第一课壳
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一.壳的概念
作者编好软件后,编译成exe可执行文件
1.有一些版权信息需要保护起来,不想让别人
随便改动,如作者的姓名等
2.需要把程序搞的小一点,从而方便使用
于是,需要用到一些软件,他们能将exe可执行文件压缩,
实现上述两个功能,这些软件称为加壳软件或压缩软件.
它不同于一般的winzip,winrar等压缩软件.
它是压缩exe可执行文件的,压缩后的文件可以直接运行.
二.加壳软件
最常见的加壳软件ASPACK ,UPX,PEcompact
不常用的加壳软件WWPACK32；PE-PACK ；PETITE ；NEOLITE
三.侦测壳和软件所用编写语言的软件
1.侦测壳的软件fileinfo.exe 简称fi.exe(侦测壳的能力极强)
使用方法:
第一种：待侦测壳的软件(如aa.exe)和fi.exe位于同一目录下,执行
windows起始菜单的运行,键入
fi aa
第二种：待侦测壳的软件(如aa.exe)和fi.exe位于同一目录下,将aa的图标拖到fi的图标上2.侦测壳和软件所用编写语言的软件language.exe(两个功能
合为一体,很棒) 推荐language2000中文版,我的主页可下载
傻瓜式软件,运行后选取待侦测壳的软件即可(open)
图中所示软件cr-xxzs.exe是用Visual Basic6.0编的，upx加壳
3.软件常用编写语言Delphi,VisualBasic(VB)---最难破,V isualC(VC)
四.常用资源
1.破解工具站点(以上工具从这里找)
第二课脱壳
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拿到一个软件,我们首先根据第一课的内容
侦测它的壳,然后我们要把它的壳脱去,还原它的
本来面目.若它没有加壳,就省事不用脱壳了.
一.脱壳软件
unaspack,caspr,upx,unpecompact,procdump
二.使用方法
(一)aspack壳脱壳可用unaspack或caspr
1.unaspack 我的主页可下载中文版
使用方法类似lanuage
傻瓜式软件,运行后选取待脱壳的软件即可. 缺点：只能脱aspack早些时候版本的壳,不能脱高版本的壳
2.caspr
第一种：待脱壳的软件(如aa.exe)和caspr.exe位于同一目录下,执行
windows起始菜单的运行,键入caspr aa.exe
脱壳后的文件为aa.ex_,删掉原来的aa.exe,将aa.ex_改名为aa.exe即可
使用方法类似fi 优点：可以脱aspack任何版本的壳，脱壳能力极强缺点：Dos界面
第二种：将aa.exe的图标拖到caspr.exe的图标上
***若已侦测出是aspack壳,用unaspack脱壳出错，说明是aspack高版本的壳，用caspr 脱即可
(二)upx壳脱壳可用upx
待脱壳的软件(如aa.exe)和upx.exe位于同一目录下,执行
windows起始菜单的运行,键入
upx -d aa.exe
(三)PEcompact壳脱壳用unpecompact 我的主页可下载中文版
使用方法类似lanuage
傻瓜式软件,运行后选取待脱壳的软件即可
(四)procdump 万能脱壳但不精,一般不要用我的主页可下载中文版
使用方法:运行后,先指定壳的名称,再选定欲脱壳软件,确定即可
脱壳后的文件大于原文件
由于脱壳软件很成熟,手动脱壳一般用不到,不作介绍.
以上工具的下载地址见第一课
三. exe可执行文件编辑软件ultraedit
下载它的汉化版本,它的注册机可从网上搜到
ultraedit打开一个中文软件,若加壳,许多汉字不能被认出
ultraedit打开一个中文软件,若未加壳或已经脱壳,许多汉字能被认出
ultraedit可用来检验壳是否脱掉,以后它的用处还很多,请熟练掌握
例如,可用它的替换功能替换作者的姓名为你的姓名
注意字节必须相等,两个汉字替两个,三个替三个,不足处在ultraedit编辑器左边用00补
第三课破解预备知识
一.机械码,又称机器码.
ultraedit打开,编辑exe文件时你会看到
许许多多的由0,1,2,3,4,5,6,7,8,9,A,B,C,D,E,F组成的数码,这些数码
就是机器码.
修改程序时必须通过修改机器码来修改exe文件.
二.需要熟练掌握的全部汇编知识(只有这么多)
不大容易理解,可先强行背住,混个脸儿熟,以后慢慢的就理解了
cmp a,b 比较a与b
mov a,b 把b的值送给a
ret 返回主程序
nop 无作用,英文“no operation”的简写，意思是“do nothing”(机器码90)***机器码的含义参看上面
(解释:ultraedit打开编辑exe文件时你看到90,等同于汇编语句nop)
call 调用子程序
je 或jz 若相等则跳(机器码74 或0F84)
jne或jnz 若不相等则跳(机器码75或0F85)
jmp 无条件跳(机器码EB)
jb 若小于则跳
ja 若大于则跳
jg 若大于则跳
jge 若大于等于则跳
jl 若小于则跳
jle 若小于等于则跳
pop 出栈
push 压栈
上面这些一定要记主。破解的关键语句所在。
三.常见修改(机器码)
74=>75 74=>90 74=>EB
75=>74 75=>90 75=>EB
jnz->nop
75->90(相应的机器码修改)
jnz -> jmp
75 -> EB(相应的机器码修改)
jnz -> jz
75->74 (正常) 0F 85 -> 0F 84(特殊情况下,有时,相应的机器码修改)
四.两种不同情况的不同修改方法
1.修改为jmp
je(jne,jz,jnz) =>jmp相应的机器码EB （出错信息向上找到的第一个跳转）jmp的作用是绝对跳，无条件跳，从而跳过下面的出错信息
xxxxxxxxxxxx 出错信息，例如：注册码不对，sorry,未注册版不能...，"Function Not A vaible in Demo" 或"Command Not A vaible" 或"Can't save in Shareware/Demo"等（我们希望把它跳过，不让它出现）
。。。
。。。
xxxxxxxxxxxx 正确路线所在
2.修改为nop
je(jne,jz,jnz) =>nop相应的机器码90 （正确信息向上找到的第一个跳转）nop的作用是抹掉这个跳转，使这个跳转无效，失去作用，从而使程序顺利来到紧跟其后的正确信息处
xxxxxxxxxxxx 正确信息，例如：注册成功，谢谢您的支持等（我们希望它不被跳过，让它出现，程序一定要顺利来到这里）
。。。
。。。
xxxxxxxxxxxx 出错信息（我们希望不要跳到这里，不让它出现）
。。。
。。。
五.爆破无敌口诀背会此口诀，天下无敌，以后慢慢琢磨，仔细体会，收益多多。如此好的口诀，不要错过
一条（跳）就死，九筒（90）就胡(对应上面的2.修改为nop）
一条（跳）就胡，一饼（EB）伺候(对应上面的1.修改为jmp）
妻死（74）便妻无（75）
爸死（84）便爸无（85）
转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。 ＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，此时要注意寻找合理的转换因素。 场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。 场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。 第一书场面转换、划分的依据 一、场面转换的视觉心理依据 场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。 对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。 与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。 二、场面划分的依据 一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。 下面讲一下几种划分的依据。
浅谈空镜头在电视纪录片中的作用 《中国电影大辞典》指出，空镜头，又称"景物镜头"，指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。由于空洞的会议、忙碌的机械施工等镜头为我们司空见惯，因此空镜头很容易被电视工作者忽视。这里笔者就来浅谈一下空镜头在电视纪录片中有哪些积极的作用，希望对我们铁路部门的电视工作者能有一些启发。 空镜头有写景和写物之分，无论是写景镜头，还是写物镜头，都能起到渲染环境气氛、借景抒情的效应，将信息更加真实地传递给受众。如果把纪录片比作"乐章"，那么在很多成功的纪录片中，我们都能或多或少地看到空镜头的影子，它们就像一个个动人的"音符"，同其他"音乐元素"一起，共同谱出了一首首华美动人的"乐章"。 空镜头最常见的作用是展现事件发生的大环境、大氛围。"桔生淮南则为桔，桔生淮北则为橘。"一定的生存环境对人物性格或者事件发生发展过程都有影响和推动作用。在纪录片开头，摄像常常以推拉摇移及定格等形式拍下环境，开门见山交代本事件发生地点和周围环境。纪录片《龙脊》的第一个镜头是一户房屋，伴随着清晨的鸟鸣声，镜头拉开成一个大全景，一抹晨曦正好斜射在房屋上，四周是沉睡在阴影中的绿树青山，画外传来潘能权的声音："潘能高，起床了。"于是，观众也随之进入龙脊人新一天的生活中。在《龙脊》中，那些碧绿梯田、山岚雾霭和漂浮的云团的空镜头反复出现，不仅仅是风光美，更是作者对龙脊人、对生命的理解和审美关照。美丽的环境造就了龙脊人乐观向上、顽强执著的人生态度，而这点也通过人物的言行在全片中展现出来。 当纪录片一段内容叙述完后，可以用街道、楼房等空镜头来转场，从而能顺利引出下一段落内容，这样的转换使观众在视觉上比较流畅。《阮奶奶征婚记》讲述丧偶多年的82岁老人阮奶奶，生活孤独，无人说话，想要征婚找个老伴。介绍完阮奶奶基本情况后，在提到儿子对她征婚的看法前，先有一个她儿子开的小商店"永兰商店"的空景，下一个镜头是三个儿童在买东西，接着进来儿子（王广元）的话外音，然后再转到对儿子的采访镜头，镜头转换非常自然。 空镜头所反映的是事件、人物赖以存在的客观事实中的物质世界，更接近于本源事实，可信度更高，为事实起到一种有力的"见证"作用。例如纪录片《半世纪的重合》中，坑坑洼洼的农村小路，布满裂缝的小学教室，荒废的自来水管，使用了几十年的老水井等，摄像捕捉到的这些"物证"，与50年前的照片相比，使观众很容易就发现，50余年来这个享受多项国家优惠政策、多笔补助金的小村庄几乎没有发生什么变化，人民贫困的生活状况依然没有改善。专题片《难圆绿色梦》反映了内蒙古园子塔拉村30年间前人栽树后人毁树的恶性变化，沙漠中七零八落的树桩、毁坏的植树业绩纪念碑、一望无际的沙丘、被流沙侵占的民居等空镜头，如实地反映出沙进人退的恶劣现状，起到了警示的作用。事实的真实过程就产生于事实的发生、发展和变化之中。纪录片应当追求记录生活过程，而不只是完成或重现生活的结局。由夷陵电视台和湖北卫视共同制作的纪录片《船工》，围绕91岁的老船公谭邦武为儿子打造木船和为老伴儿及自己造墓碑两件事记录了三峡船公的艰辛历史和顽强的生存状态，展现了三峡移民大搬迁、高峡出平湖的历史过程，从始至终都释放出强烈的人文关怀气息。该片用三峡纤痕石被水淹没的镜头来表现三峡蓄水这个历史瞬间。编导姚松平说："蓄水前我拍过这个地方，高高的离岸还有些距离。然而，此时等我们再到了那里，江水已经快把纤痕石淹没了。"通过前、后纤痕石的对比，三峡蓄水、水位的变化，也就自然地呈现出来了。 特定意义的空镜头往往会引领受众思考它的象征意义。例如红旗象征革命，长江黄河象征中华民族坚强不屈的精神。生存与发展是人类一切实践活动的基本主题。人的生存意识、
教师授课计划
侧面眼睛可先画出类似三角形的轮廓，再画眼珠。上眼皮向前突出并有卷翘、浓密的长睫毛，下眼皮内收，眼珠要画扁。 （2）鼻子的画法 鼻子由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。画正面的鼻
注意鼻根的内收，鼻梁的挺直和鼻底的角度；斜面的鼻子是否 画鼻梁要视头部转动角度而定，角度越大越应表现鼻梁的挺直。 男性鼻梁的中部因鼻骨隆起而凸起，整体轮廓比女性大。儿童的鼻子鼻梁短小，有很柔和的弯曲、上翘，非常可爱。 （3）嘴的画法 嘴由口中缝、口角、上下唇组成，和眼睛一样具有丰富的表情。画正面嘴时先画出山形的上唇，接着画出弧线形的下唇 且比上唇稍厚，唇角略翘起。中缝线条要画得浓重并表现出上唇尖的形状。嘴上的润色可表现出上妆后的感觉，下唇画出高光。斜面嘴的 轮廓与正面相同，但因透视而显得左右唇的长度不同。 画侧面嘴时也要先画出一个三角形， 注意上唇要突出于下唇，切忌画成“地包天”，同时侧面嘴要与人中、下巴顺畅连接。画男性嘴时，可着重表现口中缝 的线条强弱的变化，不能完整地画出上下唇的轮廓。 2．面部比例 我国传统绘画对成人的头部描绘归纳出“三停五眼”的规律，它有利于我们更好地掌握面部五官的大小和位置。“三停”是指在正面平视时，从发际至眉毛为“一停”，眉毛至鼻底为“二停”，鼻底至下颏为“三停”。耳朵位于“二停”位置且等于一个停长。 “五眼”指在正面平视人面部时，把左右耳孔水平连线分成五等份，面部总宽度为五个眼的长度，即左耳→左眼外缘→左眼→两眼之间→右眼→右眼外缘→右耳。 此外，眼睛的位置在头长的1/2处左右，儿童的眼睛要低 教师带领学生简单表现鼻子，重 点强调鼻梁 教师分步骤带领 学生画正面和侧面的嘴的基本形，在此基础上学生完成正侧面完整的嘴形。 在主要五官掌握要领的基础上学生进行独立的五官创作练习，可分正侧斜面。 利用图片讲解比例，反复强调促使学生牢记。 学生自己利用手中的正面人物肖像划分三停五眼比例
漫画入门教程漫画初级班 1 漫画入门教程--漫画初级班一教画漫画,手绘漫画工具 1. 手绘漫画用的工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具: 铅笔: 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用,,以上或硬,笔即可。橡皮: 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子: 2 画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁: 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔: 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水: 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，
电视节目分镜头脚本格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、 切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具 体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、 雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名： 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 1 全—大全 拉、俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出 宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 镜号 长度 画面内容 解说词 音效 备注
说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词 音 效 备 注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上 升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴 伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼 里噙满泪花…… 现 场声 风 琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村 民（王蓉母 亲）叠印字幕 （采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉 能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们 全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”） 环 境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库： 电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b07687552.html, 浅谈长镜头在影视纪录片中的运用 作者：杨源宇 来源：《文存阅刊》2017年第06期 摘要：在纪录片中恰当运用长镜头，能增强纪录片的即时性、真实性和现场性，时间与空间连续不断，给观众真实无修饰、身临其境的感觉。故在创作中，需要根据实际情况，结合理论与实践，充分利用镜头调度与角色调度拍摄长镜头，创作出真实而丰富多彩的纪录影片。 关键词：长镜头；纪录片；运用 在直播、影视纪录片中长镜头运用得较多，在纪录片中恰当运用长镜头，能增强纪录片的即时性，真实性和现场性，使得时间与空间连续不断，给观众真实无修饰，有身临其境的感觉。 长镜头不是指实际镜头外部的长度，不是焦、物距或像很长就是长镜头，而是拍摄时开机点与关机点的拍摄时间较长，即连续不断拍摄时较长的影片，这里指的是镜头画面。它并没有绝对的标准，一般8秒以上的镜头就是长镜头，有的影片就只有一个镜头，这是极为大胆的运用长镜头给观众讲故事，运用好长镜头对影视记录创作能力有很大的提升，运用长镜头的推、拉、摇、移、跟使镜头画面一气呵成的同时，也变得丰富多彩，运用长镜头能使影片更加真实，给观众完整的叙事时空，使影片具有更高的欣赏艺术。 一、运用长镜头增强影片的真实性。 在纪实性强的影片中，引大量运用长镜头手法，把真实的现场留给观众，给观众毫无剪饰之感。交代事件的来龙去脉，让故事发生在连续的时空中，使观众看得真真切切。真实性是纪实类影片的生命。让故事发生在联系的时空中，使观众看得真真切切。真实性是纪实类影片的生命，真实性不强就没有纪实意义。如老电影《历劫佳人》，从影片开头3分20秒的长镜头中可以看出奥逊·威尔斯运用长镜头的高超技艺，他对镜头的调度技术相当惊人，这个长镜头被人们称为电影史上之最。这个长镜头显示了，有人把制作好的定时炸弹悄悄的放到汽车后盖下面，镜头随着汽车从屋顶一侧摇到了房子的另一面，接着拍后退跟拍汽车，难度相当大。后人难以超越这部影片。这部电影于1958年在美国上映，里约奥逊威尔斯执导并担任主演，由于年代久远，我们欣赏到的是黑白影片。影片的叙事力强，开头3分20秒没有剪辑过，就是一气呵成，给观众的感觉就是呈现出了一个真实的故事，把观众带入故事中的那个年代，带入腐败官员与侦探的阴谋与挫败阴谋的情节中，使观众感觉像是进入了真实场景。当时整部影片拍摄就是一个长镜头，但遗憾的是被公司剪碎了，导致票房不佳。 在长镜头的运用中，大量运用镜头调度和角色调度，其中镜头调度运用得较多，因为在纪录片中，多数情况下摄像机镜头是不固定的，常常运用到镜头的推、拉、摇、移、跟，在故事情节需要的同时，也使画面丰富、鲜活，给人连续的时空感，真实还原了影片所记录的时间与
AI,CRD，这两个是矢量软件，可以画画类似喜洋洋灰太狼这种简单风格的卡通，鼠标可以轻易完成。 当然市场的主流还是comicstudio，如果能调试好就用这个吧，很专业，尤其是那个自动修线的功能简直王道到逆天。。。。 sai也是个不错的软件，和cs一样专业，非常值得一试！ 另外还有一个oc，就是opencavans，这个软件的特点就是-----实用~，没有乱七八糟很难用上的功能，线条很流畅，上色是漂亮的水彩风格（很飘逸的~~）而且里面旋转画布的功能比cs更好用，最重要的是它体积小，运行流畅，我现在沟线都用这个。不过oc最好用4.0以下的版本，以上的版本经常不稳定，文件保存失败（你知道我画了5、6个小时后前功尽弃的那种心情吧55） 还有著名的painter，闪光点是画笔丰富，绝对专业画家软件，画漫画当然也没问题，上色那绝对是王道！ 当然以上几个除了painter都是漫画专用软件，不适合用来上色，画插画的话，还需要配合photoshop或者painter（ps的沟线效果简直惨不忍睹，你说世界第一的图形软件勾起线来怎么就那么鸡肋？） 还有lz说的情况也很有可能是板子的问题，如果真是那样换块板吧！wacom当然王道，不过还得问问钱包。。。。。。 以上是鄙人的一点看法，lz看着办吧！ 推荐大碗岛学习漫画网站，是学习漫画的好地方。 00 美少年的画法 00 G笔勾线的技巧 01 国内漫画封面设计教学 02 现学现画动漫造型 03 萌少女 04 日本漫画名家的艺术世界2 05 新世纪卡通漫画技法光影篇 06 新漫画彩画技法 07 影视卡通漫画绘画技法1表情篇 08 卡通动漫30日速成美少女篇
漫画画画入门教程视频 看完了以上的漫画画画入门教程视频之后，下面就来了解一下关于漫画的知识吧! 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽 默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、 比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社 会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往 存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画和美国 漫画。 用铅笔在普通纸张上设计线稿; 当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描 边上色; 用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工;用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色; 最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果; 绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。漫画版权的取得有两 种方式：自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品 完成就自动有版权。所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已 经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。目 前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案申请登记，数字作品形式的漫画作品也可以通过各各种协会等第三方登记中心 或有可信第三方支撑的能够证明作品备案客观存证时间的机构，也 可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮
箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行自主存证和首次发布智能认证，取得漫画作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。目前很多欧美国家盛行多年。在学理上，根据性质不同，版权可以分为著作权及邻接权，简单来说，著作权是针对原创相关精神产品的人而言的，而邻接权的概念，是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的，比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。猜你喜欢：
第二节转场镜头的处理技巧 镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来划分，基本可以分为两种：一是特技转换，即利用特技技术或光学技巧，如：叠化、渐隐渐现、划像等作为镜头之间的连接方式；二是直接切换，即利用切出切入，直接将两个镜头连接在一起，切换是影视剪辑中最基本的镜头转换方式。任何镜头的连接都是以这两种方式完成的，其中包括转场镜头。 所谓转场镜头，特指在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。由于转场镜头担负着廓清段落、划分层次、连接场景、转换时空、承上启下的任务，因此，处于转场地位的前后镜头，无论采用特技还是切换连接，都需要遵循一定的原理，以满足段落转换的视觉－心理要求。 一、段落转换的视觉－心理要求 剪辑影视作品就如同是在做“视觉文章”，由字成词，由词成句，由句成段，由段成文。文章中的句末段首有明确的格式表示，这使文章条理清楚、表达明晰。而在影视作品中，分割层次、段落的任务由镜头转换的方式来实施，根据不同情形，镜头在转换力度上也有差别。 影视中的段落转换，一般有两层含义： 1、蒙太奇段落转换：一般来说，一组镜头的组合能够表达一 个相对完整的意义，这被视为是一个蒙太奇段落，蒙太奇 段落的转换是镜头组之间的转换。它们之间虽然有内容上 的差别，但是仍然统一于一个大的意义层次中，所以镜头 转换比较强调视觉的连续性，强调过渡自然流畅。 2、情节段落或叙事段落的转换：叙事段落是若干蒙太奇段落 构成的。叙事段落之间是叙事结构中一段相对完整的情节 发展的阶段性转换，犹如文章中的自然段，观众心理有较 明确的分隔感。其镜头转换强调差异性、变化性，以突出 段落感。 所谓场面转换，有时是指情节段落的变化，有时是指时空关系的变化，它主要有以下几 种划分依据： 1、时间转换：电视节目中，如果前后镜头在时间上发生明显转移，比如日出日落、白天黑夜，时间的中断处便是场面转换处，因为其中省略了大幅度的过程。 2、空间转换：前后镜头空间发生变化意味着场面也发生了变化，如何将不同空间的关系、镜头联系在一起，需要有一定的镜头策略。 3、情节转换：情节段落是由若干场面组成的，因此，每一个段落转换处，必定是一个场面的转换处。 一个作品内容层次的区分是依据段落来表现的，所以段落的划分首
浅议纪录片的镜头语言运用 鞍山广播电视台五集原创纪录片《铁西》，以“复活百年尘封档案，解读铁西人文密码”为主线，探寻鞍山铁西这个百年城区的昨天、今天和明天。节目播出后，不仅电视收视率创下新高，网络点击量更是突破40万，并已荣获2021年辽宁新闻奖一等奖，成功入围国家广电总局2021年第四批推荐优秀国产纪录片目录。 具体到《铁西》在镜头语言方面的运用技巧，作为该片在调研、策划、撰稿、摄像、剪辑等工作的全程参与者，笔者认为，可以从事前、事中、事后三个方面总结为“心中有数，眼中有物，言之有序”这三个关键词。 在纪录片的创作中，真正进入拍摄环节之前的很多工作显得至关重要，包括选题的策划，整体框架的确定，分集主题的划分，历史资料的收集，人物故事的遴选，文案初稿的撰写，脚本分镜头的推敲等。而作为创作者的撰稿也好，编导也好，摄像也罢，都应该尽量多地参与到这些工作当中，并在前期工作过程中，就应该开始考虑后续的拍摄流程，要在自己的脑海中形成初步的“画面感”，要充分考虑到某个故事或者人物，拍摄的难易程度。毕竟，作为电视纪录片，和一些纯文字性质的专题报道、报告文学、人物传记等体裁不同，纪录片不仅需要扎实的文字功底，更需要讲究声画同步，甚至很多时候，要完全依赖镜头来说话。在《铁西》的整个策划过程中，节目组通过调研，前期一共挑选出了将近100个故事或人物，最终在节目中展现的故事只有不到50个，之所以有将近一半的淘汰率，很大一部分原因就是因为拍摄难度太大，甚至无法实现拍摄，很难用镜头来表述清楚这个故事，只能忍痛割爱。比如，在一次调研中，我们在一个旧物市场上，无意中发现一本上世纪60年代的小红本，上面是中央对当时的《鞍钢宪法》以及铁西区工业技术革命的相关批示，这个发现，对于正在挖掘铁西工业历史基因的我们来说，是如获至宝，但经过更深入的调
光学镜头的主要参数 焦距 主点到焦点的距离称为光学系统的焦距，这是镜头的重要参数之一，它决定了像与实际物体之间的比例。在物距一定的情况下，要得到大比例的像，则要求选用长焦距的镜头。 如图2所示，自物方主点H到物方焦点F的距离称为物方焦距或前焦距f；类似地，自像方主点H '到物方焦点F '的距离称为物方焦距或前焦距f '。其定义具有方向性，如果主点到焦点的方向与光线的方向一致，则焦距为正；反之则为负。图2中所示的情况，像方焦距f '>0，物方焦距f '<0。如果系统两侧的介质相同，则f '=-f。 相对孔径与光圈数F数 相对孔径为入瞳直径与焦距的比值D/f ' ，它主要影响像面的照度，照相镜头像面的照度与相对孔径的平方成正比。为了满足景物较暗时摄影的需要，或者为了对高速运动物体摄影，要求采用很短的曝光时间，它们都要求提高像面的照度，因此就需要采用大的相对孔径。 镜头通常采用光圈数F来表示通光孔径的大小，光圈数F数为相对孔径的倒数，即F=f ' / D 视场角（FOV：Field of view）与像面尺寸 镜头的视场角决定了被拍摄景物的范围。由于摄影系统一般是对远处景物成像，所以其像面通常位于焦平面附近，因此像面大小与视场角2W ' 的关系可表示为公式y ' =f ' tanW ' 公式中y ' 应该是像面区域的半径。 目前，工业相机通常使用CCD或者CMOS传感器作为像面接收器，有面阵和线阵两种，其工作区域的形状分别为矩形或线形，传感器的工作区域必须包含在镜头所确定的像面圆形区域之内。在镜头的参数中，也经常使用传感器的大小来表示视场大小。 面阵传感器是由许多像素单元组成的一个矩形阵列，每个像素单元都是一个方形传感器。面阵传感器的大小通常是以其对角线的长度来表示的。目前常用的面阵传感器有： 线阵传感器也是由许多像素单元组成，与面阵传感器不同的是，这些像素单元排成一个单列。线阵传感器的大小则是以像素单元的数量和大小来表示的。线阵传感器的规格有1K、2K、4K、8K、12K等，像素单元有5μm、7μm、10μm、14μm等。 对于同一个传感器，长焦距的镜头只能有较小的视场角，能对远处景物拍摄得比较大的故常称之为望远镜头；而短焦距的镜头则有较大的视场角，能将近像，适宜于远距离摄影， 处较大范围内的景物摄入像面，故又称之为广角镜头，视场角更大的又称为鱼眼镜头；介于二者之间，焦距属于中等，约等于幅面对角线长度的镜头，称之为标准镜头。 工作波长
画漫画跟我学呀 _____画漫画技法 【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊
叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
纪录片的运用镜头 纪录片就是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活与大自然中的真物、真事、 真情、真景 ,着重展现生活与自然生态环境下的原生态 ,排斥虚构与扮演的功能性节目。 然而随着纪录片的不断发展与受众接受水平的提高 ,这种纪录片形式已经不能满足受众的需求 , 纪录片 要赢得广大受众就必须实行大众化 ,不感动受众 ,不贴近受众 ,纪录片就就不会最终面向大众。 我们可以观察一下现阶段的纪录片定位 :从文化的角度来瞧 , 纪录片就是一种高品位的影视形态 ; 从媒介 的角度瞧 ,纪录片就是与新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型 ;从艺术的角度瞧 , “纪 录片就是一种叙事艺术 ”[1]一, 种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。因此综上所述 , 记录片故事化、叙 事性的发展已经成为一种潮流与方向。 认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势 , 也就 是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。 一、浅析纪录片的故事化就是纪录片增强可视性的必然选择 如今 ,重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。通过具体故事讲述人生命运、生活经历与社会事件 , 成为纪录片创作的普遍思路。 ”不仅故事型作品广受欢迎 ,就连政论型、文献型纪录片 ,也都在 “努力搜集大大 小小的故事、情节 ,用以书史、说理、传播知识 ,从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。 纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。愉悦功能就是艺术作品一个 主要功能 , 而且就是实现另外两大功能的必要手段 , 影视作品一旦丧失愉悦性 ,另外两大功能便无从实现。今 天, 用电视这种最现代化的传播工具来讲故事 ,更容易做到在叙述过程中渲染细节、 刻画人物性格 ,以活生生、 有血有肉的人物个性去吸引观众。 这种赋思想以鲜活的故事 ,使电视传播行为更感性化与人性化因而更引人 入胜 ,更符合人们的审美需求与接受习惯 ,必然受到观众的欢迎与市场的认可。 纪录片故事性客观存在于日常生活里。 每个人的生活里都充满着故事 ,因此故事性并不就是故事片的专 利, 以真实反映生活为己任的纪录片也可以而且必须要有故事性 , 没有故事的纪录片反而不真实了。再者 , 纪 录片追求故事化就是其内在自身发展的需要。纪录片的本质特征就是纪实 ,纪实的特征决定了它的叙事性 , 由此瞧来 ,将纪录片 “娱乐 ”与“思辨”这两大属性进行良好的嫁接 ,就是纪录片既不辱使命又能赢得观众的两全 之策。当然 ,纪录片的娱乐化不就是一般意义的闹剧式娱乐 ,而就是本着非虚构的基本底线对传统叙事方式的 一种突破 , 就就是尽可能动用一切艺术表现手段增加纪录片的可视性 ,最终目的就是能让观众坐下来观瞧 , 并 能感悟到您所要表达的思想。 二、浅析纪录片故事化的手段 纪录片就是发现的艺术、采访的艺术、编辑的艺术 ,纪录片的表述更重于展示事物的发生、发展过程。 有了过程 ,才有故事性 ,才有动感。所以 , “纪录片的价值就在于为今人与后人提供了有助于相互了解的真切过 程。这样的价值性必然要求纪录片的故事化道路有其特定的延伸。 1、镜头对准人物 ,对于纪录片中的故事来说就是第一位的。 “讲述 ”一个好的故事 ,没有对人物的深刻纪 录就是不行的。我认为 :纪录片创作中最有意思 , 也就是最难做到的就就是拍人物 , 因为人物就是映射一个时 代与现实世界的最典型的代表。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、 人的社会意识 ,已经成为今天电视观众强烈渴求瞧到的主题。她们渴望瞧 到 会生存中的价值 ,渴望瞧人与自然的与谐 , 正成为纪录片创作者关注 的主角 的重要内容。 2、定位好故事性。一个富有故事潜力的选题就就是瞧选题中有没有矛盾 ,能不能形成冲突。人就是纪 录片故事化的主角 ,纪录片千奇百怪的事件 , 各式各样的故事 ,都就是因人而产生的 , 讲述一个好的故事 , 没有 对人物的深刻纪录就是不行的。纪录片关注人 ,人的行为经历 “老百姓的故事 ”, 渴望瞧到人在社 ,人的内心世界正成为纪录片探
纪录片是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活和大自然中的真物、真事、真情、真景，着重展现生活和自然生态环境下的原生态，排斥虚构和扮演的功能性节目。 然而随着纪录片的不断发展和受众接受水平的提高，这种纪录片形式已经不能满足受众的需求，纪录片要赢得广大受众就必须实行大众化，不感动受众，不贴近受众，纪录片就就不会最终面向大众。 我们可以观察一下现阶段的纪录片定位：从文化的角度来看，纪录片是一种高品位的影视形态；从媒介的角度看，纪录片是和新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型；从艺术的角度看，“纪录片是一种叙事艺术”[1]，一种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。因此综上所述，记录片故事化、叙事性的发展已经成为一种潮流与方向。认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势,也是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。 一、浅析纪录片的故事化是纪录片增强可视性的必然选择 如今，重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。通过具体故事讲述人生命运、生活经历和社会事件，成为纪录片创作的普遍思路。”不仅故事型作品广受欢迎，就连政论型、文献型纪录片，也都在“努力搜集大大小小的故事、情节，用以书史、说理、传播知识，从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。 纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。愉悦功能是艺术作品一个主要功能，而且是实现另外两大功能的必要手段，影视作品一旦丧失愉悦性，另外两大功能便无从实现。今天，用电视这种最现代化的传播工具来讲故事，更容易做到在叙述过程中渲染细节、刻画人物性格，以活生生、有血有肉的人物个性去吸引观众。这种赋思想以鲜活的故事，使电视传播行为更感性化和人性化因而更引人入胜，更符合人们的审美需求和接受习惯，必然受到观众的欢迎和市场的认可。 纪录片故事性客观存在于日常生活里。每个人的生活里都充满着故事，因此故事性并不是故事片的专利，以真实反映生活为己任的纪录片也可以而且必须要有故事性，没有故事的纪录片反而不真实了。再者，纪录片追求故事化是其内在自身发展的需要。纪录片的本质特征是纪实，纪实的特征决定了它的叙事性，由此看来，将纪录片“娱乐”与“思辨”这两大属性进行良好的嫁接，是纪录片既不辱使命又能赢得观众的两全之策。当然，纪录片的娱乐化不是一般意义的闹剧式娱乐，而是本着非虚构的基本底线对传统叙事方式的一种突破，就是尽可能动用一切艺术表现手段增加纪录片的可视性，最终目的是能让观众坐下来观看，并能感悟到你所要表达的思想。 二、浅析纪录片故事化的手段 纪录片是发现的艺术、采访的艺术、编辑的艺术，纪录片的表述更重于展示事物的发生、发展过程。有了过程，才有故事性，才有动感。所以，“纪录片的价值就在于为今人和后人提供了有助于相互了解的真切过程。这样的价值性必然要求纪录片的故事化道路有其特定的延伸。 1.镜头对准人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。我认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识，已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。 2、定位好故事性。一个富有故事潜力的选题就是看选题中有没有矛盾，能不能形成冲突。人是纪录片故事化的主角，纪录片千奇百怪的事件，各式各样的故事，都是因人而产生的，讲述一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片关注人，人的行为经历从一种状况到另一种状况的转变，就是事件，事件是纪录片故事化不可或缺的载体。事件从发生、发展、高潮一直到结束，有一个完整的过程，有了过程才有故事性，才有动感。 3、挖掘拍摄中的故事性。“纪录片的故事化，强调表达形式的情节叙事因素，不仅以‘讲故事’的方式代替自然主义的刻板记录，而且在题材选择和表现内容上偏向人的内心世界。”纪录片需要有一定持续的时间展示其真实的故事，以带给观众真实的视听震撼。我们要尊重客观情感原生态和观众心理体验情感的心理过程，就要尊重纪录情感的铺垫、积累与释放的动态过程，而且惟有在这有起有落的过程中，才有时间揣
1、 CCD摄像机分类： ①按照成像色彩划分 彩色摄像机：适用于景物细部辨别，如辨别衣着或景物的颜色。因有颜色而使信息量增大，信息量一般认为是黑白摄像机的10倍。 黑白摄像机：是用于光线不足地区及夜间无法安装照明设备的地区，在仅监视景物的位置或移动时，可选用分辨率通常高于彩色摄像机的黑白摄像机。 ②按照分辨率划分 25万像素左右，对应彩色420线以下的低档型 25万至38万像素之间，对应彩色420线/480线中档型 38万像素以上，对应彩色大于480线以上的高档型 ③按照灵敏度划分 (1)普通型：正常工作所需照度为1~3Lux (2)月光型：正常工作所需照度为0.1 Lux左右 (3)星光型：正常工作所需照度为0.01 Lux以下 (4)红外照明型：原则上可以为零照度，采用红外光源成像。 ④按摄像元件的CCD靶面的大小划分 (1)l inch 靶面尺寸为宽12.7mmX高9.6mm,对角线16mm (2)2/3inch靶面尺寸为宽8.8mmX高6.6mm,对角线11mm (3)1/2inch靶面尺寸为宽6.4mmX高4.8mm,对角线8mm (4)1/3inch靶面尺寸为宽4.8mmX高3.6mm,对角线6mm (5)1/4inch靶面尺寸为宽3.2mmX高2.4mm,对角线4mm 二、CCD摄像机的成像原理。 CCD是Charge Coupled Device（电荷耦合器件）的缩写，它是一种半导体成像器件，因而具有灵敏度高、抗强光、畸变小、体积小、寿命长、抗震动等优点。 CCD是摄像机的核心器件，因此其性能高低将直接影响摄像机的品质，并且CCD的发展是摄像机更新换代的基础。 CCD摄像机的工作原理: 被摄物体的图像经过镜头聚焦至CCD芯片上，CCD根据光的强弱积累相应比例的电荷，各个像素积累的电荷在视频时序的控制下，逐点外移，经滤波、放大处理后，形成视频信号输出。视频信号连接到监视器或电视机的视频输入端便可以看到与原始图像相同的视频图像。这个标准的视频信号同家用的录像机、VCD机、家用摄像机的视频输出是一样的，所以也可以录像或接到电视机上观看。 简单工作原理如下图：
从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程） 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，
影视制作镜头基础知识 影视制作关于镜头基础知识 在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。 在下面的内容中，我们就将做详细介绍。运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变 固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。 1、镜头推拉技巧 镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就
是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的 注意力引向某一个部分。 用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。 拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作 用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映 局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个 是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样 两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。 镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。 在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原 来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以 任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实 现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的 物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜 头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确 的意识，不能简单的将两者互相替换。 2、摇镜头技巧 这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧， 也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置 不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而 转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以 上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得