《城市建设艺术》读书笔记
【作者简介】
（一）生平
卡米诺·西特（Camillo Sitte）奥地利人，是19世纪末到20世纪初著名的建筑师和城市设计师。他于1889年出版《城市建设艺术》（The Art of Building Cities）一书，当时在技术领域取得了很多成就，而在艺术领域的成就几乎为零，壮观的纪念性建筑往往屹立在缺乏构思的、尴尬别扭的环境之中，该书批评了当时在城市设计中盛行的形式主义刻板模式，认真总结了中世纪城市空间艺术的有机和谐特点，努力探索城镇建设的内在规律。他非常强调城市空间要和自然环境相协调。
（二）影响
他的这些理论都是从大量分析中世纪欧洲城镇的实例中总结出来的，对后代影响很大，形成了“城市的艺术”（Civic Art）这一专门领域。对伊里尔·沙里宁（Eliel Saarinen）的“有机生长理论”产生了极大的影响。“国外许多近现代城市设计著作如《城市艺术》（Civic Arts）、《城镇设计》（Town Design）、《城市空间》（Urban Space）等都引用他的论述。英国建筑师吉伯德设计哈罗新城时，不能不说是受到西特的城市艺术学说的影响。”
（三）地位
西特的《城市建设艺术》在西方规划史上占有相当重要的地位，学术界常常将西特和他的这本书与现代城市规划和城市设计的开端紧密联系在一起。“将西特称为现代城市规划和城市设计的第一人，将此书称为现代城市规划和城市设计的第一本经典著作是不为过誉的。”
【历史背景】
西特考察了大量中世纪欧洲城市的广场和街道，总结出这些街道和广场的特点：以人为基本出发点，提供了大量宜人尺度的公共空间，人们乐于在户外交流、活动。而他当时所处的时代是工业革命以来的大发展，城市不再以人为基准点而是汽车，快速路为设计原则。而当时建筑的内部变得日益舒适，从而使人们失去了对在外部空间中进行露天活动的欲望，导致许多人不愿意外出活动。他针对这一现状并结合中世纪的城市原则，归纳出适应当时条件的城市建设艺术原则，提出了一条在城市内形成一种具有文化和情感刺激的室外生活环境的美学途径，同时也奠定了建筑应是反映时代条件的有机的城市形态环境的一部分，注重城市空间形态与形体的设计。
西特认为：如果我们能得到一些建筑物间的开敞空间，步行者就会从漫长的隧道式的街道中得到解脱，小的开敞广场就能使朝向他们的建筑物与之产生一定的关系，这些室外空间就能提供改善了的外观，以及为生活和工作在建筑物中的占有者提供阳光和空气。
【主要内容】
本书作者在研究中世纪广场和城市平面的基础上找寻它们美的因素，然后总结一些原则，这些原则被人理解后，就在实际中加以利用。
（一）建筑物、纪念物及公共广场之间的关系
在中世纪，重要的建筑物往往集中于一个地方并有喷泉、纪念物和雕塑的装饰。这一形象能唤起人们的历史记忆并能在内心深处得到共鸣。广场和其周围的建筑物形成一个有机的整体。每个广场都有适当的比例，装饰广场的雕塑等与广场的比例是在一个体系内的，两者相辅相成，整合出一个更高层次上的宜人空间，吸引的大量市民的参与。而当时西特所生活的环境却是另一番景象。各个重要的建筑松散地布置着，广场和其周围的建筑缺乏联系，公共广场也游离于这一整体之外，充其量只是一些停靠机动车的地方，不再有人的参与，严格意义上可以说：“广场已经‘死去’。”此外、广场的比例也
失真了，装饰它的雕塑的尺度与之不匹配。
作者举了个例子——关于大卫像的位置，通过对比其前后的位置，说明当时在公共空间的有多么的糟糕。大卫像在原先的凡奇欧宫（Palazzo Vocchio ）显得非常经典，主体与相对平淡的背景形成对比，并且便于与真人尺度相比较，巨大的雕像似乎变得更宏伟而超过了它的实际尺寸。但自从移至一个研究院玻璃圆顶的大厅中，其周围是一些复制的雕像、照片等，这时它成了一个研究的模型和历史学家及批评家探讨的课题，它的艺术价值荡然无存。
当然，作者也并非建议完全模仿中世纪城市，毕竟时代是发展的。他更多的是认为：考察祖先作品的深层特点，批判地运用到当时的城市建设中。
（二）中心宽敞的公共广场
作者研究古代人布置喷泉和纪念物的方式，并探讨
他们为何总是能够对手头的条件运用自如是大有裨益
的。
在古罗马甚至中世纪，纪念物和喷泉不会布置在交
通频繁的位置，而往往偏于广场的一侧。这些布局给人
于美的享受。他举了一个相似的例子——儿童堆雪人，
通过类比说明这些雕像是在广场上“生长”出来的。假
设雪覆盖了一个城市广场，踩出的雪路是街道，那么雪
人就是广场上的纪念物，雪人和雪路在空间上有着一定
的距离。正是在这些相似的避开交通的位置上，古代社
会建立了他们的喷泉和纪念物。随着社会财富的增长，
广场铺地会变，但喷泉的位置始终不变。
对于每座城市和每个广场的纪念物坐落的位置不
同，作者认为“是因为在各自的情况下，街道通往广场
的方式不同，交通流向不同，因而留下了一些其它的点
空着。简言之，公共广场的历史发展依地方而变化。”
此外，作者认为这一原则也适用于各种类型的建筑物。这些建筑布置在中等大小的公共广场侧边，有利
于建筑它们更好地被使用并能从一个适当的距离上
被欣赏。
西特所处的时代，纪念物、喷泉和教堂等大多布置在基地中心，这样不仅造成浪费（如教堂四个立面 都有昂贵的装饰物），而且造成人们生活的不便，“试想，一座城门不是让我们从它下面通过，而是让我们围绕它散步，的确是件‘美妙’的事情！ ”
（三）公共广场的封闭特征
从古罗马、中世纪到文艺复兴 ，公共广场具有围合、封闭的特征。它们的做法通常“是广场的每个角落只有一条道路进入广场，如果有第二条道路必须与第一条路成直角进入广场，它就被设计成终止于距广场一段距离之外，以避开来自广场的视线。”然而，西特生活的年代广场已不再封闭，它可以为任何一块由四条道路围绕形成的空地，而与其周围的建筑毫无关系，广场的连续感已消失。
（四）公共广场的形式与大小
作者把公共广场分为深远型和宽阔型两类，然而这种分法是相对的，主要依据看者的位置和他所观看的方向。因此，依据观看者相对于建筑物的位置在广场的主要一侧还是次要一侧，一个广场可能具有上述两种类型的特点，但是一般说来，一个广场形式的特征取决于一座特别重要的建筑物。高耸的教堂配深远型的广场较好；
而市政厅的广场
图1 喷泉（b ）位于广场一侧 图2 教堂靠其它建筑布置于广场一侧
多为宽阔型。
在处理广场的大小和围绕它的建筑物之间的关系时，很难确定其确切的关系，但是这种关系应该是和谐的，平等的。此外，西特建议对城市建设有兴趣的人应该研究一下他自己居住的城市一些小广场和大广场的尺度以取得
对广场和周围建筑物之间良好的大小比例关系的认识。
作者还指出广场的最小尺寸应等于它周围的主要建筑
的高度，而最大尺寸不应超过主要建筑高度的两倍。广
场的长度和宽度之间也应存在一定的关系，一般说来，
宽型广场比深型广场的长宽比要大一些。
最后，西特提出一种现代精神病——广场恐惧症。
深究其病因，其实就是广场尺度问题造成的。
（五）古代公共广场的不规则性
中世纪或更早的人们认为好的广场是不规则的，是
经过历史演变逐步形成的。当时的广场大多是在现场根
据人对空间的感觉营造出来的。由于人的眼睛常常忽略
轻微的不规则而且不善于估计角度，常常把实际上不规
则的形式看的较为规则。而这种不规则性只有在图面上
看出。 作者生活时代的技术人员常常刻意的追求矩形街
道和绝对对称的公共广场。当然也有不规则的构图，但
仍然不成功，究其原因在于它是用直尺娇揉做作的生造
而成。它通常以三角形广场的形式出现，这是由于在图
板上绘图必然产生的糟粕，它们的效果十有八九是不佳
的。与其前的广场相比，它们不能给人们造成视觉错觉，
因为建筑线不可调和的交叉总处于人们的视线范围内。
“补救这种广场的不足的唯一方法是使广场的每一个
面本身不规则。这会造成若干凹进、部分的对称，并使
开敞空间避开交通，这样就可以有利于布置雕塑。不幸的是今天不可能做到。”
（六）公共广场群
欧洲尤其是意大利，大多广场都以群集的方
式出现（只有在极少数的情况下，才将城市的主
要建筑物组合在一个单个的广场的周围）。事实
上，每一个值得注意的建筑立面都有自己的广
场，以便于人们更好地欣赏它们。此外，这些建
筑立面对广场也很重要，因为这些壮观的石头立
面十分难能可贵，它们给予广场足够的特征并使
之提高艺术价值，而这并不是随处可见的。例如，圣马可广场是由三个各具特色的子广场组成，为人们提供不同的空间感受。而这一手
法在作者生活的年代已不再适用，因为当时的广
场已经不再是封闭的。
（七）北欧公共广场的布局
上面的讨论主要基于意大利的城市，作者为
了较为全面地说明问题特此研究北欧公共广场
图3 不规则广场示意图
图4 圣马可广场平面图 图5 北欧教堂广场平面图
的布局。在北欧，大教堂通常独立布置，即使不在广场的中心，至少也用街道把它与其它建筑物分开。当然也有一些次要的教堂后退紧靠其它建筑物布置，其原因是当地教堂通常建造在原先的墓地中心。即便如此，这种独立布局和作者生活年代的做法仍不相同。“哥特式教堂的布局通常是住宅沿教堂的两侧和耳堂排列，只以狭窄的通道与教堂稍稍隔开。通常在教堂主要入口前有一个大广场，以便保持哥特教堂高耸特点时，又能全面观看教堂的立面和高大的塔楼。”因而，教堂紧靠其它建筑物建造的老原则在北欧一直被遵循，只是具体的处理方式不同，两者殊途同归。其实北欧国家与意大利古老广场的不同点仅仅是在形式和大小方面，它们之间更多的是共同的特征：不规则性。
“随着透视原理运用到建筑中，建筑师开始用这种原理来建造建筑物、纪念物、喷泉和方尖碑。正是这种透视艺术逐渐控制了三面封闭的大广场、教堂、宫殿规则的花园、通往重要建筑的豪华通道，甚至自然风景的视景布置。”有三个封闭面和开敞的第四面的舞台式建筑布局成为每一个群体布局的基本原则。正是这一原则促使巴洛克风格达到其顶峰。试比较作者时代的设计和古代巴洛克大师的作品，虽然两者都有前院，但两者的比例不同。巴洛克时期尺度宜人，便于欣赏；而作者所处时代的设计尺度较大，效果较差。
(八)现代城市规划的艺术贫乏和平庸无奇的特征
现代城市规划师成了艺术领域的贫儿，他们只能在
过去的艺术财富旁建造沉闷不堪的成排房屋和令人厌
烦的“方盒子”。现代教堂及纪念物屹立在巨大的基地
之中。城市界面缺口很大，产生了不连续性。究其原因
是现代城市建设完全颠倒了建筑物和室外空间之间的
适当关系。在过去时代，室外空间（街道和广场）设计
得具有封闭特征以取得某一特定的效果。今天，我们通
常是先划出建筑基地，任意留下的地盘作为街道和广
场。
（九）现代体系
作者认为现代体系是僵死的，不能给生活带来乐趣的。当时的城市建设主要有三个体系和若干它们的变体。这三个体系是：矩形体系，放射体系，三角形体系。一般来说，变体就是这三者混合的产物。从艺术的眼光来看，这些是没有价值，没有艺术气息的，它们是机械性的，只能从图面上看到它们的特征。这种体系的形成只是屈从于交通运输的权益之计，丝毫不考虑艺术传统。
针对现代城市规划的骄傲圆形广场或八角形广场，作者认为这些几何形广场图面效果不错，但实际效果则不然，充满着单调感，缺乏人性，往往使人迷路。现代建设中出现的林荫道虽是现代化的，却仍具有城市建设的艺术价值，是肚带环形道路的变体。
作者建议“将乡村的美引入城市中心，使自然的杰作和人造建筑之间形成强烈的对比，因而产生迷人的效果，”但同时要考虑绿地系统的布置方式，不应用树木来遮挡特别有趣的建筑物，这一合理的原则是从巴罗克实践中总结出来的。
（十）城市规划艺术的现代限制因素
随着时间的推移，一些特定的文化活动已经接二连三地从室外公共空间中消失，广场的主要作用已经被剥夺。其原因主要如下：
（1）人口的增长使得街道变宽，建筑物变高，过多这样的发展使得人们产生审美疲劳。
（2）土地价值的大幅度增长加速了对城市的划分，开辟很多新的街道，这些很难用简单的艺术原则来解决。
图7 现代平庸的广场平面图
（3）过高的土地费用促使人们更充分地使用土地，进一步导致某些结构形式的消失。
当然现代城市的发展为人们提供了很好卫生条件，那么这些发展是否必须牺牲城市美好的空间形态呢？作者认为两者应相互结合，在遵守美学原则的基础上，尽可能地发挥现代城市建筑的优点，提供健康的生活环境和便利的交通条件。
（十一）改进了的现代体系
尽管实用的权宜之计对艺术有限制，但两
者可以融合。并指出所有巴洛克传统的后期影
响属于这一类现代改革的实例。正如罗马的圣
彼得教堂那样随着时代的发展，为了满足大量
人口的需求，在各个时期作了相应的改建。
面对现代建设出现的问题，我们虽然不能
用听其自然的进行城市建设的方法来消除这些
问题，我们必须以确定的艺术方式形成城市建设的艺术原则。我们必须研究过去时代的作品，
并通过寻求出古代作品中美的因素，来弥补当今艺术传统方面的损失。
（十二）城市规划中的艺术原则——一个图示
现状：梯形广场，被支离破碎的建筑围着，每一个
单体都很优秀，但整体很不协调。
方法：在有高耸塔楼的主要立面前设深远型广场，
设一个用于欣赏侧立面的广场。
具体：G 、H 将教堂隔离出来，又使其街道完整，
庭院D 满足教堂广场的最大尺寸，此外，其它都取最大
尺寸，从而在整体上形成有机统一的局面，入口c 、d 、
e 及广场的各个角部应设计得使整个封闭物产生纪念
性，入口附近设有大喷泉f 、g ，由于D 是满足教堂的，
所以在K 处可以放一个最大尺寸的纪念物，建筑物J 和
拱门a 形成一个衬托侧立面所需的广场E 。
结果：各个建筑达到消除冲突，达到有机统一；提
高了纪念性建筑的价值；与其它广场群在上一层面 上达
到有机统一。 (十三)结论
西特意识到当时已经有一些有识之士已经追求城市的艺术美，并有了相应得设计及实践。他希望更多的人能领会艺术美原则，来设计、改造现有的城市，使城市再度充满生机。
四、总结
作者的学说和有关论点对当今城市建设，特别是城市艺术有十分重要的指导意义和参考价值。此书自出版以来已有一百多年的历史。“虽然时过境迁，但是事物发展规律，人们认识问题的过程却仍有许多相似之处。”
当今城市建设方面的一些问题（尤其是新城的开发建设），如忽略具体的情况而一律建立方格网的道路系统，建筑物孤立地伫立于城市界面，现代的汽车交通打破了原有的格局，城市过多地反映工程技术而忽视艺术等等，正是西特在书中所批评并呼吁人们重视的。这些现象在我们当今的建设中比比兼是（尤其在中国）
。在中国诸如土地使用
图8 圣彼得教堂及广场平面图
图9 对沃蒂弗教堂所做的再规划
的不合理、片面强调经济效益而忽视社会和环境的需要，特别是80、90年代以来，大规模低质量的建设新区，如今对这些的改造比改造旧区还要困难；城市公共建筑的设计各自为政，总想超越周围的建筑使自己成为视觉中心，而忽视了环境的整体性；城市中交通拥挤、人车相互干扰和混杂，使人们缺乏安全感，降低了室外活动的欲望；城市基础设施短缺和简陋等等已成为城市建设中的通病，而作为建筑文化总反映的城市，这一客观实体已大大地在减退。重现了西特当时所面临的局面。
西特在研究城市建设艺术时，从历史形成、艺术规律中去探求。他深入考察研究了从古希腊、到文艺复兴时期许多优秀建筑群实例，并比较南欧和北欧城市广场的差异，中世纪人们活动特点及主建筑（教堂）空间的组成，以及城市中各个要素和谐统一的关系等等。这些原则在我们今天的城市设计中仍有可供借鉴之处。如在各种类型的公共空间中，人的视觉艺术规律的运用、建筑空间的连续性和封闭性，各种要素的整合，都可作为设计的原则。城市中合理组织便捷的车行交通，将人车的视觉艺术统一成整体，不但强调人的尺度，而且注重环境的尺度，注重人在实际环境中的艺术反映，使城市的街道广场有连续感、人情味、安全感和可识别性，注重城市空间体的各个界面的设计，以及城市空间的引导。我们建筑师要从城市的角度进行建筑创作，使各个建筑“各尽所职”从而使城市更加有机地生长。
埃弗洛姆爱的艺术读后感 在记忆中，写读后感一直是让我痛苦的事，痛苦的根源在于我读后没有“感”，却为了完成任务硬是要挤出一些感想，总有“为赋新词强说愁”的感觉。但在读弗洛姆的《爱的艺术》的过程中，我的感受充满心中，每看一部分都会有新的感觉出现。在怕没有感想可写的问题解决之后我又有了新的焦虑。担心我写的不全面，不能准确的表达出我的感受，或是让读者误解了作者的意思。这个过程体现了人生的一个剪影，那就是人在焦虑和解决焦虑的过程中成长。 为什么这本书让从来走马观花看书的我，能如此细致的读如此多遍。为什么这本书让从不愿意影响别人思想的我，如此热情的向朋友们推荐。为什么这本书让坚信自己观点的我，能如此快的进入另一个新的世界、新的阶段、新的人生呢？这是因为它从另一个视角给出了与这个社会以及我们给出的定义截然不同的含义。 世界万物发生联系都是双方面的，一方面《爱的艺术》这本书的内容很有能量。另一方面看书的人也为看这本书做好了同样重要的思想准备。是读者与作者超越时空通过书这个媒介进行了思想上的交流。我很庆幸我接触到这本书，同时我也庆幸我是在正确的时间看到了这本书。 我们每个人出生时，是个一无所知的孩子。没有自我的意识，需要通过触摸和破坏身边的东西去学习自己与外界的不同。我们在很长一段时间都认为自己和母亲是一个整体。在妈妈的帮助下，在自己的努力过程中，我们学会了分离。意识到自己是一个独立个体，有能力自己去探索大千世界。但是我们的探索停留在事物的表面，我们看到的主要是使我和其他的人分开的差别。这种差别使人与人之间产生距离，这就是孤独和恐惧的根源。 同人的共有的核心相比，人与人之间在才能、智力和知识上的差别微不足道。要了解这种人共有的核心，必须要深入了解人，而不是停留在表面。如果说身体上的自我意识需要在外界的帮助和自己的努力下形成的话。那么思想的形成、独立和分离也是需要帮助和努力的。 我们思想的建立受到很多无形和有形因素的影响，其影响力最大的是母亲、父亲和社会。在我的成长过程中，母爱使我一方面得到了幼儿维持生命需要的关心和爱护。另一方面母爱使我发自内心的感到活着真好，当个女孩真好。我得到的健康的母爱不仅仅是把孩子看做自己的一部分，自恋的爱。同时，它也是允许孩子和母亲分离，关心孩子成长的爱。我得到的父爱是有一定要求并且宽容和耐心的。所以家庭给予我一个基本健康的人格。之所以说是基本，是因为他们还是有自身的问题，导致我内心的父亲部分发展的更多，我更多的是理智服从原则，却缺少对无条件爱的向往和信任。在此基础上，我开始了自己思想的人生之旅。在路上，相当长的时间我有很多不确信，我的理智使我感受不到思念、爱、责任心等等感情。这些名词在于我仅仅是别人的，我对于它们的态度是相信有，但在我身上什么时候发生，是否会发生都持怀疑态度。我曾一度认为，太过于理智的我今生没有刻骨铭心的爱情是一大憾事，即使是失恋也是我想要的。但是理智又不可能让我去飞蛾扑火。 我是个被垂青的幸运人，慢慢的我有了很多感受和体会。我发现了内心的某些难以形容的感受和书中的爱是那么的一致。这发现让我惊喜和幸福。 给的最重要范畴还不是物质范畴，而是人所具有的特殊范畴。一个人究竟能给予别人什么呢？他可以把他拥有的最宝贵的东西，他的生命给予别人。但这并不一定意味着他一定要为别人献出自己的生命，而是他应该把他内心有生命力的东西给予别人。他应该同别人分享他的欢乐、兴趣、理解力、知识、幽默和悲伤-简而言之一切在他身上有生命力的东西。通过他的给，他丰富了他人，同时在他提高自己生命感的同时，他也提高了对方的生命感。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西。因此他的给同时也包括了使接受者也成为一个给的人，而双方都会因为唤醒了内心的某种生命力而充满快乐。在给的行为中诞生了新的东西，给和得的人都会感谢这新的力量。这一点表现在爱情上就是：没有生命力就是没有创造爱情的能力。马克思极其优美地表达了上述思想。他说："如果你以人就是人以及人同世界的关系是一种充满人性的关系为先决条件，那么你只能用爱去换爱，用信任换取信任。如果你想欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人；如果你想对他人施加影响，你必须是一个有艺术修养的人；如果你想对他人施加影响，你必须是一个能促进和鼓舞他人的人。你同人及自然的每一种关系必须
没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么
机电工程学院 读书笔记 站在时代前列的祖 学号： XXX 专业：机械工程学生姓 名： xxx 2012 年11 月 站在时代前列的祖国 XXX 2012年11月8日党的十八大正式召开，站在这个时间去看中国共产党成立90周年大会的讲话，会让人就得振奋、感激、感慨。从一个灾难深重的旧中国到一个
欣欣向荣的社会主义祖国。这个巨大变化，是中华民族发展的一个历史奇迹，是每一个中国人为之骄傲的所在。放眼回顾几十年的奋斗历程，我们感到无比骄傲和自豪。 每次的回顾，会让每个人的心中都如同窒息般的疼痛，1840年的鸦片战争到现在的中国，经历了刻骨铭心的磨难，也有着惊天动地的奋斗。鸦片战争以后， 列强的侵入使祖国沦为半殖民地半封建社会，随着封建统治日益腐败，祖国山河 破碎、战乱不已，人民饥寒交迫、备受奴役，才鼓起亿万人民改变中华民族的命运的勇气，才有了千辛万苦的探索和不屈不挠的斗争（太平天国运动、戊戌变法、义和团运动）。辛亥革命到社会变革，都是在寻找适合中国的道路，一次次的失败与教训奠定了我们重要翻身的基础，我们对新的社会力量的渴望，对建设新社会的寻求，迫使我们找到新的发展方向一一中国共产党。它的诞生，使中国的面貌就焕然一新，从此，中国革命有了正确前进方向，中国人民有了强大精神力量，中国命运有了光明发展前景 从新民主主义革命到确立社会主义制度再到开创中国特色社会主义，中国的奋斗发展是有目共睹的，这三件大事，从根本上改变了中国人民和中华民族的前途命运，增强了中国人民和中华民族的自豪感和凝聚力，更加证明中国共产党不愧为伟大、光荣、正确的马克思主义政党，不愧为领导中国人民不断开创事业发展新局面的核心力量。 我们这一代人只能通过历史去感知祖国的伟大，但我们的成长也见证了祖国的发展，祖国的进步，在我们内心中国是世界中的一个奇迹，我们时刻充满着骄傲与自豪。我眼中的祖国是如何？ 一、回顾波澜壮阔的历史，我们始终坚信的道路：全面建成小康社会，加快推进社会主义现代化，实现中华民族伟大复兴，必须坚定不移走中国特色社会主义道路。在此道路上接着确立了中国特色社会主义理论体系、中国特色社会主义 制度。它们是党和人民九十多年奋斗、创造、积累的根本成就，必须倍加珍惜、 始终坚持、不断发展。 中国特色社会主义道路，就是在中国共产党领导下，立足基本国情，以经济建设为中心，坚持四项基本原则，坚持改革开放，解放和发展社会生产力，建设社会主义市场经济、社会主义民主政治、社会主义先进文化、社会主义和谐社会、社会
培根随笔读后感400 以下是小编为大家搜集整理的培根随笔读后感400，欢迎浏览借鉴，希望能够帮到大家。 读过很多长篇小说之后，培根随笔的每一篇小文章让我眼前一亮。《培根随笔》这本书语言简洁，而且很富有哲理，令我受益匪浅。 我挑一篇来说吧!"谈读书"这篇讲的是读书有三个用处：一为怡神旷心，二为增趣添雅，三为长才益智。又说了有些书可以前尝辄止，有些可以囫囵吞枣，但是少量书则须细细品尝，慢慢消化。读史书使人明智，读诗使人灵透，数学使人精细，物理使人深沉精细，伦理使人庄重，逻辑推理使人善辩，句句都是经典哲理和名言，短小精悍，令人遐思! 在"论嫉妒"中我也领会不少。人可以允许一个陌生人的发迹，却绝不能容下让身边人的种种上升的趋势。一个循序渐进地高升的人也不会招来嫉妒。因为这种人的提升被看作是正当的。并且如果我们取得成功，如果我们品德高尚，也不至于会被人所嫉妒。 还有很多"论"、"谈"、"说",蕴含着丰富的这人生哲理。还有许多论点比如论美、论友谊、论家庭……其中句句都是名言警句，可是要做到这些可不容易，也可以说是很矛盾。其实，人无完人，一句老话：发扬优点，改正缺点。这样我们才能逐渐达到培根随笔中那些思想境界。
《培根随笔》为英国十七世纪著名思想家、政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所著。 在《论求知》中，培根说道："人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。"可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。 在《论友谊》中，培根说道："如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐;而如果你把忧愁向一个朋友倾诉，你将被分掉一半忧愁。"这说明了朋友是我们身边不可少的一个角色，可以为我们的生活增添色彩。 在这数十篇随笔中，给我印象最深刻的是《论美》。这是一篇关于"美"的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。"美"本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在美才是永恒的美。如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美，所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。 在这本书里，让我学会了很多的哲理，我要多读这本书，让这些哲理永远记在我心里。 我看到了《培根随笔》这本书。 培根的文章，散发着古老的悠远的的历史的味道。
《爱的艺术》读后感1500字 导读：本文《爱的艺术》读后感1500字，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 “一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现……对事物本质了解得越多，也就越钟爱……设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知” 在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话，却在必须程度上证明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。 弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。 在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。但是
长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是潜力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，此刻的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“感情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。 在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义礼貌中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为感情。 弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在感情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你就应思考在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人
《社会主义价值观100例》读书笔记 《社会主义价值观100例》这本书，我刚看到书的第一章便被里面的内容深深吸引住了。 第一章里是写关于“理想信念”的十个小故事。这章的故事向我们展示了理想信念的大的魅力，其中最吸引我的要数关于李大钊“决不出卖灵魂”的故事了。 本文主要讲了李大钊是我国共产党最早传播马克思主义的人，也是中国共产党的主要创始人之一。 因为他的一系列革命活动而遭到北洋军阀的通缉，1927年4月6日李大钊被汉奸军阀张作霖所捕，在敌人威逼利诱下坚贞不屈，最终于1927年4月28日被反动敌人处以绞刑的故事。 读完这篇文章后，我深有感触，令我最感动的一句是李大钊在敌人严刑拷打下说的一句话：“宁可头断血流，绝不出卖灵魂。”在无数曾为中国解放所拼搏的人当中，也有许多像李大钊一样的人，如毛岸英、方志敏、狼牙山五壮士、王二小……等许许多多的革命烈士。 让我们想一想我们现在这美好的生活是怎么来的？是先辈，是我们祖国的革命先辈用鲜红色的血所换来的。再想一想那些革命志士和革命英雄是如何让新中国站起来的？是如何让新中国变成现在这样的军事大国和发达国家？答案还是“鲜红色的血”。 革命先烈们用他们的身躯和鲜血为我们建设现在这样的社会和国家地位。正因为如此，我们才要好好学习，珍惜眼前的美好生活，不让过去的苦难重现，不让外国列强重新看不起我们，凌辱我们。 而最好的办法那就是学习，唯有这样，也只有这样才能对得起那些像李大钊一样用自己的鲜血、汗水和身躯给予我们美好幸福生活的革命先辈们。 .dushubiji221999 .
《社会转型视野下的清代鄂西南土家族妇女》阅读及答案- 现代文阅读及答案- 社会转型视野下的清代鄂西南土家族妇女 尹阳硕 ①长期以来，鄂西南土家族地区形成了由独特的语言、宗教等构成的民族传统和习俗文化。清中叶前土家族地区妇女仍旧秉承“中古夷俗”“配合自由”的观念，在文化习俗方面受儒家文化影响较少，其婚姻形式以姑舅婚、收继婚、同姓婚为主。男女婚恋形式较为自由，婚姻关系也较为松散，且女性在社会生活中享有较大的话语权。 ②雍正年间的改土归流，使鄂西南的土家族经历了一场急剧的社会转型。国家对社会秩序和风俗习惯予以全面调整和影响。一方面我们看到以儒家文化和宗族伦理为主要内容的正统文化迅速改变着民众尤其是妇女的生活，另一方面地方文化传统和社会习俗也在不断地调适互动中顽强延续。 ③为强化对这一地区的文化控制，官方在思想观念上大力灌输儒家伦理，加强儒家教化。民众也逐渐接受汉族传统观念和文化习俗。大部分女性摒弃固有的婚恋习俗，融入儒家伦理文化，这一转变从守节守贞的节妇烈女不断增加鲜明地体现出来。改土归流以来，国家在这一地区禁止男女混杂同坐、背夫私逃、私自改嫁等旧俗，宗族观念则认为节妇烈女是光耀门楣之人。同时士绅在方志中大量书写节妇烈女的事迹，并上报旌表，引导了当地
培根随笔10篇读书笔记400字左右 1.论青年与老年，青年与老年进行比较：显示出青年与老年的优点与缺点， 青年人会为了某些事情过于冲动，往往掩盖了理性的判断，青年人较适于发明而不适于判断；较适于执行而不适于议论；较适于新的计划而不适于惯行的事务， 青年人具有丰富的想象力与创造力，是这个世界不断发展的动力。可老年人呢？老年人沉稳而且善于判断，能够很好的把握局势。老年人也曾年轻过，但经历一路的坎坷后，老年人的棱角被磨平了，没有曾经的冲动与轻率。做事情，老年人喜欢固守平稳的路线走，把握局势。 作为一名学生，尤其是除中学时的学生，我们更应该学习青年的那般有满腔热情，有冲劲的激情与活力，但我们又必须学习老年的谨慎与敏锐的洞察力 青年时期总是有很多的缺点，但是我们可以通过学习来取长补短，不断充实自己。学习老年人身上的优点可以让我们少犯错误，为成功打下基础。培根的《论青年与老年》让我们明白，青年人应该多去学习别人的优点，改掉自己的缺点，实现扬长避短，这样才能获得成功。 志大才疏的人，年轻时抱负很大，晚年却不足为训。一生事业有始无终———培根 2.论厄运；；生活就像波涛起伏的海洋，人生如小舟飘浮于海上，有时候一帆风顺，有时候帆破桅断，真正勇敢的人，一定会正视并战胜生活中的起起伏伏。逆境与厄运会为成功者打造天梯，而顺境有时候反而会使人庸庸碌碌。 “一切幸运都并非没有烦恼，而一切厄运也绝不没有希望”。这一句让我为之震撼，使我认识到，我应学会以积极的态度面对厄运，在厄运面前要学会坚忍这本书包含着培根的思想与情感的价值观“幸运所需的美德是节制，而厄运所需要的美德是坚忍”，所以我应该学会“直面人”，学会正视人生的苦东顺逆，拥有积极向上的生活态度和通过东面的健康人格。培根认为与厄运搏斗能磨励出坚忍的美德，最美好的品质出在恶运中被显示的，“使我不禁想起易卜生的一句话;真下的强者，关于从顺境中找表阴影，从逆境中找到光亮，时时效准自己前进的目标。他们的话让我在苦难面前又有了重新的认识 面对幸运所需要的美德是节制，而面对逆境所需要的美德是坚韧。 最美好的刺绣，是以暗淡的背景衬托明丽的图案，而绝不是以暗淡的花朵镶嵌在明丽的背景上。——-培根 3.论逆境；培根在书中对顺境和逆境作了详细的分析，其中有一句话说道:“一帆风顺固然令人羡慕，但逆水行舟更令人钦佩。”可在现实生活中，我们不可能拥有永远的一帆风顺，逆境是难免的。可偏偏有的同学容易在逆境面前低头。有一句话说得好：“海水不遇到礁石，就难以激起美丽的浪花。”是的，没有逆境，我们的人生将平淡无奇；没有逆境，我们的生活将索然无味。只有勇敢的接受逆境，并坚持将其打败，那才是真正的人生！ 逆境，是促使人奋发向上的动力，是锻炼一个人意志的火炉。请那些成长在逆境中，生活在艰难困苦中的人们，不要悲伤，不要哀怨，不要让不利的环境束缚住自己的手脚，而应该舒展开自己的双臂，去拼搏，去创造！
《爱的艺术》读书笔记 书名：《爱的艺术》 作者：【美】艾.弗洛姆李鸣健译 出版社：上海译文出版社 类型：自购书 内容笔记： 第一章爱是一门艺术吗？ ·产生在爱这件事情上一无所学的观点的原因 ①认为爱情首先是自己是否能被人爱，而不是自己有没有爱的能力的问 题。 ②认为爱的问题是一个对象的问题 ③人们不了解“falling in love”和“being in love ”之间的区别。 ·学会一门艺术的步骤是什么？ ①掌握理论 ②掌握实践 ③要把成为大师看得高于一切 第二章爱情的理论 （一）爱情是对人类生存问题的回答 ·人是一种意识到自我存在的生命。人意识到自己，他人，人的过去和发展前途的可能性。人对他的单一存在的觉悟，对他短暂生命的觉悟，人意识到身不由就，死的必然，人知道自己的孤独和与世隔绝，意识到面对社会和自然的威力，自己的无能为力。——所有的这一切，使得他的特殊和孤寂的存
在成为无法忍受的监禁。如果人不能从他的监狱中解放出来，如果他不能以这种或那种方式，同他人或周围世界结合在一起。他就会疯狂。 ·人——所有时代和生活在不同文化中的人——永远面临同一个问题。即：如何克服这种孤独感，如何超越个人的天地，实现人类的大同。 ·达到这一目的（人与人之间的结合）的途径： ①纵欲：特点一方式都是强烈的 特点二需要整个身心的投入 特点三需要不断重复 ②同一组人保持一致：参加者为了使自己属于这一部分人而失去了大部 分个性。 在专政国家中，通过威胁和恐怖手段制造同 一状态。 在民主国家中，人们变成一个模式，因为人们总想通过某种方式实现与他人 的结合，如果没有别的更好的方式，那就只 能采取同一人群的同一方式。 ·要求消除所有差别的倾向&平等概念和实践的密切关系： 平等概念的发展： ◎犹太经书，肯定了人的一次存在性。“谁拯救了一个生命，就等于拯救了全世界；谁破坏了一个生命，就等于破坏了 全世界。” ◎西方启蒙运动哲学，平等是指发展个性的条件。康德认为，人永远不应该是实现他人目标的工具，人本身，就是一个
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇 《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。 艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。 贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着
培根随笔》读书笔记 一、《培根随笔》的名句 ?知识就是力量。 ?奇迹总是在不畏中闪现。 ? 安逸和满足易成为腐败与堕落的温床。 ?成功和美德是衡量人生事业的两种尺度。 ? 知识本身并没有告诉人们怎样运用它，运用的方法乃在书本之外。 ?毫无理想而又优柔寡断是一种可悲的心理。 ?无论你怎样地表示愤怒，都不要做出任何无法挽回的事来。 ? 才德有如宝石，最好用素净的东西镶嵌。--- 《培根论说文集》 ?人们的举止应当象他们的衣服，不可太紧或过于讲究，应当宽舒一点，以便于工作和运动。--- 《培根论说文集》 ?人与人之间最大的信任就是关于进言的信任。--- 《培根论说文集》 ?过于求速是作事上最大的危险之一。--- 《培根论说文集》 ?幸运并非没有许多的恐惧与烦恼；厄运也并非没有许多的安慰与希 望。--- 《培根论说文集》 ?美德有如名香，经燃烧或压榨而其香愈烈，盖幸运最能显露恶德而厄运最能显露美德也。 ?在美方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合式的动作的美又高于相貌的 美。--- 培根：《论美》 ?美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵，却端庄、严肃而有美德的人令人肃然起敬的。 ?有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而美……而尽管有的年轻人具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。 ? 好炫耀的人是明哲之士所轻视的，愚蠢之人所艳羡的，谄佞之徒所奉承的，同时他们也是自己所夸耀的言语的奴隶。--- 《培根论说文集》 ? 饶舌的人多虚妄。
《培根随笔》的佳段 读书足以怡情，足以傅彩，足以长才。其怡情也，最见于独处幽居之时; 其傅彩也，最见于高谈阔论之中；其长才也，最见于处世判事之际。练达之士虽能分别处理细事或一一判别枝节，然纵观统筹、全局策划，则非好学深思者莫属。读书费时过多易惰，文采藻饰太盛则矫，全凭条文断事乃学究故态。读书补天然之不足，经验又补读书之不足，盖天生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪移接；而书中所示，如不以经验范之，则又大而无当。狡黠者鄙读书，无知者羡读书，惟明智之士用读书，然书并不以用处告人，用书之智不在书中，而在书外，全凭观察得之。读书时不可存心诘难作者，不可尽信书上所言，亦不可只为寻章摘句，而应推敲细思。书有可浅尝者，有可吞食者，少数则须咀嚼消化。换言之，有只须读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。书亦可请人代读，取其所作摘要，但只限题材较次或价值不高者，否则书经提炼犹如水经蒸馏、味同嚼蜡矣。读书使人充实，讨论使人机智，作文使人准确。因此不常作作文者须记忆特强，不常讨论者须天生聪颖，不常读书者须欺世有术，始能无知而显有知。读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使之顺畅，一如身体百病，皆可借相宜之运动除之。滚球利睾肾，射箭利胸肺，漫步利肠胃，骑术利头脑，诸如此类。如智力不集中，可令读数学，盖演题须全神贯注，稍有分散即须重演；如不能辨异，可令读经院哲学，盖此辈皆吹毛求疵之人；如不善求同，不善以一物阐证另一物，可令读律师之案卷。如此头脑中凡有缺陷，皆有特药可医。
《生活的艺术》读后感 作者：唐思恺 生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。 《生活的艺术》是1937年林语堂在美国专门从事创作后发表的第一本著作。其后成为美国当时的畅销书，并为翻译成十余种语言，其中当然包括中文。林语堂在这本书中表达了他个人对生活方方面面的看法与见解。在中国大陆出版的版本（因为林语堂在书中的某些观点与马克思主义发生一些冲突，编者在整理出版过程中对原著进行了一定的删改）分为十四章，每章都会有一个特定的话题。 ‘我这样地做一个人，文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说： 已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要 用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。 我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。 我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30 年后，40 年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……篇二：《艺术发展史》读后感 翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。 于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。 而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。 因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。
社会主义五百年读后感 今天党支部给每位党员干部发了一本名为《世界社会主义五百年（党员干部读本）》的书，我随手翻了一下，后来被书中章节所吸引，利用几天的的业余时间，我认真阅读了该书。历史一经发生便凝固在它固定的时间线和空间点上，任凭风起云涌、沧海桑田、思潮变迁，不会再有变化了。 以史为镜，可知兴替，历史需要解读。以下便是本人对的《世界社会主义五百年》读后感： 第一、充分感受《五百年》的重要思想性 《世界社会主义五百年》的可读性很强、该书史论结合、文风通俗，从世界社会主义思想的源头空想社会主义开始讲起，共分六个阶段，概要叙述了世界社会主义波澜壮阔的发展历程，深刻阐明了我们党带领全国各族人民艰苦奋斗、顽强拼搏，在艰辛的探索和实践中，开创和发展了中国特色社会主义。最大的感受不在于千回百转、绝境逢生的曲折情节，也不在于荡气回肠、扼腕长叹的沧桑感慨，而在于追随历史步伐的过程中，进一步加深了对共产党人时代精神的领悟。该书展示的是一幅中国共产党为民族独立、人民解放、国家富强而艰苦奋斗的立体式画卷。 第二、关于对空想社会主义的理解 《世界社会主义五百年》从空想社会主义开始谈起。空想社会主义是科学社会主义的直接思想来源；唯物史观和剩余价值学说两大理论发现使社会主义从空想变成了科学；资本主义基本矛盾的发展，导致社会主义的必然出现。社会主义从空想到科学的发展，与哲学上的变革有着直接联系，没有唯物史观和剩余价值学说的创立，就不可能创立科学社会主义。科学社会主义是“无产阶级运动的理论表现”，它
的任务就是考察“解放世界”这一伟大事业的历史条件和性质，从而使无产阶级认识到自己的行动的条件和性质。因为“完成这一解放世界的事业，是现代无产阶级的历史使命。”科学社会主义是一种内容深刻丰富、逻辑严密和在实践中不断地与时俱进的科学真理。书中还写世界社会主义波澜壮阔的发展历程。我坚信社会主义将在历史的长河中破浪前行，最终战胜资本主义。 第三、充分感受党的心系群众、艰苦奋斗、顽强拼搏的光荣历史《世界社会主义五百年》中写到中国共产党的历史，党的历史，是我们伟大的祖国告别屈辱落后的岁月、迎着民族复兴的曙光奋勇前行历史；是中国人民掌握自己的命运、昂首阔步地迈向现代化梦想的历史；我们党积极应对各种艰难险阻、不断开创各项事业发展新局面。感悟历史，历史是一面映照现实的镜子，也是一本饱含哲理的教科书；勇于实践，实践是检验真理的唯一标准，实践出真知。历史的目光正注视着我们，时代的重任在召唤着我们，让我们继续传承和发扬党的优良传统，坚定信念，艰苦奋斗，“从群众中来，到群众中去”，积极投身实践大潮，抒写属于这个时代的一个个传奇！ 总之，通过对《世界社会主义五百年》的深入阅读与理解，我作为一名党员我将进一步深入学习领会习总书记系列讲话精神，努力学习社会主义发展史，进一步增强中国特色社会主义道路的自信心与决心，时刻牢记自己的历史使命，在各个方面都严格要求自己，不断从思想认识上提高自己，从工作实践中完善自己，使自己成为一名合格的共产党接班人。
培根随笔读书笔记初中生笔记10篇 《培根随笔集》这本书语言简洁，短短的一小篇就能够让人受益匪浅，今天小编就与大家分享培根随笔读书笔记，仅供大家参考! 培根随笔读书笔记 《培根随笔》这本书是由弗朗西斯——培根在英国文艺复兴时期的文学家。 这部书包括五十八篇散文随笔，重在对人性中的某个侧面或人生的某种境遇阐述风解。其中涉及了真理，宗教，信仰，婚姻，爱情，善良，勇敢，贵族，旅行，友谊，强国之道，财富，言谈，青年与老年等人生各个方面，涵盖范围广，同时也都有进行了透彻的分析。在真理篇里，他诊断人的弱性在于：宁愿追随诡言，也不去追求真理，其原因不仅由于探索真理是艰苦的，真理会约束人的思想，而且是由于诡言更能迎合人性中的恶习，从面使人们认识自己的弱性，克服弱性去追寻真理，因为世上没有比攀登于真理的高峰之上，而俯视尘世中的种种谬误更愉快的了。韬晦篇指出在人的各种处理问题方式上以及政治中是一种防御性的自全之术。也教给我们不管遇到什么问题，深刻而明智的判断是必不可少的，嫉妒篇里指也在人类的各种情欲中，嫉妒是最为感人心智，最持久的了，使我们认识到嫉妒是一种卑劣下贱的情欲，是一种属于恶魔的品质。趣也嫉妒的黑暗牢笼，我们方能活得轻松，自由，阳光。勇敢篇论述勇敢虽是盲目的，但勇敢之盲目正是他作为实施的理由。因为他不会过多的考虑途中更多的危险与困难，而会变成一种战胜困难的信心。 在生活中，当我们遇见困难时要坚强的面对，不要畏惧困难，只要有信心，有勇气，有毅力没有过不去的困难。我们要学着用微笑和勇气面对生活中的一切。 培根随笔读书笔记 在我儿时的记忆中，总认为培根是一个贪慕荣华富贵的虚浮小人，他为了名利可以
爱的艺术弗洛姆 题记： 一无所知的人什么都不爱。一无所能的人什么都不懂。什么都不懂的人是毫无价值的。但是懂得很多的人，却能爱，有见识，有眼光……对一件事了解得越深，爱的程度也越深。如果有人以为，所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知巴拉塞尔士* *巴拉塞尔士(1493-1541)，德国医学家，自然科学家及哲学家。 前言 这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。每个人都可以问问自己，你确实见过多少真正有能力爱的人呢？ 对爱情的三个错误看法 1．大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。 2．很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。 3．第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用falling in love和being in love这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。 再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。 在这方面采取的第一个步骤是：要认识爱情是一门艺术。人们要学会爱情，就得像学其他的艺术—如音乐，绘画，木工或者医疗艺术和技术一样的行动。 可以简单地把学会一门艺术分成两个部分，一是掌握理论，二是掌握实践。只有
艺术读书笔记4篇 本文是关于艺术读书笔记4篇，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 《领导的语言艺术》作者：邢春如，出版方：辽海出版社 书籍简介 语言是人类最重要的交际工具，人们借助语言保存和传递人类文明的成果。语言是思维工具和交际工具，它同思维有着密切的联系，是思维的载体和物质外壳以及表现形式。语言是符号系统，是以语音为物质外壳，以语义为意义内容的，音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。语言是一种社会现象，是人类最重要的交际工具，是进行思维和传递信息的工具，是人类保存认识成果的载体。 语言是人类的创造,只有人类具有真正的语言。只有人类才会把无意义的语音按照各种方式组合起来，成为有意义的语素，再把为数众多的语素按照各种方式组合成话语，用无穷变化的形式来表示变化无穷的意义。 人类创造了语言之后又创造了文。文是语言的视觉形式，突破了口语所受空间和时间的限制，能够发挥更大作用。口才是我们在交际的过程中，口语语言表达得十分准确、得体、生动、巧妙、有效，能够达到特定交际目的和取得圆满交际效果的口语表达艺术与技巧。 口才是一种综合能力，不仅包括语言表达，还包括聆听、应变等多项能力。中国著名演讲家、“新中国演讲事业开拓者”、中国第一位演讲学教授邵守义有一句名言：“是人才未必有口才，有口才必定是人才。”有口才的人说话具有“言之有物、言之有序、言之有理、言之有情”等特征。总之，善表达，会聆听，能判断，巧应对，是衡量口才好与坏的重要标准。 口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。 近日，我有幸读了《魏书生教育教学艺术》，对于其中关于如何培养学生自主学习有一些自己的感受和见解，以下为一些读书心得体会。 一直以来我们的课堂教学以教师讲授，学生接受为主。语文课常用的教学模式是：以教师为中心，教师利用讲解，板书和多媒体作为教学手段，以教材为依
《建设中国特色社会主义文化》读书笔记通过认真阅读《建设中国特色社会主义文化》这个章节，我知道了为什么要建设中国特色社会主义文化。 中国共产党是以马克思主义为指导的无产阶级政党，始终代表中国先进文化的前进方向是党的根本性质的内在要求，是我们党始终保持自身先进性的集中表现。从中国共产党的历史来看，中国共产党诞生和壮大的历史就是始终代表中国先进文化前进方向的历史。全国解放以后，随着我们党成为执政党，实现文化建设与代表中国先进文化前进方向的有机统一，就成了我们党必须面对的时代课题。应该说，在解答这一时代课题的过程中，我们党既有成功的经验，也有失败的教训。党的十一届三中全会以来，随着中国特色社会主义现代化建设事业的不断推进，随着当代中国和世界文化的不断变迁，如何实现新形势建设中国特色社会主义文化与代表中国先进文化前进方向的有机统一，进一步巩固党执政的文化基础，又一次成为我们党必须面对的现实问题。 这些年来，党在文化建设中面临着各种各样的挑战。一是来自传统文化的挑战。这种挑战主要有两个方面：民族文化虚无主义和文化保守主义。取其精华，弃其糟粕，弘扬中华民族的优秀传统文化，使之成为中国特色社会主义文化建设的可贵资源，这既是我们党对待传统文化的一贯方针，也是绝大多数人们的愿望。但是，问题在于怎样继承，怎样发展，以及继承什么，抛弃什么。文化虚无主义割断了我们党的文化基础与中国传统文化的联系，而文化保守主义却在继承传统文化优秀成果的旗号下存在着取代我们党赖以存在的文化底蕴的核心观念--飞克思主义的潜在危险。因此，正确地看待传统文化，对于党领
导社会主义文化建设，引领中国先进文化前进的方向至关重要。 二是来自西方资本主义文化的冲击。资本主义文化是一种远比封建文化先进的文化，大胆地借用和吸收资本主义文化的优秀成果是建设中国特色社会主义文化的根本要求，吨是我们党始终代表中国先进文化前进方向的根本要求。但是，资本主义文化和资本主义制度是紧密联系的，自从社会主义制度建立之后，资本主义就始终没有放弃对社会主义的文化渗透和颠覆， 因此，如何在吸收和借鉴西方资本主义社会优秀文化成果的同时抵御资本主义腐朽文化的侵蚀，坚定社会主义信念，如何在抵御西方资本主义文化凭借其经济实力对中国民族文化建设的强大冲击，强调文化建设独立性的同时，拓展中国共产党所代表的先进文化的世界视野，避免远离世界先进文化前进的主流而走向狭隘的民族主义，就成了我们党在面对西方资本主义文化时必须慎重处理的重大课题。 三是来自社会转型和发展所带来的一系列新问题的冲击。目前，中国社会正在进入全面转型时期，人们的价值观众正在经历着前所未有的深刻变化。在这种情况下，哪些新思想、新观念代表先进文化的前进方向，哪些是腐朽价值观念的沉渣泛起，这是我们进行中国特色社会主义文化建设必须认真加以区分的现实问题。与此同时，随着社会的发展，整个人类社会的文化观念和文化形式也出现了一系列新的变化，例如大众文化的兴起、人文价值的凸显等等。在这些问题上，任何不加分析就简单地肯定或者简单地否定都是错误的，任何试图用旧的观念来评价的做法都是有害的。应该看到，一方面，一系列新的价值观念的形成为我国改革开放事业的进一步发展提供了不可多得的文化支撑；另一方面也增加了我们进行中国特色社会主义文化建设和代表中国社会先进文化