谭鑫培艺术特色
艺术形象
谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而演来无不形神毕肖。熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡说：“谭鑫培演孔明有儒者气，演黄忠有老将风，《胭脂褶》之白槐居然公门老吏，《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。”他在塑造人物时，不仅注意形象的真，而且讲求艺术的美，在唱念做打各方面都有自己的独特创造。当时的“老生三杰”中，孙菊仙的唱善用“膛音”，以慷慨激昂胜；汪桂芬善用“脑后音”，以雄健刚劲胜；谭鑫培不取孙、汪的实大声宠、满宫满调的实力唱法，而用“云遮月”的嗓音，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜，但有时不免略带感伤。同一剧目如《文昭关》、《捉放曹》、《鱼肠剑》等，三人演来，各有特色。谭的唱腔不但集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等唱法之大成，而用广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调，巧妙地融于老生唱腔中而不露痕迹，又能统一于自己的独特风格之中，自成一家。
演唱风格
他还善于突破二二三、三三四的句法，运用衬字、虚字润腔，灵活地转变板眼，因而他的演唱玲珑活泼，变化多端，于平淡中见灵巧，并能细腻而鲜明地表现不同人物的感情。如《卖马》中秦琼的抑郁感伤，《洪羊洞》中杨廷昭的凄怆沉痛，《战太平》中花云的激昂慷慨，《李陵碑》中杨继业的悲愤苍凉等，无不曲尽其妙。他的念白，字斟句酌，清晰流畅，《空城计》的“三报”、《八大锤》的“说书”等，都是他的精心杰作。
身手敏捷
谭鑫培早年曾演武生，武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或褶子戏，都能做到身段灵活洒脱，干净洗炼，在很多戏里还表现了独特的技巧，如《四郎探母》的“吊毛”、《战太平》的“虎跳”(一说“拨浪鼓”)、《八大锤》的“断臂”、《李陵碑》的卸甲丢盔等，都有独到的功力；全本《琼林宴》的身段繁重，他演来却游刃有余，显示了他的腰腿功夫；《当锏卖马》中的耍锏、《翠屏山》的舞刀等也都有独到之处。
艺术革新
谭鑫培在艺术上富有革新精神，所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加工改革之处。又能扬其所长，避其所短，他面形清癯,因此不常演王帽戏；演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而戴扎巾，都是为了掩其所短而发挥其所长。
代表剧目
谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧目为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等
王鸿寿艺术特色
演唱风格
他扮演关羽勾红脸，戴三绺髯，唱老生腔又融入花脸的唱法，趟马中有马童的翻跌渲染气氛，丰富了舞刀和理髯的动作。他塑造的关羽形象，庄严肃穆，沉稳凝重，蕴含着一种咄咄逼人的神威，有“活关公”的美誉。
艺术成就
他把徽调的“吹腔”、“四平调”、“高拨子”融入京剧之中，注重表演，在身段动作和“工
架”方面大胆创新，成为南派京剧创始人之一。王鸿寿还善于编剧。京剧关羽戏原只有少数几出，他根据《三国演义》改编演出的多达二三十出。为扩大剧目他还把《徐策跑城》、《扫松下书》、《斩经堂》等徽剧翻改为京剧。由他参与编排的连台本戏《三门街》、《九义十八侠》等，演出都获成功。
汪笑侬
简介
汪笑侬(1858—1918)，又名孝农，号竹天农人。满族，生于北京。自幼聪颖好学，喜好戏曲，汪是当时誉满京城的京剧名家，汪派的创始人。以擅长演唱表达悲愤慷慨情感的《战长沙》、《文昭关》、《取成都》而著称。汪笑侬是与老生“后三杰”同时期的老生演员，他的唱腔于孙菊仙、汪笑侬、谭鑫培、汪桂芬、刘鸿升之外，另辟蹊径，于清末民初蜚声南北，亦称“汪派”。汪笑侬吸收各家之长，借鉴了孙的豪迈、谭的清隽、汪的雄劲和刘的激越，又采用了徽调、汉调的唱腔、韵味，结合自己的嗓音，创造出一系列独特的唱腔，使人耳目一新。汪笑侬总的演唱风格是突出个性，声情并茂。他的唱腔清越激昂，通俗而不庸俗，虽变化多端而不显生硬勉强，或自高昂处跌宕而下，或于低回处曲折而起，都能传情、动人。汪笑侬的嗓音窄而高，气力稍单弱，因此，在唱法上注意控制、运用气息，突出抑扬、吞吐和收放的对比，用抑、吞、收来反衬扬、吐、放，以造成效果。于唱段收尾时，多在似急流奔泻的行腔之后，强力顿住、然后用全力一放，使尾腔喷薄而出，格外饱满。汪笑侬尤善于驾驭超长的唱段，如《哭祖庙》中的大段反二黄共120句，最长句达40余字，他并不从头至尾平均使用力气，而是将它分为7个层次，每个层次中都由弱至强、由低至高，盘旋而上，形成各自的高潮，7个高潮又依次递进增强，自然地推上顶峰，造成总体上的慷慨激昂，将剧中人悲愤之情宣泄无余，给人以一气呵成的印象。短段唱腔则尽量迂回委婉，重点唱句也有鲜明的特色，如《刀劈三关》的二六、流水板。汪笑侬善于刻划人物，表演有书卷气，能充分体现文人、贤士、书生的气质，如《马前泼水》中朱买臣的寒酸，《骂阎罗》中郭胡迪的狂狷，都能不温不火，恰到妙处。汪笑依能演靠把戏，武打精炼而不花梢。
创作经历
汪笑侬曾在政治上深受康有为、梁启超资产阶级改良主义的思想影响，对清末的腐败朝政深恶痛绝。他先后创作了许多出借古讽今、具有鲜明进步倾向的剧作。《骂王朗》、《骂安禄山》、《骂毛延寿》、《骂阎罗》等“骂戏”，在他的创作中是很有名的，这些剧作充分体现了对冥顽昏聩的封建统治者的强烈不满。而《喜封侯》、《将相和》等剧目，则集中地表达了作者对开明政治的渴望和憧憬。戊戌变法在清政府顽固派的无情镇压之下失败了，汪笑侬对谭嗣同赴刑时“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的豪情无比敬重，发出了“他自仰天长笑，我却长歌当哭”的慨叹，随即编写上演了四场京剧《党人碑》，借鞭挞宋代奸佞蔡京、高俅、童贯之流的劣迹，来控诉镇压变法维新的反动势力。1900年八国联军入侵北京，清廷被迫签订庚子条约，更使汪笑侬悲痛欲绝。他创作而且演出了六场京剧《哭祖庙》，以三国时期刘禅投降后其子刘谌杀妻斩子又殉国家的故事，抨击当权者的卖国行径。剧中的一句台词“国破家亡，死了干净”，一时竟成了观众们议论时局的口头禅。辛亥革命后袁世凯篡位复辟，他又由昆曲原作改编上演了京剧《博浪锥》，借剧中人张良之口唱出：“我想把专制君一脚踢倒，我想把秦嬴政万剐千刀，我想把好乾坤重新构造，我想把秦苛政一律勾消。本是我祖国仇理当应报，恨不能学专诸刺杀王僚！”有《耕尘会剧话》一书中形容汪笑侬的演出说：“檀板一响，凄凉幽郁，茫茫大千，几无托足之地。出愁暗恨，触绪纷来，低回咽呜，慷慨淋漓，将有心人一种深情和盘托出，借他人酒杯浇自己之块垒。笑侬殆以歌场为痛苦之地也！”
主要作品
汪派特有剧目大都为他自己创作、改编，有的系由其他剧种移植，《哭祖庙》、《刀劈三关》、《马前泼水》、《党人碑》、《受禅台》、《博浪椎》、《骂阎罗》、《桃花扇》、《骂王朗》、《煤山恨》、《分金记》等是他代表作。他演其他传统剧目也往往进行加工、改造，使之别开生面，新颖而有活力，如《柴桑口》、《喜封侯》、《八义图》、《失街亭》、《逍遥津》、《镇潭州》、《四郎探母》等。为纪念他诞辰100周年，1957年，中国戏剧出版社出版了《汪笑侬戏曲集》。艺术传人
汪笑侬的传人较多，以女演员恩晓峰成绩最好，金小楼、石月明、何玉蓉等学汪亦有似处。此外，唐韵笙及北京票友王泊生等亦能演唱汪派剧目。
艺术成就
汪笑侬在京剧老生行当的表演方面，也具备很突出的造诣。他的唱功与道白，都有独到之处。在行腔上，以汪桂芬为宗，兼取孙菊仙、谭鑫培之长，形成了个人的流派。他的嗓音，于高亢中显现深沉，唱腔设计奔放流畅。象《哭祖庙》中的刘谌唱段，竟有一段多达一百多句唱词的，在京剧唱腔宝库中，也是特别具有魅力的。汪笑侬在艺术领域的创造性表现在多方面。他一生写出过十几个话剧剧本，其中较为有名的包括《不平鸣》、《恨海》、《千古恨》、《人道贼》、《新茶花》、《采花奇案》、《问天》等。可以说，在中国话剧事业奠基的过程中，汪笑侬也做出了自己的一份贡献。
血泪有绝招
《哭祖庙》可谓汪笑侬的代表作之一。由他编写的这个剧本，其句凝练，含义深邃，素为梨园内外行所推崇。剧中由他独创的“血泪眼功”更被梨园传为佳话。为了使刘谌进祖庙哭祖的情景达到逼真动人的效果，汪笑侬创造了双眼流血泪的绝招。他把红色的颜料嵌至眼角，这样可淌出血泪。但人眼容不得一丁点儿灰尘掺进，以致呛得他双眼流泪，疼痛不已。但他锲而不舍，克服了种种难以想象的痛楚，终于练就了血泪眼功。汪笑侬在艺术生涯的后期，时逢华夏大地遭列强蹂躏践踏，生灵涂炭，民不聊生。他演的刘谌，进庙时瞥见历代帝王的牌位，想起刘备南征北战而创立起来的功勋，悲愤至极，以致双目泣血，使观众不知不觉中与人物感情上达到了一种共鸣，同呼吸，共悲泣。汪笑侬的血泪眼功，堪称举世无双的“绝招”。
汪桂芬
简介
京剧老生演员。名谦，字艳秋，号美仙，又号叔坪，又号晏亭，小名惠成，绰号汪大头；原籍安徽安庆府潜山县（一说湖北汉阳府汉川县）。诞辰：1860年9月28日，咸丰十年（庚申）八月十四日，酉时；逝世：1906年9月13日，光绪三十二年（丙午）七月廿五日，丑时。年四十七岁。
汪桂芬个性耿直，不畏权贵。尤其痛恨那些旧戏班的封建把头。演戏时，喜欢乘兴而歌，尽兴而止。时演时缀，往往临场不演，有时已经勾上脸(演红生戏)，却又从后门溜走。晚年甚至精神失常，作“头陀和尚”的装束，自号“德心大师”，却在北京东城干面胡同一座小庙里有时自拉自唱。及至门外站满了听众，他又突然走开了。这些怪癖，正是他对剥削者的一种自发性抵抗，结果竟然弄得满身“戏债”吃了官司，以至在46岁的年纪潦倒死去。
艺术特色
流派
他继承了程长庚的艺术并有所变化、发展，成为“汪派”。汪桂芬嗓音高亢浑厚，善于运用丹田气和脑后音，歌声响遏行云，发音吐字饱满，韵味十足，极富立体感。其唱腔激昂
雄劲，善于表达悲愤慷慨的情绪，演唱悲剧性故事或悲剧性人物时，着力突出其壮美的一面，而不是只单纯强调其悲凉凄苦的感情，如《文昭关》的伍子胥和《骂曹》的祢衡。汪桂芬习用的唱腔和板式常有别于其他派别，如《武家坡》中“在营中失落了一匹马”一段，各派均唱西皮原板，汪桂芬则采用西皮散板，来状写薛平贵试探王宝钏时边窥测其心理，边随机应答的情景。又如，《伐东吴》中黄忠的唱段则在二六板中交替使用正、反西皮唱腔来渲染这次战役败局的无可挽回的气氛，增加戏的感染力。唱腔中遇到必须拔高时，汪桂芬不使用较软的上滑唱法，却是凭丹田气催动声音喷薄而出，具有宏大的气势。做工方面，他发扬了程长庚端凝肃穆的风格，注意体现剧中人物的身份，如对关羽、鲁肃等形象的描绘便突出了他们典雅凝重的气度。
嗓音
汪桂芬的嗓音特点是“脑后音”，而且带有“嘎音”，开口发声非常响亮，唱完仍似有余音袅袅。汪的嗓音譬如北京特产的一种脆枣，果肉特别结实，吃起来有脆又甜。他的一副嗓子极为美妙。嗓音高亢浑厚，善于运用丹田气和脑后音，歌声响遏行云，发音吐字饱满，韵味十足，极富立体感。其唱腔激昂雄劲，善于表达悲愤慷慨的情绪，演唱悲剧性故事或悲剧性人物时，着力突出其壮美的一面，而不是只单纯强调其悲凉凄苦的感情，如《文昭关》的伍子胥和《骂曹》的祢衡。汪桂芬习用的唱腔和板式常有别于其他派别，如《武家坡》中“在营中失落了一匹马”一段，各派均唱西皮原板，汪桂芬则采用西皮散板，来状写薛平贵试探王宝钏时边窥测其心理，边随机应答的情景。又如，《伐东吴》中黄忠的唱段则在二六板中交替使用正、反西皮唱腔来渲染这次战役败局的无可挽回的气氛，增加戏的感染力。唱腔中遇到必须拔高时，汪桂芬不使用较软的上滑唱法，却是凭丹田气催动声音喷薄而出，具有宏大的气势。汪的唱不但实大声洪，还俏中有险，甜中带沙。如他演红生戏《战长沙》之关羽，在唱腔方面，曾被人誉为如惊蛇绕树，越勒越紧。汪桂芬与谭鑫培、孙菊仙并称程门三杰，此三人中孙菊仙年龄最大，谭鑫培次之，汪桂芬最小，但他去世最早，因而对他的文字记载也比较最少了。汪桂芬《朱砂痣》和《捉放曹》与人有别，贵在嗓音运用得法，不仅高低音都动听，其中音尤佳，韵味之足如饮醇酒，有独到之处，非谭、孙所能及。一次，程长庚演《天水关》，上台之前突然病倒。前后台观众都是冲着大老板程长庚才来看戏的，出现这种情况，如有人出来，既是救场如救火，敢上台的也说明他须有过人的胆识和水平才行。汪桂芬决定从容上场，只一句“代理山河掌丝纶，运筹帷幄”的引子，就把台下观众镇住了，等到开口正式一唱，活脱脱就是大老板程长庚的声音。不用说观众甚为满意，就是整个后台也是人人称奇。观众惊呼：真乃长庚第二也！据说程长庚临死时向汪桂芬面授机宜，告诉他如何让人们像欢迎自己一样欢迎汪桂芬，汪桂芬谨记在心。程长庚死后，汪桂芬对程长庚的唱腔既有继承又有革新，因为他的天赋与程有异，他的嗓音是刚浮于柔，程长庾则是柔寓于刚，所以他的唱腔雄劲沉郁，人们在惊叹他是“长庚再世”的同时，更把对汪派的喜爱推上了一个新的台阶。
做工和念工
汪桂芬虽以唱工见长，但是也能演做工和念工戏。做工方面，他发扬了程长庚端凝肃穆的风格，注意体现剧中人物的身分，如对关羽、鲁肃等形象的描绘便突出了他们典雅凝重的气度。他演《四进士》饰演宋士杰，谭鑫培还为他配过茅朋，可见他做工的精到。汪的“笑法”与谭鑫培、孙菊仙迥然不同，他是“嘎嘎”地笑，类似于小生的笑，但却没有笑声尖利的假声。老票友罗亮生说庚子前在上海天福茶园看过他的戏，只记得他演《打鼓骂曹》中饰演祢衡，用的是场面上的堂鼓，不同于后来，即谭鑫培演此，也是特制的花盆式大鼓。汪桂芬且擅演老旦戏，在天福茶园曾和李长胜合演《断后龙袍》饰李后很受欢迎。
代表剧目
汪派常演的剧目极多，老生代表作有《长亭会》、《文昭关》、《战长沙》、《让成都》、《华
容道》、《天水关》、《捉放曹》、《骂曹》、《朱砂痣》、《三娘教子》、《群英会》、《取帅印》、《双狮图》等，老旦代表作有《打龙袍》、《钓金龟》、《游六殿》等。
艺术成就
汪桂芬与谭鑫培、孙菊仙并称程门三杰，此三人中孙菊仙年龄最大，谭鑫培次之，汪桂芬最小，但他去世最早，因而对他的文字记载也比较最少了。他继承了程长庚的艺术并有所变化、发展，成为“汪派”。汪桂芬嗓音高亢浑厚，善于运用丹田气和脑后音，歌声响遏行云，发音吐字饱满，韵味十足，极富立体感。其唱腔激昂雄劲，善于表达悲愤慷慨的情绪，演唱悲剧性故事或悲剧性人物时，着力突出其壮美的一面，而不是只单纯强调其悲凉凄苦的感情，如《文昭关》的伍子胥和《骂曹》的祢衡。汪桂芬习用的唱腔和板式常有别于其他派别，如《武家坡》中“在营中失落了一匹马”一段，各派均唱西皮原板，汪桂芬则采用西皮散板，来状写薛平贵试探王宝钏时边窥测其心理，边随机应答的情景。又如，《伐东吴》中黄忠的唱段则在二六板中交替使用正、反西皮唱腔来渲染这次战役败局的无可挽回的气氛，增加戏的感染力。唱腔中遇到必须拔高时，汪桂芬不使用较软的上滑唱法，却是凭丹田气催动声音喷薄而出，具有宏大的气势。做工方面，他发扬了程长庚端凝肃穆的风格，注意体现剧中人物的身份，如对关羽、鲁肃等形象的描绘便突出了他们典雅凝重的气度。
著名弟子
汪派唱工要求嗓高气足，传人不多，最有成就的是王凤卿、郭仲衡，私淑者是汪笑侬。老旦谢宝云、花脸刘永奎亦曾学汪。此外，北京票友邓远芳和天津票友刘叔度、刘贯一（刘永奎子）等也有一定成就。
余叔岩
简介
余叔岩，男，京剧老生。湖北省罗田县人，生于北京。谱名第祺，字小云，官名叔巌，巌与岩通，巌字笔画太多，所以常用“岩”代替。余三胜之孙，余紫云之子。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。
余派的形成
他与马连良、高庆奎并称为京剧第三代的“老生三杰”。他全面继承了祖父余三胜（第一代“老生三杰”之一），老师谭鑫培（第二代“老生三杰”之一）的丰厚传统，特别深入地钻研了集前辈技艺精华之大成的谭派艺术。他向许多文人学者学习诗词书画，还比较系统地学习了四声、音韵方面的知识。凭着他的文化素养，在全方位掌握了谭派特点和规律的基础上，又从博雅精深处寻求发展，达到了“出蓝胜蓝”的再创造境界，创立了自己新的艺术流派，世称余派。因为体弱多病，余叔岩自成一家后，活跃在舞台上的时间并不长久，只有1917年到1928年十多年，但他的艺术影响却是十分深远的。他曾分别和杨小楼、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等同台合作，加工演出了大量优秀的传统剧目，将京剧艺术推向了一个新的高峰。他是一位唱念做打全面发展的艺术大师，而他的演唱艺术尤其脍炙人口。唱法特点
京剧界常用“云遮月”的说法来赞赏余叔岩的声音美，就是说，他的嗓音主要不靠亮度取胜，而是有厚度、挂“味儿”。他行腔曲折自如，顿挫有致，抑扬动听，还很善于运用“擞音”等装饰因素来点染唱腔的色彩。在艺术处理上审慎精到，字斟句酌，于简洁、精炼中蕴藏着深厚的功力。余派唱腔，多方面体现着我国戏曲传统的精神法则和审美理想，以字正腔圆、声情并茂、韵味清醇而著称于世。他塑造的音乐形象，端庄大方、深沉凝重，具有清健
的风骨，富有儒雅的气质。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为"新谭派"的代表人物，世称"余派"。余派演唱艺术形成于20年代，对于30年代以来出现的各个老生流派有巨大影响。醇厚的韵味和典雅的风格是余派艺术的主要特色。余叔岩靠刻苦锻炼，克服了音量小，中气弱的弱点，使嗓音醇甜峭劲，清冽爽脆而无一毫凝滞，又结合出色的气息运用技巧，特别是提气的方法，做到高音清越，低音苍劲，立音峭拔，脑后音雄浑，擞音圆润，颤音摇曳多姿。最大限度的获得了用嗓的自由。在唱腔和唱法方面，尽量发挥自己的长处，对谭鑫培的唱腔加以选择和调整，化谭的浑厚古朴为清刚细腻，寓儒雅于苍劲，于英武中蕴涵深沈俊秀的书卷气，对于所扮演的人物有极好的表演能力，尤擅演唱苍凉悲壮的剧目。
作品特色
余派名唱如《搜孤救孤》中"白虎大堂领了命"的二黄导板接回龙腔，完全提起来唱且唱腔斩截简净，无刻意装点之处，而程婴紧张焦急及愤恨、痛惜的复杂感情自然流露。《王佐断臂》中的回龙腔也用提着唱的方法，却没有急迫的成分而显得含蓄从容。《战太平》"头戴着紫金盔齐眉盖顶"等唱段则英气勃勃，表达了为广大将者义无反顾的决心。他对于大、小腔的尾音均多做上扬的处理，唱腔中多用软擞，声清越而空灵，所用的闪、垛均极自然，不显雕琢痕迹，这些润腔的技巧都是余派特有的。余叔岩精研音律，发声讲究，对于"三级韵"的规律运用纯熟，使他的唱增添了抑扬顿挫。念白的五音四声准确得当，注意语气和节奏；善用虚词，传神而有个性，于端重大方中显出洒脱优美。《审头刺汤》、《清官册》、《王佐断臂》等剧的念白都是他的杰作。做工、身段洗炼精美，着重于表现人物的内心活动，《问樵闹府·打棍出箱》、《盗宗卷》等剧中的表演均不逊于谭鑫培。他的武功根底厚实，早期曾大量上演武生戏，故靠把戏如《战太平》、《南阳关》、《宁武关》、《镇谭州》、《定军山》、《战宛城》等都很精彩，开打、亮相等功夫独到，技艺高超而决不卖弄。他有较深的文化修养，对于所演剧目的词句、辙韵多有润色，使之顺畅合理。余叔岩在流派的发展方面与其它流派代表人物不同的是，他的剧目，唱、做、念、打甚至扮相都完全继承谭鑫培，但处处又都有新意，有自己的特色，并不靠另起炉灶重新设计表演，创造新腔，然而确实又较谭派有很大的变化，这反而有更大的难度，也正是余派在30年代以后几乎取代谭派在生行的领袖地位的原因。
主要弟子介绍
孟小冬
在其主要弟子中，除吴彦衡改演武生外，艺业皆工稳，各具有不同的特色。成就最高者为孟小冬，行腔吐字、举手投足，均能酷肖且形神具备，于规矩中显出功力，有清醇雅淡的韵味。其《搜孤救孤》、《失街亭·空城计·斩马稷》、《捉放曹》、《奇冤案》、《洪羊洞》、《法门寺》、《黄金台》、《御碑亭》、《武家坡》等剧皆出色。
谭富英
谭富英以谭派嗓音唱余腔，游刃有余，唱工戏质朴纯正，淋漓酣畅，其快板之脆、劲、疾，最为出色。靠把戏更佳。唯做工不尚细腻。至晚年风格有较大变化。能戏有《奇冤报》、《碰碑》、《珠帘寨》、《四郎探母》、《定军山》、《战太平》、《南阳关》等。
杨宝忠
杨宝忠早期学余较为全面，改业琴师后乃辅助杨宝森在学余的基础上发展了新的流派。李少春
李少春艺兼文武，唱做皆精，戏路宽博，且有许多独特的创造。青年时期摹学余派艺术颇有心得，《战太平》、《洗浮山》、《定军山》、《阳平关》、《击鼓骂曹》、《八大锤》、《打鱼杀家》等剧都能体现余派风格。中年以后兼取马（连良）派、麒（麟童）派的演唱特点，在创造人物方面有所突破，又排演大量新戏，如《云罗山》、《响马传》，并较早演现代戏《白毛
女》、《红灯记》等，唱、念、做均有新意。
其它
此外，私淑余派艺术者遍及南北，南方如陈大劐、张文涓，北方有祝荫亭、奚啸伯等。票友宗余者更多，如张伯驹、李适可、刘曾复、王端璞、赵贯一等均有较深造诣。
高庆奎
简介
高庆奎(1890—1942)，原名振山（镇山），号子君。著名京剧老生艺术家。原籍山西榆次，生于北京。其父高四保（士杰）为清末京剧丑角演员。
艺术特色
初宗谭派，嗓音复原后，更加甜脆宽亮，高亢激越，又吸收孙菊仙、刘鸿升的演唱特点，并借鉴老旦龚云甫、花脸裘桂仙之唱法，融会贯通，加以创新，形成独特的艺术风格，世称“高派”。高庆奎的嗓音高、亮、甜、脆，音域很宽，音色丰富，能演老生、花脸、老旦等几种不同行当的角色。其演唱气足神完，一气呵成；念白铿锵有力，顿挫有致；做工深刻细致，精于表情。他的唱念多用京字京音，尤善用大气口“满宫满调”、长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果。
代表剧目
《四郎探母》饰演杨延辉。高庆奎演唱的《逍遥津》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、《哭秦庭》的唱段高亢挺拔，气力充沛，刚劲激昂，荡气回肠，为“高派”代表作。《胭粉计》中饰诸葛亮、《赠绨袍》中饰范睢、《铁莲花》中饰刘子忠等的表演，身段规范，表情细致，尤其眼神的运用更为传情。他效仿刘鸿声，花脸能演《铡判官》，武生能演《连环套》，红生能演《华容道》；效仿汪桂芬，老旦能演《钓金龟》、《掘地见母》、《游六殿》等。其代表剧目还有：《斩马谡》、《碰碑》、《浔阳楼》、《七擒孟获》、《信陵君》、《史可法》、《煤山恨》、《九更天》、《战蒲关》、《戏迷传》、《独木关》等。
言菊朋
简介
言菊朋（1890-1942），原名锡，北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职。因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。演老生。早年经常观摩谭鑫培演出，并从陈彦衡学“谭派”戏，又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益，唱、做、念、打均有基础。1923年，在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下，正式参加戏班。以演《汾河湾》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《法场换子》等著名。
艺术特点
他有很高的文化素养，精通音律。二十年代末，自己挑班后，又在“谭派”基础上，博采众长，吸收京剧其它行当和京韵大鼓的唱念方法，根据自己的嗓音条件，创立了以音韵声腔取胜，具有自己演唱方法的艺术，世称为“言派”。他独擅剧目《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》，这些剧目“谭派”老生所不演，独辟蹊径，成为“言派”名剧。“言派”艺术以唱腔取胜，唱腔都符合剧情和人物思想感情，对京剧老生演唱艺术的发展有很大贡献。言菊朋的演唱特点是：腔由字生、字正腔圆、吐字、归韵精确。在演唱上，多用字重腔轻的方法，旋律丰富，抑扬顿挫，千折百回，若断若续，变化多端。行腔似险而实圆，似纤细而实苍劲。每出戏的唱腔都各有异致绝少雷同。他的念白也深具功力，字字清晰，娓娓动听。
20世纪20年代末，随着社会风尚的改变，京剧舞台也发生了变革，在演唱上更追求于工巧细腻，身段动作更重于柔顺圆美。此时，言在学谭上虽然能得其神似，但由于他在近40岁的时候，嗓音发生了变化，缺少谭嗓所特有的高亮醇厚。在这一主客观均出现了变化的情况之下，言不得不改弦更张。于是，他根据时尚的需要，并结合自己嗓音的特点，在谭派演唱艺术的基础上，进行创造变革，通过不断的舞台实践，遂创造了精巧细腻、跌宕婉约，在轻巧中见坚定，在朴拙中见华丽的言派特有的演唱风格。言派艺术的主要特点，在其演唱。言菊朋有较好的文学修养，对音韵学研究颇深。言派演唱的特色之一是能够根据语音和声乐科学的道理，正确地处理字、声、腔的关系。按一般道理，声音的优劣，在于用气之道；吐字的真切与否，与唇、齿、舌、牙、喉位置的运用有密切联系；行腔则是声、字结合的不同频率、节奏变化的表现。言演唱所遵循的“腔由字而生，字正而腔圆”，正是他演唱实践的概括性总结。听言菊朋演唱，字清而不飘不倒，声音清润响亮而不焦不暴，腔高苍劲圆柔富于变化，是他科学地进行演唱实践所获得的声乐效果。言派演唱艺术的另一特色是在表达感情时的真切细腻，尤其擅长表达悲苦、凄凉的感情。他常说表演艺术“必须求其神似，而不能求其貌似”。他认为创造言派唱腔的目的，“不但在于娓娓动听，而且在于表现复杂细腻的感情”。言的代表作《卧龙吊孝》中反二黄唱段的“料不想大将军命短”、“空留下美名儿万古流传”唱句和《让徐州》中西皮二六唱段中的“众诸侯分疆土各霸一方”等唱句，人们正是在委婉动听的旋律中，感受到了诸葛亮的悲恸和陶谦心情上怨望、不安的复杂心情。又如《击鼓骂曹》一剧的“鼓套”，一般演来多注重鼓点的流利稳健，而言演该剧时，却十分注重击鼓时祢衡心态的表现，他认为“在这出戏中，祢衡无端遭受贬辱，他的一肚子闷气直到打鼓这一刻间，才得一吐为快。这是这个人物显示才学、一露光彩的重要时刻，所以，这个鼓非打得听众动容不可。”言菊朋“击鼓”的一段表演，以鼓点流利、情感饱满受到观众的称道，正在于他用击鼓技巧抒发了祢衡怀才不遇的满腹怨愤感情。艺术的个性表现，是艺术存在发展的重要条件之一，也是艺术家水平的反映。言菊朋在重视对生活的观察和吸收的基础上。他更注重发挥自身的天赋条件，他反对“依样画葫芦”的方法去学别人，更反对“死学别人的毛病”，反对削足适履地“贬抑自己的天赋，去迁就人家的弱点”。当言菊朋在学谭的基础上，根据自身条件创立言派演唱艺术，被一些人攻击为“怪腔”后，他曾发表了这样一段谈话：“人家老以为言腔为‘怪腔’，可他们就不肯研究一下，它‘怪’在哪儿，也不肯研究一下我言某人为什么要创造这样一种‘怪腔’。像我这样一个没嗓子的人，如果换了别人，早就不吃这一行了。可我偏要吃这一行，偏要唱戏，而且偏要唱好。”言菊朋创立的言派唱腔艺术，是对京剧艺术的丰富和发展。
代表剧目
言菊朋的擅演剧目，早期以谭派风格演唱的有《击鼓骂曹》《捉放曹》《武家坡》《汾河湾》《战太平》《卖马》等；建立言派演唱艺术后的代表剧目有《让徐州》《卧龙吊孝》《上天台》《白蟒台》《法场换子》《贺后骂殿》《除三害》《宫门带》等剧。言除演出唱工戏外，以念白、做工吃重的《审头刺汤》《失印救火》《天雷报》《琼林宴》和以武功动作吃重的《定军山》《镇潭州》等戏，他演来均称当行出色。
后代和艺术传人
言有二子三女，长女伯明；长子言少朋，工老生，马连良弟子；次子言小朋，原工武生，后从事电影事业；次女言慧珠，工青衣花衫，梅兰芳弟子；三女言慧兰，评剧演员。直接受教者有（按时间先后）：奚啸伯、汤志朋、李家载、宋湛清、张少楼。后世传人有：毕英琦、任德川、刘勉宗等。其孙言兴朋，亦承继祖业。
京剧的发展历程 京剧的形成与发展大体可分为三个阶段： 孕育、成型、发展；四个时期： 孕育融合期、形成期、成熟期、鼎盛期。 各期时间大体为1780 ----1840年间。1840 ---- 1883年间。1883 ---- 1917年间。1917年后1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。 京剧的发展分为孕育期、形成期、成熟期、鼎盛期。 孕育期： 徽秦合流 京剧霸王别姬清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。 其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。…春台班?进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任…春台班?台柱时始，证明该班进京时间早于…四喜?和…和春?。…春台班?位于百顺胡同。…四喜班?于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。…和春班?于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧
生、旦、净、丑是京剧的四大行当。 1、生行 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。 ①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。 ②小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。 ③武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。 ④红生指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具
走近京剧 ——综合实践活动指导课 一、活动目标： 1、通过本次活动，学生能确定小组活动主题，学会制定综合实践活动小组计划。 2、走近京剧，了解京剧的脸谱、服装、唱腔、身段以及京剧演奏乐器的分类。 3、培养学生搜集、归纳、合作探究的能力。 二、活动重点、难点： 确定小组活动主题，学会制定小组活动计划。 三、活动准备： 多媒体 四、活动过程： （一）激情导入主题 1、教师板书：国粹 同学们，你们知道什么是国粹么？（国粹就是文化的精华） 教师板书：京剧 同学们，看到这个词，你想到了什么？指名说 教师相机板书：身段脸谱唱腔服装乐器 我们中国有着几千年的历史，有着深厚的文化底蕴，这样一个泱泱大国，却把它作为我国的国粹，那么，京剧到底为什么会有如此大的魅力呢？ 2、下面我们就从身段、脸谱、服装、唱腔、乐器这五方面欣赏一段京剧，你可以选择你感兴趣的一方面重点欣赏。 （二）确定小组活动主题 1、刚刚我们欣赏了京剧，我想问问大家，刚才的京剧精彩么？
那你对哪个方面最感兴趣呢？指名说 身段 看着这些身段图，你产生了那些疑问？ 观音指、兰花指、圆场、云步 除了刚才老师介绍的指法、步伐外，还有很多基本的身段，而每一场精彩的京剧表演都是由这些基本身段组成的。 脸谱 这些形形色色的脸谱让你们产生了哪些问题要问？ 服装 京剧服饰千姿百态，华丽异常，有着深厚的历史根源。中国是一个有56个民族的多民族国家，在历史发展中，各民族服饰文化不断融合，形成了独特的中国民族服饰。在某种程度上可以说，京剧服饰记载了中国服饰的变迁，记载了中国文化传统的变迁。京剧服饰作为中国民族服饰的一个精华，迄今仍不断带给人们美的享受。 下面我们就来看一组京剧服装。 看了这组服装，你们有什么疑惑？ 真如你们所说，京剧里的角色很多，每种角色的衣服上面的纹饰都不一样，那衣服上的纹饰和人物有什么联系呢？这就可以成为我们研究的主题。 唱腔 在中国京剧史上有四大名旦：你们知道他们么？梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。这四大名旦在唱腔上各有各的特色。 梅兰芳——功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚。 程砚秋——在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一
Four Means of Artistic Presentation Beijing Opera presents dramatic plays and figures mainly by infusing four artistic methods: singing, dialogue, dancing and martial art. Singing is utilized to intensify the appeal of the art by all kinds of tones. Dialogue is the complement of singing which is full of musical and rhythm sensation. Dancing refers to the body movements requiring high performing skills. Martial art is the combination and transformation of traditional Chinese combat exercises with dances. Main Roles in Beijing Opera Performance Sheng: It's a common name of male characters and composed of Lao Sheng and Xiao Sheng. Lao Sheng refers to the middle-aged man with a beard who acts as the decency figure; for example, Zhugeliang in 'Empty City Scheme'. Xiao Sheng means young man without a beard. Zhangsheng in 'The Story of the West Room' is a representative of Xiao Sheng. Dan: The general name for female characters in Beijing Opera can be divided into Zhengdan, Huadan, Laodan, Wudan. Zhengdan is also called 'Qingyi', who mainly plays the part of the strong-minded middle-aged woman who behaves elegantly. Huadan refers to little girls who often live in the bottom of society. Laodan refers to the senior woman and Wudan indicates the female who is good at fighting. Jing: Painted face often refers to male characters with unique appearance or personality, such as Baozheng and Caocao. Besides, Chou is a comic role or villainous character or righteous person. The actor's nose is painted by a piece of white powder, making him or her easily recognizable. Facial Painting (Lianpu) Lianpu is formed through dramatic artists' long-term practice and their understanding and judgment of the roles in plays. It is the colorful dressing on actors' faces. By using transformative and exaggerated figures, professional spectators would easily tell the characteristic of a role. In this way, it is called 'the picture of hearts'. There are certain formats of the facial painting in the aspect of color, type and shape. Usually, eyes, foreheads and cheeks are painted like wings of butterflies, swallows and bats. Colors of Lianpu are varied with each representing a characteristic. For example, red symbolizes loyalty, such as Guanyu, a great general during Three Kingdoms Period (220-280). Black signifies honesty and frankness, such as Lord Bao, a righteous official during Northern Song Dynasty (960-1127), or abruptness and impertinence, such as Likui, an important figure in the famous Chinese ancient novel 'All Men Are Brothers'. White stands for cattiness and
近20年中国京剧书目研究之现状 在我国,最能代表中国传统戏曲各种品格的剧种当属京剧。京剧不仅是中华民族艺术的精华,而且是中国戏曲艺术的经典和范式。新中国成立后,中国京剧理论研究较之前有了长足发展。 近20年,这种发展又在加速,其体现就是京剧论著的出版。 一、近20年来我国京剧图书出版情况 20世纪90年代初期,我曾就新中国成立以来至1990年之前的京剧图书出版情况作了一次调查统计,近日,又对我国1990年以后至20xx年6月公开出版的京剧图书作了一次深入、细致的调查。数据来源主要是《全国总书目》《全国新书目》《中国戏剧年鉴》《京剧知识词典》等。这些书是研究我国出版物状况和戏剧艺术领域最具影响和代表性的工具书,其书中所列京剧书目基本上反映了我国京剧艺术图书出版的总体概貌。 对统计结果,采用图书情报学研究方法中的文献计量学方法进行分析,并从目录学及戏曲研究两个角度,参照《中国图书分类法》中有关类目体系,将这些书籍大致划分为理论与评论、史论与史料、专集与文集、舞台艺术(表导演)、传记与回忆录、唱腔曲谱、剧目研究、舞台美术、教材、普及读物与工具书10大类。统计中大部分的图书只具有京剧这单一主题,也有极个别图书具有戏剧和京剧两方面内容,但侧重点以京剧为主。因为京剧书籍在我国
出版地区较为广泛,且有的地区出版物未在国家出版总署登记,所以,统计中个别年份难免有漏掉的图书。 我们将1990年前后的统计结果相比较发现:我国京剧理论研 究自新中国成立至今,大体经历了4个历史阶段:复苏期、沉寂 期、振兴期、繁荣期。 复苏期(1949-1964)这一时期,我国京剧理论研究较新中国成 立前有很大发展,研究领域逐渐扩大,出版物也呈现由解放初期的 停滞状况向复苏发展的好势头转化。京剧图书出版数量的分布情况:理论与评论62种;史论与史料2种;专集与文集2种;舞台艺术7种;传记与回忆录6种;教材3种;资料与工具书5种。1949年至1964年15年间共出版京剧图书87种,其中1959年出版最多是19种,1949年、1955年和1964年最少是1种。 沉寂期(1965—1976)由于“文革”的破坏,京剧艺术遭受了严重的灾难和摧残,许多杰出的艺术家、理论家遭受迫害,致使整个 戏剧舞台只剩下几个“样板戏”,这一时期京剧出版物近乎“书荒”境地。 振兴期(1977-1989)结束了“戏曲舞台一花独放”的局面,京 剧艺术从此获得新生,断裂了的理论队伍又有了蓬勃生机。京剧出版物也从“十年浩劫”所造成的沉寂境地走向复苏和振兴。这一 时期我国京剧图书出版数量的分布大致为:理论和评论54种;史料和史论17种;专集和文集8种;舞台艺术9种;传记和回忆录31种;教材9种;资料和工具书10种。1977年至1989年底12年间共出
京剧的行当 京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，以及人物的不同性格特征，不同身份，分成生、旦、净、丑四大行当。 (一)“生” 京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员。“生”又可分为老生、小生和武生。 “老生”，老生主要扮演中年以上的男性角色。老生又叫须生，或胡子生，这是说老生在舞台 上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。老生还有一个名 称叫正生，这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。老生一般在剧中扮演正派人物，或 帝王将相。老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是 中年人，所挂胡子就是黑色的。京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人，所挂胡子就是白色的。根据表演侧重的不同，老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。唱工老 生的演唱部分要多一些，做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些，文武老生则是 能唱又能打，如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。因为文武老生在穿戴上 大多穿靠衣（盔甲衣），紮靠旗（后背上插四面靠旗），所以又称为靠把老生。老生在剧中 一般注重演唱、念白和细腻的表演，在唱腔上也比较丰富。老生的念白和演唱都用真声。念 白用韵白来表现。老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以庄重、潇洒为主 要基调。 “红生”，红生在京剧行当里，是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。京剧界一 般认为王鸿寿（老三麻子）是京剧红生行当的创始人。以前虽然也有关羽戏，但剧目较少， 因此并没有形成红生这个表演行当。清末民初，王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、 服装、青龙刀，还有造型、身段、唱腔等各方面，对关羽戏进行了全方位的改革与创新，还 把关羽戏的剧目发展到数十出，并把关羽戏从南演到北，形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天 下的局面，有了众多的追随者，这才有了红生这个行当。红生的表演风格独特。红生吸收了 老生、武生、净，三个行当的艺术因素，但与这三个行当又迥然而异。 "小生"，扮演的是比较年轻的男性角色。特点是不挂胡子，扮相一般都比较清秀、俊美。他 们的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假 声一般说比较尖、比较细、比较高，声音听起来比较年轻，从声音上跟老生有较明显的区别。小生所用的假声，跟旦角所用的假声并不一样。听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行，历 来是人才较少的行当。例如京剧《白蛇传》中的许仙，京剧《群英会》中的周瑜，都是由小 生扮演的。根据表演技艺侧重的不同，小生又可分为武小生、文小生。比如《八大锤》中的 陆文龙就是武小生，《玉堂春》中的王金龙就是文小生。还可以根据剧中人物的身份不同， 有不同的穿戴，再细分为袍带生、穷生等。服装不同也就是人物的身份不同，境遇不同，在 表演上当然也就会有区别。 “武生”，扮演的是擅长武艺的男性角色。武生首先要注重武打动作的娴熟和技巧的难度，他 们要用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。武生可分为这样几大类：长靠武生、短 打武生、箭衣武生。长靠武生身穿靠衣（铠甲衣），插靠旗，戴头盔，穿厚底靴子，一般都 是使用长柄兵器，或是锤、鞕等兵器，表现骑马作战。这类武生，不但要求武功好，还要有 大将风度，有气魄，身段要优美、稳重、端庄。如传统京剧《挑滑车》里的高宠就是长靠武生。短打武生同长靠武生相对。短打武生穿薄底靴，作战时身穿紧身短装，大多使用短兵器，表现步战。这类武生，要求身手矫健、敏捷，表演起来干净、利索，打起来漂亮，动作不拖
京剧抗战 具有大众化群众基础的京剧为宣传抗战立下大功。 1931年9月18日晚，在北平中和园，梅兰芳正在卖力地表演京剧名段《宇宙锋》，台下坐的贵客是少帅张学良。刚演了一半，张学良就匆匆走人了。散场后，梅兰芳才知道，日本关东军打过来了，“九一八”事变爆发。 山河万里几多愁 后来，梅兰芳举家由北平搬到上海，搜集资料花了3个月时间编了一部名为《抗金兵》的戏，受到观众热烈欢迎。受到鼓舞的梅兰芳又把京剧《易鞋记》改编为《生死恨》，突出其中能唤醒民众奋起抗敌的部分，后来成为京剧的梅派名段，唱词中有“说什么花好月圆人亦寿，
山河万里几多愁，金酋铁骑豺狼寇，他那里饮马黄河血染流，尝胆卧薪权忍受，从来强项不低头，思悠悠来恨悠悠，故国月明在哪一州”，真是字字泣血，句句伤痕。 北平沦陷后，程砚秋不与日本人合作，不演“义务戏”。1942年9月，程砚秋在北京前门火车站遭到日伪便衣的搜身和攻击。舞台上总是扮演典雅闺秀的程砚秋以一对五，虽然耳朵受伤，但最终以平时健身常练的太极拳完胜便衣，程老板会武术自此成为京城美谈。不过，程砚秋此后便搬到京郊荷锄务农，不再演戏，直到抗战胜利。 演员四亿人，战线一万里 1938年，国民政府军事委员会成立了“第三厅”，郭沫若任厅长，田汉任第六处处长，主要负责艺术宣传，手下有洪深、冼星海、马彦祥等人。为了让艺术更好地为抗战服务，田汉组建了抗敌宣传演剧队，
还举办了歌剧演员战时讲习班。所谓歌剧，事实上主要还是指以京剧为代表的戏曲，通过艺人的速成培训来达到统一思想的目的。 剧目上，田汉创作了《土桥之战》《新雁门关》两部戏，受到观众的欢迎。为了显示改良过的京剧与以往旧剧的区别，田汉还让人在戏院里用彩笔刷上了各种标语，如“女子要学花木兰、梁红玉，男人要学岳武穆！”“在抗战中建立新的戏剧！”。观众一进门先被标语轰炸了一番。舞台上，到处都是红绸，象征革命，田汉用行书亲手写了“抗战必胜，建国必成”几个白色大字代替以往京剧舞台上出入口“出将、入相”，舞台正中横批是“大放光明”。舞台上摆的戏桌的桌帷都是用红绸制成，上面还有田汉写的标语：“演员四亿人，战线一万里。全球作观众，看我大史剧。” 根据地的京剧革新
?1、谭派。代表人物谭鑫培，专演老生。 2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。 3、刘派。代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。 4、杨派。代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。 5、梅派。代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。 6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。 7、盖派。代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。 8、言派。代表人物言菊朋。 9、金派。代表人物金少山，演花脸。 10、麒派。代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。 11、荀派。代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。 12、尚派。代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。 ?0 nk0219 四大名旦 四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津<大风报>创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚. 1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选"五大名伶新剧夺魁"[“首届京剧旦角最佳演员”]活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
京剧的四大行当 一、主题名称：京剧的四大行当 二、教学目标 通过观看视频材料，对京剧四大行当的基本知识有所了解，为课上模仿演唱的不同行当的唱段做知识准备。 学生自己通过观看视频掌握视频中有关京剧四大行当的划分的基本知识。 三、教学对象 八年级音乐课 四、教学过程及设计意图 （一）京剧行当概述，总体概述，吸引学生的注意，激发学习兴趣 （二）认识行当一--- 生，利用图片和声像资料，增加学习知识的直，辅以简单的讲解，让知识更清晰准确地呈现。 （三）认识行当二--- 旦，利用图片和声像资料，增加学习知识的直观性，辅以简单的讲解，让知识更清晰准确地呈现。 （四）认识行当三--- 净，利用图片和声像资料，增加学习知识的直观性，辅以简单的讲解，让知识更清晰准确地呈现。 （五）认识行当四--- 丑，利用图片和声像资料，增加学习知识的直观性，辅以简单的讲解，让知识更清晰准确地呈现。 （六）总结简单概括总结，强调此部分内容对于今后更好地鉴赏京剧的重要性。
五、设计思路 本微课程是学生借助视频来进行相关音乐鉴赏知识的前期学习，为课堂鉴赏音乐争取更多时间和产生更高教学效率为出发点设计的。内容选择的是学生相对比较陌生而缺少兴趣的中国京剧的基础知识四大行当。在媒体的选择上，主要考虑了可视性和知识的覆盖性，采用了大量的京剧剧目演出的剧照和视频，以期能够更好的吸引学生注意力，激发学生学习的兴趣。为了照顾到学生在自主学习的过程中精力集中问题，在微视频的展示过程中加入了一些简单的小测试。制作的过程中，先从制定详细的设计方案出发，对每一步的设计从内容、解说、影像资料等各方面加以考虑；然后借助相关软件将微课录制完毕。
京剧著名曲目 京剧选段： 1、京剧：霸王别姬（折子戏）； 2、京剧：白蛇传.断桥（旦角折子戏）； 3、京剧：定军山（折子戏）； 4、京剧：贵妃醉酒（旦角折子戏）； 5、京剧：借东风（折子戏）； 6、京剧：金玉奴.洞房（旦角折子戏）； 7、京剧：空城计（折子戏）； 8、京剧：穆桂英大破天门阵（全剧）； 9、京剧：女起解（旦角折子戏）； 10、京剧：让徐州（折子戏）； 11、京剧：三堂会审（全剧）； 12、京剧：失子惊风（旦角折子戏）； 13、京剧：艘孤救孤（折子戏）； 14、京剧：文昭关（折子戏）； 15、京剧：西施（全剧选场01-——02）； 16、京剧：徐策跑城（折子戏）； 17、京剧：彝陵之战； 18、京剧：辕门斩子（折子戏）。赞同37| 评论 铡美案，花为媒，四郎探母，半把剪刀，赤壁怀古等。梅妃钓金龟滑油山打龙袍盗御马铡美案二进宫 问樵闹府战樊城法场换子空城计卖马耍锏战太平上天台一捧雪搜孤救孤洪羊洞李陵碑失街亭珠帘寨打侄上坟乌龙院打鱼杀家打严嵩沙桥饯别伐东吴贵妃醉酒凤还巢宇宙锋穆桂英挂帅锁麟囊玉堂春 1、霸王别姬（折子戏）； 2、白蛇传； 3、定军山； 4、贵妃醉酒（旦角折子戏）； 5、群借华； 6、金玉奴； 7、失空斩； 8、穆桂英大破天门阵（全剧）； 9、玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧选场 01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战； 18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊 22、群英会23、探阴山 1、借东风 2、花田错 3、红灯记 4、杜鹃山 5、智取威虎山 6、沙家浜 7、宇宙锋 8、红娘 9、穆桂英挂帅 10、杨门女将 11、穆桂英大破天门阵 12、二进宫 13、大保国 14、西施 15、贵妃醉酒 16、生死恨 17、太真外传 18、白蛇传 19、文昭关 20、击鼓骂曹 21、李逵探母 22、女起解 23、钓金龟 24、金玉奴 25、武家坡 26、游龙戏凤 27、击鼓骂曹 28、打渔杀家 29、四郎探母 30、将相和 31、凤还巢 32、大登殿 33、玉堂春 34、文姬归汉 35、桑园会 36、洛神 37、鸿门宴 38、三娘教子 39、甘露寺 40、法门寺 41、柳荫记 42、打侄上坟 43、铡美案 44、彩楼记 45、御碑亭 46、珠帘寨 47、穆柯寨 48、定军山49、春闺梦 50、双阳公主 51、文昭关 52、红鬃烈马 53、谢瑶环 54、天女散花 55、八仙过海 56、闹天宫 57、嫦娥奔月 58、春秋配 59、荒山泪 60、贺后
当前京剧领域代表性艺术家名录 国家京剧院 李维康（70岁，国家京剧院著名京剧表演艺术家，已退休），工青衣，是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。国家级非物质文化遗产传承人。 于魁智（国家京剧院副院长，老生），1961年出生于辽宁沈阳，著名京剧表演艺术家，现任中国剧协副主席，中国国家京剧院副院长、艺术指导，国家一级演员，研究生学历，享受国务院特殊津贴。 李胜素（梅派青衣名家，国家京剧院一团团长）国家一级演员，工青衣、花衫。京剧界领军当红名角，梅葆玖先生的入室弟子。2004年，作为中国京剧第一人，在奥地利维也纳金色大厅举办专场演唱会，开历史之先河。 耿其昌（国家京剧院老生名家），国家京剧院一级演员，工老生。曾在红色经典剧目《沙家浜》、《智取威虎山》等作品中担任主要角色。 张建国（奚派老生，国家京剧院三团团长），1989年他只身闯上海，连唱三天一炮打红，被称为“小演员轰动大上海”。次年，随团赴沪公演，盛况空前。。1996年被推荐为“中国京剧之星”。 袁慧琴（国家京剧院著名老旦演员）国家京剧院一级演
员、中国京剧院三团主要演员，工京剧老旦。任全国政协委员、国家京剧院艺术发展中心副主任、民建中央文化委员会副主任、中国传媒大学戏剧戏曲研究中心主任 李海燕（著名程派青衣，国家京剧院二团团长） 北京京剧院 杜镇杰（北京京剧院余派老生），祖籍山东省烟台莱州市，师从刘盛通、王世续、李世霖、李甫春、杨韵清、叶蓬、吴泽东等。第二十二届中国戏剧梅花奖得主。 朱强（北京京剧院著名马派老生）辽宁沈阳人。师从尹月樵、迟金声、马崇仁、王世续、李甫春、杨韵青等，1997年考入中国戏曲学院首届京剧研究生班。 张建峰（北京京剧院奚派老生）1978年出生河北。第五届CCTV全国青京赛金奖得主。著名学者欧阳中石先生的入室弟子。第28届中国戏剧梅花奖。 杨少彭（北京京剧院杨派老生）生于1976年，第五届CCTV 全国青京赛金奖得主。第三届青年京剧演员研究生班学员。当今国内炙手可热的杨派老生人才，他的父亲是我国著名京剧演员杨乃彭，他的妻子蓝恭欣工花旦同为北京京剧院演员、梨园伉俪。 李宏图（北京京剧院叶派小生）1960年生，河北省廊坊人，北京京剧院梅兰芳京剧团常务副团长。叶少兰先生的入室弟子。
【京剧介绍】 中国京剧是中国的"t国粹"t，已有200年历史 Peking opera of China is a national treasure with a history of 200 years. 京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。 Beijing Opera perform the story by singing and dancing,,which include literature, music, dance, martial arts, fine arts, acrobatics and so on various art class. 它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。 artistic features: comprehensive, virtual, programming 京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。 In Peking opera there are four main types of roles: sheng (male) dan (young female), jing( painted face,male), and chou (clown, male or female) 京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。 Peking Opera got five methods are: "sing, read, do," and "hands, eyes, body, method, step". 京剧历史history 京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。 In the 55th year of the reign of Emperor Qianlong of the Qing Dynasty(1790) ,the four big Huiban opera Troupes entered the capital and combined with Kunqu opera, Yiyang opera, Hanju opera and Luantan in Beijing's thearetical circle of the time. Through a period of more than half a century of combination and integration of various kinds of opera there evolved the present Peking opera, the biggest kind of opera in China. 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。 The types of facial make-up s in Peking opera are rich and various, depicting different characters and remarkable images, therefore they are highly appreciated. Moreover there are numerous fixed editions of facial make-up. 梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。 Mei lanfang is one of the most outstanding performing artists of Beijing Opera art. Contribution: Mei Lanfang visited Japan in 1919 so that Peking opera has become more and more popular with people all over the world, and it has made an excellent contribution to cultural exchange between China and the West, to friendly association and to improvement of solidarity.
红脸
关羽：字云长，公元 161 年生，河东人，与刘备，张飞桃园三结义，刘关张 三人是三国中乃至历史上有名的异姓兄弟，关羽终日随同刘备，八方征战， 不畏艰险。
小故事：关公刮骨疗伤
有一次， 关云长挥军攻打曹兵时，左臂中了敌人的毒箭。神医华佗听说 关公中了毒箭，前去医治。华佗看过关公的箭伤后对关公说：“如果要根治， 便得把将军的手臂牢牢绑在柱子上，然后我用刀把皮肉割开，刮去骨头上的 毒，再敷上药，以线缝合，这才治得好，但是担心你害怕。” 关公听了，笑说自己不怕痛，更不用把臂缚在柱上。随后关公便伸出了 右臂，说：“现在就请动手，我照样下棋吃喝，请先生不要见怪！”华佗也不 再说什么，取出一把尖刀，请人在关公的手臂下放上一个盆子，看准了位置， 下刀把关公的皮肉割开。华佗手上的刀子在关公手臂的骨头上来回刮动，发 出悉悉的声音，而关公手臂上流出的鲜血都溢出了下面的盆子。将士们见到 这情境，都掩面失色，惟独关公仍继续正常下棋喝酒，面不改色。不久，华 佗把毒全刮走，敷上药，并把伤口缝合。 关公大笑而起，对众将说：“此臂伸舒如故，并无痛矣。先生真神医 也！” 华佗说道：“我为医一生，从来没有见过象将军这么神勇的人。关将军 真天神也！”
红脸
荆轲刺秦王 战国时代，秦国最凶恶，各国对秦王--就是后来的秦始皇都又痛恨又害怕。有一次，秦 军大队兵马眼看着又要朝燕国攻来，燕国的太子丹决定请有名的剑客荆轲去刺杀秦王，解 救燕国百姓和天下所有人民。 太子丹好不容易请来了荆轲，对他说： “壮士，请你一定要帮这个忙。”“我当然愿意，我早就痛恨秦王的残暴作风了，刺杀秦 王是很不容易的。”“壮士有什么好计策？请快讲。”“秦王的侍卫很多，不容易接近， 现在他正急着捉拿逃到燕国的将军樊於期，只要我能取到樊将军的脑袋连同燕国督亢那块 最肥美的土地当做献礼，一起送给秦王，他必定会很高兴地接近我，到时候，我就可以趁 机刺杀他。”“不行，绝对不行啊。”太子丹不停地摇手反对，“当初樊将军来投奔我， 我收留了他，我就有责任保护他，怎么可以为了燕国而牺牲他，我们还是再想别的办法 吧。” 荆轲考虑了很久，终于自己去找樊於期商量。荆轲对樊於期说：“樊将军，听说秦王 杀了你全家，现在有重金悬赏你的脑袋，嗯，这可怎么好呀？”樊将军想起了惨
京剧最佳女演员之一言慧珠的介绍（一） 诸位： 2009年5月网上出现的“京剧名家谱”中的108位演员，这108个演员是按照艺术成就依次排队的。排名前36位为最佳，但是只有3位是女演员，她们分别是：排名第二十九的言慧珠（1919年生）、排名第三十五的童芷苓（1922年生）、排名第三十六的赵燕侠（1928年生）。 “京剧名家谱”是这样介绍她们的： 二十九、言慧珠（1919年－1966年9月11日），工青衣 风华绝代的言大小姐，坤旦皇后。与程师绝情新艳秋天壤之别的梅师，对言慧珠疼爱有加，视如己出。老师言传身教，倾囊相授，学生文武尽揽，细心揣摩。梅门百余弟子言氏掌门。梅的唯美被言展现得淋漓尽致，几近乱真。更妩媚，更璀璨，使古老的京剧焕发时代气息。自古红颜薄命，或流言蜚语，或遭人嫉妒，或身世凄凉，或趋附权贵。身处艺术鼎盛时期的言慧珠没能脱俗，香消玉殒于政治风波。 三十五、童芷苓(1922~1995)，工花旦 坤伶翘楚，超胜于人，神形兼备，美不胜收，海纳百川，自强不息。四大名旦一脚踢的童芷苓，入列顺理成章。锲而不舍的追求，坚持不懈的努力，童师实现一生夙愿，如日中天，誉满华夏。青衣端庄，花旦俏丽，刀马脆媚，彩旦泼辣。从十几岁的少女，到几十岁的老妪，无不胜任有余。少女的天真、贫民的良善、贵妇的雍容、帝王的威仪，从普通百姓到高贵帝王，无不感人至深。依然另辟蹊径的童师，对公推的童派谦逊回应，“且慢称童派”。一如既往。三十六、赵燕侠（1928 --），工花旦 天罡之健在艺术家，唯李金泉和赵燕侠。两位大师如今耄耋之年，心系梨园。坚守着博采众长、勇于创新信念的赵师，不甘寂寞，标新立异。楚楚动人，扮相美若天仙；口齿伶俐，唱念清澈悦耳；活灵活现，做舞干净利落。为京剧百花园锦上添花，令观众心旷神怡。 坤伶入围天罡，创剧坛神话。上世纪二、三十年代才打破男人一统的京剧舞台，大批坤伶抗衡须眉，言、童、赵便是其中最杰出的代表。张铁城2016、12、8发送 言慧珠【百度百科】
中国京剧院著名旦角演员李维康38个京剧名段欣赏 李维康；生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。中国著名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。 人物概述；李维康，著名京剧演员。女，生于1947年，祖籍北京。原中国国家京剧院领衔主演，工青衣，是家喻户晓的京剧界前辈级人物。现任中国戏曲学院资深教授。首届中国戏剧梅花奖得主。梅兰芳金奖大赛金奖得主。中国共产党第十一、二次全国代表大会党代表，主席团成员。第七届全国人大代表。第八届、第九届、第十届、第十一届全国政协委员。国家级非物质遗产传承人。她的丈夫耿其昌是我国著名京剧老生演员。 艺术经历；12岁登台，师承程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家。1958年考入中国戏曲学校，1966年毕业。毕业后进入中国京剧院任主演，1977年在新编戏《蝶恋花》中成功饰演杨开慧获得巨大成功，同年复排《秦香莲》，开始逐步恢复传统戏。80年代初至90年代曾担任中国京剧院二团团长。1985年参演电视连续剧《四世同堂》。 艺术特色；她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一
炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。她演传统戏时颇有新意；在新编历史剧与现代戏中也能成功地塑造角色。例如在现代戏《恩仇恋》里，她将青衣、花衫、刀马旦的行当艺术融在一起，出色地塑造了女主角凤妹子的动人形象。其他例如李清照、杨开慧等角色，也扮演得颇为成功。 代表剧目；擅演剧目：《秦香莲》、《霸王别姬》、《风还巢》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《断桥》、《荀灌娘》、《刺蚌》、《宇宙锋》、《鱼藻宫》、《杨门女将》、《谢瑶环》、《四川白毛女》、《黛诺》、《革命自有后来人》、《红嫂》、《红灯记》、《红色娘子军》、《李清照》、《李凤姐》、《宝莲灯》、《蝶恋花》、《恩仇恋》等。 获奖情况；所获奖项：第一届中国戏剧梅花奖；1985年全国现代戏汇演主演一等奖；首都京剧振兴杯最佳演员；1986年第四届大众电视金鹰奖最佳女主角奖；1989年首 著名京剧旦角演员-李维康届“金唱片”奖；1993年梅兰芳金奖大赛旦角组金奖；1997年被文联首推为“世纪之星”。 活动年表1984年，农历甲子年：获得由中国戏剧家协会所属的《戏剧报》杂志社发起举办的1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖，该奖以后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”。