以钢琴伴奏来提升音乐课堂质量
——谈少儿歌曲钢琴即兴伴奏的注意摘要：本文以少儿歌曲的钢琴即兴伴奏为对象，针对少儿歌曲的特点，为中小学音乐教师如何做好钢琴即兴伴奏，提供一定的参考。主要从以下几方面为切入点分析少儿歌曲伴奏中的注意点：分析少儿各年龄段不同的音乐审美感知能力，针对少儿歌曲进行合理的编配伴奏；从进行曲风格、活泼风格、抒情风格三种风格的角度出发设计伴奏；以及歌词、前奏尾奏、钢琴的音色在少儿歌曲伴奏中的作用等。
关键词：音乐课堂；少儿歌曲；钢琴；即兴伴奏
我们在听课后经常会评论开课老师的音乐基本功:“这位老师的声音不错!”“这个老师的钢琴伴奏很好!”等等。可见,具有扎实的教学基本功是上好音乐课的必然保证之一。
大多数音乐工作者，都应该具备为歌曲或旋律即兴伴奏的能力。尤其是对从事音乐教育的教师而言，良好的钢琴即兴伴奏能力，是必不可少的一项专业技能，也是决定课堂教学质量高低的关键因素之一。
同时，在音乐新课程标准中，明确地指出：通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，提高音乐审美能力。但是当前，有很多的中小学学生根本就不喜欢上学校里的音乐课；或是说不喜欢唱教材中的音乐歌曲。取而代之的是对很多流行影视歌曲很感兴趣。
音乐的审美感知能力需要从小的培养，这很大的程度上，与我们学校的音乐教育是分不开的。目前，中小学音乐课堂中，普遍存在一个现象：音乐教师歌曲钢琴伴奏能力很欠缺。往往很多教师都忽视了优秀的歌曲伴奏的作用。优秀的歌曲伴奏，对学生学习歌曲的兴趣；对培养学生的调性感觉和音乐表现力；对提高学生理解作品的能力等等都具有积极的作用。
本文从几个方面分析少儿歌曲钢琴伴奏中的注意点，在一定程度上，使教师能提高为少儿歌曲伴奏的能力，从而使学生更好地演唱、理解、欣赏歌曲，进而提高学生的审美能力和学习音乐的兴趣，及进一步提升音乐课堂质量。
一、根据少儿歌曲的基本特征，编配伴奏。
少儿歌曲以表现健康向上、单纯活泼的思想内容为主；表现的音乐形象比较具体；内容常和少年儿童的生活情趣、年龄特征有紧密的联系。它与其他技术难度较大的艺术歌曲等类型，是有一定差异性的。
少儿歌曲的基本特征可归纳如下：
1．少儿歌曲一般篇幅并不太长，具有鲜明的音乐特征和年龄特征。
2．少儿歌曲的音域比较狭窄，旋律线条多为简单化。在低年级段的少儿歌曲中，更能体现该特点。
3．少儿歌曲的节奏较为简练。
4．少儿歌曲的调式、调性不多变，较稳定。
5．少儿歌曲的结构一般比较方整，曲式结构简单，乐句分明。
在为少儿歌曲伴奏时，应该特别注意结合少儿歌曲的特点以及少年儿童自身的实际情况，采用恰当的伴奏手法。
二、根据学生的年龄特征，编配伴奏。
各年龄阶段的孩子，他们对事物是感知及理解能力各不相同，我们要根据少儿的音乐审美感知能力在各个年龄阶段的不同，进行合理的编配伴奏。
可以把少儿分为三个年龄阶段：
（一）1—2年级年龄段
应该充分注意这一年龄段学生以形象思维为主，模仿力强的身心特点，激发和培养学生的音乐感知能力。伴奏时，一定要注意右手突出旋律，或是双音旋律。左手的伴奏尽量的简单化（可只选用正三和弦）。因为这阶段的孩子，还没有很好的音高音准概念，在伴奏中，我们应该适当地融入音高、音准的训练，注重音乐的耳朵的培养。
（二）3—6年级年龄段
这阶段的学生，认知领域进一步扩展，体验感受能力增强。同时，又经过了1—2年级音准训练。我们可以注意引导学生对歌曲的整体感受。伴奏突出歌曲的整体风格，和声和织体等的运用可以适当、相对的丰富。
（三）7—9年级年龄段
7—9年级的学生，生理、心理日趋成熟，乐感、演唱能力也较高一些。伴奏相对的自由性，我们可以采取无旋律伴奏、多声部伴奏、旋律声部在左手出现等等的伴奏方式。此外，伴奏音域、音区可以适当的拉宽，和弦以及织体的配置上都可以丰富些。例如：在一首曲子中，可以选用几种伴奏音型相融合的形式。
三、根据歌曲的风格特征，编配伴奏。
少儿歌曲可谓是“麻雀虽小，五脏惧全”。通过分析，中小学的少儿歌曲，大致有三种风格：一、极具律动感、步伐感，音乐朝气十足的进行曲风格；二、节奏感较强，具有舞蹈性、跳跃性，音乐一般较愉悦欢快的活泼风格；三、宽长律动型，旋律歌唱性强，抒发内心的情感的抒情风格。无论是低年级段还是高年级段，伴奏时，我们一定要抓住歌曲本身的音乐风格，掌握它们之间的差异性，正确地选配、处理伴奏。
进行曲风格的少儿歌曲有很多，如：《义勇军进行曲》、《中国少年先锋队队歌》、《共产儿童团歌》、《小号手之歌》等。
进行曲风格的少儿歌曲，以低音加柱式和弦为主要伴奏音型（如图1）。为了表达行进的感觉和铿锵有力的形象，和声的选择应该以正和弦为主，同时强调和声的功能性。当然，根据实际情况，可适当的加入副和弦和其他和弦材料。在低音加柱式和弦的伴奏音型中，和弦低音一般以原位位为主，来强调这类歌曲的力度。在带旋律的伴奏织体中，可附加双音或和弦为主要的旋律表现手法，旋律声部主要由右手奏出（如图2）。此外，乐曲中出现长音或休止时，运用附点节奏的“号角”式的柱式和弦，或是双手奏出反向进行的短音阶，都会使音乐具有更强的推动号召力。
图1
含旋律的右手伴奏织体音型：
图2
活泼风格的曲子，在中小学的少儿歌曲中，是最为常见的一种风格，尤其在低年级段更为居多。如《洋娃娃和小熊跳舞》、《小星星》、《春天在哪里》等。
节奏型，在活泼类型的少儿歌曲中，可以说是最为重要的因素。常用的伴奏手法，一般是为带低音的柱式或分解和弦为主的音型，常有交替低音的奏法(如图3－1、3—2)。伴奏时，旋律声部往往由右手奏出，并以单音方式演奏较多。如需要加强音量来体现歌曲旋律的时候，还可以附加和弦以及双音的音型进行伴奏演奏（如图4）。对于乐曲中长休止或是延长音的处理上，最为常见的是以模仿或生动灵巧的插入句。
不含旋律的双手伴奏织体音型：
图3－1
含旋律的左手伴奏织体音型：
图3－2
含旋律的右手伴奏织体音型：
图4
通过分析归纳，我们可以把活泼风格的少儿歌曲分为以下三种类型：
1．舞曲类，具有很强的舞蹈性质。多用三拍子（3/4拍、6/8拍）。例如：《我们多么幸福》、《纺织姑娘》等。
谱例：《我们多么幸福》①
2．四二拍类型。该类活泼型少儿歌曲以突出二拍子（2/4拍、4/4拍等）的节拍强弱关系为主要特征。例如：《do re mi》、《清晨，我们踏上小道》等。
谱例：《do re mi》②
①郑小维葛顺中．《小学课堂歌曲钢琴伴奏谱》[M]上海音乐出版社，1989．12
②孙冬梅．《儿童歌曲伴奏通用教程》[M]吉林音像出版社，2004．6
3．具有鲜明节奏特征的类型，富有个性色彩的节奏和节拍。类似于意大利波尔卡舞曲、探戈等；还有我国重多的民族音乐中，许多特色性的节拍、节奏等。如：《阿拉木罕》、《青春舞曲》等。
谱例：《阿拉木罕》
抒情风格，此类少儿歌曲旋律优美流畅，歌唱性强。如：《小白船》、《红蜻蜓》、《我们的田野》、《让我们荡起双桨》等。
该类少儿歌曲常使用缓慢柔和的带低音的柱式和弦音型以及分解和弦音型，不需要有很强的和声力度，以柔和的连音演奏居多。伴奏中，可大、小调交替使用，双手均可弹奏旋律。当出现长音、休止、终止式等时，伴奏上可选择乐曲旋律中的材料做补充，而且各种伴奏手法都可酌情使用。在和弦材料的选择及和声的配置上，都可丰富些。
下面罗列了几种适合抒情风格少儿歌曲伴奏的织体音型。
不含旋律的伴奏织体音型：
含旋律的伴奏织体音型：
右手：
左手：
四、重视歌词在少儿歌曲伴奏中的作用
黑格尔有过这样一句话：“音乐和诗有最密切的联系，在音乐与诗的结合体中，任何一方占优势，都对另一方不利。”③音乐同歌词的结合，那可谓是珠联璧合，天赐良缘。一首完整的歌曲，歌词是必不可少的。它是对音乐的一种形象化，有一种情感的指向性，在音乐中起着重要的作用。
少儿歌曲的内容常和少年儿童的生活情趣、年龄特征有密切的联系，以表现单纯活泼、健康向上的思想为主。④它的写作有口语化、对仗化、律动化的特点。⑤很好地认知、分析少儿歌曲中歌词的内容和特点，对伴奏中，恰当地选用织体和伴奏情绪的处理有着很大的意义。例如《两只小象》这首歌曲在伴奏时，应特别注意在活泼的基础是上，还要表现小象的那种憨态笨重的感觉。歌曲为三拍子，根据曲子的歌词意境，我们可选用由三个四分音符组成的低音带柱式织体音型。但是为了使小象那种活泼和憨厚的形态一起很好的得以表现，我们在第二拍的时候，可把原先的四分音符，分成两个八分音符进行伴奏。
谱例：《两只小象》
③许自强．《歌词在音乐中的作用》[J]
④徐玺宝．《钢琴即兴伴奏与键盘和声》[M] 甘肃人民出版社，1999．9
⑤李晨．《少儿歌曲伴奏设计》［J］《中国音乐教育》，2006．11
五、重视前奏与尾奏，在少儿歌曲伴奏中的作用。
一般来讲，整首歌曲作品会有前奏、间奏与尾奏三个部分，不过也可能只有其中之一或其中之二。“歌曲的前奏，又称“引子”。它能够预示乐曲的性质和风格特征、音乐形象，能够揭示乐曲的调式、调性、节奏、速度、力度和情绪感受，帮助歌唱者酝酿情绪，能够提示乐曲内容、引导主题出现，为歌声的自然进入准备条件。”⑥
对于少儿歌曲前奏的选择上，素材可选用歌曲中有代表性的一句，可以多用主旋律的材料，用主旋律的首句、尾句或是中间句的材料作为前奏。并且不宜过长，一般使用四至六小节的旋律式前奏。尤其对低年级段的歌曲而言，其织体尽可能与首句一致，以便学生掌握歌曲的演唱速度。
“尾奏也叫尾声或后奏，歌曲尾奏是在歌声结束时由钢琴演奏的一部分音乐。它的主要任务是对乐曲的补充和总结。”“常见的尾奏有两种类型，一种是速度基本不变（或渐慢后回原速）而力度较强或渐强的趋势，称之为强结束；另一种是速度渐慢（或回原速后渐慢）而力度较弱或有渐弱的趋势，称之为弱结束。”⑦我们可以根据乐曲的风格情绪、主题内容的需要，充分利用速度、力度等表现的作用，来编写尾奏。
对于少儿歌曲尾奏的伴奏编配方式，有以下几种：
1．用和弦、音阶、长琶音作尾奏；
2．用前奏或是间奏的素材作尾奏，有时也可采用新素材；
3．用特定的音型作尾奏。
六、伴奏中钢琴音色的把握
在钢琴伴奏时，把钢琴伴奏作为一首钢琴曲，把握歌曲的风格，正确地触键，选用合理的音色，尽可能的使音乐弹起来动听，这样可以增进学生演唱的兴趣，激起学生演唱的欲望，而且学生的听觉疲劳感也会大大减少。
钢琴即兴伴奏的水平是离不开钢琴技能的，技巧作为先决条件。但是，在伴奏的学习提高中，我们必须通过在掌握一定的钢琴弹奏技巧的基础上，来培养伴奏能力，使之能较正确地为歌曲进行伴奏。我们可以从以下几方面进行训练：1、不同音型的触键训练；2、音色训练；3、把握各不同风格作品的弹奏训练。从各方面进行钢琴音色的细腻处理、准确把握。
在少儿歌曲伴奏音色的把握中，踏板的正确运用也是不可忽视的重要部分。在使用踏板时，一定要轻踩轻放，不要有过多的杂音，用耳朵聆听踏板是否已经放干净。有的音乐教师在为歌
⑥徐玺宝．《钢琴即兴伴奏与键盘和声》[M] 甘肃人民出版社，1999．9P52
⑦徐玺宝．《钢琴即兴伴奏与键盘和声》[M] 甘肃人民出版社，1999．9P52
曲伴奏时，不恰当的使用踏板，心血来潮时就踩，即兴似地运用踏板，根本不仔细的去推敲处理。更有甚者，一直地踩着脚踏板，钢琴伴奏的整个音色听起来糊涂不堪，混杂轰鸣。这样严重的影响了中小学生的音乐耳朵。
结束语
当然，在少儿歌曲的钢琴即兴伴奏中，还存在其他的伴奏注意点，例如伴奏是否带旋律；伴奏和弦力度的正确表达等等。中小学音乐教师，应将少儿歌曲的伴奏格外的重视起来，认真地对待，这对提升音乐课堂质量有着不容忽视的作用。同时，对提高学生的音乐审美能力、树立正确的乐感、增加演唱学习兴趣等各方面都具有积极的意义。
参考文献
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2007年9月 第5期浙 江 教 育 学 院 学 报JOURNAL OF ZHEJIANG EDUCATION INSTITUTE Septe mber 2007No 5 收稿日期:2007-08-04 作者简介:李晨(1970-),男,江苏南通人,浙江教育学院艺术学院音乐系讲师。陆在易艺术歌曲 桥 的钢琴伴奏研究 李 晨 (浙江教育学院艺术学院,浙江杭州310012) 摘 要:钢琴伴奏声部是艺术歌曲的重要组成部分,其地位是与演唱声部等同 的,这是艺术歌曲在创作上的重要特点。陆在易所作艺术歌曲 桥 的钢琴伴奏部分 在和弦写作多样化与音型、节奏的合理布局等方面都体现了伴奏在歌曲中的重要性。 关键词:陆在易; 桥 ;艺术歌曲;钢琴伴奏 中图分类号:G614 7 文献标识码:A 文章编号:1671-6574(2007)05-0093-04 艺术歌曲源自18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲,它有一些区别于其他类型歌曲的特征:(1)它的歌词是具有较高艺术性的文学作品。(2)它的声乐部分与器乐部分是不可分割的整体,钢琴或乐队部分起的作用绝不只是单纯的伴奏,而是与演唱者平等的 演奏者 [1]。这些特征可以从国外古典时期及浪漫时期的艺术歌曲中发现,如:贝多芬、舒伯特、拉赫玛尼诺夫等人的作品。中国的艺术歌曲起步较晚,但从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点[2],如赵元任的 教我如何不想她 、张肖虎的 声声慢 等。从上世纪80年代初起,我国逐渐涌现出一些优秀的艺术歌曲作家,陆在易就是其中的佼佼者。 桥 [3]是陆在易创作于1981年的一首艺术歌曲,描绘的是一幅游子眼中的江南水乡风情画卷,钢琴伴奏部分的写作无论从中西风格的结合,还是音型的安排等都恰到好处地衬托了歌曲所要表达的意境。正是因为钢琴伴奏部分与歌曲融为一体,因此,这首歌曲就像呈现在听觉世界里的一幅江南水墨画,写意与具象并举,浓墨与淡彩共存,令人遐想无限。本文将从两方面对 桥 的钢琴伴奏部分进行分析。 一、和弦多样化 歌曲除了前奏为小调式之外,基本以大调式为主线贯穿全曲,伴奏部分的写作中穿插色彩变音,使歌曲的风格从纵向上呈现出多样化,暗合了江南风景中 一步一景 的特点。 表1 前奏中的和弦性质 小节 和 弦1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 九和弦 大七和弦 小三和弦小三和弦 减三和弦小三和弦 大七和弦减小七和弦 小三和弦小三和弦 大三和弦 减三和弦小三和弦 大小七和弦带倚音的小三和弦 小三和弦
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
幼儿园歌唱活动教育教学要点 （一）歌唱教学与幼儿的全面发展 在新颁布的幼儿园教育指导纲要中，再次明确了幼儿园教育的内容应该是全面的、启蒙性的，再一次强调了各领域的内容应该相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。这些原则对于大多数幼儿教师，现在似乎一点也不陌生了，但在实际的教育教学活动组织实施过程中，教师们仍然感到难以将这些理想的目标真正落到实处；而且往往在努力试图将不同领域的内容和目标相互渗透或交织时，结果又往往显得勉强，师幼双方都不能感觉到经验整合共鸣的快乐。在歌唱教学活动设计的过程中，在预设教育目标时，应突出不同活动的学习重点问题，在预设、引导师幼互动的走向时，应强调以审美感动为核心。我们幼儿教师应该花时间和精力研究怎样在突出审美感动的前提下落实全面发展。 ( 二) 怎样提高幼儿歌唱的艺术水平 1．共鸣位置与歌唱的美好音色。 帮助儿童获得正确的共鸣位置和美好自然声音的方法主要有：教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱；轻声入手，养成有控制的情感表达习惯；从较高音区开始，从上逐渐向下唱。 （1）教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱。 “口面腔共鸣和向前唱”，一方面，是中国母语语言发音最自然的方式：另一方面，也是获得童声清澈明亮音色的最自然的方式；再一方面，更是使幼儿避免将声音压在喉咙里或压进胸腔里的最自然的防范措施。
（2）轻声入手和有控制地进行情感表达 在幼儿园歌唱教学中最为普遍存在的问题就是“大声喊叫”。在幼儿用喊叫的方式歌唱时，他们身体的大部分共鸣腔是没有能够很好地参与共鸣的。因为，在这种情况下，幼儿的发音器官通常都处在非自然的过度紧张的状态之下，甚至会因为胸部、颈部肌肉过分紧张而造成如下现象：一方面压迫血管，使颈部血管向外暴起，大量血液非正常地涌向脸部；另一方面压迫气管、阻碍气息顺畅地通过咽喉；再一方面引起泛化性的整个肌体的紧张——脸部、头部躯干和四肢都会出现不自觉的强直状态。全身性的强直状态，可以由非自然的发声方法所引起，成为非自然舒适的内部状态的外部信号。这种非自然的体态和非自然的声音，不但会通过内部的反馈循环造成歌唱者不舒适的整体审美感，而且还会造成倾听者不舒适的整体审美感觉。 （3）从较高音区开始，逐渐向下唱 有关研究表明，婴幼儿最先获得的音区是在与口面腔共鸣相适应的中音区。新生婴儿刚开始学习发音时音区还要稍稍偏高一点，通常的共鸣位置都在眼睛附近。所以我们总是觉得婴儿的声音比较“尖亮”一些。随着年龄的逐渐增长，幼儿的共鸣位置会逐渐下移。到了3岁左右，有的幼儿讲话唱歌的位置会掉到喉咙里甚至喉咙以下。由于幼儿下面部位的共鸣腔成熟得比较晚，幼儿应用下面部位共鸣腔的能力也成长得比较慢，所以，有关专家根据多年的研究结果建议：在对3岁幼儿进行集体歌唱发音教学时，应从“重新唤醒”他们婴儿时期的高位置发音感觉开始。 2．咬字、吐字、气息与歌唱的情感表达。 帮助儿童获得清晰准确的表现内容和富于感染力的表达情感的方法主要有：
教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦） 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、
如何让幼儿愉快的唱歌 唱歌是人们表达情感的一种方式,尤其是孩子,当他们高兴时就会情不自禁的唱起歌来,用以表达自己愉悦的心情。然而，在多年的教学活动中，我发现孩子们在唱歌时表现的很被动，只是在老师的带领下一边又一边的唱；虽然在老师问“喜欢不喜欢唱这首歌”时，孩子们能条件反射似的给予回答：“喜欢”，但仍表情默然东张西望，在老师的言语提醒下虽有所表示，但这些不是孩子发自内心的喜悦。这种“师教我学、师说我听”的教学模式已很不适应当前教育发展的形式。 《幼儿园指导（纲要）》中指出：“玩是幼儿的天性”“要发现、保护和引导幼儿固有的天性”“引导幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。可见，倡导孩子主动学习，让孩子成为学习的主人，采取一些生动活泼、富有儿童情趣的活动来调动幼儿学唱歌曲的主动性，便能收到事半功倍的效果。重新审视歌唱教学活动，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教与学的协调统一。 一、选择幼儿喜欢的歌曲，激发幼儿学唱的好奇性 “兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多
幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。如表现为：歌词陈旧复杂、幼儿难于理解，还有的歌曲内容孩子很陌生，这样就影响孩子学唱歌曲的兴趣。因此歌曲的选择，对孩子的学唱有着很大的影响。所以，我们应有的放矢的选择歌曲。我认为只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。如、《小兔乖乖》（欢快的）、《小鱼游》（优美的）、《粗心的小画家》（诙谐的）…… 二、由动作引导进行新歌教学活动 由动作引导的新歌教学活动，就是组织幼儿做动作开始活动。这种教学方法主要适用于词曲简单、多重复，歌词内容有直接描述动作过程，赋予动作性。如，在进行歌曲《蝴蝶找花》较长活动时，先让孩子进行“蝴蝶找花”的游戏，让孩子分别扮演“蝴蝶”和“花”，借歌词内容进行游戏，并利用游戏活动学习伴随歌词朗诵，再进行学习唱歌和相关的游戏活动。这样不仅使幼儿学唱兴趣浓，而且还能够使平淡的新歌教学活动变得生动活泼，富有情趣。 三、在唱歌教学活动中创设良好的活动氛围 在教唱活动中教师应给孩子们创设良好的环境氛围，寓教于乐，
【摘要】黄自先生是我国杰出的音乐家，他以艺术歌曲的创作最为代表。而黄自先生特别强调了钢琴伴奏对于艺术歌曲组成的重要性。本文是以黄自先生创作的具有爱国主义和人道主义的艺术歌曲《天伦歌》为研究对象，通过对作品分析，归纳钢琴伴奏的弹奏方法与特点，并总结黄自先生的艺术成就与贡献。 【关键词】艺术歌曲；和声；伴奏织体；弹奏技巧 一、黄自艺术歌曲《天伦歌》的分析 （一）《天伦歌》的人文及创作背景。黄自的艺术歌曲《天伦歌》是一首具有教育意义和人道主义精神的作品。同时，它也具有民族性的特点。这首作品是根据联华公司的影片《天伦》而创作的主题曲，也是我国近代音乐史上第一首为电影谱写的艺术歌曲。作品创作于我国政治动荡、经济不稳定的30年代，这个时期，这种文化思潮冲击着我国各个领域，连音乐艺术领域也未幸免――以《毛毛雨》为代表的黄色歌曲流传广泛，对人民大众，尤其是青少年的不良影响极其深刻，黄自为此担忧，创作了大量艺术修养和文化水平较高的艺术歌曲。《天伦歌》就是在这样的历史背景下创作的，作品以孤儿失去亲人的苦痛为起点，发展到人民的发愤图强，最后升华到博爱、奋起的民族志向，对青少年的爱国主义教育有着重要的影响。 （二）《天伦歌》曲式与和声。《天伦歌》是并列三部曲式，为a+b+c，最后扩充并达到全曲的高潮。作品中引子和coda所使用的音乐材料相同，前后呼应，合头合尾。这首艺术歌曲结构规整，乐句进行的较为清晰，所使用的节拍韵律符合歌词的特点，如三连音紧密连接，为突出歌词中号召的力量等。 和声上，充分体现了中西方作曲技法融合的创作特性。使用了很多七和弦。其中，一部分是西方的和声，一部分是将我国传统的五声调式中的五个音纵向的结合，构成五声性和弦。与前两首作品相比，《天伦歌》的民族性因素增强，这也与它本身的歌词内容和要弘扬的爱国主义精神相对应。 （三）《天伦歌》的伴奏织体分析。《天伦歌》的前奏使用了a段进唱的旋律发展而来的，具有五声调性特点，增添了民族性的色彩。在作品的第10小节转调入近关系调，调性的转换使歌曲增添抒情的情绪。这时的伴奏加强和弦力度，采用切分节奏，节拍重音突出，与a段形成强弱的明显对比，突出悲壮情绪。 c段的伴奏采用进行曲的风格，右手以和弦为主，表现铿锵有力的进行。右手为上行进行，把全曲推向最高潮。左手仍以柱式和弦为主，保持节奏稳定。在作品的扩展乐段，左手的节拍低音上行与右手的八度和弦与音程对应，推动音乐朝向宏伟、壮丽的方向进行。coda 处，与引子材料相同，首尾呼应。 二、《天伦歌》实践研究 《天伦歌》是具有很强民族性因素的作品。所谓民族性，体现在所使用的五声性和声、传统歌词韵律以及歌曲段落发展等方面上。 作品的整个发展过程可以用伤感――悲壮――兴奋――宏达四个过程来表述。在钢琴伴奏弹奏的时候，要以演唱者的歌唱状态为中心，选择合适的伴奏音量、音色和音质来配合，做到对演唱者的演唱同步，并起到连接、补充、修饰等辅助作用。 作品分为三段，即a+b+c+扩充段落。第一段以五声音阶的进行为主，表现儿童失去父母的悲伤和痛苦，前奏进入时要弹奏的使用稍凄楚的音色，左手低音重复进行，在弹奏完第一个低音后，要迅速的找到下一个跨音区的音符；右手弹奏的要有棱角，在前奏结束的时候第四小节的t方向的延音处，要给演唱者留有准备。演唱者进入后，左手整体的踏板使用的要连贯。随着作品发展，伴奏与旋律声部出现轮唱的形式，要弹奏的流动性强，稍突出一些。后以mf力度出现的具有转调性质的琶音奏法，要弹奏的如流水般连贯。在重复段落，即“小
小学教师钢琴伴奏 一、问题的提出 现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。例如歌曲《愉快的梦》的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦，来表现歌曲诗一般的意境。有的音乐老师会弹柱式和弦，让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦，这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。笔者从教十余年来，在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验，因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析，对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。 二、内容摘要 1、什么是钢琴即兴伴奏； 2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析； 3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性； 4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。 三、正文 钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等。这样可使即兴伴奏减少盲目性，加强规范性，对于初学者来说尤其重要。可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。 现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐，有好有差，不够好的主要表现在：1、钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。3、伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了
浅谈幼儿歌唱教学的几点手法 黄嘉苗 摘要：幼儿园音乐教育中最基本、最通俗、最普及以及最易为幼儿所能理解音乐表现形式就是唱歌，是幼儿表达自己情感的一种很好的方式。所以说，如果教师能在歌唱教学中运用多种教学手段来激发幼儿的情感，就能使得幼儿很快地投入到音乐中，从而也能把自己对歌曲的体会与理解用音乐的语言表达出来，并且也能展现出歌中有情，情中有景的美好画面。关键词：幼儿歌唱教学手法 教幼儿歌唱，是音乐教育的一种手段，也是人们表达与抒发自己情感的一种方式。尤其是对语言能力远不及成人的幼儿，相较于语言用歌唱的形式更能够很好的表达出自己的情感。他们常常在高兴时情不自禁地唱起歌来，以表达自己轻松愉悦的心情。但是，由于幼儿个体之间性格以及注意力等因素不同的原因。每到有唱歌活动时，有的幼儿会手舞足蹈的边唱边跳。而有的却表现出有一些被动，比如唱几句就开始分心，坐不住，注意力开始分散导致无法继续歌唱。从而导致此类幼儿逐渐失去对歌唱的兴趣，造成不良的恶性循环。这就需要老师来加以引导。在提倡实施素质教育，因材施教的今天，我们的歌唱教育要面向全体，也要注意到幼儿个体之间存在不同的差异，进行因材施教，具体问题具体分析。引到孩子们用心、用情并且积极主动地投入到歌唱活动中去。让他们唱出动听的歌曲，给孩子们带来欢乐愉悦的心情，从而健康向上地成长。那么，在现在教育氛围的引导下怎么使幼儿的歌唱水平能全面地提高呢？本人通过对幼儿歌唱教育的学习以及在湖南省军区幼儿园实习所得到的经验，总结出以下几个具体的教学经验。 一、歌曲内容的选择 音乐教学的重要内容之一就是歌唱，是学生最容易掌握的一种音乐形式，也是最容易形成“润物细无声”审美功能并且能进入学生心灵、陶冶情操的教育手段。因此，选择适当的歌曲内容进行教学就显得尤为的重要。歌曲的选择应该尽量遵循既要表达明确的思想性又要与审美性统一起来的原则，因为音乐教学毕竟是要以音乐为依托，音乐内容的选择很大程度上决定了音乐教学的质量。其重要
我国艺术歌曲钢琴伴奏-精 2020-12-12 【关键字】传统、作风、整体、现代、快速、统一、发展、建立、了解、研究、特点、突出、关键、内涵、情绪、力量、地位、需要、氛围、重点、需求、特色、作用、结构、关系、增强、塑造、借鉴、把握、形成、丰富、满足、帮助、发挥、提高、内心 【摘要】艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的重 要因素，它们三个共同构成一个统一体，伴奏声部与声乐演唱处于 同样的重要地位。形成了人声与器乐的巧妙的结合，即钢琴和歌唱 的二重奏。钢琴部分的音乐使歌曲紧密的联系起来，组成形象变化 丰富而且不中断的套曲，把音乐表达的淋漓尽致。 【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；中国艺术歌曲 艺术歌曲中，钢琴伴奏不是简单、辅助的衬托，而是根据音乐 作品的内容为表现音乐形象的需要来进行创作的重要部分。准确了 解钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系,深层次地了解其钢琴伴奏的风 格特点,能帮助我们更为准确地把握钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 和地位，从而在演奏实践中为歌曲的演唱起到更好的烘托作用。 一、中国艺术歌曲与钢琴伴奏 “中西结合”是中国艺术歌曲中钢琴伴奏的主要特征之一，作 曲家们将西洋作曲技法同中国的传统文化相结合，从开始的借鉴古 典乐派和浪漫主义时期的创作风格，到尝试接近民族乐派及印象主 义乐派的风格，在融入中国风格的钢琴伴奏写作，都是对中国艺术 歌曲中钢琴写作技法的进一步尝试和提高。也为后来的艺术歌曲写 作提供了更多宝贵的经验，在长期发展中，我国艺术歌曲的钢琴伴 奏也逐渐呈现出多姿多彩的音乐风格和特色。中国艺术歌曲的钢琴
写作中，不可忽略的是钢琴伴奏织体的作用，因此作曲家们通常都以丰富的伴奏织体来烘托歌曲的意境，铺垫音乐背景，增强音乐感染力。和声织体，复调织体都在许多作品中使用，较为常见的是综合织体。这些不同的伴奏织体的歌曲，极大限度的发挥了钢琴的艺术表现力，起到了渲染歌曲氛围，揭示内心情感，塑造歌曲背景的重要作用。钢琴伴奏成为整体乐思不可缺少的部分。优秀的钢琴伴奏织体，对发掘歌曲内涵，表现音乐形象，构架诗词与音乐之间的桥梁等方面具有很大的意义。在不断发展和探索中，也将许多伴奏织体使用得非常娴熟精确。 二、青主艺术歌曲《我住长江头》中钢琴伴奏的特点 《我住长江头》原词模仿民歌风格，抒写一个女子怀念其爱人的深情。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境，而又别有寄寓。歌调悠长，但有别于民间的山歌小曲；句尾经常出现下行或向上的拖腔，听起来更接近于吟哦古诗的意味，却又比吟诗更具激情。钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲，衬托着气息宽广的歌唱，象征着绵绵不断的情思。由于运用了自然调式的旋律与和声，显得自由舒畅，富于浪漫气息，并具有民族风味。最有新意的是，歌曲突破了“卜算子”词牌双调上、下两阕一般应取平行反复结构的惯例，而把下阕单独反复了三次，并且一次比一次激动，最后在全曲的高音区以ff结束。这样的处理突出了思念之情的真切和执著，并具有单纯的情歌所没有的昂奋力量。这是因为作者当年是大革命的参加者，正被反动派通缉，才不得不以破格的音乐处理，假借古代的
粉刷匠
5353531 我是一个粉刷匠
24325 粉刷本领强
5353531 我要把那新房子
24321 刷得更漂亮
2244315 刷了房顶又刷墙
24325 刷子象飞一样
5353531 哎呀我地小鼻子
24321 变呀变了样
哈巴狗
11123 一只哈巴狗
33345 坐在家门口
66543 眼睛黑黝黝
55231 想吃肉骨头
11123 一只哈巴狗
33345 吃完肉骨头
66543 尾巴摇一摇
55231 向我点点头
上学歌
12315 太阳当空照
66i65 花儿对我笑
66i 563 小鸟说早早早
6535 31231 你为什么背上小书包
12315 我去上学校
66i65 天天不迟到
66i 563 爱学习爱劳动
6535 31231 长大要为人民立功劳
小毛驴
我有一只小毛驴
666i5 我从来也不骑
有一天我心血来潮
22225 骑着去赶集
5 我手里拿着小皮鞭
666i5 我心里正得意
不知怎么哗啦啦啦
22231 我摔了一身泥
53235 丢手绢
丢手绢
53235 丢手绢
55365 轻轻地放在
353212 小朋友的后面
3532123 大家不要告诉他
6565235 快点快点捉住他
6565235 快点快点捉住他
小星星
1155665 一闪一闪亮晶晶
4433221 满天都是小星星
5544332 挂在天上放光明
5544332 好像许多小眼睛
1155665 一闪一闪亮晶晶
4433221 满天都是小星星
找朋友
5656565 找呀找呀找朋友
5i76553 找到一个好朋友
553
553
敬个礼，握握手
2432131 你是我的好朋友
儿歌即兴伴奏 首先，从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低、可繁可简，可在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习；但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯；要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。 1.练习的步骤可以从最简单的音阶开始，掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。总之，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急。 2、灵活扎实的基本乐理、和声基础知识是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的前提 即兴伴奏属多声部范畴，所以和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。一般来说，儿童歌曲的和声节奏较为规则，和声进行的脉络较为清晰，和声的应用一般亦较为简洁，但要加强和声练习来培养自身的和声思维，在头脑中加强各个调性的和声音响效果，从而提高对各个调式调性歌曲的应变能力。 当歌曲伴奏者拿到一首儿童歌曲时，他所要做的第一步就是在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。加强和声方面的训练是儿童歌曲配伴奏的一个重要环节，绝对不容忽视。 3、恰当的伴奏音型融入到正确的歌曲分析中是儿童歌曲钢琴即兴伴奏重要的表现手段 掌握了一定的钢琴基础、和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。好的创造性选择、设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。儿童歌曲较为简单，但是其伴奏音型并不单调，同样要根据曲子风格来具体选择，经具体分析后，要做到简洁流畅，且符合旋律的风格特点，同时节奏又不能过于复杂，和声层与低音部的音区不宜过低，结构不宜“厚重”。 4、综合能力的运用是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的结果 要弹好儿童歌曲钢琴的即兴伴奏，除了弹奏技巧、和声运用及音型的正确外还要学会处理乐曲的前奏、间奏、尾声以及弹奏者要建立良好的心理素质。这三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色，是伴奏综合能力的一个重要体现。 另外，儿童歌曲钢琴即兴伴奏时常常会出现各种意想不到的情况，如儿童初期唱歌容易跑调、节奏不稳、记错反复记号等等。这就要求伴奏者在心理上有较强的适应和反应能力，不能因临场出现的小纰漏而影响音乐的完整性。要想克服紧张情绪，平时要多加强技术练习，多做大胆实践，做到多弹、多配、多听、多想，善于听辨配弹音响中的优和劣，保持清醒的头脑，这些都是必不可少的。
幼儿园歌唱教学论文：幼儿园歌唱教学的策略研究 [摘要]通过对歌唱教学策略的研究，探究出了一系列适宜幼儿发展的教学方法和策略，使幼儿在激励和唤醒中，去发现、接纳、欣赏、表达，使幼儿学会了学习、创造、发现和探索，其主动性、探索性、创造性得到了很好的培养。 [关键词]歌唱教学策略幼儿全面发展 目前，新的教育观念已经深入到每个教师的心灵，但是，在实际的教育教学活动中，仍然存在较多问题，如有些教师较重视技能技巧的训练，忽视审美能力的培养；穿新鞋走老路现象；在教学过程中，眼中无儿童……鉴于此，提出了对幼儿园歌唱教学策略研究的课题。 一、多元歌唱教学模式 我们本着“系列层次活动”式的“多层次介入”的程序，让幼儿从“多渠道参与”、“多角度感受”，从而探索出系列多元的歌唱教学模式，在不断的研讨—实践—反思—再研讨
的过程中，我们探索出了一系列多元歌唱教学模式。 1.选择多元的教育材料，丰富幼儿的音乐生活 我们本着促进幼儿健康发展的原则，尝试从多方位去发掘和拓展幼儿歌唱活动的资源。并将资源进行了分类、筛选，建立了五个资源库，即优秀的中国儿童歌曲资源库、民歌歌曲资源库、外国优秀歌曲资源库、时尚流行歌曲资源库、戏曲资源库。 2.多元歌唱教学模式的探索 在确立了歌唱活动材料选择的定位后，我们借鉴、融合了许卓娅的系列活动理论和预知学习理论，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元歌唱教学模式的研究与探索。我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出了一系列的多元歌唱教学策略。 二、多元的歌唱教学策略
1.优秀儿童歌曲的教学策略 传统经典的儿童歌曲是在人类社会不断发展进步的过程中长期积淀下来的精品，这类歌曲不仅具有鲜明的儿童特点和较高的艺术性，其内容与形式也是极其丰富的。 （1）角色探究法。针对有情节有角色的歌曲，让幼儿在探索歌曲中不同角色的表达和情感的过程中，激发幼儿的学习兴趣。如歌曲《有礼貌的小山羊》、《黄鼠狼拜年》。 2.音画转换法。借助能为幼儿所理解的图画、符号、帮助幼儿理解歌曲，通过互动，可以帮助幼儿有效地记忆歌词、表达情感。 3.情景互动法。借助歌曲所表达的意思来设置情境，让幼儿参与到情境中来，通过在情景中的游戏、谈话学习歌曲。如《老师，让我亲亲你》、《祝福歌》等。 4.畅想生成法。在简单理解词意的基础上不直接教歌词，而是引导幼儿通过大胆想象或迁移以往的知识经验，经过过
艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文 舒伯特的艺术歌曲创作在其音乐艺术道路上占据非常重要的地位，舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。他把德国的艺术歌曲与民间歌曲融合起来，挣脱了意法学派的限制与束缚，非常全面而充分地呈现出了艺术歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲创作中，通过多种不同的表达方式体现了时代特点以及对精神家园的追求。舒伯特利用___、海涅、莎士比亚的经典诗歌做歌词，使得音乐与诗歌之间有了___的搭桥，并 ___地结合在一起。因此，舒伯特的艺术歌曲一方面让文学诗词与音乐艺术之间进行了融合渗透，同时也借助诗歌与歌曲来进行情感的表达与抒发，并刻画了人物的内心世界，最终汇集成一首诗与音乐相结合的艺术歌曲，带给听众多层次的享受。因此，本文将重点对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行较为深入的赏析。 舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；赏析 艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁，其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊，并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响，他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位，使得人声与钢琴伴奏之间有了非常 ___的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非
常独具特点的表现技法，并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。 在19世纪，德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期，作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来，并创作了大量的优秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为，一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏，并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力，同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下，作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后，就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景，然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排，才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通，形成 ___的音乐艺术体裁。 舒伯特的艺术歌曲主要是依据 ___、莎士比亚、席勒等诗人的诗歌创作而来。因此，他在其所创作的每一首艺术歌曲中都使用了不同的音乐语言来表达诗歌的内容。在创作中，通过钢琴伴奏，使其赋予了新的生命，使得歌唱部分有了更具意境的陪衬与渲染。同时，让钢琴伴奏与歌唱旋律交相呼应， ___地融为一体。钢琴伴奏的织体通常是从歌词中的如画形象升华而来。例如，《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏织体并不完全是模仿，而是注重营造和渲染歌
歌曲钢琴即兴伴奏教学初探 摘要：歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时间局限，但却具有独创的艺术风格，本文对它的特点和训练方法作了初步探索。 关键词：即兴伴奏；视奏能力；理论知识；思维；心理素质 歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地位已日渐突出。 一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征 歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。 二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素 1、扎实丰富的理论知识是前提 当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。 2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在
钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。 三、副三和弦的使用 （一）副三和弦的应用原则： 在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。