第三章说唱音乐艺术
说唱也叫曲艺，是一种糅合文学、音乐、表演于一体，用以讲唱历史、传说、故事的艺术形式。
我国有说唱曲种341个。
说唱的故事脚本（民间称为“话本”）是我国民间的口头文学长期发展的产物。
一、说唱的历史
说唱的别称“曲艺“一词最早见于西汉编订的《礼记》“文王世子”篇。
（一）萌芽与孕育
我国说唱的远祖一般被认为是战国时期荀子的《成相篇》，“成相”乃先秦的民间说唱歌谣形式，“相”是一种击节的乐器。《荀子-成相篇》是我国说唱艺术的鼻祖。
汉代可能是说唱技艺开始萌发的阶段。宫廷的优人有“小说”“杂说”的表演形式，对后世曲艺产生了深远影响。
南北朝时期出现的长篇叙事歌（《木兰词》、《孔雀东南飞》）进一步延续了汉代的说唱艺术形式。
至唐代，“说话”“变文”等说唱形式的出现预示着成熟的说唱技艺即将登场。唐代的说唱艺术日趋完善独立，且具有了职业化的表演特点，这为成熟的说唱艺术的最终出现奠定了基础。
（二）宋代的市民文化与说唱的正式形成
我国的成熟说唱形式是在宋代大量涌现的。这与宋代商品经济的发展有着密切的关系。
宋代许多大城市都出现了专门供市民娱乐的艺术表演场所——瓦舍、勾栏。
北宋著名画家张择端曾在《清明上河图》中描绘了市民在街边观赏说唱的图景。
宋代的说唱品种多样，有：“陶真”“涯词”“鼓子词”“小唱”“货郎儿”“诸宫调”。
影响较大的是“鼓子词”“陶真”“诸宫调”。
“鼓子词”形成于北宋，赵令畤的《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》是目前唯一能确定的宋代鼓子词作品。
“陶真”形成于南宋，最初用鼓伴奏，明代以后改用琵琶伴奏，可能是后世南方弹词类说唱曲种的鼻祖。
“诸宫调”形成于北宋，是宋代说唱中音乐结构最为复杂的品种，由勾栏艺人孔三传首创。目前保留的一套金章宗时期董解元的《西厢
记诸宫调》的全部唱词，共用了14个宫调，444个曲牌。从诸宫调来看，北宋的说唱音乐已经发展得比较复杂了
（三）流变和发展
明、清两朝是说唱音乐中的一个大发展时期，宋、金时代的一些说唱技艺不断流变发展，衍生出风格各异的曲种，其中影响最大的是弹词、鼓词和牌子曲。
二、说唱的艺术形式
（一）汉族说唱音乐曲种及其分类
按艺术风格的不同，把说唱曲种分为：
评话、快板、相声、鼓曲。
1. 评话、快板、相声只说不唱。
2.鼓曲说唱相间,或只唱不说，
鼓曲类所包含的曲种数量是汉族说唱中所占比重最多的。
按主奏乐器、历史渊源、音乐风格的不同，把说唱音乐部分分为：
弹词类、鼓词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类。
弹词类：
1.主要流行于我国南方的江浙一带，弹词为“弹唱词话”的简称。
2.弹词大多用三弦、琵琶、月琴等弹拨乐器作为伴奏
3.代表曲种：苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、四明南词、绍兴平湖调
4.演出形式以一人至数人不等
5.体裁有长篇、中篇、短篇和开篇
6.文词大多为七字的齐言句式
7.唱腔吸收了南方各地的民歌小曲，音乐风格细腻、抒情。
鼓词类：
1.包含了流行在我国北方各地的大鼓书曲种
2.以大鼓为重要伴奏乐器，用犁铧片或拍板控制节奏，伴奏乐器还有四胡、三弦。
3.代表曲种：京韵大鼓、梅花大鼓、唐山大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、西河大鼓。
4.文词多用七字或十字的齐言句式
5.体裁：早期为长篇，说唱相间，近代改为短篇，只唱不说，或以唱为主，说白为辅。
1.由于使用曲牌连缀的音乐结构形式来讲唱故事得名（也可单支曲牌反复演唱）
2.代表曲种：单弦牌子曲、四川清音、天津时调、福建南音、河南大调
3.音乐性强，风格抒情、细腻
琴书类：
1.因伴奏乐器使用扬琴而得名，起源可以追溯到金元清曲
2.代表曲种：山东琴书、北京琴书、四川扬琴、常德丝弦。
3.琴书类有共同历史渊源，曲牌比较接近，有【杨调】、【梳妆台】、【凤阳歌】、【四平调】
4.音乐结构多朝板腔体发展
渔鼓道情类：
1.可简称“渔鼓”或“道情”，是汉族说唱中历史最悠久的类别，
起源于唐代的《九真》、《承天》等道曲，最早是道士用于宣讲教义的艺术形式，后来逐渐演变成讲唱世俗故事的说唱类型。
2.宋代以来，用渔鼓或简板作为伴奏乐器。“渔鼓道情”就是根据其历史渊源和伴奏乐器定名。
3.近代，流行于各地的渔鼓道情以地名命名。
代表曲种：山东渔鼓、湖北渔鼓、江西道情、河南坠子。
4.唱腔为曲牌连缀的形式，文词为长短句，句尾有人声帮腔
1.因载歌载舞、边走边唱边说的特点得名。
2.代表曲种：二人转、宁波走书、凤阳花鼓、粤讴、三棒鼓、河北莲花落
3.这类曲种在表演上介于说唱和歌舞之间，有的介于说唱和戏曲之间
4.演出所用曲调来路广泛，既有各地的民歌小曲，也有传统曲牌，也被称为“杂曲类”。
5.在表演上有较高技艺性，如东北二人转的甩手绢、扇子，湖北三棒鼓的丢鼓击棒。
（二）一人一台戏、综合技艺的展示——说唱的表演特点
1.说唱大多采用一人多角的表演模式，戏曲界常有“一人一台戏”的说法，它是指说唱演员在台上一人扮演多个角色。相比于戏曲演员一人一角并配合以各种道具、服装的表演，说唱艺人的表演更加要求神似、精练。
2.一人多角的表演方式使说唱讲究声音的造型性，演员通过不同的声音来塑造人物、模拟自然界的声响。在表现不同人物情绪时，发生要作不同处理：表达兴奋愉快时的“欢声”，表达气愤激昂时的“恨声”，表达悲伤时的“悲声”。
3.一人多角的表演方式也使它的演出简便易行，一两个演员，几个伴奏乐手的可以开演了，田间、酒楼茶馆、劳动工地都可以成为表演场所，所以说唱演员被称为“轻骑兵”。
4.说唱的表演讲究技艺性。说唱较之戏曲要求演员掌握更加全面的技艺，演员不仅要会说、会唱、会一定的身段动作表演，还要掌握乐器的演奏。说唱演员
要自兼乐器，如单弦演员自兼三弦，鼓词演员自兼大鼓、拍板，弹词演员自兼三弦、琵琶等。说唱的伴奏乐队也有专门的技艺性表演，如大鼓中的五手联弹、七手联弹。
5.为了更好地叙述故事，使人有身临其境之感，说唱艺人还需要通过口技或器乐的效果来模拟自然界的鸡鸣狗叫、风声雨声等。
说唱和戏曲共同点：
说唱和戏曲都是通过舞台表演来讲述故事、塑造人物的。
说唱和戏曲不同点：
1.说唱大多采用一人多角的表演模式，即“一人一台戏”，一个人扮演多个角色。相比于戏曲演员一人一角并配合以各种道具、服装的表演模式，说唱艺人的表演更加要求神似、精炼。
2.说唱的表演讲究技艺性。说唱较之戏曲要求演员掌握更加全面的技艺，演员不仅要会说、会唱、会一定的身段动作表演，还要掌握乐器的演奏。说唱演员要自兼乐器，如单弦演员自兼三弦，鼓词演员自兼大鼓、拍板，弹词演员自兼三弦、琵琶等。说唱的伴奏乐队也有专门的技艺性表演，如大鼓中的五手联弹、七手联弹。
（三）讲故事的音乐、语言的音乐——说唱的音乐特点
说唱是讲故事的艺术，也是语言的艺术，使说唱有两个音乐特点。
1.叙事性的音乐特点。
带有大量半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调。
2.音乐与语言的密切结合
①音乐与语言声调的密切结合。
反映在“旋律线”上，要求“字正腔圆”、“依字行腔”，避免“倒字”。
遇到腔词不协调，就有“换腔就字”、“换字就腔”。
②音乐与语言节奏的结合
体现在音乐结构和唱词结构的配合上，唱词的句式类型、词组的组合和段落的划分影响着音乐的乐句、乐汇、乐段的节奏处理。
③音乐与语言音色的结合。
体现在唱词的韵脚上，即相同音色的周期轮回和再现。
《松月绕》用了“中东韵”
《风雨归舟》用了“由求韵”
我国北方说唱，戏曲多半按“十三辙”押韵，“辙”是说唱、戏曲唱词的韵脚，是“韵”的俗称。“十三辙”即13个韵部，它将汉语中韵母主要成分相同或相近的字并在“辙”中，供词作者、表演者撰词选字、审音辨韵之用。
（四）说唱的音乐结构
我国的说唱音乐结构中常见的有曲牌体和板腔体两种。
曲牌体：
曲牌体也叫联曲体，即音乐由多种不同的唱段组成，根据作品情节的需要选择不同的曲牌演唱。各曲种的文词多半为长短句式，讲究押韵和平仄，音乐擅长抒情。
1.单曲体，即一个曲调反复叙述故事，类似于民歌中的分节歌，是一种简单的机构形式，如：陕西的榆林小曲、四川清音中的小调长短。
2.不完备的联曲体，以某一个曲牌为主，再加一个【数板】来构成长短，较之单曲体有更戏剧性对比，如：山东琴书的唱段多用【凤阳花鼓】加【垛子板】组成，单弦中的大岔曲音乐把数板段落插入【岔曲】中构成。
3.多曲连缀体，是曲牌体里结构最复杂的，即把若干曲牌相互连缀成套来构成大段的唱腔。最早在宋代的说唱曲种诸宫调中就已出现。
板腔体：
1. 也叫板式变化体，唱词为齐言句，讲究押韵和平仄。
2. 唱腔以上下句为基础，用节拍变化的手法来发展出大段的唱腔，同时在曲调上也有变化。
3. 由于转换板式方便，板腔体较之曲牌体更具戏剧性的张力。
曲牌体和板腔体混合结构：
四川清音，既有单曲牌的反复演唱，也有多曲牌的连缀，还吸收了川剧中的板式变化的手法，增强戏剧性效果。
三、代表说唱曲种介绍
（一）单弦
单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。
历史概述：
1.单弦大约形成于清乾隆、嘉庆年间，起源于在北京的满族八旗子弟中流行的“八角鼓”艺术，并发展出多种演唱方式。
一人独唱数段的“岔曲”
多人独唱的“群曲”
一人自弹三弦自唱的“单弦”
一人持八角鼓击节自唱，另一人操三弦伴奏的“双人头”
2. 1880年前后，旗籍子弟司瑞轩（艺名随缘乐）根据《水浒》《聊斋》等书编创曲词，自弹自唱于茶馆，自此单弦作为一个独立曲种在民间广泛流传开来，并基本确定了单弦曲牌联套的音乐格局。
3.清末民初，单弦进入艺术发展的全盛时期，代表演唱家有：
荣剑尘（荣派）：单弦大王
常澍田（常派）
谢芮芝（谢派）
4.继此三人之后，马慧儒：单弦女王。
艺术形式：
1.是岔曲，分为小岔曲和大岔曲。
小岔曲：
①是一种简单的单曲体结构，一一般以六个乐句组成，以三句为单位，分为前后两段，中间用大过门隔开。
②旋律风格优美，内容为抒情写景的诗篇。
③有八首著名的小岔曲作品，俗称“八大曲”，即春夏秋冬（景），风花雪月（赞）。
④代表作：小岔曲《春景》
大岔曲：
①是在小岔曲的基础上形成的，即在小岔曲的第四句后插入语言性强的数唱段落，由此音乐结构被扩充，形成大岔曲。
②大岔曲可以戏剧性对比更强的故事。
2.枣核
①在小岔曲的第三和第四局之间插入一个曲牌，被前后拆开的岔曲，前半段叫【岔曲头】，后半段叫【岔曲尾】
②“枣核”是套曲结构中最为小型的。
3.腰截
①在【岔曲头】和【岔曲尾】中插入几个曲牌，就成了腰截。
②早期形态固定，一般中间插入5个曲牌。
4.牌子曲结构
在【岔曲头】和【岔曲尾】之间连缀多种不同风格的曲牌，以讲大型结构、情节
曲折的故事。
曲牌
单弦的曲牌名有100多个。
1.来自戏曲、其他曲艺：【南城调】【哭皇天】【山坡羊】【莲花落】【什不闲】
2.来自明清俗曲：【湖光调】【叠断桥】【纱窗外】【推倒船】
3.来自民歌和佛曲：【和尚叹】【放焰口】
代表作
小岔曲《春景》:八大岔曲中的一首，用了“卧牛“的句式类型
大岔曲《松月绕》
单弦牌子曲《杜十娘》：用了曲牌联套的结构
1.反映清代北京社会生活面貌：
《穷大奶奶逛万寿寺》《青草茶馆》
2.由戏曲改编的：
《罗锅儿抢亲》《合钵》
3.由《水浒》《聊斋》小说改编的：
《杜十娘》《胭脂》《翠屏山》《续黄粱》
（二）四川清音
四川清音是四川省的地方说唱曲种。早期称“唱小曲”“唱小调”，20世纪30年代，成都成立了“清音职业工会”，开始定名为“四川清音”。
历史概述：
1.四川清音一度被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。清乾隆、嘉庆年间盛极一时，它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市。
2.四川清音的传统演唱方式为坐唱，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中。
3 .20世纪50年代，四川清音进入剧场，坐唱被站唱取代。
4. 还有许多业余的“玩友”
艺术形式：
1.四川清音是在明、清的时调小曲以及四川民歌的基础上发展而成的，至清末，各类曲目达400多个
2.四川清音的曲牌大约有100多支，它们不独立使用，和大调配合使用。大调是一种大型的曲牌联套结构，四川清音共有8个大调：勾调、马头调、寄生调、荡调、背工调、月调、反西皮调和摊簧调。
3.清音的音乐结构采用曲牌体和板腔体。
①除了反西皮调为板腔体外，其余皆为曲牌体。
②曲牌体中还有简单的单曲体结构，曲调多来自民歌小调，一般用于写景抒情
和叙述一些简单短小的事件。这些小调的曲牌约有100支，如【鲜花调】【长城调】【小桃红】【剪剪花】。
③四川清音的板腔体结构是从地方戏曲（如川剧）中借鉴来的，有“汉调”和“反西皮调”两种。板式有散板类的帽子、尾煞、一字、二流、快三流等。
音乐特点：
在演唱中，清音有一种唱法，叫“哈哈腔”，是一种跳跃式的连续顿音唱法，用于拖腔旋律中。
李月秋的“哈哈腔”造诣深。
作品：
《布谷鸟儿咕咕叫》，用了小调中的【鲜花调】
《昭君出塞》，是一个大调的曲牌连缀结构，采用的是大调中的【背工调】
四川清音的传统曲目，有200多个。
代表作：《昭君出塞》《尼姑下山》《断桥》《黛玉焚稿》《贵妃醉酒》《放风筝》
现代曲目：《六月六》《黄继光》《布谷鸟儿咕咕叫》
（三）京韵大鼓
京韵大鼓也叫京音大鼓，因用北京话演唱而得名。在北方说唱曲种中极富影响。
1.历史概述
1.京韵大鼓的前身是流行于河北省沧州、河间一带的木板大鼓，由职业、半职业的艺人演唱，伴奏只用鼓和板，而得名，体裁为长篇。
2.1879年前后，一些木板大鼓艺人进入京津地区，期初多为摆地摊演唱，后将长篇数目拆成短篇演唱，并增加了三弦作为伴奏乐器。艺人们过着“打鼓弹弦走街坊”的卖艺生活，人称“逛街儿”，又因演唱有河间口音，成为“怯大鼓”。
三位有影响力的艺人：胡十、霍明亮、宋五。
为京韵大鼓的形成奠定了坚实的基础。
3.刘宝全是京韵大鼓形成历史中的关键人物。
刘保全把木板大鼓的口音改为普通话，确立“京韵”。乐队伴奏增加了四胡、琵琶，终于使木板大鼓变为京韵大鼓。
人称“鼓界大王”，他开创的“刘派”也是京韵大鼓最为重要的艺术流派之一。
刘宝全、白云鹏和张小轩开创了民国初年京韵大鼓最早期的三个流派。
4. 20世纪30年代以来，出现了白凤鸣的“少白派”。
5. 民国以来，京韵大鼓开始培养女演员。出现了骆玉笙、孙书筠等表演艺术家。骆玉笙吸收“刘（宝全）派”“少白派”“白（云鹏）派”，形成“骆派”风格。
代表曲目《击曹骂鼓》《丑末寅初》
2.艺术形式
句子中常添加许多附加成分，有：
1.加衬字和嵌字
2.在句子的前面、中间和后面增加词组
3.剁句的形式
唱腔上，京韵大鼓采用板腔体结构：
1.剁板
2.紧板
3.慢板
慢板是京韵大鼓最主要、占据篇幅最多的板式，有6种腔调：
平腔用于叙述，吟诵性强，音乐与语言关系密切，音域不宽，不超过一个八度，旋律朴素平直，平铺直叙。上下句都可以使用，上句落在mi或sol上，下句落在do上。
挑腔因乐句的拖腔旋律往上挑而得名。音域较宽，旋律线先挑上去再落下来，很有气势。挑腔常用于整个唱段的第一个上句，起到先声夺人的效果。亦可用在唱段中间，一般为情绪机动处。挑腔有两种常见腔型。
落腔只用于下句，特点是曲调低沉下行，落音一般在低音sol上，落腔常与挑
腔配合，用于唱段第一对上下句的下句，与上句的挑腔形成音区的对比和呼应。或者用于唱段中间的下句，接在平腔之后，改变一下下句的落音，在音乐的调式感和叙述的语气上产生一些变化。
甩腔是一个段落或整个唱段结束时使用的唱腔，也属于下句腔。它的音区跨度几乎囊括京韵大鼓的全部音域，旋律基本为下行，音程跳动大，并反复强调调式的主音do,形成稳定的收束感。
预备腔也叫“拉腔”，是甩腔前的上句专用腔。预备腔之后一定接甩腔，但甩腔前不一定非用预备腔。有两种腔型：尾字是上声的预备腔，尾字是去声的预备腔长腔也叫“大腔”，用于上句，因为带有长大的拖腔而得名。拖腔处有时可长达二十几拍甚至更长，音域较低，曲调曲折多变，细腻优美，歌唱性强。
慢板的6种唱腔使用中呈以下模式：
唱段开头：挑腔+落腔
唱段中间：平腔（穿插挑腔、落腔）
唱段结尾：预备腔（或长腔）+甩腔
作品：
京韵大鼓的表演形式是一人站唱，演员自击鼓板掌握节奏。主要伴奏乐器为大三弦、四胡，有时还用琵琶。曲目基本是短篇唱段。
代表作品：
《丑末寅初》
《黛玉焚稿》：白云鹏演唱
1.刘保全等根据子弟书作品整理的：
《黛玉焚稿》《刺汤勤》《白帝城》《探晴雯》
2.写景抒情的小段：
《丑末寅初》《风雨归舟》《八爱》
(四)苏州弹词
苏州弹词发源于江苏苏州，盛行于长江三角洲，用苏州方言演唱，是我国南方弹词类说唱曲种的代表。
1.历史概述
“弹词”的前身为元、明时期的陶真。
2.艺术形式
表演：1.伴奏乐器是三弦或琵琶
2.演出形式早期为一个男艺人弹三弦“单档”说唱
3.后随着女艺人的出现，一男一女组合搭档成为“双档”
4.近代有“三档”“四档”等多人表演
体裁：有长篇、中篇、短篇、开篇。
技艺：要求演员掌握多方面的技艺：
说、噱、弹、唱、五到、八技
押韵和平仄：1.苏州弹词的押韵和平仄规定和京韵大鼓相同
2. 14个平声韵部，5个入声韵部
3. 唱词以七字句为主，常加三字句头或夹杂三字句、五字句
段式结构：1.是上下句式
2.是“凤点头”句式，也称“凤凰三点头”
3.是叠句，类似剁句
3.代表流派及作品介绍
苏州弹词基本呈一派一腔
有三个流派对后来的弹词音乐影响深远，是弹词的三大腔系：陈调（陈遇乾）、马调（马如飞）、俞调（俞秀山）
抒情婉转——俞调
俞调由清嘉庆、道光年间的艺人俞秀山所创，是苏州弹词中最擅长于抒情的，常用徵调式。
代表作：开篇《宫怨》
爽利质朴——马调
马调由清咸丰、同治年间的马如飞所创。马如飞一生致力于加工润色《珍珠塔》。
代表作：《珍珠塔》选段：《方卿写家信》
苍凉浑厚——陈调
陈调的创始人陈遇乾是嘉庆、道光年间苏州评话、弹词“四大名家”之一。喜欢用商调式。
代表作：开篇《林冲踏雪》
潇洒飘逸——蒋调
蒋调由民国时期著名艺人蒋月泉所创。唱法带有京剧老生的气韵。尾字是阴平字，fa处重要音级的地位。
代表作：开篇《杜十娘》
关于身边的艺术的作文 “艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅 者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那 些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。 如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有 之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。 如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装 饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆 填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别 致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。 如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链;把 电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的 贴画。 往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中 的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于 生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。 在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游 艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。 这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身 和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底 为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。 这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一 件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈 跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体 部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大 大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵。形态逼真，栩栩如生。就好像鱼 儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢!在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱 中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就 可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一 个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄
研究时间：2013.7. 学校：四季青中学班级：初二（9）班指导老师：张文政
第一部分摘要 关键词：古典音乐；流行音乐；影响 摘要：当今人们生活越来越离不开音乐。无论是在商场里、交车上，还是餐厅里，我们都能听到各式各样的音乐。而在这些场合播放的音乐又不尽相同。有的舒缓，有的节奏强烈。可见，音乐在生活中占据着非常重要的地位，并且是人们舒缓压力和娱乐中不可缺少的一部分。但是音乐对人的影响程度有多大？人对音乐的关注度有多高？所以，我们小组在本次研究性课题中将就“音乐对人的影响”这一话题进行讨论。 第二部分正文 一、音乐对人是有影响的，它通过音调、音色影响到人的情绪。所以，不同的音乐类型也会导致不同的情绪。简单地说，音乐就是一系列具有固定振动频率的声音。 说到声音，常让人想到生活中的一些体验：听到隆隆的雷声，脚步不再从容，脉动加快，心里有种紧张感；听到鸟鸣，身心自然放松，顿感心旷神怡；听到幼儿的尖声哭叫自然会产生怜惜的情感……这说明人耳能接收到的自然界的任何声音信息都会给人造成不同程度的身心反应。音乐的声音是区别于自然界的一种特殊的声音，它是作曲家经过总结、概括、提炼按照一定的组织规律人为创造出来的声响。这种声响是一种物质能量，它通过发音体振动空气造成一种有规律的运动声波。这种规律性的声波通过听觉器官与听觉神经传入人体，随着声波振动的快慢，振幅大小及振动时间的变化，人的情绪也随之产生如郁闷、悲苦、兴奋、平静、高潮、低落的起伏波动。 二、音乐是表达情感的艺术，是人类心理的产物，在这方面音乐比语言表达的更细腻、更复杂、更有深度。它对人情绪的影响也更直接。 比如一首诗一般需要一段时间的理解而后才会激起情绪反应，一幅画一般需要一段时间思索而后才能波及情感。音乐就不一样了，只需几个音符便能引起身心变化和情绪波动。而这时音乐素养就非常重要了。这就是音乐家和农民的本能。
《艺术作文》 艺术作文（一）： 艺术 音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她能够触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。 此刻的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每一天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。 不明白是音乐如情绪，还是情绪如音乐！也或许音乐与情绪融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活生活也就是音乐。 音乐能够净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的情绪，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。 音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。 音乐能够充当太多真善美的主角，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是礼貌传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！ 艺术作文（二）： 文章的艺术 其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描述出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自我平静下来之后再慢慢构思！ 文章中艺术的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的真实动人！只要到达这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在适宜的地方添加适宜的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙！ 总之一句话：文章的艺术，难乎？难也！易乎？易也！ 艺术作文（三）： 艺术
论文题目： 音 乐 对 人 的 作 用 姓名：严景阳 学院：经济与管理学院 专业：工商管理 班级：113411 学号：1103215030
指导老师：舒田（001班）
[内容摘要]音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐自远古起源，伴随着人类发展，逐渐兴起并完善。如今因为有大批的音乐工作者不断探索发展，音乐在人们生活中占有极大的地位。但很多人只是把音乐当成娱乐的一项，并未对音乐的好处有一个深刻的了解。，[关键字]音乐作用情感鉴赏 [正文]音乐教育在学校教学中往往容易被忽视，尤其在非音乐专业学生的课程设置中，这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式，在满足人们娱乐和审美需要的同时，对人的全面发展起着重要的作用。 第一，音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不外乎三条：“兴于诗，立于礼，成于乐。”《论语·正义》将“成于乐”解释为：“乐以冶性，故能成性，成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德（修身）的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为：“音乐教育比其他教育都重要得多，因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处，如果教育方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。” 音乐能陶冶人们的情操，对人的影响带有潜移默化的性质，常常连受教育者本人也无法明显觉察，不知不觉受其感染而产生某种情感
体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性，它的教育目标是使学生在音乐的学习与欣赏过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。实验表明，倾听音乐时，人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神，坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。 第二，音乐教育能够激发人们的想象力和创造力。想象力是人类特有的一种天赋，目前，我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育，轻情感意志培养，重智力因素的作用；轻非智力因素的教育，重逻辑思维能力的训练；轻直观感觉和形象思维的作用等，影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养，而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷，使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母，二是数字，三是音符。”在我国，许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜，小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液，梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明，音乐对智力有着不可估量的开启作用，更能激发人们的想象力和创造力。 创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的发展为前提的，想象力是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能，因此，在形成审美感受和审美趣味的同时，培养一定的音乐创造能力，唤起人们创造的热忱，有助于个人人
民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。民族音乐分类： 在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 1、器乐音乐 中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。 同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。 2、戏曲音乐 中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京剧属于皮黄腔。 3、说唱音乐 中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。 4、民歌 民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。 5、民间舞蹈音乐 中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。 附：新民乐(现代民乐)： 概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。但是，民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐是把问题简单化了。传统与现代，古典与流行，保持与发展是个大课题。MIDI的短，正是民乐之长，两者的巧妙结合，相得益彰是新民乐的方向。 中国民族音乐发展史： 远古、奴隶社会前期 中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余
艺术作文（一）： 艺术 音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她能够触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。 此刻的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每一天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。 不明白是音乐如情绪，还是情绪如音乐！也或许音乐与情绪融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活生活也就是音乐。 音乐能够净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的情绪，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。 音乐能够充当太多真善美的主角，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是礼貌传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！ 艺术作文（二）： 文章的艺术 其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描述出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自我平静下来之后再慢慢构思！
文章中艺术的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的真实动人！只要到达这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在适宜的地方添加适宜的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙！ 总之一句话：文章的艺术，难乎？难也！易乎？易也！ 艺术作文（三）： 艺术 懂艺术的人说艺术是艺术。 非懂艺术的人说艺术是垃圾。 那你说怎样理解。。这是个人的思想问题。 艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。 对于艺术，通常能够从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 艺术作文（四）： 艺术的舞台
音乐对儿童的意义 一个人对于音乐的接触可以说是很早的，特别是在儿童时期，而音乐对儿童的意义也是很大的，从智力开发到情感的培养。音乐教育对于儿童智力因素的发展以及非智力因素的发展均有着重要的作用。在儿童发展过程之中，接受适当的音乐教育将对所处人生的重要阶段的儿童具有着重要的意义。 表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们的思维能力的提高。 音乐教育可以使儿童体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。他们听到欢快的音乐，就会高兴，有时候还会翩翩起舞，可是一旦听到伤感的音乐，他们会悲伤，甚至会流泪。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用，特别是音乐的节奏。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。 音乐教育可以发展儿童的基本音乐能力。儿童阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。 提高儿童的感知也可以通过音乐。音乐是直觉的艺术。音乐之所以
是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。儿童学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高儿童听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求儿童的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养儿童的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。 不仅是一些儿童音乐对儿童的意义很大，音乐欣赏也是很重要的。 在教学研究方法的课上，我们小组研究的课题就是“音乐欣赏对儿童的重要性”，之所以我们会选择这个课题，是因为我们在大二见习期间发现，现在很多小学都忽略了音乐欣赏，认为音乐课只是唱歌，很大程度上缩小了音乐的范围。那么，音乐对儿童的意义在于什么呢？ 音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求儿童保持注意力的稳定，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一，还要倾听其
大班音乐活动《戏说脸谱》说课稿设计意图： 1、感受体验。创设情景，利用生动的课件，让孩子身临其境，走进中华大戏院，真正成为学习的主人，帮助幼儿掌握重点和难点句子。 2、自主学习。通过信息技术与课程的整合，给孩子的自主学习提供有力的支持，利用多媒体技术，变孩子被动接受为主动学习，形成多维互动。 3、趣味创编。让孩子自己操作电脑，根据动物性格，配上不同的脸谱，增强趣味性，使孩子对京剧的感悟更立体，激发他们创编戏曲的热情。每五人组成一组进行创编，培养了合作能力，同时提高了创编的效率，感受了中国京剧的魅力。幼教频道 / 一、活动目标： 1、理解歌词内容，知道不同脸谱代表不同的人物角色。 2、在熟悉乐曲旋律的基础上，学习京剧唱段《戏说脸谱》。 3、生活经验迁移，增加活动趣味性。 二、活动准备： 多媒体技术：设计信息丰富、互动性强的课件，便于幼儿主动学习。 三、活动过程： 一）完整欣赏，感受京剧魅力。 （幼儿坐定）大家准备好了吗？你来我来大家来，小戏迷们来看戏。（在大屏幕上播放课件：整体欣赏）。 提问： 1）这些戏好看吗？他们唱的和我们平时的歌一样吗？（幼儿回答） 教师小结：这是我国的传统戏剧——京剧，只有我们幼教频道 /国家才有，是我国的国粹。中国人是不是特别了不起！ 2）我们一起来看看唱的是哪些人物呢？
3）他们是怎么唱的？我们一起来学学吧！（再次播放：整体欣赏幼儿自主学习） 4）你学会了什么？ 教师小结：中国的京剧真神奇，每张脸谱都不一样。蓝脸的窦尔墩、红脸的关公、金色的猴王、白脸的曹操、黑脸的张飞，这一段京剧就叫——戏说脸谱。 二）利用媒体，自主学习唱腔。 1、教师表演，激发兴趣。 先让我这个戏迷来一段戏说脸谱，怎么样，掌声鼓励。（教师清唱） 2、你觉得我唱得好吗？好在哪里？（幼儿说到哪我唱到哪） 边说边描述：蓝脸的窦尔敦在深夜悄悄地偷走了皇帝的御马；红脸的关公在战场上杀敌人英勇无比；花脸的的孙猴很神气；白脸的曹操很精明；黑脸的张飞脾气大，一发脾气就喳喳乱叫，在很远的地方都能听到。 3、幼儿跟着伴奏哼唱。 4、刚才唱的时候老师发现你们的声音不响亮，是不是有些地方不会唱？你觉得哪里最难唱呢？点脸谱一句句学。 5、集中后提问：1）小戏迷们都学会了吗？谁想表演一下？ 2）集体表演。 三）结合经验，趣味创编乐句。 1）不同的脸谱代表不同的人物，小动物也有自己的特性，瞧！他们幼教频道 /来了！小老鼠是怎样的？适合戴什么脸谱呢？我们一起唱唱它。（选择脸谱，匹配脸谱，说唱脸谱）红脸的适合谁戴呢？ 2）集体戏说脸谱。 3）刚才小戏迷们戏说了这些脸谱真高兴，我们还可以唱哪些京剧脸谱呢！（欣赏脸谱拓展幼儿经验）下次我们再来戏说更多脸谱吧！ 四、活动延伸： 拓展：鼓励幼儿继续了解京剧。 表演：在小舞台进行合作表演。
民乐团训练计划
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民乐团训练计划 （2011-2 0 1 2学年第二学期）二0一二年二月
随着中国民族音乐事业的不断发展，民族器乐也逐渐进入大众视野。在大学中推广民族器乐成为发展中国民族音乐的有力举措。 宁波大学教师教育学院民族乐团是一个在校内有较大影响力，水平较高的艺术团，是宁波大学现有的唯一的有正式组织的民族乐团。现拥有正式成员4 3人，候补成员一百余人。乐团曾多次获得省、市级各类奖项, 并多次参与校级演出，如宁波大学校庆纪念周活动等，均取得良好的反响。 乐团的常规演出曲目有民乐合奏《瑶族舞曲》、《采茶灯》、《橄榄树》、《微山湖》等，小合奏《扬鞭催马运粮忙》、《琵琶语》等，独奏《二泉映月》、《姑苏行》等。 为了培养团员们的音乐素质、提高器乐的演奏技艺，使之成为一个有一定水平和社会声誉的大学生民乐团，特制订此训练计划。 乐团根植于丰富多彩的校园文化，紧扣时代脉搏，致力于追求奉献卓越的民乐艺术，为营造更好的校园文化而努力！ 民乐团训练方案 目标: 1、提高民乐团的演奏水平，熟悉常规演出曲目，增强其艺术感染力； 2、使团员们加深对中国民族音乐的理解，熟练地掌握所学民族乐器的演奏技巧，通过训练增强乐感，提高自身的演奏水平； 3、进一步加深乐团内部的凝聚力，形成独特的乐团文化，为进一步的发展打好 基础。 二、训练时间、地点： 1、乐团集中排练时间：每周日下午13:00-16 : 30;
团员常规练习时间：每周一至周六8: 0 0-16: 3 0 （自行安排）; 团员上课时间：具体安排； 2、集中排练及常规练习地点：西区教师教育学院实验楼106民族器乐演奏实验 室。 三、训练方法及要求： 1、因材施教：根据学员的音乐素质及水平不同选择不同的训练方法（个别指导、分组训练和集体排练相结合），激发团员的兴趣与动力，扎实提高团员的基本功和音乐素养，有效提高乐团的演奏水平； 2、加强管理：由于民乐团排练的特殊性，集中排练时不能有很多人缺勤，因此管理成为关键。详细管理方案参考附录1《宁波大学教师教育学院民族乐团章程（暂行）》 3、严格考核：建立起每月一次的考核制度，实行“优胜劣汰”制。对于考核成绩不合格的团员将做保留观察或直接淘汰的处理。
音乐对人类身心健康的影响 随着社会的发展，音乐对我们的生活影响是越来越大。我们想想看，在生活当中，又会有多少时候是没有音乐声的呢？当然这里所指的是包含所有形式的音乐。当我们走在大街L到处都能听到音乐声，逛商场时随处都播放着音乐，坐在车里面也可以打开CD听音乐，到餐厅吃饭时有优雅的音乐陪伴左右，甚至到某些地方上厕所都有音乐。我们的手机铃声是音乐，现在连座机铃声都是乐曲声。由此可见音乐对我们的影响无处不在。 音乐，不论声乐还是器乐，对人体健康有着怎样的作用？有的乐曲能使人心情舒畅，得到休息;有的乐曲则能激动人心，增加生命活力;有的乐曲，缺乏趣味，往往能催人入睡;有的乐曲，却令人感到声音杂乱刺耳，难以忍受。每个人对不同乐曲的反应不一样。不同人对同一首乐曲的反应也不一样。所以得出的结论也是各有千秋。其原因可能与乐曲质量、演员表演技能、听众欣赏能力以及听众当时的精神状态等等因素有关。可见，音乐能否对人体起到健康的作用，是受多种因素决定的。这是一个十分复杂并难以解决的问题。关于音乐对人的生理和心理的影响，我国古代早有记载《史记·乐书》写到:“故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。”荀子在《乐论》里清楚而准确地阐述了音乐与人的情绪有着密不可分地关系:“故乐行而志清，礼修而形成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。”而《乐记·师乙篇》还具体地谈到不同音乐对人的不同影
响:“明乎商之音者，临事而屡断。明乎齐之音者，见利而让。临事而屡断，勇也。见利而让，义也。有勇有义，非歌孰能保此?”’以上这些文献都对音乐的重要作用给予了很高的评价。 音乐是一种社会性的非语言交流的艺术形式，音乐活动(包括歌唱、乐器演奏、创作等)本身就是一种社会交往活动。社会信息和社会交往方面的不足，会严重地影响人的心理健康，而患有精神疾病、心理疾病、儿童孤独症、包括老年痴呆症在内的各种老年疾病的病人，以及长期住院的各种慢性病患者，都在不同程度存在着人际交往功能的障碍或不足。音乐治疗师通过组织各种音乐活动，如合唱、乐器合奏、舞蹈等等，为病人提供一个安全愉快的人际交往环境，让他们逐渐地恢复和保持自己的社会交往能力。病人在音乐活动中学习和提高他们的人际能力、语言能力、正确的社会行为、行为的自我克制能力、与他人合作的能力、并提高自信心和自我评价。另外，音乐活动为病人提供了一个通过音乐和语言交流来表达、宣泄内心情感的机会。病人在相互的情感交流中相互支持、理解和同情，使病人的各种心理和情感的困扰和痛苦得到缓解。病人在音乐活动中获得了自我表现和成功感的机会，从而增加了自信心和自我评价，促进了心理健康。 音乐种类繁多，不一定都是悦耳动听的。只有那些具有适当强度，频率和节奏的声音或两种以上频率成整数比的和声，才能使人产生悦耳的感觉和有益的健康良好情绪。有些乐曲虽然也自称其为音乐，但是，其声音强度过大，频率过高，节奏杂乱无张，使人不堪入耳，心烦不快，产生不良的情绪反应。这种有损于健康情绪反应称之为略性情绪
大班音乐教案：说唱脸谱 大班音乐教案：说唱脸谱 大班音乐教案： 说唱脸谱 活动目标： 1.通过欣赏，让幼儿了解京剧中各脸谱所表现的不同人物形象。 2.感受京剧人物塑造的美，增进对京剧的喜爱之情。 3.学习用自己的身体动作来表现人物形象，感受表现京剧艺术的快乐。 活动准备： 1.教师教具：京剧名家的名段视频、课件 2.幼儿学具：花脸脸谱 活动过程： 1.听京韵音乐随老师进入活动室。 2.待幼儿入座后，教师放京剧音乐《贵妃醉酒》后提问： 教师：刚才小朋友听到的音乐和我们平时的音乐有什么不同？（这是京剧的音乐）今天李老师就带领小朋友走进一个五彩缤纷的京剧世界，这里有五颜六色的脸谱，非常优美的舞蹈，还有好玩的游戏。别着急，慢慢随李老师走进这个世界。 3,放各种脸谱的课件，教师讲解各种脸谱的不同含义：
红脸代表忠勇侠义；黑脸代表直爽、勇猛、智慧；黄脸代表勇猛、暴躁；蓝 脸代表刚强、刚直；白脸代表奸诈多疑。 4.教师放视频请幼儿欣赏京剧优美的唱腔和表演。 教师：听了这段音乐，看了这段视频后你有什么感觉？ 小结：京剧是我们中国的国粹，只有我们中国才有这么美的音乐、脸谱、服装、舞蹈，外国人都很羡慕我们得京剧，我们为生在这样 一个重视传统文化的国家而自豪。 05.引导幼儿跟着音乐做游戏： （1）当一名幼儿作出一个京剧亮相后，全体幼儿随音乐共同模仿。 （2）幼儿分组跟着音乐做动作，当音乐结束后要做个亮相的动作，而且要像木头人一样保持姿势不动。 （3）幼儿分组带脸谱跟着音乐做相应的动作，音乐结束时要保 持亮相的动作不动。 6.教师总结游戏活动的成果，结束课程。 教师：今天在京剧的世界里看得出小朋友玩的非常开心，现在我们要休息一下，请大家跟随李老师随音乐走出教室。（放京剧音乐，幼儿随教师做个亮相走出教室。）
民乐社团课程纲要 一、前言 《音乐课程标准》提出：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。学生通过学习传统的民族音乐，有助于了解和热爱祖国的音乐文化，有利于培养学生的爱国情怀，增进民族意识和爱国主义情操。民族器乐是民族音乐的重要组成部分，其中蕴含的民族文化、价值取向、意识形态等民族精神正是通过具体的音乐作品和语气，感染、滋养着一代又一代的华夏子民。 因此，明确本民族音乐在世界音乐文化中的重要地位，增强民族自尊心，是学生的“爱国心、民族情”在民族音乐的教育中“萌芽、开花、枝繁叶茂”是当下教育工作的重要任务之一。 学校既是培养社会新一代人才的基地，也是传承民族音乐文化的主要阵地。充分利用学校教育阵地，开展民族音乐和民族文化的学习、熏陶、传承活动是必要的。 二、课程性质与价值 器乐学习的过程就是一个体验音乐、走进音乐、创造音乐的过程。这个过程与纯粹的欣赏音乐、延长音乐相比较有许多独特之处：它让学习真正体会到演绎音乐和欣赏音乐结合的乐趣，努力之后获得成功的喜悦，用音乐与同伴合作、交流的神秘感，展示和表演的自豪感等等。在这里枯燥的阅历只是不再是“纸上谈兵”，是看的见摸得到的试试，是在不停的起作用的有力工具。 三、课程基本理念 1、以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于民乐社团活动的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。民乐社团活动应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2、以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。社团活动应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3、面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。民乐社的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4、重视音乐实践
我们身边的生活艺术作文 我们身边的生活艺术作文 我们身边的生活艺术作文1 “艺术”这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察，你就会发现身边的艺术无处不在。 如果你是一个注重细节的人，那么你就会给你的手机套上手机套，挂上那可爱的挂坠。为了家里的都会亲自跑一趟去看看哪些灯是具有艺术性的。刚买的电脑，会给它戴上一个防止变脏的小熊套，或者一个小猫套。 如果你是一个经常去咖啡厅喝咖啡的人，那么，那个咖啡店任何一个你觉得是艺术片的东西会常常吸引你来这里，久而久之，你就会觉得一首美的曲子和一幅别致的丹青都可能会收到意想不到的效果。 如果你是一个爱美的人，那么，你出门时就会画那些你认为好的妆，因为，这是你认为好的。你还会穿好的衣服，当然了，你也会选自己认为好看的衣服来搭配服装，并不像买衣服时，卖衣服的卖给一套衣服，而不是单卖，你一定就死搬硬套地穿那些所谓一套的衣服，可以创造自己的小衣服。 以上所述，都是我们身边的艺术，在生活中，只要你认真观察，就会发现，艺术不仅是属于那些大艺术家们的，也是属于我们的，与我们息息相关的艺术就在身边。 我们身边的'生活艺术作文2 生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。 那是一幅红牡丹，画中有两只小鸟，小鸟旁边有许多牡丹，牡丹是粉红色的，散发着清香，就像一位姑娘把香水洒在花上，两只小鸟叽叽喳喳，好像在赞扬牡丹花，“这朵花真漂亮！” “对呀，对呀，而且还很香呢！” 这时，一只蝴蝶飞了过来，说：“这里怎么会有那么漂亮的蝴蝶呀？”
民乐的艺术创新与文化坚守 在我国民乐的传承和发展过程中，艺术创新与文化坚守始终是一对矛盾体，一方面大家呼吁民乐要进行创新，另一方面每当一种新的形式出现时，又会引发争论。比如，“女子十二乐坊”让民乐更加富有时代感，给人耳目一新的感觉，但有人质疑那种充满了流行元素和视觉冲击的音乐还能称之为民乐吗？总之，创新的突飞猛进，既为民乐带来“无边光景一时新”的惊喜，也让人有种“乱花渐欲迷人眼”的迷惑。民乐在创新中是否会模糊自己的身份？民乐在发展中究竟该改变什么，坚守什么？ 民乐发展不能抱残守缺 流水不腐，户枢不蠹。运动与变化是万物的存在方式，也是其生命力所在。民乐要保持长久生命力，自然也要不断创新。 从艺术发展的历史与现实看，任何艺术都是人类情绪的表达，也是为了满足人类的审美需求。不同时代的人，生存环境不同，必然导致其审美需求各异。社会在发展，时代在变化，听众的口味也在不断变化并呈现出多样化特点，民乐如果不创新就难以满足听众的需求，就会面临生存危机。比如，传统民乐当中的宫廷音乐现在基本上已经没有了，民乐中的江南丝竹、河北吹乐、长安鼓乐等虽然是非遗，但因为没有与时俱进，目前也面临后继乏力的困境。其根本原因在于，传统民乐诞生于农耕社会，是和当时的社会经济条件相适应的，如今已进入现代化、信息化时代，失去了生存土壤的传统民乐自然会面临生存危机。 回顾中国民乐发展史，我们不难发现，中国民乐始终伴随着时代的步伐而逐渐演变：在20世纪30年代之前，民乐基本上都是单旋律的形式并具有强烈的地域和民族特征，其创作主要是自发性的，并无专门的作曲家；到了20世纪50 年代左右，民乐创作逐步专业化并借鉴西方乐队编制出现了民族管弦乐队；20世纪80年代之后，西方作曲技术大量涌入，民乐的“洋化”“西化”成为一股潮流，学校教育也逐步代替了口传心授式的传承方式；21世纪之后，民乐加电声的“盛装民乐”开始流行，如“十二女子乐坊”。
说话的艺术作文范文5篇精选 说话的艺术作文内容【一】 一谈到艺术两字，人们都会觉得离自己很遥远，都是绘画、设计这方面的，其实真正的艺术涵盖的范围很广，离人们的日常生活也很接近，没有那么的复杂，当然也没有非常的简单。在我看来，最为实在也是最为难得的一门艺术就是学会如何说话。 学会说话不是指简单的说一句话就好，而是指在不同的场合中面对着不同的人群说出适当、合理的话，以免给自己或者是别人造成一些不必要的麻烦。一般来说，人们自己说出的话都是带有自己的主观色彩，都是以自己的角度去看待问题，所以说出来的话都是偏向于自己的观点，这样不是说不好，而是很容易造成偏激现象。就好比，有人买了一件衣服，询问另一个人的意见，如果这件衣服非常的难看，那么你也不能直接说：很难看，不要买了，而是应该加些委婉修饰的词，语气上也需要注意：这件衣服看起来还可以，不过作文颜色好像不太适合你，要不要在看一下其他的。换成这样的说法是不是就不一样了，听的人也会觉得比较舒服。 话是连接着人们之间的纽带，说则是起到了巩固纽带的作用，学会说话是增进人们交流的一种方式，同时也要清楚学会说话不是意味着欺骗，而是将自己的想法和观点用一种双方都易于接受的话语表达出来，这类的话语不会直接、间接的伤害别人，也不会给自己造成困扰，不会因为说错话，而耿耿于怀。 学会说话是一门难得的艺术，需要区分不同场景中应该适合的话语，而不是完全不经过大脑思考就脱口而出，这样不仅不尊重别人，也是不尊重自己。所以学会说话在人际交往过程中非常重要，指不定就因为说错一句话，而导致友谊的破裂，这都是有可能发生的，因此更因为重视如何学会说话，这门艺术并不难掌握，只要有心，便可。 说话的艺术作文内容【二】 说话是一门重要的功课，是我们都必须学习的艺术。说好话，让人听了心悦
关于音乐对人情绪的影响的调查研究 课题负责人： 课题组成员： 课题指导教师： 第一部分课题的可行性分析和研究 一、课题的来源 当今时代，可能人们的消遣最多的就是听听音乐，看看电影。当然，听过看过之后，我们就会表现出开心或是难过。那到底音乐是否能够带给人们快乐或是伤感，这是值得深思的问题。因此，我们此次调查的内容，我们总结为“音乐对人情绪的影响”。 二、课题研究的目的与意义 音乐对人有许多的重要作用。音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。由于音乐能影响人的生理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。在音乐欣赏课上播放不同风格的音乐让学生描述自己的体验，无论是否有音乐基础，90％以上的学生都会有相似的反应：当听到雄壮激昂的进行曲时会受到不同程度的激励和鼓舞，往往会有热情奔放，斗志昂扬之感；当听到雄浑悲壮的哀乐时，悲哀、怀念之情就会涌上心头；当听到旋律优美的乐曲时，则能感到情绪安静、轻松愉快。在课题研究期间通过查阅大量的资料，并在课堂教学中进行了一些尝试，发现音乐不但可以帮助学生调整情绪、提高能力，还可以提高应对挫折的能力，对提高学生的自我调节能力，完善学生的心理素质很有帮助。当今人们生活越来越离不开音乐。无论是在商场里、交车上，还是餐厅里，我们都能听到各式各样的音乐。而在这些场合播放的音乐又不尽相同。有的舒缓，有的节奏强烈。这就是商家和公共服务部门利用了音乐对人心情的影响。而这种影响具体是起了怎样的作用我们还不太了解。如果我们能够找到音乐和人心情之间的对应关系，将有助于我们更好的利用这种影响。因此，研究这个课题是十分必要的。找到某些具体音乐类型——例如抒情摇滚，爵士等等——对人心情影响的不同方面，并研究在特定环境下——例如考试前，写作业时，聊天时等等——音乐如何影响人的心情与行为。使公共服务部门更好地服务 三、课题的研究计划 1、课题研究的方法：文献查阅法、社会调查法 2、课题进程的安排： 第一阶段制作开题报告 第二阶段开启网上投票整理，利用调查问卷初步确定研究的音乐类型与场合 第三阶段整理材料和数据 第四阶段得出研究结果，制作结题报告 3、课题任务分工: 设计问卷、访问： 网上文献查询：
我与艺术作文 9篇 我爱拉丁舞 刘文静 在这个大千世界里，艺术无处不在，剪纸、绘画、唱歌、书法、音乐……可我最喜欢的还是拉丁舞。 那天我和妈妈去买菜，路上有一群同龄的孩子在跳拉丁舞，不知是那炫丽的舞姿，还是那漂亮的舞衣吸引的我，我心灵深处有一种强烈的求学欲望。我想了一会儿对妈妈说：“妈妈，我也想学跳舞，可以吗?”妈妈微微一笑点了点头：“可以啊，你也该学一项特长了。”我听了妈妈的话，高兴得一蹦三尺高。 到了报名处，老师仔仔细细地打量了我之后说：“不错，小姑娘条件不错，长得蛮高的。”我听了老师的话心里美滋滋的。是啊！我150cm的身高可不是白长的，我一定要好好学习拉丁舞，我心里想道。妈妈在一旁一直笑眯眯地看着我，看得出她也十分高兴。 接下来老师带我去练习舞蹈的基本动作——压腿。不做不知道，一做才发现这可不简单啊。我按老师的要求，把腿放在栏杆上另一只手抓住腿，可越压韧带就越痛。中途，我曾忍不住要放弃，可看看这漂亮的舞衣，心想：难道我就这样放弃了？不！我一定要对得起这套舞衣！于是，我咬牙坚持到底！坚持了整整半个小时，汗水流湿了那套漂亮的舞衣。 几个星期过后，拉丁舞学习中迎来了第一次走步，老师要求肩不动腰胯动扭转,可我呢？不是肩不动，就是两个都不动，这可愁坏我
了。于是，我又不断给自己鼓劲：我可以，我一定可以成功，我抱着这样的信念再尝试了一次，两次……终于不知在多少次的努力下，我成功了。 在人生的道路上，拉丁舞伴我左右。 NO2我与书法 陆健 暑假，每个星期六我都会去天香社区的公共会议室练书法。去那里练书法还是妈妈的一位朋友介绍的，说她家的孩子每次星期六都坚持到这里练书法，对孩子的书写会有帮助。课程的教学是免费的，只需出点材料费用。我刚开始还不愿意，后来只是去想多认识一些朋友才同意的。 那是一间宽敞明亮，可以容下百人的会议室。正在练习书法的大约有十几个人吧！爸爸妈妈为我买了毛笔、墨汁、宣纸和砚台后就走了。我铺开宣纸，在砚台里倒满墨水，就开始练了。我开始以为练书法就是写几个字而已，只不过是把铅笔换成毛笔。我随手写了一个“力”字，就遭到了老师的训斥：“你刚来就要从最基本的‘一’字开始练，不要一步登天，而且握笔的姿势也不正确。”说着老师就绕到我身后，握起我的手和笔，边做边说：“先把大拇指朝后方，食指和中指放在前面，就只用三根手指掐住笔，无名指和小拇指分开。”我照着做了，果然多几分韵味。我开始练“一”字了，“一”很简单，一横就完事了。可我想错了，老师给我示范了一遍，和我想象的完全不一样：起笔落下去要重，最后提笔要轻轻回旋一下。就这样，我不停地写着“一”。
“音乐对人的影响”研究性学习结题报告 一、选题意义 随着社会的进步，音乐已经成为了人们生活中的一部分，当今人们也越来越离不开音乐，音乐渗透在我们生活的每一个角落，影响着我们的生活，甚至改变人的一些行为。音乐为何有如此大的魔力？音乐对人究竟会有什么影响？如果我们能够找到音乐和人之间的对应关系，将有助于我们更好的利用这种影响。因此，研究这个课题是十分必要的。于是，我们就开始了此次的课题研究——音乐对人的影响。 二、研究过程 总的来说，音乐对人的影响可体现在生理和心理两个方面。它可以影响甚至改变人的健康状况和心情心态，也能够反映该音乐所处时代的社会风气。这也是我们研究的重点。 我们通过调查问卷的形式，在校内和校外（主要是公园、广场、校园以及书店）。调查了社会上不同身份、不同收入、不同性别的人群，收集到了一些宝贵数据。 通过调查，有60%的人反映，在他们心情低落，伤心与烦躁时，听音乐可以帮助他们摆脱不良情绪。那么，通过听音乐的方式能够让人在伤心时摆脱不良情绪，烦恼时让人心情平静的吗？研究发现，轻松欢情的音乐使大脑及整个神经功能得到改善，节奏明快的音乐能够使人精神焕发，消除疲劳；旋律优美的音乐，能安定情绪，集中注意
力，增强人们生活情趣，有利于身心健康的恢复，显而易见，音乐对精神、情绪具有极大的影响。 在我们所调查的人中有43%的人认为自己是活泼开朗、天真善良、热情大方的人，而在这部分人之中又有65%以上的人喜欢听比较欢快的歌，欣赏浪漫派音乐。而大部分喜欢听伤感类歌后的人都认为自己是一个害羞内向，不善言谈又忧郁伤感的人，这类人经常不能很好地处理人际关系，可见，音乐对人个性的形成也是有很大影响的。 三、结题报告 音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式，在满足人们娱乐和审美需要的同时，对人的全面发展起着重要的作用。研究表明良好的音乐既能消除人的不良体验，也能扩大其感受、感觉和体验的领域，又能使听音乐过程中出现的思维结构得以提高。综上所述，音乐教育对人的全面发展起着重要的作用。 四、自我评价 在这一研究过程中中，我们运用了多种研究手段，例如：调查问卷，实验，采访等等。在此过程中充分运用了我所学知识，培养了我的团结协作,社会实践等能力，同时也收获了不少知识，收益匪浅。