第六講歷史敘述的藝術
壹、講授內容摘要：
1.前言：歷史寫作無法脫離歷史敘述而完成，其間牽涉到許多知識論與方法論的內涵。在分析哲學及法國年鑑學派影響下，二次大戰以前的史家談論歷史敘述問題時，習慣上將形式與內容加以區隔，認為二者能夠兩分。這種觀點以實在論（realism）為其背後的理論基礎，即肯定事物的流動變化間，蘊藏著真相甚或某種真理，而真相或真理一旦被發掘即不再改變，是故歷史敘述可以趨進真實，而其終極命題即在關懷「歷史敘述的建構究竟是為了歷史之真實，還是為了建構真實外的其他目的？」，並注重歷史解釋（historical explanation）、因果關係（causality）與通則（covering law）的建立。但是，七十年代以後的歷史學，傾向於將歷史敘述作為本體論來思考，認為歷史敘述本身也具有歷史性（The historicality of narrativity）、歷史也有其敘述性（narrativity of history）：歷史如無法經過敘述，就無法被解明。中國史學雖以敘述見長，然其敘述理論卻是傳統史家所較少措意的，因此，本講將深入探討歷史敘述的相關問題。
1:1任何完整的史學作品通常都會包括三個部份：1.歷史事實的敘述；2.因果關係的釐清；3.通則的導出或討論。然而在實際操作時，這三者卻很難清晰地區分，主要是因為選取史料此一行為本身，實已蘊藏了史家個人的價值判斷；
68歷史知識與歷史思考
某一事件之所以會被肯定具有歷史意義，正在於史家認為它與人類行為之前因後果與通則，有著直接或間接的關係。換句話說，史實之敘述與歷史之解釋經常是合而為一的。
1:2多數的歷史撰著，總是夾敘夾議，寓論於史、史中有論。
1:3為了討論的方便，這一講先分析有關歷史敘事的原則及若干常見技巧，最後再分析歷史敘事幾個方法學上的謬誤。
2.歷史敘事的要素：
2:1時間觀念：康德在《純粹批判理性》中指出，時間是一種感性而直觀的形式，「時間」是建立在人們心中的抽象概念；1儘管各人的時間意識緩急不同，然時間仍是標誌事件發生流程的有效座標。歷史學研究的對象是過去種種情事的因果與演變進路，因此歷史敘事首先必須注重事件發生的時間序列。以杜預〈春秋左氏傳序〉為例：
春秋者，魯史記之名也，記事者以事繫日、以日繫月、以
時繫年，所以紀遠近，別同異也。（竹添光鴻箋曰：前年遠
於後年，後月近於前月，異其年月則遠近明矣。共在月下則同
月之事，各繫其月則異月之事，觀其月則異同別矣。）故史之
所記，必表年以首事。年有四時，故錯舉以為所記之名也。
1康德著，牟宗三譯註：《純粹批判理性》（臺北：台灣學生書局，1983年），頁135-151。
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明晰切確的時間觀念，可使歷史敘述有條不紊。又如亞里斯多德(Aristotle)的《雅典的政治制度》（Constitution of Athens），描寫雅典政治從王政（Draw當政）演變為貴族政治（Solon當政），再經過寡頭政治（Pisistratus當政）、僭主政治（Cleisthnes當政），最終成為民主政治（Pericles當政）的進程，即表現出相當清楚的時間序列概念。
2:2空間觀念：莎士比亞（Shakespear）曾說：“Life a tragedy; w o r l d a s t a g e,”世界是人類歷史發展的舞台，一切歷史敘述都不能沒有鮮明的地理觀念，所以史著裏最好能附錄地圖以突顯歷史事件發生的地點。例如研究鄭和下西洋，若能於地圖上繪明他歷次航行所經的地點，則所謂「宣揚國威」四字之地理意義便易於彰顯。又如探究亞歷山大事蹟，若能於地圖上標示出雄跨歐亞非三洲的亞歷山大帝國，則較能體會出希臘史大師J.B.Bury所云：「亞歷山大最大的困難，莫過於調和東西之衝突」一語的地理涵義。
2:3用字精確：歷史敘述的任務在說明過往事件之真相，並提出合理的價值判斷，因此用字遣詞愈簡要、愈精確，即愈容易產生力量。敘述的方式必須開門見山，直接切入重點，以利於讀者掌握史家的用心與見解。
關於這個原則，《春秋》執行得最為嚴謹，例如：「隱公元年春王正月。三月，公及邾儀文盟於蔑。夏五月，鄭伯克
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段於鄢」，2一字一句都有特殊涵意，寓是非褒貶及各種錯綜複雜的社會關係於其間。又如：
僖公十有六年，春王正月戊申朔。隕石於宋五。（杜注：
隕，落也。聞其隕，視之石，數之五。各隨其聞見先後
而記之。）是月也，六鷁退飛過宋都。（杜注：鷁，水鳥。
高飛遇風而退。宋人以為笑，告於諸侯，故書之也。）
運用極為簡要的字詞，將特殊時地發生的事件記述下來。
2:4記言記事力求其真：歷史研究者不能依憑一己喜惡或現實政治需求等因素，對史事作無謂的增改比附，章學誠《文史通義》即提出「記言適如其言，記事適如其事」的著史原則，認為歷史敘述必須盡量合於事實真相，史家不可妄自造言造文。
3.歷史敘事的技巧：歷史敘述原無常規可據，所謂「羚羊掛角，無跡可循」，所有的史學名著皆是陶鑄化成之作，自成一家風格，本無一成不變之章法。我們閱讀史學經典，往往也能由其間發現若干敘述技巧，以下歸納數點：
3:1對比法：敘述者將極端不同的歷史現象放置在一起敘述，以彰顯兩者的差異，不但可使歷史敘述產生反諷（irony）的效果與巨大的張力，同時也能突顯其間的歷史意義。對比法是各種藝術常用的表現手法，例如：
2楊伯峻：《春秋左傳注》（高雄：復文書局，1990年），隱公元年，頁7。
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《詩經．小雅．北山》：「或燕燕居忽，或盡瘁事國，或息偃在床，或不已於行。」
杜甫〈自京赴奉先詠懷〉：「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」
傳統歷史著作中，《史記．項羽本紀》是成功運用對比手法的例子：
漢欲西歸，張良、陳平說曰：「漢有天下太半，而諸侯皆附之。楚兵罷食盡，此天亡楚之時也，不如因其機而遂取之。今釋弗擊，此所謂『養虎自遺患』也。」漢王聽之。……屠城父，至垓下。大司馬周殷叛楚，以舒屠六，舉九江兵，隨劉賈、彭越皆會垓下，詣項王。項王軍壁垓下，兵少食盡，漢軍及諸侯兵圍之數重。夜聞漢軍四面皆楚歌，項王乃大驚曰：「漢皆已得楚乎？是何楚人之多也！」項王則夜起，飲帳中。有美人名虞，常幸從；
駿馬名騅，常騎之。於是項王乃悲歌慷慨，自為詩曰：「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可柰何，虞兮虞兮柰若何！」歌數闋，美人和之。項王泣數行下，左右皆泣，莫能仰視。
在太史公的行文裏，躊躇滿志的劉邦與窮途末路的項羽，恰是極為明顯的對比，使讀者領略到一個不正義的勝利者如何殘忍地對待正義的失敗者，並對項羽這個悲劇英雄一掬同情之淚。
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此外，希臘史學家修昔的底斯（Thucydides）在A History of Peloponnesian War中亦相當成功地運用了對比手法：例如敘述伯里克利斯在陣亡將士葬禮上歌頌記點的偉大成就，緊接著便敘述九年戰爭雅典因瘟疫流行，雅典城邦死屍狼籍的慘烈情狀；敘述雅典人對羅斯人的酷虐屠殺，緊接著便敘述雅典人自己在西西里所遭受到的種種欺凌；敘述雅典西西里遠征軍於庇里猶斯港啟程時的壯盛軍容，其後就敘述遠征軍在大港潰敗逃亡的窘迫場景。
另如普魯塔克（Plutarch）於《希臘羅馬名人傳》（The Lives of the Noble Grecians Romans）一書裏，將希臘人、羅馬人作明顯的對照，形成對比傳記這樣特殊的體例，例如：
以Numa Pompilius與Lycurgus對比
以Pericles與Fabius Maximus對比
以Alexander與Julius Ceasar對比
以Demosthenes與Cicero對比
3:2烘托法：敘述者進行敘述時，不只敷演主要人物與事件，對次要物事亦予以描繪，而使敘述的中心題旨獲得彰顯。
例如張先〈天仙子〉：「雲破月來花弄影」，雲、月都只是陪襯，目的在引導讀者逐步進入花影搖曳的景象裏。
傳統歷史著作裏，《史記．刺客列傳》是成功運用烘托手法的例子。〈刺客列傳〉全篇中心人物為荊軻，太史公感情之所寄亦在荊軻，因此落筆最多。然在敘述荊軻之前，先對
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曹沫、專諸、豫讓、聶政做一番描繪，接著著力刻畫荊軻，造成眾星拱月的效果。
3:3追溯法：如希臘史學家希羅多德（Herodotus）之《史記》（The Histories）全書以波希戰爭為主題，然起首卻先反溯小亞細亞、巴比倫等歷史，從第五卷至第九卷才正式述寫戰爭本身。
4.歷史敘事的要素
（1）首段之敘述要能引起讀史者之興趣或疑惑：例如太史公〈屈原列傳〉以「上官大夫與之同列，爭寵而害其
能」起始，引發讀者一探究竟的興趣。
（2）整個敘事必須一步步、有條不紊的展開：例如〈屈原列傳〉描寫「屈原被黜，秦伐楚，齊楚從親，諸侯共
擊楚」，先後次序分明。
（3）整個歷史敘事中最好有一個高潮：例如〈屈原列傳〉接近尾聲時，敘述屈原與漁夫的對話，帶起全篇的高
潮。
歷史敘述除以上三大要素，還必須注意：
1）通篇敘述要有重心。
2）敘述細節融為一體，如「常山之蛇，擊尾則頭至，
擊頭則尾至」，文中的每個局部與整體都能呼應。
3）敘述主題被強調、被彰顯。
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5.歷史敘事的謬誤
歷史敘事的過程常見的幾種方法論上的謬誤如下：3
5:1現代主義的謬誤（The fallacy of presentism）：
時間史實
過去1ABCDE
2BCDEF
3CDEFG
4DEFGH
現在5EFGH I
一個犯了現代主義謬誤的歷史家選擇史實如下：
時間史實
過去1F
2EF
3EFG
4EFGH
現在5EFGHI
3以下五種謬誤的類型取材自：J.H.Hexter,Reappraisals in History(Evanston, Ill.,1961),pp.194-195，我益以己意，加以引申，特此聲明致謝。
第六講：歷史敘述的藝術75而另一個史學加以抽樣選擇史實如下：
時間史實
過去1ABCDE
2
3CDEFG
4
現在5EFGH I
史家執著於當代的立場來選擇與解釋史料，以致與當代無涉的史實無法受到史家重視，造成所謂「山高月遠覺月小，遂覺此山大如月」（語出王陽明）的自我中心弊病。研究者無法看到歷史全貌；過於強調古為今用的結果，使其歷史知識的建構缺乏真實性與自主性。這是我們進行歷史敘述時最難以避免的一種謬誤，其主要原因在於人是時空的產物，歷史敘述原為古今之對話，因此如何保持中庸？有賴史家之別出心裁。
5:2尚古的謬誤（The antiquarian fallacy）：
時間史實
過去1ABCD
2BCD
3CD
4D
現在5￥！？〒＄￡﹪
76歷史知識與歷史思考
一昧崇古而失去對史事的批判力，為中國傳統史家常見之問題，王充在《論衡．謝短篇》即對此現象有所批判：「知古而不知今，謂之陸沉」4。
5:3孤立觀察史實的謬誤（The fallacy of tunnel history）：
這個名詞創自J.H.Hexter的Reappraisals in History一書。
例如：
時間史實
過去1ABCDE
2BCDEF
3CDEFG
4DEFGH
現在5EFGH I
被化約為
時間史實
過去1A
2B
3C
4D
現在5E
4黃暉：《論衡注釋》（北京：中華書局，1996年），卷十五，〈謝短篇〉，頁555。
第六講：歷史敘述的藝術77或
時間史實
過去1E
2E
3E
4E
現在5E
將錯綜複雜的歷史現象劃分為若干系列，並假定各個系列互不相涉。此種將史實孤立觀察的謬誤，隨史學專業化而有日益嚴重的趨勢。
5:4斷代的謬誤（The fallacy of false periodization）：
歷史之形成原為延續而非割裂、抽刀斷水水更流的狀態，因此所有的歷史分期都免不了削足適履的根本缺陷。為了研究的需要，史家經常不得不採取斷代的方式進行歷史敘述，較嚴重的謬誤在：1、無意中受到選取史料之性質的影響，依其分期而分期。2、將不同範疇的有效分期方式套用至另一範疇，例如將政治史的分期運用到藝術史研究上。5:5基型的謬誤（The fallacy of archetypes）：
利用異時代所出現的基型來解釋歷史變遷。譬如史家有時將從特殊背景抽離出的歷史基型，拿來解釋普遍的歷史，例如「天下大勢合久必分，分久必合」的概念是中國歷史的產物，很難作為他國歷史發展的定律；又如傳統中國史
78歷史知識與歷史思考
家經常以「官逼民反」來解釋歷代民變，不免有簡化歷史的弊病，或者以普遍規律解釋某些特殊現象，例如
A.J.Toynbee的A Study of History以及Oswald Spengler的
The Decline of the West等書，均不能免於此病。因此，關於史實的變化，必須置於恰當的脈絡裏來討論；歷史敘述的邏輯，必須力求與事件的邏輯相符合。
6.結論
6：1史學工作者必須釐清史實之變遷與史實已經變化之結果。
6：2對史實變化的分析，必須置於恰當的觀念架構中來討論。
6：3歷史敘事的邏輯必須與該問題之邏輯相合，而不是勉強適應某種抽象的結構邏輯。
6：4在恰當的時間架構中，史實必須準確地加以安置。貳、閱讀作業：
1.The Varieties of History,pp.227-245(“C l i o R e d i s c o r e d”)
2.《史記》,〈秦始皇本紀〉。
3.齊思和：〈戰國制度考〉，《燕京學報》，第24期。
4.張蔭麟：《中國史綱》，（台北：正中書局，1951年5月一版），
第五章：〈戰國時代的政治與社會〉；第七章：〈秦始
皇與秦帝國〉。
第六講：歷史敘述的藝術79 5.《史記》，〈刺客列傳〉。
參、參考讀物：
1.D.H.Fisher,Historians'Fallacies:Toward A Logic of Historical
Thought(New York:Harper Colophon Books,1970)，此
書第五章析論歷史敘事在方法學上之謬誤，很值得參
考。
2.杜維運：《史學方法論》（台北：三民書局，1999年增訂新版），
第13章；〈歷史敘事與歷史解釋〉，頁225-248。肆、思考問題：
1.Trevelyan對歷史學有何看法？這種看法與J.B.Bury有何不同？試申論之。
2.試比較杜牧、太史公、齊思和及張蔭麟對秦之興亡之敘述藝術。
3.太史公敘述荊軻刺秦王之史實有何特殊筆法？試加分析。
4.在現代史學研究講求「精確」（accuracy）之潮流下，如何力求歷史敘事藝術之美？
5.歷史的發展是否真有其內在邏輯？倘若歷史的發展真有其內在邏輯，那麼歷史敘述者的思考邏輯與之是否吻合？有無矛盾的可能？
《公共艺术》期末考试试卷 姓名：班级：分数 一．填空题：（共 60 分，每空 1 分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计） 和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩 生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调准确地再现物体。中国的传统绘画，特别是 文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等 塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多不同的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意）， （白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。 11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶
雕)，(石雕 )，(铜雕 )，(木雕 )，(泥雕 )五类 ;根据题材大致可以分为 (陵墓雕塑 )和(宗教 雕塑)两大类。 12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20 分，每个 2 分） 《开国大典》米开朗琪罗 《拾穗者》唐伯虎 《兰亭序》吕德 《韩熙载夜宴图》董希文 《清明上河图》古埃及建筑 《秋风纨扇图》王羲之 《蒙娜丽莎》米勒 《马赛曲》顾闳中 《大卫》张择端 《吉萨金字塔》达芬奇 三．问答题： 1.请写出你熟悉的20 个商品标志设计名称？（10 分，每两个 1 分） 2.选一幅你喜欢的绘画作品，简要的说一说你喜欢的理由。（10分）
历史题材影视剧可以戏说 影视（剧）：电影和电视 历史题材：取材于历史，讲述历史上存在的人物和发生的事件，部分事件属实，带有不同程度虚构、改编的影视题材 历史剧：指以历史故事为题材的影视剧 历史：自然界和人类社会的发展过程，也指某种事物的发展过程和个人经历；过去的事实；过去事实的记载；指历史学 戏剧：综合艺术的一种，由演员扮演角色当众表演情节，显示情境的一种艺术，在中国戏剧史戏曲、话剧、歌剧的总称。 第一，从影视剧的根本属性上来讲，历史题材影视剧可以有戏说的成分。历史题材影视剧并非历史科学纪录片，它不是历史教科书，没必要非得真实客观地反映历史，相反的，它是一门艺术，是带给观众精神享受的一种艺术形式，因此，戏剧性是影视剧的根本属性。在具备戏剧性，成功带给观众精神享受和共鸣的基础之上，我们才去讨论一个影视剧的知识性。正是因为影视剧属于艺术创作的范畴，而非历史科学范畴，所以过分强调它是否真实地反映历史，或者为了真实反映历史而不允许戏说，这本身就是一种舍本逐末的方式。如果一部影视剧缺乏戏剧性，那根本就不能算是一部影视剧——或者说，起码不算是一部成功的影视剧。我们也请对方辩友注意，我们今天探讨的是拍影视剧，不是拍历史教科片，我们一定要区分清楚两者的本质区别。 第二，对历史题材戏剧的戏说古已有之，事先声明是历史娱乐剧“演义”，对观众无伤大雅。也不会起到多大的误导作用。这种戏说手段早就已经被观众接受和认可。《寻秦记》就是一个典型代表。我相信观众们看完寻秦记，谁也不会真的认为秦朝的历史是有人穿越过去创造的吧？再说罗贯中的《三国演义》，谁都知道它跟陈寿的《三国志》有着很大差别，一般来说，后者被当作正史，而前者只是文学界的小说家演绎，但这丝毫不妨碍《三国演义》在中国文化史上的地位，《三国志》在史家典籍里怎么排名我不知道，但《三国演义》是四大名著之一，这却是妇孺皆知的。其实仔细一点考虑，四大名著都可以说是“戏说”的典型：《水浒》自不必说，跟《三国演义》一样也是把历史演绎成了小说，绝不能算作信史；《红楼梦》虽然有时代背景的影射，但那也仅仅是“影射”而已，原作者曹雪芹可是注明了“然朝代年纪、地舆邦国却反失落无考”的；而《西游记》虽然是神怪小说，但也嫁接了唐太宗李世民的时代背景，并且玄奘本人也是历史上确有其人的。从某种意义上说，四大名著都是娱乐历史的名著，但这丝毫无损于它们的崇高地位和深刻的思想内涵，而且也曾多次被搬上了电视荧屏。 第三，历史资料细节的不完善、不充实，甚至很多历史资料本身都存在着前后矛盾，这就在客观上要求后人在拍摄影视剧时，必须有戏说成分。很多历史人物以及历史情节史书上并没有详细的记载，需要后人的自行完善和适当想象，才能让很多历史事件相互连贯，内容完整。试想，如果不允许戏说，那史料上没有写到的动作、表情、故事细节，我们的演员们如何去演？史料上同一历史事件，有各自矛盾的记载，我们如何去选择？史料再细，也很难细到一举手、一投足，
嘉定竹刻是中华工艺美术百花园中的一朵奇葩，它将书、画、诗、文、印诸种艺术形式融为一体，刀法精妙、题材丰富、造型多样，且意境高远、风雅绝俗，具有明显的地域性和可贵的原创性，蕴涵浓郁的人文气息。对于应如何保护和复兴嘉定竹刻艺术的问题，笔者通过访谈和文献调查的方法，立足嘉定竹刻艺术发展史，从政府的扶持、传承人培养、嘉定竹刻艺术史研究三个方面进行了初步探讨。 一、政府的扶持 在明清时期，嘉定竹刻作为一种雕刻艺术，在嘉定文人阶层中比较流行，有职业化的竹刻艺人，也有较多的文人刻竹的现象。竹刻艺术既反映了创作者独特的艺术趣味和人文情怀，又以精巧的工艺造型及其所蕴含的人文与美学追求，满足收藏者和珍玩者的内心需求。在这种特殊的社会人文环境下，嘉定竹刻艺人没有地方政府的政策关怀和经济资助，仍能获得卓越的艺术成就，从而奠定了嘉定竹刻艺术在中国雕刻艺术史上的显赫地位。然而，由于社会经济环境和人文风尚的变化，晚清至20世纪上半叶，整个嘉定竹刻艺术已处于停滞、衰退时期。当时，嘉定竹刻业的发展主要由竹刻艺人和市场承担。然而，当一个特定的非物质文化遗产原生的文化生态远离我们，市场或许可以使它维持生存，但其力量仍然是非常有限的。 新中国成立以后，在新的历史时期，政府对嘉定竹刻艺术有一些扶持政策，在一定程度上挽住了嘉定竹刻艺术衰退的势头。1955年11月，嘉定县人民政府为恢复和继承嘉定竹刻艺术，由潘行庸、李志庸、叶怀生、叶田生、范勋元、张荣奎等组成嘉定城区手工艺竹刻生产小组（后改为合作社），并招收了张迎尧等6名知识青年学习竹刻。 1978年以后，地方政府大力恢复嘉定竹刻艺术传统。1981年，在嘉定县工艺品公司中建立竹刻社，拨专款着手培养竹刻人才。1985年7月26日，胡厥文致函嘉定县人民政府：“嘉定竹刻历史悠久，有独到之处，具有相当高的艺术价值，亟宜予以扶持和发展。”在县政府的扶持下，1987年4月，嘉定县文化馆业余艺术学校开办了两期竹刻培训班，其中一些学员后来成为振兴嘉定竹刻艺术的生力军；1987年10月，嘉定博物馆举办“嘉定民间工艺展览”，有历代各类竹制工艺品80余件入展；1988年10月，嘉定博物馆成立竹刻工艺部；1995年，嘉定竹刻研究会成立……这些在政府鼓励和扶持下的嘉定竹刻保护措施，在极大程度上抢救、保护了嘉定竹刻艺术，并大大地鼓舞了当代嘉定竹刻艺人的创作热情。 2005年1月，嘉定区政府提出要“振兴嘉定竹刻，打造嘉定传统文化新名片”。同年12月，嘉定竹刻协会成立，协会与嘉定区教育局联手，为全区中小学校美术教师举办了3个月的竹刻学习班，共计80人接受了竹刻培训。嘉定竹刻协会的成立，标志着嘉定区政府“竹刻艺术五年保护工程”的正式启动，该工程包括：建立竹刻工作室与当代竹刻陈列展销馆，将竹刻的展与销全面推开；成立嘉定竹刻研究所，开发适应不同层次需要的产品；举办全国竹刻大奖赛和嘉定竹刻国内外巡展，发掘和培养人才，打造嘉定竹刻品牌。 2006年6月，在区政府有关部门的积极努力下，嘉定竹刻入选全国首批非物质文化遗产，使嘉定竹刻进一步获得了政策保护，并得到社会各界更广泛的关注。同年11月，在陆俨少艺术院开办了“嘉定竹刻展”。2007年12月，嘉定竹刻博物馆开馆，几年来，该馆逐步发挥展示、教育和研究功能，向国内外观众展现嘉定竹刻的艺术成就和人文韵味，在为竹刻艺人和收藏爱好者提供了一个艺术交流和创作提高的平台的同时，也为普通百姓提供了一处普及传统艺术、享受精神熏陶的场所，从而为嘉定竹刻艺术的传承和发展奠定了牢固基石。 在影响非物质文化遗产保护的各种积极因素中，政府的扶持是非常重要的。政府可以制定非物质文化遗产保护的相关法规政策、提供资金、社会教育以及遗产传承人评定和培养。考察晚清至今的嘉定竹刻发展史同样可以发现，政府的关注和扶持对保护与发展嘉定竹刻艺术极其重要。今后嘉定竹刻艺术的保护和发展，仍然需要政府作为坚强的后盾和推手。 二、传承人的培养 每一种非物质文化遗产都是以特定的语言、风俗、技艺等文化客体为聚合点，与一个特定地域在特定历史时段中的生活观念与方式联结在一起的文化综合体系。在这个体系中，人居于中心的地位。今天非物质文化遗产面临危机，其根本原因是非物质文化遗产在历史上所依附的人及其生活方式发生了变化，而非物质文化遗产创作者队伍的衰弱最直接地导致了传统社会的非物质文化在当代文化生活中的式微。因此，保护非物质文化遗产，培养传承人是首要的具体措施。 谈到嘉定竹刻的传承人问题，必须注意到“文人刻竹”的嘉 浅论嘉定竹刻艺术的保护与传承 □潘峰 摘要：嘉定竹刻艺术的保护和发展，需要政府作为坚强的后盾和推手。对于当代竹刻艺人，我们应持宽容而关怀的态度，鼓励他们在创作中不断提高。我们应该深入地开展嘉定竹刻史的研究，切实为保护和复兴嘉定竹刻艺术服务。 关键词：嘉定竹刻政府扶持传承人艺术史 64
第三讲影视艺术创作：编剧、导演、表演 第一节、影视的编剧艺术 一、影视剧本的编剧 （一）剧本的概念 影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样 式，它为影视拍摄而专门创作的一种特殊的文学样式。它为 影视创作提供蓝本，导演根据它来摄制完成未来的影片，所以，编剧是影视创作的第一个环节。“编剧”一词，可以指影视剧本的作者，又可以指影视剧本的创作。 （二）影视剧作的特征 影视剧作是文学创作的一种类型，文学创作的一般要求 也大都适用于影视剧本的创作。但同时，影视剧作又是文学 创作的一种特殊形式，它虽然可以供阅读欣赏，但它首先是 影视创作的脚本，所以，影视剧作具有下述特性： 第一，造型性。影视以影像为媒介，视觉造型性是影视 语言的第一要素，所以，影视剧本是用“画面”来写的，剧 本所描述的一切，包括事件、人物、场景等，都应当是可见的、具像化的。 第二，运动性。影视的画面是运动的，这种运动既来自 镜头内部，也来自镜头与镜头之间的蒙太奇剪辑，因此，影 视剧本的创作在用文字表达形象时，需要意识到形象的运动感，要学会用蒙太奇思维来写作，用活动的画面造型来构思
情节、刻画场面、表现时空。 第三，综合性。影视是一门综合性艺术，时空综合、视 听兼备、动静结合，以及声画组合等，都是影视独特的表现 手段，这些也都需要体现在影视的剧本创作之中。 （三）影视剧本的结构形式： 影视剧本常见的结构形式有以下四种： 其一是戏剧式结构：戏剧式剧作结构在电影史上称得上传统悠久，它较多地吸取了戏剧艺术结构上的特点，这也是 影视艺术与戏剧艺术关系密切的一个体现。 戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本，一般按顺时序 发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个 部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主 要通过两个方面来表现：语言和行为。语言即对白台词，必 须符合人物的性格、身份及环境；行为则是组成人物的外部 冲突的一个部分，也是人的性格特征、心灵世界的外化。 其二是散文式结构：散文式剧作结构的电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来，像一篇叙事性的生活流散文。 其三是心理式结构：心理式剧作结构常常也被称为时空交错式的剧作结构。心理式剧作结构是以主要人物的心理活 动（包括潜意识与显意识）的变化为结构的线索，与戏剧式
重大革命历史题材影视创作的基本经验 作者：孙家正 中国电影报 1997年05期 重大革命历史题材影视创作，有其自身的创作规律和特殊要求。总结近十多年来 的创作实践，已经积累了丰富的经验，其中我认为有三点需要特别地加以强调： 必须尊重历史，这是重大革命历史题材影视创作的必要前提和坚实的基础。借助 于现代影视艺术技术，再现历史真实，塑造革命领袖的光辉形象，是一个十分严肃的课题。最根本的是要坚持实事求是的原则，尊重历史。一是要严格把握历史的真实。要坚持用马 克思主义的历史唯物主义观点来认识党史、军史、重要历史人物和重大历史事件，指导我 们的创作实践。对重要历史人物和重大历史事件评价要坚持科学、审慎的态度。唯心主义 历史观和轻谩、戏说的态度应该予以摒弃。二是要严格遵守党对重大历史问题所做的有关 决议。在重大革命历史题材影视创作中，作为作家艺术家应该有自己的历史思考和艺术观点，但在涉及重要历史人物、重大历史事件的评价时，必须坚决按照中央决议的原则、口 径来掌握。我们党曾十分郑重地作过两个重要决议，一个是《关于若干历史问题的决议》，一个是《关于建国以来党的若干历史问题的决议》，对建党以来的重大的历史问题作出了 明确的结论。坚持和维护这些结论符合历史的真实，符合党、国家和人民的根本利益，同 时也为重大革命历史题材的创作指明了正确的方向，提供了坚实、科学的基础。在这些重 大的问题上必须与中央的《决议》保持一致，否则，不仅有害于作品本身的成功，而且将 会造成不良的社会影响。 必须遵循艺术规律，这是重大革命历史题材影视创作繁荣、发展的重要保证。重 大革命历史题材为我们的影视艺术创作提供了坚实的基础。但题材并不能决定一切。中外 文艺史的无数事实反复证明，即使是重大的题材，在平庸的作家艺术家那里也可能写得概 念化、公式化，缺乏艺术魅力。历史真实不等于艺术真实，只有在符合历史真实和社会本 质的前提下，经过艺术想象和艺术构思，艺术地再现历史，才有可能做到历史真实与艺术 真实的有机统一，也才有可能创作出思想性、艺术性完美结合，为广大群众喜闻乐见的精 品力作。重大革命历史题材影视创作，要着力塑造典型环境中革命领袖和人民英雄的典型 形象，着力刻划人物的精神世界、性格特征，展示人物在典型环境中的奋斗、追求，展示 他们在艰苦卓绝斗争中表现出来的理想境界、革命英雄主义和乐观主义的精神，努力反映 历史的真实和发展的趋势。重大革命历史题材的创作，与其它题材相比，固然有较为严格 的限制，但作为艺术创作，它同样要求必须充分发挥艺术家个人的主观能动性，同样必须 保证有个人创造性和爱好的广阔天地，有思想和幻想、形式和内容的广阔天地。要尊重艺 术创作规律，尊重艺术家创造性劳动，鼓励作家艺术家发挥自己的优势，培养自己的风格，努力形成自己独具魅力的“个性特色”，创作更多思想精深、艺术精湛、制作精致的优秀 影视作品，使重大革命历史题材的创作，从内容到表现手法更加丰富多彩。
关于历史题材影视剧中的历史 高二（7）班陈悉儿 指导老师：郑妙娟 一、前言 如今，有很多同学抱怨历史课太呆板枯燥，想要通过看历史影视剧来多方面增加历史知识，以提高自己的历史人文素养。可是，看历史影视剧真的能够学习到真实的历史吗?哪些历史影视剧才是值得一看的呢？如今越来越多的穿越剧、古装剧会不会对同学们产生一定的影响呢？伴随着这些疑问，我展开了研究。本课题以历史影视剧中的历史为研究内容，通过互联网、报刊、书籍收集相关资料。 随着社会的发展，人们的娱乐生活越来越丰富，各种历史影视剧也层出不穷，其中不乏一些为了商业利益，不惜扭曲历史事实以迎合大众口味的古装剧，对同学们的历史认知产生了很大的影响。我想通过通过这次研究，分析各种历史影视剧中的历史，了解真伪，探究历史正剧与古装剧之间的区别，同时也能增强自己的对历史影视剧中的历史的分辨能力，丰富历史知识。希望通过这次研究，能够使同学们正视历史影视剧中的历史，不要因过度迷恋剧中的情节而丧失分辨能力，同时我也希望一些历史正剧能够受到更多人关注，使更多人愿意投身于创作更多更好的、能让同学们在欣赏中学习的历史正剧。 二、正文 温州市第十五中学曾做过一个关于“电视剧类型”的问卷调查，结果显示：“最喜欢港台或大陆所拍的历史题材影视剧”的占50%；“您最喜欢的历史题材影视剧类型”中“戏说历史题材影视剧”与“符合历史的严肃历史电视剧”的分别占48%和38%。这些数据表明，大中学生最喜欢观看的是戏说历史题材影视剧，但基本符合历史的严肃的电视剧在大中学生中也有一定的市场。 对于历史影视剧中历史的真伪对大众历史认知的影响，不同的人有不同的看法。他们主要分为两种。 一些人认为戏说历史题材影视剧的泛滥会给同学们学习历史带来很多负面的影响，因为当下的历史小说和影视剧创作根本不考虑历史是否真实，大部分都是在导演和编剧主观意图的实现中塑造人物的“应有面目”。现在的历史电视剧基本都歪曲历史，如《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》等都是胡编乱造。 另一些人却认为对历史影视剧中历史的批评看起来理直气壮，其实十分无聊。例如苏州大学文学院教授、博士生导师汤哲声就提出：“历史与文学联姻，成为了历史小说或者历史剧，也就是‘胡编乱造'了。文学的美学特征之一就是虚构，追求的不是历史的真实而是历史的道理，判断的不是历史的趋向而是人性的善恶，探究的不是历史生成的原因而是人性变化中的文化社会因素。如果去掉了虚构，文学也就不成文学。也许有些人说，文学的虚构是可以的，但是要有一个底线。那么什么是文学虚构的底线呢？这是一个无穷尽地彼此循环的问题。如果硬要在文学的虚构中强加其它价值标准，文学同样也就不成为文学了。” 两种观点都很有道理，在我看来，历史影视剧中历史情节的真伪对大众历史认知的影响，和影视剧所要表达的主题和情节需要有关。 有些影视剧真正要表达的只是一种思想情绪。例如前些日子席卷各个电视台的大型宫廷古装剧《甄嬛传》，它要表达的就是一种思想情绪：怎样生存、怎样奋斗。与之前热播的中国影视剧《杜拉拉升职记》和韩国电视剧《大长今》一样，《甄嬛传》被称作为“职场生存奋斗指南”，只不过电视剧将职场安排在后宫而已。它的超高收视率说明了当今众多的人们在工作中不顺利以及如何改变现状、取得上位的心理需求。还有穿越剧《步步惊心》的情
20世纪80年代后期开始的中国城市化进程也拉开了中国的公共艺术狂潮的序幕。 公共艺术在中国也叫“城市雕塑”，这个不太贴切的名称实际上也象征了中国公共艺术从幼稚状态开始的起点。 20世纪90年代后期，中国城市雕塑和公共艺术这条路基本上通过市场招标来作为主要方式来进行。中国的公共艺术主要分两大块：一块只由政府建设和规划项目内设立的城市雕塑和公共艺术项目等。 这主要是通过政府城市雕塑委员会来负责实施。另一块是由企业、地方政府等通过市场进行招标的地产项目来设立的城市雕塑和公共艺术。 市场面前人人平等，但这个平等在中国的公共艺术市场上并不存在。因为这是一个不完全成熟的市场，诸多非市场元素还在其中产生影响。另一个影响中国公共艺术的重要因素是中国现代化公共艺术启蒙的缺乏。民众不太理解现代艺术和城市公共艺术，决定城市雕塑和公共艺术项目交给谁创作的政府官员和企业家也不太具备现代艺术和城市公共艺术的基本素养。在这样一个背景下，学院培养公共艺术人才是当下急务所需的。作为一名公共艺术家，一个能进行商业谈判和企业管理市场经营者，一个对中国社会和传统有深入了解的文化实践者。在公共艺术实践中，大部分雕塑家习惯将自己的架上纯雕塑作品放大做成城市雕塑，这样的雕塑往往不是过于个人趣味，就是离公众的文化心理隔得太远。这种将城市雕塑纯艺术化的做法使中国的公共艺术一直没有定位清楚真正的公共艺术概念。这也使中国的城市雕塑和公共艺术一直没有能够真正成为公众文化的一部分。这使得很多雕塑家在公共艺术市场上不是很成功，同时也让那些个人趣味极强的跟公共空间不搭调的城市雕塑在城市街头成为一种强制性和文化暴力。 “什么是公共艺术”
辩题：历史题材影视剧是否可以戏说 辩论点：可以 首先，我方认为历史题材影视剧是指在一定历史背景下，通过描写历史事件，人物来反映历史历程的电影、电视剧。而戏说是指在尊重历史、合理想象的基础上以戏剧化的方式反映历史的艺术表现手法。 下面我方将从三个方面论证我方的观点 第一，从其媒介属性而言，它通过戏剧化的表现手法，以轻松、幽默、活泼、生动的方式，满足了现代社会人们放松、娱乐的属性。由于环境等诸多原因，看电视已经成为广大民众的基本生活习惯之一，当然也已成为他们获取信息、娱乐的基本途径，对于广大工作压力大，工作繁忙、枯燥的人来说，下班之后最想做的无非是躺在沙发上，看一些戏说剧来放松放松，借以消除身心疲惫，释放心理压力。对广大孤寡老人来说，无疑是一种消除寂寞的好方式。从另一角度而言，使得他们更容易产生对于历史的亲切感，增加了人们了解历史的大众化途径。因而历史题材的影视剧是可以戏说的。 第二，从其商品属性而言，作为新兴文化产业的部门之一，它已经成为经济发展的亮点之一，为不少地区通过发挥其特有的历史文化资源来发展经济提供了一条捷径，它不断向社会提供工作岗位，缓解就业压力，而且带动了相关产业的迅猛、持续发展。因而历史题材的影视剧是可以戏说的。 第三，从其文化属性而言，它正是“百花齐放，百家争鸣”之中的一朵或者一家，在艺术表现手法上，在历史与现实的基础上，将虚构、夸张、想象发挥得淋漓尽致，是对传统艺术表现手法得一大继承和发展。相对于严肃、呆板的历史教材，或者大多数的历史正剧，它更富有艺术感染力和对于观众的吸引力，它从另一个角度对历史进行了新的解读，不但丰富了大众文化，消除了精英文化一同江湖的局面，而且促进了艺术的多元化发展。因而历史题材的影视剧是可以戏说的。 从以上三个方面我们可以看出，戏说剧是社会经济发展到一定阶段的产物，同时又促进了社会经济的发展，与此同时，它还不断地繁荣着我们的视听文化，给广大民众更多的选择余地，让我们从一个全新的角度去看待历史事件和历史人物，让我们在繁忙和焦虑之余获得的精神的慰藉，并促进了艺术的多元化发展。因此，我方坚持认为，历史题材影视剧是可以戏说的。 影视（剧）：电影和电视 历史题材：取材于历史，讲述历史上存在的人物和发生的事件，部分事件属实，带有不同程度虚构、改编的影视题材 历史剧：指以历史故事为题材的影视剧 历史：自然界和人类社会的发展过程，也指某种事物的发展过程和个人经历；过去的事实；过去事实的记载；指历史学 戏剧：综合艺术的一种，由演员扮演角色当众表演情节，显示情境的一种艺术，在中国戏剧史戏曲、话剧、歌剧的总称。 第一，从影视剧的根本属性上来讲，历史题材影视剧可以有戏说的成分。历史题材影视剧并非历史科学纪录片，它不是历史教科书，没必要非得真实客观地反映历史，相反的，它是一门艺术，是带给观众精神享受的一种艺术形式，因此，戏剧性是影视剧的根本属性。在具备戏剧性，成功带给观众精神享受和共鸣的基础之上，我们才去讨论一个影视剧的知识性。正是因为影视剧属于艺术创作的范畴，而非历史科学范畴，所以过分强调它是否真实地
再续竹缘 —我看当代中国竹刻 徐征伟 (上海市嘉定博物馆研究部) \ Xu Zhengwei (Research Department of Shanghai Municipal Jiading Museum) 竹，是最具有中国文化气息的载体之一。“野炉燃树叶，山杯捧竹根”。古往今来，人们日常生活衣、食、住、行方面都与之息息相关。作为世界产竹最多、品种最丰富的国家，中国自文明伊始就创演出形形色色的竹器，中国文人也以种竹、用竹、咏竹、画竹的方式赞叹着竹的柔而坚、平而奇。而当原始竹器渐渐发展为一种专门的艺术形式时，它立刻就成为诠释“天人合一”的中国式心灵哲学的绝佳载体，为文人们所青睐。这种艺术就是中国竹刻。 中国竹刻艺术相传已有千余年历史，发展到明清时期进入高峰。当时竹刻艺术最重要的分支有嘉定、金陵两大流派，两派一取“重雕轻刻”，一取“重刻轻雕”，各有所长，各尽其美，获得了社会的广泛认可和尊重。直至清代，竹刻艺术更因其精雅绝伦而受到皇室喜爱，一些竹刻家甚至进入国家最高艺术创作机构—宫廷造办处，专职从事竹刻研究与创作。皇室的喜爱与大批收藏家们的推崇，进一步推动了竹刻艺术的繁荣发展。 传统竹刻以反映闲适精雅的文人生活为主要创作内容，其中文房清供最为常见。这种形式与内容符合当时文人的生活方式，而文人的喜好与追求，直接影响着竹刻的器型设置与创作题材。 随着新世纪的到来，当代竹刻艺术家们开始以时代的眼光重新审视竹刻的文化属性与艺术特性，希望能在前人的成就中寻求突破。这种努力并非对传统竹刻艺术所达到的高度与成就的否定，而是对于融合竹刻传统技艺与现代审美感观的求索。
俞田竹刻摆件《僻处突闻儿时歌留得 此景与人享》 Yu Tian 'Landscape', Carved Bamboo Ornament 32.5cm.long 张伟忠竹刻留青插瓶《水仙》 Zhang Weizhong 'Narcissus', Carved Bamboo Hanging Vase 42x38.5cm 既能传承传统文化追求，又要注入时代审美元素，这是现代竹刻的主题和很多当代竹刻艺术家探索的方向。经几十年的探索，现代竹刻艺术已初显成就：从形式上看，渐渐突破了古代原有的竹刻文房清供的题材和载体；从创作技法上看，留青和竹根雕的突出发展也为竹刻语言增色很多。 留青竹刻是一种竹刻与丹青相依相成的竹刻艺术，它以刀刻的语言表现于竹面一层薄薄的青筠上，利用竹皮与竹肌的色差重新诠释了书画的意境。而艺术家完成留青竹刻的一瞬间却并非代表着这件艺术品的最终定格，时间将继续用无形的手，为作品抹上代表了岁月的色泽，让留青的艺术意境表现得更为强烈。 历史上，张希黄、潘西凤、尚勋等代表人物的留青创作，已达到了相当的艺术高度。二十世纪上半叶金西崖、支慈庵、徐素白等的努力使留青竹刻在前人的基础上有了较大的发展。而当代竹刻家徐秉方先生勤奋奏刀，悉心体味前人技法，更将留青竹刻推向新的艺术境界：花卉虫草，珍禽走兽，远山近水，人物肖像，无所不能，赢得了“海内留青第一家”的美誉。品赏徐先生的留青竹刻，其作品风格迥异，或宁静淡雅，或朦胧清远，或和谐高洁，意趣无穷，妙造自然。徐先生虽已年过花甲功成名就，但仍孜孜以求，探索着留青竹刻的新发展。近几年间创作的山水作品，在灵动中隐现浑厚与苍茫之象，让人叹服其创造力的惊人与人生境界的高度。由于徐先生的贡献，国内兴起了一股学习留青、创作留青的高潮，并涌现了一批创作高手。 竹刻艺术家张伟忠是嘉定派竹刻传人，历经二十余载俯首面竹，潜心钻研书画、篆刻，对嘉定派竹刻技巧都颇有心得。由于师从徐秉方先生，他的作品更兼收了留青技法的精髓，既带着浮雕的层次感，又充满留青、浅刻的书画韵味，刀笔从容，物象井然，所刻之物因景而施，所施刀法虚实相生。传统与流行、经典与时尚，这些元素都成为张伟忠作品的一部分，因而广为识者所珍。
浅析中国古装电视剧及其特点 刘敏（200940903056）电视剧是电视艺术中的一个子系统，1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术，观众喜爱电视剧，是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。1986年，36集的《红楼梦》播出时万人空巷，最高收视率达70%以上。1994年一部84集的《三国演义》，也创造了46.7%高收视率，这就意味着，全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。现在，央视黄金时段播出的电视剧，观众人数也动辄过亿。中国观众高涨的收视热情，正处在长盛不衰的发展态势之中。 电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分，观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。作为一种大众化的艺术形式，它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎，“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征，也是它获得大众喜爱，引起高收视率的重要保重。“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的，而大众的口碑则是一部电视剧获得成功，并在电视史上留名的重要依据。 中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧，古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧，古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代，感受穿越时空的电视艺术，几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来，也是很有意义的艺术，对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径，现在很多历史书都读起来枯燥无味，孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史，古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。 中国的古装剧主要分为以下三类： 武侠剧。诞生于20世纪60年代的香港，主要是以武打动作为中心来安排剧情，塑造人物形象，组织视听语言的，侠义精神是其精神内核，武打动作是其表现形式。武侠剧大都改编自中国源远流长的武侠文学，从《史记》中的《游侠列传》到唐传奇和宋元话本中的侠士故事，再到明清成熟的长篇武侠小说如《水浒传》、《儿女英雄传》、《七侠五义》等，大侠的惩恶扬善、路见不平拔刀相助，劫富济贫等道德取向与变幻莫测的武功，为武侠剧提供了完备的精神内核和动作形式。当代的武侠剧，在高科技制作技术和影视特技的帮助下，将舞蹈、杂技、魔术等艺术形式和体操、单杠双杠、跳远、跳高、拳击、击剑等体育动作糅合进来形成视觉奇观，满足了观众对人体肢体无限可能性的期盼心理。武侠剧比较著名的有改编自平江不肖生的小说《近代侠义英雄传》的《霍元甲》；王度庐的《卧虎藏龙》；改编自还珠楼主的《蜀山剑侠传》的《蜀山奇侠》和《新蜀山奇侠》；此外“黄飞鸿系列”、“新方世玉系列”、“南少林系列”都是在20世纪40年代的旧派小说中取得的重要资源。新派小说改编的有金庸小说改编系列如《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等，古龙小说改编的《楚留香传奇》、《绝代双骄》、《圆月弯刀》等，梁羽生的《四大名捕》等，卧龙生的《飞燕惊龙》等。根据漫画《风云》改编的《风云之雄霸天下》、《中华英雄》等，根据武侠游戏改编的有《仙剑奇侠传》、《剑侠奇缘》等。 历史剧。就是反映历史事件和历史人物的电视剧。它的持续热播反映了人们渴望了解历史真实面貌，了解历史人物的本来面目心理。人们通过历史剧关照当下，渴望一些当下的社会问题能以史为鉴，在历史提供的经验和教训中获到某种解决的智慧或启迪。反映当下现实生活的电视剧能获得热议，就选材而言，总是和当下人们最为关心的热点问题紧密联系在一起，也总是和借历史的陈酿和古董级的酒具，来浇当下人的人的块垒。一切历史都是当代史，也总是把当代热点问题予以故事的讲述中。《康熙王朝》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等都在
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
电影、电视以艺术上所具的特殊感染力，深刻地影响着当代人的生活。作为历史真实的反映写照，重大革命历史题材影视作品以崇高的精神内涵和昂扬乐观的革命浪漫主义激情，记录了中国共产党光辉的历史，记载着我们民族近一个世纪走过的非凡历程。随着改革开放以来我国影视业的发展，重大革命历史题材影视创作进入了一个新的阶段。1979年陆续推出的影片《西安事变》、《南昌起义》、《四渡赤水》等影片的热映，充分反映了观众的心声。80年代，重大革命历史题材电视剧创作也开始繁荣，如《秋白之死》、《周总理的一天》、《李大钊》等，都受到社会各界的广泛好评。为了通过影视艺术更好地对群众特别是广大青少年进行国情、近代史、爱国主义和革命传统教育，1987年，由中宣部提出，成立了包括党史、军史、文献和影视方面专家组成的“重大革命历史题材影视创作领导小组”。10多年的艺术实践证明，重大革命历史题材影视创作在整个文艺创作和社会主义精神文明建设中具有重要的地位和作用，忠实地实践着“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的光荣使命，成为有中国特色社会主义文艺的重要组成部分。为迎接建党80周年，广大影视工作者自觉承担起光荣的历史责任，创作了一大批优秀的影视作品。从《毛泽东在1925》到《走出西柏坡》，从《相伴永远》到《英雄无语》……15部最新摄制完成的优秀影片成为建党80周年献礼片的扛鼎之作。中央电视台黄金时间推出的电视连续剧《长征》、《日出东方》、《忠诚》、《帕米尔医生》、《鹰击长空》等也在炎热的夏夜不断提高收视率。“红色经典”能够在当前纷繁多元的影视创作环境中再度脱颖而出，这是我们影视创作者精品意识的提高，是电影观念的转变，也是我们观众群的日益成熟。在近一时期的革命历史题材影视创作中，“以小见大”是一个突出的创作思路。这些影片大多放弃了直接描绘壮阔的革命斗争场面，而是从与普通人生存空间、情感世界更为接近的地方落笔，描写伟人的亲情、爱情、友谊，与老百姓之间的鱼水深情。一位大学生在谈到《毛泽东与斯诺》的观感时说，走下“神坛”的伟人，既平凡又伟大，既可敬又可亲。影视界专家认为，这批重大革命历史题材影视作品，突破了以往相同题材过于执著历史背景和事件的铺叙，而使人物淹没其间的局限，更注重在大的历史氛围中塑造富有个性的活生生的人物形象，使艺术的真实与历史的真实相融合。无论是叱咤风云的老一辈无产阶级革命家，还是民族历史上的杰出人物、时代英模，透过他们性格迥异、多彩多姿的形象，凝聚的是我们的民族气派、民族感情、民族精神和时代精神。以人为本，在情感化的描述中，观众无须仰视，而又领悟到伟大灵魂的丰富与崇高。影视是一种大众艺术，它必须要让观众在视听享受中再作用于心灵。近些年来，我们的影视创作者以较快的步伐适应着社会主义市场经济体制的建立，电影观念有了明显转变，懂得了尊重市场、尊重观众。创作手法的创新变化和高科技手段的运用丰富了银幕和荧屏。例如，影片《毛泽东在1925》对于“火”的理解和运用，《紫日》对于战争片以新的角度阐释等，拓展了观众的思路，趋近了新的审美观念；此外，在《横空出世》等影片中大量使用了电脑画面，既强调了视觉冲击和观赏愉悦，又丰富了电影语言，出现了一种新的电影风格。专家认为，艺术家们创作中的“精品意识”日益浓厚，近年来重大革命历史题材中思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀作品越来越多，《大转折》、《红河谷》、《鸦片战争》、《长征》、《一代天骄成吉思汗》、《横空出世》等一批影片，无论其思想艺术水平还是技术制作水平都不亚于所谓的进口“大片”，专家认为国产部分优秀影片已显现出“大片”品格。重大革命历史题材影视作品，正成为我国影视艺术画廊中独具魅力的灿烂篇章。这些作品，对于中国影视艺术的发展和走向，对于中国影视爱国主义和现实主义传统的形成和发展，对于中国影视民族化、大众化的特征的形成和发展，具有不可低估的重要作用。重大革命历史题材影视作品，无论从美学观点还是历史观点来看，其特殊的认识、教育和审美功能，是其他题材作品难以替代的，它极大地丰富了我国社会主义影视艺术的宝库，将永远在中国影视艺术的星河中熠熠发光。
姓名：班级：分数 一．填空题：（共60分，每空1分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术大凡根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计）和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调确凿地再现物体。中国的传统绘画，特别是文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或光鲜，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的分外条件，成为世界上独一无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多例外的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意），（白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶塑)两大类。
12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20分，每个2分） 《xx》xx 《拾穗者》xx 《xx》xx 《韩熙载夜宴图》xx 《清明上河图》xx建筑 《秋风纨扇图》xx 《xx》米勒 《xx》xxxx 《大卫》xx 《xxxx》xx 三．问答题： 1.请写出你熟悉的20个商品标志设计名称？（10分，每两个1分） 2.选一幅你喜欢的绘画作品，扼要的说一说你喜欢的理由。（10分）
电视艺术片创作 课程代码：01184 2008年3月版 第一部分课程性质与设置目的 本课程是针对广播电视编导专业的学生而设置的专业基础课。 电视艺术片是整个电视文艺大家族中的一个非常重要的成员，是电视文艺成品中的一个有特殊意义和地位的品种。因此，对于电视艺术片的创作者而言，首先就要掌握什么是电视艺术，及电视艺术的审美特征、语言系统、思维方式及其文学性，在此基础上再按照电视艺术片的不同类型去把握其审美特征和艺术价值。本课程便是针对上述问题，对涉及电视艺术片创作的基本理论与知识作一较为系统的梳理。 通过本门课程的学习，使学生掌握电视艺术片创作的基本规律和创作要领，对电视艺术有一个完整的、系统的认识，并且能够结合具体片例对各要素进行深入分析，培养合格的电视艺术片的创作人才，以适应未来广播电视事业的发展需要。 第二部分课程容与考核目标 第一章导论 一、学习目的和要求 本章将对电视艺术的发展历程做一简单梳理。涉及到电视艺术在国的崛起、电视艺术的学科定义以及电视艺术的类别。学习本章，要求学生了解电视艺术在国的发展历程，掌握电视艺术的类别，明白其各自概念的界定。 三、考核知识点 （一）电视艺术的崛起历程，电视艺术对其他艺术形态的冲击，电视艺术对社会文化形态的影响。 （二）关于电视艺术两种对立观念的判断，从传播形态、传播功能、传播手段等方面考察电视艺术，对电视艺术的科学界定。 （三）对电视节目系统的总体把握，对电视节目类别的整体审视。 四、考核要求 （一）为什么说电视艺术是电子时代的主要艺术形态。
１．识记：人类社会的发展，使电视艺术成为当今的主要艺术形式。 ２．领会：电视艺术对其他艺术形式的冲击。 （二）什么是电视艺术 领会：（１）从不同的角度考察电视是不是艺术； （２）对电视艺术的科学定义。 （三）电视艺术可以分为哪些类别 1、识记：几种不同的有关电视艺术的分类方法。 2、领会：真正意义上电视艺术的分类。 第二章电视艺术的审美特征 一、学习目的和要求 本章通过学习电视艺术的审美特征，要求学生掌握电视艺术所具有的独立的美学特征和属于它自己的的独特的审美方式。通过学习其审美特征，更加深刻的认识电视艺术与其他艺术形式的差别，进而为以后电视艺术片的创作奠定理论基础。 三、考核知识点 （一）电视艺术的兼容性体现为科学与艺术、时间与空间、诸多艺术元素、多种艺术手段的兼容。 （二）电视艺术的多样性，体现为题材、类别、形式、风格、结构的多样性。 （三）电视艺术的参与性，是由电视传播共性、特殊表达方式、特殊审美心理所决定的。（四）电视艺术的当代性，体现为真实的展现社会现实、向历史、文化深层开掘、揭示人们心理结构的嬗变。 四、考核要求 （一）电视艺术的兼容性。 １．识记：电视艺术体现为哪几个方面的兼容。 ２．领会：为什么电视艺术具有兼容性。 （二）电视艺术的多样性。 １．识记：电视艺术的多样性体现在哪些方面。 ２．领会：电视艺术的风格的多样性的表现。 （三）电视艺术的参与性 １．识记：电视艺术的参与性表现在哪些方面。