绪论
一、课程介绍
1、性质：专业基础课
分2学期，共4学分，本学期为2学分
考核形式：考查（平时成绩+卷面）
上课方式：理论讲述与讨论式结合
2、教材介绍：部级教材
特点：理论依据：马克思主义哲学
3、“艺术概论”的研究对象
关键词：艺术
请大家谈谈艺术：种类→多
概念→多原因：方法多
内容→多
二、研究方法：其核心是属于何种哲学思想体系。
例如：《六祖坛经·行由品第一》
“时有风吹幡动，一僧日风动，一僧日幡动，议论不已。慧能进曰：“不是风动，不是幡动，仁者心动。”
译文：
这时一阵清风吹进讲经堂，把挂在讲经堂内的佛幡吹得飘舞起来。一些和尚就为这个现象发表各自的看法。有个和尚说，这是风在动，幡没有动。有个和尚说，这是幡在动，风没有动。彼此争论不已。六祖大师走进经堂，对他们说：“你们都错了，这个现象并不是因风产生的，也不是因幡产生的，而是你们自己认识产生的呀！”
禅宗认为，佛教——禅宗不是哲学，而是生命和精神的修养，是对生命和精神内在真理的把握。学习、修行，必须在自己的生命和精神上下手，使自己的身、心、性、命得到陶冶，得到收益。而不仅仅停留在知识这一表层上。
1、《艺术概论》的研究方法
本书坚持马克思主义哲学方法论——辩证唯物主义与历史唯物主义，理论与实践相结合，坚持内容的科学性和完整性，坚持逻辑与历史相统一，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。
2、为什么学习艺术概论
（艺术理论是艺术实践经验的概括和总结，反过来又给艺术实践以指导。
艺术理论随艺术实践的发展而不断发展。）
3、历史上对艺术的几种主要研究方法。
（重点内容）
哲学的基本问题：
物质第一性，还是意识第一性
承认物质第一性→唯物主义
承认意识第一性→唯心主义
唯物主义旧唯物主义
辩证唯物主义：强调意识的能动作用
唯心主义主观唯心：世界的本源是意识
客观唯心：世界上存在绝对精神，绝对精神或观念是世
界的本源。
a、主观唯心主义的方法：
概念：艺术是主观意识的产物，艺术创作同外界事物、同社会现实无关。
如：克罗齐、柏格森、科林伍德
克罗齐：主张艺术石幻觉或直觉，直觉只能来自情感，艺术的直觉是抒情的直觉，核心的直觉。
b、客观唯心主义的方法：
概念：认为先于自然界存在的某种精神是世界的本原。而艺术的根源就在于这种先于自然界存在的“理念”、“客观观念”、“绝对精神”。
柏拉图：认为现实是艺术的直接根源，而现代诗艺术的最终根源，一切现实事物都是模仿理式的。
c、旧唯物主义的方法：
存在决定意识，意识是存在的反映，而艺术是现实的反映。
例如：赫拉克利特、亚理士多德、达芬奇莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基、中国古代画论中的“师造化”
d、形式主义的方法：
是一种具体学科方法论，认为艺术的根本在于形式。
例如：毕达哥拉斯、意大利文艺复兴艺术家荷加斯《美的分析》、安格尔、克莱夫·贝尔
“艺术是有意味的形式”
复习重点：
艺术概论的研究方法
历史上几种艺术理论研究的主要方法及代表观点、代表人物。
第一章艺术本质论
导言：
所谓本质：是指事物的根本性质及此事物与他事物的内部联系。
联系绪论中的研究方法：辩证唯物主义和历史唯物主义
艺术的本质：
即艺术的根本性质，以及与经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
概括为：
艺术是一种特殊的意识形态和生产形态，是社会生活在艺术家头脑中能动反映的产物，其认识方式是形象思维的，具有审美的特性。
第一节艺术的社会本质
一、艺术（作为社会意识形态和上层建筑）同经济基础的关系如何？
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定的经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，但又具有相对的独立性：它反映经济基础，也反作用于经济基础。其作用与反作用通过“中间环节”实现。
上层建筑宗教、艺术
哲学意识
道德形态
政治法律观点、观念
制度
经济基础：生产关系的总和
二、艺术同政治、道德等“中间环节”的关系：
1、政治对艺术有着巨大的影响，艺术也影响政治，但它们不是平行关系。而道德总要在不同程度上影响艺术家和其创作，而艺术也反过来影响和改造人们的道德观念，移风易俗。
2、艺术与政治、首先的相互影响是上层建筑领域内的相互影响、相互作用关系，不是决定与被决定的关系；艺术与经济基础的联系必须通过中间环节，因此，政治与道德对艺术的影响是不可回避的。
三、艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系：
1、艺术与宗教在一定历史时期表现为相互影响，在特定的宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
2、哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。
（此二题均为与学生互动举例，促进理解）
四、艺术与生活的关系
解决这一问题的关键是准确把握艺术在社会中的位置：上层建筑意识形态制度
经济基础
概念的转换
意识形态
观念形态
经济基础
社会生活
艺术作为上层建筑一个部门是被经济基础所决定：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。”（毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》Ｐ39）
（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
1、首先，此观点表明了艺术的根源，既符合辩证唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际。如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中就明确指出：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物……”
2、这种反映不是被动的复制，而是人脑对社会生活的主观能动的反映。作品中的生活不是客观的生活，创作时，艺术家大脑内不但有题材的选择，加工改造的技术处理，使生活原材料尽量典型化；同时还必然将艺术家主观意识中的成分：人生观、道德观、政治观及对生活事件的态度、评价、感情色彩渗透其间。
3、艺术史上大量的事实也证明了这一原理：
艺术史上的作品，大致可分为再现与表现两大类，再现性的作品所反映的题材均为社会生活现实，而表现性的作品虽与在题材选择和表现技法等方面看起来与社会生活的联系不直接，但艺术家之所以选择的艺术冲动与创作目的，还是社会生活影响的，是社会生活的间接的反映。
如：何政广主编：《世界各画家全集·康丁斯基·抽象派绘画先驱》中在《康
丁斯基一生画风的演变》一文中谈到：“在慕尼黑的一所美术学校读了两年后，他开始长途旅行，先后在荷兰、法国、突尼斯和意大利滞留了很长时间。在这段日子中，他作过印象派及后期印象派的画强调了他童年时代富于罗曼蒂克的、神话般的俄国生活回忆，他的作品带有探求神秘的特质，渴望追回失去的理想。以后他在慕尼黑南面的莫尔诺定居作品渐渐地从色彩鲜艳的写生风景，转变为对理想或幻想世界的追求，以冲击般的有力线条和澎湃的大块色彩，将丰富的创造披上新袍，充满了原始的激动与精力，这是康丁斯基伟大的戏剧性时期的开始，他的抽象艺术也从此诞生。”
（二）艺术反映全面的社会生活
艺术反映全面的社会生活。即包括物质和精神两个方面的社会生活的全部领域。如：经济关系、意识形态、人的梦想、情感、幻想等等。
西方现代理论家大都把艺术表现的领域和对象限制在创作主体的精神生活或情感生活的范围之内。如：情感表现、心灵表现，无意识或潜意识的表现。而我国文艺界多年来把“社会生活”片面地理解为经济的、物质的、政治的、阶级斗争的社会生活。也因此出现“重大题材”决定论。均是片面的。
例：弗洛伊德学说
文革艺术“高、大、全”
（课上消化：艺术与生活的关系。）
艺术与社会生活的关系
一、艺术来源于社会生活，是社会生活的反映：
1、反映论→观念形态艺术被社会生活决定→反映
2、反映是能动的反映
3、历史事实再现反映
表现
二、艺术反映全面的社会生活
经济关系精神意识情感
幻想
复习重点：
1、艺术作为上层建筑的性质
2、艺术与社会生活的关系
第二节艺术的认识本质
导言：艺术是一种社会意识形态和特殊的精神生产形态。即是说艺术是一种对社会生活的特有的把握形式——具有认识本质。
（马克思提出四种“掌握世界”<认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的方式>的方式：）
理论的哲学的特点是抽象、远离事物的形式
科学的
实践——精神的
形象的方式艺术的→特点是形象、包含艺术家的个性、思想、感情，形
象是真实的。
宗教的→特点是形象、是物化的宗教观念，形象是虚
幻的。
艺术具有认识本质认识的方式：形象
认识的重点：特征、个性、美
认识的目的：美、情感
什么是艺术的认识本质？
以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。艺术掌握具体形象的真理，即艺术的美。要求通过形象真实地反映社会生活。
一、艺术用什么样的方式反映社会生活？
艺术用形象的方式反映社会生活。
1、形象释意：
所谓形象，即与抽象的对象相对立的个别，感性接受的对象，是一个个的具体存在。
如：音乐（一般、理性接受的对象）
《茉莉花》
《二泉映月》
（个别的乐曲，有鲜明的可触听觉的个别形式存在。是感性接受的对象。）因此，《茉莉花》、《二泉映月》是鲜明生动的艺术形象。
艺术就是通过创造一个个具体鲜明生动的艺术形象来显示美。
2、什么是艺术形象？
艺术形象是艺术家面对社会生活进行审美认识，并按照美的规律进行创造的结果。
具有具体性、概括性和感染性三大特征。可因艺术类别的不同分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象。既包括人物，也包括情境或意境。
人物形象武松文学形象
蒙娜莉莎视觉形象
米洛的维娜斯
亚威农的少女
孤独的牧羊人听觉形象
贵妃醉酒综合形象
情境或意境风景画视觉形象
诗词文学形象
乐曲听觉形象
3、艺术形象具有具体性、概括性、感染性三大特征。
①具体性：指它的感性形式或感性因素。
②概括性：以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表
现深层的审美情感和审美理想。
③感染性：艺术形象中所含的客观现实根源及艺术家对社会生活的独特认
识与评价，及所表现出的艺术家主观的情感、思想和审美理想
所带来的巨大感染力。
如：武松
具体性：肖像描写斗笠哨棒
行为描写打虎
拒潘金莲
杀西门庆
血溅鸳鸯楼
“杀人者，打虎武松也。”
概括性：刚烈倔强、英雄好汉的本色，重义、勇敢、不淫、敢作敢为，是一种理想的男性人格。
感染性：作者的赞赏主观意识
武松的行为：客观生活
艺术形象的特性（性质）：
1、是感性与理性的统一
2、是主观与客观的统一
二、艺术反映世界的真实性
1、真实性的由来：
真实性是衡量艺术形象反映生活正确与否的一个标准。
它是艺术作品认识价值、审美价值及强烈的感染力的基础。
2、与真实性相关的概念
真实性又叫艺术形象的真实性、艺术真实、艺术的真实性等。
与其相对应的概念是：生活真实
生活真实：生活现象的真实，即忠实生活现象的程度。
艺术真实：本质真实。（通过个性表现共性）
达到本质真实的途径
再现摹仿现实（创作
观察缜密倾向）
技法严格
细节真实
表现理想、情感化地
表现对象（创作倾向）
表现主体意识
高度概括不求形似
（P70~72页）
3、再现的真实
表现的真实
4、艺术形象的真实性或艺术真实：
艺术形象的真实性包括相互联系的两个方面：再现的真实和表现的真实。
再现的真实：即指艺术形象不仅可以再现事物的现象的真实，还能通过艺术家主观意识的能动作用，达到对现实生活本质的把握。
表现的真实：即表现艺术家主观世界的真实。表现创作主体的精神境界、思想、情感、个性、人生态度和理想追求等。
艺术形象的真实性是这两方面的融合、统一。
（注：如：勇武的武松、蒙克的《呐喊》；德拉克罗瓦《但丁之舟》；康丁斯基）
三、艺术典型——典型形象
（典型形象既关系到形象的真实性，又关系到形象的概括性，既关系艺术的认识本质，又关系到艺术的审美本质。）
1、什么是艺术典型？
典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
2、艺术典型的特征：
①具有高度的真实性和概括性——共性，即：必须表现出现实生活的本质、有深刻的认识意义。
②必须具有鲜明生动的个性（现象特殊性），用个性充分地、集中地表现共性。
③典型形象还要体现创作主体独特的个性及独特的创造。
④具有发现性与感染性。
典型与形象的区别：典型的规定性：一般
形象的规定性：个别
它的真实性更高，概括性更广，思想性更深刻，情感性更强烈，感染性更持久，是艺术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造。
例如：《欧也妮·葛朗台》
“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的金钱关系。（《共产党宣言》）”
[美国]怀斯《草地》（1948年）
（《草地》画面展示的是：秋天枯黄的草地尽头矗立着几栋木房，远方的两道车辙逐渐消失在草丛中。一位因患小儿麻痹症下肢瘫痪、肌肉萎缩的名叫克莉丝蒂娜的少女，穿着褪了色的淡红连衣裙，在黄昏中用瘦骨嶙峋的双臂支撑着病弱的身体，拖着残疾的双脚，向自己的木板房爬去。
这幅作品已成为20世纪最感人的艺术珍品之一。电影《超人》选择了克莉丝蒂娜爬过的那片荒凉的、杂草丛生的山坡作为背景。《乌檀》杂志把她改为裸体。一个漫画家把木板房改为白宫，让克莉丝蒂娜向白宫艰辛地爬去。另一位画家让她手中拿着一挺机关枪。美国西部许多妇女给怀斯写信说：“克莉丝蒂娜的生活就是我们的生活，我们是现实中真正的克莉丝蒂娜。”
在克莉丝蒂娜的世界里，怀斯全力地发挥了他在具体的形象中论证抽象哲理的能力和熟练地按照主题的需要施展艺术语言的天才。远方的一线蓝天，增加了草地的沉重，人物动势所形成的由左下到右上的对角线，从构图心理学上形成了向上的挣扎感，稍稍半弧隆起的地平线和空荡荡的山坡，在有限中渗入了荒漠的无限。深陷的车辙和俯地爬行的身体，呈“八”字形分开，在一上一下中，几乎要把人推进漫无尽头的万丈深渊。惨淡的天空没有一丝云彩，大地上的一切像静物，枯草被一根一根仔细地描绘着。大片枯黄的草地，实际是一堵无法逾越的墙。克莉丝蒂娜额前扬起的头发，暗示着黄昏时山野的晚风，不可能再为她吹来一片彩霞和“明天”。）
复习重点：艺术的认识本质、艺术形象、艺术典型
第三节艺术的审美本质
导言：审美，简单地说就是对于美的认识和欣赏。
我们在上一节中已经了解了艺术是对社会生活的反映（认识），这种反映的方式是形象的，而反映的目的就是美。
艺术反映现实美、创造艺术美，并通过欣赏活动获得美的价值的实现。
什么是美？
美是人本质力量的确证（对象化）。是主客观的统一。也即是说：美既在心，也在物；若不在心，也不在物。
美是一种属性存在。糖的属性是甜，但没有人的感觉甜便不会被发现。客观事物如不被人发现那只是一种自在的美。
例如：《圣母责打小耶酥》、库尔贝的《碎石工》、古希腊时期对女人体塑像的态度，相对于传统的美的观念。
一、何谓艺术的审美本质：
艺术的在人与现实的审美关系中，经由创作主体的审美认识而产生，“按照美的规律”并为美的目的而创造的特色。（解释：艺术是艺术家审美意识或审美观念的表现形态，是艺术家对现实生活审美认识的集中表现形式。）
简言之，艺术表现美。
（对此：我们可以从人与现实的审美关系与“美的规律”两个方面来理解。）审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学关系。
1、人与现实的审美关系：
即：审美主体的审美意识和对美的感知能力，对美的规律的掌握能力和创造能力制约着对审美客体认识的深度和广度，也制约着对客体的改造和对新的审美对象的发现与创造。随着实践的发展，审美客体日益丰富，又促进人的审美认识能力和审美鉴赏能力日益提高。
2、美的规律
任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。
二、名词解释
1、
是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出，与美的本质同义的概念。一个事物只有当它以其现象的真实充分体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象、这形式、这形象又非常突出、鲜明、生动，它才是美的，这就是“美的规律”。
2、美感：
是客观事物的美作用于人而引起的人的一种意识活动和情感活动。
具体地说，当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。审美观念是美感产生的根源。
客观事物的美美感1、差异：审美观念不同
人的审美观念2、本质：美的感受与美感动的统一。
感官快适与理性满足的
统一。
3、多样性：美感中感官快适与理性满
足统一关系，不平衡造成美
感形式的多样性。
美感多样性的形式：
第一种：感官快适多于精神满足（理性满足）。
如：山水画、花鸟画、轻音乐、民族舞
第二种：感官快适与理性满足互为补充
如：郑板桥的《墨竹》与人的品格相联系
第三种：偏重理性满足
例：罗中立《父亲》
罗丹《欧米哀尔》
毕加索《格尔尼卡》
三、艺术的审美特征
分为一般审美特征和情感特征，情感特征是艺术审美特征的一种，因特别重要，所以独立出来。
（1）艺术的一般审美特征
1、实践性与主体性
实践性：审美创造的主体——艺术家需通过生活实践、艺术实践才能认识现实，改造现实，并创造第二现实的作品。
主体性：艺术家在创作和作品中表现出主体能动作用，主体个性，对技艺与媒介的把握能力。如建筑与雕塑对媒介——工艺、技艺的要求。
2、合目的性与合规律性：
艺术生产或特殊的精神生产的特性，合乎审美目的（兼情、达意、形式美）合乎美的规律（个性与本质的统一）。
3、形象性（根本特征）
是艺术区别于其他社会意识形态的根本特征。即个别性、感性显现的形式，艺术的其他特征均与形象性相联系。
4、与形象相联系的形式美与形式感
即直接诉诸于感官的外在形式美。
如：色彩、线条、形体、均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一。
5、创造性：独创性，作品表现创作主体独特的审美认识和独特的审美创造。
（2）艺术的情感特征
情感：喜、怒、哀、乐等心理形式，从根本上说是人对外部对象和现象的主观态度，情感本身就是人对客观现实的一种特殊的反映形式，而且是感性的。
情感与艺术的关系：
a、情感伴随整个审美认识过程。
如：《红楼梦》、“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”也是创作动机产生的原因之一。
b、情感是美感的重要构成因素，审美情感是伴随着审美认识而产生的一种特殊心理现象。
如：德国画家丢勒“以满腔的热诚和爱去画他的母亲……”（p107-108）
c、情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。
如果对艺术的本质作一个总结，就是第一章导言中谈到的那一段话：
“概括为：艺术是一种特殊的意识形态和生产形态，是社会生活在艺术家头脑中能动反映的产物，其认识方式是形象思维的，具有审美的特性。”
如果形象化一点作个通俗的翻译：我们可以这样记忆：艺术作为特殊的意识形态和生产形态，是艺术家对生活这个创作源泉的能动反映。“形象”是艺术反映生活的桥梁、情感是艺术反映生活的能源。“审美”是艺术反映生活的光彩。
是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生，“按照美的规律”并为美的目的而创造的事物的美。
比起现实美来，艺术美比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。
3、艺术是审美对象。
复习重点：
P108页10道题
第二章艺术门类论
第一节：艺术的分类
一、艺术门类的多样性
1、多样性表现
原始：造型艺术与歌舞艺术。自始就非单一，且在发展变化中呈多样化趋势。
如：原始歌舞是舞蹈、音乐、文学三位一体，后逐渐分化。（注：
P111）
目前：分化与综合并存的趋势、种类异常丰富。
2、多样性原因
a、生产力的发展
生产力发展出现社会分工，艺术家出现（职业的从事艺术的人，与从事艺术的人的技术发展），为艺术的发展提供了客观条件，使多样性成为可能。
b、社会文化生活的演进
社会文化生活的演进为艺术形式发展的多样性提供了要求。如古希腊悲剧的产生过程和用途。
c、艺术自身发展的需要
艺术样式在实践过程中成长壮大，使门类趋向多样化。
二、艺术门类的划分
1、关于划分标准
由于看问题角度不同，依据的标准也不同。
2、常见的艺术分类法
a、以艺术形态的存在方式为标准分为三类：
绘画
雕塑
空间艺术工艺美术
摄影艺术
建筑艺术
园林艺术
音乐
时间艺术文学
曲艺等
戏剧
电影
时空艺术电视剧
舞蹈
杂技
b、以艺术形态的感知方式为标准分为四类：
绘画
雕塑
工艺美术
视觉艺术摄影艺术
舞蹈
杂技
建筑艺术
园林艺术
戏剧
视听艺术电影
电视剧
想象艺术→文学
听觉艺术音乐
曲艺等
c、以艺术形态的创造方式为依据分为四个类型：
绘画
雕塑
造型艺术工艺美术
摄影艺术
建筑艺术
园林艺术
音乐
舞蹈
表演艺术戏剧
曲艺
杂技等
语言艺术：包括文学的各种样式
综合艺术电影
电视剧等
d、以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念的关系为标准。
小说
戏剧
再现艺术故事影片
电视剧
绘画
雕塑等
音乐
舞蹈
表现艺术杂技
抒情诗
建筑
园林等
e、从审美功能和实用功能的关系为依据分为美的艺术与实用艺术。（P113）
f、以艺术形象展示方式为标准分为静态艺术和动态艺术两大类型。
3、最常用的分类方法：
以创造艺术形态的材料和技法为依据：分为：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑、园林等
第二节主要艺术门类
一、美术
1、概念
美术是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。一般包括绘画、
雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。
2、美术的主要特征
造型性和静止性
a、造型性：
指美术作品在感知方式上属于视觉的，在存在方式上占有一定的空间，其基本手段是塑造形体的特点。
规定了美术长于刻画事物外部形态的特点：一切内容要通过外部形态来表现。
造型性、视觉性、空间性互为条件，成为美术第一层面的基本特征。
b、静止性
指美术作品中可视造型是静止的，因此带来瞬间性、永固性的特点，不能表现运动和情节发展的过程，只能表现瞬间状态。例：莱辛在《拉奥孔》中说：美术表现的是“最富于孕育性的那一顷刻。”
3、美术的主要类型
（1）绘画
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段、塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。在美术门类中应用最为广泛，并且居于基础地位。
绘画因为使用的物质材料和技法的不同，分为油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
a、油画：西方传统绘画的代表，由使用油彩（油
质颜料）而得名。色彩丰富，富于表现力。
油画的传统观念重视对于自然的忠实，崇尚“摹仿”说，
作画时严格运用符合视觉原理的透视法，强调写生的基础和
色光的运用。
十九世纪后期印象派崛起，绘画观念发生变化，强调个
人印象的表现，形体和色彩带有更多的主观因素。此后各流
派继续强调主观情感，意念的表现，把画作看成纯粹色彩、
线条的组合。在多元发展中，追求客观再现与主观表现的统
一，并重视技法是主流。
b、水墨画：使用墨和水质颜料，中国画是其代表。
中国画重视艺术与自然的辩证关系，提倡再现与表现的统
一。
c、版画：通过制版来印制作品的一种绘画样式。有木刻、铜版、石版、麻
胶版、丝网版等。
版画一般线条清晰、色彩明快、形式感强。
d、壁画：是绘在建筑物内外墙壁和天顶上的作品，手段多种多样，除一般
绘画手段外还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段等。
壁画一般题材重大、宏篇巨制。
如；《西斯庭天顶画》《最后的晚餐》
（2）雕塑：
是最具实体感的造型艺术类型，艺术形象具有立体性，是在三维空间展示的。
在表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型。
雕塑的特点：
①题材限制性：只适合通过静态形体表现的内容。
②形象具有单纯性：不易表达复杂的人物关系和背景，具体的表情活动。
要求高度凝炼以少胜多。
③材质的审美性：材质本身的意味，大理石、花岗岩、木、青铜。
（3）工艺美术：是一个品类繁多的系统。
如陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、
印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石
雕、玉雕、骨雕等。
特点：a、融实用性与观赏性于一体
b、具有物质与精神双重属性。
（4）现代工业设计（迪扎因）
迪扎因：(Design)
也称现代设计或工业设计，是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴，最为突出的特点是使工业产品艺术化。
现代工业设计既具备艺术要素，又具有科学要素。设计的生命在于符合目的的创造性。其本质特征是以人文精神为灵魂，以技术、艺术为方法的造物活动。
设计的性质：
实用性：与目的相适应性
文化性：设计本身就是文明的一翼
科技与艺术结合的产物
如：把紫禁城穿在身上的服装设计
经济性：①以最低的费用取得最佳效果
②设计本身也是财富
艺术性：实用产品不仅合于功能，还要美观。
独创性：先进科技含量
超前意识
如：感应式水盆
传播性：通过具体的文字、声音、图像（静止与活动）向人们传达明确的信息和情报。
如：1999年的鲜柠檬茶广告切成片的易拉罐
（5）书法：文字书写的艺术
或专指汉字的书写艺术。
书法的艺术特征：抽象性
形意结合：文字字意
形态表现情感
分类：篆、隶、楷、行、草五个基本类型
二、音乐
以声音为构筑手段的艺术。很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发感情和情绪。
“以声表情”的艺术。
1、音乐的主要特征：
音响的艺术、抒情的艺术
①音响的艺术：音乐的实体是乐曲：各种不同音高的乐音，按照一定的意
图并遵循一定的规律组织起来，成为乐曲。
②抒情的艺术：音乐特别专注于情感。
第一，音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。
第二，音乐中表现的情感是抽象的、直接的，具有概括性和一般性。
第三，音乐表达感情的特殊方式，带来欣赏的特殊性，在音乐欣赏中，感情因素多于理性因素。音乐对欣赏者心灵的感染是直接的，无需借
助于推理和视象联想。而且常把乐曲中的感情当作自己的感情来体
验。使音乐能够对人的情绪产生直接的强烈的影响。
例：肖邦《冬风练习曲》是写出一年后冠名
《百鸟朝凤》虽具音画色彩，但情绪突出
《田园交响曲》“不是绘画，是表达农村生活的一些感觉。”
2、音乐的类型
音乐类型的划分有不同的标准：
按使用工具的不同分为：
音乐器乐管弦乐独奏
铜管乐体载不同齐奏
打击乐重奏
声乐独唱交响曲
重唱协奏曲
合唱
歌剧组曲
三、舞蹈
舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。动作性、抒情性以及同音乐的密切联系是舞蹈的主要特征。
1、舞蹈的特征
①动作性：使用整个身体及其各个部分的有韵律的动作来表达情感和主题。
舞蹈动作的要求：a、规范性、技巧性（难度）
b、动作要有内涵（言之有物）
c、舞蹈动作讲究形式美
d、风格
言之有物：具体细节
心理
行为
情绪
精神
气质
（注：P134）
②抒情性：大：情绪范畴
小：个人内心的情绪波动
不长于叙事
③与音乐的密切联系：舞蹈与音乐共生共存。
原因：a、舞蹈与音乐存在共同点节奏
抒情性
时间性
b、舞蹈需音乐的激发与强化，创作者、表演者对舞蹈的理解，
强化舞蹈的表现力，音乐直接打动观众的感情。
c、舞蹈创作要对照音乐来进行。
2、舞蹈的类型
按体裁分独舞
双人舞
群舞
舞剧
按美学特征分芭蕾舞
中国古典舞
民间舞
现代舞
（注：P138~141）
四、戏剧
戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。
通常认为戏剧有四个要素：
演员、导演、剧本、舞台美术。
1、戏剧的主要特征：
总体特征：综合性（视听结合）、表演性（演员扮演人物当众展示故事情节。）本质特征：戏剧行动、戏剧冲突。
戏剧行动：也称戏剧动作或戏剧的动作性，是剧中人物的所作所为。既包括人物外部的行体动作也包括内部的心理活动。（戏剧行动的依
据是人物性格，行动是性格的外在表现，性格是行动的内在依
据。戏剧行动还必须符合戏剧艺术特定的要求，对其他人物产
生影响，即产生情感，行为上的反应。）
戏剧冲突：人与人、人与社会力量或人与自然力量之间的对抗和斗争。
戏剧冲突与戏剧行动的关系：
相互依存、相互作用。冲突靠行动来体现，又为行动确定了目的和发展方向。
2、戏剧的种类：话剧
戏曲
歌剧
舞剧
音乐剧
3、戏剧的类型：在戏剧史上影响较大的：
悲剧、喜剧、正剧
悲剧：表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭。
鲁迅：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”
悲剧分为四种类型英雄悲剧
性格悲剧
命运悲剧
社会悲剧
英雄悲剧：表现英雄人物在政治的、民族的、阶级的或为人类利益的斗争中遭到失败或毁灭，歌颂他的崇高精神和伟大人格。
例：古希腊《被缚的普罗米修斯》
性格悲剧：由于人物内在性格的矛盾或弱点导致人物的失败或毁灭。
例：莎士比亚《哈姆雷特》
《奥瑟罗》
命运悲剧：人的意志逃避不了恶劣命运的悲剧。
例：古希腊《俄狄普斯》
社会悲剧：由于社会生活中存在的深刻矛盾导致美好事物或人物的毁灭。
例：莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》
中国戏曲《梁山伯与祝英台》
喜剧：把生活中的丑恶、落后和缺陷暴露出来，用讽刺和嘲笑加以否定，或善意的嘲笑，劝谕人们认识和改正缺点。
例：《钦差大臣》、《费加罗的婚礼》、《伪君子》、《悭吝人》喜剧的类型：讽刺喜剧《钦差大臣》有政治色彩。
幽默喜剧：《唐吉河德》可笑，是善良的。
观乐喜剧：《第十二夜》具有乐观精神、轻松、愉快、美好。
正喜剧：《费加罗的婚礼》不仅嘲笑和否定腐朽势力，主要在于赞美进步势
力和高尚人格。
闹剧：特别追求喜剧效果，高度夸张，人物漫画化，情节可以离奇怪诞。
情景喜剧：〈〈我爱我家〉〉引入场外观众。
正剧：不拘泥悲剧和喜剧的划分，内容贴近社会现实，剧中人物与情节具有更加普遍的典型意义。
如：《日出》、《玩偶之家》、《茶馆》
五、摄影：
属造型艺术范畴。有选择地拍摄生活中事物的瞬间状态。也是最大众化的艺术门类之一。
1、摄影的主要特征：
a、纪实性：是摄影艺术独特的本质特性，是区别于造型艺术其他门类而独
立的基础。摄影的主体性体现在对于实际对象的处理上。即对
于对象进行选择或摆布。如：抓拍、摆拍。
b、光与影的艺术：
即光线与影调。
光线自然光形象由光作品中表意表情
人工光描绘出来因素。实际光线。
影调：主要指黑白摄影的明暗层次。在彩色摄影中称为色调（色彩之间的。
硬调：突出黑白两极的鲜明对比。
高调：黑白灰面积配置上白色或浅灰色面积大。纯净、明朗。
低调：黑色或深灰色面积大，厚重、深沉。
2、摄影艺术的类型：
按题材分：新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、花卉摄影、静物摄影、广告摄影
按体裁分：独幅照片成组照片连续照片
剪辑照片
六、电影与电视
综合艺术类型。
1、影视的主要特征：
①运动的画面语言：a、可直接反映生活的某些过程。
b、把不同的画面组接在一起产生“1+1>2”
的效果，使其各自的作用上升到更高的
境界。这种方法也叫“蒙太奇”。
②声画结合：画面与声音结合，增强了表现力。
声画结合的方式声画合一：对实际生活的模拟。
声画分立：画面与声音相对独立又相互配合、
相互补充。
例：“银幕上的画面出现监狱教堂中的囚犯们在讲台的阴影中传递武器，但配合这个画面的声响却是牧师的声音：‘你们不要杀人’。”“二重奏”
③时空转换的自由性
④追求逼真
2、影视的类型
故事片科教片电视剧美术片新闻纪录片
电视文献片
七、文学
文学是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的艺术样式，也称语言艺术。与其他艺术门类有着广泛的联系，并且处于基础地位。
1、文学的主要特征：
a、形象塑造的间接性：
没有可视、可听、可触的实体形象。
①文学形象不是直接诉诸感官，而是诉诸想像，只能存在于想像
之中。
②需借助读者的生活经验及理解，想像作品中的形象。
b、艺术表现的广泛性：
语言手段具有无比广泛的表现力。物质世界
精神世界
2、文学的类型
二分法：韵文、散文（中国古代）
三分法：叙事文学、抒情文学、戏剧文学（欧洲传统的划分方式）
四分法：诗歌、散文、小说、戏剧（中国现代主要使用方法）诗歌：最早的文学样式
特点：1、注重节奏、韵律
2、抒情性
3、高度凝炼与概括性
散文：应用最广的文学体裁。包括杂文、随笔、游记、故事、寓言、报告文学等。
1、散文的特点：
①题材不受限制
②不尚虚构
2、散文的分类：
按表达方式分：记叙文
论说文
抒情文
小品文
杂文
按内容形式的差异分：札记
随笔
游记
报告文学
小说：以塑造形象鲜明、富有个性的人物和设计生动的情节为基本手段来反映社会生活和表达思想感情。
1、小说的特点：a、虚构性
b、以塑造人物形象为主
c、表达方法多样化
2、小说的类型：短篇
中篇
长篇
戏剧文学：剧本。
1、戏剧文学的特征：a、利用对话刻画人物，反映生活和表达思想感情。
b、要有戏剧性
c、选材有限制、表现要集中。
八、建筑与园林
（一）建筑：建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能，审美功能是建立在实用功能之上的。建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。
1、关于建筑的艺术性：
①（“建筑是石头的史书”法：雨果
“建筑是综合性艺术”德建筑家理论家罗佩斯
“建筑历史就是追求光明的历史。”法籍瑞士建筑家拉·柯比西埃《走向新建筑》
“建筑首先是精神上的蔽所，其次才是身体的蔽所”——挪威建筑评论家诺伯——舒尔茨。）
②建筑是凝固的音乐
a、建筑和音乐都具有韵律感、韵律感的形式和韵律感形式的和谐。
b、建筑和音乐一样都是表现艺术。（都不能再现物象，人的性格和故事情
节。而是通过形体、色彩、结构、比例、尺度和材料等，表现出一种气
氛，以此表达和宣扬意境，情感。）
c、建筑与音乐都是时间艺术。
2、建筑艺术的主要特征
①空间与实体统一：
建筑中空间与实体互为条件，相互依存，构成完整的建筑作品。
建筑的艺术性或美感，既从实体造型方面也从空间结构方面体现出来。
②艺术与技术结合
建筑艺术创作，必须凭借技术的支撑。
例：古埃及金字塔，欧洲中世纪建筑因为采用了框架式的肋骨拱券结构等，重量减轻，使之能够形成高耸的形态。
③风格性与象征性：
建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念。因此，建筑具有时代标记的意义，反映了时代的面貌。
如：古希腊神庙：优美的时代
古罗马斗兽场：武力与豪华的时代
中世纪哥特式教堂：“渴慕的时代”
建筑体现：时代风格
民族风格
地域风格
还有一些建筑作品本身就表现纪念性等特定的精神内涵。
3、建筑的类型
一般以功能分：民用建筑
公共建筑
交通建筑
园林建筑
纪念性建筑
宗教性建筑
宫殿陵墓建筑
以体系划分：
世界建筑三大体系：
a、欧洲：以意大利、法、英、德等国为代表的西方建筑体系。特点是以石
材为主要材料，以建筑的柱式美为主要美学特征。
b、东亚：以中国古典建筑为代表的东方建筑体系，以木材为主要材料，以
木结构和绚丽的色彩作为主要的美学特征。包括日本、朝鲜和蒙古。
c、中东：以中东为中心的伊斯兰建筑体系，它们以明丽的色彩、细密的阿
拉伯式图案和又高又直顶端尖细的唤醒楼作为主要美学特征。
4、怎样认识建筑美：
①建筑美的形式规律
统一美：几何形体的易识别、明确、无误
均衡美：分为对称均衡与非对称均衡
比例美：比例和谐
2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析 舞蹈艺术： 1.舞剧《丝路花雨》 舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞 姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术 性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的”琵琶舞“、”波斯舞“、”盘上舞“等被认为开创了”敦煌舞 “独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏， 以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族 古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收 了与丝绸之路相关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音 乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯 人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。 2.芭蕾舞剧《白毛女》 中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带相关”白 毛仙姑“的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山， 在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取 庙中供果，被附近村民称为”白毛仙姑“,后在八路军的搭救下，得到 了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上 海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基 础上，浓缩情节，大量使用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与 芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在 中国芭蕾舞剧发展具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭 蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生 活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既使用芭蕾语
《影视艺术概论》课程总结 课程名称：《影视艺术概论》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考试 学期：2013——2014年第一学期 班级：12级广播电视编导方向1班、2班 《影视艺术概论》是高等院校影视学课程，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。 《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 在影视理论教学过程中总结经验，结合当前行业形势，因此其中不乏自己对某
些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。20世纪下叶，我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现四个现代化，必须提高整个民族的文化素质。因而，社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道，以提高自己的学历层次，增强自己的理论修养和实际的应用能力，尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。为此，广播电视编导专业特意开设本课程，在学生实践应用时，学以致用，进一步提高教学质量。 有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。 笔者从事高校影视理论教学有年，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。
精心整理 艺术概论复习总结 一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.《洛神赋图》相传为东晋大画家C 的作品。 《洛神赋图》作者顾恺之，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄 A.王羲之 B.钟繇 C.顾恺之 D.张芝 2. A. 3.曲:[1] A. 4. A. 5. A. 6. A. 7.1980 A. 8. B.赵丹 C.秦怡 D.李默然 9.《草叶集》是美国作家B.惠特曼的作品。 惠特曼(WaltWhitman1819-1892)《草叶集》(LeavesofGrass)6.哈里叶...2009-5-7美国著名作家,代表作有《丧钟为谁而鸣》《老人与海 A.海明威 B.惠特曼 C.梁启超 D.德莱塞 10.梁启超在文学上积极鼓吹"小说界革命"。 首先,梁启超强调了小说对于社会改革和社会进步的积极作用,将其地位提高到经史、...“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强.别士、楚卿、松岑、陶佑曾等人纷纷发表文章,他们除了赞同梁启超的“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强调小说改造社会功用.
A.蔡元培 B.胡适 C.梁启超 D.黄遵宪 11."吴带当风"是指“画圣”之称的吴道子的绘画风格。 吴带当风”是指有“画圣”之称的吴道子的绘画风格他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世,至今让“天衣飞扬、满壁风动” 吴道子(约686一?)中国唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。阳翟(今河南禹州)人。约生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任克州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以。 A.吴道子 B.曹不兴 C.苏轼 D.吴镇 12. 李贺 鬼”, 、《金补充： A. 13." A. 14. 比较研究《秃头歌女》与《等待戈多》内容摘要:荒诞派戏剧并不是没有主题,它的主题就是荒诞。本文对“反主题”的荒诞派戏剧的代表作《秃头歌女》与《等待戈多. A.古典主义 B.浪漫主义 C.批判现实主义 D.荒诞派 二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15.艺术传播四要素是艺术信息、即传播环境、传播主体、传播信息、和。和传播媒介进行分析考量。 从传播学角度出发,对影响民俗艺术传播的四个要素,即传播环境、传播主体、传播信息和传播媒介进行分析考量,将有助于进一步推进民俗艺术的有效传播和传承发展。 16.根据审美需要，建筑可以分为建筑、艺术、建筑艺术等。 围绕建筑、艺术和建筑艺术三者的本质和内在关系，对建筑艺术鉴赏原理进行了分析研究，选题具有较为重要的理论意义和学术价值。《建筑审美学：建筑艺术鉴赏原理之研究》以经典美学为基础，运用当代心理学和哲学方面的成果，论证了建筑艺术的本质精神和构成关系，系统阐述了建筑艺术
王宏建《艺术概论》4 第二章艺术门类论 第一节艺术的分类 一．.艺术门类的多样性 （1）原始状态艺术只有两种：造型艺术，歌舞艺术（始于旧石器时代晚期）（2）随着随着生产力的发展和社会文化生活的演进：歌舞---歌词---文学----音乐---戏剧（戏曲）。 （3）近现代，艺术门类呈现加速综合，分化和创新的新趋势。摄影，电影等等。二．.艺术门类的划分 （一）经常使用的几种 1.以艺术形态的存在方式为标准， 空间艺术：包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。时间艺术：包括音乐、文学、曲艺等 时空艺术：包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等 2.以艺术形态的感知方式为标准， 视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈杂技、建筑艺术和园林艺术等。 听觉艺术，包括音乐、曲艺等 视听艺术，包括戏剧、电影、电视剧等
想象艺术，主要是指文学，因为文学的想象内容是以书面或口头语言为媒介通过想象而呈现于头脑中的。 3.以艺术形态的创造方式为标准， 造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。表演艺术，包括音乐、曲艺、戏剧、舞蹈和杂技等 语言艺术，包括文学的各种样式。 综合艺术，包括电影，电视剧等。 （二）其他分类 1）以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念为标准，分为两个类型：1,、再现艺术，包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等 2、表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等 2）以审美和使用功能为标准，分为两类： 1、美的艺术，指具有极高的审美价值、以审美功能为主的艺术，包括包括美术、雕塑、工艺美术、摄影艺术、音乐、舞蹈、杂技、电影，电视剧、杂技等 2、实用美术，指以实用功能为主兼具有审美功能的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和使用工艺美术等。 3）以艺术形象展示方式为标准，分为两个类型： 静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等。 动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、杂技、电影，电视剧等。 第二节．主要艺术门类 一、-美术 美术的特征：造型性、视觉性、和空间性、静止性、瞬间性、永固性。
一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思
想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。
在塞尚的一生中，常常就一个题材画出多幅连作。他曾相继画过五幅同为打牌题材的作品，其中以这幅两个人打牌的最为出色。他在这幅画中以酒瓶为画面中轴线，使构图一分为二，两边形成对称均衡。画中人物与环境色调相互交接，变化丰富造成体积的坚实感和稳定感。画家为了避免形象的孤立，几乎不用连贯的轮廓线条，这样，人物就像桌子和背景那样，都仅仅是由一块块色彩组成，画中的一切结成一个整体。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。画家创造的色量使作品具有纪念碑一般的坚实感。同时画家又用明显的笔触作为强调画面结构的手段，也使画面增加了永恒的生命感。塞尚的人物画虽然无意描绘性格，但这幅画中的人物性格特征，却像它的情节动作一样被准确地表现出来。令人惊叹的是他在没有画出这两个人“骨架”的条件下画出了他们的性格。由此可见，塞尚的色彩构成，不只是物理性质的，而是获得了精神性质的升华。塞尚从他的素材中，抽出合乎造型的因素，经分析后再使之构成画面，表现在画面上的纯粹是形与色，别无其他意义。对于塞尚来说，主题和题材也是构图本身，正如有人所说:“塞尚是将原来作为绘画手段的构图，如今变成绘画的目的。”塞尚的“现代”意义便是这种与以往画家不同的作画态度。 塞尚曽划过多付玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一（其中最大的一幅上，共画了五个人）。而最为著名的算是这之画两个人物的《玩纸牌者》。在这幅画中，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现的平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析及通过诸多形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐得两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把画面分成对称的两个部分，从而更加突出牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人的手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成“w”形，并分别与两个垂直的身体相连。这对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显现了塞尚善以简单几何形来描绘形象和组建画面结构的。 构图，又叫章法，是把所画的事物安排在画面。它是画家在写生或者创作时，首要进行的就是构思构图。构图作为绘画最先的步骤，这个步骤开始的好与不好，直接影响到深入刻画和作品的效果 一、边框的选择边框是画面边缘的界定处。边框的形状是确定画幅内容的布置，高考中一般给出考生的试卷是长方形的画纸，只有两种边框构图的选择———横向或者竖向。取横幅好，还是竖幅好呢？关键是作画者所站的角度不同的取向而不同。角度的选择对画面的塑造有极大的影响。我们在使用有限边框时，应注意以下的问题：1、画面采用平行满构图，往往也要留出小小空角，使其透气亮白。在构思画幅形式时，也可以根据形与色搭配的深浅强弱使某一角具有深邃的感觉。 二、骨架的构建骨架是画面结构的基本形式。我们在构建一幅作品时，首先以抽象概括的几何法，把即将要画的物象布局出来。骨架是画面各种形象的几何形的总和。从视觉心理上看，骨架不外乎让观察者产生两种效果：第一种是动态的，动态的产生来自骨架呈现出的“势”。“势”是各方向中最强、最有聚集的力。第二种是静态的，静态的表现出的力一般呈上下方向，而表现在左右两侧的力，往往是均衡的。在绘画中，画家常常把整体骨架构建一些比较简单的字符。如S、X、L、Z、C、T等字母样式。这也是我们后面要详述的“构图形式”。 三、位置的安排位置，是指在画面中对物象的安排与布置。即是某物体的形布置于画面何处；某色涂摆在何处。这也涉及到画面分割和容量的问题。说到“分割”是指按意念所画的形与色，在画幅中安放的位置（物体所占有的面积）用几何形框出来。总之，边框、骨架和位置，三者之间是互相依存不可分割的。边框是以面的形态把骨架和位置制约于自身之中；而骨架以线的形态运动于边框之中并且对位置是实行控制；位置则以点的形态分布于边框之中和骨架内外。因而，在整个作画过程中，是对点、线、面的表现能力的调动与发挥。 四、画面的容量画面的容量是一幅作品中所表现的内容在画面上所占面积的大小。面积大小的变化会产生不同的视觉效果。一般来说，如果将一组静物布满于画面，顶天立地的，将会产生饱满丰腴，逼近观众，向外扩张等感觉。如果将物体画少些小些，四周留有余地，那么它的效果将会给人一种平静、安稳的感觉；如果物体小成点状，则有远去之感 五、对比对比是在一幅整体画面中强调各个局部的差异（包括点、线、面的组织，形色的大小、强弱
大学艺术概论的总结 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《大学艺术概论的总结》的内容，具体内容：艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。今天我给大家带来了，希望对大家有所帮助。篇一1、简要说明工... 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。今天我给大家带来了，希望对大家有所帮助。 篇一 1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性? 答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。 2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象? 答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。 3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?
答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。 4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明? 答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。 5、素材与题材的区别与联系? 答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。 6、园林的特征是什么?中国园林的特征又是什么? 答：园林特征：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。 二是利用自然界的材料首先是植物材料。 三是经过审美创造而且具有审美意义。 中国园林特征：中国园林崇尚自然，认为园林的建造应该是"虽由人作，宛自天开" 其次"诗情画意"是中国园林设计的主导思想。 7、郑板桥的园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹各指的什么?
1．艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质 2．经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 3．艺术通过“中间环节“联系于经济基础 4．艺术源于社会生活，是社会生活得反映 5．艺术是社会生活全面的，审美的，能动的社会反映6．“艺术生产“时马克思主义美学中的一个重要概念7．艺术用形象反映世界 8.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。 9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。 10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质 11．艺术是一种审美的社会意识形态 12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。 13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系
14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征 第二章艺术门类论 一．艺术门类的划分 1.以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术时间艺术音乐、文学、曲艺时空艺术戏曲电影电视剧舞蹈杂技 2.以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术建筑艺术和园林艺术舞蹈杂技听觉艺术戏曲电影电视剧想象艺术主要指文学 3.以艺术形态的创造方式为依据：表演艺术音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技语言艺术文学的各种样式综合艺术电影和电视剧造型艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术 1.绘画是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。
一、选择题：1－20小题，每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。(可在页面进行填写) 1. 图1是唐代绘画名作【 A．《清明上河图》B．《洛神赋图》C．《女史箴图》D．《步辇图》 2. 在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为【 A．圆雕B．浑雕C．浮雕D．透雕 3. 在中国古代绘画史上，被尊为画圣的是【 A．顾恺之B．顾闳中C．吴道子D．朱耷 4. 意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人【 A．曹植B．陶渊明C．王维孟D．浩然 5. 明代戏曲《牡丹亭》的作者是【 A．关汉卿B．孔尚任C．汤显祖D．洪昇 6. 艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果 也被人们认可，这就形成了【 A．艺术风格B．艺术流派C．艺术思潮D．艺术趣味 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国【 A．西北地区B．西南地区C．东北地区D．华北地区 8. 美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片【 A．《出水芙蓉》B．《魂断蓝桥》C．《雨中曲》D．《乱世佳人》 9. 在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是【。
A．歌德B．黑格尔C．圣·佩韦D．布封 10. 京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于【 A．生行B．旦行C．净行D．丑行 11. 钟楼怪人加西莫多出自文学大师雨果创作的【 A．《巴黎圣母院》B．《悲惨世界》C．《九三年》D．《海上劳工》 12. 在艺术传播活动中，用来承载并传递艺术信息的载体和渠道称为【。 A．传播媒介B．传播主体C．传播效果D．传播活动 13. 撤画奔马并融西洋画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是【 A．刘海粟B．徐悲鸿C．黄宾鸿D．齐白石 14. 主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是【。 A．康德B．叔本华C．席勒D．尼采 15. 白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这体现 了艺术鉴赏审美效应中的【 A．共鸣B．净化C．领悟D．期待 16. 灵感的特性是【 A．突发性、超常性和易逝性B．突发性、抽象性和易逝性 C．必然性、超常性和稳定性D．突发性、神秘性和易逝性 17. 下列选项中，属于印象派画家的是【 A．达·芬奇、莫奈B．拉斐尔、莫奈 C．达·芬奇、梵·高D．莫奈、梵·高 18. 明代画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，其中“搜尽奇峰”属艺术创作过程中的【。 A．艺术理解B．艺术体验C．艺术鉴赏D．艺术表现 19. 审美创作的心理活动突出表现在四个方面，即审美感知、审美情感、审美理解和 【
一，艺术鉴赏：（1）是以作品为对象，以观众为主体，的欣赏活动。 （2）是接受者在自身审美经验的基础上对作品{价值，属性}的主动了解，吸 纳接受和扬弃。 （3）是一种积极能动的再创造活动。 艺术鉴赏的过程：（1）审美期待：接受者个人已经形成了一个审美结构，在欣赏作品之前或欣赏过程中，具有对审美的需求和追求。希望在鉴赏过程中视野得到满 足。包括对艺术作品{类型或形式，意象或形象，呈现的深层意蕴和境界} 所引发的期待。 （2）鉴赏流程：①直觉{对审美对象不假思索就能把握与领悟}与感知{对审美对象形式特点的了解同时，也关注于审美对象的意义}，完成对艺术 作品的直观感受。②体验{自身进入“艺术作品”，进行审美体验，对作品中 的情感交流与融合}与想象{由审美联想与审美想象展开，洞察深层意蕴，达 到审美愉悦。}③理解{对作品形象，情境，形式，语言和作品价值的审美认 知}与创造{对审美认知的补充，完善与变异，达到再创造} （3）审美效应：共鸣{对作品中的感情所打动，产生了心灵上的感应，出现了相似的感受}，净化{对作品的鉴赏中，感情得到陶冶，精神得到调节， 人格得到提升}和领悟{由鉴赏过程中，引发对世界，人生，精神，更高层次 的理解} 艺术鉴赏的目标：接受者再创造的完成。 二，艺术批评：对一切艺术活动，现象进行理性分析，评价，判断的艺术活动。 艺术批评的功能{选/判}：（1）对作品的分析和理解，评其价值。 （2）将批评信息给创造者，产生创造影响。 （3）对创造者的鉴赏活动给予指导。 （4）协调艺术与其他领域的关系，促进社会文化的发展 三，艺术语言：是塑造形象，传达审美感情，独特的表现方式和手段，具有自己的美学特征艺术语言的功能：一是塑造艺术形象，传达作品内容。二是艺术语言有独立的审美功能艺术语言的基本特征：间接性，广阔性，情感性 四，艺术活动的构成：（1）客体世界，艺术活动要表达的客体世界，是艺术创作的主要对象（2）艺术创作{运用独特的艺术语言和材料，从事审美意象的人创造性活动}与制作{以物质性制作为主，具有相对独立性} {3}艺术作品，创作和制作的成果，是审美意识物态化的表现形式 {4}艺术传播{将艺术信息传递给接受者的过程}与艺术接受{对艺术作品积极能动的消费，鉴赏和批评活动} 五，艺术发生的几种学说：（选/判）（1）模仿说：古希腊的德谟克利特，亚里士多德 （2）游戏说：一方面由于人类过剩的精力，没有功利性的活动，德国的席勒，谷鲁斯，英国的斯宾塞 （3）表现说：起源于人类情感表现和交流，意大利的美学家克罗齐，英国的史学家科林伍德，美国学者苏珊.朗格 （4）巫术说：英国爱德华.泰勒，詹姆斯.弗雷泽 （5）劳动说：俄国普列汉诺夫 艺术的产生发展是人类社会实践活动的必然产物，经济的发展与艺术的发展不一定同步 六，艺术是一种审美的意识形态：艺术作为一种精神产物，具有一般的意识形态特征，又具有自身的特殊性质，与政治，科学有着密切联系。
1、（1）“艺术学之父”---康德拉·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一门独立的学科的成立。 （2）在中国的艺术上对艺术学最早的倡导者是宗白华。 （3）狄索瓦和乌提兹，大力倡导普通艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位。 2、有关艺术本质的几种看法：（艺术的本质与艺术的特征两者密不可分） （1）“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现——柏拉图认为，理式世界时第一性，感性世界是第二性的，而艺术世界是第三性的，柏拉图《理想国》。 （2）“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”——（德）古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义思想基础上。 （3）“模仿说”或者“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，更认为艺术是“社会生活的再现”。（古希腊）亚里士多德，在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，认为艺术是对现实的“模仿”，（俄）19世纪革命民主主义者车尔尼·雪夫斯基的“美是生活”再现了该说法。 3、“艺术生产理论”的启示： 第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点（艺术创作的主体是艺术家，客体是社会生活）。 第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。（一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的）。 第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘（艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏）。 4、艺术的特征：形象性、主体性（不考）、审美性。 一、形象性：（1）艺术形象是客观与主体的统一。《蒙娜丽莎》、《韩熙载夜宴图》等。（2）艺术形象是内容和形式的统一《巴尔扎克像》。（3）艺术形象是个性与共性的统一《荷马史诗》和阿Q正传二、审美性：（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。（泰山的雄伟、华山的险峻）（2）艺术的审美性事真、善、美的结晶。悉尼歌剧院、《清明上河图》）（3）艺术的审美性是内容与形式上美的统一。（谢赫“绘画大发”） 5、有关“艺术的起源”：“模仿”“游戏”“表现”“巫术”“劳动”。 （1）人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。 （2）人类最早的美术作品是西班牙的阿尔塔米拉洞穴的野牛群，距今2万年史前。 （3）在澳大利亚发现距今7万年前的岩画，将人类美术向前推数万年。 （4）中国夏禹的儿子启，偷记天帝的音乐并带到人间。 一、“游戏说”：（1）19世纪由英国哲学家斯宾塞提出来，后来艺术史家把这种艺术起源说法称为“席勒—斯宾塞理论”席勒的《美育书简》对此颇有研究。（2）人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。 二、“表现说”：（1）克罗齐《美学原理》认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，艺术归根结底是情感的表现；（2）科林伍德《艺术原理》（3）美国当代美学家苏珊·朗格提出符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形成的创造，艺术品酒师人类情感的表现形式。 三．“巫术说”：（1）英国爱德华·泰勒在《原始文化》书中，最早提出艺术起源于“巫术；（2）英国弗雷泽在《金枝》中认为人类最早期是想用巫术控制神秘的自然。 四、“劳动说”：希尔恩在《艺术的起源》中层列出专章桃林艺术与劳动的关系。 6、“艺术起源的多元决定论”： (1)阿尔都塞提出“多元决定论”（是人类起源的最根本说法）认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单的原因造成的。（2）在原始造型一书中，还需要提到抽象几何图形（螺旋形由鸟纹变化而来，波浪形和垂幛纹由蛙纹演变而来。（3）距今约7000年的骨哨，均用禽兽趾骨制成。（4）神话常被当作是文学史上最早的源头。 7、艺术的社会功能：艺术作为人类审美意识的最高表现形式，它的多重社会功能始终是以审美价值为
【艺术概论】考试简答题资料汇总（一） 1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。 答：（1）“客观精神说”。认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。代表人物是古希腊哲学家柏拉图。（2）“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物是德国古典美学开山祖康德。（3）“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。代表人物是古希腊的亚里士多德。 2、艺术的主要特征是什么？ 答：一、形象性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。二、主体性。艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。三、审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。 3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。（了解） 答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。 3、揭示了艺术系统的奥秘。 4、关于艺术起源的六种观点是什么？ 答：1、“模仿说”。代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。2、“游戏说”。代表人物是德国的席勒和斯宾塞。他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。3、“表现说”。代表人物是克罗齐和科林伍德。认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。4、“巫术说”。代表人物是爱德华?泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。5、“劳动说”。代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。6、“多元决定论”。认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。
学习艺术概论心得体会范文 学习艺术概论心得体会 通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高! 1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。 2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、
音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。 3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。 而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏 水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 学习艺术概论心得体会 艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
2019成人高考艺术概论作品赏析：舞蹈艺术 1.舞剧《丝路花雨》 舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞 姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术 性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中 的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞” 独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以 我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古 曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了 与丝绸之路相关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐 风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人 的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。 2.芭蕾舞剧《白毛女》 中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带相关“白 毛仙姑”的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山， 在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取 庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得 到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年， 上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的 基础上，浓缩情节，大量使用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之 与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》 在中国芭蕾舞剧发展具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界 芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代 生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既使用芭蕾 语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富
艺术概论课结课总结 学号： 姓名： 在学习《艺术概论》这门课以前，我对艺术并没有什么深入地了解与体会，这一学期选择了《艺术概论》这门选修课，除了同学推荐之外，一个最重要的原因就是希望对艺术有更多的了解。我希望自己的大学生活除了学习专业知识以外，能够接触到更多其它方面的知识，拓宽视野。虽然我本人对艺术并没有很多天赋，但在这一学期的学习中我的确得到了许多提高，无论是在艺术鉴赏方面还是生活态度上。这一学期通过选修这门课的确获益匪浅。 在课上欣赏了许多好的电影，《立春》、《十七岁的单车》、《美丽人生》等都给了我很多的感悟。 《立春》讲述了蒋雯丽扮演的王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。事业知音难觅，生活中同样。虽然她和小县城的几位男人都有过瓜葛，但是爱她的人她不爱，唯一一次付出的真情，却是落花有意，流水无情。绝望的王彩玲甚至想到了以死了结。 我个人认为王彩玲活得勇敢、率真、精彩；胡老师活得痴迷、陶醉，但成了大家喉咙里的刺，为了拔掉那根他认为的虚无的刺，实实在在高高兴兴地把自己送进监狱；黄四宝最终从艺术归于平凡，过起了一家三口的幸福生活；周瑜最终坑蒙拐骗，外表光鲜，内心已破烂不堪。 这是几个有理想有抱负的人，是小县城的异类，他们怀着一颗赤子之心，怀着对艺术的追求，梦想着鲜花、掌声、光环。梦做的太久了，分不清梦想与现实的区别。当我们没有修炼到无上正等正觉，达到脱离轮回的涅盘境界时，其实人的一生无非活在自欺、欺人、被人欺中，王彩玲都遇到了。无论是对事业还是爱情，梦想与现实的距离太大了，没有自欺欺人用什么来填补这巨大的落差，哪里来追求梦想的勇气人太多了，出人头地太难了，因此理解她的疯狂，佩服她的勇敢，赞赏她的率真。有什么了不起，出身不论贵贱，生长不论地域，没有人剥夺
审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。 狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。 抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。 社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。 舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。 二、简答题 1、对舞蹈的起源有各种学说：模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论等 2、舞蹈在古代社会及现代社会的功能。 古代：舞以达欢；祭祀与祈祷；交流、交谊和择偶；健身、习武、象功；教育 现代：（1）、自娱自乐，抒发情怀。（2）、交流情感、增进友谊。（3）、增强体质、延长青春。（4）、欣赏愉悦，陶冶情操。（5）、了解社会、认识世界。（6）、宣传教化、团结鼓劲 3、舞蹈的分类。 分为生活舞蹈和艺术舞蹈。 生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。 艺术舞蹈：（1）、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。（2）、按表现形式
分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。（3）、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。 4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考 5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。 7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。 3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 8、艺术的定义：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。 9、劳动综合轮：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的艺术造型，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动产生[狩猎、农耕]、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想