论萧红《呼兰河传》的
艺术特色
姓名：余少平
学号：102141115
班级：10文学
学院：人文学院
浅谈萧红《呼兰河传》的艺术特色摘要：“三十年代的文学洛神”------民国四大才女-----鲁迅眼中最优秀的女作家-----萧红，以其作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔相济的语言风格，以及独特的写作视角的运用在文学史中独树一帜。在她的笔下，我们嗅到了北大荒的地方色彩和乡野韵味，也从那行云流水之佳作中读出了生命的痕迹，人生的无奈，民族的苦难以及那难以遗忘的时代的悲剧。
关键字：回环复沓；散文化、诗化；儿童视角
前言：萧红绝非一位墨守成规的作家俨然是一种事实，也正因如此“萧红体”作为其专属别具一格。她曾说：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定要写得像巴尔扎克或契诃夫的作品那样，我不相信这一套，有各式各样的作者，就有各式各样的小说！”《呼兰河传》绝非高屋建瓴，接地气的真实感至深至切。车尔尼雪夫斯基曾言：“艺术的第一目的是再现现实。”【1】诚然，萧红做到了。无论是萧红笔下的呼兰河畔，还是呼兰河畔的萧红，都以其特有的外在形式与内在灵魂使读者尾随萧红回望童年的寂寞，重奏时代的悲歌。
（一）回环复沓的抒情艺术
这一艺术特色在本文中可谓是俯拾皆是。开篇之首，萧红就将我们带到了哈尔滨的寒冬，“严冬一封锁大地的时候，则大地满地裂着口。。。严寒把大地冻裂了”，紧接着是“地皮冻裂了”，“人的手被冻裂了”，再者是“水缸被冻裂了”。“满天星光，满
屋月亮，人生为什么这样悲凉”，“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”等等。无疑，透过这些有意的复沓，萧红以其弦外之音告诉我们人世间生生死死的“单调重复”以及难以名状的人生悲凉。在文章的第四章中“我家是荒凉的”，“我家的院子是荒凉的”，“我家的院子是很荒凉的”等语句的重复产生出一种回环往复的音乐感，与此同时也更加强化了小说的情感和氛围，富有韵味而又意味深长。似乎可以大胆的说回环正是呼兰河人的生活。借郑莉老师之言：在“五四”启蒙思想中个性主义、人道主义精神的影响下，萧红在抒写故乡人民苦难命运时，更多地关注人的生存状态和生命价值，深入挖掘民族文化的深层结构，解释病态人生和病态心理的形成原因，萧红紧紧抓住生与死----人的生命的起点和终点进行突出展示和深刻剖析。【2】呼兰河畔的人们对于生有着自己的看法：“夏天过完了，秋天就来了”，“冬天下雪了，人们四季里，风霜雨雪的过着，霜打了，雨淋了，但这是大自然的威风，与小农们无关”。生命，无足轻重；信仰，荡然无存。人死了，他们心中的悲哀只不过是按当地的风俗逢年过节到坟上去观望一回。每一个人都是冷漠的对待生死。在这里“生了，就任其自然长，长大就长大，长不大也就算了。没有过去，也没有未来。无所谓生，也无所谓死，一切都是自然的结果。”看《呼兰河传》我看到了比《生死场》更可怕的“百年孤独”的荒原世界。萧红笔下的生是人生的起点，死是人生的终点。人生是循环的，循环的时间里有着宿命的暗示、时间的循环。呼兰河畔的人
们便是在这种永远无法改变的循环---命运的漩涡之中挣扎。有人说：“在西方文学里面，弗吉尼亚·伍尔夫是一个异数，在中国文学里面，萧红是一个异数。”【3】列宁曾说“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映，被反映者是不依赖反映者而存在的。”【4】在我的眼中，萧红就是那个反映者，呼兰河的境况被反映着，《呼兰河传》自始至终缭绕着时代的风云。呼兰河畔的人们向来不以悲剧为悲剧，而在萧红的内心却始终涌动着巨大的悲哀。或许有别的方式，但她选择了将这种理性化的痛苦和淡化广漠的悲哀以回环复沓的诗歌艺术道出无疑让我们在享受美感之际更平添几分悲悯。
（二）散文化、诗化的叙事特征
茅盾的序言早已成为一个经典----“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”的评语。诚然，散文化、诗化是萧红小说的一大特色。她的作品不同于传统的叙述模式（开端、发展、高潮、结局），而代之以一种便于传达情感体验的主观、随意、散漫的叙述模式，使叙事成分在很大程度上是为抒情服务。【5】看中国的小说，无论是《水浒传》《三国演义》还是《平凡的世界》《白鹿原》其大都讲究故事情节并注重情节的完整性，而萧红却有意淡化情节，淡化故事性。这也难怪有人说《呼兰河传》“没有贯穿全书的线索，故事和人物都是零零碎碎，都是片段的，不是整个的有机体。”【6】在《呼兰河传》开头便写到：“严冬一封锁了大地的时候，则大地满地咧着口。从南到北，从东到西，
几尺长的，还有好几丈长的，它们毫无方向地，更随时地，只要严冬一到，大地就咧开口了。严寒把大地冻裂了。”这些散文化的语言，就决定了小说的基调是娓娓道来而非紧张急迫，是忧郁低沉而非活泼轻快。即便“开始读时有轻松之感，然而愈读下去心头就会一点一点沉重起来。”小说由三大板快组成，前两章介绍呼兰城的风土人物，自然风光等概貌并重点描绘了几个最具地方特色的风俗画面：跳大神、放河灯、唱秧歌等等。第二大板块由三、四章组成，“我”介入文章之中，写“我”后花园的童年生活和对祖父的依恋以及邻人们愚昧无知的不幸生活。第五、六、七章又分别讲述了小团圆媳妇、有二伯和冯歪嘴子的故事。从这三大板块不难看出小说中的人物、事件都是零碎的，但也不难看出作品总是在这种貌似松散的结构之中隐含着不显山露水的张力，倾吐着她的感情，那种怀着对故乡又恨又爱的感情，这种感情渗透在文本的每一个细节，可见作品结构虽散但神韵不散，这正符合散文的形散神聚的总体美学追求，因此说本篇小说具有独特的散文化结构。正像杨义所称, 萧红的小说“翱翔于散文和诗的天地”。【7】
熏风在《不以诗名, 别具诗心》中说:萧红不以诗名别具诗心。
⑦这一表述恰如其分。古希腊哲学家柏拉图认为“诗的自由类似儿童的自由，游戏的自由和梦的自由”。【8】而萧红就是凭借着她的自由----回忆将她的诗性表现得淋漓尽致。在《呼兰河传》的尾声写道:“以上我所写的并没有什么幽美的故事，只是他们充
满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。”记忆是一个容纳的空间, 回忆则是一种进入的状态, 它意味着主体与客体之间没有距离,成为一种互在其中的抒情式的存在。
（三）儿童叙述视角
鲁迅先生在给萧红的一封信中说: “这位太太，到了上海以后，好像体格高了一点，两条辫子也长了一点了，然而孩子气不改，真是无可奈何。”【9】正是得益于她这一生未脱的“孩子气”使得她更能立足于孩子的视野，以一个七八岁孩子的视角“窥视”“寄存”于呼兰河畔的人们。祖父的后花园俨然是她的乐园，倭瓜、黄瓜、玉米、蝴蝶以及被岁月遗忘的破铜烂铁都成为了她最好的玩伴。或许她是寂寞的，但终究她是一个孩子，寂寞可以转移。她的天真可爱在与祖父的嬉戏中可见一斑。后园，祖父和我，这三样一样也不可缺少，而这三样却没有一样不是残缺的，破碎的，他们的碎片融合在一起，有声有色有光，却没有清晰的线条，这便是一个儿童眼里的世界从不会为着意刻画而破费笔墨。她选取的都是儿童记忆比较深的人和事物，无论是大泥坑、野台子戏、庙会、生长蘑菇的屋顶，还是寒冷的磨坊突然出现的婴儿、古古怪怪的有二伯，小团圆媳妇等等都符合孩子的兴趣和好奇心。但是当孩子“我”进入一个他人的世界时，只是一个沉默的观看者，从不参与。“作家选择儿童视角的一个重要原因，是因为儿童的思维具有直观性和细节性。它能真实而充分地再现生活”【10】。儿童在评价眼前的事件时，也往往不考虑内心意图，仅凭外部效果、
物质结果来判断是非，即使是生活的丑，也毫不隐瞒，但也决不夸张更无先入为主的个人成见和所谓的功利色彩。于是, “我”的视野中便落入了无数成年人看不到的细节。只有“我”说小团圆媳妇没有病, 并敢说敢做的去掀开她的棉被，和她玩玻璃球，也只有“我”发现了她不是掉了头发的妖怪，她的辫子是被人剪掉的。料谁也不把痴颠的有二伯放在心上, 只有“我”认真的去向他请教甚至与他分享“偷盗”的秘密。冯歪嘴子的女人和孩子, 也是被“我”第一个发现的。“我”又明白了磨房里冯家的温度和冬天室外温度一样时, 萧红写出了意外情中的动人一笔: “我想那磨房里的温度在零度以下, 岂不是露天地了吗? 这真是笑话, 房子和露天地一样。我越想越可笑，也就越高兴。于是连喊带叫的也就跑到了家。“这笑声与‘我’对冯歪嘴子的同情并不矛盾，这是理性脆弱的、无法寻求表象之下逻辑联系的儿童被某种情绪攫取时的表现。”【11】“我”的目光是一条看不见的细线，串联起小城生活中的珠瓦。在对小城生活的介入中“我”的主体世界几乎是透明无物的，因为“我不明白”。萧红说：“我开始也悲悯我的人物，他们都是自然的奴隶，一切主子的奴隶。但写来写去，我的感觉变了，我觉得我不配悲悯他们，恐怕他们倒应该悲悯我咧。悲悯只能从下到上，也许能施之于同辈之间，我的人物比我高。”【12】这便是她的儿童视角之后所体现的一种支配性的创作精神，而以仰视、平视为基本方式的儿童视角又是这种精神的最佳展现角度。萧红正是用孩子的晶亮的眸子来洞察这个世界，避
开了复杂人际关系的泥潭和虚伪的掩饰，使小说展示高度逼真的生活, 让儿童在一派天真中剥出生活的内核。记得英国著名女作家弗吉尼·伍尔夫所说：“凡是以自我为中心，受自我限制的作家都有一种为那些气量宽宏、胸怀阔大的作家所不具备的力量。他能把他们心灵所熔铸的形象原原本本的描摹出来，而且还具有自己独特的美，独特的力量，独特的敏锐。”【13】毋庸置疑，萧红具有自己的美，独立的风格，不一样的叙事才华。
结语：薄命的天才作家萧红命运多舛，临去世前发出了悲叹“我一生最大的痛苦和不幸都是因为我是个女人”，但她作为女人并不失败。“大鹏金翅鸟过早地陨落了，留在天空的是数百万的字迹，记录着萧红这个大智勇者灵魂的翱翔和作为一个人、一个女性对历史的诘问。”【14】总之，《呼兰河传》所体现的艺术美感是言之不尽的，我只能略述上端，至此为止了。
参考文献：
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2、郑莉《简论萧红小说<呼兰河传>的文本特征》渭南师范学院学报
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8、杨秀江《论<萧红呼兰河传>中的儿童视角》山东大学学报
9、鲁迅《萧红作<生死场>序》[M ]，《鲁迅全集》第六卷北京人民文学出版
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10、黄玲《萧红小说研究述评》海南师范大学学报（社会科学版）
11、杨传明《论萧红小说的诗性和灵性——以<生死场><呼兰河传>》为例
12、萧红《萧红全集》（下卷）[M].哈尔滨出版社,1991.5.
13、埃米尔·施塔格尔《诗学的基本概念》[M ].北京：中国社会科学出版社, 1992.
14、皇甫晓涛《萧红现象》[M ]. 天津: 天津人民出版社, 1991.
2009届毕业论文题目：李白诗歌的艺术特色 教学点：青海贵德函授站专业：汉语言文学 年级： 2006级 姓名：王春燕 指导教师：陈良煜 教研室主任：高斌 成教院院长：蒋东
李白诗歌的艺术特色 摘要 浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。 就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。 他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神；二是用古题来抒写自己的情怀，这类诗中李白将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体（或称七言歌行）。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。 关键词：浪漫主义；意象；清新
目录 一前言―――――――――――――――――――――――――1 二主观浪漫主义色彩强――――――――――――――――――1 三想象与喷发式的感情表达相结合―――――――――――――3 四意象的壮美和优美―――――――――――――――――――5 （一）李白诗的壮美意象――――――――――――――――5 （二）李白诗的优美意象――――――――――――――――6 五清新明快的语言风格――――――――――――――――――7 参考文献―――――――――――――――――――――――――9
谈杨朔散文的艺术风格 内容摘要：杨朔是当代文学史上的一位杰出的散文大家，他的散文，取材广泛、篇幅短小、构思精巧、意境优美、诗意浓郁，既放得开、又收得拢，做到了艺术与思想的完美统一，充满了诗情画意，加之语言精美、含蓄、新巧、音韵和谐，就具有强烈的艺术魅力。深受读者的喜爱，在中国当代散文史上留下深远的影响。 关健词：杨朔意境托物言志结构艺术转承技巧 个人简介 杨朔（1910－1968），原名杨毓（王＋晋），字莹叔，蓬莱城里人。当代著名作家。著名作家。解放后曾任中国作家协会外国文学委员会主任，保卫世界和平大会党组常委。"文革"开始后，扬朔被中国作协的造反派列为重点批斗对象。1968年7月底扬朔要求上书毛主席和要求与单位领导谈话，均遭拒绝。绝望中於8月3日吞服安眠药自杀。 代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。 杨朔是当代杰出的浪漫主义散文家，同时又是一位勤奋的诗人，深厚的古典诗词的文学素养，把散文当作诗歌来写的创作主张，诗文并举、诗文互济的写作方法，成就了一篇篇充满诗情画意的散文佳作，以其独特的诗化散文，为中国当代散文的发展作出了积极的贡献。本文主要从诗的意境的创造，托物言志，结构艺术，转承技巧，语言等方面分析、探讨杨朔散文的艺术风格。
一、着力创造散文诗的意境、虚幻之美 杨朔散文的魅力在于，他独具匠心地创造了诗意、形象和哲理熔于一炉的诗化散文的风格，他散文具有诗一样的意境之美，诗一样的结构、布局之美，诗一样的语言之美。 杨朔常常运用多种构思法寻觅诗意。《荔枝蜜》就有这方面的特点。在行文中，作者先采用抑扬构思法，先写“蜜蜂是画家的爱物，我却不大喜欢”，“每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服”。后来，作者了解到蜜蜂的生活习性：“最爱劳动”，“酿的蜜多，自己吃得可有限”，“从来不争，也不计较什么”。作者便情不自禁地发出感叹：“多可爱的小生灵啊……蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又是多么高尚啊！”接着采用联想和比喻构思法，作者从蜜蜂“最爱劳动”的生活习性联想到辛勤劳作的农民；作者把蜜蜂的高尚品质比喻人民群众辛勤劳作、默默奉献的高贵品质。最后，采用虚实构思法，作者在文尾写道：“这黑夜，我做了一个奇怪的梦，梦见自己变成了一只小蜜蜂。”表达了作者献身人民，为人类酿造甜蜜的精神生活的豪情壮志，同时也深深表达了作者对劳动人民的崇敬之情和加入劳动人民行列的心愿。作者从“厌蜂”到“看蜂”，又从“看蜂”到“赞蜂”，再由“赞蜂”到“赞蜂式人物”，最后由“赞蜂式人物”到“梦化蜂”整个情感变化过程中，先抑后扬，善用联想，巧用比喻，先实后虚，把随处可感的生活真实熔铸到艺术的真实里和形象的塑造中，创造出清新可感，耐人寻味，充满诗意的艺术境界。 杨朔散文和诗一样，总是把情景交融作为创造意境的重要手段。作者是写景的大手笔，他的散文往往由一连串异彩纷呈的画面构成，使人目不暇接，叹为观止。但是最使人心醉神迷的是，杨朔总是把自己主观感情了无痕迹地
分析萧红诗化小说的艺术特色 ——以《呼兰河传》为例 茅盾为其作的序中所言，“也许有人会觉得《呼兰河传》不像一部小说，没有贯串全书的线索，故事和人物也都是零零碎碎的，都是片段的，不是整个的有机体……而这‘不像’之外，还有些比‘像’一部小说更为‘诱人’些的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。有讽刺，也有幽默，开始读时有轻松之感，然而愈读下去心头就会一点一点沉重起来。” 在我看来，这其是就是萧红诗化小说艺术特色的一种体现，独特的结构布局，抒情性的散文风格，诗一般的意境，敏感细腻的感情，正是这种对传统小说的突破和创新才凸显出了她的清新自然，与众不同。 一．女性自身的叙述视角 这一特点在萧红的作品里经常会体现出来。第二章里去娘娘庙求子求孙，要先去老爷庙磕头报道；“男人塑的凶猛，女的塑的温顺老实，老实的就是好欺侮的，可见男人打女人是天理应该，神鬼齐一；人若老实了，不但异类要来欺侮，就是同类也不同情”这无一不体现了萧红作为女性发出的呼喊。辛辣讽刺的语言针砭着重男轻女，男尊女卑的封建陋习，还有对广大女性能站起来反抗这种不公，掌握自身命运，自尊自爱的热切希望。但她也会因为残酷的社会现实而感到迷茫，更添悲伤。小团圆媳妇抗争过，哭声是她反抗的真实写照，但到了冬天，哭声渐渐没了，哭声，是抗争的开始，却也是妥协的开始；王大姐也抗争过，
大胆的追求自己的爱情，可在众人的耻笑面前，她也选择了妥协，沉默着，隐忍的活着。悲凉就在于此，弱小的反抗终究是敌不过根深蒂固的旧俗，是艰辛刻板的生活和愚昧的民众给小团圆媳妇和王大姐挖掘了悲苦命运的坟墓，而导致她们的死的罪魁祸首又无一不指向了万恶的封建制度，是它，让民众变得愚昧无知，麻木不仁，酿成幕幕悲剧。 二．独特的散文体小说结构 《呼兰河传》里没有典型的人物塑造，没有引人入胜的故事情节，没有前后照应，没有高潮，没有主角，甚至没有必然连贯的章节。全书分为七章，每章都可以拿出来独立成篇。这与传统小说的结构方式截然不同，但正是这不同，便体现了《呼兰河传》在结构上的独特性。萧红突破了小说和散文的界限，抒情性的因素撑破了严密的结构框架，冲淡了完整的情节密度。前四章里尽要人命却没人填的“大泥坑”，跳大神，唱秧歌，孟兰会放河灯，野台子戏，四月十八娘娘庙大会，童年的“我”在祖父的庇护，娇惯，溺爱中悠然任性的成长……抛开生活的悲剧性和人们的愚性不谈，这一根感情线的串联，倒也能把这些细碎的图景融成一幅美好的风俗人情画面，生动自然。看似散漫，却随着作者的内在情感在流动。后三章是情节性稍强的三个独立短篇，小团圆媳妇之死，有二伯的悲剧生活，王大姑娘和冯歪嘴子的爱情不幸。朴素流畅的语言，形散情聚的笔触，信笔写去，自然而洒脱，没有矫揉造作，这种平实的散文化写法好似作者的自说自话，娓娓道来牵动着我们的心弦。开放之中有紧凑，放任之中仍有统一感。文学贵在独创，尽管这不像是一部小说，“却比像一部小说更为诱人”。
《长恨歌》主题的多义性 说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾；二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情；三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。 在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。
《呼兰河传》读书交流会 一、导入新课： 从学完《祖父的园子》，我们就开始读《呼兰河传》，到现在终于读完了。每看完一本书，心中难免会有些感想，或高兴，或忧伤，总想找人说说。在今天的读书交流会上，同学们可以把自己的感想说出来，一吐为快。 齐读书名，你理解它的意思吗？（传：生平事迹或历史故事。）二、了解章节内容： 这部小说共有七个章节，请同学们把书打开到目录，一般的书，目录上都有对主要内容的概括，但这本书没有，请同学们快速的翻一翻书，用自己的话来说说每一章的主要内容。指名答。 出示：指名读 第一章小城呼兰河 第二章呼兰河年中盛事 第三章我与祖父 第四章我家的荒凉 第五章小团圆媳妇之死。 第六章有二伯的故事。 第七章“冯歪嘴子”一家的故事。 尾声交待结局 这样一归纳，我们就能把一本厚厚的书读薄。这也是一种不错的读书方法。 四、解读人物形象 这段时间，萧红把我们带进了古老昏黄的历史画卷，我们看到了她的童年和她的故乡。书读完了，能够在我们脑海中久久萦绕的，或是挥之不去的，有谁呢？他给你留下了什么样的印象？你的感受是什么？ （小团圆媳妇、有二伯、冯歪嘴子、祖父） 读完以后，同学们有没有发现，这部小说在结构上与其它小说完全不同，它没有贯穿全书的线索，也没有完整的故事情节和中心人物。这正是这部小说的独特之处。矛盾先生曾这样评价， 《呼兰河传》是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画、一串凄婉的歌谣。——矛盾
这就更显示出萧红的描写很有特色。她用口语化的语言向人们诉说一个又一个故事，为什么矛盾先生读完《呼兰河传》会有这样的评价？就让我们一起到书中去寻找答案。 三、走近文本，感悟精彩 1.出示： （1）“蜻蜓是金的，蚂蚱是绿的，蜂子则是嗡嗡地飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖圆圆的就如一个小毛球似的不动了。在园里明晃晃的，红的红，绿的绿，新鲜漂亮。”（第三章第一节） 指名读，作者对小动物的描写，读着读着就有一种散文诗的美感。齐读，边读边欣赏这些可爱的小精灵。 （2）“呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。 我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了，我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过八十，祖父就死了。”（尾声） 自由读一读，这一段话写了什么？能看出什么？ 我家是荒凉的…… 我家的院子是很荒凉的…… 我家的院子是很荒凉的…… 我家是荒凉的……（第三章第二节至第五节） 分男女生读，这又是写了什么？作者为什么要这样重复写？ 读着这样的句子，我们能够真切的感受到萧红的童年是寂寞的。但同时也能读到诗的韵味和节奏。尤其是第三章中这些语句段落的重复更能感觉童年的生活就这样重复着寂寞，心境是多么的悲凉。像这样的语句段落书中还有很多处。正如矛盾先生所说，《呼兰河传》是一篇叙事诗。 2.出示： “她来到我家，我没给她气受，哪家的团圆媳妇不受气，一天打八顿，骂三场，可是我也打过她，那是我给她一个下马威，我只打了她一个多月，虽然说我打得狠了一点，可是不狠哪能够规矩出一个好
浅论萧红《呼兰河传》艺术特色摘要：“三十年代的文学洛神”、民国四大才女、鲁迅眼中最优秀的女作家-----萧红，以其作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔相济的语言风格，以及独特的写作视角的运用在文学史中独树一帜。作品通过自己对故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实而感人地再现了她童年时代东北农村的风土人情和落后愚昧的社会生活。它在艺术形式上是比较独特的，虽写了人物，但没有主角，虽也叙述故事，却没有主轴，全书七章虽可独立却又俨然是一整体。作者以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑厚而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。 关键字：散文化诗意回环复沓儿童视角 前言：《呼兰河传》绝非高屋建瓴，接地气的真实感至深至切。无论是萧红笔下的呼兰河畔，还是呼兰河畔的萧红，都以其特有的外在形式与内在灵魂使读者尾随萧红回望童年的寂寞，重奏时代的悲歌。她以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次次透视历史，达到了对历史、文明以及国民灵魂的了悟。 一、散文化的写作风格 “它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” [1]她的作品不同于传统的叙述模式（开端、发展、高潮、结局），
而代之以一种便于传达情感体验的主观、随意、散漫的叙述模式，使叙事成分在很大程度上是为抒情服务。【2】我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对故乡呼兰城的种种印象。 全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典，从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。 全书七章可分可合，似断实联——分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。作家运用散文化的手法来刻画这些看似破碎的生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小城就是作品的主角——这是一部以背景为主角的小说，写的就是中国大多数人的普遍生活，是整个社会的风俗。 散文化的语言和结构，就决定了小说的基调是娓娓道来而非紧张急迫，是忧郁低沉而非活泼轻快。萧红有意淡化情节，淡化故事性，“没有贯穿全书的线索，故事和人物都是零零碎碎，都是片段的，不是整个的有机体。”【3】小说由三大板块组成，前两章介绍呼兰城的风土人物，自然风光等概貌并重点描绘了几
长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020
《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色
而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。
论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦
散文的特点与写作 散文是一种常见的文学体裁。由于它取材广泛，摇曳多姿，艺术表现形式丰富多样，如同五彩斑斓的风景画，让人陶醉，让人喜爱。那么我们怎样来写散文呢 写散文要牢牢掌握它的五个特点： 一、时间跨度大 散文不受时间限制，前可以远涉古代，后可跨及未来，又可覆盖今天。如秦牧的散文《土地》从今日的土地一片生机，追溯到春秋战国时晋公子重耳狼狈出逃时手捧泥土感谢土地是上苍的恩赐。再如杨朔散文《荔枝蜜》，从小时候上树掐海棠花被蜜峰蜇了一口，写到现在的参观蜜蜂场。时间跨度很大，但却紧紧围绕作者要表现的主题没有让人感到丝毫的散乱。联想极丰富，文笔挥洒自如，极有感染力。 写散文时可以根据散文的这一特点，扩大时间跨度，多充实一些有关事件，插入多组镜头，来增加散文的内容和色彩，使文章多姿多彩，知识性强。 二、空间转换广 散文既不受时间限制，也不受空间限制，天南海北，空间宇宙，无不可以包容其中。如鲁迅的回忆性散文《藤野先生》，空间跨度从中国到日本，再从东京到仙台，又从仙台回到北京，接着又写走到厦门，空间跨度大，空间转换之多让人目不暇接，但写得层次分明，详略得当。把复杂的人和事放在每个空间里，有的随意点染，有的泼墨描绘，错落有致，色彩斑斓。如果我们在写散文时注意到这个特点，就不大会犯单薄、贫乏的毛病。 三、事件牵涉多 写散文，多数离不开事件，尤其是叙事散文，事件是散文的“硬件”。许多好的散文有一个中心事件，以及烘托连带的一些与之有关的其它事件。如袁鹰的散文《井冈翠竹》，写井冈山的竹子做过武器杀伤敌人，做过竹筒盛粥，做过红军的扁担挑着中国革命从井冈山走到延安，走到北京。新中国成立后，竹子又被派上了建设社会主义的新用场……事件多得让人应接不暇。 四、表达方式活 散文常用记叙、说明、抒情、议论、描写等表达方式。茅盾名篇《白杨礼赞》，
浅论萧红呼兰河传艺术 特色 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
摘要：“三十年代的文学洛神”、民国四大才女、鲁迅眼中最优秀的女作家-----萧红，以其作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔相济的语言风格，以及独特的写作视角的运用在文学史中独树一帜。作品通过自己对故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实而感人地再现了她童年时代东北农村的风土人情和落后愚昧的社会生活。它在艺术形式上是比较独特的，虽写了人物，但没有主角，虽也叙述故事，却没有主轴，全书七章虽可独立却又俨然是一整体。作者以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑厚而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。 关键字：散文化诗意回环复沓儿童视角 前言：《呼兰河传》绝非高屋建瓴，接地气的真实感至深至切。无论是萧红笔下的呼兰河畔，还是呼兰河畔的萧红，都以其特有的外在形式与内在灵魂使读者尾随萧红回望童年的寂寞，重奏时代的悲歌。她以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次次透视历史，达到了对历史、文明以及国民灵魂的了悟。 一、散文化的写作风格 “它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”[1]她的作品不同于传统的叙述模式（开端、发展、高潮、结局），而代之以一种便于传达情感体验的主观、随意、散漫的叙述模式，使叙事成分在
很大程度上是为抒情服务。【2】我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对故乡呼兰城的种种印象。 全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典，从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。 全书七章可分可合，似断实联——分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。作家运用散文化的手法来刻画这些看似破碎的生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小城就是作品的主角——这是一部以背景为主角的小说，写的就是中国大多数人的普遍生活，是整个社会的风俗。 散文化的语言和结构，就决定了小说的基调是娓娓道来而非紧张急迫，是忧郁低沉而非活泼轻快。萧红有意淡化情节，淡化故事性，“没有贯穿全书的线索，故事和人物都是零零碎碎，都是片段的，不是整个的有机体。”【3】小说由三大板块组成，前两章介绍呼兰城的风土人物，自然风光等概貌并重点描绘了几个最具地方特色的风俗画面：跳大神、放河灯、唱秧歌等等。第二大板块由三、四章组成，“我”介入文章之中，写“我”后花园的童年生活和对祖父的依恋以及邻人们愚昧无知的不幸生活。第五、六、七章又分别讲述了小团圆媳妇、有二伯和冯歪嘴子的故事。从这三大板块不难看出小说中的人物、事件都是零碎
《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。 但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风
2019年推荐的名著《呼兰河传》读书心 得体会五篇 《呼兰河传》这本书用朴素清丽、真挚感人的语言分别描写了呼兰河这个小城，呼兰河的风土人情，我的祖父，家院的荒凉等几个方面。下面是小编推荐的《呼兰河传》读书心得体会，仅供大家借鉴。 精选《呼兰河传》读书心得体会 (一) 呼兰河传是一部‘回忆式’长篇小说。它充满了童心、诗趣和灵感。本问讲述了作者萧红她小时候在呼兰河时发生的事情，首先是老胡家上演的家破人亡、鬼神与人的生活童话。 第一女性人物是小团圆媳妇。小团圆媳妇经历了挨打、跳神、热水驱鬼到奄奄一息却无人问津这四个阶段，人们以为小团圆媳妇会好起来，但迎接她的却是命入黄泉这一悲哀的事实。他的死给我们展现了封建社会的一幕，她成了封建社会的牺牲品。 第二个女性人物是老胡家的大孙子媳妇，她是人们心中典型的能干、聪明、温顺的好儿媳妇，她经过小团员媳妇死
了以后他也就失踪了，他干什么去了呢?原来她是去寻找自己的幸福去了。 第三个女性人物就是老胡家的婆婆，她后来也成了个半疯子。第四个人物是作者家的‘有二伯’他虽然也偷东西，但他是善良的。 文中的最后一个人物是”冯三歪字”,他疼爱自己的妻子，他的妻子生产完后太虚弱他就尽量让自己的妻子少干点活多吃一点鸡蛋。但是她的妻子在生完第二个孩子之后就已经去世了，人们都以为他会自杀，但是他虽然很悲痛，却坚强地挺了过来，独自带了他的两个孩子长大 参考《呼兰河传》读书心得体会 (二) 读完了萧红的《呼兰河传》，我知道了萧红童年在呼兰河留下的故事。 作者萧红细腻地写下了呼兰河是一个并不热闹的一个小村庄，叙述地写出了她的家和那美丽而沉寂的大公园。祖父，二伯……在萧红的笔下让我知道了那个小村庄的民俗风情和那些小团圆媳妇被婆婆折磨得病怏怏的。 作者萧红告诉大家，她的童年既快乐又寂寞。在萧红家的大花园里，她的快乐童年回忆全部都装在这个大花园里
浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。
杨朔散文的诗意
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杨朔散文的诗意-教师教育论文 杨朔散文的诗意 文/李三梅 杨朔的散文，代表着他一生文学创作的最突出成就，在文坛上嬴得了很高的声誉。杨朔是以一个诗人的心灵来感受生活并表现生活的，因此其作品以盎然的诗意而深受广大读者的喜爱。在创作散文的艺术风格上，杨朔不满于当时豪言壮语式的颂歌，也不满于空洞、说教的文风，他积极要求打破散文艺术表现的沉闷局面，提出了诗化散文的艺术主张，他说：“好的散文就是一首诗”。“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写”。杨朔的作品中，这一诗化散文的艺术风格，着重是从下面几方面具体表现出来： 一、善于创造诗的意境 杨朔曾说：“我向来爱诗，特别是那久经磨炼的古典诗章，…于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境”。所谓“意境”，就是作者主观情思与客观景物的交融，是具化的产物。《荔枝蜜》中，作者以徐徐自如的笔调，为读者描绘了一幅大自然绚丽的图画。是以“又浓又翠的从化山水”，“并不出众的从化荔枝花”，“成色纯养分多的荔枝蜜——这三幅图画构成如诗如画的广阔生活背景，使读者强烈地感到当你置身此景时，不能不这之动情，不能不去看一看那一向不大喜欢的蜜蜂，继而作者错老梁之口介绍了蜜蜂的劳动、奉献的需求：正当十分春色，花开得正闹，一走进“大厦”，只见成成群结队的蜜蜂出出进进，飞来飞去，那沸沸扬扬的情景，会使你想：说不定蜜蜂也在赶着建设什么新生活呢。在此文中，不管是环境的渲染，还是蜜蜂形象的刻画，作者都力求创造诗的意境，借景抒情，以创造诗的象征比附的境界。
淘宝定制I D磐石文化传播公司 论萧红《呼兰河传》的艺术特色 摘要 著名女作家萧红于1940年在香港创作了长篇小说《呼兰河传》，这部作品，在思想上继承了鲁迅对中国人民性质的剖析与批判，使之富有批判文学的特色；在题材上，开创了介于散文、诗歌与小说之间的一种体裁样式，让读者在阅读之中能够与作者产生共鸣；在语言上，文字娓娓道来，朴实清新，沉郁感伤，为读者再现了一幅明亮而又不失暗淡的多彩画面。该小说经出版后获得好评如潮，并被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文小说百强第九位。本文通过对作者个人生活经历、如何走上文学道路进行分析，重点对作品的创作背景、主要内容、艺术特色及其成就与社会影响进行论述，从而更全面地总结这部作品的艺术特色，方便读者更好地阅读和理解这部作品，助于这部作品的更深入研究。 关键词： 萧红；呼兰河传；艺术特色
Abstract The famous writer Xiao Hong in Hongkong in 1940 created the novel "Hulan River", this work, in the thought inherited the analysis and criticism of the Chinese people's character of Lu Xun, the critical literature characteristic; in the subject, a prose, poetry is a genre with small said between style, let the reader can identify with the author in reading; in language, Weiweidaolai, plain and refreshing, sad and gloomy, reproducing a bright and does not lose the dim colorful appearance for the reader. The novel was published after received rave reviews, and Hongkong "Asian Literature" in twentieth Century as the top Ninth Chinese novels. Based on the author's personal experience, analyzes how to walk road of literature, discusses the influence of focuses on the creation background, main content, artistic characteristics and achievements and social, artistic characteristics and thus more comprehensive summary of the work, the convenience of the reader to better reading and understanding of this works, more in-depth study of help this work. Key word： Xiao Hong; biography of Hulan River; artistic characteristics
好书推荐《呼兰河传》作者：萧红 《呼兰河传》是著名作家 萧红创作的一部长篇小说， 1940年写于香港，1941年 由桂林河山出版社出版。小 说共分7章，前有序后有尾 声，著名文学巨匠茅盾作序。 创作此小说时，正是抗 日战争最艰苦的阶段，这使 远在香港的萧红更加怀念自 己的故乡和童年，于是，萧红以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。它在艺术形式上是一部比较独特的：它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。讲述了作者小时候的童年故事。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。茅盾曾这样评价它的艺术成就：“它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。
好书推荐《童年》 《童年》是高尔基以自 身经历为原型创作的 自传体小说三部曲中 的第一部（其他两部分 别为《在人间》《我的 大学》）。它讲述的是 阿廖沙三岁到十岁这 一时期的童年生活。小 说从“我”随母亲去投 奔外祖父写起，到外祖 父叫“我”去“人间”混 饭吃结束，生动地再现 了19世纪七八十年代 俄罗斯下层人民的生活状况。外祖父开了家染坊，但随着家业的衰落，他变得吝啬、贪婪、专横、残暴，经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人。有一次阿列克谢因为染坏了一匹布，竟被他打得昏死过去。幼小的阿廖沙也曾被他用树枝抽得失去知觉。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到...
好书推荐《三国演义》作者：罗贯中（元末明初） 《三国演义》是中国古典 四大名著之一，是中国第一 部长篇章回体历史演义小 说，全名为《三国志通俗演 义》（又称《三国志演义》）， 作者是元末明初的著名小说 家罗贯中。 《三国演义》描写了从东 汉末年到西晋初年之间近 105年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争和最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一批叱咤风云的三国英雄人物。 全书可大致分为黄巾之乱、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分。在广阔的背景上，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面。编者罗贯中将兵法三十六计融于字里行间，既有情节，也有兵法韬略。
杜甫诗歌的艺术特色（学生论文） 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。