古诗十九首对后世闺怨诗的影响摘要：在中国古代的文学传统中, 用女性心态、以女性口吻吟诗做赋, 是文人墨客们钟爱有加、反复使用的创作手法。思妇诗是《古诗十九首》中的重要代表类型, 它对后世闺怨诗的发展产生了不可忽视的影响。本文从三个方面分析两者之间的这种继承和发展关系。
关键词：时代、作者、思妇诗
一、《古诗十九首》的时代与作者辨析
关于《古诗十九首》的创作时代与作者问题, 历代争讼不一, 莫衷一是。刘勰在《文心雕龙·明诗》提出这种观点:“比类而推, 两汉之作乎?”钟嵘《诗品》亦称: “《古诗十九首》, 古人缈邈, 人代难详, 推其文体, 固是炎刘之制, 非衰周之唱。”今隋树森《古诗十九首集释》与赵敏俐《汉代诗歌史论》沿袭了这种观点。而笔者认为《古诗十九首》是为东汉时期的寒士所作。
东汉后期, 宦官与外戚交替控制政权, 士族豪门把持政府官员的任用。在这种情况下, 以察举、征辟制来选拔人才的初衷便成为泡影。此时“知识阶层”被边缘化，出身寒门的知识分子更是无门报效国家。因此《古诗十九首》的核心内容是抒写人生的悲哀，并在这悲哀的背景下寻求获得幸福的途径。这意味着汉代诗歌对人生困境显示了更为强烈和敏锐的感受。除此之外，《古诗十九首》中的象征死亡和在死亡阴影的胁迫下，诗人们急切地为这短暂而痛苦的人生寻求慰藉与解脱之道的诗也频频出现。这是因为东汉末期的“党锢之祸”。
在“党锢之祸”中文士们大批被杀, 使活着的文士极端恐慌, 从而使他们对旧有传统、信仰与价值产生了怀疑与否定。儒家传统的人生理想此时变成了“乌有之乡”, 而新的精神家园却尚未找到。此时东汉末的寒士仿佛被置于一种价值的真空地带, 变得迷惘焦虑, 陷入了对生命的沉思之中。在“党锢之祸”的打击下, 拥有思想与学术的知识阶层被权力中心彻底边缘化了。士人们纷纷由为天下计转而为身家计。当他们将眼光由功名、天下转到关注自身时,便产生了一种生命易逝的死亡感。死亡是生命不可分割的一部分, 死亡意识更是生命意识的核心部分, 它强烈地体现出生命的易逝, 人生的无常。正是对死亡的本能恐惧,诗人们急切地为这短暂而痛苦的人生寻求慰藉与解脱之道，或是及时行乐，或是据要路津，引发了寒门子弟的悲哀情绪与焦虑不安。
二、《古诗十九首》中的思妇诗对后世闺怨诗的影响
在中国古代的文学传统中, 用女性心态、以女性口吻吟诗做赋, 是文人墨客们钟爱有加、反复使用的创作手法,从屈原作“香草美人”到相如赋凄凄《长门》, 从汉乐府歌《有所思》到陈思王拟《七哀诗》, 在这些名篇佳作中展现出来的是一系列栩栩如生、跃然纸上的妇女形象。然而, 在东汉后期由一批无名氏文人所作的《古诗十九首》却是拟女性写作发展过程中凸显出来的第一个高潮, 并且为日后文人拟女性写作的发展成熟奠定了坚实的基础。从后世拟女性诗的发展来看, 思妇诗主要对其中的一种诗体———闺怨诗产生了深远的影响。其实,
所谓闺怨诗与思妇诗本来就是一脉相承的, 后世的闺怨诗可以看作是《古诗十九首》中思妇诗的延续和发展。
《古诗十九首》的思妇诗共有九首, 其中纯粹以思妇口吻写的诗有《行行重行行》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》《明月何皎皎》七首, 以第三人称口吻写的有两首:《青青河畔草》《迢迢牵牛星》。本篇文章就《古诗十九首》中的思妇诗对闺怨诗的影响开始探讨。
首先, 从诗歌的抒情主人公来看。《古诗十九首》中思妇诗的主人公无一例外选取的都是丈夫离家在外而独守空房的女子。如《古诗十九首》中《行行重行行》一诗就是以一位“与君生别离”的女子口吻来诉说别后的思念与忧伤。她既叹“相去万余里, 各在天一涯;道路阻且长, 会面安可知!” , 又忧“浮云蔽白日, 游子不顾反” , 还伤“思君令人老, 岁月忽已晚” , 在这份柔肠百转中, 这位痴情的女子只能勉励自己“弃捐勿复道, 努力加餐饭。”但较之《古诗十九首》中思妇诗多为游子之妇的背景而言, 后世闺怨诗的女主人公又有了更加复杂和细致的身份分类。她们当中有被征戍边地的征妇形象如唐代诗人李白《子夜吴歌》中发出“何日平胡虏, 良人罢远征?”之问的女子。然而, 她们之中也有丈夫到他乡经商求利而自己独自守空房的商妇形象, 像那位在饱尝“嫁得钱塘贾, 朝朝误妾期。”的痛苦滋味后深感“早知道潮有信, 嫁与弄潮儿。”的贾人妻。她们当中当然也有因夫君不远万里前去求取功名而抛下妻儿在家的游子妇, 比
如唐代王昌龄在七绝名篇《闺怨》一诗中塑造的那位“忽见陌头杨柳色, 悔教夫君觅封侯”的少妇形象。
其次, 从诗歌的感情色彩上看, 由于独特的选材视角, 造成了这类爱情诗独具特色的感伤格调。如《古诗十九首》中的《青青河畔草》是一首叙述女子内心寂寞的诗。“青青河畔草, 郁郁园中柳”大好的春色, 勾起了思妇空闺寂寞的感伤，她曾经是歌舞乐伎, 过的是莺歌燕舞的生活, 如今嫁给荡子, 本指望可以幸福地与其长相厮守, 却没想到荡子久行不归, 正值青春年华的她只能一个人枉费好春光。因此, 思妇禁不住发出了“空房难独守”的呼唤。一个“难”字透出了久遭压抑的女主人公对青春爱情的期与渴望。虽然园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方的春天景色，但是思“荡子”的心情却并未消减，反而更加浓郁。就如唐代王昌龄在《闺怨》诗中所塑造的那位看似最轻松、最无忧无虑的“不知愁”的少妇也在这种生活中蓦然感到了寂寞与无奈的困扰。她不像一般贫寒百姓家的女子那样整天得为衣食所操劳, 夫君虽然不在身边,但我们从诗句的一开始“闺中少妇不知愁, 春日凝妆上翠楼”可以看出, 她依然生活优裕, 所以才能够在柳绿莺歌的春天有闲情逸致, 精心打扮后登楼去欣赏那一派明媚的大好春色。但下文一个“忽”字使状况况急转直下,“忽见陌头杨柳色, 悔教夫君觅封侯” ,眼前的美景不仅没能够使她陶醉其中, 反而唤醒了她可能一直埋藏心底的隐痛——徒然对着春光百媚, 自己却只能独守空房!
最后，在艺术表现形式方面,或融情于景、直抒胸臆如《冉冉孤生竹》中诗句“过时而不采，将随秋草萎”和《凛凛岁云暮》中“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”。这个特点在后世文人创作的闺怨诗中也可见其影响。唐代李益的《江南曲》中商人妻的大胆表白:“早知道潮有信, 嫁与弄潮儿。”即使在早期文人创作的七言诗的滥觞之作———曹丕的《燕歌行》中也可以找到这种直接的真情流露:“念君客游思肠断, 贱妾茕茕守空房, 忧来思君不敢忘, 不觉泪下沾衣裳。”或正笔反用、以虚写实,如《客从远方来》: “客从远方来,遗我一端绮。相去万余里,故人心尚尔。文彩双鸳鸯,裁为合欢被。著以长相思,缘以结不解。以胶投膝中,谁能别离此?”的思妇心态, 没有一字诉相思, 而相思却溢于言表。而后世的闺怨诗无疑借鉴并汲取了这一手法的精髓所在, 如唐代诗人张仲素的《春闺怨》:“袅袅城边柳, 青青陌上桑, 提篮忘采叶,”这位女子出门是专为采叶而去的, 到了城外却忘了出门的目的, 真是让人忍俊不禁! 但后面一句揭开了谜底“昨夜梦渔阳。”噢, 原来是只顾着回味昨夜的梦境呢, 为什么会这么入神呢? 读者不难想象———原来她的心上人正在渔阳戍边, 故而才使得这位女子神飞万里, 情驰边关。这首诗甚至都没提一句女子与心上人如何感情深厚, 但通过那提着篮子发呆的神态, 读者早已读出了女子的满腹相思之情。
在《古诗十九首》的思妇诗中,我们读到了思妇们恋情的深婉和相思的热烈，听到了她们寂寞而孤独的心声,看到了她们内心的哀怨与惆怅。让我们感受到什么是澄澈似水, 什么是清新如风,什么是哀
婉如歌,什么是惆怅如流,那是这些思妇们执着的思念与牵挂,是一份美丽的忧伤与哀愁啊!这些承载着无数相思女子的痴情和爱恋的诗歌,以其独特的艺术魅力和审美价值,成为我国古诗苑中的一枝奇葩，越过千百年，仍然震撼着人们的心灵，引起人们深深的叹惋和同情。
综上所述, 我们可以看到, 无论是在初步的选材上, 还是在进一步的加工创作上, 魏晋南北朝时开始出现兴起的闺怨诗都可以看作是在《诗经》思妇诗影响下的成长起来的中国古典爱情诗歌的一枝奇葩,如果没有它, 古典爱情诗这个姹紫嫣红的大花苑必定会为之减色不少。
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庭中有奇树庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。 《庭中有奇树》为“古诗十九首”之九，为我国东汉晚期作品，作者不详。 译诗： 庭院中长着一株奇佳的树子， 绿叶葱笼花儿开得美丽繁盛。 攀着树枝儿采摘下一束鲜花， 我将用鲜花送给我的心上人。 怀间袖里花儿芳香四处飘散， 路途遥远无人能够为我奉赠。 一束花儿实在是不值得奉献， 不过分别已久涌起眷恋思情。 第一句“奇树”而无人观赏，繁华而无法馈赠，主人公内心的空虚、寂寞，感情的没有寄托、没有慰藉，油然而生。一个终日盼望心上人在身旁而不可得，又强打精神攀条折荣的女子精神世界，“奇树”也便可视为“奇女”。“奇树”成为一种象征物，象征这位女子的美好情感。“奇树”在她花事最盛的时候采摘，要把花儿送给心上人；那么，也就是要把自己的感情全部献出去，竟连向自己的心上人献出最珍贵的感情都无法叫对方得知，内心受到的压抑和摧残是多么深重和巨大，她是怎样打发这漫长的时日。 奇树花儿总是惹人喜爱的，“馨香盈怀袖”的愉悦之情溢于言表，然而“路远莫致之”使一切愉悦之情又淡然、惨然，这是心灵长期的创伤，也是表达技巧的艺术曲折。朝夕孤身独处，就因为“路远”造成自己深重的单相思。但是，一岁一荣的花儿，多么难以等待，这漫长无尽的日子终于有了花儿装饰和亲昵，心情总会稍稍松驰，稍稍露出喜悦的。难怪，连“攀条折其荣”的细节和过程都要写出来，就更看出这位女子心里怀着怎样的追求，充满着怎样的情意了。女主人公对花的喜爱、揣度、收藏、进而要“遗所思”，几乎每一个动作，动作的过程，都可以在想象中呈现。——这当然是强颜欢笑，明知“莫致之”却偏要这么做，深情地做，怀着无限热望地做。无非是寄托思情，表达对心上人的一往情深；同时，也无非是在消磨难度的时光，无事找事做。这样，我们就可以深深体会到她经历的不幸，她在白白地耗损青春，在虚掷自己的生命。 “此物何足贡”，说是珍惜花，不如说要珍惜她的感情，珍惜她的生命，然而诗人笔锋一转说道， 自嘲自讽起来，最后才点题，不足贵的花儿——连同女主人公自己的感情，之所以仍然要“贵”，是因为离别太久，相思太久，只能折花寄怀了。 这首诗在用词造句上很讲究。“馨香盈怀袖”这是最值得赞赏的佳句。一是指此时女主人公的思想感情全然交融了，是她内情的外在表现；二是作者炼句的成果，令人耳目一新。请鉴赏“盈”字的表达效果如何？ 表面意义是花香充满，四处漫散；实际上，女主人公的感情也太丰富了，洋溢出来了，“怀袖”已盛不下了。此时的女主人公，面对繁茂的鲜花，想到远方的心上人，已情不能遏，满怀热望要表达衷情，便怜花自怜、赞花自赞地用“馨香盈怀袖”来加以表达深层的隐蔽的感情。因此，这一句诗正是内情的外在表现，是人物心灵里涌出来的，对人物的感情表达得淋漓尽致，貌浅而意深，当系全诗“诗眼”所在。 最后两句，蕴涵深曲。你怎样理解？请你简要赏析。
《庭中有奇树》教案 教学目标 1、知识和能力：学会从意象入手体会诗歌意境和情感；背诵此诗；了解《古诗十九首》。 2、过程和方法： （1）诵读法：反复诵读体味文中优美的语言，提高语言感受能力。 （2）品读法：就是精读、深读，从不同的角度，或选点，或铺面，对文章进行品评赏析，从字里行间看出作者遣词造句的功夫与用心，看出文中的美点妙要，品出力透纸背的意蕴。 3、情感态度和价值观：体会文中人物内心悠长细腻真挚的情感，了解古人朴素自然的情感，从中感受诗歌的艺术魅力。 教学重难点 1、学习鉴赏诗歌的一般方法。 2、体会诗歌的意境和思想感情。 3、 教学课时：2课时 教学准备：1、查找相关资料 2、课前做好ppt 教学过程 第一课时 导语：（ppt展示）“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。……人代冥灭，而清音独远，悲夫！”－－钟嵘《诗品》 “观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”－－刘勰《文心雕龙·明诗》 “兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”－－胡应麟《诗薮》大家知道以上这些评价指的是什么吗？对，它们都是后来人对古诗十九首的评价，看了这些评价，我想大家都对古诗十九首产生了一定的好奇，究竟是什么样的诗
歌会让不同朝代的一流诗评家都对其有如此高的评价呢，下面，就由我带领大家通过古诗十九首中的一首《庭中有奇树》来领略古诗十九首那数百年依然璀璨的魅力。 庭中有奇树,绿叶发华滋。 攀条折其荣,将以遗所思。 馨香盈怀袖,路远莫致之。 此物何足贵,但感别经时。 古诗十九首简介（ppt展示） 引入：大家知道吗？其实《古诗十九首》原本并不是一个文集，也不是同一个作者所写，但是为什么我们现在却统称为《古诗十九首》呢？它们的作者是谁？什么时候写的？它们又是在什么时候合成一个文集，变成我们现在看到的《古诗十九首》呢？他在中国的古代文学中又占有怎样的重要地位呢？下面我们一起来看看。 1、题解 《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。 《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。 2、作者和写作年代 关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者”。曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140－190年之间。 3、价值 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞
第七章东汉文人诗 （东汉文人诗一定要好好看看，因为尚老师《道家思想与汉魏文学》专门讲到了，虽然10年已经出名词了但是结合个人经验李美超认为还有可能重复出题，像10年现当代就重复了09年的某些题。） (一)《古诗十九首》的思想内容（袁行霈版本） 作为一个整体收录于《文选》，代表了汉代文人五言诗的最高成就。刘勰对包括《古诗十九首》在内的“古诗”时称“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。” 1、游子思妇的万般情怀。这是《古诗十九首》的基本内容，在中国古代具有普遍性和典型意义，千百年来引起读者的广泛共鸣。 （1）从游子方面来说，《古诗十九首》的作者绝大多数是漂泊在外的游子，他们身在他乡，胸怀故土，每个人都有无法消释的思乡情结。不过，与以往史传文学中主人公在富贵以后流露出的乡情不同，《古诗十九首》的作者多是失意之士，更引人同情与怜悯，且他们思乡的焦点集中在妻子身上，思乡与怀内密不可分，这也与《诗经》中以父母、子女作为思念对象有异。 这些士子之所以离家，为的就是能建功立业，步入仕途，因此，他们在诗中将这种理想用坦率的语言加以表现，体现出强烈的积极用世精神，如《今日良宴会》写到：“何不策高足，先据要路津。无为守贫贱，轗轲常苦辛”。然而，游宦的成功率很低，多数人无法实现自己的愿望，很多人只能在其他方面寻找慰藉，想要在现实中过得更快活、更自在。于是，他们“涤荡放情志”，去追求燕赵佳人，不相信成仙术，“不如饮美洒，被服纨与素”，达观的话语中仍可看见其深层的悲哀。 （2）《古诗十九首》中展示的思妇心态也是复杂多样的。对于游子的盼归而不归，思妇的反应却大不相同。有的非常珍视自己的婚姻，对游子的爱恋极深，远方捎回的书信，她会置之怀中，“三岁字不灭”。有的觉察到“游子不顾返”的苗头，只有宽慰自己“努力加餐饭”。也有的思妇在春光明媚的季节忍受不了寂寞，发出“空床独难守”的感叹。这些作品的共同特点则是表现思妇独处时的精神苦闷，担心游子喜新厌旧，担心自己的真情不被对方省察，担心外力离间。与游子相比，这些思妇更显孤独。 2、人生哲理的揭示。《古诗十九首》的作者对人生真谛的领悟使这些诗篇具有深邃的意蕴，诗意盎然又不乏思辩色彩。 （1）永恒与有限的关系。诗中把人生的短暂写得特别充分，给人以转瞬即逝之感。在表现这一主题时主要采用两种手法：一是物长人促，人物异质，以外物的永恒反衬人生的有限，所谓“人生非金石，岂能长寿考”，就是以金石的坚固来反衬人的寿命短暂；二是物我同构，外物和人的寿命都是有限的，多首诗篇出现的节序之感，都是推物及人，点出人生的短暂。 （2）人的心态与生命周期的关系。《行行重行行》、《冉冉生孤竹》中都有“思君令人老”之语，这是痛苦的人生体验，这两位女主人公都因为婚姻变故而有迟暮之感。这些女子不是因随着岁月的流逝而自然衰老，而是思念使其芳华早逝，就更令人悲哀。而男主人公的羁旅情怀中，也不时有早衰、速老的感慨，抑郁、思念使他们生命周期缩短，诗人已清醒地认识到了这一点。 （3）忧郁与欢乐的关系。人的忧与乐相反相成，经常纠缠在一起，《古诗十九首》的作者揭示了这种关系，并提出“为乐当及时，何能待来兹”的消极解脱方式。他们是从精神解脱的高度看待及时行乐，对物质条件并不十分重视，而且是得乐且乐，化忧为乐，甚至是以忧为乐。 （4）来去亲疏的关系。“去者日以疏，来者日以亲”，这是诗人见到古墓犁为田、松柏
古诗古诗十九首翻译赏析 《古诗十九首">古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首古诗编入《昭明文选》而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。 《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。 《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。 《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新
的层面上去开掘生命的价值。无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。 《古诗十九首》的相思怀人之作，不少是从女性角度着笔的。首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。 《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为： 《行行重行行》出自经典古诗《古诗十九首》，其全文如下： 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾反。 思君令人老，岁月忽已晚。
我读《古诗十九首》 《古诗十九首》被认为是建安以前东汉的末世之音，以其“深衷浅貌，短语长情”的特点，折射了在当时的社会环境中下层文士哀愁苦闷的心路历程，又作为“五言之冠冕”开启了沿袭两千年之久的五七言诗体。读《古诗十九首》，我从字里行间感受到了其中弥漫的难以捉摸的人生求索无果而生命迁逝的悲情和人生无常、命运变故的无可奈何。 东汉末年，统治阶级内部矛盾尖锐，政治黑暗，社会动荡。在时代的扰攘中，士子难以谋得生路，漂泊蹉跎。士人随着天下三分、诸侯割据局面的形成，汉末政治军事利益集团认识到拥有文人谋士的重要性，纷纷蓄士自重，文人的地位才得到根本的，体制的改善。而在那个动荡不安的末世，大量文人被无情的抛入社会下层。但他们或是不甘心屈居于陋室，选择宦游以博取功名，或是为生计而背井离乡奔波于求仕之途。他们的人生求索、精神挣扎就集中体现在《古诗十九首》之中。 清人陈祚明在《采菽堂古诗选》中说“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。”“而同有之情，人人各俱，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不尽，特故推十九首以为至极。”《古诗十九首》能够千古常新，也是因为古诗中包含的感情是人之常情，即使在两千年后的今天能够于一定程度上在读者中产生情感上的共鸣。“直而不野，婉转付物，怊怅切情”。在《古诗十九首》里很多古诗直抒愁怀，铸成《古诗十九首》的浓重的悲情主义色调。人生无奈，命途多舛，悲情对游子们来说就像桎梏，嵌套在羁旅的游子身上。《古诗十九首》中大多描写的是羁留客外的游子宦途失意和思妇的离别相思之苦，表达了人生如寄的漂泊感。 《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《东城高且长》《去者日已疏》等羁旅诗，描写了羁旅游子的漂泊情怀，抒写了游子在旅途中的孤寂、落魄与无所昄依的羁怀愁思。 《凛凛岁云暮》“凉风率已厉，游子寒无衣”生活经常陷入困顿，身体承受饥寒煎熬。 《去者日已疏》“思还故里闾，欲归道无因”游子有家却无法归乡的悲哀。 游子们在情感空置与物质匮乏的双重痛苦的体验下，旅途生活也蒙上了厚重的凄苦色彩。 或许是漂泊文人们对飘零转蓬的感慨，对黯然前途的失望，《古诗十九首》中伤人生虚度、感生命凋零的悲情意识，在对人生的思考方面也有所体现。伤人生虚度，感生命只凋零的情感渗透其中。 “出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。”“驱车上东门，遥望郭北墓”《去者日已疏》和《驱车上公门》的抒情主体都是埋葬逝者的坟墓场，激起人生无常，沧海桑田的生命悲情意识。知识分子更加强化了生命意识，与此相对应的是感叹人生的短暂和对死亡的思考。“人生天地间，忽如远行客” “人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。”《回车驾言迈》 这首诗描写了一位羁旅他乡，求“荣名”而无果的游子欲“回车”。身名未立，功业未建，人生却如同花草“奄忽随物化”一般转瞬即逝 《驱车上东门》“人生忽如寄，寿无金石固”《青青陵上柏》“人生天地间，忽如远行客”个体生命面对滔滔的时间长河，既弥足珍贵，又卑微渺小。
古诗十九首?冉冉孤生竹赏析 冉冉孤生竹【原文】 冉冉孤生竹⑴，结根泰阿⑵。 与君为新婚⑶，兔丝附女萝⑷。 兔丝生有时，夫妇会有宜⑸。 千里结远婚，悠悠隔山陂⑹。 思君令人老，轩车来何迟⑺！ 伤彼蕙兰⑻，含英扬光辉⑼； 过时而不采，将随秋草萎⑽。 君亮执高节(11),贱妾亦何为(12)? 【注释】 ⑴冉冉：柔弱貌。 ⑵泰山：即太山，犹言大山，高山。阿：山坳。这两句 是说，柔弱的孤竹生长在荒僻的山坳里，借喻女子的孤独无依。 ⑶为新婚：指订婚，非出嫁。 ⑷菟丝：一种旋花科的蔓生植物，女子自比。女萝：一说即松萝，一种缘松而生的蔓生植物；以比女子的丈夫。这句是说二人都 ⑸宜：适当的时间。这两句是说，菟丝及时而生，夫妇亦当及时相会
⑹悠悠：遥远貌。山陂：山坡。这二句是说路途遥远，结婚不 ⑺轩车：有篷的车。这里指迎娶的车。这二句是说，路远婚迟，使她容颜憔悴。 ⑻蕙、兰：两种同类香草。女子自比。 ⑼含英扬光辉：花含苞待放。英，犹花。 ⑽萎：枯萎，凋谢。这四句是说，蕙兰过时不采，它将随着秋草一同枯萎了。这是对婚迟的怨语。 (11)亮：同谅，料想。 (12)贱妾：女子谦称。这两句是说，君想必守志不渝，我又何苦 自艾自怨。这是自慰之词。 【鉴赏】 此或云是婚后夫有远行，妻子怨别之作。然细玩诗意，恐不然。 或许是写一对男女已有成约而尚未成婚，男方迟迟不来迎娶，女方遂 有种种疑虑哀伤，作出这首感情细腻曲折之诗。 冉冉孤生竹，结根泰山阿。竹而曰孤生以喻其孑孑孤立而无依靠，冉冉是柔弱下垂的样子。这是女子的自喻。泰山即太山，大山之意。阿是山坳。山是大山，又在山阿之处，可以避，这是以山比喻男方。《文选》李善注曰：结根于山阿，喻妇人托身于君子也。诚是。 与君为新婚，兔丝附女萝。兔丝和女萝是两种蔓生植物，其茎蔓互相牵缠，比喻两个生命的结合。《文选》五臣注：兔丝女萝并草， 有蔓而密，言结婚情如此。从下文看来，兔丝是女子的自喻，女萝是
“五言之冠冕” ——古诗十九首概说 《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的十九首五言诗。它们不是一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗晬语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以後，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 现代学者根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代——先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间，约公元2世纪的作品（梁启超《中国之美文及其历史》），取得了比较合乎实际的结论。 抒发仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪是《古诗十九首》中游子诗的共同主题思想。这类诗普遍写到人生寄世，如同行客，寿命短促，而穷贱坎坷。由此引出的不同处世态度，则构成各诗的具体主题。《青青陵上柏》劝人安贫达观，知足行乐：“斗酒相娱乐，聊厚不
《古诗十九首•西北有高楼》赏析《古诗十九首西北有高楼》 西北有高楼，上与浮云齐。 交疏结绮窗，阿阁三重阶。 上有弦歌声，音响一何悲。 谁能为此曲，无乃杞梁妻。 清商随风发，中曲正徘徊。 一弹再三叹，慷慨有余哀。 不惜歌者苦，但伤知音稀。 愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。 【赏析】 “不惜歌者苦，但伤知音稀”两句点出弦歌者悲伤的原因：最值 得忧伤的不是歌者的哀痛，而是没有人能够理解她心中的伤感，知音 难觅才是为让人伤感的。听歌者是一位彷徨失意的人，当他听到凄凉 的弦歌声从楼中隐隐传出，不禁受了感染，他揣测“谁能为此曲，无 乃杞梁妻”，恐怕只有杞梁妻那样悲苦之人才能弹出如此悲绝之曲吧。诗人将其比作“杞梁妻”，可知弦歌者是一位女子。她仅仅铮铮地弹着，让不尽的悲哀在琴弦上倾泻，“清商随风发，中曲正徘徊。一弹 再三叹，慷慨有余哀”，无限凄凉，几多压抑。诗人禁不住再次揣度 女子的内心——“不惜歌者苦，但伤知音稀。” 其实，世间知音本就难觅，这高楼的佳人即使借琴曲吐露心声， 也也是枉然，没有人真正理解她的哀伤。这两句，诗人借高楼上的歌 者之悲，实际上抒写的是自己的人生感受。在东汉末年那个君门长远、宦官挡道的黑暗年代，知识分子受到杀戮和禁锢，一般的士子是没有
出路的，失意彷徨之人何止千千万万？因此，“但伤知音稀”是一种 具有广泛社会性的苦闷、悲伤和期待。诗人也不例外，他也是一位不 遇“知音”的失意者，共同的命运，把诗人和“歌者”的心连结在了 一起，他禁不住感叹“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”，愿我们化作双鸿鹄，从此结伴高飞，一起追求美好的理想。 扩展阅读：《古诗十九首》的简介 《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世 无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。这十九首诗习惯上以句 首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月 皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、 《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从 远方来》和《明月何皎皎》。 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文 人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒 家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。 扩展阅读：《古诗十九首》的创作背景 《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名 氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言 诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首。 东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。 关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”
中华经典诗词诵读汉代诗歌（19首） ★大风歌（汉·刘邦） 大风起兮云飞扬， 威加海内兮归故乡， 安得猛士兮守四方。 ★北方有佳人（汉·李延年） 北方有佳人，绝世而独立。 一顾倾人城，再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国，佳人难再得。 ★江南（汉乐府） 江南可采莲， 莲叶何田田！ 鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西， 鱼戏莲叶南， 鱼戏莲叶北。 ★孤儿行（汉乐府） 孤儿生，孤子遇生，命独当苦。 父母在时，乘坚车，驾驷马。 父母已去，兄嫂令我行贾。 南到九江，东到齐与鲁。 腊月来归，不敢自言苦。 头多虮虱，面目多尘土。 大兄言办饭，大嫂言视马。 上高堂，行取殿下堂。 孤儿泪下如雨。 使我朝行汲，暮得水来归。 手为错，足下无菲。 怆怆履霜，中多蒺藜。 拔断蒺藜肠肉中，怆欲悲。 泪下渫渫，清涕累累。 冬无复襦，夏无单衣。 居生不乐，不如早去，下从地下黄泉。 春气动，草萌芽。 三月蚕桑，六月收瓜。 将是瓜车，来到还家。 瓜车反覆。 助我者少，啖瓜者多。 愿还我蒂，兄与嫂严。 独且急归，当兴校计。 乱曰：
里中一何譊譊。 愿欲寄尺书， 将与地下父母， 兄嫂难与久居。 ★十五从军征（汉乐府） 十五从军征，八十始得归。 道逢乡里人：“家中有阿谁？” “遥望是君家。”松柏冢累累。 兔从狗窦入，雉从梁上飞。 中庭生旅谷，井上生旅葵。 舂谷持作饭，采葵持作羹。 羹饭一时熟，不知贻阿谁。 出门东向望，泪下沾我衣。 ★有所思（汉乐府） 有所思，乃在大海南。 何用问遗君？双珠玳瑁簪。用玉绍缭之。 闻君有他心，拉杂摧烧之。 摧烧之，当风扬其灰。 从今以往，勿复相思！相思与君绝。 鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。 妃呼狶！秋风肃肃晨风飔，东方须臾高知之。 ★上邪（汉乐府） 上邪！ 我欲与君相知， 长命无绝衰。 山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝。 ★白头吟（汉乐府） 皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。 今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流。 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。 竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。男儿重意气，何用钱刀为！ ★陌上桑（汉乐府） 日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。 罗敷善蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。 头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。 行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。 使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？ “秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，
东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。如：表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》、《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》、《明月皎夜光》。 总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。同时，它以艺术的方式，《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言。例如《青青陵上柏》写作者游戏宛洛，意在仕途。然而他发现这个宫殿巍峨、甲第连云，权贵们朋比为奸，苟且度日的都城，井非属于他的世界。在诗人貌似冷峻的态度中，蕴含有失去人生归宿感的迷惘。有从政理想被亵渎的忧愤。 《明月皎夜光》则抒写了诗人的另一种失落，那就是一些文人在为共同利益的斗争中，标榜气节和忠义，而一当他们在功名利禄的道路上层开竞争，原先的交谊就发生了变化。侥幸者和失意者的沉浮异势，使原来的友情徒具虚名，诗人一度笃信的伦理道德，也就在复杂的人际关系中顿时现出虚妄；这就是诗人所说的“昔我同门友，弃我如遗迹。良无磐石固，虚名复何益”。 《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。《驱车上东门》说：“人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。”个体生命面对滔滔的时间长河，既弥足珍贵，又卑微渺小。诗人力求超越旧有的价值观念，作出新的人生选择。无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。《回车驾言迈》就说：“盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考?奄忽随物化，荣名以为宝。”这里所说的“荣名”，已超越了以爵禄为标志的事功，而是追求精神的不朽。尽管这种不朽在当时尚乏具体内涵，却预示了诗人企望功业不朽、文章不朽的建安时代即将到来。 《古诗十九首》还有一类作品更深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。汉代的养士、选士制度，驱使文人不得不背乡离井，长期漂泊在外。这些文人或在仕途作无望的追求，或在异乡逃避政治的迫害，更渴求有爱情、家庭的温馨，以慰藉孤独而屈辱的心灵。极写羁旅行役、相思怀人之苦，遂成为《古诗十九首》的一大主题。《涉江采芙蓉》写了一位漂泊异地的失意者怀念妻子的愁苦之情：
《古诗十九首》的艺术特色 汉初的治国思想为黄老之学，后武帝以儒学一统，黄老失势，在与儒学合流的同时又与庄子思想逐渐融合，形成了汉代社会道家的特殊风格。忧生惧祸是老子思想的一部分，到了庄子，更是把这种心理凸显出来。受这种社会思潮的影响，知识分子更加强化了生命意识，与此相对应的是感叹人生的短暂和对死亡的思考。个人意识的觉醒和生命价值的发现使汉代文人开始忧虑时光的匆匆流逝，进而又对死亡充满困惑和恐惧，他们想要在这有限的人生画布上尽量的挥洒，以表达对生的尊重和欲求，但现实的不公正已无法改变，只能通过增加生命的密度来实现价值，及时行乐就是这种思想的衍生品。道家讲究的是清心寡欲，但也认为人要顺从自己的人性和欲望，欲望无法得到满足，就会激发人内心的情感波涛。“生年不满百，常怀千岁忧；昼短苦夜长，何不秉烛游？为乐当及时，何能待来兹”、“不如饮美酒，被服纨与素”、“人生非金石，岂能长寿考？奄忽随物化，荣名以为宝”、“人生天地间，忽如远行客”。这些失意的贫士在穷困和忧患之中只能用说反话来表现内心的苦闷。这种人生的悲剧感，根本上是由于诗人面对生命价值和尊严的被扼杀，产生了强烈的反叛意识，纵欲的内在是彻骨的悲凉。对于世俗生活以及社会私情的关注带来了真我个性的回归，道家思想唤醒了诗人在时代苦闷之下的生命意识。诗人开始重新定义自己生命价值和情感取向，抒情化的表达和个性的彰显最终把文学带上了缘情之路。《古诗十九首》受到道家学说朴实自然为美的影响，道家强调情感的自由抒发，追求自然和简朴文风，因为大道本身朴实无华的。在这种思想的影响下，十九首的整体风格都呈现出一种浅显冲淡，天然去雕饰的自然美感。老庄思想中有愤世嫉俗的一面，道家虽主张恬淡虚静，却也不遗余力的抨击黑暗的社会现实。《古诗十九首》虽为抒怀之作，但造成诗人愤懑伤感的主要原因还是由于统治阶级、官僚制度的不公平和不合理。《青青陵上柏》中宛洛的达官贵族冠带相索，上层社会如同一个封闭的体系，外人难以进入。《明月皎月光》中昔日的同门之友，也因为飞黄腾达而弃诗人于不顾等等。这些都从侧面鞭笞了社会的黑暗现实，具有一定的社会意义。汉代虽然采取“独尊儒术”的思想统治政策，但是道家思想始终是其时代思想的一部分，特别是到了东汉，经学衰颓，老庄复归，对士人的影响日渐从隐性变为显性。在整个社会思潮的影响下，贫士失志的文人已经在现实打击下心灰意冷，毫无斗志，于是转而想从道家思想中寻求解脱。所以他们的诗歌创作必然被这种心理影响，在向道家回归的同时，由于文人一直以来都受到中国正统儒家思想的熏陶，于是心态就呈现出了矛盾的两重性。不过也正是由于诗人胸中蕴藏着儒道两种思想，中国两种传统文化的精髓均在诗中得以展现，才使得《古诗十九首》具有如此独特的艺术魅力。
古诗十九首《庭中有奇树》赏析 庭中有奇树 庭中有奇树，绿叶发华滋。 攀条折其荣，将以遗所思。 馨香盈怀袖，路远莫致之。 此物何足贵，但感别经时。 《庭中有奇树》为“古诗十九首”之九，为我国东汉晚期作品，不详。 译诗： 庭院中长着一株奇佳的树子， 绿叶葱笼花儿开得美丽繁盛。 攀着树枝儿采摘下一束鲜花， 我将用鲜花送给我的心上人。 怀间袖里花儿芳香四处飘散， 路途遥远无人能够为我奉赠。 一束花儿实在是不值得奉献， 不过分别已久涌起眷恋思情。 第一句“奇树”而无人观赏，繁华而无法馈赠，主人公内心的空虚、寂寞，感情的没有寄托、没有慰藉，油然而生。一个终日盼望心上人在身旁而不可得，又强打精神攀条折荣的女子精神世界，“奇树”也便可视为“奇女”。“奇树”成为一种象征物，象征这位女子的美好情感。“奇树”在她花事最盛的时候采摘，要把花儿送给心上人；那么，也就是要把自己的感情全部献出去，竟连向自己的心上人献出最珍贵的感情都无法叫对方得知，内心受到的压抑和摧残是多么深重和巨大，她是怎样打发这漫长的时日。 奇树花儿总是惹人喜爱的，“馨香盈怀袖”的愉悦之情溢于言表，然而“路远莫致之”使一切愉悦之情又淡然、惨然，这是心灵长期的创伤，也是表达技巧的艺术曲折。朝夕孤身独处，就因为“路远”造成自己深重的单相思。但是，一岁一荣的花儿，多么难以等待，这漫长无尽的日子终于有了花儿装饰和亲昵，心情总会稍稍松驰，稍稍露出喜悦的。难怪，连“攀条折其荣”的细节和过程都要写出来，就更看出这位女子心里怀着怎样的追求，充满着怎样的情意了。女主人公对花的喜爱、揣度、收藏、进而要“遗所思”，几乎每一个动作，动作的过程，都可以在想象中呈现。——这当然是强颜欢笑，明知“莫致之”却偏要这么做，深情地做，怀着无限热望地做。无非是寄托思情，表达对心上人的一往情深；同时，也无非是在消磨难度的时光，无事找事做。这样，我们就可以深深体会到她经历的不幸，她在白白地耗损青春，在虚掷自己的生命。 说是珍惜花，不如说要珍惜她的感情，珍惜她的生命，然而诗人笔锋一说道，“此物何足贡”，自嘲自讽起来，最后才点题，不足贵的花儿——连同女主人公自己的感情，之所以仍然要“贵”，是因为离别太久，相思太久，只能折花寄怀了。 这首诗在用词造句上很讲究。“馨香盈怀袖”这是最值得赞赏的佳句。一是指此时女主人公的思想感情全然交融了，是她内情的外在表现；二是炼句的成果，令人耳目一新。请鉴赏“盈”字的表达效果如何？ 表面意义是花香充满，四处漫散；实际上，女主人公的感情也太丰富了，洋溢出来了，“怀袖”已盛不下了。此时的女主人公，面对繁茂的鲜花，想到远方的心上人，已情不能遏，满怀热望要表达衷情，便怜花自怜、赞花自赞地用“馨香盈怀袖”来加以表达深层的隐蔽的感情。因此，这一句诗正是内情的外在表现，是人物心灵里涌出来的，对人物的感情表达得淋漓尽致，貌浅而意深，当系全诗“诗眼”所在。
第四章汉代诗歌 汉赋和散文是汉代文学的主要样式，诗歌虽然不如汉赋发达，但亦有可观者。汉代的诗歌，逯钦立先生《先秦汉魏晋南北朝诗》是目前收录最全的本子。 汉代诗歌以乐府诗和《古诗十九首》成就最高。 第一节帝、妃诗 汉代有些帝王的诗歌值得注意 汉代最早的楚歌，可以追溯到项羽的《垓下歌》。汉五年(前２０２)，项羽被刘邦大军围困于垓下，山穷水尽，走投无路，他对着心爱的美人虞姬慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！ 这支歌和“霸王别姬”的故事，常被作一种爱情意义上的解释，但这是不充分的。在女性作为男性附属品而存在的时代，一个权势人物遭受失败的最明确最严酷的标志，是他的女人将作为财产为胜利者所占有并重新分配。倘若虞姬不自杀，那就是她的未来。对项羽这位曾经叱咤风云、不可一世的英雄来说，虞姬这个活生生的人物，以最刺激感情的方式，显示着他在短短几年内登上成功的绝顶而主宰天下，复又坠落失败的深渊而不能保护一个心爱的女人这样急剧的变迁。他愈是对个人的能力保持骄傲和自信，就愈是感觉到在历史与命运的巨大压迫下，个人的渺小和无力。
与《垓下歌》相呼应的，是刘邦的《大风歌》。《汉书·高祖本纪》载，刘邦过沛，置酒沛宫，悉召故人父老子弟佐酒。发沛中儿得百二十人，教之歌。酒酣，上击筑自歌曰： 大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？ 刘邦借着秦末农民战争的大风暴登上皇位，成为中国历史上第一个从社会底层出身的最高统治者。他的人生之路的方向与项羽相反，境遇的剧变却是相同。支配这种剧变的命运力量同样是刘邦所难以理解的；并且，他也无法预料所打下的江山未来命运究竟如何能否有猛士来为他守卫四方？ 汉武帝刘彻著名的《秋风辞》： 秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？ 这一首优美的作品描写了典型的秋色，抒发了乐极生悲、人生无常的感伤。虽然，武帝坐稳了江山，但作为一个强大帝国的至高无上、功业煊赫的专制君主，在沉湎于神仙方术的同时，他深知自己难以逃脱老与死的威胁，从根本上说，这乃是人不能支配自己命运的意识。 与帝王密切相关的妃子，有的也写出了优秀的作品。比如，楚霸王的美人虞姬，和项羽歌云： 汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何乐生。
古诗十九首·庭中有奇树 导读: 《古诗十九首·庭中有奇树》 庭中有奇树，绿叶发华滋。 攀条折其荣，将以遗所思。 馨香盈怀袖，路远莫致之。 此物何足贵？但感别经时。 译文： 庭院里一株珍稀的树， 满树绿叶的衬托下开了茂密的花朵， 显得格外生气勃勃，春意盎然。 我攀着枝条， 折下了最好看的一串树花， 要把它赠送给日夜思念的亲人。 花的香气染满了我的衣襟和衣袖， 天遥地远，花不可能送到亲人的手中。 只是痴痴地手执着花儿， 久久地站在树下， 听任香气充满怀袖而无可奈何。 这花有什么珍贵呢只是因为别离太久， 想借着花儿表达怀念之情罢了。 赏析：
《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的无言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。 这诗写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情。由树及叶，由叶及花，由花及采，由采及送，由送及思。全诗八句，可分作两个层次。前四句诗描绘了这样一幅图景： 在春天的庭院里，有一株嘉美的树，在满树绿叶的衬托下，开出了茂密的花朵，显得格外生气勃勃。春意盎然。女主人攀着枝条，折下了最好看的一树花，要把它赠送给日夜思念的亲人。 古诗中写女子的相思之情，常常从季节的转换来发端。因为古代女子受到封建礼教的严重束缚，生活的圈子很狭小，不像许多男子那样，环境的变迁，旅途的艰辛，都可能引起感情的波澜；这些妇女被锁在闺门之内，周围的一切永远是那样沉闷而缺少变化，使人感到麻木。唯有气候的变化，季节的转换，是她们最敏感的，因为这标志着她们宝贵的青春正在不断地逝去，而怀念远方亲人的绵绵思绪，却仍然没有头。 “庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。”这两句诗写得很朴素，其中展现的正是人们在日常生活中常常可以见到的一种场面。但是把这种场面和思妇怀远的特定主题相结合，却形成了一种深沉含蕴的意境，引起读者许多联想：这位妇女在孤独中思念丈夫，已经有了很久的日子吧？也许，在整个寒冬，她每天都在等待春天的来临，因为那充满生机的春光，总会给人们带来欢乐和希望。那
试论《古诗十九首》的文学史意义 马跃敏 （平顶山学院中文系，河南平顶山 467002） 摘要：《古诗十九首》集中表现了人的困境和生命意识的高扬，在文学史上具有转折性的意义。传统研究肯定其艺术性而否定其思想内容的评价显然是不完整的。《古诗十九首》突破了两汉传统诗教而强化了诗歌个性化的抒情，开启了人的自觉与文的自觉，它孕育形成的个性化，抒情化，审美化的社会思潮使文的自觉在魏晋六朝成为必然。 关键词：古诗十九首；生命意识；文的自觉；文学史意义 《古诗十九首》对生命意义的深切思考和率真表达是超越其前期任何作品的，孕育着文学自觉的因子。它标示着汉代文人五言诗的最高成就，表现的游子思妇各种复杂感情，在中国古代具有普遍性和典型意义。它首先突破了传统诗教的束缚，使诗歌成为个性化的抒情，在礼教和世俗之间的徘徊，也是当时士林风气的折射，而诗缘情是文学自觉的关键。其次是文人对文学的风格及审美特征有了自觉的追求，从内容和形式上产生了一系列突破和转向。从某种意义上讲，整个魏晋南北朝漫长的文学自觉之路，正是由此为契入和演进的。 一 以往对《古诗十九首》的研究大体上有两个传统。一是以《文选》李善注为代表的以释典释事为主的传统，他们强调对诗歌字、词、句、典的解释。另一个是以元人刘履《选诗补注》为代表的以释义为主的传统，他们强调诗歌命意的说明。后者多以比兴观念来解读诗歌，认为十九首表达的男女恋情和相思离别必关教化，必有寄托，以至于“臣不得于君”“士不遇知己”成了家常套语。这些传统成果，为我们了解古诗作者、内容及艺术性提供了基础资料，而对《古诗十九首》在文学史线索上的纵向讨论却不够深入，实为美中不足。在长期的文学史评论中，往往肯定其艺术特色，而把其思想内容尤其是人生态度归于消极颓废,直到近来才对其个体生命意识和享乐人生态度给予较高的评价。《古诗十九首》是当时士人普遍的愁苦、焦虑与伤感的集中反映，作为典型的抒情诗，它在文学史上的深远影响也正是基于其对生命意识的高扬以及对此毫无矫饰、大胆率真的表达。这些作品揭示的人生哲理，作者对人生真谛的领悟，都使《古诗十九首》意————————— 作者简介：马跃敏，1971年生，河南汝州人，平顶山学院中文系讲师，文学硕士
课程：汉魏文人诗歌姓名：胡海丽学号：20110921008 《古诗十九首·行行重行行》鉴赏 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯； 道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓； 浮云蔽白日，游子不顾反。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。 全诗直译： 离开了我，你不停地走啊不停地走， 我和你虽然活着,却如同死了一样被永远地分离！ 现在，你和我相距万里是多么地遥远啊， 好象你在天的那一边，我在天的这一头！ 路途是多么的艰险而且又是那么的遥远啊， 我和你之间今生不知还能不能再见？
北方的马儿总是依恋着北风奔跑嘶鸣啊， 南方的鸟儿做巢也总是向着南方的树枝。 你和我分别的日子是越来越远了啊， 思念你啊我日见消瘦连衣服也宽松了不少！ 飘荡的浮云遮住了太阳啊， 远行他乡的游子顾不得回家。 思念你使我变得衰老了啊， 岁月飞逝又是一年！ 唉！这些伤心的事都不要说了啊， 只希望你和我都努力加餐各自保重吧！ 这是一首别情诗，著作于东汉末年动荡时期，从古至今鉴赏家们都将其排列在《古诗十九首》之首。尽管全诗流传至今我们已经无法得知作者是谁，但正如陈绎的《诗谱》中所提到的“情真、景真、事真、意真”，使人读之悲感无端，反复低徊，为主人公痛苦而真挚的感情所感动。然而关于这首诗是一首什么样的别情诗，历来注家对此很有分歧，有的认为这是一首游子思念思妇的别情诗，有的认为这是一首思妇思念游子的别情诗等等，而我认为这是一首的思妇思念远行游子的别情诗。在东汉末年时，一大批中下层文人为了寻求出路，他们不得不背井离乡，外出求学以求搏得一官半职。这些外出求学“游子”长期在外，但是他们的家眷却不能陪同他们，彼此之间难免产生
汉代文学之汉代诗歌 ●一、汉代骚体诗歌 ●二、汉乐府 ●三、五言诗的兴起 ●四、古诗十九首 第一节汉代骚体诗歌 骚体诗歌是汉诗中的一种富有特色的诗体形式。随着秦王朝的覆灭汉王朝的建立，楚人占据了中国政治舞台的中心，中国历史文化也就进入了以楚文化为主流文化的时代，文学艺术都受到了楚文化的影响。加之当时大赋流行，而五、七言诗尚未成熟，文人抒情写意遂大都采用骚体形式，骚体诗歌乃在西汉时期大放异彩。 ●汉代最早的骚体诗歌，可以追溯到项羽的《垓下歌》： ●力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！ ●与《垓下歌》相呼应的，是刘邦的《大风歌》： ●大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？ ●宋萧岩肖《庚溪诗话》云：“汉高帝《大风歌》，不事华藻，而气概远大，真 英主也。” ●喜好文学的汉武帝刘彻有一首著名的《秋风辞》，颇值一读： ●秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮 济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？ ●鲁迅评曰：“缠绵流丽，虽词人不能过也。”（《汉文学史纲要》） ●到东汉时期，虽还有骚体诗出现，但已出现了楚骚的变体，如梁鸿的《五噫歌》、张衡 的《四愁诗》。先看《五噫歌》： ●陟彼北邙兮，噫！顾瞻帝京兮，噫！宫阙崔嵬兮，噫！民之劬劳兮，噫！辽辽未央兮， 噫！ ●清张玉毂《古诗赏析》评曰：“无穷悲痛，全在五个'噫'字托出，真是创体。” 张衡《四愁诗》 ●我所思兮在太山，欲往从之梁父艰。侧身东望涕沾翰。美人赠我金错刀，何以报之英 琼瑶。路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳？ ●我所思兮在桂林，欲往从之湘水深。侧身南望涕沾襟。美人赠我金琅。玕，何以报之 双玉盘。路远莫致倚惆怅，何为怀忧心烦伤？ ●我所思兮在汉阳，欲往从之陇坂长。侧身西望涕沾裳。美人赠我貂襜褕，何以报之明 月珠。路远莫致倚踯蹰，何为怀忧心烦纡？ ●我所思兮在雁门，欲往从之雪纷纷。侧身北望涕沾巾。美人赠我锦绣段，何以报之青 玉案。路远莫致倚增叹，何为怀忧心烦惋？ 第二节：汉乐府 ●一、解题： ●“乐府”是两汉时期的音乐机构。它的任务有二：一是将文人歌功颂德的诗制成 曲谱并演奏， ●二是采集民歌。后来，乐府就成了民歌的代名词。 ●乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指 由汉时乐府机关所采制的诗歌。 ●这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”