世界建筑装饰发展简史序
一、史前时期
二、古代埃及和西亚
三、古希腊—罗马时期
四、早期基督教与拜占庭时期
五、罗马风与哥特式
六、文艺复兴时期
七、马洛克与古典主义
八、现代派建筑的萌芽
九、现代派建筑
十、后现代建筑思潮
后记
序
在各种风格广泛流行的今天，很多设计师开始关注风格，研究风格，设计风格，但是总发现仅做了一些皮毛，很难深入。各种风格渊源、背景把人搞得一团雾水，设计师发现，是要进行建筑史、艺术史的学习了。笔者也一直在市场上寻找适合设计师快速学习的建筑史方面的资料。无奈市场中的东西没有针对性。正是因为西方建筑的形式和风格的演变太复杂，所以想写得简单就很难。再者，建筑从设计上来说是艺术的一部分。让我们看艺术史，讲到某种风格时作者总要提出一些代表性的艺术家及其代表作品，否则就讲不清楚，读者也很难领会作者的意思。写建筑史看来也不得不这么做。而从实施的方面来说，建筑又是工程技术的一部分。无论多么奇妙的设计，造不出来的总是白费。能造出来还不算，还要坚固耐用，而且不能太贵。这些都有赖技术的进步。所以建筑史就不光是艺术史，也是技术史，想写得简单就更难了。
写西方建筑史的难度在于时间的跨度太大，而风格的流变太多。这一点和我们中国的建筑是很不一样的。从汉代的砖石画上我们就能发现那时的建筑形式已和明清时差别不大。宫殿、亭台、楼阁，这些在中国国统建筑中占主导地位的样式至少在汉代已经都有了。要说后世的重大创新可能只有南北朝时从印度引进的塔。而各朝代建筑的风格至多是在结构细节和装饰上有些变化，比如说半拱，比如说屋顶，比如说飞檐等等。就整体的风格而言，中国的古建筑一直注重延续一种传统，而没有特意去改变它。中轴对称的布局可能在周代就已经确定一来了。现在中国建筑界引以为豪的园林建筑，其风格的确定也远在宋代。像西方建筑那样能比较容易地看出大臻的建造时间在中国几乎是办不到的。打个比方：如果在一部中国的影视剧中，布景师误将唐代的建筑放进发生在汉朝的故事里，除了专门学中国建筑的人之外，普通观众恐怕是看不出什么问题的；但是如果一个西方布景师将巴洛克时代的建筑放在中世幻的故事里，那么看出有问题的人就多得多了。
建筑，作为一种文化现象，似乎只有它是将一种文化的最基本的两个要素——哲学（这里包括宗教和审美）和科技，结合在了一起。阅读建筑是了解一种文化最直接的方式。不过也正因为建筑是二元的结合，可能也是最难阅读的。所以虽然复杂，我还是想试试。我希望能介绍得详细一点，但限于个人学识有限，不敢说全面，但能提供很多常识性的，作为家装设计师不该不知道的知识以飨饥渴的读者。
另，因印刷原因，本文略去了部分插图，请感兴趣的读者上网搜索或等待……但是，等待会使人老去而得不到进步。
是为序。
世界建筑装饰发展简史
一、史前时期
建筑，说到源头就是洞与穴。（请不要将这两者看成一回事。）现代考古学告诉我们从旧石器时代起人类开始有定居的习惯。那时能够提供人类栖息的地方只有大自然提供的山洞。北京猿人的化石、山顶洞人的化石、以及其它很多猿人，包括最早发现然而至今身世不明的尼安德特人的化石，都是在山洞中发现的。考虑到在平原以及其它地形发现的化石类量远少于在山洞中发现的。我们有理由说至少从旧石器时代开始，原始人就是生活在山洞中的。
到了新石器时代，人类开始有计划地改造山洞，让它不再纯然是大自然的产物，开始有了人类自己的印记。最有名的证据就是法国等地一些山洞中发现的原始人的壁画（右图是法国Lascaux山洞壁画，此类壁垒森严画中最有名者）。这些就是最原始的“装饰”。人类的创造力从此开始显现。
这些有审美功能的山洞，不再仅仅是一个庇护所，而是人与动物间的分水岭。要知道，有些动物也会建造的巢穴，比如蚁、蜂等，但它们绝不会装饰自己的巢穴。审美意识是超出纯粹的生命本能的，这就是人类和其他动物最大的不同。另外，这时的原始人类还特地在居住的山洞中划出特定的地方，给予特地的功能。比如有的壁画是集中在山洞的深处一两个常人很难接近的地方。在另一些山洞中，人的遗骨集中在某个特定的坑中。用火的痕迹则集中在一些山洞的宽敞的地方。这些都说明他们将信仰（那些壁画无疑是原始信仰的组成部分）、埋葬和日常生活区别在山洞的不同地方举行。这就是最原始的“规划”。宽泛点看，可以说这些山洞就是人类的第一批“建筑”。
说点不太相关的。很多学者都很惊讶在一些地方似乎旧石器时代的人和新石器时代的人同时存在。同一时期的山洞中，有的被装饰和规划了，有的没有。两处发现的人的化石差异也很大。现在的基因方法和“非洲夏娃”假说给出了一个答案：装饰住处和埋葬死者都是那些从中非走出的“夏娃”后裔们特有的习惯。他们一步步赶走或者杀死了那些远房表亲们，最后成为现在地球上占统治地位的种群——我们。
山洞毕竟是大自然的产物，要说到属于人自己的“建造”，还得算地穴。
人类的生产方式从捕猎和采集演变成农耕和畜牧的结果之一就是人口增多。人口的增多必然导致山洞不够用。天然的山洞数量有限，人们于是开始自己挖洞。由于这时人从事的是农业和畜牧，他们生活的地域也就不是在山里了，而是平原或草原。所以他们挖的洞就是地穴，其形制很像中国北方过去常见的地窖。形状大多近似圆形，两侧有台阶通往地面。这些地穴算得上是真正出自人手的第一个建筑。
民国时期曾主持殷墟发掘的考古学家李济曾写过一本很不错的书——《安阳》。在那里面，我们能读到一直到商代晚期还有人是住在这样的地穴中的。他还提到甲骨文的“来”、“去”就是“上”、“下”作为佐证。但那时地穴已经主要不是用于住人，而是用于储藏了。著名的发现了上万片甲骨的H127坑据说就是皇家档案馆。在欧洲（阿尔萨斯）人们也发现了这样的地穴，但年代要早，数量也少得多，似乎欧洲人比中国人更早地放弃了地穴。
欧洲的史前建筑中有比较有代表性的是树枝棚。其形制很像一把半开之后伞尖冲上竖立在地上的油布伞。建筑方法是把差不多长的树枝按圆形栽一圈，然后把树枝顶聚拢在一起，扎起来，形成棚的骨架。再在骨架上铺满由小树枝密密地编成的网，最后用植物树叶和动物毛皮铺成屋顶。很明显这是受到了森林中交织在一起的树木的启发。现在的南美据说还有这样建造住宅的土著部落。
这里我们还要提到技术造成的第一个建筑风格上的不同了。地穴挖起来总是很费事的，所以在森林比较多、平原较少、以畜牧业为主的欧洲，人们比较快地转向了用树木搭建的棚
子。而在木材相对较少、以农业为主的我们的中原地带，地穴使用的时间就长一些。
为此我可以举一个例子，在木材更为稀少的两河流域（那里是冲积平原，主要的植被是草本植物），人们使用地穴的时间不光早（现存最早的地穴就是在那里发现的），而且非常长。到最后他们也没有发展出木制房屋，而是转向更好地利用他们手边最丰富的材料——泥土来弥补地穴工作量大的缺点。人们现在发现两河流域的人是最早发明砖的（泥土烧结而成）。有了砖就能很方便地建造一个类似原来的地穴那样的封闭空间了。同样因为有了砖，原来为了方便地穴开挖而选择的圆形被放弃了，因为现在房屋很容易建成方形，而且方形便于规划，利用土地的效率也高。这样，地穴一步步演变成地面上的房屋。我们在后面将发现在用砖的技巧上，两河流域文明独步天下。虽然砖在中国也有很久的历史，但从地穴演变成房屋我们更多地依赖于夯土（泥土夯实而成——孟子曰：“舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之间……”，这里的“版筑”就是指夯土技术。）和木材。历代长城的许多段落是夯土制成的；直到解放初，普通人的房子不是用砖砌墙而是用夯土垒成的；历代宫殿则无一例外是夯土基座加上木结构。砖的普及我们比不上他们。再提醒一下，他们的楔形文字就是记得在泥制的adobe（土坯）上的。
另一个例子是瑞士的一个小湖（Neuchatel），有一年曾经大旱，湖底都露了出来。考古者惊讶地在湖底发现了木桩的痕迹。这些也是史前民族留下的建筑遗迹，复原之后很像我们去南的高脚楼，只消过是在水上而已。可以想见是当地自然条件的限制湖边的地下水位一般都很高，不可能挖地穴）和他们的生活方式（捕鱼）决定了他们建筑的样式。
而当欧洲的树枝棚取代了地穴之后，自身的问题也显现出来了——太不坚固。人们的对策还是因地取材——石头。最早也是最著名的石头建筑的遗迹是现在英国Salisbury的大石阵（Stonehenge），虽然它的用途还不清楚（见右图）。
作为建筑，这里有一个现象值得注意，就是那块躺在两根立石上的横石。在前面的讲述中，我们看到从洞到穴到棚，人类一直都是在直接利用、模仿大自然。但是这三块石头搭出来的结构在自然界中毫无先例可言。这个两竖一横的结构可以说是整个人类建筑的象征，就像文字是人类文明的象征一样。越看到后面大家越能深刻地理解我为什么这么说。
在加工、利用石头这一点上，我们在后面会发现其它文明很难和欧洲文明相比。如果说砖是两河流域建筑的象征的话，欧洲建筑的象征就是石头。某种程度上这可以解释为什么建筑遗址欧洲最多，中亚次之，中国最少的缘故。石头最难破坏，砖次之，而我们的著名建筑大多是木结构，保存起来最为困难，一遇到刀兵水火就很难幸免。不算地下挖掘得到的文物，我们现存最古的建筑是汉代的（砖结构），现存最古的木结构建筑是晚唐的。如果和大石阵或者金字塔同时代的中国建筑能够保留下来的话，“夏商周断代工程”的难度也就不会那么大了。
按照前面讲到的过程，我们毫不惊讶地得知：在欧洲最初出现的石头住房外形非常像树权棚。建筑的方法是将石头一圈圈围起来，石圈越往上直径越小，最后合拢。像树枝棚需要骨架一样，他们在石圈内部建造了石墙来起到支撑的作用（见左图，这是位于英国苏格兰Lewis镇的史前石屋，上部已损毁）。另一个毫不奇怪的现象是：这种结构在中亚和我们这里是没有的。建筑艺术的分流至此开始。
建筑的大门已经打开。人类对于空间的观念将从此改观。不过在接着讲西方建筑之前，我们必须先看看对西方建筑影响巨大的两个地方。
世界建筑装饰发展简史
二、古代埃及和西亚
埃及对于古代地中海文明的人们来说始终是个过于神秘的国度，以致于很多原本荒诞不经的传说一旦和埃及挂上钩，在他们心中仿佛就是可以接受的了。现代人恐怕有此感觉的也不少。而神秘埃及的象征，当然是金字塔。
关于金字塔的可笑说法中最出名的大概是“外星人建造说”了。可UFO学者们不知道，在埃及，金字塔的那些更古老的雏形也比较完整地保留了下来。整个演变过程可以说是比较清楚的，没有什么突变。
最初的法老陵墓叫Mastaba（原意是“凳子”），就是一个大平台，是对法老的平台形住房的模仿。后来他们在平台上再加上几层以显示伟大事业大，一直加上去就成了金字塔。（如右图，这是建于2778BC的Zoser金字塔）
从建于2723BC的Dahshur金字塔（左图）我们可以想见当时一定发生了什么事，工程必须很快结束，上部收拢的速度明显比下部原定的要快。对照历史，原来这是因为最初设计时发生失误，斜面倾斜的角度太大，就像太陡的雪山容易发生雪崩一样，金字塔如果按照这个角度一直建上去，顶部很可能会坍塌。那些认为金字塔是外星人建造的人面对这个现象恐怕只能承认外星人也会犯简单的计算错误，即使他们已经会造“飞碟”了。
埃及的地形是狭长的山谷中的冲积平原，其建筑从一开始就是砖石混用的。到现在为止对石头的加工也远远难于制作砖。所以在古王国时期，不论是法老或平民的住宅都是用砖的，能保存到现在的极少。他们也知道这个，所以像上面提到的几座法老陵墓这样重要的建筑就比较多地应用了石头。到了建造大金字塔的第四王朝，法老的野心导致工程量实在太大，要按照统一的、精确的部署，把几百万块巨石加工得严丝合缝地堆积起来，这也是后人怀疑它们不是人造的原因之一。现在已有学者找到了令人信服的解释：就是说这些巨石不是天然的，而是用碎石，石灰岩，贝壳等人工合成的混凝土。这样就能就地取材、控制形状、现场加工，工程量是当时的力量完全可以达到的。金字塔表面最后被铺上一层白色花岗岩（现在金字塔顶部有少量残余，右图中可见，这是位于开罗附近的Giza金字塔群），给人以整体都是花岗岩的感觉。
真正让人感到惊讶的不光是金字塔，还有方尖碑（Obelisk，左图）。这些方尖碑有特定的形制：截面是正方形，上细下粗，顶上是金字塔形尖端，高度和宽度的比约为10。所有的方尖碑都是用整块花岗岩雕成的，有的高达50 余米，也就是20层楼高。作为法老的记功柱，它们表面刻满了象形文字。西方的强国每次征服埃及时就会拉一块方尖碑回国作为炫耀，比如罗马人和拿破仑。说到纪念物，还不能不提美国的华盛顿纪念碑，很明显是在模仿方尖碑。
后世西方建筑中，追随金字塔和方尖碑脚步的极少（最有名的是贝聿铭在卢浮宫前的天才设计）、所以在建筑史上它们的地位只是奇观而已。真正对后世影响深远的是埃及的神庙。
以日神Horus神庙（平面图见右）为例，神庙正面一般是高大的塔门（Pylon，由于其读音，国内有人索性将之译成“牌楼”，我个人觉得这太随便了）——巨大的梯形石墙中夹着矩形门洞，石墙上有巨型浮雕。右图里下面两个扁扁的长方形就是塔门。塔门后面是露天的内院，两侧有柱廊。内院后面是大厅。大厅的面积一般很大，但由于这么大的石屋顶需要支撑，大厅里密集地排列着一排排的石柱，所以也叫柱厅（Hypostyle Hall）。右面中上部那些密密麻麻的点就是这些柱子。构成屋顶的石料有多长，柱子的间距就只能有多大。而构成屋顶的石料出于安全的考虑和当时技术的限制一般都不会很长。这样一来就只能多加柱子了。说得明白点：在当时的埃及人看来，因为大厅很宽，既然没有办法加工出一条整的石料横跨整个屋顶，即使加工出了也没有办法放到屋顶上去（当时没有起重机，而把50多米长的石料放到几十米的高空，要比把50多米长的方尖碑竖立起来要难得多），那么屋顶就只能
由几根长10米左右的石料共同构成。既然每块石头只有10米长，那么要在它们两端撑住它们，柱子之间的间隔最多就只有10米左右。这样，一个大厅就不得不需要许许多多的柱子。
以著名的Karnak的Ammon神庙的柱厅（遗迹见左图，屋顶已不存）为例，大厅的面积为103×52米，竟用了134根巨柱。一方面可以想见当时只凭天窗和火把照明的大厅中这一排排柱子造成的诡秘气氛，另一方面看来埃及人还不会搭建一个大跨度的屋顶，无法构建一个宽阔的、没有柱子的室内空间。而解决这个问题的过程，可以说直接引发了西方建筑艺术的产生，诸位看到后面就明白了。
柱厅后面一般是一进一进的密室，屋顶越到后面越矮，给人以越来越神秘的感觉。整个建筑是严格的中轴对称的。神庙的复原图大家可以到这里去看看。
埃及人这样频繁地使用柱子的结果就是他们有了一套完整的关于柱子型制的理念经。比如柱高和柱径的比、柱径和柱间距离的比等等就是他们首先尝试确定下来的。这对后世希腊神庙的柱式有不小的启示。要知道一直到现代建筑兴起之前，希腊柱式（经罗马人总结）一直是被神化的对象，是每个建筑师的圣经，对柱式掌握的好坏直接决定其设计的成功与否。另外值得我们记住的是最常用的3种柱子的外形的象征意义：莲花象征尼罗河上游的上埃及（右图中左数第三个），纸草象征下埃及（左数第1、2个）。赋予柱子某种象征意义的做法对后世建筑师也有不小的启发。
后其有一些埃及神庙的布局与前面提到的类似，不过它们是在一座山中凿出来的，也就是从山的侧面挖进去，内院、柱厅和密室全部是在山的内部。很明显这样可以减少柱子的数量而保证厅的大小。建阿斯旺大坝时为了避免被水库淹没而被搬迁的AbuSimbel的Ammon 神庙就是一例（见左图）。我们在外面能看见的是照片中的塔门。有关这座著名建筑的故事很多，比如夏至的时候日光可以从门口直射到密室等等。不过我看最重要的是由于搬迁它时显示出的国际合作精神，联合国才提出了“世界遗产保护计划”。
关于埃及建筑最后需要提一下的是所谓“国王谷”（见右图）与“王后谷”，本世幻最惊人的考古发现之一——吐坦卡蒙（Tutankhamun）墓就是在这里被发现的。自大金字塔时代后，历代法老逐渐放弃了那样铺张的陵墓，而是采取了在山谷中挖山成陵的办法。其中最壮观的就位于这两个谷中。这里的建筑的总体样式仍然是柱廊+山内部的密室。
关于古代西亚的建筑，大家首先想到的大概就是“空中花园”了。其实在古代更有名的是所谓“巴别塔”（BabelTower）。《圣经》里说这塔原本要一直造到天上，上帝上人类语言不通才得以破坏这计划。这两项建筑的遗址现在都没有找到，但是可以肯定它们其实都源泉自同一种西亚特有的古老的建筑式样——庙塔（Ziggurat）。后人考证那“巴别塔”其实是犹太人被掳到巴比伦时见到的宏伟大事业的庙塔之后的一种惊叹和夸张。
庙塔从外观上看很像最初的阶梯形金字塔，四方的平台，上面是数层渐次缩小的平台，层数从3到6屋不等，最顶上的一层上建有神庙或宫殿（如右图，这是在建在Ur的一座庙塔的复原图，年代约2260BC）。这样我们就能明白“空中花园”的灌溉问题其实是通过分级抽水解决的。与金字塔主要用的是石不同，庙塔是用土坯堆积起来的，土坯墙外贴着装饰用的砖。隔一段距离，土坯墙就像长城的关隘一样突出来一道，这也许是在模仿当时的城墙。庙塔一般都建有可以从正面或侧面拾级而上的长长的坡道。
前面已经提到了西亚建筑的特色就是对砖的应用，对此我们以著名的公元前8世幻的亚述王萨尔贡二世（Sargon II，此人因其铁腕统治被希腊人编进了神话中）的宫殿为例。整个宫墙上贴满了彩色的琉璃面砖。萨尔贡宫中著名的五条腿的人首翼牛像也是在琉璃面砖上雕出来的。（见左图）
从现存的遗迹来看，除了庙塔，西亚民族在建筑形式上远没有埃及人那么富有创造力。相比埃及Karnak的Ammon神庙前后修建的时间长达12个世幻却依然遵守统一的对称布局，萨尔贡宫的布局缺乏对称，大小房间分布杂乱。（复原图见右。宫中的庙塔可能就是“巴别
塔”的原形。）由于他们和埃及人一样也不会处理大跨度空间的问题，王宫里最宽的房间跨度也不超过十米，但是有一个亚述人的创造对后世影响深远，就是拱的发明。
说到拱，可以说这是人类在前一章提到的两竖一横的支撑结构（学名是梁柱结构）基础上的重大进展。大跨度空间的问题靠梁柱结构来解决只能导致如埃及“柱厅”那样的结果，浪费且不可能有宽阔的内部空间。拱的发明就是为了解决这个问题。这里先把拱介绍一下。
拱（或者叫券），顾名思义就是弯曲。它对于建筑学的重要性我只需提一下arch和architecture大家就明白了。总地来说拱可以分成两种：叠涩拱（Corbel Arch ）和真拱（True Arch or Voussoir Arch）。所谓叠涩拱其实就是渐次接近的两排砖的系列（如右图的上半部）。把它按其对称轴旋转得到的三维结构就叫叠涩穹窿。前一章提到的欧洲最早出现的石头房屋其实就是一个叠涩穹窿的结构。很明显叠涩拱能支撑起的重量主要是由那悬空的两排砖决定的。砖的强度（坚硬程度）和砖粘合程度越强，拱能承受重量越大，这两排砖的系列也可以往下排得越远，这样就能在叠涩拱的下方给出一个更大的空旷的空间了。
而真拱则要复杂得多，大家可以参考左边的图。请注意真拱的形状不像叠涩拱那样是一段拐了弯的直线，而是一段弧线。构成真拱的砖的粘合线不像叠涩拱那样是平行线，而是放射线。更重要的是组成真拱的砖不是方形的，而是一段圆环。正是因为这样，组成真拱的砖甚至用不着粘合，因为拱上面的重量自动地把这些砖紧紧地压在一起了。凭直觉我们就知道，拱能把它上面的重量按弧形一步步传递到最下面支撑的两块砖上。但这仅仅是直觉，用现代的力学人们可以很容易地知道拱受到的重量不仅在往下压最下面的两块砖，还往两边推开它们。古人当然没有我们的力学，他们只有直觉。而种种现在看起来荒谬的直觉理论统治了一代代西方建筑大师约2000年。别以为他们不知道理论有问题。对拱的计算可难倒了包括伽利略这样的大师呢！如何正确地计算拱是促使力学前进的动力之一。
回到主题。由于砖的粘合在叠涩拱中很重要，在真拱中却可以忽略，所以很明显真拱能支撑出业的空间比叠涩拱更开阔，因为真拱能承受的重量更大。要知道拱至少要能支撑往它自身的重量，而跨度越大的拱，重量当然越重。
从萨尔贡宫看，亚述人确实发明了叠涩拱。而那张人首翼牛像照片的右上角也告诉我们他们知道什么是真拱。但他们只是用砖砌出了真拱的样子，而使用的砖还是四方的，可见他们还没有完全理解重量传递。真拱的真正发明还要等到希腊人来完成。更可惜的是后来他们自己好象也忘记了这些发明。到公元前5世幻，和希腊大打了一伏的波斯王大流士（Darius）和薛西斯（Xerxes）父子建造的宫殿就完全是模仿埃及神庙了——有门楼、柱厅，但没有一个拱，而且布局依旧杂乱。右图为大流士宫的遗迹。
西亚建筑中最后值得一提的是巴比伦城。这是亚述和波斯之间的王朝——新巴比伦王国（公元前7—6世幻）的首都，曾经令希罗多德（Herodotus，484 BC—425BC？）叹为观止的地方。考古者已经恢复了那著名的令历史之父折服的Ishtar门（左图）。虽然它明显有模仿埃及门楼的痕迹，但上面用琉璃砖拼出的神兽图案依然代表着这方面他们的不朽成就。对比上图就能发现后来的波斯人已经不会用拱搭门了，他们的门都是矩形的，和埃及的一样。
又及：据说，在这次美国攻打伊拉克的战争中，存放在巴格达博物馆的Ishtar门上的琉璃砖残片在美军入城之后的混乱中已不知去向。对于伊拉克人民来说，我认为这种无法估量的损失并不亚于美国人自己在“911”中所遭受到的。
世界建筑装饰发展简史
三、古希腊—罗马时期
就像秦朝的统一大帝国给中国历史展开了一个新篇章一样，希腊人给西方建筑也做出了决定性的贡献——好像只要谈到西方文化的某一方面，回溯到希腊人总是避免不了的，这实在是因为他们的创造力太旺盛了。
虽然希腊本土离西亚更近一些，它们的远古建筑得益于埃及的地方也不少。从细致的英国人伊文思爵士（Sir Arthur Evans，1851—1941）和好运气的德国人谢里曼（Heinrich Schliemann，1822—1890）分别发现的米诺斯（Minos）和迈锡尼（Mycenae）遗址可以看出，早期希腊建筑的房间都不大，宫殿中的庭院很像埃及神庙的内院，是由柱廊围起来的。他们没有用砖的习惯，而是大量地使用当地盛产的石头，但布局仍类似于西亚的建筑，大小房间的分布混乱是明显的。米诺斯“迷宫”（复原模型见右图）的神话就就自其宫殿内部没有明确的房间排列的主线和层次感。要知道没有人是故意将自己的家建成“迷宫”的。著名的迈锡尼“狮子门”（左图）从雕记得上看是杰作，但是从建筑上看，只是一个普通的叠涩拱而已，后世的人只会惊叹它的艺术性，却不觉得在建筑上有什么特别。
另一类有些惊人的建筑是谢里曼在迈锡尼发掘出的“Arteus宝库”（截面图见右，实际上这是迈锡尼诸王的陵墓，一共有6座），整个就是内空的叠涩穹窿的结构，净高有15米（5层楼）。从截面图可以看出越往上石块越小，他们就这样来解决叠涩拱承重小的问题。至于真拱，他们还根本不知道。
秉承欧洲建筑的传统，早期希腊建筑对于石头的使用还是值得称道的。他们能处理的巨石有些重达120吨。后世的罗马旅行家鲍桑尼阿斯（Pausanias）在其《游记》中只能用“巨人”来解释这些石头城堡的建造过程。不能怪他太迷信，因为这些建筑的建造方法确实失传了。组成后来的希腊民族的三支中最晚来的一支——多立安人进入希腊时，毁灭了前述的米诺斯和迈锡尼文明，后人称这段文化上的空白时期为“黑暗时代”。等希腊人从黑暗里醒来时，300年已经过去了，而最富希腊特色的建筑正在这时萌芽。
希腊神庙的起源问题一直是个迹。最早的神庙是在亚哥斯（Argos）的建造于大约800BC 的Hera神庙（见右图），而其型制最早可以追溯到“黑暗时代”前，建造于1300BC的提林斯（Tiryns）卫城的Megaron厅。从那时起神庙最基本的特征就固定下来了：正面由柱子支撑的门廊和三角形的斜屋顶。前者可能是受到埃及神庙的柱廊的影响，后者就不知道源自何方了。要知道，我们上一章提到的建筑以米诺期、迈锡尼的房屋都是平屋顶的。自从罗马时代人们就开始试着回答这个问题，最合理的解释可能是为了便于雨水流下来，但是这样无法解释为什么希腊建筑的斜顶出现得这么晚。（有考古者认为这是从更北方的、多雨的多瑙河流域传过来的，但支持的证据还不多。）
随着时光的推进，到了古典时代（公元前6到4世幻），神庙的型制越来越趋向于固定。最初只在正面有的门廊后来把整个神庙围了起来；柱子的根数和型制被确定了；神庙内，前半部分是大厅，通常安放巨大的神像，后半部分是密室和祭坛。主要的装饰集中到了一些特定的地方——正面和背面的屋顶下的三角形区域（这里叫山墙这里的装饰被称为pediment ——山花，一般是一组神像，搞艺术史的人译成破风）；柱子的顶端，也就是放置梁的地方到屋顶之间的区域（这一圈叫檐壁，这里的装饰被称为metope——排档间饰，一般是深浮雕，又叫间板）；檐壁的内侧（这一圈被称为frieze——中楣，一般是浅浮雕，又叫饰带）。山花和排档间饰表现的主题一般是神的功绩，中楣则表现人。除了庙内的神像之外，这些地方就是令后世无数雕塑家们顶礼膜拜的菲迪亚斯（Phedias）们大显身手的场所了。左图是雅典现存最完好的神庙——火神庙（公元前5世纪）。注意它檐下的一圈周期出现的白方格就是排档间饰，一面的山花隐约可见，而中楣得在柱廊中走动时才能看见。
希腊人的柱饰理论的重要性前面面经提到了。为了加深大家的印象我提一下，英文style
的词源就是希腊文stylos（柱子）。在19世幻之前，西方建筑的学生必须对它们熟悉到闭着眼睛也能画出每个柱式的每个细节。这里首先要强调的是柱式不光是对柱子型制的规定，而是对从柱子的支撑物（柱础）到檐壁每个细节、柱子的高度和直径的比、柱子逐渐变细的程度、柱子之间的距离、柱子下面的台阶数甚至柱子上凹道的条数都有精确的要求。希腊人自己也许没有一套占统治地位的理论，所以好几种柱式都流行着，他们的创造力也促使他们在不同的神庙中尝试对已有的理念经做点修改。到了做事情一丝不敬的罗马人那里，柱式理论才最后定型，其标志就是奥古斯都（Augustus）时代的一位叫维特鲁威（Vitruvius）的罗马建筑师的著作《建筑十书》。作者本人也许并没有什么创造力，但他记录了很多现在已经失传的建筑方法。到文艺复兴时代之前，这是西方关于建筑的唯一一本著作。正是在这本书中，后来无人不知的三种主要希腊柱式被确定了下来：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
右图是希腊神庙的代表——雅典的帕提侬神庙（Parthenon），顶住了2000多年的风寸之后毁于1687年的一场战争。注意山花中还残留着一个神像，著名的少女行列就在其中楣上。
柱式的各种比例的细节不可能在这里详述，只是做点粗略的介绍。多立克是三者中最早产生的，没有柱础，柱高约为底部直径的4-6倍，柱头（柱子和檐部结合的地方）是一个简单的圆盘，粗壮而简朴，通常被认为象征男性。爱奥尼亚式出现得稍晚，柱础是三层或多层圆盘，高径比约为10，柱头呈波浪状，优雅，具有女性的魅力。科林斯式出现得最晚，和爱奥尼亚式相近，但柱头为花蓝形，被认为象征着清秀的少女。具体的细节大家可以去http：//https://www.doczj.com/doc/a4186506.html,/~mxb/greek_architect.html看看。
多立克式的代表建筑就是上面的帕提侬神庙，但考虑到它供奉的是位女神（虽然她已经很象男人了），所以内部密室用的是爱奥尼亚式柱。爱奥尼亚式的代表建筑是和帕提侬同在雅典卫城山顶的伊莱克先神庙（Erechtheion）（左图）。著名的女像柱就在这座神庙的南端。两座神庙都建于公元前5世纪，互相映衬之下，一个雄伟，一个典雅，起关键作用的就是柱式。科林斯式的神庙现已不存，只有公元前4世幻的一个音乐家吕西克拉特（Lysicrates）给自己建的音乐比赛胜利纪念亭让我们一睹风采（右图，注意，高兴的音乐家把自己获得的奖杯做了一个模型放在了顶上）。
关于帕提侬神庙还有一点需要提到，就是它采用了全方位的“纠视差”技术。比如每根柱子都不是简单的直上直下的，而是中间稍微鼓出来一点。这样在灿烂的蓝天的背景下，柱子不会因为明暗的反差显得过细。正面两侧的柱子都稍稍向内倾斜，神庙中间的地基其实比两边的略高，这样就给在正面观察的人超过神庙实际尺寸的高大感觉。不要以为他们是无意间这么做的，柱子的加工的一致性精确到了毫米量级。
从一些小的建筑上我们知道希腊人确实已经知道了如何造真拱，但是他们好象完全没有在意它，而是继续用他们钟情的梁柱结构建造神庙。神庙的大门都是矩形的。神庙内部空间的支撑问题他们也用减少屋顶的重量来解决。和埃及、西亚用石头造屋顶不同，他们用木材造屋哥伦布。从考古发掘上看，原始的神庙，包括柱子全部是用木头造的。只是当木头朽坏之后才逐渐用石头代替。一些遗迹残留的石柱上还能分辨出不同时期的风格演变的过程。但是屋顶他们一直是用木头。虽然这样可以减少屋顶的重量从而减少下面支撑的柱子的数目，但是防火的问题就突出了。希腊神庙残留的数量和当时建成的数量是不成比例的。“七大奇迹”之一——以弗所（Ephsus）的月神庙（右图，注意残留的科林斯式柱头）就被一把大火所毁灭。
除神庙之外，希腊建筑中值得一提的还有柱廊和剧场。
柱廊最早产生在埃及，前一章提到的各种王宫和神庙中也常常有它。但希腊人把它放到了市民生活的主要场所——广场中。雅典的柱廊是最有名的，作为雅典公民活动中心的Agora（广场）就在它边上（复原后的雅典柱廊见右图，这里的柱子都是爱奥尼亚式的）。著
名的苏格拉底（Socrates）就是在雅典的Agora上和人讨论哲学的。后来由柱廊围成的广场成了罗马时代每个城市“downtown”的“标志性建筑”。著名的主张隐忍的斯多葛派哲学就是因其经常在柱廊下讲学而得名（stoa的本意就是“柱廊”，有的哲学史就因此直接将“斯多葛派”译成“廊下派”）。
剧场是希腊人文化生活的中心。三大悲剧家和喜剧之父在世时的剧场并不大，现存最著名的雅典卫城山南坡的酒神剧场（左图）是在他们之后100年修建的。呈扇形展开的剧场坐落在一个自然的山谷中，满坐时大约可容纳1.4到1.8万观众。观众座位的下方埋设着起共鸣作用的大缸，这样后排的观众也能听清台上演员的台词了。一些不学无术的电视节目主持人总是说古希腊剧场的影响效果是这么好，但原因至今不明云云。其实早在维特鲁威的《建筑十书》中就有相当的篇幅讲如何布置这些缸。舞台的下方还有可以升降的平台，这显然是为了表现欧里庇得斯（Euripides）偏爱的“神灵突现”的场景时用的。
希腊人是富有创造精神的，然而他们又是十分讲究理性的民族。建筑作为一门有原理，有规则，有计算的科学，是在他们手中建立的。他们又是一个追求美的民族，建筑的艺术性和实用性在他们这里得到了令人瞠目的统一。在地中海陆空的阳光下，他们的神庙奕奕生辉（希腊神庙，包括上面的雕塑在当时都涂有鲜艳的色彩），他们就在这样的广场、剧场、城市中谈哲学、欣赏悲剧、实现民主，留下了人类历史上的一段传奇。
罗马人无疑从希腊人那里学到了不少。虽然他们在哲学和文学上都不能和希腊人相比，但是更实用一些的工作，比如法律、军事就强得多。在创造力和规范化之间的矛盾中，希腊人还是倾向前者，所以建筑学的成熟就留给了罗马人。他们也以其特有的实干精神给世界增添了众多建筑精品，欧洲很多地方要到1500年后才出现水平与罗马人相当的建筑。右图是现在保存最完好的罗马神庙——法国Nimes的Maison Carree神庙，从中可见罗马人学习希腊人之细致。在理论上除了我们前面提到的《建筑十书》外，罗马人确实没有什么创新。但一直备受冷落的真拱到了他们手中终于大放光彩。他们还创造了实用的“筒拱”（Barrel Vault，右图）和新颖的“十字拱”（Cross Vault or Groined Vault，左图）。十字拱其实就是两个筒拱垂直交叉，其交叉的部分（图中部分可见）叫作“棱”。从它开始的变化对后代非常重要。真拱毕竟只是两维的，筒拱、十字拱让人们在用拱构造三维结构时有了除穹窿之外新的选择，而且显然建造它们比建造穹窿要容易得多。各种拱的大规模应用是罗马建筑的特色。下面的简要地介绍其中一些代表性建筑。
首先当然是罗马的大角斗场（Colosseum）。这座公元1世纪的建筑除了有宏伟大事业的规模和血腥的名声之外，在建筑史上也有特殊的位置。有一点要知道，角斗场的观众座位下面大部分是空的，是角斗士和野兽的信处。这么庞大的石头建筑，包括满座时容纳的5万名狂热的观众（两倍于上海虹口足球场的容量），是什么保证它不垮塌呢？答案从外墙就能看出来。我们最先注意到的是外墙分四层，每层都被一系列柱子划成许多的单元。可能有人会认为起到支撑作用就是这些柱子。但细细观察就知道，下面三层的柱子实际上只是从后面的墙上突了出来而已，它们并没有离开墙，其实是墙的一部分，是一种装饰（它们的学名叫3/4柱）。最上面一圈柱子的装饰性就更明显了，它们只是从墙里稍微突出来了一点（这种方形装饰叫壁柱）。真正承载重量的是每两根柱子之间的拱。整个角斗场就是靠外部、内部的大量的拱解决了承重的问题。
进一步观察可以帮我们理解这些柱子的装饰的妙处（左图）。底层是多立克式柱，第二层是爱奥尼亚式的，第三层是科林斯式的，最上面是壁柱。给人的感觉就是越往下的柱子越稳重，越往上的柱子越轻灵！这正是设计者想要达到的心理效果。
而如果你注意每一个拱及其两边柱子组成的单元，又会发现柱子的每个细节都严格遵守柱式，而拱的大小又是最合适于相应的柱式的。就是说你把拱宽加大一点，但是拱高就超过了柱子能撑到的高度，这样你还得把柱子加高，总体的比例又回到了原来。变动其它的部分
的结果是一样的。罗马人就这样把柱式和拱、装饰与实用完美地结合到了一起。文艺复兴时，以它为原型的“角斗场母题”被很多建筑师使用过。
能创造出一个完美的结合就不错了，更何况罗马人还创造了另一个。那就是凯旋门（Triumphal Arch）。以现存最大的君士坦丁凯旋门（Arch of Constantine，右图）为例，中央是一个大的拱，两侧是两个小拱，请注意三个拱除了大小不同，其它完全一致。而两个小拱的拱顶正好是中央大拱的起拱处。再有就是四根同样的科林斯式柱（罗马人在三种柱式中似乎偏听偏信爱科林斯式，这和其象征意义倒没有什么关系，主要是因为同样的柱径，它的柱式允许的总高度最高），既把三个拱分割开又把它们融合在一起。每根柱子从柱础到上面的楣结构仍然完全符合柱式。而拱的上方，为了避免显得太平淡，又有一排可供雕刻铭文的石壁，四根柱子的顶端也正好可以放置雕像。这种aAa结构以后也被文艺复兴时的建筑师经常使用，我们可以称之为“凯旋门母题”。
说到罗马人的创造只有这两项显然是太不公平了，但后人继承得最多的确实就是这两项。下面要介绍的几个虽然没有很多人仿效，但同样也是很了不起的。
首先就是罗马的水道工程（Aqueduct，右图）。在很多民族尚不知道什么叫卫生的时候，罗马人已经为城市的供水问题大兴土木了。从建筑的角度上看，水道是连拱，并无特别之处。但从不同大小的拱给人以不同的感觉上，我们能体会“建筑是凝因的音乐”这句话初步含义：建筑有其节奏。
罗马的Forum（广场，左图），如前所述是从雅典的带柱廊的Agora演变而来的。但是真正开始整体地安排一个城市的布局，以广场为中心，对庙宇、房屋、道路、水道等民用建筑进行全面的规划的，是罗马人。帝国时期通达各行省的“国家大道”原本是为了快速调动军队而建，后来却大大方便了人们的交通，其意义不下于当今的高速公路。所有“国家大道”的起点都在罗马的Forum。“条条大路通罗马”，诚非虚言。而“罗马是世界的中心”的观念，正是通过建筑传达给了帝国的每个居民。
建于2世纪的万神庙（Pantheon，截面图见右）在19世纪前一直保持着一个记录：它是世界上空间跨度最大的建筑。其内殿空间为一直径43米多的球形。美国的“自由女神像”如果放进去就只有火焰在外面了。为了这个硕大无比的穹窿，罗马人运用了各种技术：穹窿越接近顶部厚度越小；构成顶部的是坚固但重量轻的混凝土砖（主要成分是火山灰）；穹窿顶部开了一个直径8米多的天窗，既减轻穹窿的自重，又解决了照明问题（天窗是庙内唯一的光源，见左图）；穹窿内部每个神龛后面其实都有一个拱来承担并传递重量；最后，为了解决前面提到的真拱对支撑墙的外推作用，他们把穹窿下面那一圈支撑墙造得非常厚实，使得外推力不至于破坏它。不过毕竟他们靠的是经验而不是正确的计算，7米厚的墙是有些过头了。但毕竟整个结构是安全的，震撼力是惊人的。
罗马人的主要社交活动之一就是洗澡，而公共浴场（Thermae）则是另一个建筑杰作。以3世纪的卡利卡拉浴场为例，洗热水浴的大厅倒罢了，一个直径35米的大穹窿，和万神庙相仿。但洗温水浴的中央大厅（右图）用三个连续的十字拱撑起了一个56米×24米的，没有柱子的空旷的空间，这在以前是完全无法想象的（我们可以想像埃及的“柱厅”），建造难度也远小于万神庙。有趣的是虽然浴场曾经盛行后来的基督徒一直鄙视的享乐，他们却把比卡利卡拉浴场更大的戴克里浴场（均得名于主持建造的皇帝Caracalla和Diocletian）改成了教堂。
在建筑艺术和建筑结构所达到的水平上，希腊—罗马时期确实是一个高峰。他们的文治武功也是后世西方世界的精神支柱。我们经常能看到后世的建筑师为了证明自己风格的正确，总是在他们那里寻找佐证，找到了的话就能平息别人的疑虑。到了建筑风格变革的时候，造反者们也经常到他们那里寻找先例。同样的现象在西方的文学、哲学、美术等领域也屡见不鲜。
四、早期期基督教与拜占庭时期
罗马帝国在4世纪时进入了基督教时代。这一时期的建筑和西方其它文化现象一样，处于停顿时期。因为当时的基督徒认为基督随时可能重新降临，天国的门就要打开了。这样，尘世间的东西就没有必要太在乎。不过有一种建筑，虽然最早出现在基督教时代之前，一直没有什么影响，这时却崭露头角。这就是厅堂（Basilica）。
右图为公元2世纪时图拉真（Trajan）皇帝建造的厅堂，为现存两个最大的厅堂之一。
厅堂的主体是一个长方形的大厅，内部由两排柱子纵分为三部分。中间的部分宽而且高，叫中厅（Nave）。两翼的部分窄而且矮，叫侧廊（Aisle）。所以厅堂的横戴面就呈“山”字形。在大厅的两头或者一头，有一个半圆形的龛（Apse）。厅堂在基督教时代之前主要是用作法庭市场或会场，龛就是安置法官司或者会议主持人的座位的地方（平面图见左）。和万神庙以及浴场不同，厅堂里面没有造价昂贵的穹窿或精巧的十字拱，而是彩用了简单的梁柱结构——标准的科林斯式柱加木屋顶。应该说厅堂在那时是不算高档次建筑的。
也许正是因为其普通，后来的基督徒可以比较方便地得到它们，而其内部宽敞的空间又正好符合他们聚众传教的需要，所以最早的基督教学就是直接在厅堂的基础上改建而来的。反正天国就要来了，大家先将就一下吧。
于是原来法官司坐的地方现在成了主教的位子。从此厅堂的型制也就部分地决定了后世所有教堂的型制。后世教堂的中厅——有一排排长椅让信徒们在一起听道、祈祷的地方，两侧总是各有一排撑起整个大厅的柱子，柱子再往外就是窄而低的侧廊。这样的布局明显示是受厅堂的影响所致。
理所当然地，由厅堂改建或模仿厅堂的早期教堂被称为厅堂式教堂。比较有名的如建于公元4世纪的老St Peter教堂（结构图见右），罗马主教（这个职位后来升格为教皇）的御座所在地、天主教信仰的中心。12个世纪后它被拆掉，原址上建造了现在的梵蒂冈St Peter 大教堂。其典型的“山”字形截面是厅堂式教堂的标志，也是后世一大批教堂的榜样，包括国内最有名的厅堂式教堂、有“远东第一堂”之称的上海佘山大教堂。
现在还存在的厅堂式教堂中，最早也是最有名的应该是巴勒斯坦的耶稣降生处原址上，由最早扳依基督教的君士坦丁（Constantine）皇帝建造的圣诞大教堂（Nativity Church，建于330 AD，左图）。内部很容易让人联想起图拉真的厅堂。2001年，由于一次震惊世界的却持人质的事件，这座古老的建筑还经历了一次宗教战争式的考验。
早期的教堂除了有厅堂式之外，还有两种型制：集中式和十字式。
集中式教堂的布局不像厅堂式那样主要是一个长方形的大厅，而是一个圆形大厅。中央部分是一个大的穹窿，周围是一圈回廊。最早的集中式教堂已不存。现存最著名的实例在罗马，是13世幻在君士坦丁女儿的墓上改建的St Constanza教堂（见右图，穹窿已被屋顶盖住）。由于这个穹窿的跨度仅12米，所以在下面支撑的不是万神庙那样的一圈厚墙，而是12对柱子。左图为St Constanza教堂的内部。早期的教堂有一些不是为了聚众讲道，而是为了瞻仰圣徒的遗物而建。这种教堂大多彩用这样的集中式布局。
十字式，顾名思义其布局不象集中式那样是圆，而是一个十字，之所以采取这样的布局可能和基督教对十字架的崇拜有关系。中央的大厅仍然以一个穹窿为主体，但大厅往四周各伸出一个矮矮的“翼廊”（Wins）。如果是在帝国东部，四个翼廊的大小是一样的；如果是在帝国西部，则有一个翼廊长一些。后世分别称之为“希腊十字”和“拉丁十字”。右图是现存最早的十字式教堂——罗马的Galla Placidia墓（公元5世纪），外部看似乎是四方的中厅，里面却是一个穹窿。请注意，这里的穹窿直径仅3米，所以令后世建筑师头痛的一个问题现在暂时还没有暴露出来。
公元5世纪下半叶，西哥特人灭亡了西罗马帝国。现今欧洲的大部分，特别是西欧从此陷入文明的黑夜。从建筑的角度上说很明显，大概要3、4个世纪的时间，西欧建筑没有
什么发展，其主要的样式仍就是上面提到的三种教堂。更有甚者，这一时期统治西欧的天主教强调“无知是福”，几乎全面否定了希腊—罗马文明。学术研究水平下降，许多技术失传了。罗马城中许多建筑被荒弃，甚至成了任人取用的采石场。这一点和圆明园被焚之后的命运很相似。
但是在以君士坦丁堡为首都的东罗马帝国，局势相对稳定。由于统治这里的是东正教（又称“希腊正教”），对希腊—罗马传统文化比较宽容，所以文明仍然继续着，虽然创造力已大不如前。到15世纪东罗马帝国灭亡之前，这里的建筑已形成了相当出色的风格，建筑史上称为拜占庭时期。
无庸讳言，拜占庭时期的建筑仍然是以教堂为主。在前面提到的三种早期教堂形式的基础上，他们作出了独特贡献。他们好象对穹窿有偏爱。在原来厅堂式教堂的中厅顶上，他们要加上穹窿。像十字式教堂那样中央已有穹窿的，他们就加大跨度。但前面隐藏的问题就出来了。厅堂的中厅是方形的，十字的相交部分也是方形的，那么如何将一个圆的穹窿放置在方形的厅上呢？
他们的对策是发明了“内角拱”（Squinch，右图，注意穹窿是怎样通过它坐落在四方的墙上的）和“帆拱”（Pendentive，左图，四个连续的帆拱。注意，它们的上面可以很方便地加上穹窿，而下面已经是四方的了）。
拜占庭建筑的代表作品是现在土耳其的伊斯坦布尔的St Sophia大教堂。这里曾经是东罗马帝国的国家教堂，建于公元6世纪。关于它的历史简直可以写一本书。首先要知道它最初的设计是厅堂式教堂上面加大穹窿，穹窿的重量通过四个帆拱（下图中可见）传递到四个大柱墩上。但是柱墩毕竟是分离的，不是万神庙那样的一圈厚墙。柱墩也不能造得太厚，否则中厅内部的空间就受到影响了。所以如何平衡掉穹窿施加的外推力是最大的问题。设计者于是在大穹窿的两侧加了两个小一些的穹窿来分担大穹窿的重量，再加上帆拱、柱墩来撑住小穹窿。这样还嫌不够稳，厅堂内部、外部还使用了大量的拱来承重。其结果就是现在这样的层峦叠嶂般的一番景象。建筑技术本身在这里已经具有了艺术感。
应该说这样的努力还是有效果的，中央大穹窿的顶离地面近55米（将近18层楼高的一个完整的室内空间），内部的空间极为宽敞。据说落成时，查士丁尼（Justinian）皇帝自豪地向《圣经》中的神话人物叫板；所罗门啊，今天我终于胜过你了！但穹窿的外推为和到底没有得到充分的平衡。土耳其又属于地震多发地带，最近的一次（2000年）大约造成了2万人死亡。历次大地震对St Sophia大教堂都有损害，穹窿总是被震塌。修复时人们总以为是穹窿向下的压力太大，于是增加拱，这当然没有解决问题。15世纪后，伊斯兰教进入这里，大教堂被改成清真寺（上图中可见的四座尖塔就是这时期加上的）。伊斯兰建筑师估计到是外推力太大，于是在大穹窿周围加了四个有小圆顶的塔楼（上图中穹窿边上可见两个），以期能彻底稳定住。到了19世纪，大地震又一次震坏了穹窿。这次来解决问题的是两个意大利建筑师。他们经过计算（感谢上帝，力学终于进步了！），发现问题的核心还是没有完全平衡掉外推力。在不改变已有建筑的原则下，他们用四根铁索像孙悟空头上的金箍一样从外面捆住大穹窿，给予它额外的向内约束。问题终于到此为止。虽然这一切现在都成了文物，但在建筑史上，它们还是被归于不应该发生的事例。
出于同属东正教信仰的关系，St Sophia大教堂对于东欧建筑的影响是难以估量的。这种在方厅上加圆穹窿的做法被许多地方的教堂所仿效。还好他们没有皇帝那样大的野心，所以造成的损失也小。而在西欧，也有仿效它的。比如在威尼斯的St Marco教堂（建于11世纪，见右图，很多装饰都是后来加上的）。
拜占庭时期建筑的特点，除了对穹窿的偏爱之外，就是马赛克（Mosaic）技术的大量使用。这种用涂有色彩的小陶瓷片来拼组图案的方法在罗马帝国初期就已经很盛行了。著名的庞贝城就出土了不少。但是把马赛克大量地用在教堂内部的装饰上是拜占庭时期的特色。耶
稣、天使、圣徒等等的像都是如左图那样拼组出来的（左图就是那位造St Sophia大教堂的查士丁尼皇帝的像）。后世的教堂虽然已没有这样的习惯，但许多教堂的窗户仍在用不同颜色的玻璃拼出一些图案或者人像来，这就是马赛克技术的遗风。
拜占庭帝国到了后期逐渐走向衰落。而这时的西欧正走出文明的黑夜，出现了一派生机盎然的景象。
五、罗马风与哥特式
西欧自西哥特人占领罗马后就进入了中世纪，文明直到公元9世纪才重新开始发展。新的建筑风格在此时形成，由于它比较多地模仿了罗马时代的风格，后人称之为“罗马风”（Romanesque），或者译为“似罗马的”风格。
教堂仍然是这时建筑的主要题材。由于在中世纪的西欧曾经有一个“千禧年”（Millennium）传说，说基督教将在公元1000年时重新降临。类似的毫无道理的头脑发热我们在2000年也遇见不少。可是时间到了，天堂并没有开启。大家现在终于明白尖世生活是不可避免的，建造教堂的热情前所未有的高涨起来。不能再将就了。
这时的教堂布局大多是厅堂式和十字式的一种结合。对此我举一个典型的实例：意大利的毕萨教堂（Pisa Cathedral，右图，建于公元11—13世纪）。著名的比萨斜塔其实是这座教堂的钟楼，就在它后面。十字式教堂的交叉处仍然有大穹窿，而十字式教堂的翼廊现在变成了厅堂，而且其中一个特别大，和它相对的一翼变成了龛。所以也可以说是原来的厅堂式长出了两个小翼和一个大穹窿。两种样式的结合是明显的（平面图见左）。而之所以说它模仿了罗马时代的建筑，我们可以从正面的拱门看出来。另外，原来的厅堂式教堂都只是梁柱结构，但比萨教堂的整个大厅都是用拱建构的。
为了更好地观察罗马教堂的内部，我们可以看看另一座典型建筑——建于公元11—12世纪的法国卡昂的St Et ienne教堂。值得注意的是拱在这时又有了不小的进步。首先，原来由两个筒拱交叉得到的十字拱现在多了一个兄弟，就是由三个筒拱交叉得到的“六分拱”。在右图中左上角我们可以看到拱顶处交叉的有六条棱，如果是十字拱的话应该只有四条棱，其目的仍然是为了加强拱的承重能力，这从右图中可以看得很明显。
罗马风教堂的另一个创新之处是在教堂正面的两旁加上了钟塔。我们可以看看建于12世幻的法国的Angouleme教堂（右图）。其后，钟塔越来越高，简直成了各城市之间的比赛。作为对比我们可以看看上面提到的St Et ienne教堂的正面（左图）。
除了教堂，罗马风时期建筑的另一个主要题材是修道院。修道院的布局基本上和教堂是一样的，只是多了由连续的十字拱或者六分拱组成的四方形的回廊（Cloister）。左图就是这样一个例子。这种回廊在有关中世纪的文学作品中有大量的表现。我们可以想象罗密欧和朱丽叶就是在这样的回廊下商量那致命的计划的。
这一时期建筑中最后值得一提的是城堡。大大小小的城堡下曾经上演了无数骑士的功勋和恶梦。最初，封建领主们在山头上建立他们的住处，用城墙围起来。里面有作坊、商店，完全是自给自足的。教堂当然也少不了。周围的农民经常会在发生战争时躲进去，后来就渐渐定居在里面或者附近。这样，这些石头城堡就慢慢催生出最初的城市。右图是法国的卡尔卡松城（Carcassonne），可以明显地看出由一个城堡演变而成的痕迹。
哥特式（Gothic）建筑的名声一直不好。但实际情况是无论在建筑风格上，还是建筑结构上，哥特式都表现得相当不错。在技术和艺术的和谐一致上，哥特式达到了希腊—罗马风格达到的高度。和它相比，罗马风可以说是简单而粗糙的。哥特式在当时确实代表着文明和进步。
最早的哥特式是从罗马风自然地演变过来的。以教堂为例，在布局上哥特式一直跟从罗马风；结合了厅堂式的十字式、两个高钟塔都没有什么变化。哥特式的精髓在于肋。
这里不能不提法国的St Denis教堂。1134年，闪电引起的大火烧毁了教堂的一部分。教堂的主持人，本尼迪克修道院的院长苏格（Suger,1081—1151）开始考虑如果重建它。这位院长是自维特鲁威之后第二位建筑史上不能不提的人物，因为他把自己改建St Denis教堂的过程写成了一本书，而这本书很幸运地保存了下来。他天才地在这本书中强调了肋的重要性，说是可以增强人们对宗教的敬仰。且让我们先看看经他改建的St Denis教堂中所使用的肋（右图）。
肋明显地比以前复杂了，加固的对象也不只是棱。它现在不仅有承重的功能，还有装饰的意义。装饰现在可以堂而皇之地进入“主的殿堂”，这在以前思想禁锢的年代是不可能的。到了后来，肋的复杂程度简直令人难以想象。左图是14世幻英国的格罗切斯特大教堂（Gloucester Cathedral）里的肋。
也是由于肋的增多，肋组成的网格就足以承担重量，拱柱之间的墙承受的压力就小了，所以苏格创造性地用彩色玻璃马赛克组成的大窗替代了墙。光线就这样第一次以瑰丽的形式进入了原来的教堂里阴暗的空间。信徒在这样光线下，怎么不会产生接近神灵的感觉？
1144年，在庆祝St Denis教堂重修完成举行的典礼上，各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。于是25年之后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。左图是当时建造的英国的坎特伯雷大教堂（Canterbury Cathedral）。
如果说复杂的肋网络是哥特式建筑的第一个特点，大面积玻璃窗的出现是第二个特点的话，拱形状的改变就是第三个特点。我们前面谈到的所有从真拱中演变出来的结构——筒拱、十字拱、六分拱，包括穹窿、帆拱，其横截面都是半圆形或者一段圆弧。但是到了苏格手里，拱终于有了尖顶的样式（Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch，右图）。这是分辩哥特式与其之前风格的建筑的一个重要标志。很多人都认为尖拱是伊斯兰教因素的影响，因为这在东方是常见的。但苏格以及后来的追随者使用尖拱造就了全新的效果。
尖拱很明显可以使承受到的重量更快地向下传递。这样一来，侧向的外推力就小了，整个建筑更容易建成竖长的样子，在垂直的方向上也能建得更高。右图为法国亚眠大教堂（Amiens Cathedral）的中厅，建于13世幻，高度为43米。尖拱本身也给人以往上冲的印象。同时，罗马风时期已经开始的钟塔高竞赛现在得到了技术上的支持，越发红红火火地开展起来了。其中最高的恐怕是德国的科隆大教堂（Cologne Cathedral，左图），1248年始建，最高的西侧塔楼建成于1880年，高度150米。
有时，高度竞赛并不是由正面的两个钟塔担当的，而是把十字式中心的穹窿往上加高。比如建于14世纪初的弗赖堡大教堂（Freiburg Cathedral，右图，高度为116米。
现在要提到的是哥特式建筑的代表作——建于13世纪的巴黎圣母院（Notre Dame，Paris，左图）。很多哥特式教堂的特征都在它身上汇聚起来了。有一点要指出：它的钟塔不是尖顶的，而是平顶的。这种钟塔在法国很流行。从外面我们就能看见巨大的玻璃窗和尖拱，而哥特式的第四个特点就体现在它的门上。由于整个建筑的重量最终还是靠最下面一层的墙承担的，所以底层的墙非常厚。为了让群众在进教堂时不至于对墙的厚度感到不舒服，建造者经常把大门设计成层层推进的（右图为巴黎圣母院的后门），并雕刻上圣徒的像分散人们的注意力。
哥特式建筑的最后一个特区建设点是所谓“飞扶壁”（Flying Buttress）。建筑越来越高，虽然采取各种减轻自重的办法，但重量还是太大，由此产生的外推力需要被抵销。而扶壁就是为了这样的目的建造的。原来的扶壁都是实心的墙，这时出现的这种轻巧的结构，既分散了重量，又十分有跃动感。巴黎圣母院的“飞扶壁”是有名的（左图）。
和马赛克给拜占庭建筑打上烙印一样，哥特式建筑也有其特有的装饰艺术——外形酷似尖拱的各种各样的窗棂（Tracery）。“Decorate“的原意就是指窗棂上的花样。有时这些花样之复杂让人怀疑它们是不是我们想象中那个落后的中世纪的作品。不过，可以想见的是象
托马斯.阿奎那（Thomas Aquinas，1225—1274）这样的经院哲学家，就是在这样精密细致的窗下构思那些精密细致的哲学的。
最后，我们欣赏一下哥特式建筑中和圣母院齐名的精品——建于13世纪的法国兰斯大教堂（Rheims Cathedral），这里历代法国国王加冕的地方。哥特式的各种特点在这里得到了浓墨重彩式的表达。外表粗重，像骷髅堆积起来的石头建筑（巴黎圣母院曾经让马克思感到压抑）。走进去才发现一切似乎都高不可攀、轻灵浮动，好象随时要拔地而起、飞上天去的样子。
六、文艺复兴时期
中世纪晚期是各个民族国家诞生的时候，原来统一于基督教的西欧文明现在出现了越来越显著的地域差距。前面讲述哥特式建筑的时候，细心的人可能已经发现，哥特式建筑艺术性最强的地方是法国。而高度竞赛最热烈的地方是德国。英国的哥特式建筑特点不如法德那样鲜明。而意大利，算得上哥特式建筑的似乎只有建于15世纪的米兰大教堂（Milan Cathedral，右图），而且明显保守得多，也就是说和罗马风很像。
而我们现在要谈的文艺复兴式建筑，则主要是在意大利展开的。
不管后世人如何评价，文艺复兴时的艺术家们自己是以恢复到希腊—罗马时期的风格为己任的。这里面有一部分原因是当时在法、德、英这样的国家里面已经出现了新教运动。不用天主教通用的拉丁语，而是用老百姓能听懂的当地的“土语”，也就是当时的法语、德语、英语来传教的做法逐渐流行开来。而作为天主教大本营的意大利，当然对此十分厌恶。这时的意大利重新兴起了学习希腊文、拉丁文著作的风尚，很多人文大师在此时出现。最初的考古学也在此时诞生，目的就是为了研究希腊和罗马。反映到建筑上，16世纪的意大利艺术史学家瓦萨里（Vasari）首先用代表野蛮人的“哥特式”咒骂在上述三国已经流行开的新建筑风格。在他之前，意大利的建筑师们早已经开始了在建筑上给“野蛮人”以回击。而最丰富的弹药库，当然也在希腊人和罗马人那里。也就是说，他们拒绝助和尖拱，而要回到柱式和圆拱那里去。
首先举起建筑界的文艺复兴的大旗的，是15世纪的建筑师布鲁涅列斯基（Brunelleschi），他在佛罗伦萨建的巴齐家族礼拜堂(Pazzi Chapel，1446年，右图)，是文艺复兴建筑的先锋。
而从理论上给文艺复兴以支持的，是活跃在15世纪晚期的建筑师阿尔伯蒂（Alberti,1404—1472）。他写的《论建筑》是继《建筑十书》之后第二本对后世影响深远的建筑学著作。他和达芬奇是好友，知识面也是极其开阔的。在这本书中，他不仅重新整理了维特鲁威的三种柱式，而且还从考古遗迹中发现了罗马人没有注意到的另两种柱式——塔什干式和混合式。前者比多立克还原始，连柱子表面的凹道也没有；后者则混合了三种主要柱式的特点。左图是他整理的五种柱式。
当然，作为建筑师，光会写书是不行的。他也设计了大量的建筑。右图是他为佛罗伦萨的St Maria教堂设计的正面，已经可以看出他想用希腊神庙掩盖住“山”字形面。
他对罗马建筑情有独钟。从他为曼托瓦的St Andrea教堂设计的正面（左图），可以明显地看出前面讲希腊——罗马时提到的aAa“凯旋门母题”。
看到阿尔伯蒂为鲁切拉宫（Palazzo Rucellai，1451年，右图）设计的正面，我们知道他完全理解了“角斗场母题”。各层的壁柱也在依次模仿多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。而他在这座建筑中尝试的“粗面石工”工艺（Rustication，石头表面几乎不打磨，保持粗糙的外表）也是后世很多人模仿的对象。
熟悉文艺复兴绘画史的人都知道，佛罗伦萨、罗马、威尼斯是文艺复兴艺术的中心。建筑也不例外。如同阿尔伯蒂是佛罗伦萨的代表人物一样，罗马的代表人物是布拉曼特（Bramante，1445—1514）。他在很多方面甚至超过了阿尔伯蒂。有趣的是，他去罗马前也
曾和达芬奇一起在米兰共事。相对阿尔伯蒂对古罗马的偏爱，他似乎更喜欢古希腊的柱式。他的代表作有Tempietto庙（右图），灵感得自古罗马的维斯塔神庙（Temple of Vesta,左图，原顶早已毁坏，现在的丑陋的顶是后人加的）。这座建于1502年的Tempietto小庙表现出的建筑师对古典柱式的理解之准确是空前的，可以说完全体现出了古希腊建筑特有的和谐的美，虽然古希腊人实际上没有造出一个这样的实例，要知道古希腊人是不造穹窿的。
Tempietto庙——外圈的圆柱廊加里面一个耸起的穹窿的结构，完全进布拉曼特的创造。但他使用柱子的手法非常符合希腊柱式的意韵，所以整体感觉就像是真正的古希腊建筑。Tempietto庙对后人的影响是巨大的。为此可以举200年后的两个例子：克里斯多弗·雷恩爱爵士（Sir Christopher Wren，1632—1723）设计的英国伦敦的圣保罗大教堂（St Paul Cathedral，1709年，左图）、尼古拉斯·霍克斯莫尔（Nicholas Hawksmoor，1661—1736）设计的英国霍华德庄园陵墓（Mausoleum，Castle Howard，1729年，右下图）。出于对希腊—罗马风格和天主教的冷漠，在文艺复兴进行的当时，英国的建筑风格并没有什么改变。例外的也许只有这时的英国民宅出现了“E”形的布局，后人以当时统治的王朝命名为“都铎式”。
霍华德庄园陵墓。注意由于这是陵墓，建筑师有意让柱子比柱式规定的更密集，造成的效果和Tempietto庙完全不同。那一个是明快、优雅的，这一个是忧郁、沉默的。简单调整一下柱间距就有这样的效果，可见柱式理论对于建筑的重要性。
布拉曼特的另一个杰作是威尼斯的St Giorgio大教堂。在其正面（左图）我们看到有两个希腊神庙的正面重叠起来，这样原来厅堂式教堂的“山”字形截面一下子生动了许多。作为对比我们可以看看前面的比萨教堂。虽然后世模仿他这么做的不多，但是按希腊神庙来装饰教堂的正面以后却几乎成了理所当然的。
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世界高层建筑发展历史及发展趋势 摘 要：高层建筑是人类智慧与力量的结晶，它是城市的灵魂，是现代都市形象 的代表。这日渐增长的高楼大厦不断的拓展着人类居住的空间，却侵蚀着人们生活的空间，它给人们生活带来深刻的变革。这百年中，高层建筑创造了一个又一个记录。研究世界高层建筑的发展历史与发展现状、查阅与高层建筑有关的数据和资料，来探讨高层建筑的发展趋势与前景。 关键词：高层建筑,发展历史,发展趋势 The History and Tendency of the World High -rise Buildings ABSTRACT The High-rise building is the crystallization of human wisdom and strength, it is the soul of the city and the representative of the modern city image. This growing high-rise buildings continue to expand the space of human living, but eroding people's living space, it has brought profound changes to people's lives. In recent centuries, the high-rise building has created record,one after another .The history and the present situation of the world high-rise buildings, the data and the data of the high-rise building are studied, and the development trend and Prospect of the high building are discussed. Key words :High-rise building,the development history,tendency 目录
摄像机发展简史 1. 摄像机发展简史 世界上公认的第一幅照片是涅普斯（法语： Joseph Nic e phore Ni e pce ,1765年3月7 日—1833 年7月 5日），于1827 年拍摄出来的，但是现在全世界公认的摄影术的发明者却是法国的路易 ?达盖尔。涅普斯,是未被大众关注的摄影术发明者。在那个时期,摄影的产生有许多问题需要解决,人们早在亚里士多德和中国墨子年代就已发现了小孔成像的奥秘, 直至今日, 小孔成像这一原理仍然适用于摄影术,但当时阻碍摄影产生的重要原因是,一种将影像保留下来的方法仍然没有被发明。 1825 年,涅普斯委托法国光学仪器商人夏尔 ?雪弗莱（ Charles Chevalier ）为他的照相暗盒 （ camera obscura ）制作光学镜片。并于 1827 年（有说 1826 年）将其发明的感光材料放进暗盒,拍摄和记录下历史上第一张摄影作品,作品在其法国勃艮第的家里拍摄完成,通过其阁楼上的窗户拍摄,曝光时间超过 8小时。 1829 年与路易?达盖尔达成伙伴关系,共同研究摄影术。 1833 年7月 5日, 涅普斯意外死亡。 1839 年法国科学与艺术学院宣布路易 ?达盖尔获得摄影术专利。 公元 350 年,亚里士多德在其所着《 Problemata 》一文中首次提到针孔镜箱的原理。 公元 1100 年,阿尔哈森曾就针孔镜箱的应用和反射定律的原理作了论述。 公元 1250 年,多米尼卡修道士马格诺曾指出银盐变黑的现象。 1704 年牛顿首先论及干涉色的现象 1725 年舒尔茨发现银盐具有感光性能。 1757 年道龙发明消色差透镜。同年,贝卡利亚发现了氯化银的感光性能。 1793 年涅普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。 1809 年哥德在其所着《 wahlverwandschaften 》一书中,对外孔镜箱作了很高的评价。 1816年N?涅普斯用自己定名为人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机，并使用它后岀一些不能耐光的负像照片。 1817 年格罗特胡斯创立光化学反应的理论，并在 1818 年公开发表。 1824年N?涅普斯在该年9月16日拍岀了第一张成功的照片。
中国民居建筑发展简史 传统民居广义可以包括住宅、祠堂、庙宇乃至道路、绿化等整个居住环境。狭义讲可以专指民间传统的居住建筑，也就是住宅，是中国古代建筑类型中非常基本也非常重要的一种。今天说的传统民居是居住建筑。 回顾传统民居的发展简史，远古时候原始人利用天然穴居、巢居栖身居住。新石器时期，农耕生产促使原始人开始了定居的生活。 在我国的黄河流域和长江流域创建了人造穴居和干阑等建筑的形式。 虽然受到材料和技术的限制，建筑单体还比较独立分散，但已经开始组织原始的聚落和城市。 夏朝的建筑遗存极少，商周时期建筑遗存开始增多。商周时期我国北方主要发展了在夯土房基上砌筑木柱梁架的建造方式。 空间组织上出现了院落形式。 比如河南偃师二里头商代的宫殿遗址考古发现，一号宫殿布局呈周围围墙环绕的院落形式。
再比如陕西岐山凤雏村考古发现的一组西周院落遗址，这是傅熹年先生根据考古资料绘制的复原图，它的平面是一个日字形。沿中轴线上有影壁、门、堂、廊、室，还有两边的塾、厢，是一套非常完整的合院空间组织。这是我国现知最早最严整的四合院实例。 文献方面，《仪礼》中也记载了春秋时期士大夫住宅的平面形制，庭院式住宅门、堂、庭院、左右厢房以及后寝。 这与后来汉族习用的合院住宅平面已有颇多共同之处，所以这个时期的院落组织可以看作是汉族习用的合院式民居院落的雏形。 秦汉时期的民居仍然缺少地面遗存，但根据汉代时期的文献资料以及画像砖石、明器等提供的建筑图像，建筑史学家们已经获得了对汉代民居建筑的一个基本概念。首先，汉代民居多以庭院式的组合出现。如广东出土的明器陶楼，有小型的三合院。 L形院 口字形院
日字形院 湖北云梦出土的东汉陶楼 都是合院的形式。 四川成都出土的庭院画像砖上有组两路两进院的形象。包括主院和侧院，主院分成前后院。 前院比较扁长，有停歇过渡的作用。后院方整开阔，是主要庭院。院北有座堂屋，屋内两人对坐。可以看到庭前翩翩起舞的仙鹤。 侧院也分成前后两部分。前院做厨房杂务等辅助功用。后院比较狭长，可以用来做农活。院中竖立一个高耸的望楼，可能用作储藏、瞭望、警戒。这幅图像反映出蜀地汉代中型宅院的一个生活场景。 再比如郑州南关曲阜出土的汉画像石上，也有较为复杂曲折的两三进庭院。各地出土的大量图像说明，汉代民居建筑已经普遍采用了庭院布局的形式。
世界高层建筑发展历史及发展趋势 摘要：高层建筑是人类智慧与力量的结晶，它是城市的灵魂，是现代都市形 象的代表。这日渐增长的高楼大厦不断的拓展着人类居住的空间，却侵蚀着 人们生活的空间，它给人们生活带来深刻的变革。这百年中，高层建筑创 造了一个又一个记录。研究世界高层建筑的发展历史与发展现状、查阅与高 层建筑有关的数据和资料，来探讨高层建筑的发展趋势与前景。 关键词：高层建筑,发展历史,发展趋势 The History and Tendency of the World High-rise Buildings ABSTRACT The High-rise building is the crystallization of human wisdom and strength, it is the soul of the city and the representative of the modern city image. This growing high-rise buildings continue to expand the space of human living, but eroding people's living space, it has brought profound changes to people's lives. In recent centuries, the high-rise building has created record,one after another .The history and the present situation of the world high-rise buildings, the data and the data of the high-rise building are studied, and the development trend and Prospect of the high building are discussed. Key words:High-rise building,the development history,tendency
摄影的发展历史
在电脑上和在纸上欣赏摄影作品，所获得的感觉可能是很不相同的。 这组作品里，个人更喜欢采睡莲和纺织女童工。第一张照片约瑟夫·尼埃普斯:《窗外》 法国人约瑟夫·尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。从1793年起，尼埃普斯就已从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。他当时的制作工艺是在白蜡板上敷上一层薄沥青，然后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外
的景色，曝光时间长达八小时，再经过熏衣草油的冲洗，才获得了人类拍摄的第一张照片。 在这张正像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照射的痕迹。尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作“日光蚀刻法”，又称阳光摄影法。他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的发明者，只是由于尼埃普斯为保密而一直拒绝公开，也就未被予以公认。美国盖蒂研究保护所的科学家最近对这张世界上最古老的照片进行全方位分析后认为，这张照片至今保护完好。科学家正在设计一个内含惰性气体的密封盒，以求使这张照片能够再保存数百年。这幅照片最后一次公开展览的时间为1898年，此后一度销声匿迹，直至1952年才重新面世。科学家杜森·斯图里克说：“如果你想一想照片的整个历史，还有胶片和电视的发展，就会发现，它们都是从这第一张照片开始的。这张照片是所有这些技术的老祖宗，是源头。
也正因如此，它才那么令人激动。” 摄影术的诞生路易斯·达盖尔:《巴黎寺院 街》 法国人路易斯·达盖尔是世界上第一个实用摄影术的发明人。达盖尔青年时从事舞台美术，达盖尔最初就是用查恩式暗箱进行精心绘画的，当他得知尼埃普斯的阳光摄影法之后，与尼埃普斯通信，并与他合作共同探讨新的摄影方法。但尼埃普斯没有同意达盖尔用银盐做进一步实验的主张，所以直到尼埃普斯去世，阳光摄影法没有得到根本的改善。直到1837年,达盖尔形成了一套完整的新的实验方法来彻底改进摄影的技术。他用感光过的镀银铜板，浸泡在加热的盐水中获得定影而完成了自己的“达盖尔
(1) 原始住居与建筑雏形的形成 早在五十万年前的旧石器时代，中国原始人就已经知道利用天然的洞穴作为栖身之所，北京、辽宁、贵州、广东、湖北、浙江等地均发现有原始人居住过的崖洞。到了新石器时代，黄河中游的氏族部落，利用黄土层为墙壁，用木构架、草泥建造半穴居住所，进而发展为地面上的建筑，并形成聚落。长江流域，因潮湿多雨，常有水患兽害，因而发展为杆栏式建筑。对此，古代文献中也多有「构木为巢，以避群害」、「上者为巢，下者营窟」的记载。据考古发掘，约在距今六、七千年前，中国古代人已知使用榫卯构筑木架房屋（如浙江余姚河姆渡遗址），黄河流域也发现有不少原始聚落（如西安半坡遗址、临潼姜寨遗址）。这些聚落，居住区、墓葬区、制陶场，分区明确，布局有致。木构架的形制已经出现，房屋平面形式也因造做与功用不同而有圆形、方形、吕字形等。这是中国古建筑的草创阶段。 西元前二十一世纪夏朝建立，标志着原始社会结束，经过夏、商、周三代，而春秋、战国，在中国的大地上先后营建了许多都邑，夯土技术已广泛使用于筑墙造台。如河南偃师二里头早商都城遗址，有长、宽均为百米的夯土台，台上建有八开间的殿堂，周围以廊。此时木构技术较之原始社会已有很大提高，已有斧、刀、锯、凿、钻、铲等加工木构件的专用工具。木构架和夯土技术均已经形成，并取得了一定的进步。西周兴建了丰京、镐京和洛阳的王城、成周；春秋、战国的各诸侯国均各自营造了以宫室为中心的都城。这些都城均为夯土版筑，墙外周以城濠，辟有高大的城门。宫殿布置在城内，建在夯土台之上，木构架已成为主要的结构方式，屋顶已开始使用陶瓦，而且木构架上饰用彩绘。这标志着中国古代建筑已经具备了雏形，不论夯土技术、木构技术还是建筑的立面造型、平面布局，以及建筑材料的制造与运用，色彩、装饰的使用，都达到了雏形阶段。这是中国古代建筑以后历代发展的基础。 (2) 中国古代建筑发展史上的第一个高潮 西元前221年，秦始皇吞并了韩、赵、魏、楚、燕、齐六国之后，建立起中央集权的大帝国，并且动用全国的人力、物力在咸阳修筑都城、宫殿、陵墓。今人从阿房宫遗址和始皇陵东侧大规模的兵马俑列队埋坑，可以想见当时建筑之宏大雄伟。此外，又修筑通达全国的驰道，筑长城以防匈奴南下，凿灵渠以通水运。这些巨大工程，动辄调用民力几十万，几乎都是同时并进，秦帝国终以奢欲过甚，穷用民力，二世而亡。 汉代继秦，经过约半个多世纪的休养生息之后，又进入大规模营造建筑时期。汉武帝刘彻先后五次大规模修筑长城，开拓通往西亚的丝绸之路；又兴建长安城内的桂宫、光明宫和西南郊的建章宫、上林苑。西汉末年还在长安南郊建造明堂、辟雍。东汉光武帝刘秀依东周都城故址营建了洛阳城及其宫殿。 总秦、汉五百年间，由于国家统一，国力富强，中国古建筑在自己的历史上出现了第一次发展高潮。其结构主体的木构架已趋于成熟，重要建筑物上普遍使用斗栱。屋顶形式多样化，庑殿、歇山、悬山、攒尖、囤顶均已出现，有的被广泛采用。制砖及砖石结构和拱券结构有了新的发展。 (3) 传统建筑持续发展和佛教建筑传入 两晋、南北朝是中国历史上一次民族大融合时期，此期间，传统建筑持续发展，并有佛教建筑传入。西晋统一中国不久，就爆发了「八王之乱」，处于西北
云端的回想--国际高层建筑 吉隆坡双塔，西尔斯大厦，世贸中心……这一个个耳熟能详的摩天大厦，这一个个高耸入云的高层建筑，是人类智慧与力量的结晶。无论从晴朗的海上远眺维多利亚港，还是从夜晚的空中俯瞰曼哈顿岛，那栉次鳞比的高楼都构成了繁华都市的标志，那错落有致的天际线都演绎着现代的乐章。高层建筑是城市的灵魂，是现代都市形象的代表。这日渐增长的高楼大厦不断的拓展着人类居住的空间，却侵蚀着人们生活的空间，它给人们生活带来深刻的变革，影响了人类的心灵深处。这百年中，高层建筑创造了一个又一个记录。 18世纪末至19世纪末，欧洲和美国的工业革命带来了生产力的发展与经济的繁荣。这时期，城市化发展迅速，城市人口高速增长。为了在较小的土地范围内建造更多的使用面积。建筑物不得不向高空发展。另一方面，钢结构的发展和电梯的出现则促成了多层建筑的大量建造。 19世纪初，英国出现铸铁结构的多层建筑（矿井、码头建筑），1840年之后的美国，锻铁梁开始代替脆弱的铸铁梁。熟铁架、铸铁柱和砖石承重墙组成笼子结构，是迈高层建筑结构的第一步。 19世纪后半叶出现了具有横向稳定能力的全框架金属结构。六十年代，美国已出现给排水系统、电气照明系统、蒸汽供热系统和蒸汽机通风系统，1920年代出现空调系统。由于乘客电梯的出现，建筑突破5层的高度限制（徒步可行的登高距离）。 1885年建成10层高的家庭生命保险大厦（詹尼设计，1931年被拆除），通常被认为是世界第一栋高层建筑。 高层建筑发展史-1900 ~1935 1895年2I层的纽约美国担保大厦，也被认为是第一栋独立塔楼建筑超过20层的新哥特式的卡匹托大厦，1913 年57 层的伍尔沃思大厦，高度达792英尺，保持世界最高纪录达17 年，直到77 层的克莱斯勒大厦建成。仅一年后，1931年，102层的帝国大厦建成，标志美国摩天楼的黄金时代达到顶点，建筑高度为1250英尺。 这一时期美国的高层建筑经过两个发展阶段： 1．1900－1920年，折中主义阶段；2. 1920－1940年，艺术装饰时期。 二、国际式高层建筑（1950－198O年） 第二次世界大战结束之后，现代主义的高层建筑在某些方面是芝加哥学派的延续。被称为"国际式风格"。1950年建成的纽约联合国秘书处大厦可算是最早的国际式高层办公建筑。 1952年纽约利华大厦建成，开创全玻璃幕墙的高层建筑先例，首次实现了密斯20年代提出的玻璃摩天楼的梦想。 三．超高层建筑（1965～l975年） 60年代后期到70 年代中期，是美国高层建筑最辉煌的时期。 1973年建成芝加哥艾莫科大厦，8O层336m，是芝加哥第二高楼。l974 年在芝加哥建成的西尔斯110层，高443m，在1966年马来西亚石油大厦（高45om）建成前的22年中，它一直是世界最高建筑。这个时期高层建筑技术的进步很大，高效率的高层建筑结构已经成熟，特别是钢筋混凝土结构技术取得很大发展。1976年在芝加哥建成的水塔广场大厦共74层，2层地下室，高度262m，是世界最高钢筋混凝土建筑，也是著名的综合体建筑。有人把它称为最后一栋现代主义高层建筑。 高层建筑正处在新古典、新技派、生态观、解构主义等多元并存的发展时期。
世界摄影史大事年表（1881年—2004年） 1881年在美国，弗雷德里克? E.艾夫斯发明了网版照相制版工艺，让照片和其他影像的复制操作变得同印刷文字一样。1883—1890年使用干版或胶卷的小型相机问世（特别是乔治?伊斯曼的柯达相机），曝光与胶片冲印的商业流程分离，从而使得人们对摄影的兴趣增加。1888—1890年查尔斯?德里费尔德和斐迪南?胡尔特确立了测定影像亮度、曝光度和感光乳剂敏感度的方法，并于1890年发表了一篇关于感光测定的文章。 雅各布?里斯出版了关于纽约贫民窟生活的图片集《另一半是怎样生活的》。1889年英国摄影家彼得?亨利?爱默生出版了《自然主义摄影》（Naturalistic-Photography）一书。 普罗塔F7.5镜头——第一款去像散透镜镜头发明。 乔治?伊斯曼为透明胶卷申请专利。1890年照片越来越频繁地出现在流行的期刊上，并逐渐取代手绘插图。 越来越多的女性涉足摄影，有的作为专业，有的仅仅作为业余爱好，尤其是在美国。1890—1910年摄影艺术运动在欧洲和美国盛行：连环会、巴黎摄影俱乐部、摄影分离派和其他的画意摄影组织兴起。1895年卢米埃尔兄弟展示了一种照相投影仪，可以每秒显示16帧画面。1897年采用埃夫斯和斯蒂芬?霍根发明的网版技术，网版图片第一次通过电动印刷机在报纸上印刷出来。1898年美国摄影家吉米?赫尔在古巴拍摄美西战争。 尤金?阿杰在巴黎开始摄影生涯，并持续到1927年。1900年定焦伊斯曼?布朗尼相机问世。1903年艺术摄影杂志《相机作品》在美国发行。1904年刘易斯?海因在纽约开始了作为社会摄影师的职业生涯。 卢米埃尔兄弟在法国里昂发明了制作全彩照片的奥托克罗姆工艺，并于1907年投入商业使用。1905年阿尔弗雷德?施蒂格里茨在纽约第五大道291号开办了摄影分离派的小画廊。1906年第一批全色干版在英国问世。1907年美国摄影家爱德华?S.柯蒂斯开始刊出《北美的印第安人》。1911—1912年布拉加利亚兄弟在意大利进行的光动力实验，把未来派的理念应用在了摄影技术上。1915年在美国，现代主义思想取代了画意主义，这在阿尔文?兰顿?科伯恩、查尔斯?希勒、爱德华?斯泰肯、阿尔弗雷德?施蒂格里茨、保罗?斯特兰德的作品中得到反映。1917年《相机作品》停止发行。1918年德国的克里斯琴?谢德和巴黎的曼?雷制作出了无相机影像（直接在感光纸上通过针对光线和阴影的操作产生）。1920年关于照片拼贴和摄影蒙太奇的实验开始。 在美国和欧洲，摄影越来越多地用于广告。1920—1928年构成主义和包豪斯学派的摄影师，受拉兹洛?莫霍利-纳吉和亚历山大?罗钦科的影响，试图通过强调特殊的角度和特写，找到记录现实的新方法。1924—1925年埃尔曼诺克斯和徕卡35mm相机的问世，实现了自然光条件下快速且可重复的曝光，新闻摄影照片呈现出新的面貌。1925年保罗?菲尔克特在德国发明了闪光灯泡。 现代装饰艺术国际博览会在巴黎举办，这正是术语“艺术装饰”（Art Deco）的起源。1928年伊斯曼柯达相机公司为16mm的电影摄影机生产了彩色胶片。 禄莱双镜头反光相机问世。1929年现代艺术博物馆在纽约成立。1933年第一个全色胶卷在美国生产。1935—1942年美国农业安全局资助展开了一项大型摄影纪实计划。1936年受照片是有价值的社会文献的信念驱动，摄影联盟在纽约成立。成员包括贝伦妮丝?阿博特、刘易斯?海因、莉赛特?莫德尔、亚伦?西斯金德和保罗?斯特兰德。 柯达克罗姆应用于35mm暗盒和胶卷。 《生活》杂志创刊号出版。1937年第一台单镜头反光相机在德国生产。1939年美国新闻摄影师爱德华?罗尔克?法伯发明了频闪闪光系统。1940年安斯科、阿克发、樱花自然彩色胶片和柯达克罗姆胶片及相纸问世。
世界建筑及环境设计发展史 编者：审核人：王晓丹 课程名称：世界建筑及环境设计发展史 (Architectural history of the world and the environment) 课程代码：1306421213 总学时数：32 课内实验时数：0 学分：2 开课单位：美术学院理论基础教研室 适用专业：环境设计、工艺美术 适用对象：大学本科 一、课程的性质、类型、目的和任务 世界建筑史主要是建筑文化史。是人类在社会实践过程中所获得的物质与精神的生产能力和所创造的物质与精神的财富的总和。建筑文化就是这些能力与财富在建筑领域上的反映。世界建筑发展历史是人们认识与了解建筑及有关建筑文化最有效的知识途径。 世界建筑，从建筑知识和历史角度让学生认识和了解建筑的含义，了解不同历史时期，不同社会政治、经济、文化背景下建筑的不同风格和特点。课程主要以欧洲建筑发展历史为脉络，并将人类环境艺术发展的历史、人类文化发展历史始终贯穿于其间，介绍世界建筑历史发展，研究每个历史时期的重要建筑事件和代表性建筑。 建筑的设计离不开它的环境背景，对世界建筑的学习同时也让学生从中学习和领略到不同的历史时期环境设计特点、不同国家建筑上的光辉成就及建筑地域环境设计特点，并通过深层次平析从古到今历史上出现的种种代表性建筑、建造活动和建筑思想等各种建筑成就来识别各个时期的建筑环境设计特征，剖析形成这些建筑活动与建筑成就的社会、宗教、文化与科学技术环境对建筑设计的影响因素，形成关于建筑历史与传统关系的基本观念，提高认识建筑与环境所必备的理论素养。 二、本课程与其它课程的联系与分工 本课程宜从一年级第二学期开始，在学生学习其他有关专业设计课程后后，让学生在了解中西方建筑文化历史发展的同时，对中西方建筑环境设计发展有深刻的了解和对比。 三、教学内容及教学基本要求 第一讲：绪论 基本内容：建筑的概念、建筑的产生、我们国家的建设方针 建筑的产生[1]；建筑的分类和分级、我们国家的建设方针[2]；建筑的概念[3] 重点：对建筑概念的理解 难点：对建筑概念的理解 教学手段：多媒体教学 教学方法：讲授法
摄影发展史 Revised by Hanlin on 10 January 2021
摄影发展史 一、摄影术的诞生 时代背景 摄影术的诞生与发展是时代的必然产物。科学技术的进步、人们对长驻影像的渴望、对影像记录和信息传播的需求催生了摄影术的诞生；同时摄影术的诞生又反过来更进一步促进了科技的发展与人们的需求。科技的不断进步，计算机网络时代的到来，图像市场的日益繁荣，为摄影提供了良好的条件，丰富了摄影的生存空间。 摄影术的萌芽 摄影术并不是某一个人发明出来的，而是经过几代人共同努力的一个成果，它是适应社会需求的必然产物。摄影术一经公布，便吸引了很多人来改进它，使它得到不断完善与发展 1公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的着作《墨子经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论着，为摄影的发明奠定了理论基础。墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。 2在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。 3 1704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。 4 1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨（Heinrich Schulze1687-1744）发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录
图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。 5 1756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。 6 1757年，英国人道龙发明消色差透镜。同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。 7 1793年，法国尼埃普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。 8 1802年，英国人汤姆斯维吉伍德（Thomas Wedgwood）完成“晦影照相机”，使用可感光的硝酸银纸，其学生亨弗利爵士以氯化银取代硝酸银定影，制成人类史上第一张较能久存的照片。此二人被誉为“暗箱”与感光材料结合的先驱者。 9 1816年，尼埃普斯用自己定名的“人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机。并使用它制作出一些不能耐光的负像照片。 10 1817年，德国人格罗特胡斯创立光化学反应的理论，并在1818年公开发表。 11 1819年，英国人赫谢尔（John Herschel）发明了定影法，可使已感光的氯化银固定下来，从而可长期保存影像。其方法一直被沿用至今。 1825年，尼埃普斯用晒相法在涂有沥青的石板上制作了《牵马少年》照片。 用日光蚀刻法翻拍了一幅十七世纪的荷兰版画，由此诞生世界上第一张照片——《牵马少年》。但在摄影技术诞生的初期，由于感光材料的灵敏度很低，拍摄一张照片往往需要曝光数十分钟乃至几个小时。 意义：世界上有确切年代的第一张照片局限：但是它仅仅是对绘画的一种复制，真正面对外部世界捕捉并成功固定影象的是《窗外景色》
世界现代建筑史 第一章现代建筑思想的形成 现代建筑和现代主义建筑的区别 “现代建筑”是一个具有强烈时间阶段特制含义的概念，指现代的所有建筑活动，时间是从十九世纪中叶到现在。 “现代主义建筑”则是一种建筑风格的特指术语,主要是指二十世纪初起在全世界各国发生的各种建筑方式和建筑思维方式的探索和成果 一、现代建筑产生的社会背景－--18世纪与１9世纪的欧洲社会 18世纪中期的欧洲，大部分国际还处于比较落后的农业经济阶段，各国大都沿袭了自古典主义、文艺复兴以来的文化传统,古典主义和文艺复兴成为西方文化的核心，存在两种不同的建筑：权贵的建筑和百姓的建筑。 资产阶级在十八世纪后半叶和十九世纪,终于成为欧洲和美洲的新权力阶级、统治阶级,他们不希望采用老的建筑形式,于是开创了现代建筑知识传统,但多是采用各种历史风格的大混合。 二、欧美在建筑上的古典复兴运动的背景 １8世纪下半叶和１９世纪上半叶,欧洲几个主要的资本主义国家都相继出现了建筑设计上的复古主义现象，其中以法国的古典主义复古，英国的新哥特主义(浪漫主义)以及在美国和其他欧洲国家(包括英国和法国）产生的折衷主义三个浪漫最具有代表性。 古典主义运动的原因：通过考古加深了对于罗马以前风格的认识，是当时的建筑家能够得到新的构思和灵感的重要资源；资产阶级看到罗马以前的一个近乎于理想国的社会形态，于他们希望强调的自由、民主、博爱立场
具有千丝万缕的联系，通过复古体现资产阶级的新政治立场 古典复兴运动的风格主要是采用希腊风格、和托斯卡纳风格。 1、法国以古典主义为中心的建筑复古运动 1８世纪法国开始了启蒙运动,从意识形态上明确倾向 于借用古典罗马时期的政治理想主义和影响注意。考古还发现了罗马时期建筑的伟大面貌，从而给法国的建筑古典主义复兴提供了物质的参考基础 代表法国古典主义复古运动最高潮的是拿破仑帝国时 期的大量建筑,这时期的大型建筑包括三个主要内容 Ａ、为发达的经济而建立的新型建筑 B、为解决人口日益膨胀的城市居住问题而建造的大量多层住宅公寓建筑。 C、为炫耀拿破仑征服的功绩而建立的大型纪念性建筑。２、英国以浪漫主义为中心的建筑复古运动 浪漫主义建筑复古运动出现的原因：资产阶级在英国的权利和影响日益增大，煤矿和钢铁工业发展迅速,为他们急剧积累巨额的财富,在战后英国成为欧洲重要的大国，经济得到迅速发展,工业革命造成的工业城市急剧扩大,住房问题日趋严重。 英国复古主义的最特殊特点是新哥特主义的出现。 3、美国以折衷主义为主的建筑复古运动的发展 开国的革命者希望能够通过体现美国的民主精神，他们主张以罗马风格为主,兼容各种欧洲风格，形成古典折衷主义的建筑面貌。 19世纪是两种类型的建筑交织发展的阶段：古典复兴主义的盛行和新建筑的涌现。
1900年，国际镜头制造商巴黎会议商定镜头光圈级数统一。 1901年，伊斯曼柯达公司成立。 1902年，美国耶鲁大学开始有了新闻摄影课。 1902年，美国摄影家斯蒂格利茨组织“摄影分离派”，使美国摄影界摒弃了19世纪以来模仿欧洲学院式艺术的传统。20世纪初，艺术摄影中心从英国转移到美国。 1904年，英国《每日镜报》成为世界上第一家用照片报道新闻的报纸。1904年9月30日，日本《朝日新闻》刊登照片，为日本报刊刊登照片之始。 1906年，德国化学家制出第一批对所有颜色都能感光的黑白“全色”片{胶片与干版)。 1909年，海因发表两套童工照片直接影响厂美国关于童工的立法。以推动社会变革为己任的写实派摄影家把镜头对准人和社会，海因是其代表人物。 1912年，伊斯曼柯达公司发售袖珍柯达相机。 1914年，美国开始在护照上贴用像片。 1916年，伊斯曼柯达公司生产出第—台具有测距器的相机。 1917年，伊斯曼柯达公司开发出航空照相机及航空摄影所用软片，广泛用于第一次世界大战。 1917年，美国摄影家科伯恩拍出第一批抽象照片，名为“旋涡照片”。1919年世界摄影出现新的流派——抽象主义摄影。 1919年8月27日，列宁签署命令，把俄国摄影、电影工商业收归国有。之后，苏联把这—天当作苏联摄影的诞生日。 20世纪20年代，德国摄影家哈特菲尔德运用剪辑照片作政治宣传。 1921年，匈牙利摄影家莫霍伊——纳吉．尝试不用照相机的抽象摄影。后发表《绘画?摄影?电影》、《新的视觉》等文。他的理论与实验对20世纪中叶西方摄影、美术及应用美术有很大的影响。 1921年，美国超现实主义摄影家曼?雷把多种平面的、立体的不透明物，放在感光纸上曝光和显影，制作出“光影图像”。1929年他发明“中途曝光”技术。 1921年，伊斯曼柯达公司制出第一批放大机。 1922年，小机身、大口径(f2-f1.8)镜头的Er-manox相机在德国出世。在徕卡相机出世
世界各国城市地下综合管廊发展简史 法国法国由于1832年发生了霍乱，当时研究发现城市的公共卫生系统建设对于抑制流行病的发生与传播至关重要，于是第二年，巴黎市着手规划市区下水道系统网络，并在管道中收容自来水（包括饮用水及清洗用的两类自来水）、电信电缆、压缩空气管及交通信号电缆等五种管线，这是历史上最早规划建设的综合管廊型式。近代以来，巴黎市逐步推动综合管廊规划建设，在19世纪60年代末，为配合巴黎市副中心的开发，规划了完整的综合管廊系统，收容自来水、电力、电信、冷热水管及集尘配管等，并且为适应现代城市管线的种类多和敷设要求高等特点，而把综合管廊的断面修改成了矩形形式。迄今为止，巴黎市区及郊区的综合管廊总长已达2100公里，堪称世界城市里程之首。法国已制定了在所有有条件的大城市中建设综合管廊的长远规划，为综合管廊在全世界的推广树立了良好的榜样。德国 1893年，原德国在前西德汉堡市的KaiserWilheim 街，两侧人行道下方兴建 450 米的综合管廊收容暖气管、自来水管、电力、电信缆线及煤气管，但不含下水道。在德国第一条综合管廊兴建完成后发生了使用上的困扰，自来水管破裂使综合管廊内积水，当时因设计不佳，热水管的绝缘材料，使用后无法全面更换。沿街建筑物的配管需要以及横越管路的设
置仍发生常挖马路的情况，同时因沿街用户的增加，规划断面未预估日后的需求容量，而使原兴建的综合管廊断面空间不足，为了新增用户，不得不在原共同沟外之道路地面下再增设直埋管线，尽管有这些缺失，但在当时评价仍很高，所以1959年又在布白鲁他市兴建了300米的综合管廊用以收容瓦斯管和自来水管。1964 年前东德的苏尔市（Suhl）及哈利市（Halle）开始兴建综合管廊的实验计划，至 1970 年共完成 15 公里以上的综合管廊并开始营运，同时也拟定在全国推广综合管廊的网络系统计划。前东德共收容的管线包括雨水管、污水管、饮用水管、热水管、工业用水干管、电力、电缆、通讯电缆、路灯用电缆及瓦斯管等。英国英国于 1861 年在伦敦市区兴建综合管廊，采用 12 米× 7.6 米之半圆形断面，收容自来水管、污水管及瓦斯管、电力、电信外，还敷设了连接用户的供给管线，迄今伦敦市区建设综合管廊已超过 22 条，伦敦兴建的综合管廊建设经费完全由政府筹措，属伦敦市政府所有，完成后再由市政府出租给管线单位使用。俄罗斯 1933年，前苏联在莫斯科、列宁格勒、基辅等地修建了地下共同沟。俄罗斯规定在下列情况敷设综合管沟：在拥有大量现状或规划地下管线的干道下面;在改建地下工程设施很发达的城市干道下面;需同时埋设给水管线、供热管线及大量电力电缆的情况下;在没有余地专供埋设管线，特别是铺在
第一次高层建筑时期（1890～1900 年）[上] 时间:2003-8-21 16:26:49 作者:建筑网络世界 一、工业革命后建筑技术成就 18世纪末至19世纪末，欧洲和美国的工业革命带来了生产力的发展与经济的繁荣。这时期，城市化发展迅速，城市人口高速增长。为了在s较小的土地范围内建造更多的使用面积。建筑物不得不向高空发展。另一方面，钢结构的发展和电梯的出现则促成了多层建筑的大量建造。 19世纪初，英国出现铸铁结构的多层建筑（矿井、码头建筑），但铸铁框架通常是隐藏在砖石表面之后。1840年之后的美国，锻铁梁开始代替脆弱的铸铁梁。熟铁架、铸铁柱和砖石承重墙组成笼子结构，是迈高层建筑结构的第一步。 19世纪后半叶出现了具有横向稳定能力的全框架金属结构。幕墙概念产生，房屋支撑结构与围护墙分离。在建筑安全方面，防火技术与安全疏散逐步提高。六十年代，美国已出现给排水系统、电气照明系统、蒸汽供热系统和蒸汽机通风系统，1920年代出现空调系统。由于乘客电梯的出现，建筑突破5层的高度限制（徒步可行的登高距离）。1845年奥迪斯在纽约举办安全电梯展览。奥迪斯令人信服地演示他的发明，切断缆绳，电梯箱仍安全地悬挂在半空中。1857年在纽约城百货公司安装了第一台蒸汽驱动安全电梯。18世纪70年代，蒸汽电梯被更快的水力电梯取代。1890年奥迪斯发明了现代电力电梯。 1870 年后，高层建筑的技术发展进入了新的阶段。纽约公正生命保险大厦被认为是高层建筑的早期版本，因为除了高度和结构外，它采用了几乎全部必需的高层建筑技术元素。建筑采用装饰性的法国双重斜坡屋顶，虽只有5层，但高度达到130英尺，并且在办公楼中首次使用电梯。可以说它是电梯建筑或原始高层建筑的最早实例。 1871年芝加哥发生火灾，建筑中铁部件的失败教训促成了建筑防火设计的进步。建造者开始在铁梁和铁柱外面覆盖面砖，并应用空心砖楼板，提高金属骨架的耐火性能。1879年，威廉·詹尼设计第一拉埃特大厦，这个七层货栈是砖墙与混凝土混合结构。1880 年巴黎建起高312m 的埃菲尔铁塔，1889年工程师埃菲尔在铁塔的斜腿上使用了双轿箱的水力电梯，其中一部能到塔顶。终于在1885年，真正的高层建筑诞生了--10层高的芝加哥家庭生命保险大楼建成。从此高层建筑经历了一个多世纪的蓬勃发展。
世界建筑涂料的历史、现状及发展趋势 建筑涂料是一种经过保护处理墙体的与之相适宜的建筑装饰材料。它与基层结构相结合，分别能满足建筑物防水、耐候、牯结、抗侵蚀、抗弯、保色、隔音等多种性能的要求，具备现代建筑物所必需的多种功能；它不仅可以保护墙体．而且可以美化建筑物，是目前理想的墙体装饰材料之一，在现代建筑工程发展中，成为现代化城市立体艺术不可缺少的极其活跃的 1 建筑涂料的生产和使用历史 人类生产和使用建筑涂料已有悠久历史，其发展大体可分为3个阶段： ①天然成膜涂料的使用时期 天然成膜涂料——大漆应属于最早的建筑凉料。早在公元前17世纪至公元前11世纪，中国商代就开始使用大漆来保护庙宇楼阁；战国时期，我国就能使用桐油和大漆来制造复配涂料。公元年初，*人开始应用阿拉伯树胶制作涂料，希腊人开始掌握了蜂蜜涂料技术 1 7世纪后．中国涂料技术和印度紫胶(虫胶)涂料传人欧洲，欧洲从此开始发展涂料生产。 ②建筑涂料工业形成时期 自从1 798年英国创立第一家涂料厂以后，到19世纪世界许多国家相继建立了涂料厂，如法国在1820年，德国在1 830年，奥地利在18,13年，日本在1881年开始开办涂料厂；中国在1815年开办了第一家涂料厂———上海开林油漆厂，世界从此进人了涂料工业化生产时期，从而改变了工业化初期生产的涂料施工时要调配并稀释的状况。 ③合成树脂涂料时期 到19世纪中，随着台成树脂化学工业的发展，建筑涂料进入了合成树脂涂料时期。第二次世界大战结束后，合成树脂涂料发展迅速：1950年，美国杜邦公司开发了丙烯酸树脂建筑涂料；5O～60年代，美国研制了用丁苯胶乳制水乳胶建筑涂料；随后又开发了聚醋酸乙烯乳胶涂料和丙烯酸乳胶涂料，从而奠定了现代建筑涂料的基础。 2 建筑涂料的现状 建筑涂料作为建筑装饰材料．因其能耗低、成本低、自重轻、无接缝、可防水、安全、容易更新、色彩丰富等优点，因此大量使用涂料来装饰建筑物，已成为建筑装饰的一种世界潮流。目前，全世界建筑涂料产量正以年增长率3．4 的速度增长，市场主要分布在经济发达的西欧、北美、东欧、日率等国家和地区；近几年来，亚太地区许多发达国家的建筑涂料发展极为迅速。据有关资料介绍，
高层建筑发展简史 高层建筑发展简史 古代就开始建造高层建筑，埃及于公元前280年建造的亚历山大港灯塔，高100多米，为石结构（今留残址）。中国建于523年的河南登封县嵩岳寺塔，高40米，为砖结构，建于1056年的山西应县佛宫寺释迦塔，高67米多，为木结构，均保存至今。 现代高层建筑首先从美国兴起，1883年在芝加哥建造了第一幢砖石自承重和钢框架结构的保险公司大楼，高11层。1913 年在纽约建成的伍尔沃思大楼，高52层。1931年在纽约建成的帝国州大厦，高381米，102层。第二次世界大战后，出现了世界范围内的高层建筑繁荣时期。1962～1976年建于纽约的两座世界贸易中心大楼，各为110层，高411米。1974年建于芝加哥的西尔斯大厦为110层，高443米，曾经是世界上最高的建筑。加拿大兴建了多伦多的商业宫和第一银行大厦，前者高239米，后者高295米。日本近十几年来建起大量高百米以上的建筑，如东京池袋阳光大楼为60层，高226米。法国巴黎德方斯区有30～50层高层建筑几十幢。苏联在1971年建造了40层的建筑，并发展为高层建筑群。 中国近代的高层建筑始建于20世纪20～30年代。1934年在上海建成国际饭店，高22层。50年代在北京建成13层的民族饭店、15层的民航大楼；60年代在广州建成18层的人民大厦、27层的广州宾馆。70年代末期起，全国各大城市兴建了大量的高层住宅，如北京前三门、
复兴门、建国门和上海漕溪北路等处，都建起12～16层的高层住宅建筑群，以及大批高层办公楼、旅馆。中国1986年建成的深圳国际贸易中心大厦，高50层。上海金茂大厦于1994年开工，1998年建成，有地上88层，若再加上尖塔的楼层共有93层，地下3层。上海环球金融中心是位于中国上海陆家嘴的一栋摩天大楼，2008年8月29日竣工。是中国目前第二高楼、世界第三高楼、世界最高的平顶式大楼，楼高492米，地上101层。
h 世界摄影史 1、摄影诞生的条件：1)能够形成影像的暗箱2)能够保存影像的感光材料 2、摄影术的原理：小孔成像原理；中国春秋战国时期的墨子在《墨经》中提出。 3、史料记载的最早的“曝光实验”是有托马斯·韦奇伍德制作的阳光图片。 4、1826年法国人尼埃普斯拍摄成功了世界上最早的图片《窗里看到的风景》。 5、1839年8月19日摄影术在法国诞生发明人达盖尔 6、照片分析：《窗外里的风景》 答：本张照片拍摄时间于1826年，是摄影师尼埃普斯拍摄的，摄影师尼埃普斯是摄影术的奠基人；发明的摄影方式为“阳光摄影术”其拍摄的内容为他在家窗口所拍摄的景色但美中不足的是：1）曝光时间长。2）图像表面多颗粒以致无法辨认。3）直接在印刷版上无法复制。 7、世界上5种摄影术摄影术的名字、发明人、国籍 1）法国—尼埃普斯—阳光摄影术 2）英国—塔尔博特—碘化银纸照相法（卡罗氏摄影法） 3）英国—阿切尔—火棉胶摄影法 4）英国—马多克斯—干板法 5) 法国—达盖尔—银版摄影法 8、碘化银纸照相法的发明人？历史意义？ 答：1）发明人：英国的塔尔博特 2）历史意义：卡罗氏摄影法是现代摄影的基础，是现代摄影术语“正片”或“负片”的第一次应用 9、从1844年~1846年塔尔博特制作名为《自然的铅笔》的摄影集这是摄影史上第一本以摄影方式做成的书，向后人提示了使用与传播照片的可能性
。 10、火棉胶摄影法的历史意义 答：（1）对于摄影的普及起到了决定性的作用。（2）使摄影负片到正片的工艺方法更加完善。（3）为负片制造与照相的冲洗产生奠定了基础（4）标志着 摄影真正的发明，并且更加使用普及。 11、立体照片实现了人类最早的一种对虚拟现实的视觉体验。 12、彩色摄影史上第一个值得铭记的先驱者是马克斯韦尔；1861年他制作出摄影史上第一张彩色幻灯片，奠定了彩色摄影的基础。 13、1869年，法国人杜豪隆出版名为《摄影的彩色》的著作，从理论上阐述了加色法和减色法彩色摄影原理。 14、1942年，柯达公司推出彩色负片，柯达彩色负片的诞生，使彩色摄影真正走向大众。 15、1855年罗杰·芬顿用影像记录克里米亚战争，这是世界上现存最早的战争图片，此次活动也是人类历史上首次运用摄影手段记录重大历史活动。 16、1906年美国旧金山发生了大地震，摄影师阿诺德·根舍对此次灾难进行了拍摄，这是世界上首次大规模用影像记录了灾难。 17、摄影术的诞生使照相馆成为了一种新型的行业，在苏格兰出现了一家摄影术史上青史留名的照相馆，是由画家希尔和摄影家亚当逊合作开设的照相馆。 18、1851年法国国家政权第一次出现了公共目的的使用摄影，也是摄影史上第一次出现官方摄影家。 19、英国人汤姆·约翰逊在1887年与新闻记者阿道夫·斯密斯合作的《伦敦街头的生活》被称为第一本社学意义上的观察现代城市生活的摄影图书， 请简述此次活动的目的和意义？ 答：目的：真正意义上的现代都是生活受到摄影的关注 意义：（1）是摄影史上的第一次现代都市生活的摄影图书（2）汤姆·约翰逊的摄影镜头直接对准城市中的贫困现象第一次主动赋予摄影以展示社会 问题的责任和权力（3）是摄影转向关心和关注底层大众生活的开端。 20、英国人麦布里奇所拍摄的连续动体照片精确地再现人与动物运动的全过程，他被因此获得“电影之父”的荣誉。 21、摄影史一般人认为，英国人爱默生在1886年发表的《摄影：一种绘画式艺术》一文标志着画意摄影的诞生。 22、画意摄影以1904年成立的国际性组织——国际画意摄影协会，以及同年举办的第一届巴黎国际摄影沙龙展为标志达到高潮。 23、图片分析题：《人生的两条路》P25——雷兰德