视觉艺术概论
A卷
一、杂志广告有哪些特征
①阅读期限长。杂志有较长的保存阅读期，读者接触次数多，深化了广告传播效果。
②目标明确，针对性强。杂志有专门的读者群，较易取得理想宣传对象。
③印刷精美。鲜明的特色，形象生动、富有吸引力，对读者有较强的视觉冲击力。
④集中醒目，注意力强。主题鲜明，突出醒目，受干扰少，一页内容占据一个版面，不
受其他内容的影响，有利于读者的注意力集中。
二、简述艺术家的修养主要体现在哪几个方面
①进步的世界观和审美倾向
先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。
②广博的知识
学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。
③深邃的思想
艺术家只有对人身真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发展及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
④丰富的感情和独立的人格
三、论述结合一种艺术作品，谈一下艺术鉴赏需要经历哪些过程
1.审美期待：
审美期待是指在艺术接受活动中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一
个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。
期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待
2.鉴赏流程：鉴赏过程包括直觉与感知、体验与想像、理解与创造三个阶段。①直觉与
感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。②体验与想象在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。
3.审美效应：①共鸣：共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望
及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化：净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟：领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引
发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。
B卷
一、简述民间艺术的意蕴表现
①创作中的意象表达
②作品的完美表现
③创作中的高度概括
④抽象的表达
二、设计活动的一般流程
①设计业务委托阶段：明确设计的主题、文化内涵和艺术风格等，并明确设计期限，
制定设计计划进度安排等其他工作。
②设计的准备阶段：围绕设计的主题规划，进行大量的广泛的调查和资料收集，研究
工作为内容，其结果是构思和审核设计的前提。
③设计的构思阶段：根据准备阶段的研究分析结果，明确设计思路，孕育设计创意，
以草图、草模等形式予以表现，并发生和派生出新的设计思路和初行方案
④设计的定案阶段：设计定案包括两个部分：第一，对构思阶段的多个方案进行优化
选择，评估比较后得到一个最佳方案；第二，对设计方案进行深入具象化地作业，
以便对设计方案在结构、功能、美观等因素与实际相符，使得设计创意得到完美体
现。
⑤设计的审核阶段：设计方案全部完成后，设计师须做最后的审定或调整。并交委托
方审定。
⑥设计的实现跟踪阶段：根据设计方案进行设计，并对设计活动记性跟踪反馈、总结
评估等，通过反馈信息建立档案，弥补不足，发现潜在又是，为新设计做准备。三、论广告设计的综合能力体现在哪几个方面
①具有较强的沟通能力:
②具有较强的组织能力:
③具有较强的策划能力
④具有较强的创造能力: 是广告设计人才智能结构中的核心部分，以创造力为中心是
广告设计的灵魂。广告设计活动中具有提出新思想、新意境，想出新形象、新方法、行点子的能力。现代广告的基本目的，是创造顾客、创造形象、创造效益、创造未
来。因此，创造能力在整个广告策划设计人才的智能结构中占有重要地位。
⑤具有较强的表现能力: 表现自己观点和意见的能力，或在广告活动中，运用广告文
案、广告设计将广告创意有效地表达出来的能力。表达能力包含着说服能力、解释
能力、辩论能力、文字写作能力，以及动作语言、表演的感染力等。
解读《美在广西》的影像艺术 中文名: 美在广西 英文名: Beautiful Scenery in GuangXi 资源格式: DVDRip 版本: 广西旅游形象宣传片[VOB] 发行时间: 2002年12月 地区: 大陆 语言: 普通话 由广西旅游局出资700万拍摄的40分钟的宣传片，将整个广西的风土人情描绘得淋漓尽致！ 不可多得，艺术的享受！ 如果，您打开了《美在广西》，您就开始了一次美不胜收的艺术之旅。如果，您开始了广西之旅，您就踏上了一条不思归的诗境旅程。由广西壮族自治区旅游局倾力打造的中国第一部旅游形象片《美在广西》日前获中国电视文艺最高奖“星光奖”一等奖。《美在广西》邀请了国内一流水平的编导进行创作，采用先进的技术设备，历时一年多时间精心摄制而成。片中展现了桂林山水、滨海风光、少数民族风情等广西风格多样、种类齐全的旅游整体形象和特色。全片构思新颖、表现形式和拍摄角度富有新意，意境优美，画面清新。《美在广西》在音乐上采用著名的“刘三姐”民歌作为素材，而又有所突破创新，音乐旋律优美，与画面水乳交融，具有极强的感染力和震撼力。 《美在广西》一经播出，立即好评如潮。我国著名画家范曾、韩美林，著名作家莫言等国内几十名知名人士先后为《美在广西》题词。中央电视台新闻评论部主任梁建增道：“《美在广西》创意精巧，意象精妙，画面精美，是我看到的最好的旅游宣传片之一，让我想到经典的《丹麦交响曲》。”著名词作家乔羽题道：“发现美，领略美，而后表现美，创造美，于是产生了艺术。”著名文化学者余秋雨的评论是：“把一个边远的地域交付给国际眼光，把一种深藏的奇景转化为万里诱惑，至美无言，绝色无界，美在广西，岂可辩哉！” 广西！这里有孩子天真的笑脸和纯洁的空气，这里有久违的人类与生俱来的最自然的爱！解读《美在广西》的影像艺术 [摘要] 《美在广西》作为一部反映广西旅游形象的影像宣传片，在影像艺术上，极富特色，尤其在结构、字幕、镜头、音乐、音响等方面表现出匠心独具的融合魅力，从而较好地营造并建构出一个奇观化的影像艺术世界，较为完美地展现了广西风格多样、种类齐全 旅游整体风貌和特点。 [关键词] 《美在广西》结构字幕镜头音乐色彩
《中国当代视觉艺术赏析》教学大纲 一、课程性质与设置目的： 课程性质：公共选修课。 学时数量：总学时16，周学时2，共8周。 设置目的：本课程旨在培养学生全面系统了解当代艺术发展现状及背景，对不同的代表人物及其不同阶段作品的面貌有一个全面的了解，形成一种独特美学艺术观，为今后欣赏的当代视觉艺术打下坚实的基础。 二、课程的基本要求： 通过本课程的学习，学生能够对当代视觉艺术有一个综合的了解，并将当代视觉艺术的理解灵活运用到生活中。 三、教学方法与手段： 本课程以大量实例为主，用以多媒体教学，间以讲授、评析，以全校学生为授课对象，适应全校学生素质要求。 四、作业布置： 检查笔记，两篇评论 五、课程考核方式 本课程为公修课，成绩根据学生的平时成绩和考试成绩来进行综合评定。其中平时成绩占40％，考试成绩占60％。 六、教材及参考书 教材《中国当代艺术生态》 七、课程内容与教学要求 第一章导论 重点：当代视觉艺术产生的背景 难点：当代视觉艺术产生表达主题 教学要求： 了解当代视觉艺术形成的过程 理解当代视觉艺术分类及其各自艺术特征 掌握不同当代视觉艺术的表达手段 第二章吴冠中的当代视觉艺术 重点：吴冠中的当代视觉艺术面貌 难点：吴冠中的艺术主张 教学要求： 了解吴冠中的艺术经历 理解吴冠中的艺术发展原因 掌握吴冠中的视觉艺术代表作品 第三章刘野的当代视觉艺术 重点：刘野的当代视觉艺术面貌 难点：刘野的艺术主张 教学要求： 了解刘野的艺术经历 理解刘野的艺术发展原因 掌握刘野的视觉艺术代表作品 第四章曾梵志的当代视觉艺术
重点：曾梵志的当代视觉艺术面貌难点：曾梵志的艺术主张 教学要求： 了解曾梵志的艺术经历 理解曾梵志的艺术发展原因 掌握曾梵志的视觉艺术代表作品第五章陈逸飞的当代视觉艺术重点：陈逸飞的当代视觉艺术面貌难点：陈逸飞的艺术主张 教学要求： 了解陈逸飞的艺术经历 理解陈逸飞的艺术发展原因 掌握陈逸飞的视觉艺术代表作品第六章陈丹青的当代视觉艺术重点：陈丹青的当代视觉艺术面貌难点：陈丹青的艺术主张 教学要求： 了解陈丹青的艺术经历 理解陈丹青的艺术发展原因 掌握陈丹青的视觉艺术代表作品第七章方力钧的当代视觉艺术重点：方力钧的当代视觉艺术面貌难点：方力钧的艺术主张 教学要求： 了解方力钧的艺术经历 理解方力钧的艺术发展原因 掌握方力钧的视觉艺术代表作品第八章张晓刚的当代视觉艺术重点：张晓刚的当代视觉艺术面貌难点：张晓刚的艺术主张 教学要求： 了解张晓刚的艺术经历 理解张晓刚的艺术发展原因 掌握张晓刚的视觉艺术代表作品第九章岳敏君的当代视觉艺术重点：岳敏君的当代视觉艺术面貌难点：岳敏君的艺术主张 教学要求： 了解岳敏君的艺术经历 理解岳敏君的艺术发展原因 掌握岳敏君的视觉艺术代表作品第十章何多苓的当代视觉艺术重点：何多苓的当代视觉艺术面貌难点：何多苓的艺术主张
平面设计中的视觉艺术 王晓蓉藏龙岛中学 摘要:视觉是光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后产生的，是人类最为重要的感觉，通过视觉，我们才能感知到外界物体的大小、形态、颜色，获得对机体生存具有重要意义的各种信息。本文是以平面设计中应用视觉艺术特点，论述平面设计中视觉冲 击力的体现与作用。 关键词：平面设计视觉传达设计艺术 冲击力表意就是带有冲击性的力量，在艺术设计中，这种带有冲击性的力量必须是建立在风格迥异，创新独特和研究欣赏心理的基础之上所产生的一种内在的力量。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。在艺术设计领域中，视觉艺术所造成的冲击力担当着很重要的角色以及具有广泛的应用价值。每一个设计作品都有它的特质，而这些特点要通过不同的艺术形式表现出来。 一、视觉冲击力的作用 视觉传达设计的主要目的是把信息通过视觉媒介向观众表现并传达，来获得观众的认可，其创作的基本要素是图形、文字和和色彩，主要表达方式是平面设计。在平面广告的设计领域当中，视觉冲击力作为一种心理的体验，会给观众带来好奇、新鲜、独特的感受，进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但也需要有较强的视觉冲击力来吸引眼球，给大众留下深刻的印象。其次，在这信息化时代下，社会大众每个时刻都有可能在接受视觉广告的冲击，要在众多的广告中脱颖而出，就必须设计出具有较高的视觉冲击力的作品。 二、平面广告设计中影响视觉冲击力的要素 图形、色彩、文案是构成平面广告的三大重要因素，这些要素在广告中担当着不一样的角色，也正因为含有这些要素，才能特显出每个设计作品自身独有的特色，从而使其具有高低不一的商业价值。 1、文案传达 在视觉传达的过程中，文字是不可缺少的部分。文字是最直观的表现，具有引起注意、传达信息、说服对象的作用。中国的汉字本身就是一门艺术，既有象形性又有表意性，五花八门的字体、各式各样的形态。在传统汉字中引进新时代的元素，使得文字更具风格特点，更具可塑性。一样的文字，不一样的字体、字号，不同的编排方式会有不一样的表达效果。广告文案中文字的创意表述，对传递广告信息起着至关重要的作用。在现今飞速发展的信息时代，广告设计中的文字要在视觉传达中突显强化的冲击力，首先字句要简洁明了，读广告语不是看文章，表达的文字越简少，越能达到好的效果，群众也能在最短的时间内看清并记住所要表达的信息。其次，语言要生动有趣，群众从来都是对新奇怪异的东西尤其感兴趣，所以编织的语言要用有趣的字眼，且字体可以以形象生动的形态来描绘。另外，语言最重要的是具有客观真实性，这是一个广告设计的必需前提条件，不管用什么修辞手法来装饰语言，所要表达的实质意思都是不能改变的，一件产品所拥有的价值必须是真实有效的。在视觉传达设计的领域当中，语言除了本身所承载的内容之外，还赋予了群众无穷的情感和回忆。借助这些方式以某种独特的审美形式传播出来，留下的却是特别的赏析美感。
视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造直观形象得艺术,包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。视觉艺术就是一种感受得方式,它也就就是造型艺术。它得特点就是所选用得材料就是多方面得,木、泥、铜、布多种多样;所表现得形态主要为三维得立体形态,既或就是平面得两维绘画作品,也会因为色调变化与透视原则得运用,而使人们有三维感觉;视觉艺术得另一特征就是它得静态得、凝固得特点,就是在某一时间断面上凝固得审美客体。不过静态得视觉艺术也可以产生动态得效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别,其她得如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等,均具备以上所谈及得艺术特征。 视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造可为人观瞧得直观艺术形象得造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来得艺术形象既包括两维得平面绘画作品与三维得雕塑等艺术形式,也包括动态得影视视觉艺术等视觉艺术形式、 视觉艺术不同于听觉艺术,它就是瞧得见,用手摸得到得艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都就是传统得视觉艺术、影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术得存在时间不就是很长,但就是却起到了很大得作用,影视艺术与动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术、环境艺术就是一个新兴学科,它在环境得规划方面起到很大得作用,对人类得生活起到很大得帮助,使城市得规划更加人性化。所以环境艺术就是很好得视觉艺术形式! 视觉艺术得学习还包含对视觉文化得学习,分析与研究视觉世界中观念性得因素、以颜色为例,学习颜色不仅包括使用颜色得各种技术使用手段,还应包括更广阔与更深入复杂得问题,要求理解各种颜色得象征意义,各种颜色引起得情感反应,全面认识在不同历史阶段与不同文化中,颜色使用方面得各种微妙问题。 摄影艺术:shèyǐnɡyìshù 造型艺术得一种、以照相机与感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现得对象必须就是实际存在得。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。就是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出可视得艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感得一种艺术样式。 视觉传达 视觉传达设计(Vｉｓual municatiｏnＤesign)就是指利用视觉符号来传递各种信息得设计、设计师就是信息得发送者,传达对象就是信息得接受者、简称为视觉设计。 什么就是视觉传达？ 视觉传达就是人与人之间利用“瞧”得形式所进行得交流,就是通过视觉语言进行表达传播得方式。不同得地域、肤色、年龄、性别、说不同语言得人们,通过视觉及媒介进行信息得传达、情感得沟通、文化得交流,视觉得观察及体验可以跨越彼此语言不通得障碍,可以消除文字不同得阻隔,凭借对“图”-—图像、图形、图案、图画、图法、图式得视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号"与“传达”这两个基本概念 所谓“视觉符号”,顾名思义就就是指人类得视觉器官――眼睛所能瞧到得能表现事物一定性质 得符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都就是用眼睛能瞧到得,它们都属于视觉符号。 所谓“传达",就是指信息发送者利用符号向接受者传递信息得过程,它可以就是个体内得传达,也可能就是个体之间得传达,如所有得生物之间、人与自然、人与环境以及人体内得信息传达等。它包括＂谁”、”把什么"、＂向谁传达”、"效果、影响如何”这四个程序、)
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视觉与艺术 第一章 1 【判断题】(10分) 人类之外的视觉动物之间也存在相互间对视觉记忆的交流？ B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 人类第一架天文望远镜和第一部照相机，哪个发明在先？ A. 望远镜 本题总得分：10分 3 【单选题】(10分) 中国2016年启动的世界最大口径射天望远镜在哪个省？ A. 贵州 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 人类现有绘画还是先有文字？ A. 绘画 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 5 【判断题】(10分) 形象思维是逻辑思维的基础 A. 对 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 6 【单选题】(10分) 人类创造的图形图像可概括分为几大类？ A. 两大类 B. 三大类 C. 四大类
D. 五大类 正确答案是:B 查看答案解析 7 【单选题】(20分) 视觉艺术品是人类的（）需求 B. 精神 正确 查看答案解析 本题总得分：20分 8 【判断题】(20分) 在商品社会中，视觉艺术品不是商品。 B. 错 正确 第二章 1 【判断题】(10分) 写实方法是视觉艺术表现的唯一方法。 B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 蒙德里安的绘画是理性方法，还是感性方法？ A. 理性方法 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 3 【判断题】(10分) 波洛克的油漆泼洒不能算作艺术创作 B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 波洛克的油漆泼洒是理性方法还是感性方法？ B. 感性方法
1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的
从视觉艺术角度来看色彩 以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导。 色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。 视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。 色彩与环境艺术。对环境艺术色彩的研究和探讨是十分复杂的，除了与前面所讲的部分有密切关系外，其本身还具有特殊规律可寻。人类创造的景观之外，还包括大自然的色彩，在自然景观中随着时间、季节、气候、地理环境的变化，色彩也随之变化，难以预测。这些都直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。 室内环境艺术设计虽然很少受自然光射和气候的影响，有利于设计师在形象与色彩风格上的发挥。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩与造型、灯光关系的处理上要十分强调整合性，而且更强调色彩的协调性。另外，在环境色彩的使用上还要特别注重符合使用功能以及心理需求的关系问题，在整体色彩气氛的把握上，避免一味地强调室内各个局部的色彩美感而忽视色彩的整体性，出现色彩多色相、零乱繁杂等色调不协调的视觉效果。 色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。 色彩与服装艺术，如果说建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装艺术是以人为载体，通过服装及配饰能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。
传统文化在视觉艺术中的影响 1弘扬传统文化的现实意义 加强社会主义核心价值体系建设，大力弘扬爱国主义、集体主义、社 会主义思想，以增强诚信意识为重点，加强社会公德、职业道德、家 庭美德、个人品德建设，培育具有时代精神、深入人心的社会主义道 德风尚。如此，才能从根本上铲除滋生唯利是图、坑蒙拐骗、贪赃枉 法等丑恶腐败行为的土壤。道德重建需要中国传统文化，建设和谐社 会需要中国传统文化。追求社会关系的和谐，是中国传统文化的根本 精神之一。建立国际新秩序需要中国传统文化。中国具有5000多年非 常灿烂的文化遗产，是人类历史上至今没有割断过的古代文明。中国 传统文化在世界文化中具有非常独特的文化特征。其博大精深，源远 流长，体系之庞大，持续期之长，生命力之强，影响面之广，举世罕见。弘扬中华民族传统美德，有助于增强民族的凝聚力、向心力。中 华民族传统美德是中华民族在千百年的历史进程中逐渐积淀形成的优 秀道德品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民 族礼仪等诸方面的总和。中华民族传统美德作为社会意识的重要内容，是一种以维护祖国民族利益为标志的精神，是我们民族文明和觉悟的 集中表现，也是中华民族的一大精神支柱。如古代的为社会、为民族、为国家的爱国主义美德在中华民族的历史上，就产生了强大的、催人 奋进的精神动力作用。 2将中国博大精深的传统文化通过视觉艺术形式表现出来 近期，受西方文化的影响我们的传统文化倍受冷漠，社会人情冷淡， 对于先前的优秀传统文化逐渐淡忘，所以，我们有必要唤醒年青一代 人的思想意识，对于本民族的文化价值予以肯定。这样有利于传统文 化的传播。在这样的大的时代背景下，我们在以科技为必要前提下， 采取了运用专业技术与传统文化相结合的表现方式传播弘扬传统文化，即传统文化精髓在视觉艺术中的推广。首先，民族的就是世界的，将 民族传统文化精髓渗入到当代视觉艺术中，为艺术的表现形式和理念
摄影专业论文参考文献 摄影专业论文有什么文献可以参考的呢?请看下文。 [1].张莉琳;浅谈数码影像之前摄影的表现性艺术语言的运用[D].南京师范大学.2013 [2].丁明明;摄影影像创作表现方式研究[D].北京印刷学院.2010 [3].韩平;落差一摄影表现与影像观看[D].山东师范大学.2010 [4].雷文广;当代时装摄影的表现风格研究[D].苏州大学.2011 [5].黄红艳;自拍摄影的艺术表现[D].吉林大学.2013 [6].房旭;广告摄影艺术的创意风格流变[D].山东大学.2014 [7].吴泳;摄影中的传统文化及其表现研究[D].南京林业大学.2008 [8].韩天宇;荒木经惟摄影艺术风格探究[D].齐齐哈尔大学.2013 [9].邵秀婷;摄影艺术中的美感表现语言研究[D].延边大学.2011 [10].付晓岚;北京影像艺术市场研究一北京摄影艺术市场考察[D].北京印刷学院.2013 [11].洪云;新闻摄影中的影像艺术性的应用研究[D].西安工程大学.2013 [12].王倩;平面摄影中模糊影像视觉艺术的应用与研究[D].广东工业大学.2012 [13].韩韬;内蒙古摄影中的蒙古族传统文化表现研究[D].内蒙古农业大学.2014 [14].李亦墨;1937一1949解放区摄影艺术风格研究一从三个解放区代表性摄影家说开去[D].南京师范大学.2011 [15].孙琳琳;论摄影作品的思想性和艺术表现力[D].西安美术学院.2012 [16].王栋栋;对艺术家曾广智的苒定义一摄影在行为艺术中的作用[D].南京师范大学.2013 [17].韩梅;艺术能否定义——从分析美学探讨艺术定义的可能性问题[D].复旦大 学.2005 [18].吴文熠;新闻摄影的审美研究——新闻摄影与美学联姻的可行性[D].四川师范大学.2013
视觉艺术期末复习汇总 第一章艺术的性质 1. 什么是艺术作品？ 艺术作品是指通过技巧和媒介物表达一种灵感或体验，使之实现可视化。 （媒介物特指一种具有附加表现法的材料） 2. 视觉艺术包括？ 素描、油画、雕刻、电影、广告、摄影和建筑。 3. 视觉图像的作用？ 传递了语言所不能表达的意味。 4. 艺术的作用？ 艺术培育了人类的内心世界——包含了直觉、情感、精神以及创造性等方面。科学解释现实，而艺术揭示现实。5. 艺术的目的与功能 功能：塑造思想，装饰环境，振奋灵魂，激起感受，唤醒良知，取悦感官。 目的： 1.以传达信息为目的(教化功能) 彩色玻璃窗“耶西之树”，从犹太人祖先耶西开始，逐步描绘了救世主耶稣的家族谱系。 2. 为日常生活（结合作品具体阐述，详细请参照书本）（功能与装饰） *黑脚族（美国原住民）的生牛皮封套 * 古旧的波斯盘子 3. 以精神需求为目的（制像活动） 英格兰的巨石阵，目的是为了满足某种宗教或科学意义的功能。非洲艺术品中由大量十分强调精神含义的作品，这与朝拜者献上祭品希望能引起神的眷顾具有同等的意义。雕像“以ESHU之名舞杖”。 4. 以个人表现为目的 伦勃朗自画像，通过对自身的客观研究，成功地超越了自我，创造性地申述了生存的感受以及生而为人的观点。 闵泳顺《住处》表达了一种完全现代派的自我意识，表现了孤立感和匮乏感。 罗米尔·比尔顿《流行庆典：消息》：零碎画片和暗哑色调营造出灰色世界，弥漫一股忧郁和渴望。 《飞往月亮的火箭》，拼贴的碎画片表现出一种平静的失望和隐忍的坚定。 5. 以社会政治为目的 弗朗西斯科·戈雅《战争之灾》生动表现拿破仑军队侵略西班牙的残暴行径。广告设计师常常利用艺术的说服力来呈现现实的样态。艺术可以成为一种有效的教育手段，纠正公众错误的价值观，塑造正确的公共理念，以及帮助获得和巩固政权。 6. 以愉悦视觉为目的 米里亚姆·斯卡皮罗《心灵秘境》用丰富的色彩、醒目的图案.装饰效果，美化世界。 第二章认知、创造和传达 1. 视觉思维 人的思维有很大一部分是通过视觉形式产生的。进行视觉思维就是在事件或计划发生之前，运用想象和视觉记忆将其呈现在脑海里。 2.感知和认知 感知是为了通过感官实现认知，尤其是通过视觉和听觉。 3.看和观察 “看”意味着纯粹机械地接受眼前事物，而“观察”是“看”的一种积极延伸。 4.审美、艺术和美 审美是对美的一种认知，或指某件艺术品，或其他人工以及天然形式中含有的能使观赏者感到愉悦的美的特性。 5. 创造力 含义：1.对新事物的创造性2.一种理念，指前一种定义中包含的任何创造状态 （创造力P22：通过观察、领悟而做出反应的能力）
视觉艺术大赛优秀策划书 一大赛主题：青春绽放创意无限 二大赛时间：9月下旬~10月中旬 三大赛内容：大赛分为书法、绘画、摄影、手工刺绣及diy制作五个组别，其中书法又分为软笔和硬笔两大类。 四征稿对象：经济系全体学生（以xx级为主） 我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵。 五作品上交地点：经济团学会办公室。 六作品要求： 参与内容参展作品具体要求 摄影作品 1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。 2、分辨率：500 dpi 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 绘画作品 1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画。 2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大校 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。
4、交作品时间：xx年10月10日手工制作 1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等. 2、大小：不低于30 cm。合作者不超过4人。 3、署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 学生个展 1、有一定美术基矗 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供5个展位。 5、预约时间：xx年10月10日前,约完为止。 6、交作品方式：直接与活动负责人联系 社团展览 1、由各社团负责人申报，时间：xx年10月10日前 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供3个展位。 5、交作品方式：直接与活动负责人联系。 笑脸征集 1、本次视觉艺术大赛增加笑脸征集活动，用相机拍下自己最美丽的笑脸。 2、照片可以一人，也可以寝室、班级为单位。照片统一由班长或宣传委员交至办公室。统一为5寸规格。
在新的国际文化背景下，中国视觉艺术的发展 获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题，我们生活的时代是一个迅疾发展和变化的时代。推动所有这些变化的重要力量之一是科学技术的发展。今天，科学技术不仅改变着我们的生活环境和状况，而且改变着生活本身；不仅改变着生存的空间和距离，而且直接以一种新的文化形态影响和改变着时代人群。最能够代表这种技术文化的莫过于电子技术、数字技术所代表的图像文化，这个图像文化如此深刻地支配着时代文化，以至人们直称这个时代为图像时代。那么在这样一个历史时代中，视觉文化所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 如何认清中国视觉艺术的境遇和责任，是我们艺术界和艺术教育界建设和谐文化、发展先进文化的重要任务。文化化人之精神，艺术益人之心灵，今日视觉文化创造如何在多元境遇中整合多种资源，以明辨的思考和警觉，催生社会和谐的文化力量，高扬文化的先进性主张，正是中国视觉艺术创造的重要使命。当代视觉艺术的现状从整体来讲，是繁荣、活跃、健康和有序的，在多方面共同努力下，取得了有目共睹的成绩。 中国视觉艺术的繁荣局面是由多种流派、风格和类型所组成的。从宏观上看，中国视觉艺术可以分为这样几种类型：重建传统文化精神和形式的艺术、现代主义艺术以及具有前沿性质的实验艺术。 一“东”“西”与中国文化的发展 东方和西方，原是地域上的观念，而在中国很长的一段时间里，变成了一个传统与现代的时间的观念。在这个观念的变化中，还包涵了旧与新、保 守与变革等一系列价值方向的判断内容。在中国 近代文化史上，我们关于艺术与文化的思考都同时面临着“本土”和“西方”这两种方式、两种历史。他们之间有交流、有联系、有变化、有不同，这构成了中国现代文化的多文化形态。 近代中国文化建设可以被视为一种多文化形态中的历史实践，这基于一个事实：近代中国文化的自我认识始终都建立在中西比较的基础之上。从20世纪初开始，中国知识界就形成了一套关于“东方-西方”的差异化解释：中国文明被称作是静态的，以对立于西方的动态文明；中国艺术被解释为写意的、表现的、感性的……对立于西方艺术的写实性、再现的、理性、分析性。在今天看来，这一表述无疑是对中国与“西方”艺术的双重简化。 在这个对比中，东方往往与传统、与旧、与保守排在一起，西方往往与现代、与新、与变革排在一起，很明显东方文化的命运将得于西方文化的点化和解放。由于西方文化的自我问题，东方艺术在备受影响的同时，也染上了同样的文化问题：变革的主要驱动力来自于颠覆和否定的力量。这是中国视觉艺术出现了一个断层的真实境域。在这个断层面前，西方的东方想象曾经点燃了东方艺术家的信心，使他们看到自身文化资源和身份的活力。无论是对东方文化的自我改造和颠覆，还是以纯粹的传统文化形态所进行的抗争，都可以看作是对这种东方文化的回应。这种回应在最初的确推动了中国视觉艺术的进程，但紧接着就出现了一个“全球化的文化想象”的危险，出现了远离中国的生存现实、图式化、样式化的种种弊端。 我们所要做的，是在跨文化的变化中，寻找我们这个时代根源性的东西；在“中西之辩”的苦索中，逐步摆脱东方想象的阴影，重新建构中国文化的主体意识，树立中国主体意识的文化史观，在当代生的、活的现实家园中建构具有当代性和创造性 收稿日期：2007-11-26 作者简介：万江（1978-），男，助教，主要从事广告装饰设计教学和科研工作。 浅论中国视觉艺术的现状和责任 万 江，杨长芬 （西昌学院，四川西昌615013） 【摘要】视觉艺术所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 【关键词】中国；视觉艺术；发展；现状；责任 【中图分类号】J12【文献标识码】A 【文章编号】1673-1883（2008）02-0160-02
期末作业 一．齐白石给我们留下的价值 二．世界著名标志 山东大学医学院 201100230289 金亮
一．齐白石给我们留下的价值 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现
摄影技术的发展趋势 摘要：随着人们拍摄观念的不断变化，数码影像市场显得个性化、高档化，在艺术领域的发展过程中，摄影艺术的发展因为其特点，成为我国社会领域中重要的艺术形式，由于新媒体时代的不断来临，各类新型媒体技术的不断影响，社会艺术影像视觉艺术发展受到很大的影响，所以摄影艺术发展过程中，以新媒体时代对摄影艺术发展的影响为核心，开展技术发展影响的研究，为摄影技术的发展提供一定的支持。 关键词：摄影技术；发展趋势 一、新时期的摄影技术发展 摄影在早期发展的时候是上流社会的产物，那时的价钱十分的昂贵，只有有钱人才能使用，但是随着社会工业化的快速发展，摄影技术工业化发展从而取得艺术地位，人们最开始使用的交卷相机，然后就发展为彩色胶片诞生，让人们认识到多彩的世界，同时也为摄影技术带来新的颜色，到了现在已经发展为数码相机，摄影技术从过去的胶片逐步向着数字化时代转变，随着这种快速转变的同时，新的技术也应运而生。 1.新时期的摄影技术改变了传统摄影的成像原理 过去的摄影主要是通过控制光线和快门决定镜头的曝光量，然后再胶片记录下拍摄的影像，胶片是经过特殊化学药品处理过的感光原料，其中画面的质量和清晰是由银盐的颗粒大小决定的，但是数字化相机的成像主要是通过CCD或者是CMOS电子元件决定的，光信号通过进制的数字构成影像，衡量成像质量的标准也发生很大的变化，从线对数变成像素和色彩深度，CCD的像素高低是决定画质的重要因素，像素越高，CCD的面积就越大，影像的质量就越高，色彩的深度是由色别和灰度的细微程度决定的，数值越大，精度就会越高，成像的质量就越好。 2.新时期摄影技术在记录方式和传输方式不同于传统摄影 现在数字化相机的记录方式与传统的摄影技术记录方式相比有很大的差别，传统的摄影使用的是交卷进行记录拍摄的，但是数字化相机是把拍摄的景象的以像素的方式储存在数码相机的内存或存储卡中，像素就是构成数字化影像的最基本元素也是影像的最基本单位，数字化的景象是以数以千计的像素构成的，图像的储存格式也有很多，根据不同需要进行选择。而且传输的方式十分的快捷，数码摄影技术比传统的摄影技术更加的方便，并具有多样化。 3.新时期摄影技术和传统摄影技术后期处理的方式的不同
视觉艺术与幼儿美感 什么是视觉艺术？视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 在幼儿园里，视觉艺术主要表现形式有绘画、折纸、泥工、手工作品等。那么，如何利用视觉艺术这一手段对幼儿进行美的教育，发挥每个幼儿的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展呢？那么，在幼儿进行视觉艺术活动中就应着眼于以下几方面的发展： （一）培养幼儿对视觉艺术的兴趣，培养儿童的美感和审美情趣。 视觉艺术能促进幼儿审美能力，视觉艺术教育是美育的主要形式内容，要让幼儿在视觉艺术中受到熏陶和享受，首先要培养他们对视觉艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，是幼儿扩大视野获得知识，发展智力的重要动力，幼儿对某样事物有了兴趣，就会激发起他们的求知欲。以视觉艺术手段去陶冶幼儿的性格、情操、培养高尚品德，启迪智慧，训练幼儿敏锐的感受和反应能力，促进幼儿对视觉艺术的兴趣及身心健康发展和培养幼儿审美能力。视觉艺术方面的知识和技能是幼儿感受美、理解美，创造美的基础，幼儿学会了绘画、折纸、泥工、手工作品等就能感受到美，幼儿对视觉艺术的喜爱，激起学习视觉艺术知识、技能的积极性，发展幼儿的观察力、想象力，通过观察使幼儿去感受与欣赏大自然的色彩，姿态和意境美，幼儿有了心中的千姿百态的外界事物，才能发展自己的美感，如上绘画、手工、欣赏课时，教师要在幼儿面前展示美好艺术形象，让幼儿欣赏，教师画的范例，不但要直观性，而且要讲究形象、美色、彩美，只有这样才能较快地提高幼儿的审美能力，为儿童创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，并通过各种不同的艺术活动，使幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对幼儿来说是很快乐的。 （二）使儿童个性得到自然发展，幼儿可通过视觉艺术来表达个人的感受。 赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”幼儿通过视觉艺术这一形式来表达个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。视觉艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重幼儿个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一幼儿的这一权利，并给予被承认的快乐。使儿童增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独
视觉艺术设计 ——对自主创新的思考 课程： 学院： 班级： 姓名：
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 一.视觉艺术设计所存在的状况与面临的问题 (3) 二. 自主创新思维在视觉艺术设计中的重要性 (3) 三. 阻碍自主创新思维的一些因素 (4) 1.惯性思维 (4) 2．行为主义教育 (4) 3．知识与经验的贫乏 (5) 4．个体封闭式学习 (5) 四. 视觉艺术设计自护诚信创新的培养 (5) 1、冲破思维的定势 (5) 2、发散思维的培养 (6) 3、培养丰富的联想能力 (6) 4、培养捕捉创新灵感的能力，把握设计表现重点 (6) 参考文献 (5)
对自主创新的思考 摘要: 在知识经济时代的今天，知识的迅速老化与不断更新，要求学生必须掌握自主学习与创造性学习的能力。只有这样，才能在遇到任何困难和挑战时都能从容应对，而不会被社会所淘汰。艺术设计教育的关键就在于创新思维的培养，这也是中国视觉艺术设计亟待重点研究与解决的问题。创新思维在艺术设计中起着至关重要的作用，没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。但创新思维的培养是一个长期的过程，需根据情况制定合理的训练策略，用科学的训练方法综合 提高设计者的创新思维能力。 关键词：视觉艺术设计、创新、创新思维 一.视觉艺术设计所存在的状况与面临的问题 视觉艺术设计的起源最早可追溯到19 世纪中叶欧美的平面设计( 图形设计) 。其流行于1960 年在日本东京举行的世界设计大会，此时视觉传达设计的范围开始扩大，包括: 报刊、杂志、招贴海报、其他印刷品、电影、电视、电子广告牌以及海报。当时给视觉传达设计的定义则非常简单，即“给人看的设计，告知的设计”。 我国的视觉传达设计是在改革开放后才进行了飞速发展， 1997 年后，因经济的腾飞，给中国的视觉传达设计带来了无限开阔的市场，因为其分依赖经济的发展。但问题是我国的视觉传达设计的设计师们良莠不齐，数量多，精品少。对于这个问题的出现，笔者归结于设计师们的创意思维无法跟上如此快速的经济发展的节奏，一味只是去满足庞大的市场需求，以及追求快速的新陈代谢的商品，目前我国设计师大多所做的设计无非是去窃取国外的一些设计理念或者设计思维，之后加入中国元素，再七拼八凑出所需要的设计作品。此等缺乏创意思维的作品的生命力可见无非是转瞬即逝。对此也有学者阐述了与笔者相同的观点“许多设计者对设计缺乏本质性、系统性认识，误以为设计就是对其他设计作品进行少量修改或简单的电脑拼接，使得设计成为一种程式，缺乏基本的主动性。设计人才专业水平却远远不能满足当前创意产业市场的需要。这与现在众多教育机构偏重技术轻视思想，使得整体缺乏原创能力与创新精神。 二. 自主创新思维在视觉艺术设计中的重要性 创新思维在艺术设计中起着至关重要的作用，没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。谈到设计，不得不说的一个关键词，那就是创意！创意就是“创造有意味的形式”。创意是一种想象，一种无止境的联想，即我们常说的想法。设计作品的坏取决于创意的优劣，创意的优劣又直接影响到信息传播的有效程度，信息传播的有效程度直接关系到社会经济和文化的发展。视觉艺术设计以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发
视觉艺术大赛策划书精品范文 一大赛主题：青春绽放创意无限 二大赛时间：9月下旬~10月中旬 三大赛内容：大赛分为书法、绘画、摄影、手工刺绣及diy 制作五个组别，其中书法又分为软笔和硬笔两大类。 四征稿对象：经济系全体学生（以xx级为主） 我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵。 五作品上交地点：经济团学会办公室。 六作品要求： 参与内容参展作品具体要求 摄影作品 1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。 2、分辨率：500 dpi 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 绘画作品 1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画。 2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大小。
3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日手工制作 1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等. 2、大小：不低于30 cm。合作者不超过4人。 3、署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 学生个展 1、有一定美术基础。 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供5个展位。 5、预约时间：xx年10月10日前,约完为止。 6、交作品方式：直接与活动负责人联系 社团展览 1、由各社团负责人申报，时间：xx年10月10日前 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供3个展位。 5、交作品方式：直接与活动负责人联系。 笑脸征集
書刊名稱作者出版商出版日期現代影視美學曾耀農中南大學出版社2005中國電影美學林年同允晨文化1991世界電影美學名著導讀周文主編/王田等撰稿中國廣播電視2010現代電影美學體系王志敏北京大學出版社2006電影美學傑拉?貝同(Gerard Betton)著/劉 遠流1990電影美學:史學重述與文化建構尤紅斌, 王玉明主編上海三聯書店2010電影美學百年回眸孟濤揚智2002 電影藝術:形式與風格大衛.鮑德威爾(David Bordwell), 克莉絲汀.湯普遜(Kristin Thompson)著/曾偉禎譯 麥格羅希爾2008 心的視界:柯錫杰的攝影美學柯錫杰大塊文化出版2006 (洞)見：視覺文化與美學馮品佳、趙順良/主編書林出版有限公司2011光和時間的神話 先鋒電影視覺美學:先鋒電影視覺美學 = Light moving in time studies in the visual aesthetics of avant-garde film eng 威廉﹒維斯著/胡繼華, 鄧子燕四川人民出版社2006 電影敘事影像美學:剪接理論與實證程予誠五南2008會動的三度空間:舞臺視覺美學林宜毓藝術館2000台灣當代女性主義視覺藝術的再現與傳播方式 許如婷世新大學2008全方位視覺藝術教學李曉寧,翁櫻芳著雄獅2009視覺藝術欣賞陳秋瑾等著華泰文化2006視覺藝術概論李美蓉雄獅1997視覺藝術詹姆斯?埃爾金斯江蘇美術2010光與電:影像在視覺藝術中的角色與實踐 (1880-2001): the role and realization of images in the visual art (1880-2001) 王雅倫美學書房出版2000視覺藝術認知Robert L. Solso編著/梁耘瑭編譯 全華科技2006圖像學:視覺藝術的意義與解釋:the meanings an 陳懷恩如果,大雁文化出版2008影視藝術欣賞李彥春等合著/張健主編五南2002影視劇作的敘事藝術趙孝思,沈亮上海大學出版社2001影視藝術鑑賞與評論陳衛平新華1994影視藝術鑑賞吳貽弓, 李亦中主編北京大學出版社2004影視藝術概論[電子書]陳曉偉主編鄭州大學出版社2008 Teaching visual culture :curriculum, aesthetics and Kerry Freedman Teachers College Press2003 Enfoldment and infinity : an Islamic genealogy of n Laura U. Marks.Mass. :MIT Press2010 視覺的探討(英)卡洛琳.馮.艾克 (Caroline van Eck), (英)愛德華.溫特斯(Edward Winters)編/李本正譯 江蘇美術出版社2010 New media in late 20th-century art /Michael Rush N.Y. :Thames and Hudson2001 Art and technology of entertainment computing and communication advances in interactive new media for entertainment computing / [electronic resource] : Adrian David Cheok Springer-Verlag London Limited2010 Rite out of place ritual, media, and the arts / [electro Ronald L. Grimes Oxford University Press2006 Virtualitiestelevision, media art, and cyberculture /Margaret Morse Indiana University Press1998 Still moving :the film and media collections of the M Steven Higgins NY :Museum of Modern Art2006如何拍好照片:柯達攝影入門劉亮雅世界地理雜誌社叢書部1984臺北攝影雜誌臺北市攝影學會臺北市攝影學會1998 影音美學的理解與思考能力