1.将其合并到3D软件中，如下图：
3.选中户型图，打开移动工具W，将其下方的X坐标和Y坐标改为
0, ，改为0后，户型图被移动，按Z键，显示户型图，确定户型图被选中的情况下，鼠标右键单击，找到冻结当前选择，
将其户型图冻结，户型图呈灰色。
4..设置捕捉工具，鼠标右键单击捕捉工具，进行设置，设置完
成后如图：，然后在选择选项：
将捕捉到冻结对象勾选上，
5.设置好后打开捕捉工具(S)，鼠标左键按住捕捉工具，将3改为2.5，打开状态呈黄色（12版本蓝色），然后选择创建面板—
图形工具—线，开始描书卧室部空间。
6.卧室画好后如下图，点是需要单击的地方（注意：单线建模需要在门洞和窗洞的两侧各单击一下！！！！！！！！！）如图：
将线条闭合后，鼠标右键单击绘图区关闭线工具，再关闭捕捉工具（捕捉工具使用完一定要给关闭掉），
画好后，然后往左复制（按SHIFT键+移动鼠标）两个户型出来（后期做顶棚、地板或踢脚线），复制好后如图
，然后选中CAD图中（非复制出来个那个卧室），
选中后进入修改面板，把名称改为墙体。
在从修改器列表找到挤出，直接挤出2750 （层高）
7.挤出后按P键回到透视图，
8.在修改器列表找到法线工具，给墙体添加法
线。
9.法线添加后，鼠标右键单击，找到对象属性
，选择背
面消隐，确定后，在旋转视角的时候，朝前面的墙会被自动隐藏，从而看到墙体内部
10.做好后按下F4，在实体上显示线框，并把视角旋转（鼠标滑轮下按+ALT+移动鼠标）到门洞那，如图
11.鼠标右键单击，找到转换为—转换为可编辑多边形
，在修改面板打开可
编辑多边形，选择边，单击选中门洞左右两条线，按住CTRL是加选，选中呈红色
，选中后鼠标右键单击，找到连接，单击连接前面的选择图标
，连接段数1，单击确
定，做好后门洞中段位置会出现一条线
，这条线是被默认选中的，在下方的Z轴里输入2100（门洞的高度）并回车确定
做好后如图
12.门洞确定后，在修改面板找到多边形（等于是面），在把下面的忽略背面勾上，单击选中门的区域，选中呈
红色，然后鼠标右键单击，找到挤出前面
的设置按钮。挤出数量为-240 （墙体多厚，就往外挤出多少），
回车确定后，门洞往外挤出，挤出后按下DELETE删除点门洞那个面，门洞就打开了
13.窗洞制作方法和门洞相同，只不过在连接那一步上需要连接两条线
，下面那条线位置在950
（窗台离地面的高度）。上面那条线为2300
窗户的最高度，剩下的就是和门洞的制作方法一样了。
14.地板和天花板与之前制作方法类似，就不写了。
三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板：
二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。
由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 （男人体） （头部模型） （女人体） 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 （落叶树） （场景模型） 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到
3D动画的基本制作流程！ 动画电影是项复杂工作，需要各个部门分工明确相互协作才能完成。这也是为什么电影在播放结束出字幕时，会有大篇幅的工作人员表。 那么，商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢？ 其实基础的来说，可以分为三个最主要的部分：前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别，但真正的区别在于每个步骤中的不同。以下，我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例，为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。 一，前期统筹和前期设计 1.前期统筹： 一个动画剧组的足见成败，往往从这里开始。前期的统筹主要有三个重要角色组成：资方（电影主要的资方）+制作人（负责整体统筹，包括寻找导演及制作团队的组建）+导演（负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作）。 铁三角的工作更像是一只军队的核心团队：导演像是担任着将军的角色，统领着所有与制作相关的工作、前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分，然而事实并不如此。 出资方担任着国君的角色，在很多情况下控制着片子的走向，资方并不会在个别的制作环节提出要求，但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。 有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。如今年初口碑与票房
双赢的《流浪地球》中吴京的救场（详情见度娘）。当然，毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如....最后是最不起眼的制片人，扮演着类似丞相这样的角色，很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。而资方不能过于强势，影像导演创作同时导演也不能过于天马行空，毫无限制的挥霍预算，同时也要顾及到票房是否能回本。制片人还负责将导演组整合起来，并找到合适的成员完成影片。 2. 前期设计： 前期设计具体来说会包括：编剧组+分镜及脚本+前期美术。一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。有个人形式，也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现，大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中，如美国著名的特效团队Weta 工作室等。 二，中期生产（动画、场景、特效等） 通常情况下，导演拿到成型的剧本（甚至是还在调整中的剧本）及分镜时，会将这些材料分派给不同的几个部门包括：建模组，动画组，场景组，特效组，灯管合成及配乐组。基本的流程是：建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型，并将模型绑定，然后将模型发给动画组。同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型，模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组，进行特效测试。 经过一系列的修改和调整之后，再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。这里需要提到的是，每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期
3D One 动画制作流程 1.点击工具箱下面输出到装配图标。进入装配界面。 2.点击工具箱新建动画图标，再单击第一个新建动画工具。（第二个是编辑动画，第三 3. 基本动画流程如下： （1）新建关键帧：点击动画主菜单：关键帧按钮新建一帧，输入时间0:03。动画管理处效果如右图所示。后面操作只对该帧进行的。 （2）用鼠标右键改变视图位置。如下图开始位置，到右图位置。 （3）保存当前视图。单击动画主菜单：设置照像机按钮调出视图设置框，再单击当前视图按钮，最后再单击确定（绿钩按钮）。这样动画就会产生了，眼镜会从里往左转动。 预览时可单击上一帧按钮（0：00），再单击下面播放按钮就会播放该动画效果。下面图
示是播放0：00以后的动画效果。 （4）重复上面（1）、（2）、（3），在0：05设置视图如下： 这样我们就制作了眼镜从里向左外转动，最后停在上面视图的旋转视图动画。 以上流程大家可以制作三维物体转动视图展示的动画。下面再讲讲直线动画： （4）直线运动制作。新建关键帧：0：08，点击动画主菜单：直线运动，出现下图设置框。单击右镜片，再单击设置框上的动态移动按钮。把镜片从往右移动一定距离。效果图下图所示。 最后单击设置框上的确定按钮就可以了。回到上一帧0:05处，单击播放按钮可看到镜片往右移动的效果，时间为3秒。
同样的操作，大家可以设置左边镜片往左移动的效果。这样的动画在讲解三维物体构成时能动态展示各零部件，类似组装中的爆炸效果。 最后再设置两块镜片回位的效果，也是用直线运动来完成。在一帧时可以设置多个零部件的直线运动效果。
（5）马达运动制作。点击动画主菜单：马达运动，出现下图设置框。单击要旋转的实体，再单击方向，只要选择跟该实体垂直的方向就行了，旋转中轴为屏幕中心坐标轴。效果如下图所示。 注意1：马达运行不分起止时间，它是整个动画时间内一直在运行的。 注意2：旋转轴是固定在屏幕中心坐标轴的（X轴或Y轴）
三维动画制作流程 三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板： 镜号构图、景别镜头描述时间 01 太阳爬出山脊，新的一天 3.5秒 开始了。
02 阳光照耀在北京猿人生 3秒 活的山洞入口。 12秒03 一个母性猿人走出山洞， 开始一天的生活。她用手 遮挡了一下阳光，看了看 天气。 3秒04 （主观镜头）天空中雄鹰 盘旋。 05 猿人趴在草丛中观察猎 2秒 物。 06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。10秒 07 继续观察。3秒
08 猿人们悄悄接近猎物。7秒 1秒09 肿骨鹿机警的听到一些 声音。 10 猿人们开始了攻击3秒 11 （仰拍）肿骨鹿跳过草 1秒 丛。 12 猿人背着猎物回家。4秒 13 近景镜头5秒
14 向山洞走去10秒 4秒15 火光映在洞壁上忽明忽 暗。 16 猿人们围坐烤火。5秒 17 一个猿人用木柴捅火。8秒 18 另一个正在用石器切肉。3秒 19 洞外野狼在月光下嚎叫。5秒
二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。
动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1
划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2
01. 剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作，吸引人有市场的故事才有可做的必要的价值。 02. 设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。 03. 画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放位置。主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和故事发展时候的气氛烘托。 04. 分镜头设计，根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做到很好的把故事变成画面动起来。 05. 讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负责和所有制作人员讲解故事进行的制作。 06. 3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
07. 3D角色模型\3D场景\3D道具模型根据概念设计图和大家的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完成模型。 08.绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。 09. 3D分镜摆放（Layout）用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间。做到镜头有连贯性，让观看的人看着很舒服很好看。 10.骨骼绑定，绑定好3D模型的骨骼让模型有可操控性，可连贯的挑取动作和表情。 11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命力，进行表演。 11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置，把握每个镜头的渲染气氛。 12.特效制作，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、火、破碎、流体等特效动画的效果。
1.剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作，吸引人 有市场的故事才有可做的必要的价值。 2.设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰 富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。 3.画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放 位置。主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和 故事发展时候的气氛烘托。 4.分镜头设计，根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做 到很好的把故事变成画面动起来。 5.讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负 责和所有制作人员讲解故事进行的制作。 6.3D 粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的 身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
7.3D 角色模型 \3D 场景 \3D 道具模型根据概念设计图和大家 的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完 成模型。 08. 绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。 9.3D 分镜摆放（ Layout ）用 3D 粗模根据剧本和分镜故事板 制作出 Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动 画、镜头时间。做到镜头有连贯性，让观看的人看着很舒服很 好看。 10.骨骼绑定，绑定好 3D 模型的骨骼让模型有可操控性，可 连贯的挑取动作和表情。 11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人 物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命 力，进行表演。 11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景 进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置， 把握每个镜头的渲染气氛。 12.特效制作，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、 火、破碎、流体等特效动画的效果。
3D电影制作系统流程 的热映，使人们第一次震撼性的体验了三维立体电影的视觉冲击和效果。从前期拍摄到后期制作直随着电影《阿凡达》 至发布，最终在客户端观看都掀起了翻天覆地的变化。立体后期制作流程。包括强氧拍摄实时监3D 强氧再一次将国外先进技术带给国内图形图像产业用户，推出适合中国用户的 看系统、立体剪辑系统、立体三维制作系统、立体合成系统、立体调色系统、立体审片系统。的制作过程，不难发现在这部电影成功背后《阿凡达》立体制作技术的成熟通过不断上映的3D立体影片彰显无疑。细数 拍摄与制作技术的进步起到了至关重要的作用。●强氧立体剪辑系统： NVIDIA GPU加速，可通过红蓝进行立体剪辑，最终渲染输出立体视频。4470IO专业视频工作站，支持●强氧立体三维制作系统： 立体效果，通过优化的驱动程序支持，3D专业图形工作站，实时的3D立体建模，动画制作，随时随地的看到建模，贴图的4420 立体效果实时调节，可同时渲染输出左右眼最终桢●强氧立体合成系统：具有业界最4700StereoHD,HD产品，打通三维立体影视后期制作全流程。强氧强氧全功能三维立体影视制作工作站4700Stereo 立体显示的图形显示计算核心，专为立体制核心的中央处理器，专业为实时3D先进的技术，其中包括3D立体显示设备，共8 作优化的高速的存储设备。专为三维立体制作优化。全面推动三维立体影视制作普及。●强氧立体调色系统： REDONE RAW立体调色系统，支持实时的一，二级立体调色，原生的格式源文件立体调色。实时的高清，2K, ●强氧立体审片系统： 多种审片模式，适合不同用户的使用方式，从电视到投影的多种解决方案。 ●立体摄像机立体摄像机用于拍摄一些实景镜头，比如实时现有的场景和人工搭建的场景，它与立体抠像系统连接即可做到现实角色的人物抠像，类似的技术以前仅有美、日、韩的技术比进入商业化，目前我国也紧跟其后，成为第四个进入商业化国家。: ●立体支 架． 但由于两台机器本身使两台机器平行安装，设备简单，平行支架： 60~65mm的仿人眼间距，会使成像的立体影片有“小人国”的感觉，广角时尤其明显。的厚度间距，所以并不能满足
三维动画的制作流程是怎样的 三维动画的制作流程是怎样的 1、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 2、动画片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出 场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心 是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个 小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性， 不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的.建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模 方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的 恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个 主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯 决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来， 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
3D One动画制作流程 1.点击工具箱下面输出到装配图标。进入装配界面。 2.点击工具箱新建动画图标，再单击第一个新建动画工具。（第二个是编辑动画，第三 3.基本动画流程如下： （1）新建关键帧：点击动画主菜单：关键帧按钮新建一帧，输入时间0:03。动画管理 处效果如右图所示。后面操作只对该帧进行的。 （2）用鼠标右键改变视图位置。如下图开始位置，到右图位置。 （3）保存当前视图。单击动画主菜单：设置照像机按钮调出视图设置框，再单击当前 视图按钮，最后再单击确定（绿钩按钮）。这样动画就会产生了，眼镜会从里往左转动。 预览时可单击上一帧按钮（0：00），再单击下面播放按钮就会播放该动画效果。下面图 关 键帧 添 加关键 帧参数 马 达运 动直 线运动设 置照 相机 记录动画 到AVI文件中
示是播放0：00以后的动画效果。 （4）重复上面（1）、（2）、（3），在0：05设置视图如下： 这样我们就制作了眼镜从里向左外转动，最后停在上面视图的旋转视图动画。 以上流程大家可以制作三维物体转动视图展示的动画。下面再讲讲直线动画： （4）直线运动制作。新建关键帧：0：08，点击动画主菜单：直线运动，出现下图设置框。单击右镜片，再单击设置框上的动态移动按钮。把镜片从往右移动一定距离。效果图下图所示。 最后单击设置框上的确定按钮就可以了。回到上一帧0:05处，单击播放按钮可看到镜片往右移动的效果，时间为3秒。
同样的操作，大家可以设置左边镜片往左移动的效果。这样的动画在讲解三维物体构成时能动态展示各零部件，类似组装中的爆炸效果。 最后再设置两块镜片回位的效果，也是用直线运动来完成。在一帧时可以设置多个零部件的直线运动效果。
制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 制作过程 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。 这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的 灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya 等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起 表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑 过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模—— 结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜 色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软 一
件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软 件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。 模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一 般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的 光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主 要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主 灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色 及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的 镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用， 不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一 个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键 帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横 轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如 3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐 的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研 究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作 讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮 技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的 画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图， 而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line-scan如3dsMAX 内建的)、光线方式 (Ray-tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其 渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和 皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为 AVI类的视频 文件。 本文由长沙鸿旗动画（https://www.doczj.com/doc/bb1215167.html,）整理分享。 二
一个3D动画短片的制作过程 使用软件：3D软件手绘 要制作动画短片，我们的第一件事就是角色的设计和决定艺术的方向，我知道了一个学生Morgan Kelly来进行这个短片的制作。 *[VITAL STATISTICS] *片名：The Terrible Tragedy of Virgil and Maurice *导演：Morgan Kelly *队伍人数：1 *电影长度：4分4秒 *制作时间：大约8个月。 *完成日期：2003年4月 *使用软件：Maya，Adobe Premiere，Adobe AfterEffects，Photoshop，QuickTime 5，Final Draft *制作经费：在加洲的一个艺术院校进行两年的授课，奖学金，加上赞助和器材费用。 开始 做为一名加洲艺术院校的学生，我是学习角色设计，2D和3D角色动画，故事和电影理论的。在课程中，强调的是培养自己的个性风格的成长。学校规定所有的学生每年都必须完成一个角色动画作品。从最初的设计故事情节到制作动画再到最后的编辑处理都会在年末进行评比。经过两年的传统动画的教育，两年后我开始了第一部CG短片的制作。The Terrible Tragedy of Virgil and Maurice, 到了大学的第四年，我扩充了故事结构和动画效果，于2003年4月完成了这个作品。 故事的设计 这个故事有两个角色，但是他们有着完全不同的个性。Virgil一个杂技演员，Maurice是一条代替Virgil的右手的蛇。整个电影从最初构思到最后渲染完成总共花费了8个月。 当它变成一个短片产品以后，我坚信故事情节.但是设计毕竟更有趣一些。我喜欢绘画，我喜欢设计。我想
注：下划线为要重点理解的地方，棕色带括号注释为根据我们遇到的教学情况做出更通俗的解释。 Mike Walling（前Bluesky工作室资深动画师，现为Sony Imageworks 资深动画师） 这是一个简单的步骤，我用它来分解一个镜头，从概念到最终完成。这是一种基于梯级曲线（step curve）的方法(摆出大的pose，动画曲线为step方式，做playblast预览)，我认为这种方法是你在3d里面能够应用上的最接近2d的方法了。（step方式看到的预览效果和原画师做最初的铅笔稿测试一样、都省略了中间画、看到了整个镜头的核心的大概内容） 1．开始！把握好方向，并考虑连贯性 当导演向所有动画师讲解剧情和每个镜头的内容的时候，就已经算开始了。这时，你应该抓住机会考察镜头的连贯性（镜头剪辑、动作的连续性），并且向导演提出任何你关于剧情和镜头的问题。 2．准备工作 a．反复听声音文件一百遍，主要听重音和音调的变化（带出情绪、肢体等变化）。我喜欢把对话写在纸上或者dope sheet上，并且画一些小箭头以获得一个声音变化的可视化印象。b．画一些讲述故事的pose或者拍摄参考的缩略图。我发现对于复杂的表演或动作镜头来说，参考是唯一可行的方法（不能凭空想象或记忆来完成一个复杂的动作，参考是必需的，但又不能照搬参考，我们需要观察、分析并重新设计。很多动画师的习惯是：一屁股坐在电 脑前面，开工，边做边像）。没有它的话，你不可能获得这种行为的动态。缩略图还是 一种很好的方法让你开始考虑你可能要用到的pose。我总是被告知，动画是90％的准备和10％的执行；虽然我不得不承认我在大多数的情况下是40％的准备和60％的执行，因为惧怕迫在眉睫的最终期限而在赶活儿。 3．时间管理 这对我来说可是个大事儿。作为一个在主流工作室工作的动画师，你有两个主要的责任。第一个是生成优质的动画。毕竟那是你之所以被雇用的原因，对不对？另一个则是把工作按时完成。这就是我所称之为“走钢丝”或者“管理性创造性两全其美”。动画师能够有稳固的时间来完成任务的情况通常不会持续很久，因为他们往往不能适应来自导演的不断的改动
煤矿安全三维动画虚拟现实系统 通过二维和三维动画形式，采用现代多媒体技术，把生硬的“安全规程”条款和基本操作常识，变成形象、逼真、生动的动画电视画面。其目的是对从事井下作业的职工进行安全教育，摆脱、改变过去那种“发本书，教师讲，讲完考”的传统培训方式，通过动画的方式来模拟不安全行为带来的事故，尤其是历史上发生的安全事故，将这些违反的规定利用解说字幕的形式出现在电视或其他显示终端上，让他们知道就是因为操作者没有按照这些规定去做，违反了这些规定，才酿成了这次事故的发生。通过这些有血、有肉、有声、有色并带有艺术语言的动画电视画面，使煤矿员工在心灵深处受到震撼，并清楚地知道违章作业带来的严重后果，从而达到学习《安全规程》、遵章作业、避免事故的发生，实现安全生产。 安全动画系列片包括“综合部分、运输部分、机电部分、通风部分、掘进部分和采煤部分”等部分，采用MAYA、AE等三维开发技术、FLASH二维技术等技术方法，以动画的方式介绍煤矿井下安全生产应知应会的基础知识，将井下工人从开始准备下井作业到井下环境、工作面环境，完全仿真模拟现场环境，配以讲解，让井下的工人了解他们每日工作环境的整体情况，使工人们仿佛身临其景，印象深刻，从而更好地掌握岗位应知应会、必知必会的安全常识，从而达到避免事故，实现安全生产的目的。 1、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
3D动画的幕后制作流程 - 图解 3D 动画是怎样做成的 如今什么都是3D的了，电视是3D的，手机是3D的，游戏机也是3D的，很早以前的水墨动画你也看不到了，现在的动画都有3D的身影在里面，各种大片的特效中也都有3D的身影…… 虽然说我们的3D动画和特效在世界上都是落后的，但不得不说的是，3D动画的制作的确是一个艰辛的过程，那么你知道3D动画制作的幕后是怎样的吗？下面让我们来一睹为快吧！ PS：如今生活中3D已经无处不在，与我们生活息息相关；此前对于大部分人来说3D都是一个神奇的东东；希望浏览完本文后，大家对3D动画会有些许认识！！
3D动画的制作流程主要分为：建立模型、绑定物理系统等各种系统、设置帧、添加材质、添加灯光、渲染输出几个步骤，步骤中有一些不是必备的，在静态效果图制作过程中主要分为：建立模型、材质、灯光、渲染四个步骤。
模型的建立是非常耗时间的，在计算机当中模型精心的程度是按照面来进行计算的，其中三个点组成的面为一个最基本的面，在计算机当中正方体的一个面上应该有两个三角面组成。 以上图为例子，正常情况下，面越少的图形越粗糙。都是圆形的情况下，但是面数的不同直接就导致了圆的品质。在3D动画当中，建模整个环节中最重要的步骤，是你需要根据在摄影机中出现的频率优化一些模型。比如墙壁就只使用一个面就可以了，面数越大的话，占用的计算机内存和时间就越多。 一般情况下，人物多的3D动画基本上都要用到骨骼系统，很多时候粒子系统，物理系统也用到呢。各种系统在后期生成渲染图像会占用很多内存，并且极其拖速度，因为这些系统都是根据现实生活中的物理定律设计，在渲染过程中全部都要由CPU进行计算。 帧
立体电影（ANAGLYPH）：是将两影像重合，产生三维立体的效果，当观众戴上立体眼镜观看的时候，会有一种身临其境的感觉。因此，也被称为“3D立体电影”。 ３Ｄ立体电影主要是利用人眼的视角差以及会聚功能制作的可产生立体效果的电影。这种电影在放映的时侯两幅画面重叠在银幕上，通过观众的特制眼镜或是幕前辐射状半锥形透镜光栅，使观众左眼看到从左视角拍摄的画面，右眼看到从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，从而合成为立体视觉影像。 ３Ｄ立体电影制作流程 一、剧本讨论： 立体影片的制作需要根据客户的要求进行，主要诉求点，制作师交流与沟通。 二、概念设计： 一般采用业内通用的专业立体电影流程前期制作，内容主要包括根据剧本绘制的动画场景、角色以及道具等的二维设计和整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。 三、分镜故事板： 这个环节主要是根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。 四、粗模： 在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。 五、3D故事板(Layout)：
用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 六、3D角色建模型\3D场景\道具模型： 根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 七、贴图材质： 根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 八、骨骼蒙皮： 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 九、分镜动画： 动画师会参考剧本以及分镜故事版，给角色或是其他需要活动对象制作表演动画，有人工设定的关键帧，也有动作捕捉器完成的。 十、灯光： 根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 十一、3D特效： 这个环节主要是根据具体的故事，然后由特效师来制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。 十二、分层渲染/合成： 在动画以及灯光制作完毕后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件进行分层渲染，提供合成用的不同图层和通道。 配音配乐：这个也是根据剧本设计的需要，由专业配音师根据影片中的镜头进行专业的配音，以及配上各种合适背景的音乐和音效。 旁白和对白也是这个时候完成的。在制作完旁白和对白后，音效剪辑师会为影片配上不一样的声音效果，到这里，一条立体电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是立体电影制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则立体电影就已经完成了。 十三、后期剪辑： 后期人员会把渲染的各图层影像合成完整的片子，并根据需要，剪辑成不同版本，以供使用。 本文版权属于3d影院设备供应影仪公司https://www.doczj.com/doc/bb1215167.html, 转载请注明
3D动画制作流程 动漫知识 01.项目简介——电视3d系列宣传片，集广告宣传与趣味故事为一体的全三维动画制作。做CG短片、三维广告的极好摹本。 02.概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。 03.分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。 04.3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。 05.3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D 故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 06.3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 07.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 08.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
09.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 10.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 11.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的实际制作表现方法。 12.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 13.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 14.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。