速写中线的运用
美术组沈红一、教学目标
知识与技能：理解并掌握线条在速写中的各种表现方式和表现效果
过程与方法：范画分析，了解速写分类及线的表现效果，通过示范感受并实践练习，掌握用线方法。
情感态度与价值观：感受线条美及其在速写中的魅力。
二、教学重难点
教学重点：掌握线条在速写中的表现方法。
教学难点：掌握线条在速写中的表现效果。
三、教学过程
（一）导入
1、学生作业展示，评出作业中哪一张最优秀？说说它的优缺点。
2、跟原作比较，它用线时的层次、流畅力度等线条魅力。
导入本课课题——速写中线的运用
(二)新授
1、通过图片欣赏，说说速写按照线条不同可分为哪几类？
以线为主、以明暗为主、线面结合
2、线的表现方式和表现效果
①ppt图片展示：说说图中速写作品体现出线是如何表现的？
直线、曲线、弧线、长线、短线、疏密、单复
效果：浓淡、深浅、硬柔、实虚等
②思考：想一想，还有什么因素会影响用线的效果？（结合图片观察）
工具材料的不同：
铅笔（细腻柔和、容易深入）
炭笔（颜色凝重、效果强烈、不易修改）
炭精条（效果大气、有泼墨之感）
色粉笔（手法多样、质地松柔、颜色多样、不宜深入细节）
钢笔（干脆、行笔流畅）
水笔（软笔、有粗细变化、行笔流畅）
③分析画面，作品中线的用笔方法有何区别？
中锋（中锋效果肯定、细）
侧锋（侧锋效果粗、虚、成面状）
3、思考与观察，速写作业中用线问题。
①用线存在的问题？
问题一：板、僵、平
问题二：碎、散
问题三：形体不准确
②作业对比分析，说说画面中有何问题？如何改善？
改善方法：
问题一：仔细观察范画，注意用线对比强烈，如疏密、虚实等对比。
问题二：用笔不流畅，细节结构不到位
问题三：找准实线位置，形体线、动态线到位。
4、课堂小结
线是绘画中最基本的表现语言，不同线条的表现体现出不同效果，用笔的不同会形成不同画面，只有不断观察练习，才能达到效果。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
第1---4 课时 教学内容：单人不同站式四幅 教学目标：． 1.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。2．学习速写的方法。欣赏速写作品，学习速写作品。 3.巩固人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律知识。 教学重点： 1.认识人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2.用几何体块的图解表现赏析的速写习作。 3.单个人物不同的静止站式写生（四幅） 教学难点： 在单个人物不同的静止动态写生（四幅）灵活学习速写训练的基础方法。 教学方法： 讲授、分析、示范、学生动手练习。 教学教具： 范画、课件、速写本、铅笔、教材等 教学过程： 一、提问：速写练习的基础知识有哪些 1．人体的基本结构与比例 人体基本结构与比例 （1）人体基本比例为：立七半、坐五、跪四、蹲三半 （2）人物的头部比例结构：三亭五眼 （3）不同年龄人物比例特征： 小孩：头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人：立为七个半头高，坐为五个头高，蹲为三个半头高。 老人：由于骨骼收缩，比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠 近一些，腿部稍有弯曲。 （4）男女人体基本特征：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性肩膀窄且坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。 2．人体各部分的运动规律及运动的透视变化。 （1）重心与支撑面 重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之 间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形 式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及 捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。
头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的运动 员的臂展要超过三个头高。(如图1)
2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而 医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的
速写基础之速写的几种表现方式和类型介绍 速写有哪些几种表现方法和类型？ 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主
要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 表现方法和类型 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。
人物的千姿百态教案设计 [江西美术出版社初中美术教材九年级上册第三课] 教学内容：人物速写 教学目标： 1. 知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。 2.过程和方法目标：能够运用铅笔和其他工具进行速写练习，在 练习中，能够关注对象的基本特征，比例，动态等。 3.情感，态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表 现，产生对美术学习的持久兴趣。 教学重点：训练学生们的观察能力和对观察对象以迅速，简单的线条画出对象的主要特征的能力和速写的基本知识：比例、动态的了解。教学难点：掌握速写的要素和要求，使学生能够把握对象的比例和形象特征。教具准备：范画，速写纸、铅笔、橡皮等 教学过程：1.导入 多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘 逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品，引 出教学内容——速写 2.讲解“速写”——什么是速写？为什么要画速写？ 速写，是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画，即在短 时间内用简练的线条扼要得画出对象的形体、动作和神态。 目的：记录生活，为创作积累素材，培养敏锐的观察力及迅速地表 现对象，描绘对象的能力。 3.欣赏 欣赏课本14页的大师作品，以加深对速写的理解。请学生讨论 14页大师作品的不同并总结速写的概念、作用、分类。通过课 本15页的阅读，讲解人物速写的动态、比例关系以及表现手法。
4.讲授新课 1.速写的动态比例关系： 以男青年站姿为例：1速写基础，速写就是一种快速的写生方法，首先要知道人物比例，人物头部的比例一般是以“三停五眼”为标准，“三停“是指发际至眉毛为天停，眉毛至鼻底线为中停，鼻底线至下颚线为底停，三停的距离基本相等。“五眼“指的是整个面部为五个眼睛宽，眼睛基本上位于整个头部的二分之一处，这是整体而言也要根据人而异。其次，是要掌握人物全身比例，通常以人的头长为单位，叫“站七坐五盘三半”，这是以前的说法，不过现在相对都可多半个头，所以男青年站着的比例约为七个半头长。男性形体最宽处是肩部，肩宽等于两个头长;女性形体最宽处为臀部，肩宽等于一个半头长，不过也不是都这样，不同的人、不同的动态比例也都不同，这也是写生时注意的细节。然后，是重心的掌握和动态线的表现。 2.速写的表现手法：（PTT配图讲解） 线描表现——最基本的表现手法 明暗表现 线面结合表现 3.速写的用线方法： (1)主次用线，通过主线来概括人物的轮廓也就是大形，而次要用线则来补充人物的细节 (2)穿插用线，主要用来表现人物的结构与转折，使线与线之间联系起来 （3）疏密用线，主要用来表现、丰富画面效果，强调画面的层次与结构。 （4）速写线的轻重粗细把握，一方面是看前后虚实关系的，靠前的自然要用线比后面的粗，这样才有前后的空间关系，然后就是主次的关系了，如人物速写，主体自然是头部，头部五官自然要实，所以用笔要重，另一方面是受光与背光，受光面要虚，自然
中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
讲授课程人物速写结构常识 课 型 新授 教案 序号 48——04 教学目的知识与技能 目标 了解人体结构关系，为进一步画好人物速写打好内在基础 过程与方法 目标 通过本堂课的学习，使学生逐渐了解有关的人体结构，逐 渐的用内在的知识体系支撑起外在的绘画表现 情感态度与 价值观目标 人体是最美的艺术，给以后的绘画生涯做铺垫，由着衣的 速写延伸绘画的思想 教学重点难点及解决办法教学重点对于人体结构的讲解 教学难点了解人体结构，对于人体结构形状的概括与表现解决办法讲解示范 教学手段运用多媒体 学法 指导 教师教法讲解示范 学生学法回答、练习、理解 教师活动学生活动
课题导入 同学们，当我们欣赏大师的绘画作品的时候，我们会知道，人体 是大师经常表现的。为什么一些艺术大师经常把人体来作为表现的 对象呢？ 根据回答引出画人物速写，了解人体结构的重要性，从而引出我们 今天的课题。 回答：………… 教学过程（一）人物速写写生关键概述 在人物速写写生过程当中，我们强调不仅仅是表现的人物表面衣纹与轮廓，更重要的是抓住人体动态，结构的本质，用表面的衣纹表现出内在形体的东西。这就要求我们对于人体内在结构与其具体形状有一定的了解。接下来我们就把影响到速写写生的一些关键结构给大家做一个介绍。 （二）体块概括 简单来说我们把人体概括成为三大体块，两个连接，以及四肢。我们在画速写写生时，我们要围绕人体的体块关系去塑造人物的体积。 1：三大体块。就是指头、胸腔、臀腔，基本上这三个部位我们要把他们各自当成是一个整的体块去表现，在用笔时就要围绕这一体块去体现他的体积。在表现其它东西，比如说衣纹的时候，就不能影响到他们的体积关系。2：两个连接。指的是连接三大体块之间的脖子与腰的关系，正是这两个连接才构成了三大体块之间的固定与扭动，也正是脖子与腰的作用，才使三大体块能够出现一些朝向上的变化。所以我们在写生当中就要特别注意对于脖子与腰部的表现。 3：四肢。简单的来说上肢——手臂；下肢——腿。再深一层的说，我们又要注意到上臂、小臂、手、大腿、小腿、脚这些具体的体块的形状。手臂与腿我们都可以当
风景速写临摹图片高清_风景速写教案 风景速写这节课属于绘画技能课，同时他的题材和种类有很多。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。下面是小编整理的关于风景速写教案，欢迎参阅。 风景速写教案篇一 教学目的： 1、掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。 2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3 、通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。 教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。 教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。 课时安排：2课时 教学用具：范画 学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等
教学过程： 一、导入： 教师展示不同手法表现的速写作品(如单线勾勒和调子速写)，请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。 二、基础知识点： 1分类： 风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等风景速写按表现形式来
分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图 确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。 取景分三层：远景、中景、近景。 3 速写语言
一、人物速写要述 “速”本意为“速度”，这里还包括“概括、提炼”之意；“写”意为“描写、表现”。人物速写就是用最简练的手法在较短时间里表现人的形体特征、运动规律及其给作者的审美感受。人物速写不仅可以训练捕捉瞬间运动形象的能力，可以培养对生活敏锐的洞察力，更可以积淀丰富的生活感受。它速写的使用工具因人而异。铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、圆珠笔、钢笔、毛笔等以及各种普通白纸、铅画纸、信纸、新闻纸、毛边纸、宣纸等都可运用。各种纸和笔有各自的优缺点，不妨多做些尝试。初学者以4B-8B铅笔或炭笔，新闻纸或普通白纸最为适宜。表现手段可采用以线为主、以面为主或线面结合三种形式。 二、整体观念和体积观念的确立 谈到人物速写不能不提到比例问题。这也是许多初学者常遇到的难题。其实解决比例问题并非十分困难，重要的一点是必须树立整体的观察方法。首先，人的眼睛与生俱来是局部观察的。几个月的婴儿就常常会把视线停留在母亲身上活动最频繁的眼睛部位。某个局部投入过多的注意力，在心理上往往会产生放大的错觉，相反则产生缩小的错觉，甚至某些局部因根本没有被注意到而在视野中消失。儿童作画“眼大、脸大、身体矮小”正是这个原因。普通成人同样存在这种局限。其次，画面上的形象与原物往往不是等大的，即使没有这种错觉的局限，倘若孤立地把物象的一个个局部搬上画面，也会因缩小或放大律的不一致而出现各类形的问题。整体观察就是比较地看。纸上画一个圆圈，是何物？有多大？不知道！在圈里如画上三个大苹果。则可以推断圆就是小碟子；如画上三个极小的苹果，则圆就可能成了大桌面。画面上形的大小不是绝对的，而是相比较产生的。这里的苹果起了参照的作用。人物速写可以“头”作参照物，如：“立七坐五盘三半”，肩宽、大腿长及膝至脚后跟约为两头，前臂、脚长约为一头，手长约为四分之三头等；也可以两个局部长短大小互相比较，如坐姿的侧面，用头顶至臀部和臀部至脚跟进行比较，手臂长与上身长做比较等。在画人物速写的各个部位时，可有意识地提醒自己经常回头看看对象的头部，随时进行比较，渐渐养成习惯。整体观念的确立，不仅有利于解决比例问题，还有助于把握动态和处理画面的能力。 速写不同于素描那样有较丰富的体面转折和细致的局部刻画，但不能无视体积的存在。尽管有些画家可以追求平面化、装饰性趣味的效果，但初学者应以掌握速写的基本规律为主，为今后更高的追求奠定坚实的基础。在观察和表现对象时，不应该看一条衣纹画一根线，或仅仅看到对象一边的轮廓线，以至于画面上只是一些平面的、表层的、琐碎的细节拼凑，空空然没有形体，而应该同时看到形的两边和带有个性的体积，然后用线或少量的面把形体的特征表达出来。人体主要有头、胸廓和臀部三大块体积和四肢组成，而三大体积的形状是相对不变的，是观察的重点。下笔前应先看准这三大体积的形体特点和位置关系，绝不能光注意边线和衣纹，对体积熟视无睹，以至于捡了芝麻丢了西瓜。体积观念和整体观念不是分离的，而是相辅相成的。 三了解人体的结构要点和人体运动的动态平衡规律
第一章概述 本章知识点：速写的概念及其特点；速写的意义及其目的；速写的功能及程序；速写的表现与表达方式。 学习目标：通过对本章内容的学习和研究，基本了解速写的概念及其意义，认识速写在绘画练习中的重要性及作用。掌握速写的本质和程序及其表现形式，在今后的造型训练中奠定坚实的基础。 速写是美术学科基础训练的重要组成部分，作为一个绘画概念，可以把它理解为一种快速的、简括的、纪录式的素描。速写与素描同是造型艺术的基础，画好速写能培养敏锐的观察能力，捕捉生活中美好的瞬间。一幅好的速写作品本身就是一幅独立的艺术品。速写的课题十分广泛，包括人物头像、人物动态、人物组合、人物场面和景物场面等内容。要画好速写，涉及到对速写的认识问题及其基础知识和基本技法的掌握，这也是本章所要讲述的内容。 第一节速写方法与原则 1．速写的方法 任何美术学科都有其基本的学习方法，速写也不例外，画好速写，必须遵循循序渐进的学习规律，同时，还要注意先整体后局部、先主后次、先求气势后求生动和删繁就简的速写原则，也要遵循先抓最生动的地方，后默写和补充的原则。否则，欲速则不达。 （1）由慢到快：初学者步入速写之门，开始进行慢写训练也是为了以后能快写快画。以慢求快，这是速写最基本的学习方法。对于造型能力较差，速写画得很少的人一味追求快，而没能画准对象的基本形体、动态特征，表现不出场景气氛，就达不到记录形象、认识生活、提高敏锐的观察力和造型能力的目的。对于写生能力不强的人来说，想快也不可能，面对生活中复杂生动的形象，脑子想快而手跟不上，将对象画得面目全非，结构不准，形象特征把握不住，这样的速写是没有一点用处的。因此，先画慢一点，认真观察对象，找准对象的基本结构，比例和透视关系，尽可能把对象画丰富一些，深入一些，为以后迅速捕捉对象打下基础。 由慢到快循序渐进，这是造型训练的必然过程，许多画家精湛的速写技巧，快速抓形的能力都是一步步慢慢炼成的。
美术画速写必备知识 一、多练习 1、多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简 便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 2、熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时 随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 3、勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是 照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 4、由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 二、速写的主要表现形式 1、以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 2、以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特
点是层次丰富，表现力强。 三、线的运用 1、线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 2、线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
速写中五官及其关键部位的画法 眼睛的结构与画法 眼睛是人物传神的重要体现.在正面平视的时候,两眼之间有一眼长度距离,并且在同一视平线上,基本形状为棱形;侧面时,其基本形状是三角形.不同的观察角度,眼睛的形状和比例都会产生透视变形.我们所看到的眼睛只是整个球体结构的一小部分,成弧状,其结构为:由上下眼睑包裹着的一个球体嵌在方形的眼眶内,上眼睑是可以活动的,眼睛的开合都是由它作用,下眼睑是固定不动的.上下眼睑都有一定的厚度,由于光线的原因,在表现时一般上眼睑要特别强调,上下眼睑还有一定的弧度并存在着穿插关系,一般上眼睑的弧度要大于下眼睑,要注重它们的弧度表达,可用面交代一下,上下眼睑缘的穿插形成了内外眼角,内眼角是上下眼睑缘相连接而成一三角形状,此处就是泪埠,要强调.外眼角是下眼睑缘插入上眼睑缘而后自然消失.当然虹膜,瞳孔,白膜的表现不可忽视,它们才是神态表现的精髓,高光的表现要注意,不可太强,使眼珠“蹦”出来了! 鼻子的结构与画法 鼻子位于脸部中心，是脸部最突出的部位，在表现时要特别强调鼻底的厚度感。 整个鼻子基本形体就像个梯台，能见的有很明显的四个面，中间处是突起的鼻骨，形成流畅有弧度曲线的鼻梁面，两侧为由鼻软骨构成的鼻背斜面，还有就是鼻翼和鼻孔组成的鼻底底面，在表现时要区分开，根据光源可用线面的轻重强弱变化来表达。鼻头和鼻翼外形比较丰满，要特别强调它们的体积感，注意鼻翼厚度。鼻孔不要画得死黑，要根据鼻翼的转折变化合理的处理虚实感，要透气。当然，具体情况还需具体分析，不同角度透视鼻子处理都是不同的。 嘴巴的结构与画法 嘴也是神情的传输器官之一，也是头部五官最性感，很生动的部位。嘴的形状是由上下颌骨的形状决定的，其基本形体为一半球状，由上下嘴唇组成，上唇中间有一突起的角形体为上唇隆突，要特别强调，两边是有弧度和厚度的翼，要表现出它们的体面转折：下嘴唇有三个明显的转折面。上下嘴唇的结合处是口缝线，基本是嘴巴最重的地方，要加够重，注意变化：连接处是左右两嘴角，嘴角的变化很容易影响神态，要抓准；上下唇外缘嘴角处要画实些，其它较虚。还有就是颏唇沟要强调一下。
中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗
之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；
速写必看速写头像画法大全 本期主讲：速写自习方法、表现形式、五官刻画，干货多多， 吐血整理，慢慢看哦！ 速写头像绘画技法深度解析 速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。这里小宝针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。 学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①关于结构
一、眼睛的结构与画法 眼睛是人物传神的重要体现.在正面平视的时候,两眼之间有一眼长度距离,并且在同一视平线上,基本形状为棱形;侧面时,其基本形状是三角形.不同的观察角度,眼睛的形状和比例都会产生透视变形.我们所看到的眼睛只是整个球体结构的一小部分,成弧状,其结构为:由上下眼睑包裹着的一个球体嵌在方形的眼眶内,上眼睑是可以活动的,眼睛的开合都是由它作用,下眼睑是固定不动的.上下眼睑都有一定的厚度,由于光线的原因,在表现时一般上眼睑要特别强调,上下眼睑还有一定的弧度并存在着穿插关系,一般上眼睑的弧度要大于下眼睑,要注重它们的弧度表达,可用面交代一下,上下眼睑缘的穿插形成了内外眼角,内眼角是上下眼睑缘相连接而成一三角形状,此处就是泪埠,要强调.外眼角是下眼睑缘插入上眼睑缘而后自然消失.当然虹膜,瞳孔,白膜的表现不可忽视,它们才是神态表现的精髓,高光的表现要注意,不可太强,使眼珠“蹦”出来了! 二、鼻子的结构与画法 鼻子位于脸部中心，是脸部突出的部位，在表现时要特别强调鼻底的厚度感。
整个鼻子基本形体就像个梯台，能见的有很明显的四个面，中间处是突起的鼻骨，形成流畅有弧度曲线的鼻梁面，两侧为由鼻软骨构成的鼻背斜面，还有就是鼻翼和鼻孔组成的鼻底底面，在表现时要区分开，根据光源可用线面的轻重强弱变化来表达。鼻头和鼻翼外形比较丰满，要特别强调它们的体积感，注意鼻翼厚度。鼻孔不要画得死黑，要根据鼻翼的转折变化合理的处理虚实感，要透气。当然，具体情况还需具体分析，不同角度透视鼻子处理都是不同的。 三、嘴巴的结构与画法 嘴也是神情的传输器官之一，也是头部五官性感，很生动的部位。嘴的形状是由上下颌骨的形状决定的，其基本形体为一半球状，由上下嘴唇组成，上唇中间有一突起的角形体为上唇隆突，要特别强调，两边是有弧度和厚度的翼，要表现出它们的体面转折：下嘴唇有三个明显的转折面。上下嘴唇的结合处是口缝线，基本是嘴巴重的地方，要加够重，注意变化：连接处是左右两嘴角，嘴角的变化很容易影响神态，要抓准；上下唇外缘嘴角处要画实些，其它较虚。还有就是颏唇沟要强调一下。 四、耳朵的结构与画法 耳朵常常因它的特殊位置，角度透视或头发遮挡，在很多时候不参与人物神情的表现，也因此被忽视或简单化。但是，耳朵也是五官之一，刻画不到位会影响画面效果。耳朵的结构转折变化较大，也相当复杂，主要由耳轮，耳屏，耳垂三部分构成。在表现时，用线要流畅有弹性，轻快而富有节奏，以此表现它的质感：用面的虚实变化表现它的厚度感，体积感。总之，五官在头部的处理中，要各安其位，都有自己的作用，在表现时要根据实际情况进行。 五、头发的结构与画法
人物速写基础知识 上传: 董双音更新时间：2012-5-8 11:08:04 教材题目： 教学目的： 1.人物速写的基础知识的讲解，基础知识与绘画的结合。 2.学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画 出较成功的速写作品。（了解）通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习） 教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的 能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。 教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问 题 教学方法： 课的类型： 教学准备：动态示意图等 教学过程： 为了提高速写的水平，自己进行人体动态速写的训练是非常重要的。模特在一定时间内做出各种不同的动作，其中有些大动态很难坚持较长的时间，只能采用快速的方式加以表现较为合适。对于同一个动态可以从多角度进行速写练习，大量地画各种角度的动态速写，有利于认识人体的各种动态及人体造型在不同动态中的形象特点，有利于熟悉人体的运动规律，从而增强对人体塑造的感性认识，并使之深化为理性认识。 在上节课中我们已经了解了人体的基本结构比例，但是作为绘画而言我们应当不仅仅满足于精确的比例关系，我们需要的更多的是完美的画面，以及一些我们绘画时的主观元素的运用。而且人是活的，每个同的姿势都有着自己的特点和动态。 首先人要站得稳坐得住久需要重心。
重心,重心线,,支撑面、以及中心线。 1 重心是人体重量的中心, 2 重心线是重心与地面所引的一条垂直线 3 支撑面是负荷人体重量的面积 4 静止状态下的重心正面为脐孔,后面为骶骨. 5 直立时,重心在颈窝,侧面在耳孔, 6 重心线必须在支撑面的范围内,如果超出了支撑面,身体就处于失衡的状态. 中心线, 从全身的角度来分析,他是五官中心线的一个延伸,是固定的,为表现全身像所有对称因素的中心确定线,同五官中心线的作用相同.，也就是我们所说的动态线。 其次每个姿势都有自己的特点所以我们在绘画的时候也要注意: 一竖二横三体积 1 一竖;指的是人的脊椎骨在静止的状态下或运动状态下的的形体特征, 2 二横; 一是指肩线,二是指骨盆线在不同的运动状态下的不同状态和不同形式. 3 三体积; 三体积是指头,胸,骨盆三个不同的体积在运动和在静止下的形体特征. 再者，衣物是我们体现人体结构的一个重点。 衣服的主要是衣纹的表现重点： 1 表现衣纹的三个要点;可以表现结构,表现体积,表现衣服的质感作为衣纹表现的重点,如果表现衣纹的线没有上述三方面的作用,那这个线就可以不画. 2 衣纹质感的表现要点; (1) 很厚的,或很硬的布料,用比较很直,或很短.
简单速写人物的高清图片欣赏 速写有利于提高人物绘画的造型和归纳概括能力,促使画家形成自己绘画风格。以下是分享给大家的高清简单速写人物图片，一起来看看吧! 高清简单速写人物图片 人物速写作品 速写人物的教学方法学生在速写练习中，往往想把看到的东西一股脑地都表现在画面中，认为这才是“丰富、具体”的表现，是他们眼中的“真实”表现，结果导致了画面“杂乱”“松散”，甚至影响了画面的比例、结构、动态这些基本因素的表达。为此，我针对这个问题特别讲解了“整体与局部”的关系，将从“整体到局部，再从局部到整体”的作画步骤贯穿始终。再丰富的细节、再具体的局部刻画都必须服从于画面整体的需要，否则破坏了画面的整体感觉，多余的细节表现也没有什么意义。 在教学中通过“坐着看书”的速写示范，边画边讲解画面构图、形体结构、比例透视，衣纹的疏密分析、概括、处理，演示作画步骤，使学生对速写的全过程有个详细的了解，在认识上抓住主体，在落笔
上大胆肯定，在表现上概括取舍。通过整体的比较和观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部、胸、髋、四肢的形状、动态、比例和重心;调整各部位的关系;解决好“三大部位”“三大关节”的形体和动态;然后再深入刻画五官，解决好衣纹与人的整体动态的密切联系。衣纹表现的实质是人体内部结构的体现，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于大胆概括、删繁就简，通过衣纹之间的起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹的疏密变化，加强形体动态的表现。通过这样的教学使学生把每一个步骤所要解决的问题解决好，这样既提高了学生学习的兴趣，也使他们在每一次的练习中都能一个问题一个问题地解决，他们感到很有成就感。
速写之线的表现 教学重点：1.线的疏密关系；穿插关系；虚实关系 2.内部实体结构与外部线的关系 3.线的表现力；线面的使用 一、线的分类 衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因： 1.与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关； 2.由服装本身的样式有关； 3.长期折叠形成的； 4.衣服自身垂力产生的垂感。 人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。
轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。 衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。 装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。 动势线多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。 根据绘画观察方法分：主线与辅线 二、线的使用 1、线的穿插关系 表现线与线之间的穿插和呼应关系是使画面有节奏感的重要因素。同时对表现物象的空间感、层次感起重要作用。要做到区分上下，切记不要出现〤线。 （图p57学生动手） 2、衣纹的艺术处理
人物速写及场景综合写生（二）《转载》 第三节动态速写 一、动态速写的意义 在生活中，人们从事各种工作，表现出干差万别的动态，为了学会表现人的各种动态，应该多画动态速写。画动态速写的意义有以下几方面：第一，可以加强对人体特征及运动规律的认识，增强对人体形象的记忆力和默写能力；第二，可以节约时间，增加写生练习的次数，提高技法的熟练程度；第三，有利于培养从整体特征出发，概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力；第四，速写工具简便，有利于直接到生活中表现众多的人物形象。此外，对于初画人物动态形象的人们来说，也应当从速写开始练习，放开胆量去画，在有了一定的观察和作画经验之后，再进行较长期的素描习作，进步会更快。下面对动态速写的形式及表现要领分别加以说明。 二、动态速写的几种形式 1、静止动态速写 静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态，如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。为了画动态速写，特意请人作某种固定姿势，也属于此列。静止动态是比较容易画的。 2、规则性动态速写 规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。一种是人所处的位置不变，只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态，如织毛衣、洗衣服、踏水车等；另一种是人在行进中所做的规律性动作，如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。画规则性动态速写，以位置基本不变者较为容易，它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。但不论何种规则性动态，关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性，如一个人在握镐刨地，当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性，若取其处于不高不低的动作瞬间，往往会减弱动作的鲜明性和力量感。描写入在快速运动中所做的规则性动作，如奔跑、骑自行车等，可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后，凭记忆进行默写练习；若画不下来，可重新观察和研究其特征，直到画好为止。 4、不规则性动态速写 不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。要画好这些动态最为困难，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，如足球运动员的运球、拼抢、射门及守门员的扑球等动作都会千变万化，但如果经常观看足球比赛，就会熟悉球场上出现的各种动态，想画好这些动态形象也就比较容易了。因此，要画好不规则动态，除了要掌握解剖知识和运动规律外，随时随地注意观察人物的各种动态特征，丰富生活知识，多方面地体验生活也是非常重要的。
【速写】三种表现形式分析 一、以线条为主的速写 由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系, 以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。 以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。 以线条为主的速写要讲究： 1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。 2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。 3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。 4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。 5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。 6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。 当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。 二、以明暗为主的速写
运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。 做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。 以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。 在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。 明暗表现方法: ①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。 ②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。 ③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。 ④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。 以明暗为主的速写，有以下几种比较常用的明暗表现方法: 1、用密集的线条排列.可以画得准确. 2、用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明. 3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。 4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。