插画专业院校推荐及经验分享！
插画专业是艺术留学中受到众多学生推崇和认可的专业之一，在纯艺术和设计创意中做到了很好的平衡，同时就业领域相对较广。插画专业的学生就业往往选择游戏公司、动画公司、商业插画、平面插画、广告公司等领域，较少插画师从事自由职业者的行业。那么为了给想要出国留学学习插画专业的同学提供更有价值的知识，小编特此总结了以下插画专业相关内容供大家参考！
一.艺术留学插画专业简介
插画(Illustration)，其主要功能是将文字内容、故事或思想以视觉出啊的方式呈现。此外，插画与其他纯艺术的最大区分不止在于有文字的叙述性，其背后的市场和特定阅读对象的针对性，使得插画这个行业有着视觉传达的大众传播性和设计性。对于现代插画来说，更是个一个设计专业，而非纯艺术专业。因此，其美术性、视觉性、文字内容的传播、空间的
表现、人物和剧情的设计以及体现、线条的表换或者绘画媒介的使用，都比其他类别的艺术创作来的更加多元化。插画的使用非常广泛，如，书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等等，在现代飞速发展的电子产业中，插画艺术被广泛运用到游戏场景和人物设计以及气氛图的绘制、影视及动画的气氛图和故事版的绘制等等、漫画书籍的绘制极其衍生品的设计等等。
美行思远艺术留学在多年实践当中，在插画作品集培训和插画艺术留学的领域取得了长足的进步和丰富的教学经验，培养的众多学生获得名校录取的学员！
插画作品集培训,国外插画专业大学
二.艺术留学插画专业院校推荐：
(1)美国
1. 马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art
MICA 是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院，是AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。插画专业是MICA最为著名的专业之一。插画专业提供本科和硕士学位。
2. 纽约视觉艺术学院School of Visual Arts
SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的“美国设计与艺术“最高峰。SVA的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。插画和漫画专业为SVA的王牌专业。插画专业提供本科和硕士学位。
3. 罗德岛设计学院Rhode Island School of Design
RISD是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院和布朗大
学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。
4. 艺术中心设计学院Art Center College of Design
ACCD提供高品质艺艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生，在全美设计学校中排前五名。插画专业为ACCD王牌专业。插画专业提供本科学位。
5. 普瑞特艺术学院PrattInstitute
Pratt挖掘学生潜力，以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。
6. 奥蒂斯艺术设计学院Otis College of Art and Design
Otis成立于1918，是一所规模小型(10000以下)的私立大学艺术/设计院校，乃Parsons 帕森斯设计学院的前身。插画专业提供本科学位。
7. 萨凡纳艺术设计学院Savannah College of Art and Design
SCAD为全美国规模最大的艺术院校，以实习机会多著称。插画专业为其优秀专业之一，提供本科和硕士学位。
8. 哈特福德大学University of Hartford
哈特福德大学是一所享誉全球的综合大学。该校建立于1877年，坐落于美国康涅狄格州的西哈特福德市(West Hartford)，艺术类专业优秀，插画专业在业内享有盛名。插画专
业提供本科和硕士学位。
9. 雪城大学Syracuse University
Syracuse是一所享誉世界的综合大学。该校成立于1870年，坐落于美国纽约州雪城(Syracuse)，艺术类专业优秀，插画专业造诣深厚，具备很强的实验性和研究生。插画专业提供本科和硕士学位。
(2)英国
1.坎伯维尔艺术学院Camberwell College of the Arts
隶属于伦敦艺术大学的Camberewll长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。今天，坎伯韦尔艺术学院的创造性首屈一指。在一个友好的、以学生为中心的环境中，优良传统、新的思维方式，以及世界水平的教学，三者有机结合在一起。坎伯韦尔艺术学院位于伦敦南沃克的一个激动人心的艺术社区中心，其插画专业非常前卫和实验性。
2.金士顿大学Kingston University
金士顿大学是英国一所优秀的综合大学，其艺术领域造诣很高，培养了众多的油画、纯艺术和空间艺术家，其纯艺术、插画、服装等均是强项。
3.爱丁堡大学University of Edinburg
简称爱大，世界20强顶尖名校，在英国乃至全世界一直享有极高美誉。爱丁堡大学位于英国苏格兰的首府爱丁堡市，产生过19名诺贝尔奖获得者[5] 和3位英国首相。其艺术领域的造诣极高，油画和插画专业非常获得业界认可。
三. 插画专业作品集准备的注意事项：
1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常
睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。
2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。相信盖特国际艺术教育是你最佳的选择，我们有插画老师对你进行专业、耐心和创意丰富的指导。
3.申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。
4.申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。
5.申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。
6.申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。
7.如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。
8.杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。
9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。
10.多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。
11.找专业的留学咨询专家辅导，这样既能学到系统专业的培训也能避免少走很多弯路，
最后只要自己非常努力就会取得很好的结果。
●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名 为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是
https://www.doczj.com/doc/a310496362.html,/ 美国工业设计专业名校汇总 从“非主流”到“街机”，苹果手机设计颠覆了人们的传统认知，庞大的电脑主机也已经消失。 除了以用户为导向的使用便利的技术层面，貌似简约随意、色彩单调的苹果手机和电脑的外观却是所有果粉们的最爱。苹果不喜欢转变，正如不断壮大的果粉们对苹果的热爱。这一切，使苹果每次上市推新都会伴随果粉的疯狂抢购，同样是手机电脑，销量和价格却相去甚远，这就是工业设计的魅力。 除了苹果，还有可口可乐，Nike等等，美国有太多经典的品牌，太多经典的作品。这源于已然深入人心的美国商业化工业设计理念，及其重视消费者的心理诉求。美国的高等院校也在着重培养学生重视艺术设计价值的设计观念。 工业设计专业也是逐年热门的设计学科，很多美帝的高等院校都开设了这个专业，但一开始只是单指产品设计方向，而随着大众对产品的诉求增加，和对品牌竞争力的要求，工业设计专业覆盖面越来越广，还进一步进行了细分，比如细化到了产品设计，家具设计，包装设计，交通工具设计等。 开设有工业设计专业的美国院校共有60多所，通常都接受NASAD（National Association of Schools ofArt and Design）和IDSA（Industrial Designers Society
https://www.doczj.com/doc/a310496362.html,/ ofAmerica）的认证，在综合排名前100的学校中，通过上述认证的工业设计专业学校就有10多所，比例非常高的。 罗德岛设计学院 罗德岛设计学院据说是美国最难进的艺术学校，其很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计（第一）、平面设计（第一）、印刷学（第一）、摄影（第二）、陶艺（第三），它创校于1877，是美国艺术与设计学院的先驱。位于人杰地灵的普罗维登斯，还是布朗大学的邻居，罗德岛设计学院的学术和艺术氛围在同类学校中自然是不遑多让的。 对于那些想在艺术领域有所造诣的同学，艺术类院校是一个不错的选择。而针对那些希望在一个综合性的大学读完这个专业，然后去工业领域工作，或者回国发展的同学。综合类院校的名气可能会起到很大的左右。 来自该学院的校友更是眼花缭乱： ·Kurt Wenner：立体涂鸦的代表者
德国纯艺术类专业申请全攻略 一、申请条件 纯艺术类专业(吹拉弹唱，纯美术)，要求高中在读或者毕业;非 纯艺术类专业，需中国本科在读(211大学一学期以上，普通本科三 学期以上)可申请;个别艺术类专业(如建筑设计)可高中毕业。硕士：学生需是相关专业本科毕业，并达到德福成绩4个3或以上。 二、申请流程 中国高中毕业生以及本科生都是有资格直接申请德国艺术类大学的入学资格的。学生在申请德国艺术学院时需具备一定语言条件， 例如柏林白湖艺术学院需要申请人在申请时具备德语A2的水平，布 伦瑞克造型艺术学院则需要在申请时达到B2的学时证明。 除了语言要求之外，还需要学生提供自己的作品集。学生应根据学校的具体要求制作作品集，以邮寄的形式送达给学校进行评分， 如果作品集达到学校要求，学校会给申请者发放考试邀请函。 申请者需要到德国进行现场考试。如果通过现场考试，则学校发放录取通知。但是，录取通知上会标明入学时的语言要求，而且有 些学校的语言要求还很高，比如布伦瑞克造型艺术学院要求入学时 德语达到德福16分或DSH2的水平。 三、留学费用 大部分学校免学费，部分收取学费，具体金额视学校而定。 四、留学优势 1、悠久的历史，深厚的底蕴
德国有着音乐历史上最辉煌的时代，巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯等等历史上赫赫有名的音乐家都来自于德国。丢勒、鲁本斯、左恩、伊门道夫等等大家也在绘画史上留下浓墨重彩的一笔。 2、留学费用低 德国公立院校不收取学费，只收取少量注册费，这就免去了很大一部分的留学支出，使德国留学的吸引力骤增。并且德国允许合法 打工，留学生在课余闲暇时间还可以利用自己的专业去打工赚钱。 3、签证便利，就业前景好 德国新的签证政策有利于留学生办理签证，留学签证的拒签率很低，相对来说比较有把握。毕业后就业前景也很广阔，并且毕业后 还有一年工作签证时间可以用来找工作，找到工作后可以换成正式 工作签证，工作五年后就可申请蓝卡。
瑞士留学艺术专业-各个艺术院校介绍 瑞士留学艺术学费多吗?去瑞士留学艺术专业都有哪些学校可以选择?去瑞士留学 都有哪些优势?去瑞士艺术留学最后会获得哪几方面的知识能力?瑞士留学艺术专业各 院校排名情况?我们一起了解一下吧。 瑞士留学艺术专业专业设置 本科：艺术教育、平面设计、插画设计、游戏设计、摄影艺术、设计管理、动画设计、视频艺术、纺织设计、数字艺术设计、产品与工业设计、饰品设计。 研究生：平面设计、插画设计、纺织设计、产品设计、电影艺术、自由艺术。 一、卢塞恩造型与艺术学院 卢塞恩造型与艺术学院属瑞士全国性艺术设计专业高校，该校成立于1877年的卢塞恩美术学院，已有140年历史。是瑞士最早引进德国包豪斯设计教育体系的艺术院校。 二、苏黎世大学的苏黎世艺术学院
苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年。设有本科、硕士专业及网络课程，开设专业领域包括：设计、音乐、电影、媒体与艺术、舞蹈、戏剧等等。 三、伯尔尼艺术学院 瑞士留学艺术专业伯尔尼艺术学院隶属于伯尔尼应用科技大学，是瑞士一所公立艺术学院。伯尔尼应用科技大学伯尔尼艺术学院是一所国际化的学院，学校教师和学生来自全世界30多个国家。本科专业有：美术、艺术品修复、文学写作、戏剧、艺术设计与传授、音乐、视觉信息交流等;硕士专业有美术教育、通信设计、作文理论、当代艺术实践、音乐教育、音乐表演、戏剧等。 四、日内瓦艺术及设计学院 日内瓦艺术设计大学(HEAD)是瑞士西部最重要的艺术与设计院校。日内瓦艺术设计大学围绕“设计”和“艺术”这两个最重要的领域而开展了一系列高端课程其中包括由国际艺术家、设计师开展的工作坊、艺术课程、研讨会、工作室设计项目等。 五、瓦莱州立艺术学院 瓦莱州立艺术学院最初成立于1948年，1977年正式以瑞士西部高等专业学院瓦莱州立艺术学院为名，并在2008年加入瑞士西部高等专业学院。该学校主要设有预科、本科、硕士的视觉艺术专业，培养了大量的高水平美术图案设计者，学校规模虽小，但其内容却十分丰富。学院每年都会提供一次对外开放的机会，欢迎所有来这的参观者 注意：瑞士各大学对学生入学要求十分严格，外国申请者的中学毕业证书必须在本国获得认可，并被国内大学录取后方可申请瑞士有关大学。语言要求以德语和英语为主。 对于想去瑞士留学艺术的学生，可以参考上述的瑞士留学艺术专业各院校简单介绍，以及瑞士院校的一些艺术专业和优势，包括需要考虑前往瑞士留学的申请要求。关于瑞士留学艺术专业有什么疑问，欢迎咨询我们~
https://www.doczj.com/doc/a310496362.html, 立思辰留学360介绍，很多艺术学生选择到美国留学，然而，中国和美国都没有一个完整学术和统一的艺术专业划分，在此特对美国的艺术教育专业划分如下。对大家学习和就业都提供一个参考。 传统艺术(Fine arts) 包括传统绘画雕塑陶瓷等 传播艺术(communication art) 包括一切建筑设计工业产品设计环境设计等 媒体艺术( media art)包括一切媒体影像电影电视数字技术动画等 艺术专业类型分列如下： 艺术理论 ---艺术史 (侧重艺术历史的研究，在中国有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科) ---艺术教育(从事小学，中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式) ---艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作) 艺术写作 ---MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以) 传统艺术 ---绘画 Drawing ---油画 Painting ---手工 craft (处理木头塑料金属等) ---雕塑 sculpture ---陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产) ---版画 printmaking 互联网留学360介绍：环境设计
https://www.doczj.com/doc/a310496362.html, ---建筑学(从事房屋和建筑物的设计和部分建造，此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师) ---室外设计(从事除建筑主体设计外的外部区域环境设计，例如园林，景观和其他辅助物体的设计，有的时候和建筑学交叉) ---室内设计(传统意义上的给装修队作设计的专业，负责市内和建筑物内的陈列以及装修设计，还有些是作展览布置和陈列设计的) 设计艺术 ---平面/图形设计(从事传统意义上的2D和平面设计，包括对图形和视觉符号的艺术化处理，出来就业非常之广，涉及各个和图形打交道的领域) ——VI设计 (符号形象界面等综合设计) ——网页设计(网页美观化设计) ——出版物设计(出版物整体封面内画排版美术处理) ——包装产品设计(包装产品外部图画和文字设计) --- 工业设计 (从事具体工业产品的设计，上到宇宙飞船，下到螺丝钉，一切和产品或者机械工业品的东西，也是中国目前高温的专业和就业方向) ——交通工具设计(从事飞机，游艇，汽车，摩托车，自行车等交通工具的设计，强调物理和机械领域的基本功) ——产品设计(具体生产产品的外形内部结构，外观设计) ——玩具设计(包括具体形象产物交叉概念设计，玩具的电子与机械化构造) ——CAD模型设计(从事软件交互设计和模型设计) ---插画设计 illustration (图书，杂志，海报等插图画制作设计) 时尚艺术 ---服装设计 (服装的创意设计，加工处理和制造) ---珠宝设计 (装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理) ---发型/造型设计 (与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计) 传媒
随着近些年，中国与世界各国的不断接洽，不久的将来，电子系统对人们的生活影响逐渐扩大，使得交互设计师将面临一个极大的缺口，因此，英国先进的教学模式和成熟的市场成为了众多交互设计专业学生的第一选择。不过，对于留学生而言，如何选择一所好的大学呢?接下来，就随小编来看看最新英国交互设计专业排名，希望对大家有所帮助： 专业描述 交互设计，又称互动设计，(英文Interaction Design, 缩写XD或者 IaD)，是定义、设计人造系统行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。 主修课程 设计史、调研方法、服务设计、企业战略、用户体验设计、物理交互、编程、设计思维、论文、工作室项目等课程。不同的学校课程设置会有不同的侧重点，有些学校偏向理论研究(CMU)，有些学校偏向实践应用(ITP)，学生可以根据自己的特点去选择。 就业前景 随着近年来互联网的火热，交互设计师应时而生，用户界面设计属于高新技术设计产业，国内外大量缺少符合此专业的人才，像国内外众多大型IT企业更是对其供不应求，再者互联网工资普遍比较高，相信交互设计师在未来的就业前景还是非常好的。 就业职位 产品交互设计师、页面设计师、多媒体设计 今天小编带大家看一下英国本科交互设计专业院校排名TOP5：
一、中央圣马丁艺术与设计学院 中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校(始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心(1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离)和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。 本科申请要求 语言要求：雅思6.0 二、伦敦传媒学院 伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。 本科申请要求 语言成绩：雅思 6.0，单项不低于 5.5 本科作品集要求 作品集要运用各类视觉语言，如构图配色等，展示想法的生成和研究过程。数量不得超过20张，来自两到三个项目。请使用Slideroom上传作品集。 三、南安普顿大学温彻斯特艺术学院 南安普顿大学(University of Southampton)，世界百强名校，英国常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员，世界大学联盟成员。创办于1862年，前身是Hartley学院，到了1952年正式获得皇家授权成为大学，并于1996年收并全英最著名的艺术院校——温彻斯特艺术学院(Winchester School of Art)。 本科申请要求 本科申请需满足以下其中一条： 1、英国A-level考试：通常是AAB; 2、IB成绩28-38分;3.大学本科一年,平均成绩在80-85分 本科生作品集要求 四、曼彻斯特大学 作为全球顶尖的科研与教学机构之一，曼彻斯特大学为人类社会发展做出了举世瞩目的贡献，在国际社会享有极高声誉。曼彻斯特大学现任及过往教职员和学生中共有25位诺贝尔奖得主;现任全职教职员中
工业设计是指通过学习工业设计的基础理论与知识，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。 职业规范 工业设计是一门随着现代工业的兴起而产生的以工业产品设计为主要研究对象的学科，现代工业产品的市场，在很大程度上依赖工业设计的成功。工业设计专业就业范围非常的广泛，国内外大型企业如：苹果，联想，海尔，TCL等。每一个产品的设计理念，都需要具有先进设计理念和艺术创新设计的工业设计专业的高级人才，有着广阔的就业前景。 主修课程 工业设计概论、工业设计史、三大构成、产品设计手绘、工业设计心理学、设计调研、人机工程学、产品设计材料、仿生和可持续设计、计算机辅助工业设计等等。 发展前景 现代工业产品的市场，在很大程度上依赖工业设计的成功。每一个产品的设计理念，都需要具有先进设计理念和艺术创新设计的工业设计专业的高级人才，有着广阔的就业前景。 就业职位 工业设计师汽车设计师 3D建模师电子产品设计师 英国工业专业研究生院校排名 1.英国皇家艺术学院 研究生申请要求 语言要求：雅思 6.5;PTE 62-68 或者通过CPE或CAE 一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历，并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。可能会有面试。提交在线作品集，展示出作品制作的过程及个人的能力。提交的作品集应为过去的三年之内完成的。 作品集 2.中央圣马丁艺术与设计学院 研究生申请要求 语言要求：雅思 6.5(申请圣马丁的研究生需要工作经验)
申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果; 速写本/样本册/插画/绘画作品50幅(或以上)。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。 3.拉夫堡大学 研究生申请要求 语言成绩 雅思6.5分+(写作和听力均不低于6.5分) 申请材料 1)相关学士或硕士学位证书;2)介绍信;3)目标陈述;4)作品集、视频编辑、写作作品 5)简历/荣誉和功绩表;6)大学阶段的学习成绩以及推荐信; 研究生作品集要求 研究生绘画作品30幅作品(或以上) 作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维; 作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主导的作品; 4.爱丁堡艺术学院 研究生要求： 语言成绩： 雅思总体6.5分，各部分分数不低于6.0分;托福总体92分，各部分不低于20分 申请材料： 1)介绍信; 2)目标陈述 3)作品集、视频编辑、写作作品 4)简历/荣誉和功绩表; 5)本科成绩单(专业成绩平均积点至少达到3.0 ;6)本科学位证以及推荐信，且平均成绩达到80%以上。 研究生作品集要求 作品集必须从网上提交，做成PDF格式(一个文件)，A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。
美术高考专业分类及美术专业大全 随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。 随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有四大类的发展趋势：纯艺术类、 设计类、传媒类、其他类。 其中纯艺术类主要有： 雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴 定与修复、书法与篆刻、市场管理等）等； 设计类：艺术设计学、艺术设计（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化 妆设计等） 工业设计（工业产品设计、展示设计、信息交流设计等） 建筑学（或建筑设计）、服装设计与工程、会展艺术与技术 传媒类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影 视美术造型） 广告学（广告策划、广告设计） 其他类还有：比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论（美术史论、设计史论等）等。 总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个 概念。 美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。
美术类专业介绍 1、绘画:绘画专业一般分为油画、版画、壁画、实验艺术这几个方向，主要培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。 绘画专业就业方向：绘画专业学生主要就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作。 2、雕塑:雕塑专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。 主要课程：中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑材料与运用、雕塑工程制作等。 雕塑专业就业方向：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。随着经济的发展，人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高，城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和居住品位的艺术品需求量很大，雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设雕塑专业的院校为数不多，人才缺口较大。 3、摄影:摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。 摄影专业就业方向：影视剧摄影方向为电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、广告制作公司等培养从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。图片摄影方向为广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心等培养图片摄影的高级专门人才。实例：现在国内的影视行业发达，形形色色的工作室很多，越来越多的明星都成立自己的影视工作室，人才缺口很大。 4、美术学: 本专业培养具有美术专业特长，了解当代艺术市场发展走向，掌握与艺术品交易活动密切相关的经营、运作知识与技能，艺术修养全面、头脑灵活、思维敏捷、具有务实作风和创新精神的艺术市场经营、管理人才，以满足当代中国社会对一专多能的复合型人才的需求。 主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等。 美术学专业就业方向：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育(大中小学美术教师)、美术研究(省市地区的博物馆)、文博艺术管理(各大美术馆及画廊等)、新闻出版(各大电视台及出版社等)等方面的工作。 5、环境设计: 环境设计专业环境艺术设计研究向包括建筑造型在内的室内、室外环境、自然生态和城市人文景观在内的人类居住环境视觉整体设计方向发展。学生主要学习艺术设计的基本理论和基本知识，艺术设计创作的专业技能和方法，了解国内外艺术设计的历史现状和发展趋势。培养具有现代设计意识，掌握先进的设计手段，具备艺术设计、环境设计等方面的知识和能力，能满足各级职能机构及设计部门对专业设计人才的需求，同时亦能适应大、中专院校对艺术设计师资需要的高素质设计人才。 主要课程：素描、色彩、三大构成、设计概论、室内外表现技法、Auto CAD制图、室内设计原理、效果图渲染及输出。 环境设计专业就业方向：环境设计专业的毕业生主要从事建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计工作。可以在建筑设计企事业单位、市政规划设计企事业单位和室内设计公司等方面从事设计师、美术编辑等工作。 6、产品设计:产品设计专业培养具有独立的设计人格和专业创作能力，运用产品设计基础理论知识和造型能力，创造用户能用的、可用的、想拥有的产品和服务，并能从文化、社会和环境的角度，结合美学、工学和商学的角度进行产品策划、开发与设计的整合的能力，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作以及与之相关的视觉传达设计、交互界面设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究人才。 主要课程：工业设计史、设计构成基础、设计概论、造型基础、设计思维与方法、快速表现(产品)、人机工程学、产品设计程序与方法、产品开发设计、设计语意学、产品系统设计、展示设计等。 产品设计专业就业方向：产品设计的毕业生可从事的工作很多，可在轻工、机械、电子、仪器仪表等行业从事产品开发设计工作，也可从事产品开发相关的包装、广告、营销等研究与管理工作，或在高校从事教学和科研工作，从做职业的工业或产品设计师，到产品设计顾问，选择多样。 7、艺术史论: 艺术史论专业要求学士系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产现状、市场管理等有切实了解。学生毕业后可以在文博系统、高等院校、艺
什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程
美国交互设计专业大学 在现在社会的不断发展中，手机在我们生活中的分量是越来越重，而在这样的情况下，用 户的参与感或者说是交互设计就显得越来越重要了。下面让我们看一下美国交互设计专业 大学，希望对你有帮助。 美国交互设计专业大学 1.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 申请难度：4.8;优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术;院校地址：美国罗 德岛州 罗德岛设计族而言的交互设计更偏向非商业目的的界面用户体验、社会创新，而是基于多 元化文化以及网络文化的发展，跨界整合音乐、影视、新媒体、雕塑、装置、网络程序、 电脑编程、虚拟现实、科技(VR, AI等)、视觉语言等的互动艺术。 罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研 究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术 人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术学院， 罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。 学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地 的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。 2.普瑞特艺术学院Pratt Institute 申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区
Pratt工业设计专业一直以来在全美排行前十，并与业界包括实习在内的各种项目有着紧密的合作。福布斯500强公司赞助了Pratt的竞赛活动与工作室研究，我们为学生提供独特、开放的工作机会。 2015年的QS 世界大学排行名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。 3.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago 申请难度：4.0;优势专业：建筑设计、服装设计、摄影;院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市 芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。 SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。 4.艺术中心设计学院Art Center College of Design 申请难度：4.5;优势专业：工业设计、平面设计、插画;院校地址：美国加利福尼亚州帕萨迪纳市 艺术中心设计学院于1930年成立，艺术中心设计学院的工业设计专业也就是交通运输，汽车设计专业，这也是全美声望最高的科系。艺术中心设计学院的工业设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，被Design Intelligence评为工业设计排名第一。 艺术中心设计学院在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地，由此可见ACCD的交互设计有多厉害。 5.纽约大学New York University
日本工业设计专业院校推荐 日本工业设计专业院校解析 日本工业设计特点 从设计风格来看，日本的设计，可以被归结为“简约”，日本的设计，绝对不会让人混淆，日本的设计都有着鲜明的风格特征。 20世纪后半期，日本的工业设计开始发展，时任东京日本民艺 馆总监的柳宗理被称为日本工业设计第一人。他认为民间工艺可以 让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他将 西方功能主义的思想与民间工艺融合，发展出体现日本禅宗思想、 侘寂美学、虚空思想的一种新的设计风格。其特点是朴实、自然、 谦逊、安静。推崇追求产品的本质，获得一种返璞归真的审美体验。 日本代表作品：MUJI，收敛、空灵、内心戏。 日本工业设计专业好的院校：东京艺术大学 由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。这两所学校都成立于1887年，1949年两校合并成立了东京艺术大学。 1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位，1977年以 后开始授予博士学位，自此以后，学院的教育和研究能力得到了整 体的提升。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画， 油画，雕塑，工艺品，一般设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、 文化遗产保护。 日本工业设计专业好的院校：千叶大学工学院工业设计系 千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、园艺学院、教养部等10个学院。工业设计系所在的工学院的前 身是成立于1921年的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城
版本: 2016年2月 此条款仅适用于： ?申请人尚在中国国内，并且申请德国艺术类院校。 ?只限于美术、音乐等纯艺术类学科申请人，如油画，钢琴等。（不含设计类、艺术教育及科学类）?若申请人已进入一般国内申请人或者已经在德国的申请程序，以上两个条款不适用。 申请步骤: 1. 网上注册并打印注册证明 2. 银行汇款审核费用500元人民币 3. 递交申请材料到审核部 4. 大概4周后获悉审核结果 5. 如果成功通过审核并已经获得艺术及音乐类的录取考试邀请函，则可以在使馆签证处递交签证 申请. 向审核部递交以下申请材料一套: 1.银行汇款收据的复印件 2.打印出来的在线注册证明并粘贴护照照片 3.申请人身份证复印件（如有护照，也需提供护照复印件） 4.小学毕业证书的复印件（无需公证） - 已获得本科及以上学历申请人不需提供！ 5.初中毕业证书的复印件（无需公证） - 已获得本科及以上学历申请人不需提供！ 6.高中毕业证书的翻译公证件 - 已获得本科及以上学历申请人不需提供！ 7.高考成绩证明（或大学录取花名册）的翻译公证件或学校档案馆出具的双语密封件 8.在读生提供：大学在读证明的翻译公证件 毕业生提供：大学毕业证书和学位证书的翻译公证件或学校档案馆/教务处出具的双语密封件 9.大学成绩单的翻译公证件或学校教务处出具的双语密封件一份（见注释） 材料说明 1.大学在读证明须注明：通过何种形式被大学录取，大学的院、系名称，所学专业，学号，学制， 学习起止时间，已读完的学期数，是否有退学休学情况。并由教务处或档案室等学籍管理部门盖章，只有系级盖章无效。 2.如本科毕业生而未获得学位证书，需提供高校出具的未获得学位的说明，请提供原件。 3.大学成绩单必须包括大学期间所学全部课程的成绩，需要分学期开具，并由教务处或档案室等 学籍管理部门盖章，只有系级盖章无效。 4.以上材料可以邮寄或到审核部递交，邮寄地址参见页面下方审核部地址。 5.以上所指翻译公证件均为：有德文或英文翻译的公证件原件。如何办理可以咨询当地的公证机 关。 6.审核部可以要求申请人提供其他材料。
艺术类专业、课程、课程设置 1.艺术类专业概念 艺术类专业是近几年来部分艺术类院校、体育类院校以及综合类院校为满足社会对多样性人才的需求，并根据教育部颁布的《高等学校本科专业设置规定》而开设的一门新专业。艺术类专业的根本目在于培养艺术类人才，它的开设充分体现了当今社会对艺术的需求，其中富有艺术元素的运动技能体现了艺术和体育在美上的结合。 2.课程的概念 课程是一个具有丰富含义的专业名词。不同的人从不同的角度去认识和了解课程，就会对课程产生不同的定义。通过查阅相关文献后发现，课程的定义有一下几种：课程就是教学科目、学科；《中国大百科全书》、《辞海》等书籍从广义和狭义的角度对课程一词进行了解释，广义的课程就是指学科，或是指学生学习的所有学科，狭义的课程指的是某一具体学科。课程在学校教育中具有重要意义，学校培养什么样的人才、制定教学计划都要根据课程来进行。 综上所述，笔者认为课程就是指某一学科，也是学校为了实现教育目标和培养理想人才设置的具有目的性的学科。课程的内容是实现学校教学目标的重要方式，与此同时课程也是知识的载体、文化的载体，所以课程对知识和文化的传播具有重要意义。 3.课程设置 在中国现代教育中，教育机构对中国教学课程的设置有着严格的规定，高校在课程安排上一般分为必修课程和选修课程。必修课程是学校按照国家教育部的规定开始的并要求学生必须要进行学习的课程，必修课程一般分为公共必修课、专业必修课和社会实践环节。选修课是指学校根据实际发展需求以及为满足学生学期其他知识的需求而设定的课程，选修课程通常不强制要求必学习，学生可根
据自己的实际需求去选择学习。选修课一般包括公共选修课、学科选修课和专业选修课。韩桂凤从现代教学的角度对课程的设置进行了定义，她认为设置课程就是在制定教学计划。课程的设置应当充分满足学生的学习需求、社会的发展需求以及国家的建设需求。 综上所述，课程设置就是一个专业在所学内容上的分工与安排，是学校为实现教学目标和人才培养计划而选定的若干学科的集合。课程设置决定了人才培养目标、教学内容以及教学课程的评定。因此，一个合理的课程设计将有助于优秀人才的培养，因此各高校应该重视对课程的设置。
插画的发展史 从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。 1.1插画的历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 1.2插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概