2011年欧洲卡通论坛入选动画图片赏
（前20名）
欧洲卡通论坛组委会发布了2011年推荐的66部作品名单。
（2011年欧洲卡通论坛海报）
据inside的调酒房——动漫分馆报道，2011年欧洲卡通论坛于9月13日在波兰召开。它不是一个动漫节，而是一个欧洲动漫人的聚会；它评选出的不是最佳作品，而是最佳播出商、发行方和制片方。每年它都会从收录的作品中挑选出60部左右进行推荐，被推荐的作品将会受到整个欧洲制片、播出系统的全面重视。
此前，欧洲卡通论坛组委会发布了今年推荐的66部作品名单。如果您对日本动画大眼睛的“卡瓦伊”形象和美国动画精致细腻的三维形象略感视觉疲劳的话，那请千万不要错过这个欣赏欧洲动画五花八门、千奇百怪卡通形象的机会！
（01、 WoodLand）
（02、Wilbur Willmore）
（03、Toofa Toofa）
（04、The Overcoat）
（05、The Okido Show）
（06、The Mint Fairy）
（07、The Long Long Holiday）
（08、The Fantastic Guest）
（09、The Crumpets）
（10、The Cookie and Crime Club）
（11、The Adventures of Gloria Scott）
（12、Taynikma Legends）
（13、Superslash://）
（14、Super School）
（15、Space Nena）
（16、Snuggly Rascals）
（17、Secret Ranch）
（18、Roger）
（19、Ribbit Rabbit Robot）
（20、Ray & Ruby, a Mousterpiece!）
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础
1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞"赐予我力量吧！我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量！随便把哪个能力给我,我都知足了.
十大经典美国动画人物 美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。现在也与大家回顾一 下十大，加强对美式风格的掌握。 ◆群雄老大Superman 要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。Action Comics (1938)第一集 封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。 ◆葛咸城守护蝙蝠Batman 经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。B atman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。 Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，B atman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。 ◆最人性化英雄Spiderman 蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力， Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。 蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要 面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。 而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平均超能力同普通人的生活。Spiderman还有一个威水史就是除了他是Marvel Comics的皇牌漫画外，他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。 ◆神奇女侠Wonderwoman 能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂，已经是不可轻视的人物，神奇女侠Wo nderwoman就是其中的成功者。 论资历Wonderwoman毫不示弱，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！
题目：国内动画与外国动画对比电子信息工程与电气工程学院 10电子信息专业 学号：2010 0202 00XX 姓名：听风
摘要：我国有着丰厚的文化底蕴，很多动画大国的动画题材都是取自于我国的文化，但是国内动画起步较晚，缺乏创新型人才现在很多的方面都不能够走在世界的前列。恰恰相反欧美等动画大国，走过漫长的历史，动漫数字娱乐，自主研发的能力显得很强，原创能力实力比较雄，能够实现动画的商业化。 关键字：动画创新国内日本欧美 通过上这门选修课使我对动画发展有了更加深刻的了解，也更加具体清晰地明白了动画是怎样发展到如当今的高度的。动漫发展的过程，无疑是从技术到艺术一层层不断进步的。但是，当我们了解了这个过程后，是否也了解当今动画产业前景如何，中国动画所面临着怎样的挑战和问题呢？这对于我们这些新生代力量是个不可不思考的问题。动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。 国内动画状况分析 现在谈谈我们的中国动漫，国产动画产业在国家的扶持下已经初具规模，正在努力冲破幼稚的枷锁，并向商业动画前进。目前还处于动画片起步阶段，种种创作所暴露的问题是暂时性的。中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破，新的动画风格和形象的尝试。《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌。 当然国产动画也有优秀的作品，比如我们所欣赏过的国产美术片《三个和尚》“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”，这部动画的脍炙人口程度已经无须多说了。其中的人物造型在传统的唯美上有了很大突破，简单的线条勾勒令人耳目一新。而作为一部从头到尾都没有一句台词的影片，其中的配乐就大显功力了，至今都能在音乐会上听到其中插曲音乐的演奏，甚至还有为此故事作的流行歌曲睐。人物设计造型更是别具一格，具有强烈的个性，寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格，既具有幽默感，又给人以朴拙、善良的美感。在场景造型上，参考了一些中国传统的绘画技法，如绘有山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道，影片还把西方动画片的现代漫画表现手法，巧妙地结
（据宫承波《动画概论》整理） 欧洲动画的特点： 1.多为非主流动画，篇幅短小。不太注重讲故事，而是注重哲理性、思想性。 欧洲动画人较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。由于篇幅很短，我国通常把欧洲的非主流动画（与商业主流动画相对而言）称为动画艺术短片。这类动画片虽然场面不大，故事情节也不一定完整，但往往发人深省。 他们不是把重点放在讲故事上，而是试图在有限的时间内不大丰富的感情和复杂的思想。以高度概括的手法表现主题与主要内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。 2.追求创新性。 欧洲动画家创新性格外明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。 美国商业动画极少表现人类的社会状况或心理的纠葛，而欧洲动画则多是以其本国传统文化、传统习俗、社会生活等为题材制作而成，更注重的是以个性化的表现方式来演绎现代生活的方方面面，偏重于深刻的理性思考。通过画面和故事，表达出导演独立的思想感情和对世界的思考甚至对某些传统思想进行反叛和颠覆。 在技巧上，欧洲动画对画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。还特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。 3.追求艺术性。 欧洲动画家把动画看作艺术品，更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性。以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，是动画作品成为人类生活的哲理寓言。 由于欧洲动画多为短制作，小投入，艺术创造性很强，但市场意识淡薄，并不追求票房和高回报，这导致一直没有真正商业化。 日本动画的特点： 1．超现实主义题材大行其道 日本动画作品非常偏好超现实主义题材。如《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《福星小子》、《龙珠》、《最终幻想》、《千与千寻》，等。日本超现实主义动画有几大分支：科幻、动作幻想、魔法灵异。最重要的是科幻题材，不仅吸收了欧美科幻的艺术精华，并把自己的民族特色融入其中。 日本的幻想、神鬼灵异类作品除了和日本传统文化中的神道教、佛教、中国古代道教、儒家思想等有深刻的练习外，同时也融合进一些西方文化的要素。 2．丰富的人文主义色彩 日本动画中，不仅可以看到对东方传统文化道德的继承，更多的体现出对人类普遍价值的追寻：比如对弱者的关怀，对家庭和朋友的爱，对爱情的赞扬，对青春梦想的珍惜，对拼搏奋斗的鼓励以及对不幸命运的反抗……宣扬积极奋进，赞美善良真情。虽然一部分日本动
第五部分欧洲与北美动画史 欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。 第十一章俄罗斯动画简史 第一节不同阶段动画发展情况 俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段： 一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段 二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段 三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期 四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。 五、（1991年至今）低落期 一、萌芽时期（1911-1929） 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 俄罗斯动画的奠基人 拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965） 画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。 代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912） 《摄影师的复仇》（1913） 1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。 1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。 《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。 1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际的革命》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 1927年伊凡·伊万诺夫·瓦诺《溜冰场》 1928年亚历山大·普图什科《运动场事件》 1929年伊凡·伊万诺夫一万诺《蒙奇哈尔森男爵的历险》 二、发展阶段（1930-1939） 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫
盘点这些年荧幕经典的卡通狗形象 一、趣趣ChouChou 观众熟悉度：★★★ 相信喜欢《Onepiece》的朋友们对趣趣并不陌生，趣趣是橙子镇的一条小狗，在故事刚刚开始的时候出现，带给人们很多感动。它的主人原本是宠物店的老板，非常喜欢趣趣，还把趣趣的形象当做宠物食品的标志。趣趣和主人的关系很好，它的主人看着趣趣一点点长大。可是有一天主人突然不见了，很久都没有回来。趣趣还是每天都守着宠物店，等着主人的回来。 趣趣的原型很像是忠犬八公，至于品种并没有定论。 二、高飞goofy 观众熟悉度：★★★☆ 现在人们眼中的高飞形象，主要是1990年代迪士尼新拍的《高飞家族》系列动画电视剧所创造的，他有个儿子叫麦斯（Max），除此之外，高飞还活跃在米奇、唐老鸭等角色出现的短片、连环画当中。 和布鲁托不同的是，布鲁托（pluto）是一条真正的狗，米奇的宠物，高飞虽然有狗的外形，可是他完全是个“人类”形象，所以他张嘴说话，直立行走。 高飞的原型是什么品种一直没有定论，有人说与布鲁托一样，这是一只寻血猎犬，也有人说这只是美国本土犬。 三、布鲁托pluto
观众熟悉度：★★★★ 布鲁托是米奇宠物，米奇最喜欢的狗狗！不过它第一次亮相时却是被警察带着去追捕逃犯米老鼠的猎狗，没有名字。布鲁托是一只纯粹的狗，它只能靠鼻音来表白自己的爱憎。虽然他从来不说话，但是他和米奇的沟通却没有丝毫问题。它对米奇绝对忠诚，友好，并且当米奇有危险的时候他绝对会奋不顾身！布鲁托还有些淘气，有时候还会惹些小麻烦。 布鲁托的品种原型是寻血猎犬。 四、斯派克Spike和泰克Tyke 观众熟悉度：★★★★☆ 相信你对这个名字不是特别熟悉，但是你一定记得《猫和老鼠》（《TomandJerry》）里经常欺负汤姆猫的那只狗狗，他的名字就是斯派克，而泰克是他可爱的儿子。 动画片里斯派克有着魁梧的身材，而它的儿子总是那样可爱，汤姆和杰瑞总招惹他，不管是有意拿他寻开心、还是捉杰瑞时不小心、或者是杰瑞栽赃嫁祸，因此斯派克总是爆打汤姆和杰瑞。 斯派克和泰克的原型是斗牛犬。 五、史努比snoopy 观众熟悉度：★★★★★ 你不敢相信吧？史努比已经诞生60多年了哦！史努比是美国漫画《花生漫画》的一个重要形象，漫画中主人的名字是查理.布朗。漫画形象中保留了比格犬最具特色的大耳朵，外表呆萌可爱，深受广大读者的喜欢。 史努比首度登场于1950年10月4日的《花生漫画》，当时这
影视动画片的发展历程 动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索 阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。 一、探索阶段 虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。 16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书 (F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。 从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动 画的过程：
1．光影动画的出现 17世纪，一位名叫阿塔纳斯?珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画 面图样以光影的形式投射在墙上。这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。17世 纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯” 基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。 到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍 戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。 2．视觉暂留现象的破解与运用 随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出
80年代经典动画片 1。法国动画片《巴巴爸爸》 《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集（每集５分钟） 【内容简介】 可里可里可里，巴巴变~。 还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至今日。 2。美国动画片《百变雄狮》 【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】 与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。 --------------------
《加菲猫》，是一部美国连载漫画系列，由吉姆·戴维斯创作。系列的主角加菲是一只橙色、吃人类食物的胖猫。其他主角包括一只不太聪明的黄色宠物狗“欧迪”以及它们的主人乔恩·艾伯克。加菲的名字取自吉姆·戴维斯的祖父詹姆斯·加菲尔·戴维斯，加菲猫自诞生以来得到众多观众的喜爱，是一个成功的动漫角色。 加菲猫于1982年首次以电视动画出现，在2004年加菲猫更被搬上银幕。该年6月11日上映的《加菲猫》电影，以电脑动画制作的加菲猫及一只由真狗扮演的欧迪为主角。其他角色如乔恩·艾伯克亦以真人扮演。 个性关键词：贪吃，肥胖，慵懒，阴险，狡诈，虚荣，自恋，也有责任感，比较独立，坚强。最喜欢的人：自己,最不能忍耐的压力：饥饿,最讨厌的事：减肥、看兽医. 加菲猫自诞生以来得到众多观众的喜爱，是一个成功的动漫角色。首部加菲猫漫画于1978年6月19 日推出。该漫画以宠物主人和他们的宠物取材，并带出“很多时候，宠物才是家里的主宰”的信息。另外，加菲猫亦经常需要解决许多人类遇到的问题，例如减肥、对星期一的厌恶及恐惧、对事物的冷感及烦闷等。 事实上，加菲猫的心理及行为特征越来越接近人类而非猫。1980年代初期，加菲猫开始以两脚行走而非以四脚爬行，而漫画的主题亦渐渐加入了情景喜剧的成分（例如加菲猫取笑他的主人愚蠢或情场上的失败），反而着墨猫的毛病的地方越来越少。一些读者认为，虽然漫画的画功多年来没有改变、没有退步，但就题材而言，该漫画的质素正在下降。值得留意的是，近年来吉姆?戴维斯已经不再是唯一的作者，甚至不是主笔了。 过去的加菲猫，1978年加菲的模样呢是当时他身体比较大，眼睛比较小。尖尖的耳朵，T字型的鼻头，上唇和双颊长着许多小麻点。脸上长着更多的胡子，身上的斑纹也比较多。他生来性喜讽刺别人，讲风凉话，胃口大得惊人。这倒是从来不曾改变过。今天，这只胖猫咪变得越发圆滚滚了。脑袋几乎跟身体一样大，眼睛也变大了，鼻子是个小椭圆，胡子每边三根，头部的斑纹只剩每边三条，每边面颊也只有三个麻点。 其他成员：乔恩·奥巴克，加菲和欧迪的主人，漫画作家，懒散而整天迷迷糊糊的年轻人。 欧迪，加菲最忠实的朋友，酷爱吐舌头、追汽车和自己的尾巴的小狗，有时很傻。还有大家熟悉的尼莫，布奇，加菲猫的女朋友阿林。 现实原形：加菲猫是异国短毛猫中的红虎斑异短（据TV版介绍称虎斑花纹猫），是异国短毛猫中的一个颜色组，目前上海正规猫舍专门繁育异国短毛的没有几家，不超过5家，北京多一些，但是好的也不多，一来异国短毛本来价值比较高，二来真正完美的异短比较少，香港的异国短毛很多，那里比较喜欢这个品种。 马丁的早晨 《马丁的早晨》是一部中法合拍片，于2004年2月17日在中央电视台全国首播。也许对大多数人来说。有着浓郁欧洲动画风格的《马丁的早晨》只是中国众多引进动画片中的又一部，但无论是观众还是业内人。只要他留心了片头片尾的字幕，就会感到惊讶一这部地道欧洲风格的动画片的主创人员名单中，竟赫然排满了中国人的名字…… 观众惊讶，是因为他们看见如此之多的中国名字时，会以为这部动画片就出自国人之手。然而，任何人都能看出这部动画片风格的独立与成熟，绝非一朝一夕之功所致，这些中国动画创作者。既不是来自大家熟悉的上海美术电影制片厂，也不是实力雄厚的中央电视台动画部，而是属于一家不太知名的民营企业—上海今日动画影视制作有限公司。在如今中国动画自己的风格都难形成的情况下，突然有一家平时很少人知道的公司，制作出这么一部质量还不错的欧洲动画片，确实是很难想像的事。与观众的惊讶不同。业内人则觉得制片方真的是太照顾中国人的劳动了，因为他们以前从事相似工作的时候，可很少享受到如此优厚的署名待遇。更令他们羡慕的是。这部动画片还可以被名正言顺地当作中国人自己的作品，在国内顺利播出，让千千万万的中国人都看到自己辛勤工作的成果虽然名为合拍片，但《马丁的早晨》在制作上仍然没有完全脱离动画加工的范畴。该片不仅荣获中国卡通艺术“金蛙奖”，而且还入围了2003年法国昂西国际动画节、意大利海湾卡通节和葡萄牙电影动画节，其中法国昂西国际动画节是业内人士公认的动画界“奥斯卡”。在法国电视三台播放时。《马丁的早晨》在同类节目收视率中排名第一。此外，比利时、意
俄罗斯动画简史 俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1 934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932)，霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933)，等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。 1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》(1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》(1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事> (1950)、《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的<冰雪女王>(1957)等，都是这一时期脍炙人口的佳作。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社
美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展吃吧吃吧不是罪，再胖地人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你地人不会在乎你地腰围！尝尝阔别已久美食地滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕地不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实.美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展 来源：中漫网 《纽约时报》亚太地区高级顾问美国福布赖特项目访问学者刘仕城教授 我们中国是四大文明古国，有灿烂地文化，包容地思想，为世界文明史作出重大贡献.因为近代政府地闭关锁国，导致了我们文化与科技地落后.大家知道，世界最重要地两奖项，都跟中国无关，一个是科技方面地诺贝尔奖，在欧洲；一个是娱乐文化方面地奥斯卡奖，在美国.欧美通过每年评选这两个奖项目，而宣扬他们地文化与价值观.到今天，二十一世纪，这种状况还没有发生根本性地改变.但是，历史地前进给我们带来了新地机遇，在动漫产业方面，由于传播方式地更新，我们跟欧美又处在了同一条起跑线上.如何抓住机遇，把动漫做起来，做大做强，美国还是有许多地方面值得我们学习经验.我下面就美国动漫地历史、现状与发展前景等方面并对我们国家地动漫产业发展做一些分析，与在做地领导、企业家交流、分享一下我地看法，谢谢！资料个人收集整理，勿做商业用途 美国动漫产业发展沿革与现状 世界上第一部动画片是年．斯图亚特．勃拉克顿制作地美国动画片《迷人地图画》，爱迪生公司年月日登记于出品目录. 资料个人收集整理，勿做商业用途 在美国，由于布雷克顿和温瑟麦凯地成功，动画片厂也如同卡通动画角色般地逐渐兴起.年，第一间动画公司在纽约设立，拉乌巴瑞()为他地动画片钉子()，发展了第一套固定绘画地系统..布莱随后跟进，改编泰迪罗斯福()地漫画卡通，制作一系列《说谎上校》()地冒险故事.早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕，譬如《马特和杰夫》、《疯狂地猫》，原本就是观众喜爱地人物，现在动了起来，宛如真人，更增添其魅力. 资料个人收集整理，勿做商业用途 年易尔赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往地动画纸，画家不用每一格地背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片地基本拍摄方法. 资料个人收集整理，勿做商业用途 这一年，在巴瑞公司工作地麦克斯佛莱雪()发明了“转描机”()，可将真人电影中地动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上.他在年到年创作地《墨水瓶人》()和《小丑可可》()，也就是利用转描机和动画技巧大显身手地成绩. 资料个人收集整理，勿做商业用途年，菲力猫在派特苏利文()公司地奥图梅斯麦()地孕育下在《猫地闹剧》()中首次登台.菲力猫受欢迎地程度足可和后来地狄斯奈公司地卡通人物媲美，特别是在知识份子地观众群中也广为流传. 资料个人收集整理，勿做商业用途 而在欧洲，声音却是用来做为实验地原始素材，影片中地音乐、动作地影像和音效之间地关系被探索到极致.如奥斯卡费辛杰以布拉姆斯‘匈牙利舞曲’(，)为主旋律表现地抽象动态图案，和音乐中地特定元素产生同步对位地效果.同步声音地发明带绐欧洲和美国地动画发展显著地区别.在美国声音主要用来改进角色地特征和个性.当欧洲地动画往前卫地方向发展时，一个完全不同地运动却在美国崛起了.从早期动画在性格塑造和技巧地实验开花结果，而进入所谓地‘美国卡通地黄金时代’.资料个人收集整理，勿做商业用途 年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至年.这个时期地代表作品很多，如创造了票房奇迹地《狮子王》、第一部全电脑制作地动画片《玩具总动员》以及可以乱真地《恐龙》等.上世纪年代末期，各个大制片公司（如、、（）、、、、、、等）纷纷涉足动画界，使这一时期地美国动画异彩纷呈. 资料个人收集整理，勿做商业用途
经典影视欧美原版动画180部（1942-2014）MKV 中英字幕（259G）动画欧美电影电影资源发布于2014-10-263,113 动画目录：欧美经典动画合集 180部高清全高清画质，原版拷贝上传，mkv格式，英文原声发音，中英文4字幕可切换。这套动画是我亲自整理上传，可谓每部都是经典，绝对物超所值～～ 适合年龄：3-16岁 视频格式：MKV格式 语言：英语有字幕 资源大小：259G+ 清晰度：高清 动画特点：专门为儿童精心挑选的动画片，推荐给小朋友们看！ 001.无敌钢铁侠 002.无敌破坏王(2012) 003.仙履奇缘1950 004.仙履奇缘2美梦成真 005.仙履奇缘3时间魔法 006.小鸡快跑(2000) 007.夏洛特的网 008.小鹿斑比1 009.小鹿斑比2 010.邪恶新世界 011.幻想曲2000 012.极地特快 013.精灵旅社(2012) 014.小叮当：夏日风暴 015.野兽家园 016.钟楼怪人 017.太空堡垒暗影编年 018.玩具总动员1 019.玩具总动员2 020.玩具总动员3 021.玩具总动员之夏威夷假期 022.小红帽后现代版2 023.星银岛 024.蜜蜂总动员 025.狮子王1 026.狮子王2 027.狮子王3 028.小飞象 029.奇妙仙子与精灵杯大赛 030.汽车总动员1 031.汽车总动员2 032.忍者神龟
033.圣诞颂歌 034.守护者联盟 035.双鼠记 036.泰山1 037.太空犬 038.猫和老鼠：飙风天王 039.猫和老鼠：胡桃夹子的传奇 040.猫和老鼠：绿野仙踪 041.猫和老鼠与福尔摩斯 042.美食从天降 043.牧场是我家 044.纳尼亚传奇：魔幻王国：狮子、女巫和魔衣橱045.玛丽和马克思 046.猫狗大战1 047.猫狗大战2 048.匹诺曹 049.汽车闯天关 050.拯救小英雄 051.老太太与死神 052.料理鼠王 053.绿野仙踪 054.马达加斯加1 055.马达加斯加2:逃往非洲 056.马达加斯加3 057.美女与野兽 058.加菲猫 059.精灵鼠小弟1 060.精灵鼠小弟2 061.科学怪狗 062.空中大灌篮 063.狂野大自然 064.蓝精灵 065.里约大冒险 066.虫虫特工队 067.地下理想国 068.辛巴达七海传奇 069.星河战队：入侵 070.驯龙高手 071.战鸽快飞 072.阿拉丁1 073.阿拉丁2 074.埃及王子 075.艾尔文与花栗鼠2 076.艾尔文与花栗鼠3
100部史上最佳动画片排名榜（1~10） 2006-09-22 11:13 2003 年3月4日，基于互联网的国际性影评人协会——网上影评协会(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成员评出了全新的100部电影史上最佳动画片，1995年拍摄完成的《玩具总动员》(Toy Story)荣登榜首。参加评选的350多部候选动画长片(不包括动画短片)覆盖面相当广，从1926年的动画默片《阿基米德王子历险记》一直到2002 年11月上映的《星银岛》(Treasure Planet)，评委们在给《玩具总动员》的评语中，认为这部电影开创了电脑取代人手工绘制动画的先河，因而在动画电影历史上占据了特别重要的地位。值得注意的是日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》也入选了前10名，成为屈指可数的与好莱坞抗衡的动画片。OFCS的评价认为这部动画片溶合三维立体镜头和数码技巧，整个电影的立意闪烁着东方智慧。 第1名玩具总动员( Toy Story) 导演：约翰·拉萨特 主演：汤姆·汉克斯华莱士·肖恩 上映：1995年11月22日 地区：美国 类型：奇幻片动画片家庭片喜剧片 安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过它们自己的生活。一天，安迪拿回一个新玩具--太空战警巴斯光年。由于它的性能先进，威胁到原来的玩具头领--牛仔胡迪的统治地位。于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身于屋外的世界。尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，它也是寸步难行。更糟糕的是，它们还受到安迪邻居家的狗带来的威胁。现在，它们只有屏弃前嫌相依为命，彼此相帮着找到回家的路。外面的世界不管多么精彩，毕竟不是玩具的世界。 …
十大经典动漫人物 俗话说江山代有人才出，各领风骚三五年。十一区商业漫画竞争之惨烈，远远超乎常人的估计，即便是高人气的作品，如果连续几周满意度下降的话也难逃离腰斩的命运，而十年后人气依旧不减的简直就是凤毛菱角，可谓是稀有生物。 1-机器猫 十一区第一国民偶像，某种程度上更担任着十一区对外动漫形象的代言人。这只来自未来世界的猫型机器人创造了一个又一个的奇迹，从最初连载开始，到现在几十年过去，人气依然不减，吸金能力更是一流。相信每一个漫友小时候都曾偷偷打开过自己家中写字台的抽屉，找寻属于自己的小叮当。如果说阿童木让我们是一切传说的开始，那么机器猫就是缔造梦境的使者，竹蜻蜓、随意门，永远都不会掏空的百宝袋。
2-孙悟空 史上最强、《七龙珠》归来。复刻而出的《龙珠改》再次向我们宣告，即便过去多年，昔日风靡亚洲的《七龙珠》人气在今天也依旧未减，当年创下了龙珠年的同时也造就了悟空这个日系动漫的最强男。从地球上的天下第一武道大会到娜美克星上的决战，弗利萨、沙鲁、魔人布欧......在日系作品中，孙悟空这个在地球长大的赛亚人早已成为了最强的代名词。
3-凌波丽 毫无悬念，二次元史上第一人气女王eva-- 凌波丽，除非二次元界能够在出一个全然不同的框架、人设，不然恐怕是很难有人可以打破由凌波创下的记录了。无论从哪方面去看，凌波丽都是毫无疑问的奇迹，其影响力之大、辐射面积之广泛，用空气绝后来形容纵然有些夸大却也是相差不远。而对凌波的忠实粉丝来说，她更是永远不可超越的神。 4-柯南
野比大雄凭着他那超乎常人的“才智”而牢牢占据了十一区万年小学生的头把交椅，而我们的大头正太名侦探柯南则是靠着他那神挡杀神、鬼挡灭鬼的煞气当然不让的成为了危险系数最高小学生中的NO.1。尽管目前还在连载当中、尽管已经连载了十多年、尽管一天一个案件柯南也早该升入小学二年级，可作者本人似乎完全没有将柯南完结的打算，这是一部要画到棺材里的作品---许多人做出了这样的评价。 5-林明美 如果说凌波丽是二次元中第一人气女神的话，那么《超时空要塞》林明美就是动漫史上的第一歌姬，《可曾记得爱》哪怕已经过去多年，可至今却仍在星海中不停的传唱。她的形象更是已经成为了人类的传奇，后期的歌姬虽说不少，但要想超越林明美，基本等同超越传说。
欧美动漫产业 欧美的动漫产业起步较早,尤其是美国,其动漫产业自诞生开始,成长的轨迹就始终紧跟近现代媒体技术进步的步伐,从电影的默片时代到有声时代,从电视的黑白时代到彩色时代,再到今天的网络时代。新媒体的出现、普及与技术升级为美国的动漫产业插上了腾飞的翅膀。出众的原创能力、向新影像媒体的大胆扩展、超前的经营理念、纯熟的商业运作手段,这些元素所构成的合力总是让美国在动漫产业领域先人一步。由于欧美在历史文化与地缘方面的接近性,欧洲在动漫文化和动漫产业方面深受美国影响,因此,尽管欧洲与美国在动漫产业的发展程度上有所差异,但产业关联度很高,我们将二者放在一起论述。 总体来说,欧美动漫产业起步早,实力强,产业链完整,运作模式成熟,动漫知名品牌多,在衍生产品的开发方面十分成功。与日、韩相比,欧美动漫产业的主要优势集中于电影动画领域和衍生产品领域,在漫画和游戏领域实力偏弱。一、欧美电影电视动画产业 欧美的动漫产业首先是以电影动画闻名世界,在世界动画巨头迪斯尼公司诞生之前,欧美就出现了一些早期的电影动画作品,如1907年由美国人布莱克顿拍摄完成的《一张滑稽面孔的幽默姿态》等。美国是最早把动画片推向市场且形成产业规模的国家。受美国商业文化的影响,美国的电影动画一开始走的就是商业电影的路线,因此,市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节。在动画制作公司看来,电影动画不仅是艺术品,更是面向市场的商品,从温莎?麦克凯等美国早期商业电影动画先驱开始,美国的电影动画从业者就十分注重挖掘动画片中的商业元素,对其进行商业运作。 大半个世纪以来,美国源源不断地推出动画佳作,在世界动画市场上保持着明显的规模优势。据《美国动画大百科全书》?统计,从1911年至1998年,美国共生产
法国动画的风格与特点分析 提到法国动画, 不经想起曾有人评价其为“法国动画很法国”。法国动画一直以或清新或有深刻内涵的短片为主, 其独有的人物风格、色彩风格、整体的艺术形式感, 与商业/工业动画不同, 画风清新简单易接受。 法国动画的风格与特点分析 一、法国动画风格 不像是迪斯尼动画一样的工业化动画风格, 法国动画走的是风格化, 能体现出艺术大师个人个性风格的道路, 一直保持其独特的清新风格, 结合本土的传统文化底蕴。大部分法国动画的风格太过个性, 这样是制作费时费力, 也不像商业动画一样适合大制作, 所以法国动画多以短片居多。法国动画大师们也是选择了一条既保留了本土的传统文化又要不断革新的创作之路, 当然这样的制作, 动画制作者会非常辛苦, 但是, 也正是因为这样的传承和创新把法国动画推到了世界动画世界艺术的顶尖位置之一。当然这样的形式这样的制作也有弊端, 不能像商业动画一样形成一个良好的产业链, 加上制作劳心费力, 所以以法国动画为代表的欧洲动画也几乎是以短片为主。但这也并不是说以法国动画为代表的欧洲动画就不能制作出长篇的大制作大电影, 相反正因为他们秉承这样的传承和创新, 不忘初心怀着这样的心情制作出来长篇个个都是精品, 精品中的精品, 不论是从那直击心灵的配色艺术, 极简的画面设计, 还是到最后引发的哲学思想。 (一) 法国动画的人物造型分析 法国动画里主要是荒诞情节比较多, 画面的风格、艺术形式及表现手法都较为夸张, 人物造型也是多以夸张, 放大缺点, 而且基本上都是比较典型的高卢血统。大鼻子尖脑袋、高颧骨、细长腿, 大大的双眼皮眼球外凸。还大部分都是仅用最为简单的自然线条, 勾勒出人物的外型, 色彩也不会刻意追求什么, 都是随心, 按照此刻的需求, 观者心理来处理色彩及整体的格调。影片整体的风格画面运用大面积的白色、黑色、单色或是同色系, 用色彩心理来烘托事件的发展(见图1) 。 图1 僵尸新娘 图1 僵尸新娘 欧洲动画在技巧上很注重制作技法的创新, 对画面也是追求既要保留法国