八年级下册第一课
生活的艺术教案
教材分析
为本教材第一课时的内容
该内容在小学五、六年级已分散在各教学内容过程之中
同时该内容在高中美术教材中又再一次呈现
所不同的仅仅是知识的浅显度和美术鉴赏的跨度问题
初中的学习既要不同于小学浅显初步的认知内容
又要不同于高中较有深度的鉴赏
因此要把握好一个"度"的问题
所以在教学上不能对作品进行纯理论解说或就单一的知识性理解
也不能对作品就事论事的表面欣赏
基于以上因素
根据教材编写的思路和要求
将该课设定为以器皿装饰文化为主线
以造型工艺手段为次线
以材料为辅线
紧紧抓住生活中的日常用品
真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要
在教学方法上
以走进博物馆为途径
对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学
让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求
在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入地探索
初步学会对工艺美术欣赏的方法
了解中国古代工艺美术的伟大成就
为人类社会做出的巨大贡献
特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得的极高成就
让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义
这对于培养学生的人文精神
培养他们的历史感和文化自觉是非常必要的
让学生通过从生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系
以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动
教学路径
欣赏--走进博物馆
从古代工艺美术的不同种类入手
对每个时期的代表作品进行分析
体会每件作品的工艺性、实用性、艺术性
感受民族工艺的辉煌成就
学习--面对作品
让学生在观察交流中去探寻古代工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化
理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求
在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入的探索
初步学会对工艺美术欣赏的方法
探寻--在分析和交流中探寻古代工艺美术代表作的特点
充分体会它的工艺和审美情趣
了解中国古代工艺美术的伟大成就
为世界人类社会做出的巨大贡献
特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就
体会--通过学习
让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义
通过生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系
课时建议
建议为两课时
这样可以较深入地进行分析体会
教学内容
一、教学目标
通过本课的教学
使学生对中国古代工艺美术成就有所了解
领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献
提高审美趣味
1. 知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因
了解工艺美术与人类生活的密切关系
理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值
2. 方法与过程：围绕问题触发学生去思考
对器物由表及里地进行探究
不求答案的一致性和准确性
提高学生对工艺美术审美的情趣
3. 情感态度与价值观：通过学习
增强民族自信心和自豪感
增强民族文化的自觉性
提升个人的文化修养和艺术修养
二、教学重点和难点
教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就
了解主要工艺品种的基本特点及时代风格
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论
领会其审美特点及文化内涵
三、教学准备
收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料
预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表
四、教学过程
1. 导入
问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？
无锡博物馆
上海博物馆
中国国家博物馆
师：博物馆里的内容很多
今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术--中国古代工艺美术
设计意图：以博物馆为主体线索
在参观博物馆的过程中
对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论
进行互动教学
让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求
同时
让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方
也是每个中学生经常要去的地方
她对于记录人类的历史
对文化的保护与传承有着极其重要的意义
2.揭题（板书："生活的艺术--中国古代工艺美术"）
师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等
这些工艺在世界上享有很高的声誉
这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器
3. 新授知识
第一部分：彩陶（板书）
彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶
彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志
彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上
以天然矿物为彩料描绘图案
然后入窑烧制而成的一种陶器
烧成的器皿胎质坚硬
图案清晰美丽
呈红色图案的是用赤铁矿颜料
黑色的是用锰颜料
赏析作品《双耳瓶》
在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》（课件）猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论）这是打水器皿
底尖便于入水
瓶口小不易让水泼出
两侧的双耳便于提携
师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器
它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）
A．器形特点：
这些器型各有各的特点
腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮
等等
原始制陶的外形基本特征是圆形器
轮廓曲线连贯流畅
匀称优美
富有韵律
具有一种大气稳重、和谐宁静之美
B．纹饰特点：
中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上
师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？
这与他们的生活有关
远古的人类席地而坐
视线成俯视状
自上而下
所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧
小口器皿的纹样装饰在外面的上半部
这样不影响观赏
体现了古人尽善尽美的追求
赏析作品《涡纹彩陶罐》
赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求
师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？
这是一种生殖崇拜
人们模仿它
崇拜它
希望获得与它一样的能力
把一种美好的愿望赋予其中
这种似蛙非蛙、似人非人的怪物
被称为"蛙神"
很多考古学者认为
中华民族的图腾"龙"就是由"蛙"演变过来的
赏析作品《黑陶高脚杯》
师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？
生：由红转黑
黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺
采用了"封窑的技术"
当窑内达到一定温度
就灭火浇水封口
窑内会产生烟
这些烟中的碳分子渗透到陶体中
使杯身变成了黑色
出窑以后再打磨、抛光
就是变成我们现在看到的样子
非常漂亮
在这之前
我们看到的陶器都是泥条盘筑而成
这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术
这是古代陶器工艺的一大进步
直到今天我们还在延用这种方法
现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆
薄如纸
明如镜
声如磬
此杯器型左右对称
高贵典雅
散发着一种深邃神秘的感觉
总结：同学们
彩陶是新石器时代文化的标志
造型与装饰非常丰富
渗透着创造者对生活的理解和适应
远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端
同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响
第二部分：青铜（板书）
随着彩陶的发展
人们又发明了新材料和新工艺--青铜工艺
在中国古代美术史上
夏商周的青铜艺术水平是最高的
流传下来的数量也最多
青铜文化艺术以其雄伟的造型
古朴的纹饰
丰富的铭文著称于世
是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠
师：让我们走进湖北博物馆
听一段由青铜器演奏的音乐
（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器"编钟"演奏的《国殇》
对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读
青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富
除了乐器以外
还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具
青铜的出现
对提高社会生产力起到了划时代的作用
促进了社会的发展
赏析作品《爵》
师：你们看
这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》
它是一个盛酒器
造型很特别
整个外型像个麻雀的形状
前面是雀嘴
后面是雀尾
收腹
细腰
三足的设计使器型非常稳定
底部可以点火
加热温酒
设计非常合理
欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》
师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉
《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器
另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》
它们都是当时国家的重器
标志着使用者的等级和身份
但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先
中国的古代有严格的"列鼎制度"象征着国家统治的秩序
不同之处：
器形：一方一圆、一刚一柔
纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅
纹饰非常精美
饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵
富有想象力
铭文：一长一短
在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字
也就是金文
这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器
鼎里面铸有497个字
具有很高的史料价值
是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料
《毛公鼎》文字书写的完美布局
章法纵横宽松疏朗
错落有致顺乎自然而无做作
呈现出一派天真烂漫的艺术意趣
说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律赏析作品《牛形灯》
师：在古代
青铜器在生活中的应用是非常广泛的
这是藏于南京博物院的《牛形灯》
此灯分三个部分
均可拆卸
灯座是牛身
上面分灯盏
烟管
点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解
从而保证室内空气的清新
制作上巧用铜银纹饰
设计得非常合理、精美
体现了当时实用和艺术相结合的最高水平
第三部分：漆器（板书）
与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物
那就是漆器
漆器大多是用木胎和竹胎制作而成
也有用脱胎工艺制作的
代表作品《漆器碗》
藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家
至今已有7000多年的历史了
该碗是中国现知最早的一件漆器
是追溯中国漆器最重要的实物资料
战国时期
是我国漆器工艺的第一个繁荣期
到了秦汉时期到达顶峰
课件展示"各种漆器图片"
师：从战国时期到汉代
人们在漆器上主要用了什么颜色？
生：红和黑
红色和黑色对比强烈
在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界
同时也显得沉稳大气古朴
这样的颜色一直沿用至今
"中国红"一直是我们最常用的民族象征的色彩
上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红
（课件展示）
师：能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法提高了审美趣味
赏析作品《金银平脱工艺古琴》
师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹
（课件展示）
古琴上的花纹使用的是一种金银平脱工艺
也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器
从图片上看
充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准
师：古琴是用梧桐木和杉木制造的
这种材质不容易变形
音色也非常好听
师：古琴为什么要上漆？
生：防水
防蛀
防虫
抗酸碱
师：琴漆的工艺非常讲究
先涂上漆
把贝壳或金银片裁成各种形状
贴在琴的表面
再涂上生漆
使漆的高度和图案一样平
再经过打磨
直到纹样和琴面一致
这就是金银平脱工艺
我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗？
生：......
第四部分：瓷器（板书）
中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器
定义：瓷器是土与火的艺术
是中国人民生活中的智慧结晶
我国是瓷器的发明国
中国的瓷器很早就流传到国外
因此也被称为"瓷国"
瓷器是由陶器发展而来
欣赏作品《羊形烛台》
这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱造型十分完整
它的顶部是用来插蜡烛的
既实用又美观
赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》
在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》
是在青瓷的基础上产生的白瓷
制作工艺进一步提高
白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础
在白瓷的基础上可以彩绘
青花、斗彩、粉彩、五彩的出现
大大丰富了瓷器的表现形式和手段
使瓷器更加美观
宋代的五大名窑是最具有代表性的
每个窑都各有特色......
赏析作品《孩儿枕》
师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》
你知道他是干什么用的？
此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面
构思巧妙
既可作实用品
又是一件完美的雕塑艺术品
儿童形象刻画细腻传神
脸部饱满
宽额大耳
眉毛高挑
双目圆睁
鼻子小巧挺直
小嘴鼓凸
把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致
惹人爱怜
此枕通体施釉
质地乳白
釉面均匀
益发显示出造型的清纯可爱
这件富有情趣的艺术珍品神形兼备
不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能
而且也体现宋代社会对儿童非常重视
人们认为儿童象征着吉祥幸福
能降福驱灾
不仅具有很高的艺术价值
同时也是件吉祥之物
在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了
青花瓷的出现
突破了我国瓷器以单色釉为主的框框
把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代
形成了鲜明的景德镇瓷器风格
洁白的胎质
青色的图像
具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果
其绘画性非常强
赏析作品《元代青花梅瓶》
基本造型：小口
短颈、丰肩
圆腹
敛腰、平底
线条流畅
非常柔美
各部分比例恰当好处
因为瓶口特别小
与梅之瘦骨相称
因此被称为"梅瓶"
目前元青花梅瓶世界上仅存三个
两个还在国外
这个现藏于南京市博物馆
为镇馆之宝
装饰特点：从瓶口至底部共分六层
有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事
师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情
生：韩信--落寞
艄公--悠闲
萧何--匆忙
总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现
非常精彩
整个花瓶装饰饱满
繁而不乱
白釉洁净润泽
青花用料浓淡相宜
富有层次感
是元代最珍贵的器物
瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的
沐英是朱元璋的养子
他因为战功赫赫
被调往云南驻守
得到了当地百姓的爱戴
生性多疑的朱元璋在沐英死后
连夜把他的尸体运往南京
埋葬在将军山下
作为随葬品
梅瓶具有镇墓辟邪的作用
这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用
所以非常珍贵
赏析瓷罐《鬼谷子下山》
与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑）
此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿
相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量
总结：每件文物都是一个故事
也是一段历史
都值得我们去探究和保护
结束语：同学们
今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程
参观了各地的博物馆
了解了古代工艺美术发展的历史
中国古代工艺美术是中国美术辉煌成就的重要组成部分
以其精湛的技艺、迷人的魅力
显示了中华民族勤劳勇敢智慧的精神
显示了中华民族文化和技术的水平
显示了中华民族的悠久历史
它是世界美术宝库中的一朵奇葩
中国古代工艺美术的出现体现了人类文化发展的普通性和独特性
直到今天它们都没有退出人类日常生活的舞台
还是我们生活的一部分
并且还在不断地发展中
最后老师想请同学们从三个角度来谈一下学习本课以后的感受
可以从博物馆的角度、从文物的角度、从工艺美术的角度来谈谈自己的体会
生：......
设计意图：初中生对古代工艺美术的了解很欠缺
可以说是一张白纸
在整个的教学过程中
对每件作品的赏析都设置了有趣的问题
让学生积极参与其中
做到趣味性和知识性相结合
学生和老师始终在互动的过程中进行着课堂教学
课件的制作尽量做到直观明了
很多很难理解的知识在课件中省时省力地解决了
大大缩短了教学时间
极大地提高了课堂的有效性
五、课后拓展
师：我给同学们设计了一张检测表
课后同学们可以根据上课以后的
理解填一下
增强对课堂知识的理解和巩固
中国古代工艺美术知识课堂检测表
彩陶艺术
1. 彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表
从（）时代向（）时代迈进的重要标志
2. "黑陶高脚杯"与其它的彩陶相比
最大的区别在哪里？（）
青铜艺术
1. "青铜爵"是发现最（）的青铜器
2. "司母戊方鼎"是最（）的青铜器
3. "曾侯乙墓编钟"是最（）的青铜器
4. "毛公鼎"是（）最长的青铜器
5. "青铜牛形灯"是（）最精巧的青铜器
6. 青铜铸造是国家大事
它最主要的作用是（）
象征（）
也是等级尊贵的（）
是一种礼器
瓷器艺术
1. （）代是中国瓷器艺术的高峰时期
有（）（）（）（）（）五大名窑
2. 《萧何月下追韩信》属于（）瓶
3. 《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的价值（）亿元
4. 我国是（）的发明国
中国的（）很早就流传到国外
因此也被称为（）
漆器艺术
1. （）是最早发现和利用漆液的国家
2. 漆器的作用：（）（）（）
不怕（）
是生活中一种实用的器物
它采用（）（）（）等多种工艺手法
3. 唐代最有名的漆器工艺是（）
其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产
我的收获
通过本课的学习：
设计意图：一节欣赏课
时间有限
怎样才能做到让学生在有限的时间内获得最大的效益
能够把知识和要点牢牢记住
内化为自己的知识体系
光靠一节课的讲解是远远不够的
给学生设计这张检测表
对学生来说既是一次对知识的复习回顾
又是一次对课堂知识的自我检测
可以加深对古代工艺美术成就的理解
六、课堂板书设计
生活的艺术--中国古代工艺美术
彩陶
生活实用
工艺精湛
精神寄托
历史价值
青铜
理想追求
文物价值
漆器
象征意义
艺术价值
瓷器
愿望实现
科学价值
人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。
苏教版五年级下册美术教案： 1课家乡美 教学目标： 1、了解、学习风景画的表现方法。 2、学习图案设计的基本方法。 3、培养学生组织安排版面的能力。 4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 教学程序 一、交流 1．课前信息收集： 2．交流感受： a、欣赏家乡的片段。 b、家乡发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 3．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 二、学生开展讨论和评价，教师总结： 1．引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。 a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 2．师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： 三、创作 a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。 b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。 c、绘画工具不限。 四、评价 选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 教师巡回指导。 表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。 五、拓展 欣赏《家乡好》。 课后通过书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。 第1课家乡美(活动二)
教学程序 一、导入新课 1．出示课题：《欢迎来家乡做客》 2．(学生自由回答后，赏风景——品特产) 二、设计制作 1．选择旅游景点：选取具有代表性的景点——选画。 2．景点介绍：各小组交流资料，教师巡回指导，引导学生丰富 各景点的知识介绍，然后整理成简单精练的文字——突 出特色。 3．品尝家乡特产和特色小吃。 4．感受家乡的节庆活动。 5．了解家乡名牌产品。 6．老师小结：家乡的历史文化、风景物产给朋友留下了深刻印象，为了让更多的游客到我们这里来旅游观光、投资办厂、购买物品，让更多的朋友知道家乡，喜欢家乡，你们愿意为家乡做广告宣传吗? 7．制作宣传刊：8人一组，根据家乡的特点设计并制作宣传刊。比比看。哪个小组能获得最佳设计奖或最佳导游奖。 8．步骤方法和要求：根据书上制作步骤图的提示，将表现家乡的画配以简洁的文字说明，并结合美丽的图案，合作办一期介绍家乡的宣传刊。 a、用黑色或灰色厚纸托裱作品。 b、配上简单精练的文字和精美的插图(画、剪贴等方法)。 c、标题文字要美观醒目。 9．小组分工合作，教师巡回指导。 三、交流互动 各小组在教室四周展示作品： 1．派代表按“风景、建筑、特产、人物”的顺序夸夸家乡。 a、每组根据自己搜集的资料成立旅游咨询小组。 b、走下座位向其他小组咨询，也可邀请同学到自己小组咨询。 4．教师小结：我们家乡的变化日新月异，通过咨询你最想说什么话?为了明天家乡的更美好，我们该做些什么? 四、深入调查拓展思考
岭南版八年级美术下册全册教案 岭南版八年级下册美术教案 第一单元走进古典艺术 第一沉睡瑰丽的青铜艺术（1 时） 第2 典雅优美的古希腊雕塑（1 时） 第二单元我们身边的点、线、面 第1 点与线的魅力（2 时） 第三单元光与影的交响曲 第一明暗造型与色彩表现（2 时） 第2 人物形象的瞬间艺术（2 时） 第四单元学当美术小编辑 第1 手绘校园小报（2 时） 第2 封面设计艺术（2 时） 第五单元版痕印迹的艺术 第1 个性鲜明的木刻肖像（2 时） 第2 富有特色的藏书票（2 时） 第六单元我们校园的节目 第1 七彩科技节（1 时） 第2 校园艺术展演（2 时）
第一单元走进古典艺术 第一沉睡瑰丽的青铜艺术（1 时） 教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1从工艺美术的种类讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇。 2从掌握知识和掌握欣赏方法讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一组织教学：（常规） 二堂发展：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析 本内容是第一《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。 教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。 教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。 教材启示多彩人生是我们作画的泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。 教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。 教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。
1．教学目标 ①让学生了解人体成长过程中的比例关系。 ②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。 ③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。 2．教学重点 欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。 3，教学难点 对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。 4．时建议：2时 一、组织教学 微笑问候学生当天感受,简要讲评上节小组作业。 二、导入新 同学们,上节我给大家介绍肖像画的由以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再看一些彩色的范图。 看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请
苏教版美术教案 标题：第十一册第一 我栽种的植物（） 教学目标 本从学生的生活出发，让学生更多地接触实际事物和具体环境，发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验，运用多种表现方法，展现植物的形态特征及色彩变化；表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱，以及保护环境的意识。 前准备 教具：一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片等。 学具：学生自己喜欢用的画具。 设计方案 方案1 时：l时。 教学过程： 教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子，问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。 请一至两名同学上讲台进行种植，提示其他同学进行观
请学生复述栽种过程，评价其栽种方法正确与否。 请大家分别说一说白己喜爱的植物。 教师插放介绍多种植物生长的录像，提示学生注意其形态、色彩特征。 请学生讲一讲植物生长的几个过程。 分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。 布置作、业：每位同学画一幅《我栽种的植物〉 作业展示评价： 展示学生完成的作业，并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。 对作业的不足之处，请大家提出修改意见。 教师提示优秀作业留在教室展示一次。 第二：向动物朋友学习 一、教材分析： （一）综合分析 本让学生运用仿生学的原理，观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力及习性进行联想、模仿、发明和创造，并用绘画创造性地表现自己的见解。 在具体教学中，注意串通学生的各种知识，开拓他们的思路，让学生在产生浓厚兴趣的基础上，大胆想像，勇敢表
岭南版九年级下册初中美术 全册教案 《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案 教学目标： 1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。学会欣赏中国古代雕塑艺术，并对其有一定的审美能力。 2、将书本文化知识归纳总结分类讲解，引导学生欣赏中国古代雕塑作品，使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。 3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术 美的能力。 教学重难点： 重点：了解汉唐雕塑艺术，学习雕塑文化。 难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。 课前准备： 师生：课本、多媒体课件等。 教学过程： 一、组织教学 板书教学内容大纲，播放多媒体课件。 二、引入新课 可以通过提问的方式例如：让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。 以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。 三、讲授新课 1、雕塑的定义：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段 制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。 2、雕塑按其不同的功能可分为：宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，
民间雕塑，架上雕塑等。雕塑的三种基本形式：圆雕，浮雕，透雕。 3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 （1）中国古代陵墓雕塑：陵墓地面画、陶俑 欣赏古代陵墓雕刻应注意： 一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性；二是石兽造型趋于神话和理想化。 欣赏陶俑应注意： 一是模拟现实生活中的形象； 二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况； 三是艺术手法上，秦俑写实，汉唐俑概括夸张。 （2）比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？ （3）中国古代宗教雕塑：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟 （4）、古代不同年时期的雕塑： ◎唐代雕塑：唐三彩、昭陵六骏 ◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。 四、课堂小结 《雕琢出来的人文光彩》教案 教学目标： 1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。 教学重难点： 重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 教学过程： 1、导入教学 ⑴录像展示达?芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。
1、家乡的桥 一、教学目标 1.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。 2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。 3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。 第一课时 课前准备 （学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。 （教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。 教学过程 1.导入课题。 教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。 看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？ 学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥…… 2.桥的文化。 （1）桥是艺术品。 教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。 教师出示桥的图片，学生讨论以下问题： ①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析） ②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述） 范例：桥是自然界一道靓丽的风景。 “水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。” “大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。”教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。 2.桥是效益的纽带。 教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？ 学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。 教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。 3.桥是历史的见证。 教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？ 请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。 教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。
第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛
寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备
苏少版小学美术二年级美术教案 第十一课会变的叶授课教师：滑山荣 教材分析： 各类装置图案在生活中应用广泛，本科要求在叶子的外形基础上，通过点、线、面的排列，运用不同的组合方法，进行夸张、变形、添加，以取得不同的装饰效果。引导学生通过视觉和触觉了解树叶，让学生通过看看、说说、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰，让学生体验设计活动的乐趣。 教学目标： 1.认知：通过欣赏各种树叶，了解树叶的构成，感受树叶的自然之美； 通过观察总结，了解树叶的装饰方法，感受树叶的艺术美。 2.操作：能运用点、线、面等元素，进行夸张、变形和添加，并用自己设计的花纹将树叶 装饰起来。 3.情感：通过参与设计活动，体验活动乐趣，提升一定审美情趣。 教学重点： 引导学生感受树叶的自然美与艺术美，并能运用点、线、面，结合夸张、变形、添加的方法来变现树叶。 教学难点： 运用点、线、面等元素结合夸张、变形、添加等方法设计出富有特色的装饰图案。 教学准备： 师：关于树叶的多媒体课件； 生：收集的树叶若干、作业本/彩色卡纸、记号笔/黑色水笔、涂色工具等。 教学设计： 一、视屏欣赏导入 师：春天已经来了，大自然发生了许多变化。屏幕中悄悄起了什么变化？（播放叶子生长的视屏） 生：欣赏视屏。 师：哪位小朋友说说发生了什么变化？ 生：植物发芽了；植物长出了新叶子…… 师：说得对。植物不断生长，长出了新的枝条和各种叶子。
今天我们就来学习“会变的叶”。（揭示课题） 就让我们一起走进大自然去欣赏那些美丽的叶子吧。（继续播放视屏） 生：欣赏各种叶子。 二、新授 1.说一说 师：大自然中的树叶多种多样，你还认识哪些树叶呢？ 生：樟树叶、枫叶、梧桐树叶、银杏叶…… 2.观察外形 师：大家知道的树叶还真不少，我们一起来观察几片树叶，边观察边思考两个问题：1.它是什么颜色的？2.它的外形像什么？ （点击切换，指名回答） 生：是绿色的，像一件衣服；是绿色的，像一个盾牌、像云朵；是深褐色的，像金鱼尾巴…… 3.感觉肌理 师：自然界中的每种树叶都有各自不同的特征， 我们不仅要用眼睛看叶子的外形，还要用手来摸一摸叶子的正反面都有什么？（展示树叶） 生：摸树叶，感觉肌理；有一条一条的线；是叶脉…… 师：对，它的名字叫叶脉。那么一片完整的树叶是由哪几部分组成的呢？ 生：叶柄、叶脉、叶面…… 4.示范演示，尝试体验 师：说得很准确。大部分树叶主要由叶面、叶脉、叶柄组成的。 它们如此美丽，老师要把最喜欢的那一片画下来，小朋友们猜猜是哪一片？ 生：中间那片…… 师：老师已经用简单的线条勾勒出了一片树叶，接下来给小朋友们一分钟时间，选择一片你喜欢的树叶，将它的外形用记号笔画在彩纸或白纸上，也可以用剪贴地方法把它的外形剪下来。画好就举手，开始～ 生：迅速将树叶外形勾画下来。 5.观察比较 师：（展示作业）小朋友们画的树叶线条流畅外形又漂亮，真棒。你还想让它变得更美吗？
走进美术馆 教学目标： 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。 教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点：能为学校或班级策划一次展览。 教学过程： 一、美术展览展示方式。 1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。 2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。 3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗？ 你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。 二、走进中国美术馆 1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
②美术馆是如何布置、展示美术作品的？ ③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？ 比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。 了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。 让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。 美术博览与拍卖 教学目标： 1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。 3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。 教学重点： 艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点： 艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式： 阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备： 小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程： 艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
八年级下册美术教案 第1课沉睡瑰丽的青铜艺术 （2课时） 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： , 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学：（常规） 二. 课堂发展： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题） 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器 《 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和
《有趣的夸张》 教学目标： 1.欣赏和了解肖像漫画夸张、变形的造型特点。 2.掌握简单易学的漫画表现方法，尝试创作漫画。 3.体会以自己的眼光赏析和评价创作的肖像漫画作品，在实践中体会漫画幽默的表现方法，感受创作肖像艺术活动的乐趣。 教学重点、难点： 教学重点：肖像漫画夸张、变形的表现方法。 教学难点：抓住对象的特征创作漫画，以达到形神兼备的视觉效果。 教学准备： 多媒体课件、教具（五官转盘、表情范图）、纸张、资料、图片。 教学过程： （一）课前体验，感受交流 课前布置学生搜集整理经典漫画家的作品，查阅人物肖像表现的基础知识，并相互交流、探讨漫画给予我们的感受。 （二）游戏导入，赏析经典 1.拼图游戏。 教师：出示一组漫画人物，让学生猜猜他们都是谁。 学生：讨论肖像漫画的特点。（夸张、有趣、幽默??）熟悉肖像漫画的表现手法，了解肖像漫画的特点。 2.漫画的定义。 教师：演示漫画作品《生不逢时，自立更生》，引导学生了解漫画的本质特点：“简笔”而“更有意义”。 （三）学学画画，夸张变化 1.肖像漫画的基本画法。 教师演示肖像漫画的基本步骤： （1）外形 （2）基准线
（3）五官 （4）添加 特征（人物头像，角度变化，基准线的透视变化）。 学生：根据分步的画法，画出其他角度的肖像。 2.符号化语言的表现。 教师：借助符号化的语言来表现漫画。利用若干基本形（正方形、圆、三角等）演示漫画的创作过程。 学生：以游戏的形式尝试基本形的创作。 3.五官变化。 教师：出示卡片——欢乐、悲伤、惊讶、愤怒。 学生：尝试表现夸张的人物肖像，体会五官在各种表情下的变化。 4.游戏进行组合练习，巩固知识点。 教师：出示五官图表格。根据图表任意选择一组五官，创作一幅肖像漫画。 学生：通过游戏加深对五官的造型概念。 5.肖像漫画创作方法的拓展引申。 （1）《西游记》人物创作的启示，肖像漫画中对动物特征的运用。从动物肖像到人物肖像的演变。 （2）根据动物或水果的外形进行联想创作。丰富画面形象，增强趣味性。 （四）名片设计，个性展示 课堂练习： 设计一张名片。让学生尝试以漫画自画像的形式设计一张个性化名片。在动手环节中，提高学生学习的兴趣，引导学生了解相应的设计方法，让学生在动手的过程中感受艺术与生活的联系。 作业展评：学生相互交流、学习漫画创作的心得体会，多角度、多方面展示这种视觉造型艺术。 （五）课后拓展，延伸创作 1.为家人或同学画一幅肖像漫画。 2.举办一个“漫画人物”画展，请同学来介绍自己的创作过程，交流学习的心得。
最新苏教版二年级下册美术教案全册 三间色教学目标 1、认知目标：认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。 2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。 3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。 教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。 教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。 课时：1课时课前准备教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。 学生准备：绘画工具、调色盘一个、纸杯一个等。 教学过程： 1、欣赏导入：老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？ 生：?（春天-绿色，夏天-红色，秋天-橙色，冬天-白色。）老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。 老师：谁来说说，生活中带有红、黄、蓝颜色的物品有哪些呢？ 生：?老师：同学们，看一看自己带来的颜料盒里面的12种颜色，红、黄、蓝这三种颜色是不能用其他颜色调和出来的，但
是，它们能调和出任何的其他颜色，他们是色彩王国的老祖宗，我们称它们为三原色。 这节课我们来学习三原色与三间色。 2、新课讲授⑴认识三原色老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。 ⑵认识三间色老师：用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？ （学生尝试）（老师在讲台上示范）红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。 3、学生感受练习（3～5分钟） 4、欣赏作品老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。 六、布置作业：要求： 1、自制抽拉玩具，做做色彩游戏，可以同桌两个人合作，参考书本第一页的左侧。 2、可以用三原色与三间色画一幅你们喜欢的色彩图画。 七、互相评价八、小结：老师：今天我们学习了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？第2课好朋友教学目标： 1、让学生感知无论哪个种族的人都是人类大家庭的成员
岭南版初中美术八年级上册美术教案 美 术 教 案
岭南版初中美术八年级上册美术教案 第一课、走进美术馆 教学目标： 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。 教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点：能为学校或班级策划一次展览。 教学过程： 一、美术展览展示方式。 1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。 2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。 3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗？ 你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。 二、走进中国美术馆 1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？ ②美术馆是如何布置、展示美术作品的？ ③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？
比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。 了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。 让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。 第二课、美术博览与拍卖 教学目标： 1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。 3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。 教学重点： 艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点： 艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式： 阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备： 小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程： 艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。 对学生的表现开始进行评价，对表现好的组加分。 展示课余收集有关艺术品收藏鉴赏和拍卖的资料，并介绍自己对教材上美术作品的认识和感想，与其他组答辩。 锻炼学生研究问题能力，逐渐引导学生适应小组合作模式的教学。 价格竟猜 展示拍卖成交的艺术品和文物： 《毛泽东去安源》(刘春华) 《全国山河一片红》四方连 《浔阳遗韵》陈逸飞 《向日葵》 (荷兰)凡高
苏少版八年级美术下册全册教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面陈之佛 寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议
本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶
岭南版七年级美术教案 【篇一：七年级岭南版美术上教案】 课时计划 第一周第 1 课（第1单元）第1节第 1课时年月日 教学过程： 一、组织教学 导入新课 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古 人是怎么样取或的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。） 二、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的 文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现 了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹 饰科技：高超的冶金铸造技术 4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科 技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千 年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月 科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 三、课后延伸 教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的 特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道” 与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。
1．继续查找资料，为下一课作准备。 2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式 记录下来。板书设计： 中国的世界遗产 世界遗产1、分类：自然遗产文化遗产文化与自然遗产 2、分布：中国世界遗产（落实在图上） 3、价值：美学价值科学价值历史文化价值经济价值 4、保护：对历史、当代人、未来负责 作业布置：查找艺术与科技结合的现象资料 教学后记： 课时计划 第二周第课（第1单元）第2节第 1课时年 9月日 教学过程：一、组织教学 二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示？ 学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考） 三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、 有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生 观察感受能力） 2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的 作品。 认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学 生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是 密切相关的。 3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作 业练习。 四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。 2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。 3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。 4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。
《敦煌_千年》 教学目标： 1、知识与技能：敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库；.敦煌彩塑 和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证；对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解；对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就；了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识，及对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学准备： 1、教学之前用百度在网上搜索敦煌莫高窟相关教学材料，找了很多教案作参考，了解到教学的重点和难点，确定课堂教学形式和方法。 2、根据课堂教学需要，利用百度搜索在中小学教程网找到有关《敦煌莫高窟》的多媒体课件（PPT）给学生直观上的感受，引发学生学习的积极性和探索欲望。 教学过程： 一、创设情境，导入课题 由九色鹿的故事导入，充分调动学生的积极性。之后教师再引出《九色鹿》故事的出处，播放敦煌壁画中的九色鹿故事。使学生对敦煌的艺术产生浓厚兴趣。 二、引导学生，主动探究 学生阅读教材1—3页，同时用笔标出你认为重要的地方。（本课教材向学生提供了大量的资料，是开展主动探究学习最好的资源，同时，教师补充提供图片及资料，引导学生从中汲取信息，培养学生处理信息、运用资料的能力去解决问题，进入主动探究状态）（课件展示）
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 苏教版一年级上册美术教案 第1课看！我们的画 一、教材分析 本课是属于“欣赏?评述及造型?表现”领域的美术课。小学一年级学生刚从幼儿园到小学，有许多不适应的地方，该阶段学生还有很多的好奇和新鲜感，对未知事物具有探知欲望，绘画基础知识和基本技能掌握不全面，但是他们无所顾忌，表达大胆，教师要善于延伸学生的长处，在此基础上不断增强学生的审美能力。 本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。 1. 教学目标 知识与技能：认识常用的美术工具，了解各种常见的画种。 过程与方法：用自己最常用的绘画工具画一幅小朋友最喜爱、最擅长画的画。 情感态度与价值观：欣赏小朋友们自己的画，大师的作品，感受美术创作的愉悦。 2. 教学重点 引导学生欣赏小朋友的画作，了解最常见的画种及绘制材料。 3. 教学难点 引导学生敢于用画传情，善于用画表情。 4. 建议课时：1课时 二、教学过程设计与案例 1. 课前准备 教师：多媒体课件 学生：自己喜欢的常用绘画工具 2. 教学思路 一、感知与体验
1. 非常高兴能够看到这么听话懂事的小朋友，看看，一个个都坐得非常端正，眼睛炯炯有神，老师真的很喜欢你们，老师先自我介绍一下吧。 老师呀，非常喜欢美术，小时候，我呀最喜欢用水彩笔画画，缤纷的水彩经常被我组合成小鱼（教师边说边画简笔画）、小树、蓝天、小河、小房子，最后变成一幅自己心中最美丽的画。老师一直在追求美，一直在美丽地生活，所以呀，老师经过努力，成为了一位美术老师。现在该大家介绍一下自己了，那位小朋友说说自己喜欢画什么样的画呀？ 师生交流，坚持鼓励孩子，比如“嗯，你画画真努力，老师觉得你长大后能成为一位大画家”，这样会激发更多的孩子发表自己的见解。 老师现在呀很高兴，知道为什么吗？因为大家在美术课上都很积极，刚才部分小朋友说了自己喜欢的画种，还有一些小朋友没有来得及说，老师可懂大家的心了，这不，老师已经将大家喜欢的画种和画的东西通过PPT做好了，想不想看？（生：想）老师播放PPT，展示部分学生美术作品，展示的时候，不停地评述。一年级学生有意注意时间比较短，一般在10分钟左右，所以教师要不停地通过不同的方法吸引学生的注意力，让孩子们在轻松的氛围里快乐地学习。 嗯，大家都很聪明，很喜欢画画。你们知道吗？很多艺术家都很崇拜你们的绘画作品呢，他们对我们大家的大胆表达，童言无忌很感兴趣。刚才我们说了自己都学过什么画，并且说了自己最喜欢画的是什么，这让老师更了解你们了。 2. 老师还想知道，大家一般都是用什么绘画材料来画画的，哪些小朋友们来向大家介绍一下。 非常好，老师发现大家发言很积极，老师真是太喜欢你们了。大家看看，老师带来了什么。（教师展示实物和PPT） 3. 我们可以运用这些工具描绘出什么样的作品呢？（PPT展示学生作业） 4. 板书课题《看！我们的画》 二、创作与表现（用鼓励的方式，引导学生完成一下环节） 1. 让我们再来看一看一些大画家的画。（ppt演示）