论油画头像中人物表情的表现
【摘要】油画头像主要通过所刻画人物的面部表情，体现人物的内心情感和精神状态。本文是在笔者所掌握的绘画理论知识的基础上，从面部肌肉的微妙变化、画面色调的心理效应、笔触的运动、明暗的对比、虚实的对比、观察角度的选择以及人物特征的夸张等几个方面，研究分析了对人物面部表情的表现方法。
【关键词】油画头像；表情；色调；笔触；虚实
一、油画头像概述
油画头像是肖像画的一种类型，以人物作为描绘对象。创作者运用油画材料通过各种绘画方法，以人物的头部作为主体进行刻画，表现出人物的面部特征和精神状态。
二、面部表情概述以及在油画头像中的重要性
面部表情是人内心情感的一种外在表现，这是大脑神经对面部表情肌肉的控制而引起的变化。面部表情是复杂多变的，根据不同情况做出不同反应，可表现为欣喜与悲伤、镇静与紧张、接受与反对等情感。由于面部表情复杂多变、可以控制、能够表达个人的内心情感，因此成为人类进行情感信息沟通运用较多的一种体语形式。在写实油画头像中，画面中人物的面部表情作为人物精神状态和内心情感的外在表现，是创作者和欣赏者对表现对象外貌和性格的解读，也是画面整体情绪的表达，因此人物的面部表情在油画头像中具有很重要的作用。
三、油画头像中人物表情的表现
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师 那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的 同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表
情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。
《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域
肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在
高二年级人物头像素描教案 高二年级人物头像素描教案 【教学目的】:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 【教学重点】:对人物头部结构及人物神态的刻划。 【教学难点】:对人物头部解剖结构的表现。 【教学方法】:讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 一、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 1. 脸型特征: 老师:对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢,大家都知道那些脸型啊, 学生:瓜子脸，圆脸，方脸……
老师:对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指:申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。 2. 五官特征: 掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢, 眉、眼、鼻、口、耳。 眉:眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。 眼:眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。 。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结鼻:鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成
素描头像学习要点总结 高考对于广大考生来说是人生一个转折点，重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说，因为素描又是首先必考的课目，其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中，据笔者多年来观察统计，单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例，而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们，希望能助你们一臂之力! 首先，考生必须得明确什么样的头像才算是好头像，才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述，一位置得宜，二比例正确，三黑白分明，四动态天然，五轻重和谐，六性格毕现，七传神阿睹。其实，徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示，笔者也用自己的方式总结了素描头像考试五大要点一并推荐给考生： 1. 构图得当，比例动态准确。 2.正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。 3.黑白灰的画面布局明确层次分明。 4.头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
5.很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到，定会在素描考试中一路“绿灯”另外，笔者还有一点忠告写给考生们，不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个，那就是好，只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平，怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者，曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨，都很想上某所艺术院校，他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教，认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里，小张还是认真按笔者所教继续训练，继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停，试图找一捷径。结果可想而知，小张顺利的进入了某艺术院校，而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你。 其次，考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法，
写意意境在油画中的表现 摘要：在油画创作中，西式的油画技巧表达可以与东方传统的国画艺术进行创新融合，尤其是传统国画中的写意技法更是运用范围广泛，可以让油画作品更具艺术感染力。本文将从油画艺术与中国画的融合入手，着重分析写意技巧在油画艺术中的表现，期望给今后的油画艺术创作带来一定的灵感和动力。 关键词：写意表现；油画艺术；中国画艺术 一、引言 现代油画的创作在与中国画的融合过程中，中国画的写意技巧对于油画的创新有着很大的借鉴意义。在这一相互融合的过程中，中国传统写意国画题材在油画艺术中逐渐表现出新的形式、新的内容以及新的结合，通过研究写意意境在油画艺术中的应用风格和方法，这对于油画艺术的创作都是有所帮助和借鉴的。 二、油画艺术与中国画的融合 （一）油画与中国画的关系 自从油画传入中国后，中国水墨画对于油画的影响不只是在于增加了一种新的表现技法，更重要的是国画的美学追求深深影响了油画创作，比如水墨画的写意性，虚实结合的
艺术，对表现对象“似与不似之间”的追求，注重对于创作者的主观感情的抒发，注重意境的营造等美学追求都影响了现代油画艺术的创作和审美追求。由此可知，油画的艺术风格与水墨画有一定的共性，其人物造型、色彩及表现手法上都可以借鉴传统国画的艺术表达，这种结合可以使得整个油画作品的画面效果具有着轻巧、灵动的艺术效果，在形式上不仅拥有强烈的传统视觉审美，而且还可以实现了形式与意蕴的完美结合。 （二）中国画对于油画创作的借鉴意义 在中国传统艺术中，绘画中的各种造型都有着自然、浑然天成的特点，中国画注重意境的表达而非轮廓的勾画。因此，现代油画创作在借鉴传统艺术的手段进行综合表现上，也可以有相应的这些特点，画面中的各种造型一般不会有明显的轮廓线，就仿佛在宣纸上的水墨效果般自然天成，通过这种技法表现出来的对象往往非常灵动，情韵丰富，意味深长。 三、写意技巧在油画艺术中的表现 写意作为传统艺术中运用非常普遍的一种艺术手法，它有意识的追求写生对象的意境神韵的表达，贵在一种精神境界的体现。而这种写意手法在现代油画的综合技法表现上也有很强的借鉴意义。写意技巧在油画艺术中的表现主要体现在两个方面，一个是写意的形式美表现，另一个则是写意的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a3433536.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者：易思思 来源：《科技创新与应用》2013年第25期 摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词：肌理；领域；表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理
素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：艺术基础课 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时：6╳16
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对
油画的写意性开题报告 油画的写意性或意象性是油画移植中国最鲜明也是最具有挑战 性的本土化特征。下面是一篇关于油画的写意性开题报告，欢迎阅读。 （一）课题的来源： 油画是西方具有代表性的艺术形式之一，17世纪随西方传教士进入中国，20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文 化和政治空间中的油画，无疑受到两者的影响。可以说，人们对油画的改造，从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法，使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空，中国油画具有写意性并非是一 个罕见的提法，它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说，它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展，涌现出不少实践者；在理论方面，不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解，以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知，我慢慢追寻在这一绘画语言之中，如何融入自己的思想，因此我开始了对写意性的探索，自己在实践中也尝试融入写意性。 （二）研究的目的和意义： 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看，这种表达方式强调油画语言的特质，并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的
图式；从本质上看，随着中国地位的上升，对弘扬本民族文化的不断加强，中国的油画家们对传统文化认知加深，由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程，是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思，进一步认识传统文化中的儒 学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响，是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实，同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域的现代化进程中，“写意”通常作为中国传统的精神文化遗产，受到国人及绘画爱好者的广泛关注和深入研究。在当代艺术表现手法与媒介大量泛滥的年代里，油画的写意性一直在时代的长河中不断发展和演变。如何更好地在当代多元文化背景下传承中国传统文化精髓，是一个值得我们去深思的重要议题。 （三）研究现状： 中国的油画在漫长的发展历程中，经历了历史的沧桑起伏，它 已经成为了中国绘画体系中的一个重要组成部分，蕴含了丰富的中国文化内涵和精神意境。虽然中国油画写意性的提法很早就有了，可是一直是处于一种较为表层的技法性层面上，对其进行的研究也主要是停留在写意性的发展历史方面，或是侧重点都是从某一单项进行探索，而从一个整体深入研究的著作相对较少。对写意性进行研究的著作有戴士和的《写意油画教学》，也仅是定义为高等学校教材，在他的艺术理念里，性灵的鲜活和自由远比一个简单的概念重要得多。汪裕雄著《意象探源》主要探索了意象的问题；另外还有一些论文如薛行彪
（附件一） 保密等级★保密年限单位代码：10418 硕士学位论文 论文题目油画意境表现研究 作者姓名李朋才 指导教师江锋 学科(专业) 美术学 所在学院美术学院 提交日期 2013年4月19日
（附件二） 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得赣南师范学院或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年月日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解赣南师范学院有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权赣南师范学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后适用本授权书） 学位论文作者签名：导师签名： 签字日期：年月日签字日期：年月日
摘要 在文化多元化、思想个性化、艺术低俗化、生活趋同化、消费全球化的撞击下，当代油画也面临着诸多问题。其中最为突出的便是艺术精神的弱化，这使得当代一些油画呈现出精细媚俗、平淡油滑、重形式不重韵致或是色彩怪诞离奇等现象。我们提倡油画作品中的意境表现，这也是油画作品中不可或缺的精神内涵和审美追求。虽然它产生于千年前，但它蕴含着当代油画发展的较大可能性，其中对意境表现内涵的探讨，对于促进油画审美的研究、实现油画创作实践的创新，促进高校油画方向研究生创作能力的提高，注重探索性与时代性的结合，具有较好的理论探讨和实践应用参考价值。 意境是一种直观感觉的东西，是指在特定的环境中，瞬间触动人的心灵的审美感受；油画意境在作品中体现的抽象精神必须依托作者主观情感的流露，通过对物象本质的挖掘，各种“技巧”的具体运用，达到超越物化层面的精神境界。 本文将通过当代油画现状的分析，研究和阐述传统审美观念———意境在当代油画表现中的美学思考和重新建构。通过对固有绘画理念中意境的探究及驾驭，对前辈油画创作中意境的领悟和研究来发掘其在画面中的表现；从而建构和充实自己的意境表达理念。在自己的油画创作中将采用意境表现的绘画理论与创作实践，作为其探究的内容，对油画中所存在的众多问题进行整理与深入探寻；并从审美的视角探索油画意境表现在美学上的文化价值和审美特征。 关键词：当代油画；意境表现；审美；建构
色彩的肌理 色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。肌理可看作是制作手法（塑造、用笔）与材 质两个因素的综合表现。如画家特定的塑造方法、用笔；各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化；画布、扁笔、画刀及颜料所产生的 笔触、刀痕、布纹等效果。它们生动自然、奇妙，能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。给人们独特的美感享受。 色彩肌理决定了画面的细节。
一、画面肌理在美术作品上的审美表现 1 、具象的反映物象——状物 这是色彩肌理存在的客观依据之一。 例如：在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽 毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。 在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。 印象派画家莫奈，他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂，采用跳跃、活泼的小笔触，形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。 这种画肌，是随着油画工具材料的改进，及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。
2 、悦目 人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。装饰美的内涵也就是具有意味的形式美，而色彩肌理正是具备了较强 的肌理形式美感。如各种用笔的肌理效果；各种不同的塑造手法；水、色、纸自然融合的墨韵趣味；都满足了人们俱有“愉悦性 ”的形象感受。
3 、传情 色彩肌理的表象也正是一种形象。这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理，经过人们感官唤起了 人们的记忆与联想。如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉，倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想，破碎的肌理使人想到残破与 杂乱，整齐的肌理能表现秩序与条理。线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平 的肌理又可表现稳定与宽广。 4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用 在名家作品中，可以看到丰富多彩的色彩肌理结构：塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀刷墙，厚涂重抹。高更的作品则是漫不 经心的大块平涂。凡高的条状笔道，浓稠的颜色密集如编织篱笆；劳特累克爱使用吸油的底子或透露出底色 , 画面貌似粉彩。名 家的作品往往通过色彩肌理，就可识别真品与赝品，这是因为画家在长期艺术实践中自然形成的作画方式和技法特点，及不同艺术 气质和不同艺术观念，也是个人风格形成的界标。
简笔画——人物头像 教学课时：1 课时执教教师：黄金莲 一、教学目标： 知识目标：让学生初步掌握人物头部特征，了解脸型、五官、面部基本表情动态。 能力目标：通过观察和描绘训练，掌握简笔人物头像的表现技法。 情感态度与价值观：培养学生的观察能力，想象能力和创新能力。 二、教学重点与难点： 1、重点：了解人物头部特征，掌握线描写生的要领。 2、难点：人物头部五官比例关系。 三、教学方法：讲授法、谈话法、示范法、讨论法、练习法、演示法。 ,四、教学准备： 1、教具：人物头像图片、简笔画范图 2、学具：素描纸、铅笔。 五、教学过程：（一）导入新课。1、提问；同学们，当一个人走入我们的视线之内，我们首先注意的是这个人的哪个部位？ 说一说，头部有哪些部分组成，根据学生的回答老师进行归纳，脸型，五官，表情。找两名同学到黑板上来画两幅关于人物
头部的简笔画，我们怎么才能在最短的时间内把人画得神形兼备呢,这节课我们先来学习简笔画——人物头像的画法。 （二）讲授新课 1脸型的分类：长脸型，方脸型，圆脸型，椭圆脸型，脸型都是有头部骨骼。肌肉等决定的。 男女老少简笔画头像的特点是：①成年男性脸形较方正，要用刚直的线条画，体现男性的阳刚之气，可以增加短胡须和短头发；②成年女性脸形比较圆润秀气，头发较长，多用曲线来表现阴柔之美；③老人脸上有皱纹，眼皮往下耷拉着，嘴角往下，鼻唇沟较深，很多老人已经秃顶，男性老人的胡须较长，用不太连贯的线条表现老人的沧桑之感；④婴幼儿的五官在脸部一半以下，眼睛大，额头长，用曲线表现儿童的天真可爱，婴幼儿的脸部男女差别不大，主要差别是发型。 2、五官：眉毛，眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵。 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵等在头部所处的位置。儿童的眼睛在整个头部长度的1/2以下，从头顶到眼睛的1/2处是头发的下缘线，鼻子的底线正好在眉毛到下颌的1/2处，嘴则在鼻子到下颌的1/2处，两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置，再看脸的宽度，以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度，鼻子，嘴在脸宽度的的1/2处。是脸的中心线，左右对称，基本比例概括为三庭五眼，按眉、眼、鼻、嘴、耳的顺序，逐项说一说你所知道是的
第三部分素描人物头像教案 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN 7-80674-065-1/J.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/J.324 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态： 要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳： 深入观察掌握结构，各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用：
油画绘画中的意境体现 中国的现代油画创作其实是一种全新的创新与融合的过程，在这种融合中把西方的油画绘画技巧与中国的国画的意境表达精神融入到一起，以此来产生出一种具有很强的本土化的油画作品。本文以油画中的意境体现为主要研究对象，重点谈论一下自己对于油画绘画中的意境表达个人理解和个人感悟。 标签：油画；绘画；意境美；体现 一、油画意境创作的自我感悟 现代油画在创作中多是以表达作者的情感为主，或是抽象绘画，或是意境表达，或是现代主义、未来主义等等，但是无论你的油画采用什么样的风格去完成，最终都是要落地的，这种落地其实就是需要表达一种情感或者是意境在里面，那么对于很多艺术家来说，有时候是很难把自己的作品融入一种意境的，或者说什么是意境，其实简单的去理解就是畫面中的一种情感的表达，对于西方来说这种意境的表达可能就是情感的融入与抒发，对于中国来说意境更多说的是一种“道”，这种玄而又玄的东西我们无法去完全的表达清楚，其实简单的去理解就是两者有着异曲同工之妙，如果在油画创作中我们去融入一些中国特有的意境的表达，那么所绘画出的作品我想会有很大的不同，也具有很强的新意。因此来说对于现代的青年画家来说要想把自己的作品画的更加具有意味，我想可以考虑融入一些具有中国特色的艺术元素，借鉴一些中国画的意境表达于油画中来。 二、油画意境美感的创作 油画在创作中其实是很注重意境的体现的，这点不单单是中国的油画这么画，其实外国的很多油画也是这么表现的，例如国外的油画始终都是以光和色彩作为第一表现要素，在绘画中强调细节的刻画和情感的抒发，例如我们看到很多国外的优秀现代主义油画在表达情感和特点上也是十分前卫的，这点其实和我们的中国画中的意境表达是一个意思。对于中国的现代油画发展来说，意境其实更多的是中国传统文化的精神体现，也就是如果你想在你的油画中有所创新，有所新意，同时还要表达出自己对于油画的深入理解，那么你需要在你的作品中融入一些中国绘画的元素，可能有人说这样做的意义在于什么，简单来说就是油画是西方传人中国的，在近百年的中国本土化的融入使得油画无论是在创作中还是在表现中，始终没有西方人对于油画的表现更加深远，这点并非是我们绘画的技巧不行，而是对于有几百年的西方油画我们如果要想迎头赶上其实是很困难的，面对这样的情况对于中国的油画来说最为有效的就是融人中国自身的文化底蕴，把这种文化底蕴转变成绘画中的本土化特色，让本土化变成绘画精神中的一种全新的意境的美感，而中国画在表现中更多的是强调绘画中的意境美，那么如果把这种意境与油画绘画技巧相结合，我想这也正是我们油画今后发展的出路，同时也是油画创新和创意的必然选择。意境一词对于油画在绘画中更多是表现在哪里，很多艺术家都曾经迷茫过，如果要是变形这个很简单，只需要修改一下绘画的技法，但是要是去融人中国画的意境表达，这点对于油画家就是非常难的了，因为
纹理=肌理 概述 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。
课题：教学简笔画——人物头部画法 课时：2课时 教学目标：通过教学让学生掌握人物头部简笔画的画法 教学重点：人物头部的程式画法和形象夸张 教学难点：人物的表情的表现 教学方法：讲述、欣赏、示范 教学过程： 一﹑组织教学 二﹑导入新课 人是绘画的主要对象，表现人的题材，离不开对人的表情动作的绘画。 三﹑讲授新课 1.三停五眼 人的面部具有非凡的表现力，是人类相互识别的重要标志。“三停五眼”是指人的头部五官比例。“三停”即发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颌底线；“五眼”即脸的宽度等于五个眼睛的宽度。成人的眼在头部二分之一处，儿童眉在头部二分之一处。 2.人物年龄与性别特征 男性脸形方正，要用刚直的线条画；成年女性脸形圆润秀气，头发较长，多用曲线表现；老人脸上有皱纹，眼皮嘴角往下，鼻唇沟较深，男性老人的胡须较长，用较方的线条表现老人的沧桑之感；儿童的五官在脸部一半以下，眼睛大，用曲线表现儿童的天真可爱，儿童男女的主要差别是发型。 3.人物脸型特征 人的脸形主要分为八种类型,分别用“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字来概括。 4.人物的表情特征 人不仅有男女老少之分，更有喜怒哀乐的表情。人的常见表情可用一首顺口溜来概括：画平静，眉眼嘴巴成横线；画欢笑，眉开眼弯嘴上翘；画悲伤，眉掉眼垂口下落；画愤怒，瞪眼咬牙眉上竖；画忧愁，垂眼落口皱眉头；画惊讶，眉高瞪眼嘴张开。
5.人物的职业服饰 教学简笔画不仅能表现人物的性别和年龄，还能表现人物表情，如果加上相应的职业服饰，还能表现人物的职业特征，职业服饰各具特色。
6.人物头部角度和动态 人物头部角度和动态要遵循透视规律。
素描石膏头像知识讲解（一） 一、学习素描石膏头像写生的意义 素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。 基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。 前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。 在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。 结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。 在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但最后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。 二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。 注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画，背景一定要虚，头像要跳这样空间感就出来了。过度时明暗交界线画的不要太死放松，心要海阔天空，收放自如，大气，又不是严谨，拿得起，放得下。处理好石膏的结构特点和质地比较细腻的特性。画石膏像相对于画头像是比较简单的，但是也有一定的难度，它是抛开固有色的去绘画，在画头像的过程中会有固有色的干扰，并且是高不会动，你可以去享受观察，。在画石膏时需要知道的是不要去在乎石膏像的什么技术手法去表示，这是很重要的，有些人一开始就想我该用什么手法去画石膏，如用结构性比较强的或是明暗比较强的，这些都不重要，重要的是要用信去体会这个石
第三部分素描人物头像教案 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。