信息科学
计算机建筑动画发展和制作过程的探讨
程学军王会芳
（漯河职业技术学院计算机工程系，河南漯河462000）
1计算机建筑动画发展和应用
所谓计算机建筑动画，就是用计算机以虚拟数码技术结合超文本语言相互关联，并用电影的制作表现手法来介绍和展示建筑的片段和画面。根据设计图纸，将建筑的外观、室内的设计、优美的景观、规划的蓝图等未建成的生活场景进行提前演绎和展示。早期的建筑动画因为技术上的限制和创意制作上的单一制作出的动画就是简单的运动摄像机的建筑动画。随着计算机3D技术的提升和创作手法的多元化，计算机建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，到后期的电影剪辑手法，再加之音乐与音效，以及情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高。
计算机建筑动画突破了效果图的平面化布局，比静态的效果图表现得更加生动，大到整个城市的鸟瞰全景，立体化地了解设计方案的规划布局。计算机建筑动画不仅是客户表达项目的方式，也是创作者手中的艺术品和自己对作品创作对象的想象力的展示。
目前的计算机建筑动画主要被应用于房地产广告宣传、工程投标、建设项目审批、环境介绍、古建筑保护、古建筑复原等。
在拿到客户的项目后首先是如何完成规划设计。在规划设计中可以将投标项目做成三维动画。设计师通过亲身感受，评估各设计方案的特点与优劣以便做出最佳的方案决策。这样不仅避免了设计上的失误，还提高了最终实施中土地资源利用效率和项目开发成功率，保护了项目的投资。同时，在客户为项目的申报、审批、宣传和交流上增加色彩，也会使客户的主办方产生强烈的兴趣，更易为他人所认同，让审批者可以身临其境地感受设计方案，从而大大提高项目规划设计的质量，降低成本与风险，也加快了项目实施进度以及各相关部门对方案的认知、了解和管理。为项目的尽快开工争取宝贵的时间。
如今，不仅在国外，在中国用计算机建筑动画来表现建筑的档次和规模，也是实力的象征和标志。那么怎么样才能制作出来让客户满意的作品，任何事物的发展和最终的结果，与人有着密切的关系，在制作的过程中人的思维是主要的，会影响最后的作品结果。但是制作的过程一般没有太多的变化。
个人认为在拿到一个项目之后首先要与客户、建筑设计师，景观设计师等进行沟通，详细了解项目背景和目标客户的需求，继而为表现形式和要传达的效果进行定位最终确定成片的风格。一般来讲成片的风格取决于项目本身的特点。比如一个规模宏大的规划投标项目，在镜头表现上可以多使用一些大广角的鸟瞰和俯视，同时再配以一些视角上的旋转做特效。甚至可以使用一些较夸张的表现手法，如建筑拔地而起环境的突然变化等快节奏的特效，整体画面的色调可以偏向
冷色最后再加上大气的音乐，给人以恢宏、磅礴冷
峻之感。
2计算机建筑动画的制作过程
2.1前期准备工作。首先是建筑单体图纸，
CAD图纸（电子稿）和材质分色注释清楚，将现有
的CAD图纸尽量删减，根据可作基本形体参考为
准（目的是减少导入MAX后的文件量），如果遇到
平立面对不上，以里面为准。CAD的齐全是效果品
质的保证，所以要联系设计师，资料不全的，尽量
精工细作，满足视觉需求。
2.2关于主建筑模型：（1）不可见的立面应用
墙封闭（以免灯光透空透过玻璃露出空洞）；（2）住
宅应有一定高度的女儿墙，住宅的地平线应在竖
向坐标的零点上；（3）墙与墙搭接处不要产生重面
（以免渲染时破面）；（4）规整的墙线可以与动画渲
染师协商能否贴图，不规则的墙线需要建出；（5）
可将一单元的窗套，窗框塌陷成一个物体（在无修
改的情况下）；（6）圆弧窗框的段数应与其相应的
玻璃相同以免近景出错影响光影效果；（7）窗框应
删去看不见的面（背面和侧面）；（8）阳台板与相应
的包边线脚的材质应分开，相同的阳台建议使用
关联复制，以便修改。贴图栏杆做成单片，做完后
应先贴图后塌陷阳台。（9）入视点楼板与阳台分开;
入视点无墙遮档的面或透空层与楼板分开;（10）柱
子上下两部分在场景中看不到时可删去遇到圆柱
时注意控制段数。
2.3关于模型塌陷。（1）同种材质的物体应塌
成一个物体塌完后的模型不应存在二维线型;（2）
阳台栏杆应先给贴图后塌陷必须使用自身贴图坐
标；（3）模型未确认之前不应全面塌陷以便修改。
2.4合并地块。（1）不同户型应单幢塌陷并打
成一组（以便合地块时容易选取）。（2）同一项目中
的每一个组员都应有同样一个只有CAD总图的
max文件。然后把每个人自己做的部分放入总图
的相应位置。
2.5关于材质。（1）每个物体需赋予准确的贴
图，但不要加任何属性（包括高光、高光范围、反、
折射等）。（2）材质球命名:组员名+项目名称+模型
型号+物体名称。
以上几个步骤的使用软件主要是3DMax。
2.6关于渲染。渲染的过程是作品展示的一个
非常关键的时间，有的画面是计算机自动生成的，
而有的画面是为了突出作品某个画面和作品的个
性，以及能给视觉带来更大的冲击力，就要单独分
段进行渲染，甚至是一个画面一个画面的加工，一
般使用3DMax制作软件所带的渲染器或者是一
些特有的插件，如Vrary、Brazil、FinalRender和
MentalRay。甚至拿到平面设计软件大师Photo－
shop里进行加工。初步的动画设计完成后要交给
后期制作人员来甄别，不和主题相关的要及时修
改。有时间为了突出效果还要引入环境的设置，调
整好贴图和灯光后再加入环境（树木，人物，汽车，
等）。有时间引入动态的环境动画要和主题的摄像
机要吻合起来，要不就会出现不真实的动态感觉。
3后期及非线性制作
第一阶段：项目策划、脚本制作阶段。这个阶
段主要解决项目的定位，镜头设计及整体效果表
现的方向问题。标准是精准的定位，对总体有一个
较好的诠释。
第二阶段：线框预演阶段。这个阶段是在模型
基本完成的条件下进行的，也就是将镜头、音乐等
要素进一步具体化的关键阶段。通常，线框预演是
将前期的策划脚本反映在影片中的初级阶段。标
准一般是镜头表现的表现力，音画同步。
第三阶段：分镜头场景布置。这个阶段是动画
制作的最重要的阶段。在场景布置上，需要根据不
同的场景进行相应的场景布置，尤其对于场景的
气氛渲染，需要根据不同的效果进行调整。标准是
镜头表现的表现力。
第四阶段：抓帧较色、片头特效、后期合成阶
段。这个阶段要完成对每个镜头的效果加强和文
件转换，同时做一些特效，以加强镜头的表现能
力。参考标准是作品的流畅，感染力及特技效果的
表达。
第五节段：剪辑压缩，完成全片。
用渲染好的镜头场景代替线框预演中的镜
头，然后调整部分效果及转场效果等，完成最终的
成片制作。最后还需压缩，最终制成清晰的影片。
4常见的非线性编辑软件
在后期的制作过程中经常用到的软件有以下
两个软件：
AE：全称After effects，专业影视特效软件，做
后期动画特效的。将MAX所渲染出来的动画导
入，做特效。
PR：全称Premiere，专业影视编辑软件，作动
画后期编辑用的，将AE处理后的文件导入，做最
后的视频剪辑，并加入音频，最终合成成品。
会声会影：家庭版本的编辑软件。
从上面个人认为的制作过程来看，一个完整
的高品质建筑动画，不完全是由三维动画说组成
的，其中还会包括一些视频或平面等元素，还利用
了非线性多媒体的技术手段制作了超酷的片头，
同时清晰准确的介绍了项目的地理位置，另外还
加入许多与项目相关的视频素材，比如购物的人
群、欢乐的人群、周边的地理环境等。这些表现在
三维动画中是比较难制的部分，但采用多媒体视
频的制作方法则可以更好的诠释整个项目的最终
建筑动画。这些元素和非线性表现手法以多媒体
的形式对三维不能表现的地方进行补充，从而完
善和丰富整个影片。另外工程的庞大应该是由一
个团队来完成的，这个团队是由策划、导演、制作
总监、模型师、渲染动画师、后期特效剪辑师等人
员组成的。控制好每一个制作环节，组织好人员之
间的协调，是做出一个“好片子”
摘要：计算机动画技术的发展，也给建筑动画带来了很大的变化，能给人们在视觉上产生巨大的冲击力，对建筑更加的了解和认可。突破了以往的平面设计的布局，使用立体化的方法展示和规划等未有建成的建筑生活环境，给予提前的展示和演绎。
关键词：计算机建筑动画；建模；后期制作；非线性编辑
（下转335页）
档案管理
的关键。因此每一步每一个部门的
相互协调也是非常重要的。
参考文献
[1]王志新，张妍焱.After Effects 6.0完全自学手册
[M].北京：海洋出版社.
[2]张曜.Photoshop cs 实用培训教程[M].北京：
冶金工业出版社.
[3]王克伟.3ds max7三维动画特效制作精粹[M].北京：希望电子出版社.
[4]3ds max5效果图制作基础与使用教程[M].西安：陕西科学技术出版社.[5]建筑学报.
作者简介：程学军（1974.12.17~），男，汉族，漯河职业技术学院计算机工程系，职称：讲师。王会芳（1979.10.3~），女，汉族，漯河职业技术学院计算机工程系，职称：讲师。
作用产生的效应较小，与实际情
况有所出入，一般不控制设计。
04规范参考美国规范中的温度梯度作用进行了适当修改，使其更符合实际状况，相比85规范对结构产生的效应增加很多，往往参与控制设计。
4结论
85规范与04规范是两种不同的规范体系，不能简单的说04规范较85规范偏保守。从总体
上来说，
85规范中采用的是半经验、半概率的“三系数”极限状态设计法；而04规范采用以概率论为基础的极限状态设计方法，使结构设计渊源于客观实际，更具有科学性和合理性。故在改扩建工程中对新桥的设计采用04规范这种更科学、更合理的方法是毫无疑问的，但对于85规范下设计的老桥的评定和加固，采用哪种规范理论还是一个需要探讨的问题。
参考文献
[1]中华人民共和国行业标准.JTG D60－2004，公路
桥涵设计通用规范[S].北京：人民交通出版社，2004.[2]中华人民共和国行业标准.JTG D62－2004，公路钢筋混凝土及预应力混凝土桥涵设计规范[S].北京：人民交通出版社，2004.
[3]中华人民共和国行业标准.JTJ 021－89，公路桥涵设计通用规范[S].北京：人民交通出版社，1989.
[4]中华人民共和国行业标准.JTJ 023－85，公路钢筋混凝土及预应力混凝土桥涵设计规范[S].北京：人民交通出版社，1985.
作者简介：杜波（1975~），男，工程师，榆林市公路勘察设计院。
浅谈档案在精神文明建设中的作用
蔡云芳
王越
战扬
（黑龙江省桃山水库管理处，黑龙江七台河154600）
档案，作为一种历史记录，纵贯了古今许多
历史阶段，横括了自然和社会的各个领域，它记述了人们改造客观世界和主观世界的特定实践
活动的过程，它有大量原始的具体材料。
历史学家称誉档案是“没有掺过水的史料”。一些有远见卓识的企业家们也往往把企业档案看作企业的
“命根子”。档案在精神文明建设中的作用主要表现在以下几个方面：
1保护人类文化遗产
档案记载人类文化遗产的精髓，而文化遗产是精神文明的重要内容。随着人类社会的发展，各项事业也在不断进步，各项事业的发展都凝结着人类的智慧，人们将这些经验和知识用文字记录下来持续结累，世代相传以供利用，便产生了档案。人们又将这些档案不断地加以收集、整理、利用就产生了档案工作，形成档案事
业。
档案是知识贮存的一种载体，是人类认识和改造世界的历史记录，是一种精神文化财富。学术界认为，从一定意义上可以说档案是“历史文明之母”、“文化之母”。档案是历史的见证。大而言之可以维护国家的历史面貌，小而言之可以
作为澄清某项史实的佐证。
因此，档案具有保护人类文化遗产的功能。
2促进了思想理论建设
邓小平理论是党的指导思想，是中华民族的精神支柱。邓小平理论既是对当代中国改革开放和现代化建设的新鲜经验，以及中国社会主义建设的历史经验进行总结和综合的结果，又是对当代世界的状况，时代主题作了新的观察和判断的结果，是对国际经验进行总结和集
合的结果。
“新鲜经验”、“历史经验”和“国际经验”说明邓小平理论形成的实践基础和基本根据，也充分说明邓小平理论的形成是离不开历
史经验记录的档案的支持。
又如1981年中国共产党中央委员会产生的《关于建国以来党的若干历史问题的决议》是一部党的理论建设的光辉文献。它的写作，曾经查阅了数以万计的档案材料，这当然是因为档案中保藏有治党治国的
大量史实和经验。
历来的实践证明，必须以大量的可靠资料特别是档案为依据，才能准确地阐明历史事件，科学地总结历史发展规律。
3促进了社会道德风尚的改善山东省文登、章丘等市的农村，通过村级建档，实行一户一档案袋，一人一张记录表，以好事记红点，坏事记黑点的方法，对村民们直接起规范、影响和激励作用。推行几年来，使当地农
村的社会风尚、
家风民俗、邻里关系等社会道德都有很大改观。正如台湾学者路守常在《现代档案管理功能论》一文中所说的“发展档案事业，建立完善档案管理制度，为现代国家文明之象征，发挥现代档案管理功能，可以落实心灵改革，振兴国之四维，树立廉能政风，再造政府新
形象，重建国正天心顺，官清民自安，贤妻夫祸
少，子孝父心宽，国泰民安之祥和社会。
”从而推进精神文明建设的发展，促进社会道德风尚的改善。
4社会教育功能
近年来不少档案馆在开拓延伸新的社会功能方面进行了有益的探索，这就是除了继续积极发挥保护文化遗产，提供档案利用的社会功能外，还热忱地发挥档案馆的社会教育功能。主要表现在以开发档案教育价值为手段，以广大
青少年为主要对象，通过出版史料、
文艺创造，举办展览，制作音像、影视作品、广播、电视专题节目，举办档案夏令营等各种形式，开展以“二
史一情（中国近代史、
中共党史、中国国情）”教育为内容的爱国主义教育活动。
例如：天津市档案馆汇同有关单位出版了《日本对华北经济掠
夺和统治》
一书，以大量珍贵的原始史料揭露日本在华北沦陷区经济掠夺的内幕。中国第二历史档案馆先后为长春电影制片厂《南京大屠杀》，上海电影制片厂《遵义会议》等剧组，提供
了大量真实、
直观的背影材料，并创作成为育人之作。第一历史档案馆的《雅片战争档案展览》，
第二历史档案馆的
《二史馆史料珍品展》，上海市档案馆的《中国共产党在上海史料展》，天津市档案馆的《解放天津档案资料图片展览》等等。中央档案馆自1993年起出版了毛泽东、
周恩来、
邓小平等国家领导人的《巨人之声》系列的激光唱盘及录音带。广东省档案馆还与广东电视台开办了固定栏目《历史在你身边》，《历史上的今天》等等。各地档案馆以档案为内容，通过各种形式，对人民群众，特别是对青少年进行革命传统和爱国主义教育，在精神文明建设中发挥了积极作用。人类社会的进步，最终要表现在物质文明和精神文明协调发展和互相促进的
成果上来。
当前，知识经济初现端倪，信息、知识已成为社会财富的主要标志；获取和利用各种
信息越多，物质文明的成果就越大。
档案是重要的信息资源，任何信息资源都起于原始信息，因而档案信息在社会信息系统中居于特殊的地位
和作用。1985年中共中央、
国务院的批示就提出了“开发档案信息资源，服务于物质文明和精
神文明建设”
的要求。档案部门通过整理，编制各种专题目录，开发档案信息资源，及时服务于广大用户，为科学研究、编史修志、生产建设、机关工作、宣传教育等方面提供服务，从而促进物质文明和精神文明的协调发展。
总之，随着我国档案信息的开发利用，必将以前所未有的态势促进中国社会主义精神文明建设的繁荣和发展，促进即将跨入新世纪的中国更加文明，更加富强。
摘
要：从保护人类文化遗产、促进了思想理论建设、促进了社会道德风尚的改善以及社会教育功能等方面阐述了档案在精神文明建设中
的作用。
关键词：档案；精神文明建设；作用
（上接431页）（上接86页）
当前中国动画的发展形势 一、中国动画发展的现状 作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。 二、中国动画发展的问题 1. 中国动画发展的定位不够准确 动画专业人才的缺乏，是制约中国动画发展的关键要素。当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。虽然国内三百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况。盲目克隆照搬动画教学计划。缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、有效的科学动画教学体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。面向动画企业从创意策划到具体技术环节和人才岗位需求的动画教学体系的构建，是国内动画教育提高教学质量的有意义探索。 目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。 2. 中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意
互动动画与传统动画的区别 1互动动画的概念 任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展[1]。互动动画的产生是伴随着计算机多媒体、网络技术以及交互技术的产生和发展逐渐形成和发展起来的一种新兴的数字化的动画表现形式。 互动动画不同于传统动画的艺术形式，它是计算机图形学和艺术相结合的产物，它是伴随着计算机硬件和图形算法高速发展起来的一个新课题。它综合利用计算机科学、艺术和其他相关学科的知识在计算机上生成绚丽多彩的连续的虚拟真实画面，给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。计算机图形学广泛使用于美术和商务艺术应用中。艺术家使用各种计算机方法，包括专用硬件、商业化的软件包、符号数学程序、CAD 软件包、桌面出版软件和动画软件来设计物体的外形及描绘物体的运动[2]。 交互性是互动动画的基本特征。所谓交互(Interactive )，是计算机技术中的一个术语，指允许用户与计算机系统进行信息交换。交互式是通过程序来实现人与计算机之间的交互的。人机交互的方式实际上是一种交互式处理(Interactive Processing)的过程，是在设计实现某一功能的程序时，有意在程序中间设置一些用户可以根据自己的需要进行选择或决定的环节。在运行程序时，用户对计算机操作方法全都在监视器上显示出来，用户只要根据监视器上呈现出的提示或建议对计算机做出相应的动作，计算机就可根据用户的操作自动进行与之对应的处理工作，从而让程序按照用户的需求来运行[3]。 交互这一技术的运用使人们的交流与沟通达到了前所未有的广度和深度。数字媒体可承载信息的种类和数量都是传统媒体所无法比拟的，交互技术的发展又使人们的种种行为数字化，通过这些数字化的指令对数字信息加以控制。交互技术的应用使我们的具有互动性的设计更为直观和便捷。 所以我们可以说，互动动画是参与者与动画之间通过交互设计产生互动的动画。互动动画中的交互功能具体表现为：参与者在观看动画时，可以以动画中的某一个角色直接参与动画的情节发展，而且参与者还可以在某种程度上根据自己的愿望来发展动画中的情节，甚至控制动画中的结局。为了在动画中实现交互功能，在创作交互动画时设计了可以让参与者进行选择并参与其中的角色，在动画内容的某些关键处设置一些选择项，让其参与的这个角色可以根据动画的设计安排或是个人意愿进行选择。不同的选择将导致不同的情节发展，从而可能产生不同的结局。互动动画在一定程度上满足了观众自己来决定动画发展
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
传统动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片， 预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可 以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个 动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应 的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。 ◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。 检查有无错误。比如某一张赛璐◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一 起，璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。 4拍摄制作阶段 ◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。 ◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配 乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐 可以给影片增色不少。
教师课时授课计划 教师姓名：授课班级：授课课时：2 课程名称：二维动画场景设计第 6讲教学循环号：1-6 详细教学过程附后 一、教学目标
掌握动画场景设计图的制作技法。 二、二维动画设计与制作软件工具介绍 在二维动画设计与制作中，除了传统的手绘工具之外，现在更为常用的是各种计算机辅助软件，利用各种软件工具，可以很大程度上节省动画影片制作成本，提高工作效率。 当今主流的动画制作软件按大的范围分，分为图像处理软件、动画制作软件与后期合成软件。在二维动画场景的制作中，主要是利用图像处理软件进行线稿绘制、上色以及特效处理。 1.PHOTOSHOP Adobe Photoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。由Adobe公司开发设计。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop 都是首选的平面工具。 在动画制作行业，传统的动画制作方法，比如说手工描线，在赛璐璐片上上色等处理工序，基本上都已被电脑操作所取代，Adobe Photoshop具有很强的图形处理能力，将线稿扫描进电脑后，可在Photoshop中对线稿进行优化，然后利用强大的画笔功能与图层功能对线稿进行着色，从而完成动画场景的绘制。 （1） Photoshop的特点： ·丰富多样的Brush（画笔）工具可以完全模拟现实的绘画工具 ·快速高效的选择工具可以快速锁定目标 ·Layer（图层）的应用使复杂的图像处理轻松有序
·丰富的Layer Style（图层样式）快速给字体或图形添加效果 ·矢量图形操作简单 ·完善的文字编辑功能 ·实用而精致的Filter（滤镜）为设计增添更多的特殊效果 （2） Photoshop界面介绍 作为图形处理的专业软件之一, photoshop具有Adobe公司一贯的软件设计风格,在界面上,菜单上等都具有相当高的人性化设计在其中。而做为Adobe公司的产品之一,也保持了与其他软件交叉使用的方便及快捷。 菜单栏工具信息栏控制面板 工具栏文档信息栏文档窗口 1．菜单栏：集成了在图像处理过程中所用到的各种命令，以及包含了在图形处理过程中所用到各种文件存储，打开，软件设置，面板的调换等。 2．工具信息栏：当从工具栏里选择任何一个工具之后在此栏中都会显示相应的工具的信息以及一些操作方式 3．工具栏：是对图形进行处理的各种工具。 4．文档窗口：当前正在进行操作处理的文件。
动画制作业务流程 第一章制作前期 第一节商业策划 为了能够更好的更有把握的执行并完成客户的要求，降低制作成本和风险。我们在吸收和借鉴其它影视动画机制的基础上，构建了这套机制。它的最终目的是为了保障生产任务，提高制作效率而制定的，是以人为本的。 一、项目策划 撰写商业市场策划书，可行性研究报告，财务预算表，项目介绍等文案。 二、立项和审批 确定出品单位、联合出品单位、出品人、监制、制片人、承制单位；报批国家相关审批部门。 提交出品单位和联合出品单位的资质认定文件。 提交出品人相关资质文件，确定出品人。 提交监制单位和个人资料，确定监制单位和个人。 提交制片人个人资料，确定制片人。 提交承制单位相关资料，审核确定承制单位。 提交国家主管部门和单位审批。 制片制度： 从前期策划宣传至中期制作完成样片到后期商业开发和传播，每个环节都形成了一套完整的解决办法和执行方案。 一、商业模式和艺术创作 商业模式，是指客户经过商业考察和商业运作，通过投资，委托我公司加工制作艺术产品，然后进行开发，传播而获取最大利益的一种经营方法。 动画制作公司需要为客户提供一套完整的项目策划方案，剧本（初稿），造型(主要角色)，场景设计（主要场景），样片2分钟（少于20分钟以内的业务不制作Demo，）。通过让客户了解整个项目的风格、艺术水准、故事内容及其所包含的商业价值和艺术价值，进而确定投资意向和合作意向。 二、投资意向和合作意向： 客户通过对样片的认可后，应与我方签定制作合同。按照客户的要求，经过两方协商，在商定的时间内完成客户规定的制作内容和要求，整个项目的完成时间。同时客户应向我公司投入60%的制作费用。制作合同签定以后我公司开始进行项目制作。 该项目策划方案作为合同附件文件，它具有一定的法律根据。 三、制作合同： 经过客户与制作公司相互协调后，双方签署正式的制作合同，其中项目策划方案作为参考附件，到此整个前期策划宣告结束。在整个前期策划过程中，客户与制片公司采取多个回合的接触，目的是相互了解，磨合。同时达成书面文字材料备案防止以后法律纠纷。我公司在这个环节的主要任务就是让客户解策划方案和制作方案，投入资金，同时我公司取得制片权力。 第二节剧本研发
国产动画电影的现状及发展方向 摘要：近年来，国产动画电影数量增长迅速。但是，国产动画电影低幼化现象依然存在，儿童依然是其主要观众群体。而且，儿童并没有形成主动的动画电影消费习惯，他们是家长出于补偿心理被动带进电影院。这些现象严重阻碍了国产动画电影的发展。今后，打造全年龄动画电影、打造动画电影品牌和培养儿童动画电影消费习惯将是国产动画电影的主要发展方向。 关键词：国产动画电影；全年龄动画电影；品牌；儿童 一、国产动画电影现状 1．国产动画电影数量增长迅速 1926年，万氏兄弟制作了我国第一部动画片《大闹画室》，由此揭开了中国动画史的第一页。但长期以来，电视动画一直占据主流位置，罕有电影动画问世。一直到2009年，这一现象得以改观，动画电影呈现井喷式发展势态。据统计，2009、2010、2011年我国动画电影制作数量为27部、16部、24部，分别占当年电影总产量的6%、3%和4.3%①。 国产动画电影之所以在2009年以来迅速增长，主要有两个方面的原因。一是随着我国动漫产业的发展，尤其是2004年我国政府加大对动漫产业的扶持以来，进入动画行业的资金、技术和人才越来越多，动画片制作质量有了大幅度提高，出现了一系列深受观众喜爱的优秀的动画片，国产动画单纯依靠大规模、长时间、高频次的播出冲击观众眼球以获得知名度的局面得以改变，动画从业者开始有了在90分钟内讲好一个动画故事的信心；二是《喜洋洋与灰太郎》系列动画电影的示范作用。《喜洋洋》系列动画电影自2009年初推出第一部以来，至今已连续推出3部，每一部票房都过亿元，其中《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》的票房收入名列2009年国产电影票房前十位，堪称国产动画中的奇迹。“喜洋洋”电影的成功无疑为正在苦苦寻求赢利模式的中国动画企业带来的希望的曙光，因此，众多动画企业纷纷推出动画电影，造成国产动画电影的繁荣局面。 值得注意的是，2009年至2011年，我国动画电影每年票房总收入一直徘徊在2亿元左右，而“喜洋洋”系列动画电影的贡献率高达65%以上，由此可见，国产动画电影虽然在数量上增长迅速，但真正取得票房成功，实现赢利的动画电影少之又少。 2．电视动画的铺垫仍然是国产动画电影取得成功的关键因素 对于非动画题材的故事片来说，票房的成功或凭借题材与制作上的优势，或凭借多样化的营销手段，或凭借导演、演员和电影公司的品牌效应，更多时候是艺术性与商业性等多种
传统动画制作流程 传统动画通常是以动画片的形式来表示的，用画笔画出一张张不动的画稿，使它们成为相互有着联系并且逐渐变化着的动态画面，再经过摄影机一格一格地拍摄到电影胶片上。然后，经过洗印、配光，再以每秒24格的速度连续放映，便能使所表现的形象在银幕(屏幕)上活动起来了，这就是我们所说的电影或电视动画片。 不管哪种类型的动画片，其流程基本分为前期、中期、后期3个部分。但是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样。 （1）前期设计流程 筹备阶段，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，编写文字剧本并将其概括地改编成故事脚本、主要人物造型设计、场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、绘制分镜头台本、声音形象设计等具体工作。（2）中期制作流程 这是制作过程中最为艰苦、工作量最大的过程。根据分镜头台本绘制出每一个镜头的动画设计稿、分场的美术气氛，再绘制原画、中间画、动画、背景，以及进行上色、特效制作等工作；声音方面包括收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。 （3）后期制作流程 将绘制完成的背景、原画、动画稿，用扫描仪或数码相机导入到计算机中。按照前期的方案制作色彩稿，然后与背景合成，加入音乐、对白及音效，最后输出成影音文件。 传统动画制作工序流程如图112所示。 动画设计制作工具 在动漫的绘制过程中，设计者通常会选用自己习惯的设计软件。包括通用的平面设计软件，大家可以充分地发挥它们的工具特点和技巧来绘制，当然也有一些专业的动漫设计软件可以帮助大家完成创作。有时候漫画设计者往往还需要借助多个软件，充分利用不同软件的特色，创作出优秀的作品。一般比较通用的绘制流程是在用数位板绘制好轮廓之后，再使用各种设计软件为漫画框架做上色和艺术处理。 1动画绘制工具 铅笔：分为普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔3种。 橡皮：以质地较软的不伤纸的为好。 定位尺：又叫定位钉，用于动画纸的定位及拍摄。 动画纸：根据电影或电视画面规格，进行尺寸设定，打有定位孔的优质白纸。动画工作台：台面下面有透光装置，架子上装有镜子。 刷子：用于大面积清理画面。 打孔机：给纸打孔，分为手动和自动两种。 动检仪：用于检测动画的运动规律和线的准确率，也用于导演检验原画画稿等。数位板：它能够很方便地帮助漫画师通过使用计算机和绘图软件直接绘制漫画。2动画制作工具 常用的动画制作工具有：计算机、录音设备等。 平面动画设计制作软件：常用的有Photoshop、Painter、Illustrator、ComicStudio、Flash、OpenCanvas、风漫、USAnimation、QuickChecke、Animo、
关于xx动漫发展现状及前景 摘要： 动漫是“动画”和“漫画”这两个词汇的缩略，随之而来的是与动漫相关的动漫产品，而在不同部社会生产部门的合作下，形成了动漫产业。我国的动漫事业从根本上讲是“起了大早赶了晚集”，优越的历史传统优势在全球化与市场化面前被抵消，近年来的奋起直追又因过分追求效率而呈现狂热化的非理性发展状况。中国动漫产业的发展关键在于创新，中国正是缺少这种独创的能力，因此，也是导致中国动漫发展远远落后于日本、美国等国家。在当今动漫界，我们的发展水平在国内很大程度上都不被国人认同，国产动漫事业正面临严重困难。 关键词： xx动漫发展现状 动漫，也称卡通，它是漫画和经过图形图像技术处理生成的动画表现形式。随着信息全球化的发展，动漫作为新兴的娱乐产业，开始在全球经济舞台上扮演重要角色。 中国在发展经济的同时，也同样看重“文化软实力”的发展。在近些年来我们也取得了一定成绩，但是这并不能满足国民对中国动漫事业的发展要求。 （一）xx动漫发展现状及原因分析 我国的动漫产业起步早于日韩，20世纪20年代，中国第一部长篇动画片《铁扇公主》，是当时亚洲首创。而其后的《牧笛》、《三个和尚》、《西游记》等经典作品世界形成了独具特色的“中国学派”。然而，现如今的中国动漫，已远不如美日韩等国家。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。 1）题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。 不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。
中国动漫业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动漫仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动漫产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。 2）制作水平低下，缺乏力。中国动漫产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动漫，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。 中国动漫始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动漫产业的发展滞后。 3）动漫产业人才缺乏，投资不足。我国动漫从业人数不到1万，仅占韩国的主要是因为各界对动漫产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有 0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动漫人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动漫力不足。 （二）总结 如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，
04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点
几种动画的制作过程
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： ?
几种动画的制作过程： 1．逐帧动画 逐帧动画——通过更改每一帧的内容来制作的动画，最适合于制作复杂的动画。运用逐帧动画会使动画文件明显变大。 要创建逐帧动画,需将每一帧都定义为关键帧，然后给每个帧创建不同的图像。每一帧都是关键帧，帧越多，动画越流畅,但工作量就越大。 每个新关键帧最初包含的内容和它前面的关键帧是一样的,因此可以递增地修改动画中的帧。 例：书写“人‘字的过程 建立新文档——点击时间轴上第1帧,点击“Ａ”图标，在工作区输入文字“人”，并在属性面板上给文字选择合适的大小、颜色，——选中文字,点菜单修改——分离，并复制到2－10帧、并将每帧变为关健帧，逐帧擦除,越擦越少，第6帧为完整的“人”字）; 2．动画补间:在一个时间点（初始帧）定义一个实例、组、文本块的位置、大小和位置等属性，然后在另一个时间点（终止帧)改变这些属性。 因为是位置的移动(旋转、位移等）,此时移动的动画应为组合体或元件。 例:运动的小球制作过程 建立新文档——点击时间轴上第１帧,点击“椭圆工具”，选对象模式在舞台上绘制小球——点击第１帧,在属性面板上设置动画类型——选终止帧第30帧，按F6将其改为关键帧——将第3０帧的小球移动到另一个位置或更改属性(如选择菜单：修改——变形——水平翻转) 摆动的小球制作注意事项(横梁用线性混色,并用颜料垂直画线,改变高光部分;组合摆动的部分,单独放在一层，点击帧设置动画类型，选任意变形工具,移动旋转变形中心点，选终止帧，旋转小球…．，为逼真效果,可设置属性的参数以改变旋转的速度）；
迪士尼动画片制作流程 迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！ 首先必须说明本文观点由“角色动画”（Character Animation）出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。“角色动画”一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。长篇动画制作流程与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分： “前制作”，主要是创意设计。“制作”，则是真正动手实际执行。“后制作”，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。 一、点子 动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名“花平”（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字“Ping”相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过
传统二维动画和Flash动画的比较 如果在人多的地方问一下“谁喜欢看动画片”？保准“哗啦”举起一堆手，剩下一、两位比较深沉的朋友则对动画嗤之以鼻――“小孩子的玩意儿”。的确，年龄是划分是否喜欢动画的重要区别。70年代之后出生的人基本上是看着动画片长大的，国外的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《花仙子》、《米老鼠和唐老鸭》、《尼尔斯骑鹅旅行记》，国产的《大闹天空》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等等,不胜枚举。动画片改变了一代人的娱乐习惯和审美品味，他们对在最纯真年代给他们留下美好回忆的东西有着特殊的感情和偏好。 和其它娱乐形式一样，动画本身也随着时间不断发展变化，从早期的木偶剧、橡皮泥动画到赛璐璐电影动画，从有强烈中国传统文化色彩的，剪纸片和水墨动画到代表动画发展最高水平的迪斯尼，梦工厂，动画提供了一个把人类最神奇的能力－想象力具体化的空间，把观众带进了一个五彩缤纷的舞台。 动画片好看，但是制作起来麻烦，要让东西“动”起来就要使用不同内容的图片来不断的替换。我们且称之为“帧”，主流动画片制作普遍采用每秒12帧，多了制作成本太高，少了动作机械僵硬，不顺滑，在重造型轻动作的日本电视片里有时会采用8帧每秒，遇上动作幅度大的镜头就明显有停顿感，所以在制作动画片的时候，每秒替换的帧越多所展现
的动作越细腻和逼真。在看卡通还停留在电影院电视节目，或者看录像带影碟的时候，信号传送的速率不是问题，但当网络时代来临，要在网站里面加入动画，动辄上百兆的替换帧动画文件使非宽带用户几十K的下载速率只能望洋兴叹！ 1998年，MICROMIDIA公司适时的推出了FLASH这个改变网络景观的动画制作软件，它主要的优点是经过FLASH编辑的动画软件发布的文件本身都非常小，而是矢量图，可以无限的放大而图像质量不会发生变化，非常适合插入网页之中产生动态效果。到目前为止，互联网上用FLASH 制作的网页动画数量仅次于GIF动画，但是GIF有它的局限性，最多只能显示256色，在一些需要优美的画面或者较多用到渐变色的GIF做的动画效果相对比较差，FLASH的优点还体现在它可以输出成AVI文件，在电视或者影碟上播放。那是否FLASH就可以全面取代传统手绘动画了呢？回答这个问题之前我们先来详细的分解一下两种动画的制作流程。 首先来看看传统动画，当市场有需求的时候，（一般绝大多数是电视连续剧动画片，或者电影片，一小部分是商品广告，公益动画片或者科教演示。）制作人会拿到一个文字的脚本，他先要找人把文字的脚本变成图画的脚本，那这个人（或者公司）的工作不仅包括画图画脚本，还负责设计人物造型、背景、道具，制定单个镜头的秒数，这个时候，一本动画片每个镜头的取景角度，出场的人物，发生的故事，
三维动画在中国的发展以及现状分析 三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习，从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任，政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。 1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。 如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。 随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。 近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。 一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期 三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。
数字动画与传统动画
目录 内容摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Keywords (1) 导入语 (2) 1 传统动画和数字动画的概念 (2) 1.1传统动画的概念与类别 (2) 1.2 计算机图形学的发展与数字动画的出现 (3) 2 数字时代下新兴计算机动画形式与传统动画的对比 (3) 2.1二维无纸动画对手绘动画的技术革新 (3) 2.1.1前期筹备阶段 (4) 2.1.2中期绘制阶段 (4) 2.1.3后期制作阶段 (5) 2.2三维数字动画对传统动画艺术的冲击 (5) 2.2.1 一个显著的变革——三维动画中的“数字摄像机” (5) 2.2.2 三维动画与传统动画艺术特点的异同 (8) 3 数字化技术和艺术的关系 (10) 4 互联网时代下动画传播方式的变革 (11) 4.1传统动画的传播媒体 (11) 4.2网络动画的概念与发展 (11) 4.3网络动画与传统动画在传播方式上的异同 (13) 4.3.1传播范围的扩大 (13) 4.3.2传播的互动化 (14) 4.3.3传播的精准化 (14) 小结 (14) 参考文献： (15)
内容摘要：在动画的发展史上，每一次艺术形式上的变革都以技术更新为先导。新世纪动画产业蓬勃发展，计算机图形学、互联网的介入给动画注入了新的活力，数字动画的概念应运而生。与传统手绘动画相比，其制作流程和艺术特色都有了显著变化。数字动画的进一步发展需要对传统动画进行传承和创新，而对传统动画扬弃的基础就是明确二者的异同。本文对数字动画和传统动画进行各个层面的比较，试图系统的归纳出数字动画相对于传统动画的新特性。 关键词：数字动画传统动画网络动画 Abstract：In the history of animation, each aesthetic revolution comes with a technology update as a guide. Animation industry is flourishing in the new century, computer graphics, the Internet intervention have injected new vitality into the industry, and the concept of digital animation comes into being. Compared with the traditional hand-drawn animation, it has its own production process and artistic characteristics. For the purpose of further development, traditional animation need to be inherited and innovated,which is based on clearly defining the similarities and differences between the two.This paper compare digital animation with traditional animation at different levels, trying to systematically sum up the New features in digital animation. Keywords：Digital animation Traditional animation Network animation