民族文化国之魂宝——《中国画》案例设计
江西省庐山中学黄春芳
【课例导语】
中国画课程是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是在义务教育阶段美术课程中的“造型?表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。它是非专业的技法学习与表现，重在体验与引发思考，同时也帮助学生掌握初步的技法。通过引导学生动手探寻中国画丰富的表现手法、独特的表现形式,以及我国画家几千年在实践中形成的审美理念,促使学生形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观,。
本课是节绘画欣赏实践课，边鉴赏边实践，我想通过赏析优秀的中国画作品，分组讨论使学生对中国画有一个初步的认识，一幅作品放在面前，学生能够区分出它们的类别，如是写意还是工笔等，说出它们的艺术特点；通过绘画实践尝试了解中国画的工具材料的使用方法及水墨情趣，充分发挥学生学习的主体作用，从而激发学生的学习兴趣，以提高他们对祖国优秀传统绘画的热爱。
【教材分析】
（1）教材的前后联系。
本案例是湘版普通高中课程标准实验教材绘画模块第三单元不同绘画种类的学习与实践的第一课中国画。在《普通高中美术课程标准》中关于绘画课程学习活动建议中，学习中国画是课程标准的一个重要的学习内容。
（2）地位与作用
这一课内容多，为了让学生对中国画“写意”的艺术特征和中国画的基础知识有一个比较全面的了解，根据教材的特点，我把本课分为两课时来完成；本节课的内容：分为三个部分一、概括地论述中国画的艺术特点。二、讲解中国画的分类。三、介绍中国画的工具材料，学生在不同纸上练习中国画小鸡的画法来了解中国画宣纸的特点。
本课时主要通过鉴赏和绘画实践使学生能够认识中国画的分类及工具材料的特点、使用方法，了解中国画的艺术特征，通过学生练习小鸡的画法，感受中国画水墨情趣，提高学习兴趣。
（3）教材重点，
应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识。
【学生分析】
1、已有基础
本课教学对象为普通高中高一学生。
普通高中教学既不能像大学那样有充分的时间去系统地学习、研究中国画,面面俱到,精益求精,培养专门的国画人才;又不同于小学、初中的教学方法,分阶段地学习、了解一些中国画的基础技法; 是在义务教育阶段美术课程中的“造型?表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。它是非专业的技法学习与表现，重在体验与引发思考，同时也帮助学生掌握初步的技法。
2、困难之处
由于不重视美术学习，大多数的学生美术基础知识和技能比较薄弱，对于中国画只是停留于对个别艺术家的了解如画虾的齐白石，画马的徐悲鸿等。技法就更不用说，有些同学连最基本的工具都不知道。
本课的难点在于如何激发学生的学习中国画兴趣，提高学生对中国画的艺术特点和文化内涵的理解。
【教学目标】
1、通过学习使学生感受祖国传统文化这博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
2、通过学习使学生对中国画特有的绘画工具和材料有一初浅认识。并学会使用，了解它们的基本特性。
3、通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，通过理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
【教学方法】多媒体演示法、比较分析法、讨论法等
【教具准备】多媒体教学课件、范画、中国画的工具材料、实物投影仪
【学具准备】收集中国画的相关资料、毛笔、墨、生熟宣纸、水杯、调色盘等【教学设计】
一、欣赏导入（引出课题中国画）
师：展示图片，通过欣赏齐白石《群虾图》、徐悲鸿《奔马图》等大家非常
熟悉的中国画作品，提问请同学说出这什么画
种？来引出课题导入这节的学习内容。总结中
国画的概念及艺术特征。
生：说出这两幅属于什么画种？作者分别
是谁？讨论课前收集的中国画的相关资料、图
片，并回答问题。
教师总结：中国画简称“国画”，我国传统
的绘画（区别于…西洋画?），有着悠久的历史和
辉煌的成就。从使用材料到艺术创作方法及艺术表现语言方面都有别于西方绘画，在世界美术领域自成体系，是东方画系的重要组成部分。中国画强调“外师
造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。经过长期的发展演变，形成了融中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念为一体的完整的艺术体系。
二、探究学习（中国画的艺术特征）
师：屏幕展示作品《人物龙凤帛画》、《韩熙载夜宴图》的局部、清代朱耷《山水图》，提出问题中国画的“写意：特点是如何在作品中体现的？
生：欣赏分析讨论问题
1、《人物龙凤帛画》的表现手法？
2、《韩熙载夜宴图》中是用什么方式来表现夜色的？
3、清代朱耷《山水图》是如何表现群山和水泊的？
总结：1、《人物龙凤帛画》画中造型生动，气势悠游自在，用笔挺拔有力、简劲流畅。在线描敷彩技巧及人物神态刻画上均具有较高水平，在表现形式和艺术手法上已相当成熟，反映出当时国画艺术的面貌。2、《韩熙载夜宴图》中并未渲染夜色，只用蜡烛来代表时间。3、清代朱耷《山水图》画中并未画出群山和水泊，仅以空白代替，但并未减弱画面的艺术效果，这就是中国画特有的写意手法的精妙之处。“写意”是中国画的主要特征。
设计意图：通过赏析作品，使学生能够直观的感受国画的艺术特征、感受“写意”是中国画的主要特征。
三、展示作品讲解研讨(中国画的分类)
师：组织学生对展示的中国画古今优秀作品及老师自己的工笔人物、花鸟画和写意花鸟立轴作品，进行分析讨论，讲解并总结。（播放多媒体课件）组织学生对展示的中国画古今优秀作品及老师自己的工笔人物、花鸟画和写意花鸟立轴作品，进行分析讨论，教师讲解并总结。（播放多媒体课件）中国画的分类：
1、从内容上分类：
人物画（人物画：内容以描绘人物为主。）、山水画（以描写山川自然景色为主题的绘画。）、花鸟画（以描绘花卉、竹石、鸟兽、鱼虫等为画面主体。）。
2、从画法上分类：
1）工笔：工笔画以工整细致的、精细入微的画面效果为主要特征。无论人物或山水、花鸟，都要过一丝不苟的精雕细刻，层层渲染。
2）写意：用笔简练概括，着重描绘物象的意态神韵。追求笔墨的酣畅淋漓、纵情挥洒，虚实浓淡，相映成趣，产生强烈的艺感染力。写意是中国画的主要特征，这里的“写意”有两层含义：其一是指表现手法，即意境；其二是指技法，对应工笔而言的。中国画无论是写意还是工笔画，都以讲究意境、追求气韵为创作根本。（在讲解时出示对比图片使学生更易区分工笔和写意的不同。）
3）兼工带写：一幅画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，用工、写二种笔法，表观出物象的形神，多见于花鸟、人物画。
3、从装裱形式上分：
1）立轴：立轴中国书画装裱的一种式样。中称“画心”（一名
“画身”，又名“蕊子”），上称“天头”，下称“地脚”）上下又
有“隔水”。装裱尺寸有大有小，四尺以上的画幅，称“大轴”，俗
称“中堂”，特大者称“大堂”或“大中堂”、三尺以下的画幅称“立
轴”。
在装裱好的的书画作品上，上下各安一个木轴，这样悬挂起来平
展，便于欣赏；卷起来便于存放，这就叫立轴。立轴是中国传统书画
中最常见的装裱形式。
2）横卷：以称长卷、手卷。以能握在手中顺序展开阅览得名。展开观赏，可卷为一卷收存。画面小的称手卷，画卷应从右至左展读。
3）册页：是由一张张对折的纸板组成，有八张、十张等，多为双数。头尾加上副页，收叠起来自成一册。
4）扇面：以扇形的纸或绢为底质，画面要与扇形相适合。
生：通过赏析讨论比较出中国画的分类中的不同之处，出示作品能够说出其属于哪一类。
1、能够说出作品的是表现什么内容的（人物画、山水画、花鸟画）
2、说出写意、工笔和兼工带写的区别。
3、能区分立轴、横卷、册页、扇面的不同之处。
设计意图：通过教师的讲解、作品实物的展示（特别是教师自己的作品展示）、图片赏析对比及学生自己的讨论分析，能够达到出示作品，能够说出其属于哪一类，类别之间的区别。从而对中国画的基本知识有所掌握。
（教师作品展示）
四、展示讲解（中国画的工具材料）
师：介绍中国画的工具材料笔、墨、纸、砚、颜料及其它工具，通过图片及实物展示使学生更加直观的了解中国画的笔墨纸砚等工具材料的特性及使用方法。
1、笔：
1）笔的分类笔有硬毫（硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有“小红毛”、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"、"兰竹"，以及大的"狼毫提笔"等。）、软毫
（软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制
造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。）以及介乎两者之间的兼毫（兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。）三大类
2）笔的使用方法（每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。）及其中穿插实用小常识如何选择好毛笔（圆、尖、齐、健）
2、墨
1）墨的分类：
墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。
(1) ［油烟墨］油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。
油烟墨色有光泽，宜于作画.
(2) ［松烟墨］松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟
墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨
来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须
先用松烟墨打底子。
2）墨的使用方法（略讲）
磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次。
墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。
3、纸（作国画的用纸）
（1）绢：中国画古代多数用绢作画，绢是很好的
作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再
上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔
画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢
作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现
在多用熟宣纸代替绢。
（2）宣纸：大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。鉴别生、熟宣的方法：用清水滴到纸上如果渗化就是生宣，不渗化就是熟宣。
4、砚
1）砚的种类
砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较
有名，只是价钱较贵。
2)砚的选用（略讲）
作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下
墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨
虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要
多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。
5、颜料传统的颜料两大类：（略讲）
1）矿物性颜料是从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强（石绿、石青）;
2）植物性颜料透明色薄，没有覆盖性能差，常用的植物性颜料有：花青、胭脂、朱砂、朱膘、赭石等。
6、简单介绍其它工具（略讲）
生：通过实物展示，直观了解中国画的笔、墨纸、
砚、颜料等工具材料的特性及使用方法。
1、笔的分类，如何使用方法、如何选好毛笔。
2、墨的分类及使用方法
3、识别绢、生、熟宣，学会鉴别生、熟宣的方法。
4、砚的种类，砚的选用
5、分清矿物性颜料和植物性颜料的特性。
6、了解其它工具。
设计意图：通过实物展示，直观了解中国画的笔、墨纸、砚、颜料等工具材料的特性及使用方法。
五、教师示范
师：教师通过实物投影仪示范小鸡的画法，并讲解绘画技法。
生：仔细观察，了解水墨小鸡的用笔方法及绘画步骤。
设计意图：通过大屏幕展示小鸡的绘画步骤，使学生能很清晰的看到老师的作画过程，用笔、调色的方法，以便于自己来画小鸡。
六、学生练习
师：提出作业要求：
1、分别在手边纸、生宣、熟宣上画一只小鸡。
2、说说三种纸有何区别？（学生分组完成并讨论）
（播放教师示范的视频小鸡的绘画步骤和技法）并辅导学生练习。
生：根据老师要求练习作画，并讨论出这三种纸有何区别。
设计意图：通过练习感受不同纸的特性，学会中国画工具材料的使用方法。
七、展示评价作业
师：在实物投影仪上展示学生的作品，请学生互相点评，老师总结三种纸的特点，生宣与熟宣的区别，如何鉴别？生宣最适合表现小鸡毛茸茸的效果。
（学生作品展示）
生：互相讲评作业：
1．小鸡形象把握是否准确、特征明显与否。
2．用笔、用墨怎么样?
3．三种纸各有什么特点，那种纸最适合画小鸡。
设计意图：通过学生作品的互自评或互评，了解自己的作品的优缺点，鉴别出生、熟宣纸的不同特性（生宣遇水渗化，熟宣不洇），体会中国画的笔墨情趣，激发学习兴趣。
八、教学拓展
师：提出课后研究课题：历代古人画庐山的山水画作品的鉴赏。
生：收集查找相关的资料图片及文字材料了解自己的家乡庐山的历代画庐山的中国画作品，从中体会中国画的艺术特色和文化内涵，提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习的兴趣。
设计意图：利用本地区所处地理位置的优势（庐山风景名胜区），历代留下了大量画庐山的山水画作品。通过学生自己查找收集材料，提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习的兴趣。
九、课堂总结
通过学习我们了解中国画的“写意”特征，对中国画的基本知识有了一个初步的了解，中国画是我国优秀的传统绘画它具有悠久的文化内涵。希望同学们学习这课以后能够热爱我国的传统绘画。
十、教学流程图
案例反思：
本课主要是通过多媒体辅助教学法（自制多媒体课件）、教师作品展示（展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。）、国画工具材料实物展示等方法，来赏析中国画作品、通过学生讨论分析比较法对中国画的基本知识有一个初步的认识。
教学中设计了学生临摹练习《小鸡的画法》的环节，目的在于通过绘画实践获得对中国水墨画的一些真实的体验和感受，从而学会使用中国画的工具材料。在技法的学习过程中注重趣味性，并将动手练与欣赏、以美感动学生，充分调动了学生学习的积极主动性。教师在实物投影仪上示范画小鸡的画法，学生能通过屏幕很好的观察到水墨在生宣纸的渗化效果，使学生能够直观的学习水墨小鸡的画法，因为小鸡的画法比较简单，很容易表现中国画的水墨情趣（如在生宣纸上，能很好的体现小鸡毛茸茸的感觉），对于没有基础的学生，通过练习，也可以掌握，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，发现自己作品中的优缺点。这样有效的激发了学生学习兴趣。从而实现本课的教学目标，解决教学的难点问题。本堂课收到了理想的教学效果。
但本案例在实施过程中，感觉内容设计还是偏多，学生练习的时间不够充裕。虽然这节课学生学习兴趣很高，但学得并不轻松。在以后的教学中，除了要打破原来的教学模式外，还要注意不强求完美，也不再强求教学目标的完整，只求课堂的一两个亮点即可。创造一个自由宽松，趣味盎然的学习氛围，以增强学生的求知欲，调动学习的积极主动性，使审美感受和绘画实践能力得到升华。
案例点评：
从本教案中，可以看出正确地认识教师和学生在教学过程中的地位及其相互关系，是决定整个教学活动设计的重要方面。既重视教师在学生认知发展中的作用，又重视学生在教学活动中的自主性活动。
在本课的设计中，亮点有三处：一、直观性、学生易接受。教师通过多媒体辅助教学、教师自己作品的展示、工具材料实物展示等多种形式让学生欣赏各种不同表现风格的中国画及形式作品，让学生从中感受到中国画的艺术特征，对中国画的基本知识有所掌握。二、示范作用大，学生主动性强。教师通过现场示范中国画的技法，并让学生动手，激发学生对学中国画的兴趣及对中国画材料的认识。三、教学相长，乐在体验。教师在教学中努力为学生创设一个民主、和谐的教学环境，在学生心理自由宽松的环境中，通过展示评价启发、引导他们自主地去发现问题、探寻方法，甚至尝试错误，去讨论、去体验其中的乐趣和提升自身的美术素质。以此来构建一个真正能使学生全面、和谐、发展的美术课堂。课后拓展，能充分利用本地区所处地理位置的优势（庐山风景名胜区），历代留下了大量画庐山的山水画作品。通过学生自己查找收集材料，提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习的兴趣。
在教学设计中，教学内容的容量大了些，让学生学得轻松、学得透是教学课堂的最好效果。（刘剑平点评）