音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情和反映社会现实生活的艺术。音乐艺术的实践包括创作、演奏（演唱）和欣赏三个方面。欣赏作为一种审美活动，有着复杂的心理过程。欣赏音乐包含着感官欣赏、情感欣赏和理智欣赏的三个阶段，要想拥有完美的音乐享受，欣赏者应该具有一定的音乐知识，首先应该懂得、了解音乐语言，即音乐的基本表现手段。
音乐的基本要素指构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、曲式、调式、织体等。
一、旋律
旋律也称曲调。“曲调”一词曾见于唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》：“转轴拨弦三两声，未有曲调先有情”。因此，使用哪个词汇都是可以的。旋律是由音乐的各种要素，即音高、速度、力度等所组成，按一定序列组织起来运行的单声部线条。在音乐作品中，旋律是表情达意的主要手段。它可以反映音乐内容、音乐风格、民族特征，从而引起心理上的共鸣。因此，旋律被认为是音乐的灵魂和重要的基础。
听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给
你的印象最深是否也是旋律？你的回答将会是肯定的。所以说，旋律在音乐作品中占有较重要的地位。旋律既然那么吸引人，它是从哪里来的呢？是作曲家凭空想象出来的吗？不是，旋律也和其它音乐表现手段一样，都是源于社会生活和人们的艺术实践。
人类生活中的各种音调是无穷无尽的。如，当我们听一首音乐作品时，你会立即感到它是悲哀的，或是欢快的。这就是你所听到的音乐旋律和你平时在生活中已熟悉的音调，在你脑海中联系起来的结果。如，叹气时的一声“咳”，就是从高音到低音的滑行。那么，音乐作品中的哭泣、悲伤和叹息是怎样表现的呢？一般来说，旋律的去向是下行的。如河北民歌《小白菜》，歌曲中每一小节都是下行旋律，哼唱中会感觉到它是悲痛的哭泣，即使没有歌词也会感受到这一旋律不是欢快的。
在音乐中也有美好的联想，如小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部中，在轻柔的弦乐震音的背景上，长笛吹出了优美动听的鸟叫般的化彩旋律，接着双簧管以柔和抒情的田园风味的引子，展示出一幅风和日丽，春光明媚，百花盛开的动人画面。
在旋律的进行中，由于音高的走向而形成的各种直线或曲线被称作“旋律线”。这些形态各异、规模不同的旋律线，有时平衡流畅，有时奔腾跳跃。旋律线按一定的规律形成旋律型。如果一条旋律线自始至终呈上升趋势，那么就可能使音乐保持某种紧张情
绪。如果旋律线从高点出发逐渐呈下行曲线，便会产生逐渐放松的感觉。如果旋律线趋于平缓，则会产生宁静的气氛。对旋律线的观察分析，要注意从音乐作品整体出发，并与其它音乐要素联系起来考虑。在欣赏中如若很好的掌握作品的旋律线，就可以很好的将作品的情感和音乐的整体印记于心。
旋律音程是旋律进行、发展的基础。按旋律音程的进行方向，可分为平行、上行、下行几种。歌曲中常见的旋律型很多。如同音重复型、环绕型、波浪型、级进型、跳进型等。当然，每一段旋律都不是使用某种单一的旋律型的。
二、节奏
我国明代律学家朱载堉曾说：“八音者以节奏为至要。”节奏是事物的固有属性。如，海浪潮汐，心脏搏动，呼吸起伏……一切事物都在有节奏地运动着。节奏是构成音乐的第一要素。音乐中节奏的定义是指音乐中声音的长短，强弱，对比，反衬，连续等千变万化的组织形式。
节奏包含长短、强弱两种因素：
音乐的节奏与音的时值长短有关。在很多情况下，表现激动、紧张的情绪，音值可能短些，音与音的连接紧凑些。而表现婉转的、
抒情的、沉思的情绪时，音符的时值就要长一些，音与音之间的连接也松弛些。乐音如果没有节奏的时值约束，就会成为一盘散沙。
音乐的节奏与音的强弱变化有关。音乐中单音与单音之间可以有强弱变化，乐段与乐段之间或一个乐段之内也可以有力度的变化。力度的变化可以使情绪产生对比的效果。强的力度往往反映情绪的高涨，激动。弱的力度往往刻画情绪的平静，深沉，低落，松弛等。无对比的，无变化的力度往往平静，安定。
节奏是音乐的重要表现手段，旋律不能脱离节奏而单独存在，而节奏却可独立存在，即节奏型。
节奏型：是指在乐曲中具有典型特点、特殊意义的节奏形式。在聆听音乐时，找出节奏型，可以使欣赏体验变得有深度，有条理，这是音乐欣赏体验中重要的一环。
音乐作品中不同的风格，不同的体裁就会形成不同的节奏与速度。如莫扎特时代的小步舞曲就比较典雅，而约翰施特劳斯的圆舞曲则是华丽，明快的。如，聂耳的《义勇军进行曲》则以坚定有力的节奏，反映出中国人民万众一心，冒着敌人的炮火前进的英雄形象。贝多芬的《田园交响曲》的暴风雨乐章，就把各种节奏结合在一起，形象地表现了大自然的巨大威力。辛沪光的交响
诗《嘎达梅林》，乐曲的最后，旋律以原速出现时，像一首壮丽的颂歌，展示出人民的伟大风貌，同时歌颂民族英雄嘎达梅林——永垂不朽。
三、节拍
节拍的基本类型是：
音乐节拍的强弱规律是从原始节律中产生出来的。节拍的基础是一强一弱的二拍子。其他一切节拍类型都是在此基础上派生出来的，是二拍子的合并型或切割型。如：四拍子是两个二拍子合并而成的；三拍子是三个二拍合并再切割而成的。
除了常的二、三、四、六等拍子，还有一拍子。一拍子是一种比较特殊的拍子。其特点是每小节只有一个强拍。这种拍子常出现在快速的作品中，我国的戏曲，歌剧中常用这种拍子。还有一种无拍号，无小节线的自由拍子。在我国戏曲，歌剧中有用。
二拍子，由于强弱的周期循环快，力度的对比强烈，常用于进行曲，舞曲等表现强有力或情绪欢快的乐曲；三拍子，由于每小节有一个强拍和两个弱拍，强弱关系有所缓和，宜于表现优美，抒情如歌和轻松活泼的曲调，即舞曲或抒情曲等。四拍子，强弱关系的尖锐对比有所缓和，常用来表现庄严，抒情，歌唱性的乐曲。
作曲家常把节拍作为作曲的一种重要表现手段，用它来塑造各种音乐形象，并用改变节拍的方法将原有的音乐形象给予重大的变化，造成形象的派生，即由一种音乐形象变成另一种音乐形象。
在我国传统音乐中，常使用板眼来表示节拍。通常，板相当于强拍；眼相当于弱拍；常见的板眼有：一板一眼，即二拍子。一板三眼，即四拍子。有板无眼，即一拍子。无板无眼，即散板，自由节拍。
四、音色、音区
音色也称“音质”或“音品”。音色分为单纯音色与混合音色。音色好像绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
如，在戏院里听京剧的人们，常常闭眼睛听戏，欣赏其老生，老旦，青衣，小生，花脸的唱段。因为，京剧中的各种角色都有它自己的唱腔及声音特色。如在器乐作品中，弦乐器，木管乐器，钢管乐器，打击乐器等，都各有不同的音色。一般来说，木管乐器声音清彻，透明，具有田园情趣；钢管乐器声音雄壮，威严，具有强制性力量；弦乐器的发音接近于人声，最富有表情，善于提示人类内心世界；打击乐器中除定音鼓外，都没有固定音高，它们在音乐中更多地起节奏作用。这些乐器单独演奏时都具有鲜明的个性，各具特色结合在一起演奏时，声音协调能产生绚丽多
彩的音色。
因此，我们在欣赏音乐时，不能只凭本能地去区分音色，而需要做到：①提高辨别各种乐器的音色特征的能力；②更好地理解作品中用什么音色表现什么内容，尤其要提高对各种乐器结合在一起的混合音乐的识别能力尤为重要。
人声的音色可分为：
①因人的性别，年龄等因素形成不同的类型：如女声，男声，童声；②由于生理结构的差异，各种人声又可细分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音，男低音，童高音，童低音；③由于艺术表现的擅长不同，某些人声类型细分为：花腔女高音，戏剧女高音，抒情女高音，戏剧男高音，抒情男高音等；④在合唱音色中，可分同声合唱（女声合唱，男声合唱，童声合唱）及混声合唱（女声与男声混合，女声、男声与童声混合）两大类；
音区在音乐作品中也有自身的表现功能：一般来说：音区愈高音乐愈明亮；音区愈低，音色愈暗淡，但比较厚实；中音区往往比较柔和、优美而庄重。因此，作曲家们常用音区对比的手法发展音乐，表现特定的音乐内容。
五、力度
力度是音乐中音的强弱程度。音乐作品除了在拍子中所反映出的强弱外，还有音乐运行中的各种强弱变化，这种强弱变化称为“力度”。力度术语用意大利语作为国际术语。这些力度术语大都用缩写表示。力度在性质上可以分为：力度层次变化；力度逐渐变化和特别加强三种。
①力度层次变化：就是在音乐进行中不同段落采用不同的强
弱。现将常用的力度术语，由弱到强依次排列如下：
汉文术语弱中弱很弱强中强很强意大利
p mp pp f mf ff 术语缩写
②力度逐渐变化：
汉文术语或记号渐强或＜渐弱或＞
意大利术语缩写cresc.dim. 或decresc
旋律由低向高进行时，往往带来力度逐渐加强；反之，旋律由高向低进行时，往往带来力度的逐渐减弱。但，也有相反的情形，即旋律由低向高时力度逐渐减弱，或者是旋律由高向低时力度逐渐加强。
③特别加强：
汉文术语特强突强
记号∧ ＞sf 、sfz或 fz
意大利术语缩写rf 或rinfrfz
通常，特强是指个别音加强；突强是指一列音突然加强或做急的“渐强”。
在音乐作品中，力度越强音乐越紧张，雄壮；力度越弱音乐则越缓和，委婉。因此，音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
六、速度
音乐进行的快慢称为速度。音乐作品中有两种不同的速度：一是基本速度；二是变化速度。基本速度包含：慢速，快速，中速。变化速度是指速度的临时变化，分为：减慢速度，加快速度，回复原来速度，不稳定速度及其他。
速度在音乐的表现功能是：慢速则擅长表现安静，抒情，深沉或悲伤的情绪。快速则多表现活跃，激动，紧张的情绪。
在欧洲古典乐派音乐作品中，速度的变化往往表现在乐章之间的速度对比，在乐章内部的速度变化不大。但从浪漫乐派开始，乐章内部的速度变化愈来愈大。速度的变化往往与音乐形象的对比有密切的关系。速度的变化愈大，音乐形象的对比愈强，这一点在奏鸣曲式中表现得特别明显。如柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章的主部和副部之间，速度对比极大，主部速度属于快板；
而副部速度则属于慢板。两者的速度相差近一倍，因为主部是表现不安定的生活，揭示了作者对现实生活的焦急不安；而副部主题则是表现隐藏在作者内心的甜蜜的回忆和幻想，因此，作者把优美如歌的旋律用慢板速度表现。
七、音阶、调式与调性
①调式：音乐中使用的音是按一定的关系连接起来的，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。如大调式，小调式，五声调式。
②音阶：调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来，即构成音阶。
③调式也称音阶。大调式也称大音阶，小调式也称小音阶，我国的五声调式也称五声音阶。音阶和调式实质上是一回事。二者的区别在于：音阶是顺序排列的，而调式则不一定按顺序排列。
④主音：音阶中的各音，一级音最为重要。这个音起核心作用，占主导地位，称作主音。乐曲和歌曲常用它来开始（有时也用别的音来开始），也常常用它来结束。
⑤大调式有三种类型：自然大调，和声大调及旋律大调。在一般情况下，大调式具有明朗的性质和光辉的色彩。
⑥小调式有三种类型：自然小调，和声小调及旋律小调。在一般情况下，小调式具有柔和的性质和暗淡的色彩。
⑦我国传统音乐理论称五声音阶中的各音为：宫（do音），商（re 音），角（mi音），徵（sol音），羽（la音）。五声音阶中的任何一音，都可以作为主音构成一种调式。各调式的主音在什么音名上，就称为什么调式。如：C宫调式，D商调式，E角调式，G 徵调式，A羽调式。
我国的民族调式在音乐中的表现作用也是很强的。在一般情况下，宫调式，徵调式有类似于大调式的特点：色彩明朗，擅长表现雄伟，庄严，刚强，乐观，喜悦，欢乐等情绪。商调式，角调式，羽调式有类似于小调式的特点：色彩暗淡，柔和，擅长表现忧郁，悲痛，凄凉，回忆，沉思等情绪。
⑧在音乐作品中，调式色彩的对比，如由大调转入小调，或由小调转入大调，这种对比是音乐发展的重要手段之一。比如舒伯特艺术歌曲《菩提树》中，在仿佛树梢摆动的伴奏背景上，用大调明朗的旋律，回忆家乡门前的菩提树；在中段中突然变成小调，表现寒风凛冽的现实。这样在旋律中运用了调式的对比，使人以流浪者的悲惨遭遇。
调中除了调的高度和调式色彩以外，还有性格的差异，当然作曲家们对于调的感觉各自不太一致。如贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然景色。在一首作品中，常常有各种调的对比。如从一个调转到另一个调，新调的出现，造成音乐的新的矛盾和紧张性，并产生色彩的变化。在音乐作品中，这种调的变化更是表现音乐表达内容的重要手段。
⑨调性是一般指宫音位置的高度。简谱中常用1＝D、1＝G等等来标记调性。选择合适的调性对于声乐作品和器乐作品都有重要的意义。从音乐的角度来说，调性的布局和各种调性的转换是作曲的一种重要的表现手段。正确合理的使用这一手段，可以推动乐思的发展，产生多种色彩的变化，加强音乐的对比，把音乐的矛盾进一步激化等。
在奏鸣曲式中，调性转换的布局已经成为内部结构划分的重要标志。各种调性的转换，大致分为三类：一，功能性的转调；二，色彩性的转调，即三、六度关系，小二度关系转调以及变换调式的转调等。三，大二度关系转调，即中间型的转调，功能不及四、五度关系那样强烈，色彩性不如三度关系那么明显。
八、和声
①和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。包括和弦
与和声进行两
个方面。和弦是由三个以上（包括三个音）的音，按三度叠置起来的。和声是
随多声部音乐的发展而形成的。从纵的方面讲，各声部根据一定的原理构成和
弦。从横的方面讲，各个和弦先后连接而构成和声进行。纵横两方面的结合使
得音乐具有立体性和时间性。舒曼曾经这样形容过和声的作用：“音乐像国际
象棋一样，在它里面王后（旋律）起最大的作用，但决定最后胜负却永远是国
王（和声）。”
②和声在声部关系上有组织作用。无论在主调时乐中还是在复调音乐中，和声都是使各声音相互结合，彼此联合，成为协调整体的基础。在调性的音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。
③和声还可以乐曲中发挥结构作用。和声在多声部乐曲的曲式结构方面，通过和声进行，收束式，调性布局等发挥重要作用。不仅大型作品主题呈示部分，展开部分，对比性部分等，在和声上都有不同的特点，而且短小的结构和乐句，乐段的划分，也可以通过和声上的不同终止式来加以区分。
④通过和声的各种音响效果，对音乐所要表达的情绪，内容，形象等起到塑造，烘托，补充，改变等作用。如，当音乐的旋律配上和声后，动静交替的感觉会更加明显，强烈，使作品的力度，深度，广度都有所加强，从而使作品产生立体效果。
九、织体
织体：指多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系），称为织体。
织体分为两类：主调式，即主调织体；复调式，即复调织体。
主调织体：指有一个声部是主旋（大多数情况在高声部），其他声部是从属性质的伴奏。主调有充分的独立性，伴奏只起一种辅助作用。
复调织体：每个声部的旋律都有一定的独立性。复调织体有两种基本类型。一种是对比性复调，指将两个或两个以上的旋律同时结合的织体形式。如《牧童短笛》的A段。另一种是模仿复调，指在不同声部出现反复和模仿进行的织体形式。如《保卫黄河》的轮唱部分。
十、曲式
曲式是乐曲的结构形式，即音乐的结构布局。每一首音乐作品都有一定的形式结构，这种形式结构的样式，叫做曲式。曲式对于音乐的构成，具有极大的艺术价值，因为音乐艺术的曲式与音乐作品的内容是相互依存的，如果没有曲式就无法表现它的内容。因此，音乐艺术必须具备完美的曲式与内容，才能拥有独特的艺术魅力。
主调曲式中有：一部曲式，单二部曲式，单三部曲式，复二部曲式，复三部曲式，回旋曲式，变奏曲式，奏鸣曲式等。复调曲式中有：赋格曲，卡农等。
我国民族曲式有：一段体，二段体，多段体，变奏体，循环体，联曲体，板腔体，综合体等。
音乐的基本要素 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点： 音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法： 对比、合作、探究、练习法、 教具准备： 多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面 的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） (1).欢快活泼
(2).优美抒情 (3）.雄壮有力 （4）.悲惨凄凉 音乐 （1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐 （2）《中国人民解放军进行曲》音乐 （3）《江河水》音乐 （4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律[ 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 2．节奏问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏 3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明）4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。
欣赏 (1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生） （2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美）（3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （1）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答）笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的）单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、 圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。 问题；速度与力度能不能换一下？ 2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。
有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍 节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。 节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是"每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。请听Stravinsky作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。 这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱。 速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下： 慢速类： Large 广板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板 中速类： Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 快速类： Allegretto 小快板 Allegro 快板 Allgero molto 很快的快板 Vivace 活泼的、轻快的 Presto 急板 Prestissimo 最急板 速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配
[整理]音乐有四种基本要素 音乐有四种基本要素:节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的 素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音 乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子:偶数类，有2/2(每小节有两个二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小节有四个八分音符)等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点;奇数类，有3/2(每小节有三个二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强,弱，次强,弱;6/8，是强,弱,弱;次强,弱,弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类:慢、快和适中。速度术语
一、音乐的几种表现手法 （1）、旋律与主题 音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。一首优美的歌曲。它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。 （2）、节奏与节拍 节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。 （3）、调式与调性 我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。这样的一个集体就是“调式”。 西方音乐的调式分为大调和小调。从简谱上看，主音为 1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为 6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。 中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。五声指的是宫、商、角、徵、羽（用简谱表示就是：1 2 3 5 6 ）。大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》，后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词，才变成一首颂歌。《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载：讲荆轲准备去秦国，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧
音乐的构成三要素 来源：IPI埃派舞艺作者：一粒豆 今天咱们来分享些乐理知识。有朋友问怎样才能听懂音乐。一方面多听是关键，另一方面就是需要知道一些乐理知识。这次我们来了解下音乐的构成要素。 关于音乐的构成要素，有多种说法，有说“三要素”，有说“六要素”，还有说“七要素”，今天我们谈谈“三要素”的观点。 贝多芬有一句引人深思的名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”音乐究竟以哪些手段达到这样强烈的效果呢？归纳起来主要是音乐的语言、音乐的结构和音乐的谐和性。 音乐的语言主要是指旋律，音乐的结构包括了节奏、曲式的因素，而音乐的谐和性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新
颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。” 【旋律】 旋律是由连续演奏的一些音符所造成的，旋律是音乐所要表达的意思，它是人们想要听的东西。作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能： ●旋律能模拟自然，如流水、鸟鸣等等。 ●旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、闹钟、小钟和怀表。 ●旋律能描绘钟表店里的工匠边吹口哨边开发条的场面。 ●旋律还可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。 ●旋律同样可以塑造形象，这是对前三种功能的一种综合。 【节奏】 节奏是旋律的骨架，是音乐的一个方面，它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度），它是组织起来的音的长短关系。节奏的律动来自生活，如走路、游泳、打夯、锄地，人体中的脉搏、呼吸、心跳，运转的机器等等，生活的方方面面都包含着节奏的因素。虽然节奏有着纷繁的种类，但归纳起来不外乎长、短、长短结合三类。 【和声】 和声是指音乐中同时发响而又相互谐和的不同高低的音相结合所构成的多声部。和声的运用，能够使主旋律具有立体感，它可以不断提供音乐发展的新颖基础。和声往往是由“协和”音，即听起来悦耳的、平和的、不刺激人的、稳定的乐音所组成的。
音乐的四种基本要素 音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下：慢速类： Large 广板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板中
音乐理论（二） --之音乐要素 知识回顾： 1、（09年高考题）《歌唱祖国》这首歌伴随着新中国几代人的成长，时唱时新。默唱乐谱，将歌词“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮！”填写在对应的音符下 2、（08年高考题）键盘乐器是指具有键盘装置的乐器，常见的有钢琴、风琴、手风琴等。键盘由一系列按音阶排列的黑白键 组成，右图一组键盘中黑键的位置是（） A.①②③④⑤⑥⑦ B.①②④⑤⑥ C.①②③⑤⑥⑦ D.①③④⑤⑦ 3、用阿拉伯数字1、2、3、 4、 5、 6、7代表七个 基本音级的乐谱是（） A、古琴谱 B、琵琶谱 C、五线谱 D、简谱 4、按顺序说出下列简谱音符的名称（） 1— 2 3 A、全音符八分音符四分音符 B、二分音符八分音符四分音符 C、二分音符十六分音符八分音符 D、全音符十六分音符八分音符学习目标： 1、通过学习掌握音乐要素的相关知识。 2、加强练习，掌握音乐要素的各种练习题，提高学生的解题能力。 知识梳理： 一、音的产生：发音体振动产生音。 二、音的基本要素：高低、长短、强弱、音色。 高低：发音体每秒钟振动次数的多少（即频率）振动次数多音则高，振动次数少音则低。 长短：发音体振动时间的长短。 强弱：发音体振动幅度的大小。 音色：发音体的质地、形状、发音方法、泛音的多少而决定的。 三、音乐形式要素：旋律、节奏、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
1、旋律旋律亦称曲调。简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律是音乐的灵魂和重要基础。 2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍 节奏型有：××××××××××××××××××××·×××·×·×××· 节拍：强拍和弱拍的均匀交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 2/4 强、弱3/4 强、弱、弱4/4 强、弱、次强、弱 拍号2/4 节奏×××××∣××××××∣×××××∣××∣ 强弱规律强弱强弱强弱强弱 3 4 5、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系。 五声调式：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。民族调式：六声调式：五声调式加4或7。 七声调式：五声调式基础上加入两个偏音。 西洋调式：大调式、小调式 7、曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。 8、织体：多声部音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）
音乐艺术的表现手段有哪些？ 音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的，奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉，非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱，甚至使人产生迷惑。所以，音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。然而，作为人的精神创造物，音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映，是经验性地利用声音材料，遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式；是可以从形式表现的内部探讨其运动规律，从而整体把握音乐美的。如果说音乐表达情感意义是抽象的，那么音乐表现手段则都是具体的。音乐形式的构成材料是声音，声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。在诸多音乐表现因素当中，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 如何正确理解音乐语言？ 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 音乐语言是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”，即感知、体
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。音乐的最基本要素是节奏和旋律。 1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。 2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来。 3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。 4、力度：音乐中音的强弱程度。 5、速度：音乐进行的快慢。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心构成一个体系 7、曲式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态 9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。 一、人声类 1、独唱 一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。 2、齐唱 齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。 3、重唱 是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。 4、合唱 指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。 二、器乐类 1、独奏 一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。 2、齐奏 1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调， 3、重奏 每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。 4、交响乐、协奏曲 1）交响乐 是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲，其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。2）协奏曲 协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。 欧洲音乐发展历程是一个极其漫长的过程，历经了上千年的历史与沉淀。 475年至1450年——中世纪 这时期的音乐主要为宗教类型的音乐与世俗音乐。 1450年至1600年--文艺复兴 音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六
课题：音乐的基本要素 教学年级：高一（或高二） 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究、练习法、 教具准备：多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） （1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉 音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》 音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏
3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏 （1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美） （3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答） 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的） 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程： 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价
课题：第二章音乐的表现要素、手法和结构 教学目标：学习音乐的表现要素、手法和结构，学会运用。 教学重、难点：如何理解音乐的表现要素、手法和结构， 如何运用这些基础知识对音乐进行欣赏。 教学方法: 讲解、乐曲欣赏。 授课时间: 2011.9.13 第5.6节 授课时数: 2课时 教学过程与内容： 第二章音乐的表现要素、手法和结构 第一节音乐的基本表现要素 一、旋律 旋律作为统一的，完整的音乐形式中最重要的表现手段之一，以其鲜明的主题性格、独特的动机音型和音调素质，成为欣赏者所能感受到的最为明显和直接的要素，最能唤起人们的心理共鸣。 二、调式、调性 两者是音乐表现的重要基础要素之一。调式实在长期的音乐历史发展中形成的音高关系的体系，其表现力体现在该体系中的各个音级的运动个性之中。（从稳定到不稳定，从不稳定到稳定。）不同调式还反映了不同时代或不同民族的音乐风格特征。 调性作为调式的高度，在音乐中的使用往往造成音乐中的新的紧张性和新的矛盾。不同调性对比能够造成各种色彩的对比和变化，为音乐的运动增加活力，是推动音乐向前变化发展的重要动力。（调性的不断变
化，是的同一个主题产生更鲜明的效果。） 三、和声 和声实在调式的基础上产生的一种重要表现要素，构成了音乐的纵向方面，极大程度底丰富着音乐的表现力，是音乐唤起审美情感反应的最有效最富于弹性的要素之一。 四、节奏、节拍 节奏也是音乐中最重要的表现要素之一，是一种能够诗人的音乐空间知觉组织化和序列化的原则。旋律脱离节奏便不能存在，但节奏却具有一定的独立性。（打击乐） 五、速度 音乐作品的表现内容丰富多样，要求有多种不同的表演速度。速度在音乐中的作用非常明显，最主要的就是直接形成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。 六、音强（力度） 音强指音的力度变化。其在音乐表现上的一般意义是：力度越大，越使人感到音乐紧张性的增加；力度越小，则减少音乐的紧张性。 七、音色 指一种表现工具（指人声、乐器）区别于另一表现工具的色彩特质。（特别是能体现特殊的民族色彩）。 八、音区 音区的划分是由于音列中一部分音的音色相似的结果。一般而言，在不同的音列区间，音的色彩会给人以不同的感觉，高音区的音色明亮
最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，
任何乐器的演奏都由三个基本部分组成,那就是:演奏者,作品和乐器. 音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。 Pop Music(popular music)是指流行音乐，也有人说是主流音乐，较为普遍，广为流传，通俗及大众化。歌曲较容易明白因为是流行音乐，要迎合大众。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"，也有译成“节奏蓝调”的。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多麼的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存著不少R&B 成分。 早期的Rock and roll和R&B分别不大，同样渗入很多黑人音乐元素。例如，它们都会将一节中的重拍放在第二和第四拍，做出节奏感强的新鲜效果；也会多次重覆某些节奏和乐句。在和弦编排上，Rock’n’ Roll亦特别选用了以第一、第四和第五音为根音的和弦，并编出十二小节为一组的方式循环贯穿歌曲。以一首G 调的Rock and roll为例，它的第一和弦(G和弦)、第四和弦(C和弦)和第五和弦(D和弦)就是组成其音乐部份的主要元素。 电结他、低音电结他、鼓和键琴是Rock and roll的主要演奏乐器。随著扩音技术的进步，电子结他能以更大更清晰的声量播放，配合Rock and roll愤怒而不忸怩的歌词，达到更刺激的听觉效果。 Rock Music(Rock and roll)是指摇滚乐，摇滚乐发展出众多的子类型音乐。摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，但最多的元素仍取自於蓝调。唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄。 Punk(庞克)是摇滚乐中重金属的一种。70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的庞克音乐实在只有暴力和愤怒，没什麼深度，而且每一首歌都非常短。也十分简单，但旁可庞克也可说是许多音乐的先驱。
《音乐要素及音乐语言》教案 教学目标： 一、情感、态度、价值观： 1、通过聆听音乐、实践音乐活动，探究、实践音乐要素的表现方式，初步分析音乐作品，从而体会作品所表达的音乐情绪，理解其音乐语言。 2、学会聆听，感性认识音乐作品的美的同时，学会用理性的角度去欣赏音乐，使学生产生对传统音乐作品、古典音乐作品的兴趣，并开始尝试自主探究、分析音乐作品。 二、过程与方法： 1、通过聆听、对比、参与音乐活动（一起击打伴奏节奏型、课堂小游戏），展开音乐联想和想象，体会各音乐要素的不同表现形式带来的不同音乐情绪。 2、通过联系相关文化、历史实际等，引导学生理解《轻骑兵序曲》中暗合的“马蹄声”节奏型。 三、知识与技能： 1、认识节奏、节拍、速度、力度、音色、织体、旋律、调式、和声等音乐要素，体会其表现方式（各自的或相互结合的）所表达出来的不同音乐情绪。 2、认识欧洲“加洛普舞曲”风格，并理解其中暗合了马蹄声的节奏型。 3、初步尝试联系其他相关文化知识探究音乐风格形成
原因。 教学重点： 一、聆听音乐作品，认识音乐要素，感受《轻骑兵序曲》三个主题不同的音乐情绪并通过音乐要素的不同表现方式体会音乐中所蕴含的音乐情绪，理解其音乐语言。 教学难点： 通过联系其他相关文化知识初步探究影响音乐风格的形成原因。 教学步骤： 一、导入： 教师：同学们，今天我们将进入第一单元《学会聆听》的学习。那么，这“聆听”是怎么听的呢?边看书边听音乐是聆听吗?边走路边听音乐是聆听吗?这就说明“聆听”是要静下心来专注、仔细地听。 （一）聆听主题，循序渐进结合不同音乐要素感受音乐情绪。 教师：接下来，我们就先来“聆听”一段旋律，请同学们说说这段旋律让你感受到了什么? 教师慢速弹奏《轻骑兵序曲》的C主题。 生：悠扬、舒畅等。 教师加快速度弹奏同一旋律，请同学们继续聆听（课件2），说说看又感受到了什么样的情绪?为什么会感受到这样
音乐的基本表现要素 旋律： 一连串乐音的有组织地进行，一般处于多声织体的上方声部，它包含有音高、节奏、节拍、速度、力度、调性等音乐的基本表现要素。旋律的音域取决于演唱的人声声部或演奏的乐器。传统的旋律都是通过把某一调式体系所包含的乐汇加以运用处理而成，跳幅不大，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后的音总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。 在现代音乐中，旋律的概念有很大变异，它不一定就是一个可以立刻记得住、能够琅琅上口的“曲调”，它可能有很大幅度的跳动。但是，听多了、熟悉了就会理解，实际上许多“非曲调性”的现代旋律，是以含蓄的方式来表达的。 例如，巴托克第二小提琴协奏曲的慢板乐章主题： 和声： 和弦的结构、进行和关系。和声的单位是和弦。和声“进行”的最小因素由两个和弦构成。在大小调体系中，主和弦(Do、Mi、Sol或La、Do、Mi)是调式的和声中心。当它的前面是属和弦(S0l、Si、Re或Mi、#S0l、Si)时，它的主和弦身份十分显著；当它的后面是下属和弦(Fa、La、Do或Re、Fa、La)时，则有力地加强了对调性的肯定。 这三个和弦是一个调的主要和弦。由于它们之间包含音阶中所有的音，因此足可以为任何保持在这个调内的旋律配置和声。传统的和声语言是：主（Ⅰ级）──下属（Ⅳ级）──属（Ⅴ级）──主（Ⅰ级）。 节奏： 音乐中音符时值长短的模式。节：长短之别；奏：有章法地发生、实现。音乐的节奏是指声音的强弱、长短的配合、对比、反衬、连续等千变万化的组织形式。节奏对音乐形象的塑造具有重要的表现意义，它可以表明乐曲的风格，如进行曲、圆舞曲等。 节拍：由拍子的数量、拍子的时值和重音所决定的一种节奏的骨架，是音乐在小节和乐句中的划分，在歌曲中长短音节的模式。传统音乐中常常使用有规律的节拍单位，节拍变换的频率较小，而在某些现代音乐中，各种节拍的模式往往是交替使用。 速度： 音乐进行的步伐。速度大致分为快速、中速、慢速。在音乐表现中，一般表现激动、欢快的
第一节中国音乐文化概述 ⒈中国音乐史中音乐形态发展分期 古代乐舞时期（远古——春秋战国） 歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代） 剧曲时期（宋元——近代） ⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况 先秦时期 汉唐时期 宋元时期 明清时期 近现代 先秦时期 先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术 体裁。 代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空 前的高度，表演十分壮观。 汉唐时期 1 秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音 乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏 晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。 作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲 是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。 汉唐时期 2 唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。 汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶 独奏乐均有特色 宋元时期 宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代 的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。 元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作 家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》 明清时期 明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧 坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度， 代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。 清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术 史上的第三个高峰 明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏
音乐被称作是“声音的美妙组合”。为了给入门者引路，本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。大致熟悉这些要素，有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐，听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大，例如，为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。 这６要素是：节奏（Rhythm）、结构（Texture）、曲式（Form）、旋律（Melody）、音色（Tone Color）、调性（Tonality） 节奏 《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。实际上，节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏，潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。 我们用脚拍打出的就是节奏，它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》（Tear for Two）一曲，用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》（Happy Days Are Here Again）的节拍。约翰?施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”，其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品，节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中，采用了民间的、标新立异的“乡村”（peasant）节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》（Miraculous Mandarin）和斯特拉文斯基的《春之祭》（Rite of Spring）的节拍，是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》（Clairde lune）这样的作品中引进了一种流动的节奏，因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。 节奏的一个要素是节拍（meter），它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克利斯（JosephMachlis）在《音乐欣赏》（ The Enjoyment of Music）中提出了几个常见例子，譬如；当唱“一闪，一闪，亮晶晶”时，你可以听到并感觉到一／闪、一／闪中的一／二、一／二的节拍。 节奏的另一个要素是速度（tempo）。节拍说明什么是重音，但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号，告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是： 广板（Large） 非常缓慢庄严而缓慢的（Grave） 慢板（Lento）慢速 柔板（Adagio） 行板（Andante）中速 小行板（Andantino） 中板（Moderato）
音乐教案－音乐要素（高一年级） 音乐教案－音乐要素（高一年级） 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。教学目的明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。教学过程（.fwsir.）（一）导入新课1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。（二）欣赏音乐作品《长城谣》1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的`五声调式。3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深
切）。4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。（三）学唱歌曲《长城谣》1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。（四）音乐作品中节奏的分析和比较1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。3、教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。（五）教学总结音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐