二轮复习戏曲、曲艺专题
命题人：桑晓玲 审核人：郭新宾 完成时间：周三下午第三节 主任签字： 戏曲：戏曲是将剧本、音乐、美术、表演（舞蹈）等有机结合一体的综合舞台表演艺术，音乐是戏曲的重要组成部分。它包括声乐唱腔、富音乐性的韵白。器乐包括伴奏、拖腔和配乐。配乐包括前奏、间奏衬托表演动作和武打等。戏曲音乐广泛吸收了民歌、器乐、歌舞曲艺中的部分音乐，全国剧种三百多个，流行较广的有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等 中国古代戏曲与印度的梵剧、古希腊的悲喜剧并称为“世界三大古老戏剧剧种”。 中国的戏曲种类繁多，包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲剧种，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧等。
主要戏曲剧种介绍：
（1）昆曲：原名“昆山腔”或 “昆腔”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，称为百花园中的一朵“兰花”。
（2）京剧，又叫 “京戏”、“平剧”、“国剧”，已有200多年历史。
（3）川剧：是四川文化的一大特色。
（4）越剧：是浙江地方戏曲,剧目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等。
（5）黄梅戏：安徽省的主要地方戏曲剧种。原名“黄梅调”或“采茶戏”，剧目有《天仙配》、《打猪草》、《女驸马》等。著名的黄梅戏演员有严凤英、王少舫等。
（6）豫剧：原名河南梆子，河南省地方戏曲剧种之一。又叫“河南讴”。剧目有《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。著名的豫剧演员有常香玉等。
（7）秦腔：发源于陕西、甘肃一代，又称“陕西梆子”， “西秦腔”。
（8）评剧：河北省东部的一个戏曲剧种。剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等，著名演员：小白玉霜、新凤霞等。
【京剧知识要点】
1、京剧，又叫 “京戏”、“平剧”、“国剧”，已有200多年历史。
2、京剧形成以四大徽班（三庆 四喜 和春 春台）进京为标志。
3、京剧唱腔以皮黄腔为主，兼有昆腔、吹腔、高拨子、南梆子等，皮黄腔包括西皮、二黄、反二黄、反西皮。“西皮”刚劲明快，长于表现灵活，昂扬、欢快之情。“二黄”苍凉深沉，长于抒发悲沉激愤之情。在表演中唱、念、做、打并重。
4、京剧的乐队亦称为场面，分为文场和武场。文场是指管弦乐部分，主要为唱腔伴奏，此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐等；武场为打击乐部分，主要用于配合身段表演，表现人物思想情绪，烘托舞合气氛，有机地协调统一唱念做打等。有鼓板、大锣、小锣、钹，其中以鼓和板为首。一板一眼（四二拍）、 一板二眼（四三拍）、 一板三眼（四四拍）、有板无眼（四一拍）。
5、京剧的角色行当分生、旦、净、丑等。
生角包括黑、白、灰须生和不带胡须的小生；旦角包括青衣、花旦、花衫及刀马旦；净包括各种花脸、黑头；丑包括各种小丑。
6、四大名旦：梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生
梅兰芳：出生于京剧世家，擅长青衣，兼演刀马旦。称为“梅派”。代表作有《贵妃醉酒》、《断桥》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
程砚秋：演青衣，称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云：初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，世称“尚派”。代表作有《祭塔》、《昭君出塞》、
《梁红玉》等，生
旦 净 丑
塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生： 扮演花旦、刀马旦，世称“荀派”。以《红娘》、《金玉奴》、《钗头凤》等剧著名。
7、“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
脸谱的通用色彩含义为： 红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。其他：有讽刺意义，表示假好人。如：关公。 黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。其他：表示肤色较黑或面貌丑陋。如：张飞、李逵、包公 白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，如：曹操。 紫色一般：刚正威武，不媚权贵。其他：面色不好，丑陋。 黄色：勇猛而暴躁。 如：典韦。 金色：一般：神仙高人。其他：猛将。如：孙悟空。 银色：神仙，妖怪。 绿色一般：勇猛，莽撞。其他：绿林好汉。 蓝色：刚强阴险。如：窦尔敦。
脸谱的图案：脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：
包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
窦尔墩等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
【曲艺音乐】又称说唱音乐，表演形式灵活。有坐唱、站唱、走唱形式，演员“一人角”,
1、京韵大鼓 清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。骆玉笙：1914年生，艺名小彩舞，被誉为“金嗓歌王”。《红梅阁》是骆玉笙的代表作。
2、苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。
3、天津时调是流行于天津一带的小曲。
4、常德丝弦流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。表演以唱为主，以说为辅。表演形式为坐唱，一般为六人，操六件乐器，如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐等。
【山东民间音乐歌舞】
1、秧歌：流行于我国北方汉族地区，是一种集歌、舞戏为一体的综合艺术形式。三大代表性秧歌：鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌，2006年全部入选首批国家非物质文化遗产名录。
2、曲艺类有山东大鼓和山东快书
山东快书属于曲艺中的大曲种。发源于山东省临清、济宁、兖州一带。代表《鲁达除霸》。
3、戏曲类有五音戏、茂腔、吕剧等
五音戏：也称“周姑子戏”。是山东地方剧种之一。1935
年著名老艺人邓红山在上海灌制唱片时，因唱腔
窦尔墩 关公 包拯
雷公 姜维 管仲 曹操 孟良
优美动听，被赠送“五音泰斗”之锦旗，才被定名为“五音戏”入选了首批国家非物质文化遗产。有《王小赶脚》等。
4、茂腔：山东高密、胶州等地的地方剧种。传统戏有《罗衫记》等
5、吕剧：是山东代表性的地方戏曲剧种起源于广饶、博兴一带。主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶合称“吕剧四大件”代表人物李岱江、郎咸芬《李二嫂改嫁》、《借年》。
【教材链接】梨园百花
《唱脸谱》阎肃作词姚明作曲
《海岛冰轮初转腾》(京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段) 梅兰芳演唱。
《迎来春色换人间》(现代京剧《智取威虎山》选段)
《锣鼓喧天齐把道喊》(豫剧《七品芝麻官》牛得草唱段)
《路遇》(黄梅戏《天仙配》选段)
《心如傍晚的和风》(花鼓戏《郑培民》选段) 湖南花鼓戏是在民间小调的基础上发展起来的。
【艺苑撷英】
《贺新春》骆玉笙编曲（京韵大鼓）京韵大鼓也称京音大鼓，是流行于北京、天津、华北、东北等地的说唱艺术。
《梦回神州》王毓宝唱（天津时调）天津时调是流行于天津一带的小曲。
《蝶恋花·答李淑一》毛泽东作词赵开生作曲（苏州弹词）
《苏州胜天堂》（苏州弹词）流行于江苏南部、上海、浙江等地的说唱艺术。
《常德人》（常德丝弦）常德丝弦是流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。
【随堂练习】
1、清朝时“四大徽班”进京，从而形成了一类极具感染力的戏剧精华。它是：（）
A、湘剧
B、京韵大鼓
C、京剧
D、吕剧
2、农村是一个大的文化舞台，流传着许多好的曲目。《马大保喝醉了酒》其唱腔悠扬缠绵，表演朴实憨厚，一直深受百姓喜爱。它属于山东著名的地方剧种，该剧种名为
A．吕剧B．山东梆子C．山东快书D．胶州秧歌
3、曹操、武松、虞姬、时迁以上角色所对应的行当是（）
Ａ、生、旦、净、丑Ｂ、净、生、旦、丑Ｃ、生、净、旦、丑Ｄ、净、净、旦、丑4、30.下列关于京剧叙述不正确的是（）
Ａ、起源于四大徽班进京，形成于清代光绪年间的北京，但不是北京的地方戏
Ｂ、唱腔属于板式变化体，以西皮和二黄为主要声腔
Ｃ、伴奏称为场面，分文场和武场
Ｄ、现代京剧就是样板戏，作品有《红灯记》、《智取威虎山》等
5、“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”这首耳熟能详的歌曲唱出了京剧脸谱的魅力。每张脸谱都以一种颜色为主，以夸张的手法凸显出不同人物的性格。以下设计正确的是：（）
A、黄脸的鲁智深
B、灰脸的秦桧
C、白脸的晁盖
D、黑脸的李逵
6、(1分)中国戏剧有着悠久的历史，除京剧外，还有丰富多彩的地方戏。《李二嫂改嫁》、《花木兰》、《天仙配》分别属于哪个剧种 ( )
A、越剧、黄梅戏、豫剧
B、吕剧、豫剧、黄梅戏
C、吕剧、越剧、豫剧
D、豫剧、吕剧、黄梅戏
7、梅兰芳是我国的京剧艺术大师，开创了“梅派”表演艺术体系，下面四幅图中哪一个选项是梅兰芳表演的行当（）
A B C D
8、在戏曲舞台上，演员轻扬马鞭表示骑马，划桨表示行船，绕场一圈表示日行千里。这些舞台表现形式体现了戏曲表演艺术的（）
A、综合性
B、程式化
C、虚拟化
D、现实性
9、京剧是我国的国粹。下列关于京剧的说法正确的是（）
①、京剧至今已有两千多年的历史②、京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄”
③、梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一帜的“梅派”表演风格
④、京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物
A、①③
B、②③④
C、②③
D、①④
10、我国有许多地方剧种，如广东的粤剧、河南的豫剧等，可谓“百花齐放”。下列选项中属于我省地方剧种的是（）
A．越剧 B．吕剧 C．黄梅戏 D．评剧
11、请找出与下列剧种相应的发源地
安徽（）河南（）湖北（）浙江（）山东（）
1、吕剧
2、楚剧
3、豫剧
4、黄梅戏
5、越剧
12、对“周瑜”和“秦香莲”两个戏曲人物的行当的描述准确的是（）
A．小生和青衣 B．老生和青衣 C．老生和花旦 D．小生和花旦
13、京剧服装中男性蟒袍上的动物是：（）
A．龙B．凤C．虎D．豹
14、我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生是“四大名旦”之一，他演的是（）
①刀马旦②青衣③小生④老旦⑤花脸⑥花旦
Ａ．①③Ｂ．②③Ｃ．④⑥Ｄ．①②
15、京剧脸谱是一种内涵丰富的艺术表现形式。每个脸谱都有一个主色调，以显示剧中人物的特征。你认
为“黑脸”表示（）
A．忠勇正义B．奸诈狡猾C．风流倜傥D．儒雅文静
16、“我爷爷小的时候，常在这里玩耍，高高的前门，仿佛挨着我的家……他一日那三餐，窝头咸菜就着
一口大碗茶。”熟悉的旋律，质朴的歌词，前门的大碗茶与冰糖葫芦、兔儿爷一样都已然成为了老北京的象征。这首歌曲的旋律取自（）
A．京剧B．京韵大鼓C．曲剧D．评弹
17、各地都有形式多样,风格不同的地方戏曲,曲艺形式。下列选项中具有山东特色的是( )
A、昆曲越剧
B、山东快书黄梅戏
C、吕剧五音戏
D、茂腔评剧
18、京剧的伴奏称为“场面”。场面中又分“文场”和“武场”。下面属于文场作用的是（）
①主要为唱腔伴奏②配合身段表演③演奏器乐曲牌和过门等过场音乐④表现人物思想情
绪⑤烘托舞台气氛⑥有机的协调统一唱念做打
A.①②③④⑤⑥
B.①③
C.②④⑥
D.①②⑤
19、山东省有着形式多样、风格各异的地方戏曲、曲艺形式，下列选项中不具有山东特色的是（）
A．评剧山东快书B．五音戏柳子戏
C．山东琴书黄梅戏D．花鼓戏吕剧
20、在中国的戏曲中，有一剧种被称做中国“百戏之祖”“百戏之师”，距今已有700多年的历史，
在2001年被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产名录的第一名，这个剧种是（）A．京剧B．越剧C．昆曲D．黄梅戏
21、他有“中国戏曲的奠基人”之称，他的作品是中国元代戏剧的代表作，他有一部悲剧作品其主人公
在临刑前发下了三桩誓愿——血溅白练、六月飞雪和三年大旱。下列选项符合上述描写的是（）Ａ．马致远《汉宫秋》B．关汉卿《窦娥冤》C．王实甫《西厢记》D．高明《琵琶记》22、“刘大哥讲话理太偏……”这段妇孺皆知的戏剧唱词，选出下列正确的一项？（）
A．京剧《谁说女子不如男》B．越剧《女驸马》C．豫剧《谁说女子不如男》D．黄梅戏《女驸马》
《古代小说戏曲专题》形成性考核册答案 （2017年9月版） 作业1 认真阅读教材上编第四章《宋元话本和明清拟话本》，回答下例问题。 1、婚姻爱情和断案折狱是话本最重要的题材类型，请简要介绍爱情题材和公案题材的拟话本为代表作品各一部，每部介绍字数不少于200字。 （1）爱情题材的拟话本 答：话本、拟话本的爱情故事开始由门当户对、郎才女貌、向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化，这反映了市民阶层对于生活与爱情关系的理解，不仅富有宋元两朝的时代特征，而且代表了未来的发展方向。代表作品《卖油郎独占花魁》中，莘瑶琴色艺双绝，善吟诗作画，为临安首妓，与她交往的都是公子王孙、官宦阔商。她本想在衣冠子弟中找一个可靠的归宿，但转眼五年过去，并无一人“知心着意”，毫无结果。那时，在她的眼中，出身卑微的卖油郎——“倒了你卖油的灶，还不够半夜宿钱”的秦重贱如尘土。她心里装得全是有名称的子弟。后来在酒醉之余，竟然还念念不忘：“这个人，我认得他，不是有名称的子弟，接了他，被人笑话。”谁知夜来喝的烂醉，得到秦重的悉心照料。她当时也曾动过心：“难得这好人，又忠厚又老实，又知情识趣，隐恶扬善，千百中难遇此一人。可惜是市井之辈，若是个衣冠子弟，情愿委身事之。”但是仍在犹豫。后来她遭到官宦子弟的百般蹂躏，衣冠子弟们撕下温柔敦厚的面纱，露出了狰狞面目。她才明白这几年的浮艳奢华生活只是南柯一梦，绚丽的生活画图只是肥皂水吹起的五彩泡，艳冠群芳的花魁只是王孙公子的潜兴之物，她终于认清了衣冠禽兽的本质。于是，面对忠诚善良的小本经济人秦重，她吐出了“我要嫁你”的心声，小说以生动曲折的情节揭示了一个深刻的道理，真情实感、忠诚体贴才是爱情的基础。 （2）公案题材的拟话本 答：宋元时代的公案小说，一是说话中的“说公案”。这是民间说书艺人创作的公案小说，它主要叙述冤案的发生和过程，对含冤受屈者寄予很大的同情，最终清官断案只是小说的一个尾巴，官吏的例行公事。像著名的作品如《错斩崔宁》主要写受害者崔宁、陈二姐含冤受屈的事实，重点并非职责官府的“率意断狱、任情用刑”。凶手是由刘大娘子发现并报告官府，才使案情大白于天下。《简帖和尚》也是着重叙述由于和尚的奸谋，致使黄莆松休妻，造成杨氏的悲剧。最后也是由于杨氏发觉和揭发了和尚的阴谋，冤情才得到昭雪。 2、以唐传奇《霍小玉传》和拟话本小说《卖油郎独占花魁》为例，分析话本、拟话本和唐代小说在爱情观念和人物形象上发生了哪些新变化？ 答：（1）在爱情观念上：A、话本、拟话本的爱情故事开始由门当户对、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化。 B、话本、拟话本爱情篇章的主题也发生了变化，主要表现在反对封建的门第观念、贞操观念和等级观念以及父母之命、媒妁之言，争取自由婚姻等。 （2）在人物形象上：话本、拟话本对人物的描写具有特殊性、细致性和多样性。 A、特殊性表现在人物描写上的“奇”，非常注重人物描写的个性化。比如：杜十娘、莘瑶琴、玉堂春，三人都是色艺双绝的妓女，都向往自由、渴望爱情；但她们却都有各自不同的风姿。杜十娘深沉老练、莘瑶琴质朴单纯、玉堂春机智泼辣。 B、细致性十分明显，如《刘小官雌雄兄弟》写小酒店掌柜刘公在风雪天救起一个 60 多岁的老头，就用了 4000多字。《苏小妹三难新郎》写秦少游与苏小妹进入洞房后的“三难”就用了将近 5000 字的篇幅。 人物的多样性，比如：综合环境、人物身世等特点；利用矛盾冲突描写人物的行动；在矛盾冲突中展示人物心理活动；通过想象夸张塑造带有传奇色彩的理想形象等等。 3、话本、拟话本擅长运用富有特征性的器物来连缀故事，请以《蒋兴哥重会珍珠衫》为例，分析话本、拟话本小说是如何以物为线结撰作品的。 答：话本、拟话本是中国古代承前启后的白话小说，其作者博古通今，大都熟悉前朝故事，不仅熟悉下层人民生活，与当时的市民阶层生气想通，而且富有表现生活的艺术技巧。听众也是以下层小市民为主，所以内容也是写下层民众生活，以描写人物为中心，情节曲折，故事性强，语言是白话口语，下层小市民在听众数量上占了绝大多数。另外，讲史话本的作者大都地位低下，其听众和观众大多是生活在社会底层的人民，因而，讲史话本的思想观
亮相: 是一种戏曲上的表演动作。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为"亮相"。还有在一段武打完毕，敌对双方也都各自亮相，而战败一方的"亮相"被称为"败式"。戏曲的亮相有两个作用:一是向观众展示美丽的造型，二是便于拍摄剧照。 行当： 戏曲演员专业分工的类别，根据角色类型来划分。 压轴： 原本是戏曲名词，压轴，指一场折子戏演出的倒数第二个剧目。在现代社会中有很多应用，比如"压轴戏"，但压轴也是人们知识的一个盲区。压轴本意是指倒数第二个节目，而不是人们常说的倒数第一个，倒数第一个称"压台"。 行头： 古代对戏曲服装的称谓，沿用至今。也可用以泛称一切戏曲演出用具。出自宋无名氏《错立身》戏文第十二出:" 延寿马，我招你自招你，只怕你提不得杖鼓行头。" 清李斗《扬州画舫录·新城北录下》:"戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱。"。 跑龙套： 是一个汉语词语，读音pǎo lóng tào，粤语称为"Kie Lie Fie"，原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事，或专做跑腿、服务性工作;或起次要作用，充当配角。现在多用于电影里面的角色。跑龙套也称呼为群众演员、特约演员。 唱白脸：
在传统戏曲中勾画白色脸谱扮演正面角色，比喻阴险狡诈的人，比如曹操。 花架子： 所指的行为在类别上很多。如古戏舞台上演武将的角色中专门有一个行当叫"架子花"，是"花脸"的一种，观众所欣赏的重点之一就是他的功架(也称"架式")，即看他像不像武将。除了戏台之外，现实生活中所说的花架子，往往指一切专搞形式主义而不务实的人。 对台戏： 亦称对戏。是一组可供同时演出的舞台和一种流传的剧种形式。俩戏台左右紧挨相搭，建造各异讲究，两台的演员左右呼应起全场轰动和互动效应。之后变为各台独立的演出方法形成热闹的竞争。也有变为虽在同一场区相对搭台的"对戏台"。 粉墨登场： 是一个汉语成语，原指演员化妆上台演戏。比喻坏人经过一番打扮，登上政治舞台。出自清梁绍壬《两般秋雨盦随笔·清勤堂随笔》。字正腔圆： 是一个汉语成语，释义：意为说、唱吐字准确，腔调圆润。多用于戏曲、曲艺。 有板有眼： 是一个汉语成语，意思是指说话、做事很有条理;或指说话的样子、语气有模有样。 科班出身： 是一个汉语成语，比喻具有受过正规教育或训练的资格。通常用来形容专业对口或在所从事的工作方向，有所学习有所研究的人。
《戏曲、曲艺进校园》活动方案 一、指导思想： 1、贯彻落实县教育局3号文件精神，落实戏曲曲艺进校园活动，通过“戏曲曲艺进校园”实践活动，使学生了解戏曲曲艺，感受山东地方戏曲和民族曲艺，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感。大力弘扬京剧这门国粹艺术。感受古老艺术的魅力。 2、学会走向社会，走向生活，培养大胆探索和勇于实践的精神，培养观察、模仿、合作、调查等能力。 3、通过实践活动培养学生表演才能，挖掘学生自身潜能。 二、活动要点： 1、本年度上学期，以教会孩子们京剧、吕剧、豫剧等著名的唱段为主。通过唱激发孩子们的兴趣，下学期进行戏曲的表演和曲艺的学习。重点以戏曲知识、表演、山东快书，山东大鼓及西河大鼓为主。 2、集体活动与小组辅导相结合。 3、通过节目汇演形式检验学习、活动成果。 三、活动准备： 1、聘请校外辅导员，对教师和学生进行培训（注重对教师的培训，逐步克服师资困难，摆脱外因的影响）。 2、搜集相关资料，了解地方戏曲曲艺的基本知识（以学生自己搜集和小组合作交流为主）。 3、分组选择相关曲艺类型（在观看表演的基础上，让学生结合自己特点及喜好自由选择）。 4、借助网络和光盘进行学习。 四、活动设想： 1、了解山东地方戏曲，特别是具有山东地方特色的吕剧基础知识。通过观看艺人表演或影像资料来培养学生学习和实践的兴趣。 2、走出去，请进来，采访地方曲艺艺人，接受思想和艺术教育；邀请文化馆工作人员、民间艺人指导学生掌握说唱的基本方法。 3、把地方戏曲唱腔板式和京剧唱腔引入音乐课堂，提高学生视唱、记谱、节奏、演唱的能力。 4、选择确定学习内容，学生结合自身特点及喜好在下列内容中进行选择，根据学生选择情况安排具体活动时间、场所及辅导老师。
《古代小说戏曲专题》暨《中国古代文学专题》（二） 课程教学大纲（修订稿） 第一部分大纲说明 一、课程的性质和任务 《古代小说戏曲专题》是中央广播电视大学汉语言文学专业（本科）的一门必修课程。 该课程是古代文学史的分类细化课程，学生必须在修完《中国古代文学》或《中国文学史》等课程之后，方可修习。 《古代小说戏曲专题》以从上古到五四运动为止的古、近代小说、戏曲为研究对象, 主要探讨英起源，及其各个不同时期各流派代表作品的内容、形式特点，从而概括出英间的演进规律。教学内容的安排遵循以下原则： 立足于代表作。比较系统地介绍古代小说、戏曲各时期的代表作品，对苴作若、版本、内容、艺术性及其影响作简洁精当的介绍，并论述英在小说、戏曲发展史上的地位。 着眼于发展史。重点探讨小说、戏曲作为一种文学样式，其各自发展演变的内在规律。 本课程课内学时90,共5学分，开设一个学期。 二、与相关课程的衔接 本课程的相关课程主要有：中国古代文学、中国古代文学作品选读、中国古代文论等。三、教学方法与教学形式建议 本课程是带有一定研究性质的课程，教学中应当注意： （一）本课程是中国文学史的深化课程，需要学生具有古代文学史的基础知识，因此教师在教学中要注意了解学生对专科阶段中国古代文学史基础知识的掌握程度，对于一些毕业时间较长的中文专业专科学生，要指导他们进行适当的复习；对专科非中文专业的学生，则要求他们在学习本课程之前，必须补修专科阶段的《中国古代文学史》课程。 （二）本课程的主要内容是古代小说、戏曲的发展演变及其代表作家、作品，关于这些内容的观点都是在分析作品的基础上形成的，作品的阅读因而显得至关重要。教师在教学过程中应认真督促学生阅读作品，以加深他们对教材的理解。 （三）要注意引导学生学会通过自己的阅读和思考深入理解教材中的观点，而不是机械接受教材内容。对基础较好的学生，要引导他们阅读相关的研究文章和著作，进一步加深对教材的理解和掌握，并通过自己的思考发现问题、解决问题。 （四）本课程实践性主要表现在学生对作品的分析和鉴赏上，在条件允许的情况下，也鼓励学生写作学术文章或搬演作品。 （五）本课程运用了多种媒体形式进行教学，教师应指导学生综合使用各种教学媒体，尤其是要重视文字教材。同时要指导学生充分利用"电大在线”教学平台，及时提岀问题、参与讨论、寻求学习辅导资料，努力培养学生的自学能力。 四、教学学习要求及层次
曲艺与戏曲表演方式的根本区别 以二人转为母体的龙江剧，其丑角与二人转丑角自然也有一种血缘关系。而这种血缘关系，表现在二者既有相同之处，又有不同之别。 首先是相同之处。这又有如下几点： 一是美学特征相同。从美学的角度上说，龙江剧丑角与二人转丑角都是美的，“丑”不是丑陋，更不是丑恶，而是“美玉出乎丑璞”（葛洪），“狂欢发于丑趣”（田子馥），是一种形式美与内涵美的另一种表现。或滑稽突梯，或谲谏讽刺，或戏谑诙谐，或逸趣幽默，旨在揭示社会与人生本质，以夸张之法再现社会现实，不过这种再现采取的是曲折迂回的方式而已。 二是历史渊源相同。从历史渊源上讲，龙江剧丑角与二人转丑角都不是独立产生的，而是中国戏曲与中国曲艺的延续与发展。据史料所载，丑角在中国源远流长，早在2000年前，司马迁在《史记·滑稽列传》中，就有关于丑角艺术的记述；至唐代的参军戏中，已有“参军”与“苍鹘”两个角色，其中的“参军”，便是丑角。再后来金院本中的“副净”，元杂剧中的“丑”，正式确立了丑行之名及其作用与地位。 三是表演功法相同。龙江剧的丑角，不论是文丑（“三花脸”或“小花脸”）。还是武丑（武三花脸），都与
二人转的丑角的表演功法相同，都是说、唱、扮（相）、舞、绝五功。 四是艺术效果相同。龙江剧的丑角与二人转的丑角，都共同起到造气氛、提精神、抖包袱、引观众、活剧场的艺术效果。 五是艺术风格相同。龙江剧的丑角与二人转的丑角都以“黑土风格”为其共同特征，具有土野火爆、粗犷豪放、大棱大角等地域特色。 其次是不同之处，这也有如下几点： 其一是地位作用不同。在二人转中，丑角是主角，居于主导地位与核心地位，起着决定性作用。正如艺谚所云：“三分包头的，七分唱丑的”，“三年能学成个包头的，十年学不成一个唱丑的”，“包头的是棵菜，全靠唱丑的卖”。事实也的确如此，二人转中的丑角，不仅起着控制演出节奏、掌握演出情绪、调动观众热情、升华作品主题、丰富演出形式等重要作用，而且“逗趣提神，镶边溜缝，活跃气氛，补缺漏洞” （袁文波）。而在龙江剧中，丑角并不一定全是主角，更不是挑梁主角，只是一般的行当，通常来说，只是一种陪衬行当，在全剧中，并不居主导地位与核心地位。最能说明这种区别的例证，就是同是著名丑角表演艺术家的张野，他在二人转《傻子相亲》中，熔滑稽幽默、乖巧风趣于一炉，集说、唱、扮、舞、绝为一体，充分显示出二人转丑
中国古代小说戏剧专题考试题 专业姓名学号 一、填空（每空1分，共20分） 1．元代剧作家__纪君祥___创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义土赴汤蹈火的牺牲精神。 2．李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《____李逵负荆___》和高文秀的《双献功》就是以他为核心人物的优秀剧本。 3．《单刀会》是元代杂剧作家___关汉卿____的历史剧代表作，剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。 4．元代剧作家_____白朴____的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而又优雅，赢得了无数的赞誉。 5．元代很多杂剧改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的传奇小说《_____莺莺传___》，郑光祖的杂剧《____倩女离魂___》改编自陈玄祐的传奇小说《离魂记》。 6．四大南戏之一的《拜月亭》，是根据元代剧作家___关汉卿___的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的．剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。 7．梁辰鱼创作的传奇《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。 8．清初传奇创作非常繁荣，洪升的《___长生殿___》和__孔尚任_____的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就 9．汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》和《___紫钗记_____》。 10．清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的_____清忠谱____是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反抗阉党魏忠贤的斗争。 11、杂剧《四声猿》的作者是徐渭。 12、《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的白话长篇小说。 13.《桃花扇》传奇以李香君和侯方域的爱情故事为线索，表现南明历史。 14.“四大谴责小说”指《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》和《孽海花》。 15.王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》和白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》，被称为元杂“四 大爱情剧”。 二、名词解释（每个4分，共16分）
《古代小说戏曲专题》期末 一、填空题 1、元杂剧在艺术形式上直接上承宋__________________和金________________，并在诗词、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。 2、现存元前期杂剧的著名历史悲剧有______________所作的以昭君故事为题材的 《_____________》，_____________所作的描写春秋时期赵盾和屠岸贾两个家族矛盾斗争的《_______________》，_______________所作的描写唐明皇和杨贵妃爱情故事的 《_________________》等。 3、王实甫的杂剧代表作是《》。 4、杂剧的剧本主要由_________________和宾白组成，宾白包括____________和 ______________。剧本还规定了演员的主要动作、表情和舞台效果，叫做“_______________”，简称“___________________”。 5、《窦娥冤》是反映元代社会现实的作品，但从《汉书》、《说苑》、《_______________》等书的记载中，可以看出它的产生收到汉代“_______________”故事的影响。 6、元末明初在宋元______________的基础上产生了长篇章回小说，《________________》和《__________________》两部杰作的出现，奠定了后世长篇章回小说的基础。 7、元末明初的“四大南戏”又叫“四大传奇”，指的是《_______________》、《_____________》、《______________》、《_______________》。 8、《项脊轩志》是明代作家的古文名篇，《湖心亭看雪》则是 的小品文佳作。 9、所谓“二拍”指的是明代凌濠初编辑的白话短篇小说集《》和《》。 10、明代戏曲家的戏曲理论和创作蠃得了当时及身后作家的响应，在他的影响之下形成了中国戏曲史上第一个真正意义上的流派——吴江派。 11、“一人永占”是___________________在明末所作的四部传奇_________________、 ________________、_________________、_________________的合称。 12、明代戏曲家的戏曲理论和创作蠃得了当时及身后作家的响应，在他的影响之下形成了中国戏曲史上第一个真正意义上的流派——吴江派。 13、汤显祖的传奇《》取材于唐代传奇小说《南柯太守传》，作品借梦境抒发了现世的人生感慨。 14、杜十娘是明代白话短篇小说《》中塑造的一个外表温顺体贴而内心刚强果敢的风尘女子形象。 15、蒋兴哥是明代白话短篇小说《》的主人公，这篇小说被西方学者认为是“明代最伟大的作品”。 16、蒲松龄的《聊斋志异》是一部文言小说集，集中所收作品的体裁，大致可分为 _________________________、____________________、__________________等。 17、《红楼梦》原名_______________，最初以八十回抄本的形式流传，这些抄本都附有脂砚斋等人的评语，所以被称为_________________。 18、晚清“四大谴责小说”指_________________、_______________、_________________、_______________________。 19、洪升和孔尚任是康熙年间出现的两位戏曲家，因为洪升是______________人，孔尚任是_________________人，二人被称为“_________________”。 20、九死一生是晚清谴责小说《______________》的人物，傅彩云是《______________》中
戏曲专业术语介绍 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小
京剧的特点： 京剧的艺术特点，首先於它的表演本身就是一种非常 复杂的综合艺术。我们知道，凡是戏剧都是综合艺术。但是这种综合艺术和我们所说的综合艺术不是一个概念。一般说戏剧是综合艺术，指的是：戏剧是包含文学、表演、美术制作、灯光等部门在内的一种综合艺术。但 京剧只就表演这一项，本身就是综合艺术，包括唱、念、做、打，四种门类。如果把音乐、美术（包括化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制等）、灯光、服装（刺绣工艺）、道具（工品制作）等等都包括在内，京剧实在是一种十 分复杂的综合艺术。京剧艺术的另一个特点，是不能照搬生活。京剧不是把生活当中的自然形态，如实地照搬上舞台，而是从生活出发，以生活为根据，进行高度的 概括。把生活中的形态、语言、动作加以提炼、夸张、 美化、装饰，形成一种特殊的表现手段，再用来反映生活，这是京剧最根本的美学特点。 京剧是在徽汉两调的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔。吹打曲牌却大都来自昆曲。它最初的脚色行当分成生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，各行都有一套比较严格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。 京剧音乐的特点 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧 凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓， 唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。 京剧经典 1、霸王别姬（折子戏）； 2、白蛇传； 3、定军山； 4、贵妃醉酒（旦角折子戏）； 5、群借华； 6、金玉奴； 7、失空斩； 8、穆桂英大破天门阵（全剧）； 9、 玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧选场01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战；18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊22、群英会23、探阴山1、借东风2、花田错3、红灯记4、杜鹃山5、智取威 虎山6、沙家浜7、宇宙锋8、红娘9、穆桂英挂帅10、杨门女将11、穆桂 英大破天门阵12、二进宫13、大保国14、西施15、贵妃醉酒16、生死恨17、 太真外传18、白蛇传19、文昭关20、击鼓骂曹21、李逵探母22、女起解23、 钓金龟24、金玉奴25、武家坡26、游龙戏凤27、白蛇传28、打渔杀家29、
《中国古代小说戏曲专题》模拟试卷 一、选择（每题1分，共10分） 1、唐传奇《李娃传》的作者是（）。 A.蒋防 B.元稹 C.白行简 D.白居易 2、下列作品不属于白话小说的是（）。 A.《碾玉观音》 B.《杜十娘怒沉百宝箱》 C.《虬髯客传》 D.《新编五代史平话》 3、下列作品中在题材类型上属于历史演义小说的是（）。 A.《封神演义》 B.《杨家府演义》 C.《新列国志》 D.《荡寇志》 4、十三妹是小说（）的主要人物。 A.《三侠五义》 B.《儿女英雄传》 C.《好逑传》 D.《醒世姻缘传》 5、中国戏曲上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（）的作品。 A.马致远 B.康进之 C.尚忠贤 D.纪君祥 6、下列作品中属于关汉卿的是（）。 A.《救风尘》 B.《东堂老》 C.《陈州粜米》 D. 《王粲登楼》
7、蔡伯喈是戏曲（）塑造的一个文人形象。 A.《拜月亭》 B.《琵琶记》 C.《五伦全备记》 D.《荆钗记》 8、明代戏曲流派吴江派的代表人物是（）。 A.梁辰鱼 B.汤显祖 C.沈璟 D.阮大铖 9、《狂鼓史渔阳三弄》是明代戏曲作家（）的代表作。 A.徐渭 B.王衡 C.康海 D.杨显之 10、周处除三害的故事出自古代小说集（）。 A.《西京杂记》 B.《后搜神记》 C.《传奇》 D.《世说新语》 二、填空（每空1分，共10分） 11.古代文言小说集《搜神记》和《阅微草堂笔记》的作者分别是和。 12、唐代沈既济的小说《》描写了贫士郑六与狐精幻化的美女任氏的爱情，开《聊斋志异》描写花妖狐魅的先河。 13、明代拟话本《》借年轻商贾蒋兴哥与妻子王三巧的离合遭遇，表达了一种新的贞操观念和爱情观念。 14、清代李宝嘉的小说《》是一部专门暴露官场黑暗的力作，对于中国社会崩溃时期的官僚政治进行了总体解剖。 15、所谓南戏四大声腔指的是、海盐腔、余姚腔和弋阳腔。
最新国家开放大学电大本科《古代小说戏曲专题》简答题论述题题库及答案（试卷号：1340）一、简答题 1．简析白朴杂剧《梧桐雨》的艺术成就。 答：(1)善于借助景物描写揭示人物的内心。 (2)艺术构思上，把李杨爱情与梧桐联系起来，加强抒情效果。 (3)文采丰赡，清词丽句中不乏活泼自然。 2．简析汤显祖《牡丹亭》思想上的时代特征。 答：(1)强调“情”，认为情可以超越生死，这在当时有着巨大的时代意义。 (2)带有个性解放的色彩，体现了明代后期追求个性解放、个性自由的时代特征。 3．《金瓶梅》对古代小说史的艺术贡献表现在哪几个方面？ 答：(1)开辟了一条长篇白话小说描写日常生活的创作道路，为世情小说奠定了基础。 (2)是第一部文人独创的长篇小说。 (3)创立了一种以反面角色揭露、反映社会黑暗面的全新方式。 4.以《杜十娘怒沉百宝箱》为例，分析话本、拟话本是如何进行场面设计的。 答：(1)选择最能表现主题和人物性格的事件，设计成生动感人的场面，加以细致描写，如《杜十娘》中“巧计赎身”、“殷勤赠别”、“愤怒投江”等场面。 (2)发明线索连贯法，借助富有特征性的肖像、器物等串联场面，如《杜十娘》中之百宝箱。 5.关汉卿《窦娥冤》的浪漫主义色彩表现在何处？你对这种浪漫主义如何评价？ 答：(1)《窦娥冤》的浪漫主义色彩表现在窦娥三桩誓愿的实现、鬼魂诉冤、清官雪冤等情节中。 (2)这种浪漫主义反映了劳动人民的理想和愿望，但这种不具备现实基础的美好结局削弱了剧本的悲剧力量。 6．简析汤显祖《牡丹亭》的艺术特点。 答：(1)浓郁的浪漫主义色彩，通过梦幻和鬼魂的形式，表现理想与现实之间的矛盾。 (2)曲词优美雅丽，以写诗的手法写戏，善于用抒情诗描写人物内心情感。 (3)人物性格鲜明突出。 7．举例说明话本、拟话本的爱情描写有哪些特点。 答：(1)市民阶层成为主要描写对象。 (2)择偶标准向尊重品德情感、注重生活实际方面进化。 (3)主题多反对门第观念、贞操观念和等级观念。 8.简析甄士隐、贾雨村这两个形象在小说《红楼梦》中所起的作用。 答：(1)通过二人荣枯沉浮的故事揭示小说的主题。
中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武
生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副
日本传统的戏剧与曲艺 歌 舞 伎 ?歌舞伎是日本具有代表性的传统戏剧。“歌舞伎”的“伎”，具有双层含义： “艺妓”和“技艺”。在歌舞伎出现的早期，“艺妓”的含义更多一些，渐渐的，“技艺”更为人们所强调。 ?2005年，歌舞伎被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。 歌舞伎踊 ?庆长八年（1603），出云（现岛根县东部）大社的女巫“阿国”，为募集修复大社神殿的资金，来到京都，开始表演“念佛踊”（佛教僧侣为教化民众而发展出特殊的布教舞蹈）。她身着华丽衣裳，腰佩长刀短剑，扮演街上的轻浮游侠，与男性扮演的茶屋女调情嬉戏，言谈举止颇带色情。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮表演颇受观众喜爱，演出大获成功。后人称之为“歌舞伎踊”。 游女歌舞伎 ?由妓院老板组织娼妓表演的团体歌舞伎。演出时，打扮得花枝招展的妓女， 以二、三十人为一组粉墨登场，依次表演自己最擅长的技艺。这种表演无疑具有广告的性质，却同样是赚尽人气。她们开始组成艺团在各地巡回演出。宽永六年（1629），幕府认为“游女歌舞伎”有伤风败俗之嫌，禁止其继续演出。 若众歌舞伎 ?表演者为由美少年（稚儿）和美青年（若众）组成的团体。他们梳起刘海， 男扮女装，表演舞蹈和危险的杂技。更让观众感兴趣的，还是这些美少年们展现的非男非女的中性美。演出结束后，观众可以将自己喜欢的少年叫到身边，一些有地位的武士甚至随意将他们带回宅弟，行有伤风俗之事。而且，演员还常与观众发生恋情，殉情、私奔等引起社会轰动的事件时有发生。这无疑不利于幕府构筑封建秩序。1652年，“若众歌舞伎”被禁止。 野郎歌舞伎 ?然而，此时的歌舞伎已成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府的禁令 无法断绝民众的喜好。第二年，即1653年，幕府就取消了禁令。条件是，演出者要将前发剃成成年男子的发型，而且，演出形式必须是模仿剧。从此，歌舞伎改变了侧重以美媚之貌和妖艳舞蹈蛊惑观众的做法，增加了“狂言”的念白剧情，划分了男女角色，增设了舞台的引幕，创造了歌舞伎剧场的花道原型。歌舞伎逐渐发展成专门由男演员演出的，情节复杂、场景宏大的民族戏剧。 ?元禄时代（1688-1703），歌舞伎迎来了其发展史上的快速成长期。表现在： 在戏剧文学上，出现了专门编写歌舞伎脚本的名作家；完善了演出剧本的文学形式。在艺术风格上，确立了“和事”和“荒事”两大流派。“和事”歌舞伎的表演文雅
《中国古代小说戏曲》复习题一 一、单项选择题（每题2分，共20分） 1.唐传奇《李娃传》的作者是（）。 A.蒋防 B.元稹 C.白行简 D.白居易 2.下列作品不属于白话小说的是（）。 A.《碾玉观音》 B.《杜十娘怒沉百宝箱》 C.《虬髯客传》 D.《新编五代史平话》 3.下列作品中在题材类型上属于历史演义小说的是（）。 A.《封神演义》 B.《杨家府演义》 C.《新列国志》 D.《荡寇志》 4.十三妹是小说（）的主要人物。 A.《三侠五义》 B.《儿女英雄传》 C.《好逑传》 D.《醒世姻缘传》 5.中国戏曲上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（）的作品。 A.马致远 B.康进之 C.尚忠贤 D.纪君祥 6.下列作品中属于关汉卿的是（）。 A.《救风尘》 B.《东堂老》 C.《陈州粜米》 D. 《王粲登楼》 7.蔡伯喈是戏曲（）塑造的一个文人形象。 A.《拜月亭》 B.《琵琶记》 C.《五伦全备记》 D.《荆钗记》 8.明代戏曲流派吴江派的代表人物是（）。 A.梁辰鱼 B.汤显祖 C.沈璟 D.阮大铖 9.《狂鼓史渔阳三弄》是明代戏曲作家（）的代表作。 A.徐渭 B.王衡 C.康海 D.杨显之 10.周处除三害的故事出自古代小说集（）。 A.《西京杂记》 B.《后搜神记》 C.《传奇》 D.《世说新语》 二、填空题（每题2分，共20分） 1.古代文言小说集《搜神记》和《阅微草堂笔记》的作者分别是（）和（） 2.唐代沈既济的小说（）描写了贫士郑六与狐精幻化的美女任氏的爱情，开《聊斋志异》描写花妖狐魅的先河。 3.明代拟话本（）借年轻商贾蒋兴哥与妻子王三巧的离合遭遇，表达了一种新的贞操观念和爱情观念。 4.清代李宝嘉的小说（）是一部专门暴露官场黑暗的力作，对于中国社会崩溃时期的官僚政治进行了总体解剖。
1 戏曲专业术语介绍 2 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。3 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨” 4 字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 5 6 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 7 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟 凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职8 9 业演员称为票友。 10 【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为 11 以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人 12 称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 13 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、 14 丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各 15 剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 16 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元 17 杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展， 生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生18 19 等。 20 21 【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞， 22 宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性 23 格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、 彩旦等。 24 25 【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金 院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大 26 27 都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点， 28 又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。
三、莎剧与中国传统戏曲的艺术比较 首先我们来讲第一个问题，有些评论者认为“莎剧是西方的戏曲”，这意味着莎剧和中国戏曲非常接近，无论是从内容到形式，都是写人性。中国戏曲是西方的莎剧，这两次莎剧节都有这样的议论，我是同意的。伊丽莎白时期的戏剧与我国宋元明以来的传统戏曲，有相同之处。比如我们提到的莎士比亚与汤显祖，他们出现在同一时期即16世纪到17世纪，莎士比亚是1564—1616，汤显祖是1550—1616，他们是同时去世的。虽然他们地分东西，都在作品形式与表现方法上有相同之处，在趣味上也有异处可循。譬如，《牡丹亭》写意多于写实，属于“四梦之一”，是浪漫主义为主。《罗密欧与朱丽叶》写实多于写意，两者虽然重点不同，但都有写意的地方，都是表现曲折离奇悲欢离合的爱情故事，也都含有死去活来的传奇情节。两者的结局蕴含着美学理想，也有同和不同的地方，从美学高度来看主要相似之处有两个方面，一是假定型的戏剧美学观，二是开放型的舞台美学观。中国的戏曲文学和伊丽莎白的莎剧都是戏曲假定性舞台美学观营养而开放的奇异花朵，决定了它们舞台时空观的绝对自由，决定了它们在构思和布景上的写意风格，决定了它们在表演上的象征性特点。两者都没有“第四堵墙”，自我表白，自报家门。汤显祖1599年在信中说：“凡是以意、趣、神、色为主，四者都到的时候，颇有意象。”所以《牡丹亭》写生可以死，死可以生，实际上是有理论支撑的。汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》里说：“极人物之万途,攒古今之千变”，就是说要使人物多变，沟通时间，制造幻想，台上台下，神情交融，这是汤显祖的观点。而莎士比亚在剧本中说道“舞台上想出现几个士兵，就象征着成千上万的士兵”。从两位的观点来讲，可以看出身分东西但意见是一致的。我们古典戏曲和莎剧都有浪漫主义和现实主义结合的特点，只是某些时候侧重不一样，有时浪漫主义为主，有时现实主义为主。那么作为“开放型”的舞台戏剧观，莎士比亚的《哈姆莱特》、《暴风雨》等都有这个特点，和“封锁型”是不一样的。“开放型”结构的莎剧和中国古典戏曲一般有三大特征：多场次、可延续性、告诉观众，隐瞒剧中人。封锁型结构有利于体现逼真的舞台性，开放型的结构有利于体现假定型舞台观。《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》一开头就介绍了剧情和主人公，这是它们相同之处。接下来要说莎剧与中国戏曲的差异，必须从同中的异处，异中的同处切入。第一、思想深度有差异。《罗密欧与朱丽叶》的结局是一对情人双双死去，两家和解；《牡丹亭》的结局是悲喜剧，杜丽娘死而复生，柳梦梅高中状元后与杜丽娘双宿双栖。有人就说，《牡丹亭》的结局不如《罗密欧与朱丽叶》，悲剧结局使人更痛恨现实社会，因此莎士比亚高于汤显祖。在此我想提一点不同的看法，我认为是两国国情不一样，时代不一样。比如杜丽娘要求个性解放是很强烈的，生生死死的爱情，为爱而死，又为爱而生，斗争是很激烈的，希望杜丽娘和柳梦梅成其好事是一个审美的乌托邦，又有什么不好呢？人们有这种美好的希望有何不可呢，何必非要苛求。当然莎士比亚的写作时期又有不同，是资本主义上升时期，资本主义要取代封建主义的愿望已经很强烈很普遍了。从时代来看，汤显祖作这样的处理是可以理解的，表达了人们美好的希望，是一个审美乌托邦。第二，作品主人公的身份不同。莎剧作品中上层、中层、下层都有，而且下层居多，主人公身份有变化；中国戏曲中的人物以帝王将相为主。第三、艺术形式有区别。莎士比亚以无韵诗的对白和独白为主，有韵诗只占次要地位，它是诗剧但是是无韵诗，以对白为主，比较接近我国的话剧。元曲以唱腔曲艺为主，比较接近我国的歌剧。
古代小说戏曲专题形成性考核册答案 古代小说戏曲专题作业1答案 （本作业大多数为自己所做，故答案仅供参考） 一、认真阅读教材上编第四章《宋元话本和明清拟话本》，回答下例问题。 1、婚姻爱情和断案折狱是话本最重要的题材类型，请简要介绍爱情题材和公案题材的拟话本为代表作品 各一部，每部介绍字数不少于200字。 （1）爱情题材的拟话本 （2）公案题材的拟话本 2、以唐传奇《霍小玉传》和拟话本小说《卖油郎独占花魁》为例，分析话本、拟话本和唐代小说在爱情观念和人物形象上发生了哪些新变化？ 答：在爱情观念上：a、话本、拟话本的爱情故事开始由门当户对、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化； b、话本、拟话本爱情篇章的主题也发生了变化，主要表现在反对封建的门第观念、贞操观念和等级观念以及父母之命、媒妁之言，争取自由婚姻等。 在人物形象上：话本、拟话本对人物的描写具有特殊性、细致性和多样性。a、特殊性表现在人物描写上的“奇”，非常注重人物描写的个性化。比如：杜十娘、莘瑶琴、玉堂春，三人都是色艺双绝的妓女，都向往自由、渴望爱情；但她们却都有各自不同的风姿。杜十娘深沉老练、莘瑶琴质朴单纯、玉堂春机智泼辣。 B、细致性十分明显，如《刘小官雌雄兄弟》写小酒店掌柜刘公在风雪天救起一个60 多岁的老头，就用了 4000 多字。《苏小妹三难新郎》写秦少游与苏小妹进入洞房后的“三难”就用了将近5000 字的篇幅。 c、人物的多样性，比如：综合环境、人物身世等特点；利用矛盾冲突描写人物的行动；在矛盾冲突中 展示人物心理活动；通过想象夸张塑造带有传奇色彩的理想形象等等 3、话本、拟话本擅长运用富有特征性的器物来连缀故事，请以《蒋兴哥重会珍珠衫》为例，分析话本、拟话本小说是如何以物为线结撰作品的。 答：话本、拟话本是中国古代承前启后的白话小说，其作者博古通今，大都熟悉前朝故事，不仅熟悉下层人民生活，与当时的市民阶层生气想通，而且富有表现生活的艺术技巧。听众也是以下层小市民为主， 所以内容也是写下层民众生活，以描写人物为中心，情节曲折，故事性强，语言是白话口语，下层小市民 在听众数量上占了绝大多数。另外，讲史话本的作者大都地位低下，其听众和观众大多是生活在社会底层 的人民，因而，讲史话本的思想观点比正统诗文进步，较为接近人民群众 4、话本、拟话本小说在安排情节上讲究“无巧不成书”，请以《金玉奴棒打薄情郎》为例，分析话本、拟 话本是如何运用“巧合”的手法的。 答：所谓“巧合”，就是偶然性。偶然性是由必然性决定的，作品中的“巧合”来源于社会，又经过提炼加工，就是即在意料之外，又在情理之中，既反映生活真实，体现客观规律，又富有艺术魅力。比如《错斩崔宁》的“巧”值得一提，作者安排情节，处处抓住一个“错”，在“错”的背后又处处强调一个“巧”。刘贵戏言，二姐出走是“巧”，静山大王杀刘贵是“巧”，崔宁与二姐清早结伴同行是“巧”，刘贵与崔宁的财物正好都是十五贯更是“巧”，表面看来这些“巧”是偶然的；而在“巧”的背后，是封建礼教和司法制度两把杀人的刀子。这里的“巧”表现了社会的本质和客观规律。试想，如果不是社会上普遍存在买卖妻妾的现象，刘贵怎能如此戏言？陈二姐又怎么会轻易信以为真？如果没有“男女同行、非奸即盗”的社会舆论，崔宁和陈二姐又怎会被“错绑”、“错杀”。正因为《错斩崔宁》中的“巧” 戳到了当时社会的要害，所以情节的发展既扣人心弦，又合情合理。听众和读者既因为始料不及而不断称奇，又因为总在情理之中而频频叹服。 5、话本、拟话本是后世文艺创作重要的题材渊薮。请介绍一部根据话本、拟话本改编而成的文艺作品，如戏曲、影视等，并说明其与原作有何不同。 答：根据关汉卿的《窦娥冤》改编的戏曲作品有不少，其中有的剧作在情节上和原剧相比有较大改动。下面是程砚秋改编的京剧《六月雪》的主要剧情（有两种结尾）。 秀才蔡昌宗进京赶考，佣户张氏之子驴儿随往。驴儿垂涎昌宗之妻窦娥，途中将昌宗推入河中，回家假说昌宗失足落水而死。蔡母悲痛成病，想吃羊肚汤，驴儿又在汤内暗放毒药，不想被驴儿的母亲吃 下，当即身亡。驴儿于是诬告说蔡母杀害了他母亲，县官动用严刑逼供。窦娥不忍婆婆受苦，挺身含冤代 罪，被判斩刑。行刑正值六月，忽然天降大雪，县官惊恐异常。窦娥的父亲窦天章，时任八府巡按，前来 楚州巡查，解救了窦娥，同时，蔡昌宗也并没有死，窦娥一家团圆。（另一种结尾是：窦天章来楚州一带 巡查时，乡民替窦娥喊冤，于是将张驴儿抓获。但当他赶去搭救窦娥时，窦娥已屈死于刑刀之下。）两剧情节上的主要不同之处：《六月雪》里窦娥是秀才蔡昌宗的妻子，《窦娥冤》里窦娥先做童养