书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。对基本功的认识与理解也各执其说。最常见的一种提法是：将楷书写好了，才算基本功扎实。
究其原由，大概是从古人所说的：“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是：如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书（更确切地说应该是行书）的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密切的“血缘”关系。但是这句话指的只是学楷与学行草的一种第进关系，是一种由一及二的逻辑关系，并不是说的基本功的问题。
如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢？这显然不成逻辑。
另外，“楷书写好了，才算基本功好了”的说法也非常偏颇。如照此说来，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的。
往往在实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。我们还发现，某人欧楷写得很好，又未必颜楷、禇楷、赵楷都能写好。主攻篆、隶者，楷、行、草未必精; 擅于行、草者，篆、隶、楷也未必能。可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。
这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。比如，通过长期对《张迁碑》的临拟之后，只能写出具有《张迁》气息的字，而不可能也能立刻写出《石门颂》，写出《曹全》、《华山》等风格迥异的隶字来。只有必须经过对各碑逐一的临习与获法之后，才能再现某碑的字体风格,否则，如果没有经过这种研习与临习的过程，想要随意写什么就能写出什么，这几乎是不可能的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。
再有，不同的字体与书体对基本功的要求有所不同，有所侧重。篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。行、草则讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。同时，不同的字体、书体与不同的风格、流派，对基本功的要求也有不同的侧重。写北碑一系，要求对方笔的刻画能力要强；写篆要求对圆笔弧线的把握能力要强；写怀素、王铎要求对连续而快速的驭笔能力要强；写二王要求对行气韵律的控制能力要强；写郑板桥要求对穿插争让的调度能力要强，等等。
因此，从微观角度讲，我们可以这样认为，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行、草有行、草的基本功。
那到底什么是书法的基本功呢？
我们认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是：“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。
我们可以以体育运动相类比，其基本功应是一个人的：耐力能力、爆发能力、弹跳能力、柔韧能力、平衡能力、反应能力等等。这些体能的总合才是运动员的基本功。其综合指数越高，基本功就越好，同时，他可从事的体育项目就越广，出成绩的可能性就越大。
驾驭笔法、墨法、章法能力越强的人，其水准越高的人，基本功就越厚。他可以能写好任何字体与书体，同时，在艺术的层面上，出成果的可能性也就越高。“技”与“艺”属两个不同的层面，基本功是属“技”的范畴。技法与技巧全面的学习和训练过程，就是基本功的积累过程。这种技法、技巧的学习与训练，最主要的是通过不断地和大量地临帖来完成的。鉴此，审视一个人基本功的好坏，从其临习碑帖中便可以得到检验。（检验的标准应该是：1、所临作品必须在笔、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只临其大概。2、选帖要多角度、多风格，不能只限一种字体，一种风格。）如果一个人的基本功非常扎实的话，那么，不管临什么碑什么帖，都不会有障碍，都可以做到形神兼备。
具体说来,书法的基本功包括:
一、驭毛笔的能力
驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。古人云：“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强（控制毛笔能力强）的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。
不同的字体（字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式）与书体（书体指具有风格特征的具体的书写样式，如颜体、欧体等）在笔法的法度上有不同的方法法则，主要体现在点画的造型上。其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。
笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。
二、驾驭墨法的能力
书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容。
墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。
所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发
墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。
墨法技巧中最关键的环节是施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。
三、驾驭章法的能力
驾驭作品章法的技巧，包括三个方面：
一是驾驭字形的能力。字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大不肥钝，瘦小不饥伧。
二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一；行、草书的书行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。
三是驾驭整篇作品构成的能力，或者说是驾驭行与行之间的构成能力，也就是驾驭大章法的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间的对比、争让、应承、穿插等技巧要有淋漓尽致的展示。
综上所述，凡是书法所含的各种各样的技巧，都应当纳入基本功的范畴。基本功的训练应该是多方面的、多层次的。
《张猛龙碑》的学习与创作过渡
李松
《张猛龙碑》刻于北魏正光三年（公元522年）。现存山东省曲阜孔庙内。
魏碑楷书兴盛于北朝。北朝时期刻碑立石之风极盛，迄今为止，出土和遗存的碑刻、墓志、造像、摩崖以及其它石刻，可以说是难以胜数。魏碑亦称北碑，北碑（魏碑）的得名，主要是源自南北朝时期北朝的书法，包括北魏、北齐、北周、东魏和西魏，其中，北魏时期的刻石文字为最多，其书法的风格最具代表性。《张猛龙碑》就是魏碑中更具代表性的一部法帖，所以，被历代书家极为推崇。《张猛龙碑》既有方峻古朴的风格，也有俏丽秀拔的风韵。在用笔上，它方与圆兼备，点画劲健。方笔处棱角分明，圆笔处含蓄圆浑。在结字上，或端庄或活泼，或工稳或欹侧。端庄工稳者类似唐楷，活泼欹侧者有如童叟体。可以肯定地说，《张猛龙碑》是集魏碑之众美于一身的一部经典的法帖。
学习楷书其要点主要有两个方面：一是笔法；二是结字。
大多学习魏楷的人都曾有学过唐楷的经历，在结字上不会有太大的困难。但在学习魏楷时，往往摸不着头绪，关键是笔法技巧的问题。
魏楷笔法最主要的特征就是方笔，方笔的造型必须是见棱见角。棱角方笔的刻画要领，必须是运用侧锋笔法的技巧——切与翻的技巧。
唐楷的笔法多为圆笔，使用的则是“藏与顿”的技巧。它与魏楷的笔法根本就是两回事。我们发现，绝大多数的人在理解和把握魏碑笔法时，出现较大的偏差。情况是，往往是以唐楷的用笔方法来解魏楷的笔法，这样，写出的笔画造型不是烦琐就是失准，很难得到魏碑笔法的真正要领，写的字不是《张猛龙》而是“唐猛龙”。所以，我们不能用唐法解魏法。
往往不少的书法爱好者学习《张猛龙碑》已经达到不错的水平了，但是，只还是限于临摹的层次，一旦离开原碑，就写不出《张猛龙碑》的味道。或者，原碑中有的字可以写得出来，没有的字就写不出来。究其原因，就是临摹与创作不能紧密地结合造成的。我们临帖主要的目的是获取技巧与方法，获法的目的是为了能在创作中真正得以运用。如果临帖的能力很好，可就是不能在创作中去运用，那么临帖的意义就没了，临帖只是劳而无功的事了。所以，必须解决临摹与创作接轨的问题。
下面我们介绍一种集字式的临摹与创作的方法，可供参考。
第一步——集字成篇
《张猛龙碑》的字数很多，对我们进行集字带来很大的方便。集字可以集对联和诗词等等，可以根据自己要书写的内容、样式和幅式来定。
集字可以找现成的古代诗词和对联。但往往不能完全如愿，经常是集不完整，经常遇到帖中没有之字，所以，最好是选择能够把字找全的内容。如果有少数几个字不全，可以用偏旁组配的方法来完成。如果组字遇到困难，还可以从其它风格相近的碑帖里去寻找，力求把内容集完整。
还可以自己做诗词对联来集字，这样做方便的是尽可利用碑里的字来集字，甚至还可以有意选择碑中有特点有味道的字，这样，更利于下一步的创作。
按自己的意愿集好内容后，可以复印剪接组拼成需要的幅式。
如：
（图版1）五言联：巉壑拔霄汉，春烟织锦山
七言联：积雪养成冬松盛，东风吹过夏荷香
斗方：莫道金玉美，素怀草屋贫。临桑观万叶，独守桂兰心。
横批：春华秋实
中堂：天静云千里，风高月照林。海深鱼自乐，野畔眷霜禽。
把集好的“作品”作比较准确的临写。这里，由于原碑之字都比较小，所以一定要按照设定好的纸幅大小进行放大临写（如果集字时就把字复印放大当然更好！）。要领是，尽量守帖，临写得越像越好。这还需要多次的临写，把每一个字每一个笔画都熟记心中，要在形准的前提下尽量写得很熟练，把所有的字做到背临。
如：
(图版6)
当将所集的字组合在一起后，我们发现，由于改变了原字原来的环境，所以字与字的关系不是非常和谐。如大小的问题、粗细的问题、正欹的问题等等，不是很协调。这样，就需要我们在创作时加以必要的调整，不能是原版的临摹照般，而是使其整体统一，同时，还要尽量脱去描摹的影子，注意强化书写的笔墨意味。
如：
(图版7)
如果我们对其它魏碑或更多的法帖曾有临功的话，那么，就可以掺以所获得的方法与技巧进行深度的创作。可以大胆加入粗与细的笔意和墨色的层次（更可以加入大小、聚散、敧侧等字形的变化），以使创作的手法更加丰富。现在我们把原来的中堂样式改为斗方进行创作。（图版8）
在保持和运用各种各样的技巧的同时，增加一些朦胧的意味，同时，有意地更加突出书写的轻松与率意，使笔致更加灵动和富于韵律与抒情的意味。
（图版9）
再看所集的“巉壑拔霄汉，春烟织锦山”五言联。在书写中增加了用笔的速度，表现字的洒脱，增加了墨色层次和虚实的变化，表现作品的节奏，更加强调书写的意味。以求黑底白字的，毫无生气的，刻板无韵的碑刻之字鲜活起来，生动起来。
（图版10
这样集字式创作的方法有很具体和直观参照，与原帖比较接近，所以，集字式创作，一方面可以给创作提供方便，同时还可以使自己对原帖做进一步的理解消化。这样的创作，可以检验我们的临习环节，是否真正的获法，以及获法的质量与获法的深度。
如果我们对魏楷再有深入的学习功夫，获得的技巧与方法比较多样的话，那么，就可以充分地运用所掌握的技巧进行自由的创作。在创作中，我们可以用《张猛龙》之法，更可以摻用它法。其中重要的是，要用法得当，用法合理，使作品整体统一而和谐，并具有一定的格调和表现力。
再在把“巉壑拔霄汉，春烟织锦山”的每个字逐一发上来，仅供参考。并恳请网友批评指教。
《张猛龙碑》的学习与创作
李松(木公)，1950年生于天津市。毕业于首都师大书法本科，师从欧阳中石先生。作品参加全国第三、四、五、六、七、八届书法展(第六、八届获“全国奖”)，全国第五、六、七、八届中青年书法展，首届“兰亭奖”书法作品展(特邀)，第一、二、四届全国篆刻展，20世纪书法大展等。论文《笔法研究》获六届全国书法理论研讨会二等奖。现为中国书法家协会楷书委员会委员、中国书协培训中心教授、首都师大书法客座教授、《中国书法》杂志刊授部指导教师。著有《草书技法》、《行书技法》、《楷书技法》、《书法创作大典行书卷(合著)》等二十几部著作、录像、光盘。注重技法理论的研究和书家评论，文章评论散见于各专业报刊。《张猛龙碑》刻于北魏正光三年（公元522年）。现存山东曲阜孔庙内。
魏碑楷书兴盛于北朝。北朝时期刻碑立石之风极盛，迄今为止，出土和遗存的碑刻、墓志、造像、摩崖以及其他石刻，可以说是难以胜数。魏碑亦称北碑，北碑（魏碑）的得名，主要是源自南北朝时期北朝的书法，包括北魏、北齐、北周、东魏和西魏，其中，北魏时期的刻石文字为最多，其书法的风格最具代表性。
《张猛龙碑》就是魏碑中具代表性的一部法帖，所以，历代书家极为推崇。
《张猛龙碑》既有方峻古朴的风格，也有俏丽秀拔的风韵。在用笔上，它方与圆兼备，点画劲健。方笔处棱角分明，圆笔处含蓄圆浑。在结字上，或端庄或活泼，或工稳或攲侧。端庄工稳者类似唐楷，活泼攲侧者有如童叟体。可以肯定地说，《张猛龙碑》是集魏碑之众美于一身的一部经典的法帖。
学习楷书其要点主要有两个方面：一是笔法，二是结字。
关于笔法
《张猛龙碑》是魏楷体系中经典的碑刻，为历代习碑之人所重视。
人们把此碑奉为经典是有它的道理的。它之所以成为经典，有很多的原因。首先是知名，因为它是碑刻一直立在地面以上，尤其又在孔庙，所以知道此碑者众；其次是典型，它的风格非常具有魏碑楷书的代表性，是魏楷体系中属于中性风格类的作品；再是技巧规范且含量高。
康有为在《广艺舟双楫》中对魏楷相当赞赏，概括魏楷之美有十：“一曰魄力雄强，二曰气韵浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”细审这“十美”，《张猛龙碑》可存其八九。
所以，初习魏楷，以《张猛龙碑》为范本应该是最佳选择之一（说之一的意思是还有许多可为范的魏楷，不宜一说习魏必是《张猛龙碑》，其实选择的余地是比较大的）。我们认为，其中更主要的根据是，它的方笔更具魏碑楷书典型的笔法特征，同时，此碑的技巧含量丰富，风格特征独具，对学习魏楷是有利的。
我们知道，魏楷典型的、标志性的笔画形态就是“方笔”。方笔的概念与圆笔对应，就是笔画的造型见棱见角。通过对多年学习魏楷的经验、体会甚至是教训的总结，可以非常肯定地说，方笔技巧如果不能真正掌握，是根本入不了魏楷之门的。
我们经常看到，有许多朋友对《张猛龙碑》的笔法技巧十分困惑，猜解不出来具体的方笔用锋技巧。比较典型的情况是，“用唐楷的笔法公式来解魏楷方笔这道题”。其结果是，写的字不是“张猛龙”，而是“唐猛龙”，笔画的造型总是脱不掉唐楷的痕迹，总感觉魏楷的味道不够纯正。类似这样的一直摸不到魏楷正脉的情况实在是太普遍了，所以，本文将对《张猛龙碑》的方笔笔法技巧问题进行专题的讨论研究。
一、魏楷典型性笔画方笔的分析
我们把《张猛龙碑》典型的方笔进行常规的分类和筛选，并将以“点”的书写来切入，进行入微的解析与讲解，同时，再由点逐渐延伸开来分析其他的笔画的书写。之所以由“点”开始，我们的思路和依据是：
a.点的方笔技巧是最基本、最典型、最重要的技巧。
b.其他的笔画都是点的延伸和演变（或是都与点有密切的关系）。
1.点
我们先看原碑典型方笔——点。
如图1、2、3、4、5、6。
从上边原碑中的这几个字之点可以看出，它的典型的形象就是三角形。这一笔的书写如
果运用唐楷常规的“顿藏”笔法技巧，那么它的运笔路线的情况（“小”字左点放大图）如图7。
把上面的这种运笔方法进行动作分解，它需要五个动作来完成。
试想，仅仅一个点就要用五个动作，写别的呢？写一个特别繁复的字呢？这样的思路和
方法肯定是大有问题的。往往我们看到不少人就是这样的写法，甚至，一些教科书都是这样讲授。当然，我们不能说这样的方法是完全错误的，因为它毕竟写出了“方笔”。可是，这样的方法实在太繁琐，太累人。更重要的是，这样的方法写出的笔画死板呆钝，了无生气。实际上，这样的手法不是写，而是填描，可以很肯定地说，这绝不是上好的科学方法。
用柔软的毛笔书写成三角形的点是比较困难的，我们经过多年对魏楷方笔技巧的猜解、探讨和实践，寻找到一种比较方便简捷的方法应该是很科学的——切翻之法。
我们的理念、理由和依据是：用最简单、最轻松、最便捷、最清晰的技巧写出最准确点画的方法是最佳方法、最科学的方法。“切翻之法”就是这样的方法。
A.正切点
入笔露锋，向右下侧锋直切，立刻向右上顺时针翻锋，然后出锋。我们将这种顺时针翻锋的点称之为“正切点”。
详细的解析（“泫”字左下点放大图）如图8。
实际的书写如图9、10、11。
B.反切点
入笔露锋，向右下侧锋直切，立刻向左下逆时针翻锋，然后出锋。我们将这种逆时针翻锋的点称之为“反切点”。实际的书写（“公”字右上点放大图）如图12、13、14。
不管各种各样的点如何变化，翻锋只有这顺时针、逆时针两种，而切锋的角度则要看点的走向。由于点的走向是非常多样的，几乎360度中的任何一个角度都有，所以，我们需要进行各个角度点的切翻锋训练。
可以按下面这样的图示来进行练习，如图15。
以点来进行切翻笔法技巧的强化训练是非常有效的手段，多角度切翻的练习会使这种技巧得到充分的训练。一旦各种角度的点都能写得出来并且写得准确，可以说就解决了魏楷方笔笔法技巧的一大半了，但这仅仅算入了魏楷之门。
《张猛龙碑》中点的变化是比较大的，无论怎样变，大体不离这些技巧的左右。其差异只是在切的力度、方峻度、大小等方面。切得柔些则圆笔的味道足，切得狠些则方笔的意味重。轻切则小，重切则大。
有的也不一定是切锋的技巧，如“鼠屎”、“黍米”等一类圆笔造型的点，用笔的动作其实非常简单，露锋入笔一抹即可。需要强调的是，不同点的造型，需要不同的手法去刻画。这里，一方面不要复杂化，越简洁越好；另一方面，还是不能用唐法解碑法。要注意的是，尽管有个别的点画隐隐有些唐楷笔意的意味，但毕竟还不是唐楷。
2.横
我们先来考察原碑中处于重要位置的横的状况，如图16、17、18、19、20、21、22。
其中具有标准形状的应该是“晋”字的两个横画，尤其是中间的长横，我们可以认定为“标准、典型的魏楷之横”。
无论是什么字体，它的每一个笔画都是由“入、行、收”三个技巧动作来完成的（点，一入即收），所以，研究笔法就须从这三个微观环节着手。我们专对此横的用笔技巧作详细的分析。
魏楷的横实际上是两个点的连接，入笔是正切的点，收笔是反切的点，行笔环节是将两点连接。这样，我们对魏楷横的三个用笔环节就非常清晰了。
如图23、24、25。
我们一直在强调魏楷笔法的“切”与“翻”。那么，为什么写方笔必须要切锋、要翻锋呢？其技巧的关键和要领是怎样的呢？我们知道，切锋都是以侧锋切笔的。用侧锋会给笔画的刻画带来方便。切锋的目的，是用笔尖刻画三角形点左上的棱角，用笔肚（辅毫）刻画左下的棱角。
翻锋的目的，是将侧锋转换为中锋，以使毛笔保持中锋状态运行。
这是魏楷切翻技巧笔法的原理所在。掌握了由侧锋、切锋刻画棱角，并转换为中锋行笔这一技巧，就掌握了魏楷方笔技巧的要领。如果这样的技巧掌握得娴熟而准确，那么，所有的方笔就都可以驾驭了。如图26、27、28、29。
横的造型也是多变的，但万变不离其宗，也还是用笔的幅度问题。需要注意的是，它是魏楷的用笔技巧，而不是唐楷的方法。尽管有些笔画是圆笔，但不是唐楷之笔，它仍是魏楷的意味，两者是有区别的。如果细细观察，其中的差异是清晰的。
技巧解析到这里，就基本把它的原理与要领说清楚了。我们就可以举一反三来分析其他的笔画了。
（以下的笔画解析将作简单描述。）
3.竖
先看原碑典型竖的形状，如图30、31、32、33、34、35。
实际上，悬针也是点的延伸，切翻之后中锋下行即是一竖。如图36。
实际书写图例如图37、38、39、40。
4.撇
原碑中“撇”的情况，如图41、42、43、44。
撇仍然是点的延伸，其实撇与竖的写法属于一类，入笔一样切翻，只是中锋向左下运行。（示范省略，参见竖画。）如图45。
5.捺
原碑的情况如图46、47、48、49、50。
捺笔同样是与点有关系，不是在起笔处，而是在捺脚的部位。
方笔捺，需要用副毫来刻画捺脚的造型，虽然有些难度，但一旦明确了点的变异概念，并驾驭了点的变形技巧，写主笔捺其实并不是十分困难。当然，这一笔是有难度的，需要强化训练。如图51、52。
实际的书写示例如图53、54、55。
6.钩
原碑钩的各种形态如图56、57、58、59、60、61、62、63、64、65、66、67、68、69、70。
钩的部位是一个很清晰的三角点，只是角度和位置不同而已。这一笔应该是魏楷笔法中最具难度的一笔，难在它都处于笔画的末端，它前面有很长的笔画，需要连续准确的运笔技巧才能完成。（竖弯钩一笔最难。）
它的难点是：侧锋转中锋，中锋再转侧锋，这样用笔的转换，在转换的最后还要刻画关键的笔形。此外，再加上竖弯钩一笔中还有运笔方向的问题，所以，是很不好驾驭的。其中，关键技巧是用副毫刻画钩脚的方笔，必须要反复地揣摩和练习，甚至要以强攻的姿态专攻此笔。
此笔是最有魏楷笔形特点、笔法技巧最难的一笔，同时它还是绝对的主笔，因此，必须掌握并确保书写的准确性与稳定性。另外，对钩的各种各样的变化更需悉心揣摩临拟，要达到写任何形状的钩都能信手才行。
分解图如图71、72、73、74。
竖钩一笔的实际书写，如图75、76、77、78、79。
竖钩的写法前一部分与写悬针是一样的，只是写到钩的位置向左上翻锋，如同写点一样，出钩。这里，由于是连续的用笔，前面的笔法准确与否是关键，如果不准确，笔的形态没有调整到位，最后写钩是非常困难的。这一笔要求“入、行、收”三个用笔环节都必须准确到位，同时，动作还必须干净利索，否则，钩的部位写不出来。
抛钩的实际书写，如图80、81、82、83、84、85、86、87。
这一笔应该是《张猛龙碑》最难的一笔了。
同竖钩一样，连续的运笔，必须保持每一个环节都准确到位，才能写得出来。由于斜向的行笔，角度也需要把握准确。出钩的时候，笔是向左上翻锋，一般情况下，初写时比较别扭，我们必须适应这样的斜向翻锋，否则，往往写不准确。这一笔更需要反复地强化训练，一定要做到书写的准确性和稳定性。
往后深入的学习过程中，还会遇到钩的各种各样变化问题，这样的钩如果写不准确、写不熟练稳定的话，写变化的钩是比较困难的。因此，需要一定的工夫专门攻克这一难点。
二、非典型性笔画的分析
魏楷标志性的方笔属于共性特征，绝大多数的北魏书法均带有这一特征，所以，我们称之为典型性与标志性的笔法特征。典型性的笔法特征是构成魏碑楷书特殊风格的最主要因素之一。但是，魏楷体系中绝对完全的方笔与绝对完全的圆笔作品，所占的比例是非常小的，绝大多数的作品都属于“混合型”的，笔法形态是多样化的。《张猛龙碑》就是这种“混合型”的代表性作品。假如我们一味地强化方笔，把其他造型的点画都写成棱角分明的话，就和《始平公造像》一类混淆了，《张猛龙碑》笔法的丰富性就给弱化了。更重要的是，单一的笔法会导致作品表现力的空泛，使技巧语言匮乏。因此，我们绝不能忽略所谓非典型性笔法的存在和作用，还需对非典型性的笔画作细微的考察研究和临拟训练。（因篇幅所限此话题从略。）
三、值得注意的倾向
《张猛龙》虽是经典，但我们还不能过于迷信，它所存在的问题也不能忽视。我们看到，有不少学习此碑日久者，曾染有习性。特点是，笔画一味右上斜，造成字形字势的攲侧。
（注:笔画斜与字势斜还不完全是一个概念，笔画右上斜是楷书共性特征，斜应该是有度的，我们不能过分夸大它，更不能一斜再斜，斜而无度，使字形左低右高、耸肩低头、重心失衡。字势斜是一种中轴摆动的技巧，是左右都有摆动，如果只一味左摆则属习性。习性，就是有模式、有规律的不良习惯性的手法。）
细细究察，原碑就有这类现象，且有个别字斜势严重，它应该是不可为法的东西。我们
不能把它当作特点，更不能当作优点，它应该属于笔病。凡是染此病者，就是不知不觉忽略了这一点。因为它具有一定的普遍性，所以，我们在这里提出，以示注意。
这些例字就是《张猛龙碑》典型的斜画笔性的习性所在，我们临习此碑时须力避之，或者，可以进行必要的修正。在这一点上完全可以不必求“精准”了。如图88、89、90、91、
92、93、94。
四、对于漫漶斑驳笔画的解读问题
由于此碑常年立于地表，剥蚀严重，尤其是碑的下部，十分严重，有的笔画完全失形。这是学习碑刻普遍遇到的问题。一个比较合适的办法是，以彼字解此字。
方法一，参考其他同一个字。例：“将”字非常模糊，无法准确把握。如图95。
以另一个清晰的“将”作为参照。如图96。
方法二，选择有相同“零件”的字，移植活用。例：“鹤”字不清，细节无法临拟。如图97。
可以参考“帝”、“劝”、“鸟力”来组配鹤字。如图98、99、100。
以上是对《张猛龙碑》最具特点的笔画进行了分析，这些最具特点的笔画实际也是魏碑楷书最具特征的笔画。把这一关键的用笔技巧掌握了，才是临习此碑的要点。
从临摹到创作
大多学习魏楷的人都曾有过学唐楷的经历，在结字上不会有太大的困难。但在学习魏楷时，往往摸不着头绪，关键是笔法技巧的问题。
阅读下面的文字，完成各题。 航标 沈明 虬江是条出山的主航道，先窄后宽，先前山里大量的竹木石料都是顺着这条主航道顺流而下漂流出山的。虬江又是大山的主要泄洪道，每年洪水季节，大量的洪水流经虬江，一泻千里，奔腾而下，一直到平原才收敛其汹涌之势。 虬江航道八公里处是急水湾，向来是人迹罕至的江湾。耘水季节，急水湾却是个浅水湾。砂石江滩被几块巨石分隔，湍急的水流分成多条细流，折尺般蛇行，时分时合，一路蜿蜒下行。即使到了枯水季节，这江水仍很凶险。其他的不说，单说这分流的走向，就充满玄机，每每随着水势的不同，每一条分流总是变幻莫测。有的，开端看似平稳，说不定几股水汇流后呈汹涌之势，跌宕直下，驾驭不住便会船毁人亡；有的，开端看似张杨，说不定半路上水分流了，最终所有的水都渗入沙石里了，船就搁在沙滩上，再也无法动弹。 李松是虬江航道段的航政股长，他当股长之后，力主在急水湾设一个航标站，派人驻守。然而这急水湾，除了下水的水路外，实因山高路窄，一般的人很难到达。建站时，是从山下运来一些竹木石料，才建了小木屋。建站后，段里派人轮流值守。值班者不但出行艰难，一守半月，而且也非常寂寞无聊，遇上鬼天气，物资供应跟不上，只能干着急。谁也不愿轮上这苦差事。 在李松当股长之前，人缘不错，谁都说他好；可为了这事，段里
所有的人，包括家属，都在背地里骂他。 55岁时，李松主动跟段长提出股长不想当了，想去急水湾守航标。他说，这事是他惹出来的，就让他一个人承担这份责任好了。段务会上，大家都没反对，觉得这事只有这样。 那年，李嫂也正好退休，夫妻俩就卷了铺盖，离开航道段的家属大院，成了急水湾航标站的专职值班员。吃的用的，李松让下行的船筏老大从山上捎带下来，平时自己在小木屋的四周开荒种地、养鸡养鸭，倒也能够自給自足。李松长年累月住在山里，很少与外界联系，收听天气预报，仅靠一台收音机。至于工资啥的，也是在山外的女儿代领了存着，在山里他们其实也没啥用处。 一待，季松夫妇俩在山里就待了整整二十年，先前大山里向外运竹木石料的主航道，随着竹木石料的限制采伐，主航道的功能渐渐弱化。最终，虬江上游取消等级航道设置，仅仅作为泄洪道，航道段不再管理。 这事，其实是在李松进山的第八年决定的，段里所有的人都没把这当一回事，也没有任何人进山或者捎话告诉他，李松根本不知道虬江上游被撤掉航道设置的事，仍然兢兢业业地驻守着航标站。他只是觉得，跑这水路的船筏越来越少，但他觉得即使一年只有一条船筏经过，他仍有职责确保他们的安全。 虬江竹木石料限制采伐以后，沿线竟然成了旅游胜地。急水湾成了其中一个旅游点，来此地漂流的人多了起来，而且越来越多。一条简易的盘山公路把游客送过来，再用橡皮筏放下去。急水湾成了旅游
教师点评语录 可以肯定的说,作者在墓志一系用功甚笃.也可以看出在精工一类中用心较多,所以作品的细腻的东西,精到的东西,展示的比较充分.需要提示的是,魏楷精工的部分,并不是魏楷的主脉,如果长期写这类东西,整饬有余,趣味不足.趣味体现在笔型的多变上和结字的烂漫上.在你现在基础上,如果再打入一些个多变的手法,字的格调会大大提高.审美的表现也会明显的清晰 李松老师点评: 由作品可以看出,作者临帖的训练还不够正规.表现出自由书写的味道比较多.学习书法没有什么更好的办法,最好的办法就是临帖,通过临帖,掌握相应的技巧,这样在创作时如果运用得当.作品就可以做到”入眼”的程度.否则,只是写字.建议:选择几本自己最喜欢的法帖进行临帖,这样进步可能会更快. 李松老师点评: 这是一件临张猛龙的作品,临的基本守帖.原碑的意味大体展示出来了.只是作品临的不够细腻,临的甜了.这样对原碑重要的风格没能准确展示.可以做如下调整:第一,专门寻找张猛龙风格特征特别突出的字来临,不必贪多,选出50字足矣;第二,可以一字一字的攻,更有必要一笔一笔的攻.要知道如果一天获得一笔,那你就是一个极其聪明的人,超
级聪明的人. 李松老师点评: 临的非常不错.如果打分,可以给75分(我的满分是80分).要知道,临的绝对象几乎不可能,也没有必要.所以我给的分比较高.临帖的程度,大体准确就可以了,基本能把原帖的风貌展示出来就是佳临.需要提示的是如果打算走魏楷之路,只临此墓志根本不行.理由是,他的魏楷关键技巧------方笔,含量比较低,他不是魏楷的真正主流和正脉.可以换帖,往纵深发这件作品临的不是很到位,如果要作得到位,抓住两点:第一用笔,第二字形.说它不到位,就是用笔不对.魏楷的用笔与唐楷有很大的差异,虽然魏楷有圆笔存在,但是与唐楷的圆笔仍旧存在很大的反差.此临,”形”还可以,”笔”不精准.建议:可以暂时不临此志.理由是,他属于比较烂漫一类,在用笔上尤其缺少魏楷典型的笔法技巧.可以选择中性风格的墓志临习.这里的中性指张猛龙一类.也有必要直写张猛龙一段时间,以期获得正法,然后再找其他自己喜欢的东西临习,也是一个不错的思路. 李松老师点评: 从作品看,作者有较高的艺术素质,作品比较生动活泼,而且很自然,这都是搞书法绝不能缺少的资质.如果作品需要好好的调整的话请注意一个关键部位,就是用笔的方向问题.通篇作品左低右高的笔势含量太多,造成整幅作品有”
美术鉴赏教学常用工具书和参考书目 一、常用工具书 1.一般工具书 《辞海》，上海辞书出版社1999年版。 《现代汉语词典》（修订本），中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，商务印书馆1997年版。 《中国历史纪年表》，上海人民出版社1976年版。 《简明不列颠百科全书》1卷—10卷，中国大百科全书出版社1986年版。 2.专业工具书 《中国大百科全书·美术》卷（1、2）,中国大百科全书总编辑委员会《美术》编辑委员会编，中国大百科全书出版社1991年版。 《中国大百科全书·考古学》卷，中国大百科全书总编辑委员会《考古学》编辑委员会编，中国大百科全书出版社1986年版。 《中国大百科全书·建筑、园林、城市规划》卷，中国大百科全书总编辑委员会《建筑、园林、城市规划》编辑委员会编，中国大百科全书出版社1988年版。 《中国大百科全书·文物、博物馆》卷，中国大百科全书总编辑委员会《文物、博物馆》编辑委员会编，中国大百科全书出版社1995年版。 《美术术语与技法辞典》，（美）拉尔夫·迈耶著，邵宏、杨小彦等译，岭南美术出版社1992年版。 《宗教词典》，宗教词典编辑委员会编，上海辞书出版社1981年版。 《神话辞典》，（苏联）鲍特文尼克等编著，黄鸿森等译，商务印书馆1985年版。 《中国名胜词典》，国家文物事业管理局主编，上海辞书出版社1981年版。 《世界名胜词典》，新华社国际资料编辑组编，新华出版社1986年版。 《西方艺术事典》，（英）丁·霍尔著，迟轲译，广东人民出版社1990年版。
《中外美术史大事对照年表》，奚传绩编著，江苏美术出版社1988年版。 《中国美术全集》，中国美术全集编辑委员会编，人民美术出版社1988年版。 雕塑编：原始社会至战国雕塑、秦汉雕塑、魏晋南北朝雕塑、隋唐雕塑、五代宋雕塑、元明清雕塑、敦煌彩塑、麦积山石窟雕塑、炳灵寺等石窟雕塑、云冈石窟雕刻、龙门石窟雕刻、四川石窟雕塑、巩县天龙山响堂山安阳石窟雕刻，共13册。 绘画编：原始社会至南北朝绘画、隋唐五代绘画、两宋绘画、元代绘画、明代绘画、清代绘画、墓室壁画、寺观壁画、敦煌壁画、新疆石窟壁画、麦积山等石窟壁画、画像石画像砖、石刻线画、版画、民间年画，共21册。 工艺美术编：陶瓷、青铜器、印染织绣、漆器、玉器、金银玻璃珐琅器，竹木牙角器、民间玩具剪纸皮影，共12册。 建筑艺术编：宫殿、陵墓、园林、宗教、民居、坛庙，共6册。 书法篆刻编：商周至秦汉书法、魏晋南北朝书法、隋唐五代书法、宋金元书法、明代书法、清代书法、玺印篆刻，共7册。 《中国历代艺术》 绘画编（上下）：人民美术出版社、上海人民美术出版社1994年版。 雕塑编：人民美术出版社。 工艺美术编：文物出版社。 建筑艺术编：中国建筑工业出版社。 书法篆刻编：上海书画出版社。 《中国现代美术全集》（48册）。 中国画（6）、油画（4）、水彩、水粉、版画（2）、年画（2）、插图、连环画（2）、壁画、漆画、农民画、素描、速写、漫画、印染织绣、陶瓷（5）、玉器象牙金银器、漆器、书籍装帧、邮票（2）、雕塑（2）、建筑艺术（5）、书法（3）、篆刻。 《中国美术年鉴》1949年—1989年，中国美术馆编，广西美术出版社1993年版。 《中国民间美术全集》（绘画、雕塑、剪纸、玩具、演具、饰物，全6卷），人民美术出版社、吉林美术出版社、江苏美术出版社、浙江人民美术出版社、岭南美术出版社、广西美术出版社，2002年版。 《中国民间美术全集》（祭祀编、起居编、穿戴编、器用编、装饰编、游艺编全14卷），山东教育出版社、山东友谊出版社1993年版。 《百年美术馆藏精品》，中国美术馆，人民美术出版社2003年版。 《20世纪中国油画展作品集》，中国油画学会编，广西美术出版社2000年版。 《中国现代版画经典文献》，湖南美术出版社。 寒凝大地──国统区木刻版画集，2000年版。 明朗的天──解放区木刻版画集，1998年版。 《中国漫画书系》（18卷），河北教育出版社1994年版。
《张猛龙碑》笔法分析李松 《张猛龙》碑是魏楷体系中经典的碑刻，为历代习碑之人所重视。 它之所以成为经典，有很多的原因。首先是知名，因为它是碑刻一直立在地面以上，尤其又在孔庙，所以知道此碑者众；其次是典型，它的风格非常具有魏碑楷书的代表性，是魏楷体系中属于中性风格类的作品；再是技巧规范且含量高。因此，人们把此碑奉为经典是有它的道理的。 康有为在《广艺舟双楫》对魏楷相当赞赏，概括魏楷之美有十：“一曰魄力雄强，二曰气韵辉穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法铜达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”细审这“十美”《张猛龙》可存其八九。 所以，初习魏楷，以《张猛龙》为范应该是最佳选择之一（说之一的意思是还有许多可为范的魏楷，不宜一说习魏必是《张猛龙》，其实选择的余地是比较大的）。我们认为，其中更主要的根据是，它的方笔更具魏碑楷书典型的笔法特征，同时，此碑的技巧含量丰富，风格特征独具，对学习魏楷是有利的。 我们知道，魏楷典型的、标志性的笔画形态就是“方笔”。方笔的概念与圆笔对应，就是笔画的造型见棱见角。通过多年学习魏楷的经验、体会甚至是教训告诉我们，可以非常肯定地说，方笔技巧如果不能真正掌握，是根本入不了魏楷之门的。 我们经常看到，有许多朋友对《张猛龙》的笔法技巧十分困惑，猜解不出来具体的方笔用锋技巧。比较典型的情况是，“用唐楷的笔法公式来解魏楷方笔这道题”。其结果是，写的字不是《张猛龙》，而是“唐猛龙”，笔画的造型总是脱不掉唐楷的痕迹，总感觉魏楷的味道不够纯正。由于类似这样的一直摸不到魏楷正脉的情况实在是太普遍了，所以，本文将对《张猛龙》的方笔笔法技巧问题进行专题的讨论研究。 一、魏楷典型性笔画——方笔的分析 我们把《张猛龙》典型的方笔进行常规的分类和筛选。并将以“点”的书写来切入，进入微的解析与讲解，同时，再由点逐渐延伸开来分析其它的笔画的书写。之所以由“点”开始，我们的思路和依据是： a、点的方笔技巧是最基本、最典型、最重要的技巧。 b、其它的笔画都是点的延伸和演变（或是都与点有密切的关系）。 1、点 我们先看原碑典型方笔——点：
《36个基本笔画的讲解（上）》 练字“一板通”三个练习模块： 一：基本笔画。学写36个笔画。 二：偏旁部首。学写59个部首。 三：结构规律。学习27个规律。 一、“基本笔画”模块——学写36个笔画 1.长横 口诀：顿、横、顿 书写要点：（1）左低右高。符合人们的视觉习惯和书写习惯。 （2）身体上弓。笔画有力量。 （3）两头顿笔。笔画有力。 2.短横 口诀：横 书写要点：（1）左低右高。符合人们的视觉习惯和书写习惯。 （2）两头都没有顿笔。 3.垂露竖 口诀：顿、竖、停 书写要点：（1）起笔顿笔。 （2）身正不斜。 （3）收笔停驻，不用顿笔。 4.悬针竖 口诀：顿、竖、尖 书写要点：（1）起笔顿笔。 （2）身正不斜。 （3）收笔出尖。 5.短竖 口诀：竖 书写要点：（1）个头短小，书写轻快。 （2）不顿笔。 6.长撇 口诀：顿、撇、尖 书写要点：（1）起笔顿。笔画有力度。 （2）撇身弓。充满力量。 （3）提笔快，尾巴尖。 7.竖撇 口诀：顿、竖、撇、尖 书写要点：（1）起笔顿。笔画有力度。 （2）撇身先竖再弓。充满力量。 （3）提笔快，尾巴尖。 8.短撇 口诀：撇、尖 书写要点：（1）笔画短小，起笔不顿。书写干脆利落。 （2）撇身稍微弓。充满力量。 （3）提笔快，尾巴尖。
9.横撇 口诀：撇、尖 书写要点：（1）笔画短小，起笔不顿，横向出撇。书写干脆利落。 （2）撇身稍微弓，充满力量。 （3）提笔快，尾巴尖。 10.提 口诀：顿、提 书写要点：（1）起笔顿。笔画有力度。 （2）笔画直。 （3）提笔快，尾巴尖。 11.竖提 口诀：顿、竖、提 书写要点：（1）起笔顿。笔画有力度。 （2）提笔快，尾巴尖。 12.横折提 口诀：横、折、提 书写要点：（1）横画短。起笔不顿。 （2）竖笔正。 （3）提笔快，尾巴尖。 13.长捺 口诀：捺、脚 书写要点：（1）起笔轻，不顿笔。 （2）捺身弓，很有力。 （3）捺脚粗壮，脚头尖。 14.平捺 口诀：捺、脚 书写要点：（1）起笔轻，不顿笔。 （2）捺身弓，很有力。 （3）捺脚粗壮，脚头尖。 15.左点 口诀：点 书写要点：（1）起笔轻。 （2）点身弓，向左斜。 16.右点 口诀：点 书写要点：（1）起笔轻。 （2）点身弓，向右斜。 17.竖点 口诀：顿、点 书写要点：（1）起笔轻顿。 （2）折笔竖点。 18.挑点 口诀：点、挑 书写要点：（1）起笔轻点。
尔雅美术鉴赏答案——李松 1．1 1．文化通过物质载体和（B）传承下来。 A、精神载体 B、语言载体 C、心理载体 D、环境载体 2．塞尚属于以下哪个画派？（C） A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 3．【多选题】以下画作中，属于达．芬奇的作品的有（ABC） A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 4．对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（√）二十世纪五十年代，兴起了《清明上河图》的广泛讨论。 （√）5．王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（×） 1．2 1．元代倪瓒的代表画作是（D）。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 2．青花瓷产生于以下哪个朝代？（C） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 3．俑最早的用途是（B）。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 4．画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（√） 5．牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（×） 1．3 1．世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（C）。 A、《蒙娜丽莎》 B、《玛丽莲．梦露》 C、《毛主席去安源》 D、《红军长征图》 2．世界上发行量最大的艺术类教材是（A）。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 3．传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（D） A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 4．与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（×） 5．《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（×） 1．4 1．雕塑最早产生于（D）。 A、青铜时代 B、中石器时代 C、新石器时代 D、旧石器时代2．以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（A） A、自然 B、美术 C、艺术 D、作品 3．在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（C）。 A、《中国绘画通史》 B、《世界美术简史》 C、《中国美术简史》 D、《中国绘画三千年》 4．雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（×） 5．“美术”一词源于古代文言文。（×） 1．5 1．在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（C）和“美的艺术”两大类。 ? A、“自然艺术” B、“人工艺术” C、“实用艺术” D、“技能艺术” 2．哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（D） A、雕塑 B、建筑 C、诗歌 D、哲学 3．从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（C） A、魏晋时期 B、唐代 C、宋代 D、元代 4．在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（×） 5．期的壁画是指画于岩石上的壁画。（×） 6．昆仑是一个地理概念。（×） 1．6 1．（D）是传统艺术的核心。 A、建筑
2021年先进教师个人事迹材料 2021年先进教师个人事迹材料作为一名教师，教书育人，平凡的工作，却在平凡的工作中成就了伟大，教师有哪些先进的事迹？如果她有什么缺点，我们的父母和老师会帮助她改正，争取好的进步。 .她抓住这个机会，把谢叫到办公室，和父母当面分析了原因。 她先是肯定了自己的优点，然后一起发现了缺点。经过分析，原来谢明虽然各方面都很优秀，但是心高气傲，看不起不如自己的同学，很难和同学相处。她只关心自己的利益，不关心阶级，自私自利。父母也认为谢明在家里以我为中心，不关心父母长辈。这是当代社会独生子女普遍存在的问题，应该引起我们教师的关注。为此，她与父母和谢明一起制定了纠正计划和措施，三方共同努力。谢明和他的父母被送走了，灯还亮着。当她在昏暗的灯光下回到家时，她已经筋疲力尽了，但她心里很开心。经过一个学期的耐心和帮助，谢明终于被评为三好学生。当她走上领奖台时，看到她幸福的微笑，她陶醉了。 第二，耐心的帮助和动力xxxx年进行新课程改革，让廖老师在高一两个班教数学，担任一个班的班主任。面对压力，她面对困难，发誓只能成功，不能失败。这个班的学生大部分是"留守儿童"，父母外出打工，祖辈照顾，甚至有一部分住在亲戚家。综合
素质差，学习懒，成绩不理想，纪律不严，有的学生连作业都写不完。 上了这样的课，她并没有灰心。相反，她深刻理解学生的个性，充分发挥他们的优势，充分调动他们内心的热情，关注学风和班级。经过大家的共同努力，这个班的学生脱胎换骨，发生了质的变化。经过十多年的班主任工作，她深深地明白，只有全心全意地爱每一个学生，真诚地为学生着想，我们才能离学生更近，你的才华才能进入孩子们的心中。她以热情对待每一个学生，为每一个学生的发展提供最好的服务，特别关注后进生的学习、生活和思想，让他们能够全身心地投入到努力学习中，自信地面对生活。 第三，无私奉献，硕果累累小学老师都知道，接受新知识能力小的学生靠老师指导，但是冯明学校缺少数学老师，一个老师教两个班。老师精力有限，问题总是出在个别导师身上，南安的家庭几乎是空白，所以每一次考试每一个班都有十几个学生数学不及格，一个月考一个班就有20多人不及格。学校领导看到这种情况非常担心。廖老师更是焦虑和恼火。担心过后，她没有放弃。 相反，她更知道自己应该做什么。沉思过后，她决定从此中午不回家。她中午辅导六B班后进生，放学后辅导六班后进生。因为两个班放在一起补习，效果肯定不好。就这样，一家人每天中午送午饭的时候，就粘在教室里。我从早上6点到晚上7点工
美术鉴赏期末考试答案 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 .将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派？（）（1.0分） A、抽象派 B、海上画派 C、威尼斯派 D、印象派 正确答案：D 我的答案：D 2 .康定斯基属于以下哪个绘画流派？（）（1.0分） A、威尼斯画派 B、印象派 C、抽象派 D、海上画派 正确答案：C 我的答案：C 3 .书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 4 .古代画作中的蝙蝠象征着（）。（1.0分） A、福气 B、富贵 C、长寿 D、多子多孙 正确答案：A 我的答案：A 5 .中国漫画艺术的高峰期是在（）。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 6 .古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？（）（1.0分） A、中国 B、埃及 C、印度 D、日本 正确答案：B 我的答案：B
7 .杨柳青年画源于以下哪个地区？（）（1.0分） A、天津 B、北京 C、苏州 D、成都 正确答案：A 我的答案：A 8 .张大千学习过的画家不包括以下哪位？（）（1.0分） A、石涛 B、徐渭 C、李可染 D、陈洪绶 正确答案：C 我的答案：C 9 .被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？（）（1.0分） A、项容 B、黄公望 C、唐寅 D、吴道子 正确答案：D 我的答案：D 10 .铁线描这类比较硬的绘画笔法是从（）之后才开始流行的。（1.0分） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 正确答案：B 我的答案：B 11 .张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？（）（1.0分） A、狐狸 B、狼 C、鹅 D、牛 正确答案：D 我的答案：D 12 .敦煌壁画有包括（）个石窟群。（1.0分） A、200多 B、300多 C、400多 D、500多 正确答案：C 我的答案：C 13 .《重屏会棋图》的作者是（）。（1.0分）
v1.0 可编辑可修改 《张猛龙碑》笔法分析李松 《张猛龙》碑是魏楷体系中经典的碑刻，为历代习碑之人所重视。 它之所以成为经典，有很多的原因。首先是知名，因为它是碑刻一直立在地面以上，尤其又在孔庙，所以知道此碑者众；其次是典型，它的风格非常具有魏碑楷书的代表性，是魏楷体系中属于中性风格类的作品；再是技巧规范且含量高。因此，人们把此碑奉为经典是有它的道理的。 康有为在《广艺舟双楫》对魏楷相当赞赏，概括魏楷之美有十：“一曰魄力雄强，二曰气韵辉穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法铜达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”细审这“十美”《张猛龙》可存其八九。 所以，初习魏楷，以《张猛龙》为范应该是最佳选择之一（说之一的意思是还有许多可为范的魏楷，不宜一说习魏必是《张猛龙》，其实选择的余地是比较大的）。我们认为，其中更主要的根据是，它的方笔更具魏碑楷书典型的笔法特征，同时，此碑的技巧含量丰富，风格特征独具，对学习魏楷是有利的。 我们知道，魏楷典型的、标志性的笔画形态就是“方笔”。方笔的概念与圆笔对应，就是笔画的造型见棱见角。通过多年学习魏楷的经验、体会甚至是教训告诉我们，可以非常肯定地说，方笔技巧如果不能真正掌握，是根本入不了魏楷之门的。 我们经常看到，有许多朋友对《张猛龙》的笔法技巧十分困惑，猜解不出来具体的方笔用锋技巧。比较典型的情况是，“用唐楷的笔法公式来解魏楷方笔这道题”。其结果是，写的字不是《张猛龙》，而是“唐猛龙”，笔画的造型总是脱不掉唐楷的痕迹，总感觉魏楷的味道不够纯正。由于类似这样的一直摸不到魏楷正脉的情况实在是太普遍了，所以，本文将对《张猛龙》的方笔笔法技巧问题进行专题的讨论研究。 一、魏楷典型性笔画——方笔的分析 我们把《张猛龙》典型的方笔进行常规的分类和筛选。并将以“点”的书写来切入，进入微的解析与讲解，同时，再由点逐渐延伸开来分析其它的笔画的书写。之所以由“点”开始，我们的思路和依据是： a、点的方笔技巧是最基本、最典型、最重要的技巧。 b、其它的笔画都是点的延伸和演变（或是都与点有密切的关系）。 1、点 我们先看原碑典型方笔——点：
1 文化通过物质载体和（）传承下来。 ?A、精神载体 ?B、语言载体 ?C、心理载体 ?D、环境载体 2 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（√）3 塞尚属于以下哪个画派？（） ?A、威尼斯画派 ?B、抽象画派 ?C、后印象派 ?D、海上画派 4 王蒙的画作常常与佛教（道教）思想有联系。（×） 5 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《岩间圣母》 ?C、《最后的晚餐》 ?D、《埃斯泰克的海湾》（塞尚）1 青花瓷产生于以下哪个朝代？（） ?A、唐代 ?B、宋代
?C、元代 ?D、明代 2 俑最早的用途是（）。 ?A、装饰 ?B、陪葬 ?C、盛水 ?D、祭祀 3 元代倪瓒的代表画作是（）。 ?A、《丹山瀛海图》 ?B、《夏山高隐图》 ?C、《双松平远图》 ?D、《六君子图》 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（√） 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（×） 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。 ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《玛丽莲.梦露》 ?C、《毛主席去安源》 ?D、《红军长征图》 2
与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（×） 3 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 ?A、《The Story of Art》 ?B、《中国艺术史》 ?C、《世界艺术简史》 ?D、《Art of China》 4 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）?A、绘画 ?B、雕塑 ?C、建筑 ?D、行为艺术 5 《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（×）1 雕塑最早产生于（）。 ?A、青铜时代 ?B、中石器时代 ?C、新石器时代 ?D、旧石器时代 2 以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（） ?A、自然 ?B、美术 ?C、艺术
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
铁线描这类比较硬的绘画笔法是从（）之后才开始流行的。
1.0 分
?
唐代
A、
?
宋代
B、
?
元代
C、
?
明代
D、
正确答案： B 我的答案：B
2
汉代人认为，（）是掌管长生不老药的女神。
1.0 分
?
女娲
A、
?
西王母
B、
?
C、
嫦娥
?
洛神
D、
正确答案： B 我的答案：B
3
乐山大佛在古代除了其本身的宗教功能外，还具有（）的功能。
1.0 分
?
防地震
A、
?
防御塔
B、
?
治水
C、
?
净水
D、
正确答案： C 我的答案：C
4
以下不属于桑德罗·波提切利的作品的是（）。
1.0 分
?
《春》
A、
?
B、
《维纳斯的诞生》
?
C、
《睡莲》
?
D、
《三博士来朝》
正确答案： C 我的答案：C
5
《步辇图》全图的主角和中心是以下哪位人物？（）
1.0 分
?
通译者
A、
?
B、
松赞干布
?
禄东赞
C、
?
唐太宗
D、
正确答案： D 我的答案：D
6
与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》 编写说明李松 一、美术鉴赏课的教学目的 作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。 二、编写指导思想 1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。 2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。 三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点 中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。 第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时） 本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应 具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品
楷书的笔法行笔文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
山东书法老师谈楷书的笔法—行笔 我的书法启蒙老师是一位山东的书法老师，记得他对我说行笔，也叫走笔、过笔，是点画用笔起收之间的中间环节，也即是行笔过程。他对我说书法其用笔起、收固然关键，但是行笔也十分重要。 有一次在山东书法加盟大会上，他还举例清代书法理论家包世臣就看到了古人之所以在用笔上取得不可企及的成就，正在于不仅仅重视起笔与收笔，使笔画两端“雄厚恣肆”，同时也在中间行笔的过程中下功夫，使笔画“丰而不怯，实而不空”，骨势洞达，神盈一体，力贯始终。 山东书法历史资料： 那天他首先说了下山东书法历史资料简述： （一）原始陶文：从文字画到文字。大汶口文化出土陶片文字，莒县陵阳河、大朱村、前寨；龙山文化陶片文字，城子崖、青岛白沙赵村；龙山文化晚期，邹平丁公村，龙山陶文（与甲骨文、金文一体系）。 （二）金文：青铜器铭文，如寿光古城乡；梁山；临朐；邹县；临沂；枣庄等地出土文物。
（三）碑刻：秦刻石：峄山、琅琊、泰山石刻；汉碑：济宁；摩崖石刻：邹城等。山东书法重要代表，反映了书法的演变和风格特征。很多碑文也是书法史上稀有或艺术水平很高的代表作，并列入中小学书法教材，如张猛龙碑。 主要介绍石刻文字，包括碑刻文化知识背景的介绍，和山东古代碑刻代表遗迹，产生背景、历史地位、书法创作学习价值。（碑刻包括碣、碑、石经、造像、画像、建筑器物刻字等） 1、秦石刻：峄山、琅琊、泰山石刻等，记载着政治与书法之间的联系，也是学习小篆的重要摹本。 2、 汉碑：山东汉碑数量多，质量高的文化背景；山东汉碑的内容、历史价行笔这一过程，用笔的方法主要是中锋与侧锋，另外，为了加强笔画的粗细变化及行笔方向改变后的转折，还要在行笔过程中辅之以提按、顿驻、疾涩等动作。在他讲解山东书法悠久的历史时，脸上那种自豪感真是一种幸福。 行笔的内容： 紧接着他又带领学生们去了一个很好的山东书法教室，又详细的讲解了行笔的内容：
作为一名XXX专业的大二学生，美术鉴赏这门课程对我的影响很大，不仅仅培养了我基本的审美能力，也开拓了我的视野，让我了解到古今中外的文化艺术，从图案，到画面;从国画到油画;从时装到装饰品。让我知道艺术无处不在，艺术更是源于生活也是高于生活。 美术是没有国界的艺术之一，是全人类社会生活中最共同和最普遍的要求，对于每个人来讲，不论见识多识广，他也不可能观察和体验到社会的方方面面，俗话说"读万卷书，行万里路"，鉴赏古今中外的许多优秀美术作品，可以使我们间接的接触到许多个人生活经历远远不能涉及到的广阔领域，可以帮助我们周游世界，漫步历史，扩大知识的领域。其次，美术鉴赏是陶冶人思想情操，提高人精神境界的有效途径之一。美术鉴赏一个重要的性质就是，它是人类特有的一种精神活动，是一种感觉与理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者欣赏美术作品的过程就是一种"潜移默化"的过程，也是其提高认识，受到教育的过程，是对其思想情操陶冶的过程。所以，美术鉴赏中队美术作品的欣赏过程，其本身就是提高精神境界的过程，它既不同于纯粹的抽象的理论教育，也不同于某种带有强迫性的法纪教育，是陶冶人思想情操、提高人精神境界最为有效的途径之一。 上课的时候老师通过讲课和视频展示的方法来向我们介绍每个方面的艺术，虽然每次放视频只能放一部分，但我
们也听的津津有味。通过视频展示的方式，我们了解到了一些有特点的艺术文化，比如我们的国画、紫砂壶上的艺术和施华洛的水晶装饰艺术等。我比较感兴趣的是一部叫做寻找手艺的纪录片，片中讲述了作者起初拍这部片子的起因，是为了实现自己最初的梦想，最让我惊讶的不仅仅是片里那些惊艳四座的手艺，竟是摄影师是由本来是司机师傅的人担任。这让我感触良多，司机师傅仅仅是对摄影感兴趣，慢慢的竟然拍摄的有了一些大家风范。真是有志者，事竟成啊！虽然在课堂上没有展示完全部的纪录片，但是回去之后我马上就把接下来的几篇纪录片看完了。我认为美术鉴赏这门课最大的好处就在这里，引发我们的好奇，进而让我们自己去探索，去思考，去判断。 在小时候我就听说过齐白石和梵高，但当时仅仅是知道他们的画作能卖很多钱，大家都为了他们俩的画一掷千金。经过美术鉴赏这门课，我了解到了齐白石的虾，鸡，鱼，花为何那么多人追求;梵高的画作表达的有是什么思想。美术鉴赏为我们解惑，擦亮我们的眼镜，让我们对待艺术品的感觉不仅仅停留在它们的价值身上，还看到了艺术家本身的经历、思想、心情等等，还看到了艺术品所在的社会背景与人文背景。
教学随笔 震撼心灵的山东潍坊之行 单位：登封市卢店镇中心小学 姓名：李松霞
震撼心灵的山东潍坊之行 这次，我能够到山东潍坊参加“首届名家人文教育高端论坛既名师课堂研讨会”，十分荣幸。由衷感谢登封教育局为我们搭建了一个很好的学习提高的平台。在这次研讨会上，我的心灵得到了极大的震撼与洗涤，我被山东文化深厚的底蕴而折服，更被他们的人文教育在全国走得如此之前而震惊，还有那些名家们的和谐、融洽、真实的课堂和渊博的知识，让我崇仰，让我感到不虚此行，同时也让我感到我的差距离他们是那样的远，从而由心底里油然升起了一种欲望，我回去也要读书，读一些传统文化，读一些教育学家的书，多学习全国名师们的课堂艺术，丰富的知识加上一颗热爱教育，热爱学生的心，我想我会朝着这些名师们一步步的靠近。在这里我享受到了学习的快乐：聆听专家的谈话，与山东的专家和名师近距离的对话，与学员之间的交流、切磋，使我对人文教育有了重新的认识；在教学的心理学知识、科研的方法、课堂教学的艺术、教研活动等都获益匪浅；我的教育思想、教学观念、教育教学理论有了更新；通过学习，我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，反思了以往工作中的不足。通过对比，我知道了自己在教学上是幼稚而不成熟的，在教学过程中还存在太多的问题。下面就本次研讨会略谈一些自己的感悟。 一、让孩子从语文课上全方位的提高自己 原先我对课程改革的认识不到位，总觉得改不改没什么大不了的。我只要把自己的学生教好，我的水平足可以做一名好老师这样的思想，致是我不思进取。通过培训后认识到：课程改革的目的是把学
生如何获得知识转变为如何获得技能，就如古人说的“授人以鱼不如授人以渔”，作为一名教师，我认为这个观念的形成是很重要的。来自河南省濮阳的吴凤霞老师的《渔歌子》一课，不管是从语文的工具性还是人文性都给我们做了很好的示范，课前的收集的有关本节课内容的成语，及这些成语的近义词为后边学生理解词意做了很好的铺垫，我认为就这一个环节达到了两个目的：一是培养了学生积累能力；二是对于成语的准确运用起到了很好的指导作用。还有学生对于词义的理解，吴老师不是自己说教，而是引导学生自己用前边所积累的词通顺的把词中所描写的景物说出来，一遍又一遍，让学生的理解能力和表达能力有形的让所有的老师和学生都感受到和看到，还有最后对于词的延伸部分无一不显示出老师深厚的基本功，很深厚的文化底蕴。我真正体会到了这样的课堂才真的是理想的课堂。我深深地感到自己的不足，同样是一位老师，她在一节课上让学生的语文能力，如语言积累运用能力，语言表达能力，关于诗词的学法等等，都有所提高，老师在课下收集的材料可谓之多。从这节课上我真正体会到了我们不仅要有一桶水，要成为自来水和长流水，更重要的是要教会学生自己找水。在教学中，要处理好“圈养”与“散养”的关系，圈养为主，散养为辅即课内打基础，课外适当拓展。文化知识寄希望于课堂，素质寄希望于活动，学习时间与学习时间并非成正比。对于知识的传授，平庸的老师在叙述，较好的老师在讲解，优秀的老师在示范，伟大的老师在启发。因此，每一个老师要爱岗敬业，关爱学生，提高自身的综合素质，让每一个学生都发挥自己的潜能。
《张猛龙碑》笔法分析 李松 《张猛龙》碑是魏楷体系中经典的碑刻，为历代习碑之人所重视。 它之所以成为经典，有很多的原因。首先是知名，因为它是碑刻一直立在地面以上，尤其又在孔庙，所以知道此碑者众；其次是典型，它的风格非常具有魏碑楷书的代表性，是魏楷体系中属于中性风格类的作品；再是技巧规范且含量高。因此，人们把此碑奉为经典是有它的道理的。 康有为在《广艺舟双楫》对魏楷相当赞赏，概括魏楷之美有十：“一曰魄力雄强，二曰气韵辉穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法铜达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”细审这“十美”《张猛龙》可存其八九。 所以，初习魏楷，以《张猛龙》为范应该是最佳选择之一（说之一的意思是还有许多可为范的魏楷，不宜一说习魏必是《张猛龙》，其实选择的余地是比较大的）。我们认为，其中更主要的根据是，它的方笔更具魏碑楷书典型的笔法特征，同时，此碑的技巧含量丰富，风格特征独具，对学习魏楷是有利的。 我们知道，魏楷典型的、标志性的笔画形态就是“方笔”。方笔的概念与圆笔对应，就是笔画的造型见棱见角。通过多年学习魏楷的经验、
体会甚至是教训告诉我们，可以非常肯定地说，方笔技巧如果不能真正掌握，是根本入不了魏楷之门的。 我们经常看到，有许多朋友对《张猛龙》的笔法技巧十分困惑，猜解不出来具体的方笔用锋技巧。比较典型的情况是，“用唐楷的笔法公式来解魏楷方笔这道题”。其结果是，写的字不是《张猛龙》，而是“唐猛龙”，笔画的造型总是脱不掉唐楷的痕迹，总感觉魏楷的味道不够纯正。由于类似这样的一直摸不到魏楷正脉的情况实在是太普遍了，所以，本文将对《张猛龙》的方笔笔法技巧问题进行专题的讨论研究。 一、魏楷典型性笔画——方笔的分析 我们把《张猛龙》典型的方笔进行常规的分类和筛选。并将以“点”的书写来切入，进入微的解析与讲解，同时，再由点逐渐延伸开来分析其它的笔画的书写。之所以由“点”开始，我们的思路和依据是： a、点的方笔技巧是最基本、最典型、最重要的技巧。 b、其它的笔画都是点的延伸和演变（或是都与点有密切的关系）。 1、点 我们先看原碑典型方笔——点：
《张猛龙》碑是魏楷体系中经典的碑刻，为历代习碑之人所重视。 它之所以成为经典，有很多的原因。首先是知名，因为它是碑刻一直立在地面以上，尤其又在孔庙，所以知道此碑者众；其次是典型，它的风格非常具有魏碑楷书的代表性，是魏楷体系中属于中性风格类的作品；再是技巧规范且含量高。因此，人们把此碑奉为经典是有它的道理的。 康有为在《广艺舟双楫》对魏楷相当赞赏，概括魏楷之美有十：“一曰魄力雄强，二曰气韵辉穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法铜达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”细审这“十美”《张猛龙》可存其八九。 所以，初习魏楷，以《张猛龙》为范应该是最佳选择之一（说之一的意思是还有许多可为范的魏楷，不宜一说习魏必是《张猛龙》，其实选择的余地是比较大的）。我们认为，其中更主要的根据是，它的方笔更具魏碑楷书典型的笔法特征，同时，此碑的技巧含量丰富，风格特征独具，对学习魏楷是有利的。 我们知道，魏楷典型的、标志性的笔画形态就是“方笔”。方笔的概念与圆笔对应，就是笔画的造型见棱见角。通过多年学习魏楷的经验、体会甚至是教训告诉我们，可以非常肯定地说，方笔技巧如果不能真正掌握，是根本入不了魏楷之门的。 我们经常看到，有许多朋友对《张猛龙》的笔法技巧十分困惑，猜解不出来具体的方笔用锋技巧。比较典型的情况是，“用唐楷的笔法公式来解魏楷方笔这道题”。其结果是，写的字不是《张猛龙》，而是“唐猛龙”，笔画的造型总是脱不掉唐楷的痕迹，总感觉魏楷的味道不够纯正。由于类似这样的一直摸不到魏楷正脉的情况实在是太普遍了，所以，本文将对《张猛龙》的方笔笔法技巧问题进行专题的讨论研究。 一、魏楷典型性笔画——方笔的分析 我们把《张猛龙》典型的方笔进行常规的分类和筛选。并将以“点”的书写来切入，进入微的解析与讲解，同时，再由点逐渐延伸开来分析其它的笔画的书写。之所以由“点”开始，我们的思路和依据是： a、点的方笔技巧是最基本、最典型、最重要的技巧。 b、其它的笔画都是点的延伸和演变（或是都与点有密切的关系）。 1、点 我们先看原碑典型方笔——点：
2003—2004学年度第二学期《美术鉴赏》期末考试试题（A）科目：美术鉴赏（模拟考试）班级：03—8、9、10、11 02—8、9 学号：姓名：班级： 一、选择题：（在每小题的备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填 在题干的括号内。每题1分，共15分） 1、美术欣赏课开设的目的，就是为了让同学们掌握感受、分析、A 、判断美术作品的美的基本方法。 A、理解 B、分解 C、感悟 D、感受 2、美术欣赏的特点主要有历时性和 D 两种。 A、再生性 B、再认识性 C、再创新性 D、再创造性 3、美术欣赏的基本方法有形式欣赏法、内容欣赏法和 B 。 A、对比欣赏法 B、比较欣赏法 C、对照欣赏法 D、比喻欣赏法 4、美术的品类按社会功能分，有纯美术和（ D ）两大类。 A、抽象美术Ｂ、具象美术C、设计美术D、实用美术 5、美术品类的艺术形态，其共同的艺术特征是（ D ）、空间性、材料性和静态性。 A、立体性、透视性 B、形状性、视觉性 C、造型性、透视性 D、造型性、视觉性 6、陶器分为细陶、（ B ）、紫砂陶。 A、精陶 B、粗陶 C、大陶 D、彩陶 7、瓷器分为青瓷、黑瓷、白瓷、（ A ）、玉兰瓷、鲁玉瓷。 A、骨灰瓷、滑石瓷 B、玉灰瓷、玉石瓷 C、绿瓷、蓝 D、粗瓷、细瓷 8、、中国画中，与人的精神生活有密切关系的的人物画主要有（ B ）方面内容的中国画。 A、文化 B、宗教 C、艺术 D、神话 9、《维摩诘经变》是（ C ）的杰作。 A、不求形似求神似 B、以神写形 C、以形写神 D、不求神似求形似 10、山水画的审美特征表现为（ B ）。 A、意象 B、意境 C、形象 D、情景 11、我国现存最早的山水画作品是（ D ）。 A、《早春图》 B、《溪山行旅图》 C、《千里江山图》 D、《游春图》 12、文艺复兴时期，（ C ）成为当时的艺术中最引人注目的重大发现。 A、素描画法 B、色彩画法 C、透视画法 D、雕塑技法 13、真正的服装美是指穿者与衣服配合之下产生的（ C ）。 A、效果美 B、视觉美 C、整体美 D、服饰美 14、印象派画家只有一个共同的愿望，那就是使瞬间（ A ）成为永恒。