关于传统民间艺术竹叶龙的调查报告
一、调查对象：传统民间艺术安吉竹叶龙
二、调查地点：安吉县昆铜乡上舍村
三、调查时间：2015.12.11~2015.12.15
四、调查方法：实地考察法文献资料法现场访谈法
五、调查目的：2009年，安吉竹叶龙以其悠久的的历史沿袭，深厚的文化底蕴和独特的人文情怀被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录。此后，安吉竹叶龙-这种独特的艺术表演形式不断扩大其影响力，博得无数人的赞叹。可是，在这优美的竹叶龙表演的背后，这种独特的传统民间艺术表演形式有着怎么样的历史演变？又有着怎么样的文化情怀？在一张张竹叶的背后有着怎么样的表演方式？又有着怎么样的发展意义呢？为了更进一步加深对竹叶龙的认识了解，我深入了调查研究。
六、调查意义：对于竹叶龙的调查研究，具有深刻的理论与实际意义。
1、对竹叶龙起源与发源地的研究，有利于人们发掘深厚的文化底蕴与历史脉络。
2、对竹叶龙历史沿袭与所获荣誉的研究，有利于人们了解竹叶龙发展历史，提高人们对传统文化的自豪感与民族自信心。
3、对竹叶龙制作工艺和表演形式的研究，有利于人们加深对这一民间艺术的欣赏以及这一民间艺术的传承。
4、对竹叶龙的民俗演变的研究，有利于将这一民间艺术形式更好地与当今时代的民俗风情相结合增强其表现活力。
七、调查主要内容：
1、中国竹乡——安吉概况
安且吉兮——安吉
历史印记安吉曾是古越国重要的活动地和秦三十六郡之一的古鄣郡郡治所在地。上马坎遗址赋予了安吉独具魅力的文化符号，成为“浙江旧石器文化遗址考古第一点”。
生态环境安吉生态环境优美“七山一水二分田”，被誉为气净、水净。土净的“三净之地”。安吉又因为是黄浦江之源，被形象地称为“上海人的后花园”。值得一提的是，安吉荣获全国唯一一个联合国人居奖。
人文情怀安吉人杰地灵，一代又一代才俊，传承了底蕴深厚的地方历史文脉。其中涌现了三国东吴名将朱然，南朝文学家吴均，西泠印社首任社长、中国近代杰出的艺术家、一代艺术宗师吴昌硕，国民党高级将领胡宗南，中国林科院林科所所长、著名林学家陈嵘，中国药学会理事长、著名药学教育家楼之岑等文化名人。
地理优势安吉气候宜人，属亚热带海洋性季风气候。总特征是：光照充足、气候温和、雨量充沛、四季分明，适宜农作物的生长。其得天独厚的气候优势为竹子的孕育营造了良好的生存环境。竹子的生长与发展为安吉搏得了“中国竹乡”的美誉。
2、竹叶龙的发源地
昆铜乡上舍村
昆铜乡上舍村位于安吉县境内东部，地处天目山脉在安吉境内的东枝末梢，全年平均气温15.43摄氏度，属亚热带季风气候，竹资源丰富，堪称“百竹之乡”。境内四面环山，最高山峰四面山海拔695米，山峦重叠，森林茂密，修竹翠绿，气候凉爽，风景宜人，环境优美。历史上，昆铜因其优美的自然环境、淳朴的乡风民气和香醇的梓枋茶叶而吸引众多的文人墨客，积淀了深厚的文化底蕴。
3、竹叶龙的历史传承
起源阶段：竹叶龙具体起源于何年历史上并没有记载。相传其起源于“稻草龙”。因为昆铜是百竹之乡，所以昆铜乡的民间手工艺人利用得天独厚的资源优势，发挥其独特的想象力，将竹资源与舞龙文化相结合。老艺人们根据当地的特色，全部采用竹材料做成了一条竹龙，这就是竹叶龙的前身。
发展阶段：清末，杨九龄对竹叶龙进行加工，变为可舞的闹灯。
改革阶段：新中国成立后，胡启华老人对竹叶龙的演技进行丰富改革，由原来的走阵势变为舞走结合。主要有花瓶灯舞、掩体接龙（成龙）、长龙入阵、参拜四方、青龙戏珠、老龙缠竹、老龙掘笋、老龙盘根、老龙翻身、老龙搔痒、十面埋伏等12个造型。
升华阶段：1978年以后，朱文华、杨国人、朱正国等人将竹叶龙传承和发展。
主要传承人
朱姓老人→杨九龄→杨柳春、杨秀春→杨留芳→杨森芳、胡启华→朱文华、杨国人、朱正国4、竹叶龙所获荣誉
·走出国门
第37届法国和平艺术节上，全球100多个国家和地区的上百个艺术团体在法国各地巡回演出，唯一入选的中国艺术团体则是安吉竹龙艺术团。安吉县残疾人艺术团表演的《竹海图腾》龙舞节目，安吉本土的传统舞蹈《竹山谣》、《竹海春雨》等。一时间法国刮起了一股中国旋风。并向全世界人民展示中国农村蒸蒸日上的精神面貌。
·走入文化遗产名录
2007年，“竹叶龙”成功进入省非物质文化遗产目录。
2007年，“竹叶龙”亮相中国安吉竹文化节，舞进了央视四套的《同乐五洲》，纯朴的表演风格和精湛的表演技巧给观众留下了深刻的印象，影响力也随舞动的竹龙一样翻越崇山
峻岭开始享誉全国。
·走进奥运
2008年8月参加“北京2008”城市奥运文化活动。
……
5、竹叶龙的制作工艺
“竹叶龙”并非是一条整龙，而是由12盏小花灯衔接而成：龙珠灯（竹叶宝石灯）一盏，龙头灯（花篮灯）一盏，龙身（绿色竹叶灯）九盏，龙尾（竹笋灯）一盏，全长19.2米（除龙珠），均由竹子制成。龙骨由竹丝扎成，龙衣扎成叶状小片，每节27至30片，外胶布料，涂竹叶色。龙珠为竹叶宝石灯，边为叶绿色，珠为红色；龙头倒翻为花篮，龙角为茁壮的笋芽，龙尾为一只褐色的大毛竹笋。竹叶龙的制作选材体现了浓郁的地方文化特色，制作所用的原材料均是当地大量种植的经济作物毛竹，取其杆、皮、叶、鞭等部位，制成龙头、龙身、龙骨、龙尾、龙鳞、龙须等。整条竹叶龙由一盏盏花灯相接而成，分开时可独自成为竹笋灯，相接时，则为一条竹叶龙，可分可合，可伸可缩。
杨森芳老人制作龙珠
图为杨森芳老人和胡启华老人制作龙头
图为采集竹叶竹叶龙制作工艺传承者、民间艺人胡启华老人简历：
1936年出生于上舍村；
1946年—1948年在上舍小学读书；
1955年参加昆山村农村业余剧团至1965年；
1967年参加上舍村文艺宣传队，一直从事剧务、编导工作；
1991年参与村传统民间艺术——化龙灯组织表演，并参加了湖州市首届丝绸文化节的表演，
并帮湖州群艺馆创作竹乐，一直从事化龙灯的创作表演至今，先后创作化龙灯进竹子博物馆。
胡启华老人的作品
胡启华老人作品6、竹叶龙的表演形式
竹叶龙的表演形式主要有两种：
传统的竹叶龙表演主要以走灯的形式走阵势：有花瓶阵、长蛇阵、四角阵、篱笆阵、剪刀阵等12个造型；1949年以后，由胡启华执导开始舞节目：有花瓶灯舞、掩体接龙（成龙）、长龙入阵、参拜四方、青龙戏珠、老龙缠竹、老龙掘笋、老龙盘根、老龙翻身、老龙搔痒、十面埋伏（化龙）等12个造型。演出时，整条“竹叶龙”可分可合，给观众一种“动则变”、“变则化”的演出技巧。
2001年以后，舞龙师朱文华等采纳村民的意见，使其表现形式更加丰富。其表演内容主要分为二段:一是接龙前的铺垫部分。主要是由男同志拿着毛竹跨步移出，加上一系列的舞蹈动作，体现出山里汉子粗犷的精神状态，同时通过毛竹的层层叠加也体现竹乡的地域特色。为竹叶龙的出场做好了铺垫。二是翠龙飞舞部分。主要有躺地龙、跳龙身、跳竹节、慢罗龙、骑肩龙五种舞龙方式。
化龙前竹、笋互换
化龙时竹、龙互换
躺地龙
慢罗龙
跪地龙
竹叶龙
竹叶龙、化龙灯参加大型比赛活动图片
08年4月7日白茶开采节
08年4月28日江苏舞龙邀请赛
08年5月30日竹艺商贸城表演 08
年7月26日奥运文艺汇演
08年10月14日湖州南太湖音乐舞蹈节 2009年10月25日第二届美丽乡村节
2009年7月15日法国和平艺术节 2009年9月28日庆祝国庆六十周年晚会
2010年5月8日浙江省第二届龙舞大赛 2010年5月18日世博会安吉巡游周
2011年5月22日湖州市第七届运动会 2012年嘉兴市文化旅游节暨南湖桃花节开幕式
2013年6月8日第八届浙江省非物质文化遗产开幕式 2013年5月12日端午晚会（安吉）
2014年5月12日马村蚕桑文化节2014年8月19日东阳文化走亲
2014年9月8日庆祝上舍村化龙灯2014年11月22日、杭州西湖文化广场获国家级非遗演艺会（竹叶龙）浙江省文化礼堂成果展示
2014.11.29安吉上墅私立高中三十周年 2015年2月18日上舍村年三十化龙灯
拜年活动（传奇中国年）
2015年6月11日湖州市庆祝第十个“文化遗产日”非遗精品展演
7、浙江省龙舞文化博物院及上舍村文化礼堂
浙江龙舞文化博物馆于2010年5月8日正式开馆。这是全国第一个以村为单位举办的民间文化博物馆，也是中国首家以龙舞文化为主题的民间博物馆。
2013年与文化礼堂相结合建立了具有龙舞特色的上舍村文化礼堂，更好的展示和发展农村文化，充分调动村民的积极性，让村民享受文化盛宴、提升精神修养。占地面积3000多平方米，包括龙博物馆主建筑、龙文化广场、龙文化长廊三个部分。不仅充分展示了安吉200多年来龙舞文化的历史底蕴，更为传承和弘扬全省传统文化奠定了良好基础，加快了安吉历史文化、生态文化、乡土文化和产业文化的发展。
龙文化长廊
文化礼堂与龙舞文化博物馆
安吉竹龙竹叶龙的始祖
现在的竹叶龙
文化礼堂
竹叶龙制作间
花龙灯
8、竹叶龙的保护计划
随着农村经济的发展，农村劳动力外出参加经济活动，文化活动的参与者越来越少，因此竹叶龙的传承濒临后继无人的状态。加上经费不足，导致这些非物质文化挖掘、整理、开发和道具制作、人员培训、演练活动、数据库建立等工作困难，难予继承和发展。上舎村现已经采取的措施：
1、已建有简易舞龙道具贮藏室，对道具适时清洗、翻晒、消毒保存。
2、成立了村竹叶龙舞龙队，吸收年青人参与；成立了昆铜中学学生舞龙队，并由村里的师傅对其进行培训、指导。
3、申报竹叶龙知识产权，注册竹叶龙商标。
4、收集、整理“竹叶龙”的有关资料，并对其整理归档，建立完整的资料数据库。
然而这些措施对于一个传统民间艺术的保护是远远不够的。现在已经制定了相应的保护计划：
1、健全组织：建立“非物质文化遗产”保护领导小组，设立昆铜竹叶龙保护、研究和开发办公室，完善“竹叶龙”灯会。
2、制定规划：五年计划实施方案，明确目标，落实责任。
3、设立昆铜乡民间艺术发展基金，保证竹叶龙经费投入。
4、建立科学的管理机制，由乡文化站专人负责，避免因多头管理造成管理脱节和专项资金挪用。
9、调查后的感想：
经过对安吉竹叶龙的深入研究，我受益匪浅。每一种传统文化的背后都有一段历史，无数故事。不可否认，当我们真真正正接触一种文化，挖掘一种艺术的时候，我们会被它本身具有的魅力所深深吸引。我为这种艺术的伟大而深深折服。安吉竹叶龙的调查研究，使我认
识到了竹叶龙这种传统民间艺术所存在的独有价值。探求艺术的源头，走访老艺人，走进博
物馆，实地的考察，真切的体会，竹叶龙-这种独特的艺术表现形式完整的展现在世人面前。我为自己是安吉人而骄傲。不多修边幅，不多加修饰，古朴淳厚的民俗风情也从这种艺术之中表溢出来。一个个舞动的倩影，一次次有力的摇摆，一件件精致的工艺，竹叶龙舞动的不仅仅是其独特的舞姿，更是一种艺术的表现。它的舞动使艺术与民俗相结合，但是在欣赏与赞扬竹叶龙的同时，竹叶龙也以其特有的方式向人们敲了一敲警钟。在时代的号召下，新一代的我们紧跟着时代的步伐,坚持改革，坚持创新。我们的目光只停留于那些新奇的事物。然而，对于传统艺术文化，却有着熟视无睹的意味在里面。我们一味向前走，却吝啬于给这些传统艺术一些驻足停留。尽管世界已经开始认识到传统文化的重要，历史印记的重要，但是这仍不能够让每个人都提高对传统文化的认识。岁月的淘洗，也许洗去了传统文化的清晰，但是我们绝不能让岁月洗去我们对传统文化的重视。时间的淡化，也许淡化了传统文化的细节，但是我们绝不能让时间冲淡我们对传统文化的热情。政府，国家，世界都提高了对传统文化保护的意识，但是这些是远远不够的。没有什么可以否认人类自我的充分认识对传统文化保护的特殊意义。再多的外界保护，再多的呼吁号召，再多的后期维护，都抵不上人们打从心底里的对这种传统文化的敬仰与热爱，抵不上人们发自内心的想要传承与保护的欲望。每一种文化，在人性的照耀下都会显得更加熠熠生辉。如同竹叶龙，虽然它依旧不能够免于走向衰弱的威胁，但是相比于其他的濒于消失的传统文化而言，安吉竹叶龙已经以其特有的艺术表现魅力，引起了人们对它的关注。奥运会，世博会，中法文化节，一次次在世人面前的完美亮相将人们对竹叶龙的热情再次唤醒。因而，竹叶龙又重新回到了人们的视线之中。作为国家级非物质文化遗产，尽管在形式上，多重保护已经施加，但是竹叶龙其自身制作工艺的复杂，表演形式的单一等自身局限和参与人员的减少，制作工艺的流失等外界不利因素为竹叶龙的传承发展平添了不少难以克服的障碍。
我相信，在人们的保护意识以及对竹叶龙的热情的不断提高之下，竹叶龙——这种独特的传统民间艺术一定能够永久流传！在竹叶龙的巨大魅力的感召下，这种传统文化一定能够迸发出其应有的生命活力！在不久的将来，将会有更多更多的传统文化进入人们的眼球，展现他们本身的魅力！
附：特别感谢昆铜乡上舎村文化组提供相应的文献资料与大力配合！
河南淮阳庙会文化活动考察调研报告 专业名称装潢艺术设计 班级 10级本科装潢2班 学生姓名王康璐 课题名称中国民间美术概论完成日期 2012年3月3日 老师苏娟娟 郑州轻工业学院易斯顿美术学院 二零一二年三月
目录 一、课题基本情况介绍 二、调研情况介绍 调研的内容和步骤 考察时间规划 三、设计定位：中国民间美术概论 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍： 五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题 六、主题思想定位 七、参考文献 导言 对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。
一、课题基本介绍 中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。 二、调研情况介绍 1、淮阳的庙会文化 2、象征着平安吉祥的布老虎 3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗 考察时间规划： 2012年3月1日 考察地点： 河南淮阳 三、设计定位：中国民间美术概论 中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物，都有自身的特点。 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍 庙会·印象 庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活
民间美术中的装饰元素 相对于宫廷艺术、文人艺术而言，民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。作为民间艺术重要组成部分的民间美术，其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律，对于继承民族文化传统；借鉴民间艺术的装饰元素，丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。 民间美术的范围很广泛，包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等，勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手，能将非常普通的简单材料，变成自己心目中理想的造型，将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。这正如现代艺术家那样，能够变废为宝，将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。 装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域，将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。 任何时期的装饰都不是独立存在的，而是继承发展，民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法，现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律，大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象，这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力，在设计中抓住事物的主要特征，突出其特点，将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。 一、民间美术装饰元素的起源和应用 图腾崇拜和神话传说。由于原始人类生产力低下，人类不能解释大自然中的很多现象，他们对自然充满了恐惧，于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身，把他作为自己氏族的标志或象征，这就是图腾出现的原因，他们把图腾纹样刻在
传统村落的定义：中国传统村落，原名古村落，指村落形成较早，拥有较丰富的文化与自然资源，具有一定历史、文化、科学、艺术、经济、社会价值，应予以保护的村落。 2012年9月，经传统村落保护和发展专家委员会第一次会议决定，将习惯称谓“古村落”改为“传统村落”，以突出其文明价值及传承的意义。 传统村落中蕴藏着丰富的历史信息和文化景观，是中国农耕文明留下的最大遗产。 2012年12月19日，住房城乡建设部、文化部、财政部三部门发通知公示中国传统村落名录，传统村落入选该名单，其中贵州省最多，有90个，云南省和陕西省分别为62个、49个，分列2、3位。 截止到2014年年底，中国传统村落数量已达到2555个（2012年第一批共计646个，2013年第二批共计915个，2014年第三批共计994个）。 作为一个拥有悠久农耕文明史的国家，中国广袤的国土上遍布着众多形态各异、风情各具、历史悠久的传统村落。传统村落是在长期的农耕文明传承过程中逐步形成的，凝结着历史的记忆，反映着文明的进步。传统村落不仅具有历史文化传承等方面的功能，而且对于推进农业现代化进程、推进生态文明建设等具有重要价值。 国家统计局：2014年我国城镇化率为54.77% 传统村落是民族的宝贵遗产，也是不可再生的、潜在的旅游资源。传统村落体现着当地的传统文化、建筑艺术和村镇空间格局，反映着村落与周边自然环境的和谐关系。可以说，每一座蕴含传统文化的村落，都是活着的文化遗产，体现了一种人与自然和谐相处的文化精髓和空间记忆。比如，有的村落坐落在山环水抱、茂林修竹之中，与周边的自然要素巧妙融合，形成了人类理想的聚居地。这些村落在空间布局以及与自然环境的相处上往往构思巧妙，经历很长时期的传承，包含着人类与自然和谐相处的历史智慧。例如，浙江省永嘉县的苍坡村，借自然山水融中国文房四宝于一体，既有利于农业生产生活，又寄托着先人天人合一、耕读传家等美好愿望。这些传统村落，无疑是民族的宝贵遗产，也是不可再生的、潜在的旅游资源。 传统村落是维持传统农业循环经济特征的关键。中国是世界上农耕文明传承历史最悠久的国家。传统农业一切来自土地，又全部回到土地之中，对大自然干扰是最小的。当前，
关于家乡传统文化调查报告 (一)研究目的 1、熟悉调查的过程，掌握学习方法，了解独有的中国传统文化(最具文化内涵、传统魅力和凝聚力的春节)，有利于提高自身的文化素质好爱国主义精神。 2、将成果广而告之，一次强调中华民族传统文化的悠久，并做好宣传，动员全民弘扬民族文化。 (二)调查方法 主要采用上网调查、个别采访。 (三)调查报告 中国传统的春节给了人们一份浓的难以化开的情，一种经年酿造的醇厚的味。这就是生养我们的“文化之根”。传统的春节，融入一种文化的意境、文化的象征，并担负起一种文化功能： 一、辞旧迎新，打上一个人生的结，分开过去和未来; 二、祭祀，缅怀祖宗之德，继承先人之志，融通天地万物，祈盼人生幸福; 三、宗亲礼仪往来，安排人生秩序，联络世代亲情，找到个人定位，担负社会职责; 四、民间娱乐，扩大社会交往，播撒传统文化，宣泄情感之波，体味人生之乐。 春节成为中国传统文化的载体，代代相传，蕴藏厚重的含金矿藏。宋
代王安石曾作《元日》诗云：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千家万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”传统文化的积淀是历千年而不变的，春节固定的风俗习惯，有许多还相传至今。 *腊月开始办年货： 据中国传统，踏入腊月，已适宜办年货，除了买腊味、糖果外，生果亦少不了，其中苹果大吉代表平安大吉，橘子代表团聚。 *年二十四谢灶： 在灶头放齐贡品后，便焚香敬拜，心中祈求来年衣食丰足暨身体健康，之后烧衣及撒酒，最好将一些汤丸放在灶上，或将麦芽糖涂放在灶君碑的金漆字上，效果会更佳。 *年二十八洗邋遢： 年二十八是清理家居的好时机，中国传统来说，这天一家人都要大扫除，祈求将往年的霉运及不如意通通扫走，而自身亦要洁净，据说这样做便可以消灾祛病。 *年三十晚上送年： 年三十晚是一年的最后一天，这天具有感恩和团圆的寓意。晚上一家聚首一堂吃团圆饭，都有鸡，有鱼，有菜，吃的丰富是年夜饭的特色。吃菜时，要由头吃到尾，代表长长久久，吃鱼则要故意吃剩一些，代表年年有余。 吃过年夜饭之后，长辈要发压岁钱，根据古时的民间习俗，用红线穿好的一百个铜钱，具有长命百岁的意思，而现在就用货币代替(钱一定是偶数，以求大吉大利)。除夕夜人们大多守岁到天亮，为的是祈
传统民间文化艺术生存现状的调查报告 一. 调查时间 2009年2月6日—2009年2月8日 二．调查地点 陕西省咸阳市第一届中国民间花馍艺术节会场 三．调查对象 部分民间文艺家、参观市民 四．调查方法 随机采访 五．调查结论 由中国民间文艺家协会主办，咸阳市人民政府、陕西省文化厅和陕西省英才组织委员会承办的第一届中国民间花馍艺术节于２月６日至８日在咸阳市举行。参加这次艺术节活动的有山东、山西、河北、河南、甘肃、安徽、陕西省7省和中国民协以及陕西省的渭南、延安、铜川、汉中以及咸阳的13个县市区，共160多位民间艺术家。参与展销的花馍及艺术品共有400多种，其中：7省4市均有花馍品种和艺术品参与展销，咸阳市13个县市区每个县的花馍品种均在12个品种以上，民间艺术品均在5种以上。民间艺术品有：剪纸、布艺、布贴花、香包、刺绣、青铜工艺品、泥塑、黑陶、皮影、农民画、马勺脸谱、茶叶、古钱币、蛋壳工艺、土织布、乾州四宝、奇石、根雕、景泰蓝画、石刻、拓片、树脂工艺等40多个种类。 民间花馍艺术在我国历史悠久，源远流长。特别在黄河流域各省得到广泛传承和发展，在咸阳素有端午节、重阳节、春节、红白喜事送礼馍的习俗，无论是添子增寿，还是“女儿追节”都得将蒸好的各种造型、花色不一的花馍送给亲朋好友，表达一种美好的愿望，受赠者要以“回馍”的方式表达对赠送者的谢意。 “咸阳花馍”被誉为“中国绘画艺术的活化石”，早在汉代就已有文字记载，起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀牛羊等动物的习俗。其造型生动夸张，制作精巧细腻，民俗气息浓郁。花馍又名面花、面塑、礼馍，花饰以花鸟鱼虫、蔬菜、水果等万物生灵为主，表达对祖先的祭祀、老辈的祝福和对美好生活的向往等丰富内容。 在此次艺术节的会场里，我就民间传统文艺的生存现状、未来结局及其产业化发展前景等有关问题，随机对部分参观的市民和参展的民间文艺家进行了调查采访。在调查过程中发现了以下现象： 1．大部分市民在参观前并不了解晓各地区的传统民间文艺，甚至对自己家乡的传统文艺特产也知之甚少，只有个别特别喜爱传统文艺，平时关注和收集有关信息的市民（都为中老年），对展出的相关以内容很了解。 2．90%的被采访者认为民间传统文艺的现状堪忧，应受到重视和扶持，并支持将传统文艺产业化。同时，几乎所有的被采访者认为传统文艺的产业化前景良好。 3．对于各参展队所代表的传统文艺的继承方式，50%表示为家族继承，30%为收徒拜师模式，而剩下的20%则表示该传统文艺已濒临失传。 4．从事该传统文艺人员的年龄阶层75%为中老年，25%为青少年。
一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
传统文化调查报告 篇一：关于大学生传承中国传统文化的调查报告 关于大学生传承中国传统文化的调查报告——以楚雄师范学院为例 一、调查目的和意义 作为社会未来的中坚力量，大学生对传统文化的认识和态度相当重要。传统文化离不开大学生的支持，传统文化的弘扬、发展，更少不了大学生的参与。目前，大学生传统文化的缺失应从多方面考虑。下面我们主要围绕当代大学生传统文化缺失的表现和原因进行调查、分析和思考。 二、中国传统文化的概念 中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华文明演
化汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。 三、中国传统文化内容 中国传统文化除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。中华文化源远流长，延续不绝，一直影响到今天的生活。继承和弘扬中华传统文化，是凝聚中华民族力量的客观要求，是建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明的现实需要。 四、当代大学生与中国传统文化 大学生作为社会上最富有朝气、创造性和生命力的群体，他们对中国传统文化的认识和理解程度，往往影响着社会民众对这一问题的关注。在今天的现实生活中，我们看到的却是很多人传统文化意识的淡薄，在历史文化常识方面的无知。即便是在大学校园里，许多大学生对传统文化和历史知识漠然处之的现象也并不鲜见。是什么原因造成了这
样的局面？ 对此，我们小组就当代大学生对中国传统文化认知的现状与大学生获得传统文化和历史知识的主要途径展开了调查。调查对象主要是楚雄师范学院在校学生。大学生认为，传统文化和历史知识教育在社会上有一定的认知程度及影响力。数据显示，认为认知程度“很高”的有%；认为“一般”的最多，有30%；而认为“很低”的只有6%。在对“传统文化和历史知识在社会上的影响力”进行评价时，选择“比较大”的比例（37%）最多。由此可见，大学生对传统文化在社会上的影响力是持肯定态度的。 课堂教育是大学生获得传统文化和历史知识的主要途径，但效果不尽如人意。大学生获得传统文化和历史知识的途径和方式很多，如课堂教育、课外阅读、媒体、课外辅导和课外活动等。 但最主要的途径还是课堂教育，获选率高达%。但从调查结果看，这种方式的效果却不尽人意。我们选取了三个
引言 中国民间美术是生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式。 它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。只有真正了解中国民间美术的创造者、传承者和他们的生活，才能真正解读这一宝贵的民族文化遗产。 本书的主题是徐州民间剪纸，徐州剪纸广泛分布于、、沛县等地，剪纸技艺在当地世代相传。其形式大致可分为装饰剪纸窗花、顶棚花、盆花、枕花、帐花、灯花等）、绣花纹样（鞋花样）、特种剪纸等。徐州剪纸取材丰富，内容广泛，有历史故事、民间传说、戏剧人物等类型的作品，也有以现实生活为主题、反映新时代精神风貌的剪纸作品。艺人用独特的艺术语言，对疏密关系进行大胆处理和把握，作品中有时会出现大面积的空白，有时出其不意地在大面积色块中镂出一些灵性的物象，画面朴实，简洁明快，保持了原生艺术的纯正品格。著名艺人有王桂英、衡瑞侠等，都是几岁就跟母亲学习剪纸。技艺世代相传。 随着改革开放的发展，徐州剪纸迈入了蓬勃发展的新时期，最具有代表性的是邳州、新沂的合沟镇、沛 县的敬安镇。1993年，邳州市、沛县敬安镇被文化部命
名为“中国民间艺术(剪纸)之乡”;2001年新沂市合沟镇被江苏省文化厅命名为“江苏省民间艺术(剪纸)之乡”。
目录 一．对徐州剪纸的总体介绍-------------------------------------------1-8 二．民间剪纸的品种-----------------------------------------------------9-13 三．剪纸的表现方法------------------------------------------------------13-14 四．徐州剪纸风格---------------------------------------------------------14-15 五．工具/原料--------------------------------------------------------------15-18 六．步骤/方法-------------------------------------------------------------18-28 七．我对徐州剪纸作品的鉴赏----------------------------------------29-32 八.对剪纸这种民间美术我还想说-----------------------------------------32-34 九．学习民间美术的心得----------------------------------------------34-35
手工艺品产业发展情况调研报告 手工艺品产业发展情况调研报告 为全面了解**市妇女手工艺品发展现状，进一步拓展就业渠道, 扩大就业规模, 提高妇女群众收入水平,**市各级妇联通过发放调查表、实地抽查、召开座谈会等形式，对妇女手工艺品发展现状进行了全面调研。现将调研情况报告如下： 一、妇女手工艺品产业发展现状及特点 （一）妇女手工艺品产业发展现状 我市拥有各类手工艺品生产技能的妇女约有3000多名，但是真正形成商品、走向市场、产生收入的从业妇女仅有200余人，其余大多以自用和消遣娱乐为主。据统计，我市妇女生产的手工艺品主要集中在手工刺绣、十字绣、剪纸、编织、根雕、玉石加工、民族服饰、民族手工艺饰品、**头戴等方面。其中，从事民族服饰设计、加工为主的个体工商户（个人）有 24家；加工**族金银首饰的个体工商户（个人）有6家；制作根雕工艺品的个体工商户（个人）有58家；玉石加工企业有50 余家。手工刺绣、十字绣、剪纸、编织等手工艺品主要是自发生产，大多没有正规的店铺。上述手工艺品行业大部分属于阶段性、季节性加工，能够带动相当一部分妇女就业。 （二）妇女手工艺品产业发展的特点 1、品种丰富、区域特色突出。**市是多民族聚居地。民族传统手工艺品种类丰富、花样繁多。其中民族服饰、**头戴、剪纸、玉石加工等手工艺品，以其鲜明的民族风格，浓厚的地方特色，兼具实用、观赏和收藏价值，深受各民族群众和周边城市民众的喜爱。如**前旗村民邬秀英的剪纸主要以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛。她的作品以民俗信仰、岁时节令、神话传说为主要表现内容，具有深厚的河套文化底蕴。她的剪纸技艺娴熟、细腻，保留了浓郁的乡土气息，并与本地的传统民俗文化血脉相连。30多年来，她用自己的心血和才智，创作出了丰富多彩的剪纸艺术，她创作出来这些作品以及她所拥有的精湛技艺，都是民间文化宝库中的珍贵遗产。 2、居家生产经营模式仍大量存在。有一些手工艺品爱好者有自己经营的店铺，除了自己刺绣、编织的产品在店中销售外，一些零星家庭生产者自己在家中制作，把产品寄存在该经营者店中销售，获得收入按比例分成，或者赚取一些加工费，这种模式多没有形成规模，产品也仅仅以满足客户需求为主。如手工刺绣、剪纸、编织等手工艺品主要是自发生产，大多没有正规的店铺。 3、做工精良，文化承载气息浓厚。**族服饰及金银首饰加工技艺是****族在长期的生产生活中发明创造和发展完善的具有应用价值的形象物品的结构工艺之一，对传承和发扬**族文化具有深远的意义。如金兰金银加工店生产加工的****族服饰、头戴被列为自治区级非物质文化遗产名录。但在销售过程中，从业人员忽略了包装审美，尽管做工精美，仍给人“俗”的感受，达不到现代人的审美要求。 4、市场开拓能力还处于萌芽阶段。近几年来我市妇女手工艺品产业积极适应市场的新变化，将民族文化与现代需求相结合，进行技艺、品种和经营方式创新。如我市民族服饰在结合欧洲、**国服饰特点的基础上设计制作出了时尚潮流的中长款及短款**族服饰。在缝制过程中，除保留具有**特点的三道边外，还增加了马蹄袖、九道扣等工艺。面料质量也有了较大变化，高档面料也被频频使用。
----关于中山市传统文化的调查报告 报告摘要 中国之所以成为世界上最早的几大文明古国之中绝无仅有的延续至今的国家，一个重要原因就是中华文化具有顽强的生命与内在的活力。中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力；然而，近代落伍了的中国正在现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。在现代化高速发展的今天，传统文化面临着越来越严峻的挑战。五四运动和文化大革命给传统文化以重大打击，现如今，随着中西文化不断交融，越来越多的西方文化融入了学生的生活：圣诞节、万圣节是孩子们热捧的节日；肯德基、麦当劳是孩子们热衷的美食；钢琴、小提琴是孩子们热选的乐器……然而，与之相对的是孩子们对中华传统文化的陌生。很多学生不知四书五经为何物，不知端午、重阳为何时，不知胡服骑射为何意，不知三皇五帝为何人，更不知何为中国传统文化的精髓…传统文化传承发展的现状不容忽视。为了了解传统文化传承发展，同时牢固树立科学发展观，培养实践创新能力，将所学的应用于社会之所需，我特地做了此次的寒假社会实践。 关键字中山传统文化 主要内容 传统文化尴尬现状 传统文化是中华民族的宝贵遗产。中国的文化源远流长，光辉夺目，宛如盛开在世界东方的一朵奇葩。无论是中华人引以为豪的诗学、词学、文化，还是哲学、天文化、历史学、医学、体育学，都不逊色于世界上任何一个国家任何一个民族的文化。西方文化中有亚里士多德、贺拉斯，有《诗学》、《诗艺》，我们中国传统文化中有《老子》、《庄子》、《孙子兵法》、《山海经》、《周易》，真可谓是花开两朵，各表一枝。 回顾传统文化的发展历史和成就让我们顿感身为中国人的自豪，但放眼传统文化的发展现状，却是痛心疾首，令人汗颜。就像程陵的《传统文化基础丛书》——总序[1]里描述的那样：上个世纪初，中文系的才子和外语系的佳人是大学里一道亮丽的风景线，也时常伴随有才子佳人的爱情传说发生。但到了上个世界末这种平衡性已荡然无存，“英语热”席卷中国，高校则首当其冲，中文系则像光辉不再的老者，逐渐暗淡。而与此形成鲜明对比的则是在海外兴起的“汉语热”，众多海外知名高校设立了孔子学院，而国人则沉浸在“英语梦”中，正如某些专家所说的“墙外开花墙内不香”。 传统文化尴尬现状的原因 如何对待传统文化，在很长一段时间内，曾经不成问题。但走上近代社会后，在中西文明大碰撞中，我们开始对自己民族的传统文化进行反思，并很大程度上调整了以前对传统文化的看法。但是，这种反思，一直是在十分艰难的过程中前进。有前进，有障碍，有时甚至还会倒退。中国传统文化有数千年历史。时间长，在其发展的每一个阶段，都要增加一些东西，因此内容十分丰富，构成成份极其复杂。有许多东西是好的。有许多东西是糟粕。而精华与糟粕又往往混在一块。这使后人感到困惑：想说爱你，又不容易。因为分明有着太多的腐朽成份。想恨你吧，又恨不起来。因为中国传统文化又有许多至可宝贵的东西。不能不说，中国传统文化的构成复杂的这个特点，令后人感到十分尴尬。也是对中国传统文化反思难以前进的一个原因。 中山市文化的发展 中山市是广东省下辖的地级市，位于珠江三角洲中南部，珠江出海口西岸。旧称“香山”，因境内五桂山多奇花异卉而得名。中山地处中西文化交汇之地，历来能得风气之先，它是近代中国思想解放与思想启蒙的摇篮，先后诞生了中国民主革命先驱孙中山、近代思想家郑观应、
菏泽市民间艺术产业开发现状调研报告 ——以鄄城鲁锦为重点 山东艺术学院调研团队 2009年7月12日，由山东艺术学院师生参与的“调研山东--《大众日报》山东大学生调查活动”——菏泽之行，在环境艺术设计系主任、鲁锦艺术研究所所长王大海副教授，团委书记刘昂以及吕慎刚老师的指导下圆满结束。此次调研活动为期四天，调研团队由四名相关专业的研究生组成，自2009年7月9日起至7月12日以深入基层，关注社会热点和民生百态为出发点，对菏泽地区的文化历史及现状进行了全面、深入的调查和分析。该活动既在原有基础上丰富了我校的暑期“三下乡”社会实践活动，又帮助同学们在实践中更好的掌握专业知识，并且为菏泽地区相对闭塞的文化艺术氛围注入了新鲜的血液，得到了考察地多个县、镇的热烈欢迎及肯定。 此次调研活动以深入考察山东鄄城的国家级非物质文化遗产鲁锦为中心，同时也对当地著名的曹州面塑、农民绘画、历史文化古迹及民间传说进行了详细的了解和调查。 7月9日，调研团与菏泽市文化文化局进行了座谈，并在群众艺术文化馆馆长牛玉新的详细介绍下，了解了菏泽地区整体文化艺术概况以及非物质文化遗产的发展现状及保护工作；曹州牡丹园之行，让整个团队充分领略了目前世界面积最大、品种最多的牡丹园的风采以及菏泽牡丹花的历史、传说和高超的培育技术；深入曹州面塑代表村——穆李村，使我们感受到了民间艺
术精湛的技艺以及民间艺术家们对于传统手工艺精益求精的创作态度和饱满的创作激情。 7月10日，调研团来到历史文化氛围浓厚的巨野县。历史悠久的文物古迹、有史料记载的民间传说，以及当代百姓对民间艺术的热爱及重视赋予了这片渊泽之地浓郁的历史文化气息。在考察位于巨野县城东南隅的巨野文庙的过程中，保存完好的古墓、文物让我们了解了这个全国著名的“戏曲之乡”、“农民绘画之乡”和“武术之乡”所拥有的历史文化积淀；巨野县书画院里农民画家深厚的绘画功底、创作热情，以及庞大的创作队伍和爱好者证明了“中国农民绘画之乡”的名不虚传；调研团一行还来到了在民间手工织绣方面具有代表性的核桃园镇黄庞庄，亲眼见识了当地妇女们朴实而精湛的织绣技艺。 7月11日的鄄城之行是此次菏泽调研活动的中心环节，共分为乡间调查、参观和座谈三个部分。在乡间调查的环节中，调研团来到鲁锦的“民间传承人”家中，亲身感受拥有1900多种纹样的国家级非物质文化遗产鲁锦的制作过程，并对制作人群进行了详细的调查。此后，调研团参观了山东鄄城鲁锦工艺品有限公司的生产、销售链条以及中国鲁锦博物馆，再次肯定了鲁锦的发展潜力和它在文化方面的重要性。通过与中国鲁锦博物馆馆长路维民的座谈，让来自大学校园的同学们深刻的感受到了鄄城人民强烈的文化责任感。开发鲁锦并不仅仅是要形成一个有创意的新型文化产业，更重要的是保护中华民族优秀的、独特的、全民共享的传统文化。
一中国民间美术的造型元素 从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话，“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上，当我们提出和使用“民间”这个概念时，我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”，或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义，又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息，凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。” 民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆)，民间造型艺术传统（泥塑，面塑）等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚，大力择取民间美术，这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征，不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天，民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着，依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，尽显民族特点。 二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用 现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众，因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意，以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题，并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题，没有创意的设计是苍白的，随心所欲的设计是无序的。自古至今，无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现，这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性，我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造，民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”，它具有象征性、不可言说性、情感性等等，这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照，通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段，创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象，制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法，和吉祥观念造型图解，平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等，体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合，将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具
很多优秀民间艺术直接面临生存危机，许多民间艺术正在逐渐走向消亡。正如全国政协委员、中国民间文艺家协会主席冯骥才在两会期间所说的“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。” 据了解，在邳州一个县的135项主要民俗类民间文化资源中，已经消亡的就有60项。正在消失的民风民俗： 邳州是江苏6000年文明起源地，邳州悠久的文明史孕育了灿烂的文化，邳州民间春节期间民俗活动有舞狮子拜年、跑旱船、踩高跷、跑竹马、跳落子舞等等具有民族习俗特点和浓郁地方特色的传统节目。农历腊月初八喝"腊八粥"、二月二龙抬头吃"爆米花"、清明节"戴柳"、"插柳"，邳州民间习俗有女儿出嫁要流下几滴眼泪，谓之"金豆豆"，以报你母养育之恩等民俗。 1.邳州饮食习俗 煎饼是邳州人的传统主食，兼有食面条、馍馍（馒头）、单饼、朝牌饼（锅饼）。邳州人爱吃菜肴平时以豆制品和时鲜蔬菜为主，冬季以盐豆子、萝卜干、黑咸菜等腌菜和酱菜为主，节日调剂荤菜。来客讲究几碟几碗，少则四碟二碗，多则八碟八碗。 邳州人“食鱼无鱼不成宴席”在宴请宾客最后一道菜为鱼，取其“富足有余”之意。出门做客，决不能吃鱼头，否则，就意味对东道主不恭敬。与东家同席食鱼，忌说把鱼翻过来。 2.邳州饮酒习俗 邳州人的家宴或者宴请宾客的时候，饮酒前举杯向地上或者用筷子蘸酒在桌上点三下，以示敬祖宗天地。朋友聚会先饮酒3杯或者6杯，然后各找对象。婚宴上，菜齐后，伴娘要陪新郎新娘到亲朋餐桌上敬酒。鱼上桌后，鱼头要长者或者主位。鱼头和鱼尾朝向的要同喝，所谓：头三尾四。 3.重阳节忌 九月重阳节有的地方忌讳出嫁不到三年的女儿回娘家，民间俗话有"回家过重阳，死她婆婆娘"的说法。 4.打春 就是立春，打春后就意味长大一岁，长辈给小孩子缝制花布做的小布公鸡在帽子上叫“打春鸡”。一般立春过后农忙开始了。 5.刷拢（庆祝乔迁新居或建设新房） 70年代以来，农村建造新房或者城里乔迁新居，亲朋好友送烟酒或装饰画表示祝贺，称：“刷拢”。 6.送祝米（吃喜面） 妇女生育第一胎婴儿，丈夫于婴儿出生的第6天带红鸡蛋到岳父家报喜。12天为小满月，一般由妻子娘家人带馈赠的米面等，送给婴儿。满月接回婴儿外祖母家。 7.送轿 当发嫁的鞭炮响起，新娘坐进花轿被抬往婆家，娘家一些至亲挚友会随轿相送，邳州人称之为“送轿”。在送轿的人群中，姑娘居多，而且和新娘年龄相仿，但都待字闺中。已婚妇女，特别是孕妇，是忌讳送轿的。在邳州还有一种人是绝不允许送轿的，她们是新娘的姑姑，所谓“姑不送，姨不迎”。 8.红鸡蛋（红喜蛋） 邳州人崇尚红色。红色象征喜庆、吉祥。原本普普通通的鸡蛋，一旦着上红妆，便立马鲜活、美丽，红色的喜鸡蛋格外讨人喜欢起来。其实，邳州人不光生孩子用红鸡蛋，如闺女出嫁，红鸡蛋为“填箱”之物。新人入洞房，要给新娘“铰脸”，有的地方叫“开脸”或“滚脸”，也要用红鸡蛋（红喜蛋）。
传统手工艺的现状与未来 ●组长：朱毅 ●组员：郁晓舟赵筱玮夏鹏程蔡佳渊 ● ●采访时间：2014年11月27日11:00——17:00 ●采访地点：城隍庙，豫园老街，七宝老街 ●被采访者：传统手工艺制作者，售货员 ●事件：对传统手工艺者及相关人物的采访 一．香囊，胭脂 受访者：杨小姐，19岁，店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1：我很喜欢这些传统工艺品，它很古典，让人怀旧，更体验到穿越古代的感觉哈哈。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:应该会愿意，我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我觉得它的未来应该还可以，现在的化妆品化学成分多，我们这个对身体没坏处，顾客何乐而不为呢。 感想：香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说，是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺，它们由天然无害的材料制作成，给我们带来芬芳与美丽。
二．木雕 受访者：朱小姐，22岁，店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1:我对这门手工艺很好奇，传统手工艺品都挺喜欢的。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:我愿意去学，因为对这个挺感兴趣的嘛。 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少，发展前景也是越来越严峻，因为它需要人工，把这些木材培育出来，然后再雕刻它，过程太复杂了，没有多少人愿意去做。 感想：因为手工木雕是很精细的工艺，需要木雕工作者精湛的技艺，所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺，使它发扬光大。 三．剪纸 受访者：李先生，34岁，剪纸工作者 Q1:你的手艺是怎么学来的？家族传承还是自己喜欢然后去学的？
家乡的传统文化调查报告 我的家乡在威海，中国十佳宜居城市之一，三面环海，海产品丰富，环境优美。我居住 的村庄叫蒲湾村，一个只要走上十几分钟的路程就可以看到大海的村子。村里最有名的建筑非海草房莫属。虽然现在大多数人都住上了楼房，但还是保留了几个古老富有特色的海草房。 由于靠近海边，所以用于建造海草房的原料海带草特别丰富。海草房屋顶用特有的海带草苫成，堆尖如垛，浅褐色中带着灰白色调，古朴中透着深沉的气质。用于建造海草房的“海草”不是一般的海草，而是生长在5~10米浅海的大叶海苔等野生藻类。海草生鲜时颜色翠绿，晒干后变为紫褐色，非常柔韧。 盖海草房最关键的步骤是往屋顶上苫海草了，当地人盖房又称“苫房”。苫房的原理其实跟建造瓦房安装瓦片有相通之处，只不过是用海草从下往上一层压一层地苫好。海草房苫房是一门手艺，一栋海草房的好坏、使用时间的长短，主要取决于是否海草苫得严密。因为只要屋子不漏水，墙是很难倒的，可以一直住下去。据说苫间海草房要三四个人花上十几天才能搞好。然而现如今许多有手艺的建造海草房的人已经不在了，而能传承这种手艺的人也是极少数的。与现代式的房屋相比，海草房更多的融入了人们的智慧与手艺，体现了人与自 然的结合以及人与自然的和谐相处，少了钢筋水泥，这种原始的建筑更容易让人产生好感。 据我的调查，海草房从我们村子建设以来就有了，大概有五六百年的历史，历史悠远。 由于新农村建设，许多大瓦房拔地而起，其他村子在这个过程中由于海草房与现代建筑格格 不入，渐渐淘汰了古老的海草房，而只有我们村子还保留了几个海草房，现在居住其中的大多数是些老人，年轻人更倾向于平房。海草房有许多优点，古朴典雅，冬暖夏凉，是一个非 常适宜人类居住的建筑。从老人们口中，我感受到了她们对海草房独有的感情，而那些年轻人却仅限于知道其存在，对其历史了解甚少。 曾有名人对海草房情有独钟，吴冠中这样描述海草房：那松软的草质感，调和了坚硬的石头，又令房顶略具缓缓的弧线身段。有的人家将废渔网套在草顶上，仿佛妇女的发网，却也添几分俏丽。看一眼那渔家院子，立即给你方稳、厚重的感觉。大块石头砌成粗犷的墙， 选材时随方就圆，三角形的大山墙，在方形院子的整体基调中画出了丰富的几何形变化，它 肩负着房盖上外覆的一层厚厚的草顶。吴冠中优美的言辞形象生动的描述出了海草房的外 观，令人充满无限向往。海草房不华丽，不高贵，但如果你是亲眼见到他的真面容，一定 会被其古朴的外表所打动，他体现了当时人们的勤劳与朴素。
关于河北特点的区域特色文化和民间艺术资源调查的调查 报告 河北省地处黄河中下游流域，是中华民族发祥地之一，也是全国唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海滨的省份。悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间艺术。张家口作为河北省重要地区，拥有民间艺术众多，如地方戏曲、民间曲艺、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技，在国内外都是享有盛誉的。这些艺术从不同角度表现出的中华民族文化传统，其共同特色是起源于民间生活，有的是从历史上传承下来的，有的是从外地移植过来的，有的是在新的形式下创新的，最终逐步形成浓厚的地方特色，深为广大群众所喜爱，不仅在历史上有一定的影响，而且至今仍然有着绵延不断的艺术生命力。 从张家口市有关部门获悉，“十二五”期间，张家口市将充分依托深厚的历史文化资源和丰富的地域文化资源，全力打造“泥河湾文化、三祖文化、剪纸文化、边塞文化、商旅文化、近现代工商文化”六大品牌，将文化建设融入经济社会发展的各个领域，全面提升软实力，使张家口成为享誉国内外的历史文化名城。 为了进一步落实民族民间文化遗产保护政策，切实做好河北民间艺术普查工作，积极发掘张家口艺术文化资源，准确把握张家口艺术文化资源保护问题和思路，我就"河北张家口区域特色文化和民间艺术资源调查"问题进行了为期一个星期的调查，现将此次实践活动的有关情况报告如下。 一蔚县剪纸调查结果 近年来，蔚县紧扣科学发展、转型发展主题，实施“文化立县、旅游活县、工业强县、特色兴县”战略，以蔚县剪纸为突破口，放大人类非遗品牌效应，争做世界剪纸主人，引领民间文化产业进入历史上最好的发展时期。 （一）历史来源----传统文化历经悠久 蔚县地处河北省西北部，东临北京，南接保定，西依山西大同，北枕张家口，全县总面积3220平方公里，辖22个乡镇，561个行政村，总人口47.7万人。是“全国文化先进县”、“中国民间艺术之乡”、“中国剪纸艺术之乡”、“中国剪纸艺术研究基地”、“中国中小城市最具投资潜力百强县”。 蔚县古称蔚州，又名萝川。泥河湾是二百万年前东方人类发祥地。殷商时期，商汤封代，秦统一六国后，置代郡。至北周宣武帝时（公元580年）始置蔚州，民国年间改州为县。数千年的文明发展史，造就了蔚州深遂的文化内涵。国与郡的数度兴废离合，州与县的几经更改，人类生存繁衍、发展进化、创造文明的印记从未中断，构成了今天中国北方独有的蔚县特色文化现象。 蔚县剪纸在这种浓郁地方文化土壤的长期熏陶、催化下诞生、成长和成熟，形成了独具一格的艺术风格。点彩剪纸有据可查最早的一位蔚县窗花民间艺术家叫刘老布,是清末光绪年间的一位银匠。他把从河北武强输入的木板印刷的糊窗纸（称为草窗花），蔚县刺绣用的花样和十九世纪中叶西欧发明的“合成染料”相融合，雕刻花卉和人物，这是蔚县点彩剪纸发展的雏形。二十世纪二十年代，出现了吕家和翟家两家剪纸艺人。分别刻制戏人和花卉，被称为“口袋戏”和“五大色”。吕、翟两家的作品，代表了蔚县剪纸初创时期的水平。