浅论《源氏物语》艺术特色
目录
摘要 (2)
前言 (4)
一、《源氏物语》的创作 (4)
1.1《源氏物语》创作背景 (5)
1.2《源氏物语》的作品意义 (5)
二、《源氏物语》与《长恨歌》对比 (5)
2.1《长恨歌》的简单介绍 (5)
2.2从内容上，两部作品进行对比 (6)
2.3从人物性格 (7)
2.4对比手法 (7)
2.5创作手法 (8)
三、《源氏物语》的艺术特色 (8)
参考文献 (9)
致谢 (10)
摘要
源氏物语是日本的一部古典名著，对日本文学发展产生了巨大的影响，主要讲述了平安时代里日本贵族的生活，紫式部以光源氏的故事为核心，带出了众多与之暧昧的女性，大量写实的白描让贵族糜烂而又出奇优雅美丽的生活横陈眼前，而细腻、优美的文字让虽以悲剧的走向故事，读起来让人觉得异常清秀感人。
关键词: 物哀感染力优雅
Abstract
The Tale of Genie is a novel written by Japanese court lady Murasaki Dashiki in Heist period. Japanese prose reached its peak during this period, and The tale of Genie is the most accomplished one. ---this could be the first sentence to start
with.
You can talk about the following points:
Genie is the prince of the emperor, his mother died when he was young so the emperor decided to give him the name Genie, which means the source as a representation of his love toward Genie.
Fujitsu bo is one the emperor's wives, she looked resemble to his mother that's part of the reason why Genie
Ali is Basenji's wife, she died under Lady Roku curse after she gave birth to Basenji's son.
Murasaki is a girl raised by Genie who looked exactly the same as Fujitsu bo. Genie "kidnapped" her to let her grown up as the perfect wife in his mind.
You may focused on the conversation in Chapter Two, between Genie and To no Church about the perfect woman or wife. In my opinion the whole book is developed under this tune.
You can include more information if your presentation is long. This is an original work, please be respectful and don't just copy it.
Key words:Mono aware infectious concinnity
前言
《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本古典文学的高峰，在日本开启了“物哀”的时代。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，因此可以说，《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，小说描写了平安京时期日本的风貌，揭露人性，宫中的斗争，反映了当时妇女的无权地位和苦难生活。
一、《源氏物语》的创作
《源氏物语》是世界上第一部长篇小说，它与中国的《红楼梦》分别被称为日本和中国古典小说的高峰，各自形成了独立的学科--"源学"与"红学"。江户时代著名的文学家本居宣长在《玉之小捧》一文中说："此类物语中，唯有这部物语特为优异，独出心裁，大概空前绝后，无与伦比。"《源氏物语》为我们塑造了日本平安朝贵族妇女的群像，可谓精美绝伦。通过一幅幅活灵活现的图画，我们看到了日本女性的仙姿玉貌、柔心弱骨以及红颜薄命。作者用高超的艺术手法和感人的情怀写出了一部日本平安朝妇女血和泪交织的生活史，具有极高的审美价值和出色的艺术感染力。《源氏物语》的一个重要艺术特色就是非常成功地表现了人物的性格特征，细致入微地刻画了人物的心理活动。
1.1《源氏物语》的创作背景
《源氏物语》成书于公元1001-1008年之间，是世界上最早的长篇写实小说，为三千万日本家庭不朽的国民文学，是世界上公认的亚洲文学十大理想藏书，亦是世界文学宝库中不可或缺的一件珍品。
本书以日本平安王朝全盛时期为背景，通过主人公源氏的生活经历和爱情故事，描写了当时社会的腐政治和淫乱生活上层贵族之间的互相倾轧和权力斗争是贯穿全书的一条主线，而源氏的爱情婚姻，则揭示了一夫多妻制下妇女的悲惨命运。在贵族社会里，男婚女嫁往往是同政治斗争的手段，妇女成了政治交易的工具和贵族男人手中的玩物。
1.2作品意义
《源氏物语》是日本的一部古典名著，对于日本文学的发展产生了巨大的影响，被誉为日本文学的高峰。《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，所以在世界文学史上也占有相当重要的地位。日本是个充满矛盾的国家，在歧视女性的传统大行其道的同时，世界上最早的长篇写实小说《源氏物语》偏又出自一位女性之手，《源氏物语》全书，仅百万字，涉及三代历时七十余年，书中人物有四百多位。书中大量写实的白描让贵族们糜烂而又出奇优雅美丽的生活横陈在读者眼前，相隔千年却始终魅力不减。对于异国读者而言，弄明白这部著作的首要问题是心随意动，在没有被大量的人名弄糊涂之前先领略到日本文化里美丽和暧昧交错互动的气氛。书里有许多关于性爱的描写，所以日后出现《失乐园》或是《感官王国》一类日式作品实在无须惊讶，毕竟1001年的时候，日本人就已经用他们的严肃态度来享受这道人生易垮的堤防
二、《源氏物语》与《长恨歌》对比
2.1《长恨歌》的简单介绍
《长恨歌》是中国唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗，是其代表作之一，作于公元806年（元和元年）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历
史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。该诗对后世诸多文学作品产生了深远的影响，这首诗写于元和元年十二月（807年1月）。当时白居易任盩庢尉。同时，陈鸿还写了一篇《长恨歌传》。歌和传都以唐玄宗和杨贵妃的爱情故事为题材，因为是悲剧结局，故以“长恨”名篇。
《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说老结构全篇，但也受到佛教变文乃至道教仙化的影响，同时，其中还有作者因与所爱女子不能结合而产生的甚至恋情、憾恨之情的投射，因而在一定程度上已脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。在创作中，作者打破了他写讽喻诗所坚持的“其事核而实”、“不为文而作”的规则，在叙事过程中一再使用想象和虚构手法，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程，为情而作，非为事而作，使得全诗风情摇曳，生动流转，极富艺术感染力
2.2从内容上，两部作品进行对比
白居易的《长恨歌》与紫式部的《源氏物语》虽然载体不同，但两者都是以上层统治阶级的爱情悲剧为题材的叙事文学作品，都提出了爱情与政治、社会、道德观念冲突的共同问题。
从内容上两部作品都是以史实为基础进行虚构。《长恨歌》以唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧为题材，为了突出李杨二人的热烈专一，白居易有意略去了部分史实。而《源氏物语》中，紫式部明确地将故事发生时代设定在延喜时代，桐壶帝、光源氏的原型分别是醍醐天皇和源高明。光源氏的流放须磨也是以源高明因逆反之罪被流放的史实为基础创作的。但是，两者的立足点不同，白居易所作是个往往讽喻时事，而紫式部则是力图使故事情节显得真实可信，故在史实中寻找先例。
2.3从人物性格
《长恨歌》中的唐玄宗在爱情上具有两面性：风流放荡且追求纯粹爱情的“专一”，《源氏物语》中桐壶帝、光源氏和薰君等在爱情生活也具有此两面性。这不仅寄托
了作者在现实生活中难以实现的爱情理想，同事，这美好的爱情理想也在一定程度上表达了人民大众对于爱情的憧憬。
2.4对比手法
白居易在《长恨歌》中巧妙的运用对比法突出杨贵妃的风情万种与李隆基对他的情有独钟。并且，通过两人前后经营与大起大落的对比，加剧了这爱情悲剧力量，给读者以强烈的心灵震撼。
《源氏物语》中，紫式部多次通过源氏与其他贵族及美好的植物的对比突出源氏异乎寻常的美资才能。
2.5创作手法
《长恨歌》采用直线型巡视法。并且，唐玄宗的心情、行为随着故事情节的发展相应的发生变化，人物性格是发展的。
《源氏物语》叙述了祖孙三代的爱情经历。他们在爱情上的在于、心路历程、性格特征等方面具有很大的相似性。并且，作为《源氏物语》最重要的源氏，历经数段爱情，除了客观上的年龄的增长及官位的晋升之外，其思想感情变化的轨迹几乎没有，人物性格是静止的。
三、源氏物语的艺术特色
1、结构，经纬交织。主干单纯而集中，支脉清晰而紧凑，作为世界文学史上第一部长篇写实小说，其结构手法具有开创意义。
2、人物，个性鲜明。故事是跟着人物走而不是随着事件来，作者特别擅长运用细致入微的心理描写来揭示人物复杂丰富的内心世界。（藤壶女御与光源氏发生乱伦关系后，灵魂深处欲爱不能、欲罢不忍的矛盾心理和苦恼刻画的很成功。）
3、景物描写，“物哀”与“幽玄”。景物描写与人物的性格表现、情感的流露、命运的变迁及社会的发展紧密相关，体现追求优美、崇尚“物哀”与“幽玄”这一美学境界的独特特色。
4、语言，优美典雅。透露着一股缠绵的幽情。小说引用最多的白居易诗共100余处，引用和歌800余首。
《源氏物语》深受中国文学的影响。紫式部生活在笔墨纸砚的家庭环境和氛围中，从小就学习中国先秦、唐宋文学，尤其是对白居易诗歌的研究精深。《源》在体裁上承袭唐代传奇与佛教“变文”；结构上借鉴宋朝话本，以主线大事情为主，牵动若干小事情，以此来推动主体故事向前发展，在每一章中，围绕中心，形成一个相对完整独立的故事；一开篇就引用白居易的《长恨歌》，多次谈论了唐太宗、杨贵妃的悲剧爱情。
《源氏物语》十分重视人物的感受，将人物的心灵描写相当细腻。紫式部出于女性自身特有的细腻情怀，将主人公的心灵世界表现的淋漓尽致。如光源氏与藤壶皇后乱伦之后，藤壶皇后那种欲罢不忍，欲爱亦是不能的微妙心理刻画日次细致入微。在如薰君在追求二小姐时的徘徊，犹豫，痛恨，懊恼多种心理情绪充斥于一起。可以说，紫式部在《源氏物语》中通过对心灵意识的描写，充分展现主人公的心理矛盾，体现个人个性特点。
最后，《源氏物语》独特的表达方式被称之为“物哀”精神。“物哀”，是指由客观的外在环境出发而产生的一种凄楚悲愁、缠绵悱恻的感情，具有“多愁善感”、“感悟兴叹”的意识。相当于中国的所谓“兴”。如光源氏在紫姬去世后，对世界的一切已然心灰意冷，看破红尘，做好打算出家前的情景。寒冬冷暮，白雪覆盖，更是寂寞难当，一切的景物，都是情感的对象化，都被涂抹上了阴沉郁闷的色彩。
结语
《源氏物语》是一部让日本民族整整骄傲了十个世纪的著作。川端康成在接受诺贝尔奖时所做的讲演上也曾指出：《源》是日本小说创作的最巅峰，他自己也不能与其相比较。这虽有几分自谦的成分，但是这数千年来《源》确实影响着日本文学的发展，至今，仍无人能超过这部著作。
《源氏物语》在日本开启了“物哀”的时代，“物哀”即见物而生悲哀之情。此后日本的小说中明显带有一种淡淡的悲伤。而“物哀”也成为日本一种全国性的民族意识，随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来。
参考文献
1、《日本古典文学史》新典社
2、《源氏物语研究文献》勉诚社
3、《中国文学史》高等教育出版社
4、《源氏物语论究》上海文艺出版社
5、《东方文学史》首都师范大学出版社
致谢
在学习中,老师严谨的治学态度、丰富渊博的知识、敏锐的学术思维、精益求精的工作态度以及诲人不倦的师者风范是我终生学习的楷模，导师们的高深精湛的造诣与严谨求实的治学精神，将永远激励着我。这三年中还得到众多老师的关心支持和帮助。在此，谨向老师们致以衷心的感谢和崇高的敬意！
最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅，评议和参与本人论文答辩的各位老师表示感谢。祝各位老师，合家幸福，身体健康，工作顺利。
日本文学作品鉴赏感悟 摘要：日本文学，指的是以日语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。早期的文学作品受到中国文学一些的影响，但在后来日本也渐渐形成自有的文学风格和特色。19世纪日本重启港口与西方国家贸易及展开外交关系之后，西方文学也开始影响日本的作家，直到今天仍然得见其影响力。在日本，也有因为考虑到近来非日本籍的日裔作家，而采用“日语文学”称呼的情形。作为世界文学史上的重要组成，其影响力在亚太地区尤为明显，而其中有重大影响的作品层出不穷，而本文主要对老师课上所讲解的一些代表作品做一些简介，并表达感悟。 关键词：《古事记》、《源氏物语》、《伊豆的舞女》、《罗生门》、《万叶集》、《平家物语》、《失乐园》、《快跑，梅洛斯》、《白夜行》、东野圭吾、村上春树、渡边淳一、日本史。 第一次接触日本文学是在刚要上高中的时候，那时候刚毕业，正值暑假，还在读书的时候听周围人聊过村上春树的《且听风吟》，并且在暑期看了电影《嫌疑犯X的献身》，知道了这部电影改编自东野圭吾的同名小说。所以，这两部作品就是我接触的最早的两部日本文学作品，而这两位作家就是最早接触的日本优秀作家。在这之后，我与日本文学的缘分，就算正式开始了。 也正是从那时起，我才真正开始了解日本的历史与文化，尽管中日之间有过无法抹消的深仇大恨，但我还是忍不住想更深刻地对日本进行了解。为此，我还去看了与日本历史有关的一些电视剧和电影，了解了
一些在动漫、电影、电视剧、文学作品中经常出现的历史名人，例如：德川家康、织田信长、丰臣秀吉、伊达政宗、明智光秀、圣德太子、新选组众人等，另外还特地去了解了一些历史事件，如：倒幕运动、本能寺之变、黑船事件、明治维新等，尤其对日本的战国时代有特别的兴趣。而本学期第一堂课讲的第一个内容——《古事记》，便是包括日本古代神话、传说、歌谣、历史故事等内容的日本第一部文学作品。不得不感叹中日虽同为亚洲国家，而文化差异却是十分之大，与中国文化中的盘古开天、女娲造人不同，中国的创造神话是劳动创造、神的意志等多种形式的结合，而日本的创生神话主要是两性结合孕育的方式，如日本列岛就是由伊邪纳岐和伊邪那美两性的结合产生。从对这两个日本神的故事展开，可以了解到日本文化的性文化意识崇拜的产生。而本作的各个方面都对后来的日本文学发展造成了相当大的影响。 世界第一部长篇小说《源氏物语》，老师在课上拿了《红楼梦》作为对比小说以日本平安王朝全盛时期为背景，通过主人公源氏的生活经历和爱情故事，描写了当时社会的腐败政治和淫乱生活上层贵族之间的互相倾轧和权力斗争是贯穿全书的一条主线，而源氏的爱情婚姻，则揭示了一夫多妻制下妇女的悲惨命运。在贵族社会里，男婚女嫁往往是同政治斗争的手段，妇女成了政治交易的工具和贵族男人手中的玩物。这点和《红楼梦》中，以宝黛钗三人的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现穷途末路的封建社会十分类似，也难怪此书被誉为日本的《红楼梦》。
《屈原》浪漫主义特点 各位同学还有老师大家下午好，接下来我将代表我们班的男生为大家讲述郭沫若历史剧《屈原》的浪漫主义特点。因为课本里对《屈原》的介绍十分少，三十年里也没有《屈原》的原文。所以呆会我们讲课将不会用到课本，所以还请大家把书本放在一边，只需要专心听我讲，谢谢。 由于老师提供的两本文献参考《郭沫若代表作》（华夏出版社）《郭沫若名作欣赏》（工人出版社）均只有原文。所以我们资料收集来自于郭沫若历史剧《屈原》诗话黄中模著四川人民出版社《郭沫若经典作品多元化解读》陈俐陈晓春著四川大学出版社以及网络。 郭沫若，原名郭开贞，别号鼎堂，四川乐山人。在新诗、历史剧、散文、小说等方面的著作十分丰富。尤以新诗和历史剧的创作，对中国新文学的发展作出了创造性的重大贡献。他中国现代文学史上，是足以代表一个时代的诗人和历史剧作家。相信大家上学以来，读过郭沫若的一些诗歌，比如初中时的《天上的街市》，因而对其有所了解，所以我们这里不多做介绍。 关于《屈原》, 郭沫若于1942年1月7日创作了历史剧《屈原》。该剧以战国七雄为背景，描写楚国三闾lǘ大夫屈原因主张对内主张革新政治，对外联齐抗秦，曾得楚怀王信任。但南后却勾结秦国密使张仪，以“淫乱宫廷”之加害屈原。怀王竟听信谗言，将屈原囚禁，并废弃齐楚盟约，依附强秦。屈原满怀忧愤。此时，学生宋玉已卖身投降南后，忠诚追随诗人的侍女婵娟又将被南后处死。宫廷卫士救出婵娟，并一起去营救屈原，不料婵娟误饮欲害屈原的毒酒身死。卫士杀死谋害屈原的帮凶，焚烧高堂，并在屈原作《桔颂》以悼婵娟后，跟随诗人走向汉北，走向民间。 郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作便是《屈原》。此剧以无比豪迈的革命浪漫主义精神赞颂了伟大的爱国主义诗人屈原，讴歌了
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源氏公子的形象分析 ——美丽的罂束花，花落谁家？ 【提要】：《源氏物语》是东方文坛上的一部现实主义杰作，是日本作家紫式部的长篇小说，它讲述了日本平安时代的一个爱情故事。故事主人公名叫光源氏，他原是皇帝的儿子，后因皇帝不愿他卷入宫廷的斗争中，将他降为臣，赐姓源氏。故事围绕着他和一系列女子的爱情展开，在这里有美丽高贵的藤壶皇后，有可爱却也可怜的葵上，有完美典雅的紫姬……在以下的论述中，藤壶皇后和源氏公子的乱伦带来了冷泉帝，但同时也给她带来了不可磨灭的伤痛，最终走上了出家为尼的道路；因政治需要而被迫与源氏联姻的葵上，本来就因为年龄关系而无法与源氏好好相处，后又因受到诅咒，以至于在生下儿子后油尽灯枯；过于完美，有时候也是一种残缺，也许正因为这种完美给紫姬带来的只是过早地香消玉殒……爱是一种最无私的神圣之物，源氏公子在其有生之年相遇过如此多的女子，是何其可幸，但他却自始至终没有爱过任何一个女子，这又何其可悲呀！ 关健词：罂束，女子，毁灭，爱情 一、藤壶皇后 看过《源氏物语》的人，也许都会认为源氏公子最爱的人应该是那个长得跟他母后很相似的藤壶皇后，那事实究竟是怎么样的呢？藤壶原是先帝的女儿，入宫前就有“容貌姣好”的名声。因她长得酷似桐壶更衣（源氏的生母），被桐壶帝迎娶入宫做了皇妃，她仅比源氏年长五岁，在天皇面前她根本得不到真正的爱情。 桐壶帝因源氏当时还相当年少，需要母后来照顾，便让藤壶来照顾。当源氏公子在众人口中得知藤壶皇妃的长相酷似自己的生母时，就喜欢上了这位后母，这也在无形之中拉进了源氏和藤壶的距离，但当时的那种对藤壶的喜欢只是居于一种孩子的喜爱。后来，随着时间的不断推移，源氏慢慢地长大了，他对藤壶的感情也起了质的变化了，由原先孩童的喜欢转变成了一种没有伦理道德的喜欢，或许这就是源氏心中的爱的定义。其实源氏并没有真正地爱藤壶，他把他自己跟藤壶的一切都定义在了他孩童的时代，在书中说到源氏想到藤壶的很多时候，都是在回忆以前孩童时自己与藤壶。 藤壶的身份使她备感孤单，而源氏也错将这种喜欢当成了爱，由此也导致了以后两人乱伦的必然发生。藤壶生下后来的冷泉帝，而天皇还以为是自己的骨肉，老来得子犹为喜悦。这让藤壶皇后深感内疚，一方面不断地自我悔恨，而另一方面却又止不住对源氏公子的思念。后来冷泉帝慢慢长大，众人都说冷泉长得与源氏公子很像，藤壶这时已经相当地筋疲力尽了，她害怕有一天她与源氏乱伦的事被暴露，害怕会身败名裂，所以她选择了削发出家为尼。而此时的源氏却依然只想着与藤壶结合，没有半点的悔恨之意，由此可见源氏并非真正地爱着藤壶，一切都只是习惯和他的私欲在作怪。当真正地爱上一个人的时候，是无论什么时候，无论发生什么事情，首先，第一的是为对方着想，为对方担心。可是在源氏公子的身上，我只看到了他的私欲，只看到了他为自己着想。在藤壶身边的婢女帮助下，源氏来到了藤壶的房间，想要与藤壶偷欢时，被藤壶拒绝，他觉得藤壶真是不近人情，他为自己的不能得逞而垂头丧气的。这会是爱吗？
1、古代知识题目 (1)“四书五经”及其中篇章语言风格上的异同。(2)《诗经》、六义、赋比兴今古例子。(3)屈原地位及其作品。4)《孔雀东南飞》故事及在汉乐府中的地位。 (5)陶渊明及其作品。(6)用李白作品分析其浪漫主义特色。 (7)杜甫荷马“诗史”“史诗”两个词语能否互换。(8)《琵琶行》 (9)唐宋八大家及柳宗元山水小记。(10)盛唐边塞诗代表及作品及诗风差异。 (11)唐代山水田园诗代表及作品并细分析某个作家。(12)苏轼、豪放派、辛词一首分析。 (13)婉约词、宋代代表及一作家作品分析。(14)元杂剧代表及一部作品分析。 (15)中国著名悲剧、莎士比亚悲剧与此的不同。 2、古代分析题目 (1)一部我国古代戏剧作品(如《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等) (2)《三国演义》中的某个人物。(3)《红楼梦》中的某个人物。 (4)比较《水浒传》《儒林外史》《红楼梦》的结构。 (5)一般认为《红楼梦》是现实主义的作品，从大章节看全是现实主义的吗，这些部分能否删掉，为什么?(6)《聊斋志异》部分篇章分析。 3、现代知识题目 (1)阿Q(2)郭沫若、《女神》、《雷电颂》。(3)曹禺、《雷雨》《日出》话剧。 (4)繁漪(5)巴金、《家》与《红楼梦》内容有无相同之处?(6)朱自清散文特色风格。 4、现代文学分析题目 (1)老舍作品、《雷雨》与《茶馆》结构、人物设置等方面的不同。 (2)建国以后作家及一部作品。(3)金庸作品及艺术特色。(4)名着标准。 (5)评价王朔、分析作品艺术特色。 5、外国文学知识题目 (1)《圣经》(2)《罗摩衍那》故事情节及艺术特色(3)《古兰经》(4)《一千零一夜》(5)《源氏物语》(6)《春香传》(7)泰戈尔(8)川端康成(9)荷马史诗、 (10)古希腊三大悲剧诗人及一部作品。(11)《堂吉珂德》故事情节 (12)莎士比亚四大悲喜剧及主要主人公。(13)莫里哀及主要作品(14)《红与黑》、于连。 (15)狄更斯、哈代作品(16)列夫托尔斯泰作品、安娜卡列尼娜(17)《母亲》 (18)欧亨利作家作品(19)《老人与海》(20)莫泊桑作品、羊脂球。(21)嘉尔曼 6、外国文学分析题目 (1)雨果、《巴黎圣母院》中吉普赛女郎、敲钟人、主教、卫队长几人异同(2)普希金(3)巴尔扎克、《人间喜剧》
那些朴素的人文主义者——郑燮 1郑板桥简介 郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，清代著名的书画家、文学家，“扬州八怪”之一。他给后人留下的独具个性的文艺作品，是难得的精神财富。其中他的“十六通家书，绝不谈天说地，而日用家常，颇有言近旨远之处”（《板桥自叙》），“皆世间不可磨灭文字”（张维屏《松轩随笔》），蕴含着丰厚的人文思想。 郑板桥真可算是古往今来的真正的朴素的人文主义者，板桥是中国画史上扬州八怪的杰出代表。纵观扬州八怪的画作，一笔一画都可以感受到对百姓的温情，八怪也写闲情，但其闲情与那些虚伪的宫庭有闲人的闲情是有本质的区别的。八怪的闲情是真诚的，是朴素的，是来自于鲜活的生活和中国文化的最美的精神本质。而那些有闲者的闲情的背后却根本没个情字，有的只是矫揉做作，虚伪自私，死气沉沉。 人称板桥有三绝：即画、诗、书，三绝之中又有三真：即真气、真意、真趣。诗、书、画其实都映照着板桥朴素的人文主义思想，就是对国计民生的关注。板桥一生爱竹，画竹写竹，以竹自喻。板桥题画诗说："衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情"，直接把对民生的关注，写在一片婆娑的竹影之中，这句诗绝对是板桥的心声。 2 郑板桥的人文主义情怀 2.1善待自然 郑板桥写诗作画以天地万物为对象，以造物为师，力图在描绘自然事物时真实地表达其真情实感。他认为艺术对外要适应物理，对内要顺乎人情。他在一幅画兰图中题词说：昔人云：入芝兰之室，久而忘其香。夫芝兰入室，室则美矣，芝兰勿乐也。吾愿居深山绝谷之间，有芝弗采，有兰弗掇，各适其天，各全其性。 2.2造物为师 郑板桥画竹、石、兰，主要以造物为师，再加以艺术加工，并着重表现客观物象的性情神韵和画家主观的爱好隋意。郑板桥曾直率地说他画竹全以自然为师：......风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎!凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。 2.3形神生意统一 郑板桥不满意自己画兰"酷似兰"，即认为艺术形象仅仅形似不足以与对象拉开距离，尚未达到"不似之似"的要求。在"形似"问题上，板桥仍在探索应当达到的恰当的程度，他又以画竹为例，认为追求形似的程度是与对竹意的表现以及对气韵的追求相联系的。 2.4 定则化机 郑板桥根据自己画竹的经验和体会，针对艺术创作的整个审美心理和艺术流程，提出了艺术创作应符合美的规律和艺术规律这样一种辩证的见解。此外，他还把运用于艺术创作的"胸有成竹"论和"胸无成竹"论巧妙地统一了起来。这种见解似乎包含了以下四种绘画美学思想： 2.4.1艺术既要深入表现自然，又要与自然拉开距离； 2.4.2艺术要表现艺术家的审美理想； 2.4.3艺术创作要运用一定的艺术技巧； 2.4.4艺术作品必须是美的、有个性的。 2.5 美丑相成 宇宙万物都是相对的，因而哲学、美学和日常生活的语言中就相应地出现了成对的名称、术语、概念和范畴。如天与地相对，自然与人相对，美与丑相对，善与恶相对，敌与我相对，夫与妻相对，如此等等。 2.6 以少胜多 "以少少许胜多多许"，可以说是郑板桥书画创作的一个重要艺术规律。他曾把自己所崇拜的石涛同八大山人相比，用以说明一多必滥。他的绘画实践更可以显出其以"少"胜"多"的天才。板桥对诗词书画各个领域无不涉猎，经史子集、文学流派，无不通晓。他曾以画竹为例总结自己的创作经验道：始余画竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少：此层功力，最为难也。近六十外，始知减枝减叶之法。 2.7 自树其帜 对于文学艺术创作和理论研究，郑板桥都主张既要吸收和继承优秀传统，又要自出新意，独树一帜。郑板桥之所以在多方面成就斐然，其中重要的一点，就在于他能吸收各家之长。
论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦
《源氏物语》是日本文学史上一部伟大的古典名著。其作者紫式部是日本平安时代著名的女作家，她被誉为“大和民族之魂”。因其是位中等贵族的宫廷女性，内心本就细腻、敏感，加之她的感情生活坎坷，而且因为有宫廷生活的直接体验，对平安时期的贵族情况十分了解，所以《源氏物语》读来令人感动，就仿佛一部古典静雅而又美丽哀婉的“言情小说”。 书中的文字细腻，优美，虽然简介令人扼腕无味，但是读起文本却会给人一种清秀异常的感觉。书中写了大量充满清丽气息的和歌，也描写了大量平安时期女子美丽的穿戴。书中描写的人物，尤其是女性人物，每个人身上都有非常明显的独特之处，一言一语都让人感觉到她们那些或温柔或冷清或完美或高贵，或是如平民般的安详等等的心性。但她们的结局大多都走向了悲剧，让人不忍，直至落泪。 读过作品一定会发现虽然小说主要是在描写源氏的爱情生活，但仔细品来会发现紫式部没有单纯地表现“卿卿我我”的爱情，而是深刻的揭露一夫多妻制下妇女的悲惨命运，揭露贵族阶级喜新厌旧，玩弄女性的卑劣行径。 一、独特女性的芬芳魅力与多舛命运 （一）至上高贵的皇室亲王女儿 1、藤壶 纵观整部《源氏物语》，藤壶应该是全书中最高贵美丽的女子，因为是出身于帝王之家，这就使她深知宫廷斗争的厉害，可她并没有因此而变得高傲冷酷，在她身上我们仍旧可以看见一颗善良克己的心。她那样的深爱源氏，然其一生，只能作为源氏的继母而存在。 从道德对女性的要求来看，藤壶是有罪的。身为桐壶帝最爱的妃子的她，内心里深爱的却是自己的继子，并且还生下他的孩子。可其实藤壶也是一个牺牲者。她之所以可以得到桐壶天皇的宠爱完全是因为她长相酷似源氏之母。桐壶帝之后是否忘了源氏的母亲而爱上了藤壶本人，物语中从未提过。但无论如何桐壶帝的盛年早已过去，而年轻美丽的藤壶与这位只小自己四岁的光彩夺目的继子发生恋情，似乎也是可以原谅的了。桐壶帝死后，藤壶为了保护源氏和太子，于盛年毅然落发出家，似乎是要永久的忏悔自己的罪愆。而与此同时，源氏也被流放荒地。两人同时受着罪恶的煎熬。等到源氏官复原位，已是冷泉帝顺利登基以后的事情了。一人之下，万人之上的源氏已不是昔日年少时专心痴情的源氏公子了，他已经有了一干的妻妾，包括被认为是源氏一生唯一所爱的紫姬。他虽然没有也不可能忘记与藤壶凄美悲哀的爱情，却也已将其深深掩埋在心中。此时的藤壶，被封为女院，高贵无匹，母仪天下。人前人后只能与源氏商议国事，辅佐皇上，不再提起昔日之情。这对于美貌不减当年的藤壶来说无疑是痛苦的。但是她的身份，她存在这世间的意义，已经不是一个妻子或者一个恋人，而是皇上的母亲，一国之母。在这样神圣的光晕之下，她没
一、教学目的：杜甫诗歌艺术的成就及特色。 二、重点：杜甫写实的艺术特色和律诗的精工多变。 三、难点：杜甫律诗格律精工与变化 杜甫诗歌艺术的特点： （一）创新开派： （1.盛唐诗人崇尚风骨，创造了兴象玲珑的意境美和清水出芙蓉的自然美。2.盛唐诗风是六朝“诗缘情而绮靡”〔陆机《文赋》〕的延续，王维是盛唐诗风的代表。他们具有唯美倾向，虽崇尚风骨，但对诗歌美的追求，远甚于对心志的表露。3.盛唐诗人常以天分写诗。孟浩然的“淡到看不见诗”、李白的“专仗着灵感作诗”〔闻一多语〕，是盛唐诗追求自然美、以天分写诗的典型表现。） 1.刻意锻造诗歌创作的艺术技巧（〈1〉杜甫对诗歌艺术有着自觉的追求，他对儿子宗武说：“诗是吾家事。”〔《示宗武》〕〈2〉又反复陈述自己如何苦炼诗歌艺术：“颇学阴何苦用心”〔《解闷十二首》之七〕、“觅句知新律”〔《又示宗武》〕、“晚节渐于诗律细”〔《遣闷呈路十九曹长》〕、“为人性癖耽佳句,语不惊人死不休”〔《江上值水如海势》〕）； 2. 把自元结以来形成的写实倾向推到极致，消散了盛唐诗人浓厚的理想主义色彩。 （二）集大成 元稹：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈宋，古傍苏李，气夺曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”（元稹《杜甫墓系铭》） 1.杜诗中有《诗经》写实讽喻的精神（“别裁伪体亲风雅”。）；有《楚辞》反复咏叹、回环悲壮的格调（“窃攀屈宋宜方驾”、“应共冤魂语，投诗赠汨罗”、“摇荡深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师”。）。 2.杜甫对六朝、初唐诗人，都下了很大的功夫（他说自己“读书破万卷，下笔如有神”、“不薄今人爱古人”、“颇学阴何苦用心”，劝别人“转益多师是汝师”。）。 一、古体诗的叙事艺术 （杜甫的叙事：1.具有历史认识价值，①《奉先咏怀》写安史之乱前夕社会现实，②《哀江头》、《北征》、《羌村三首》、《悲陈陶》、《悲青坂》、《三吏》、《三别》等，记述了安史之乱中的广阔的生活画面； 2.有些诗，弥补了史料记载的缺失，如《三绝句》。） （一）既叙述过程，又着力于细节描写 《无家别》：久行见巷空，日瘦气惨凄。但对狐与狸，竖毛向我啼。四邻何所有？一二老寡妻。 《羌村三首》之一：妻孥怪我在，惊定还拭泪。……夜阑更秉烛，相对如梦寐。 《北征》写途中所见：我行已水滨，我仆犹木末。鸱鸮鸣黄桑，野鼠拱乱穴。夜深经战场，寒月照白骨。《北征》写战争所带来的贫困：况我堕胡尘，及归尽华发。经年至茅屋，妻子衣百结。恸哭松声回，悲泉共幽咽。平生所娇儿，颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补绽才过膝。海图坼波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。……粉黛亦解包，衾裯稍罗列。瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。生还对童稚，似欲忘饥渴。问事竞挽须，谁能即嗔喝？（二）融叙事、抒情、议论于一体 杜甫的叙事诗，叙事、抒情、议论融为一体，很难分别。 《新安吏》：肥男有母送，瘦男独伶俜。白水犹东流，青山犹哭声！ 《悲陈陶》：野旷天清无战声，四万义军同日死！群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。（前二句可有两方面的解释：一，指挥拙劣，不战自溃，故曰“无战声”；二，“无战声”乃因“同日死”，悲切之情，油然而生。） 《哀江头》：江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼。（表现了复杂的思想情感，暗含了深刻的议论。） 二、律诗的精工多变 律诗在杜诗中占有极重要的地位（律诗占杜诗总数的55%，加上绝句，要占到70%以上。）。
《屈原在中国文学史上的地位与影响- 文学编年- 国学论 坛 屈原在中国文学史上的地位与影响 屈原是我国文学史上第一个伟大诗人。屈原及其作品的出现，创造了我国诗歌史上的一个全新时代——诗歌从集体歌唱到个人独立创作的时代。屈原还创造了全新的诗歌样式——楚辞.这种以楚国民歌为基础、长于抒情与铺陈的诗歌形式，因其代表作品《离骚》的影响而被后世又称为骚体，进而又把诗人称为骚人. 楚辞或骚体是一种崭新的文学体裁。 这一新诗体比起以四言为主的《诗经》来，无论在篇幅上、句法上、表现方法上，都有了许多发展，大大增强了诗歌的表现力。屈原正是运用这种新诗体成就其诗人伟业的。 屈原对后世的影响，首先表现在思想方面。他的爱国思想和峻洁人格一直受到后世的敬仰。汉初政治家贾谊被谪迁长沙后，凭吊屈原，写出《吊屈原赋》，引屈原为知己。西汉伟大的史学家和文学家可马迁很敬佩屈原的人格，他在《屈原贾生列传》中说：余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志；适长沙，观屈原所自沉渊，未尝不垂涕，想见其为人。他遭冤受刑之后，以屈原放逐，乃赋《离骚》（《报任安书》）的事迹为榜样，坚持写完了不朽的巨著《史
记》。《史记》虽是散文著作，但那种勇于正视现实、批判现实的精神和洋溢着爱憎鲜明感情激越的风格，却正是屈原精神的继承，所以鲁迅称它为无韵之《离骚》.西汉以后，屈原精神在许多作家身上得到进一步发扬。唐代伟大诗人李白和杜甫都敬慕屈原的为人。李白说：屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。他那种蔑视权贵、反抗黑暗的精神和浪漫主义的创作方法，正是屈原人格与创作的继承与发展。杜甫的爱国忧民精神，也与屈原有继承关系。他在《戏为六绝句》中说：不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。即以屈原的创作精神为榜样。总之，中华民族坚持理想，坚持斗争，崇尚节操的精神，固然是由无数仁人志士树立起来的民族之魂，但其开端，却可追溯到屈原身上。 屈原的爱国爱民精神，还深深影响到民间。屈原投江而死是为理想殉身，所以，传说在他死后不久，人们就因怀念而用包粽子、划龙舟的形式来纪念他。这种风俗至今仍流行于中国和亚洲的东部。古书上这样记载：屈原五月五日投汩罗而死，楚人哀之，每至此日，以竹筒贮米，投水祭之。……世人作粽，并带五色丝及楝叶，皆汩罗之遗风也。 ——《续齐谐记》屈原以五月五日赴汩罗，土人追至洞庭，不见。湖大船小，莫得济者。 乃歌曰：何由渡湖！因而鼓櫂争归，竞会亭上，习以
二、杜甫叙事诗的艺术成就 在杜甫以前，文人写的叙事诗是很少的，而杜甫则在诗中大量运用叙述手法，以五、七言古体写时事，即事名篇。可以说叙事技巧在杜甫手中达到了高度成熟，具体看来有以下几点： 第一、杜甫善于对现实生活催典型的艺术概括。他很善于选择和概括有典型意义的人物，通过个别，反映一般。比如《兵车行》中那个“行人”的谈话，便说出了千万个征夫戍卒相似的遭遇，而“三吏”、“三别”更是典型概括的最好的范例。杜甫还善于把巨大的社会内容集中在一两句诗里，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，十分震撼人心，就因为它是诗人以如椽的诗笔，概括了社会现实中的尖锐的矛盾。 第二，杜甫的诗叙事，常融入强烈的抒情。多数的叙事诗，他其实是作为抒情来写的，例如《羌村三首》，记回鄜州省家事，写重逢如何悲喜交集，写与家人、邻里如何在这悲喜中相见，那种悲哀、同情、无可奈何，都交错在一起。可以说，杜甫将客观的真实的叙述与主观的强烈的抒情融为一体，他的一些诗，很难分出是抒情还是叙事。有时还杂以议论，融抒情、叙事、议论于一体，长篇如此，短篇也如此，有赋的铺排、散文的句法，也有抒情诗的意境创造。杜甫的诗歌记述的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀，这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗的地方。 第三，对话的运用和人物语言的个性化。为了把人物写得生动，杜甫吸收了汉乐府的创作经验，常常运用对话或人物独自，并顾全到了人物语言的个性化。这类作品很多，如《新婚别》写一位新娘子的独白，使我们读起来，有一种如见其人、如闻其声的感觉。 第四，采用俗语。这是杜诗语言的一大特色。杜甫在抒情的近体诗中即多用俗语，但在叙事的古体诗中则更为丰富，关系也更为重要。因为这些叙事诗许多都是写的人民生活，采用一些俗语，自能增加诗的真实性和亲切感，并有助于突出人物性格和语言的个性化。比如同是一个呼唤妻子的动作，在《病后过王倚饮赠歌》一诗中，杜甫用的是“唤妇出房亲自馔”，而在《遭田父泥饮美严中丞》中，却用的是“叫妇开大瓶”，“叫妇”这一俗语，便显示了田父的本色。
《中国古代文学史》复习提纲 第一编先秦文学 第一章先秦文学概说 1．概述先秦文学的发展历程。 2．简述先秦历史散文的发展历程。 3．简述先秦诸子散文发展的历史阶段。 第二章神话 1．举例叙述中国古代神话的主要内容。 2．结合具体作品，试论中国古代神话的艺术特征。 3．结合《鲧禹治水》、《女娲补天》，谈谈上古时代人与自然的关系。 4．名词解释：神话。 第三章《诗经》 1．《诗经》的集结与成书的大致情况如何？ 2．《诗经》是如何分类与编排的？ 3．汉代的传《诗》的情况如何？ 4．《诗经》的思想内容大体上可分为哪几类？试举例说明。 5．结合作品论述《诗经》的艺术成就。 6．举例论述、赋、比、兴的艺术表现手法。 7．《诗经》的语言和形式特点有哪些？ 8．从《大雅·生民》、《王风·黍离》、《秦风·蒹葭》、《卫风·氓》、《豳风·七月》、《小雅·采微》、《王风·君子于役》中，选择两篇进行赏析。 9．名词解释：《诗经》、“诗之六义”、赋比兴、风雅颂、三家诗、毛诗、毛诗序。 第四章历史散文 1．简述《尚书》的文学价值。 2．简述《春秋》的艺术成就及影响。 3．简述《左传》的基本思想。 4．试论《左传》的主要文学成就。 5．举例论述《左传》战争描写的特点。 6．选择《左传》中《晋公子重耳之亡》，或《晋楚城濮之战》进行分析。 7．《国语》的主要艺术特点有哪些？ 8．简析《国语·邵公谏弭谤》的艺术特点。 9．举例论述《战国策》的艺术成就。 10．选择《战国策》中《苏秦始将连横》或《冯谖客孟尝君》进行分析。 11．名词解释：《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。 第五章诸子散文 l．谈谈你对孔子思想的理解。 2．简论《论语》的艺术特点 3．简述《墨子》文章的基本特点。 4．什么是“三表法”?
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
情迷色乱 ——论《源氏物语》里源氏对女性的别样情怀 摘要：在《源氏物语》中，作者时刻围绕着主人公源氏的感情生活进行描绘，并且在这个过程中塑造了一位位不同影响的女性，由此展开一幅幅不同的感情历程图。《源氏物语》可以说是一片情的海洋，就主人公源氏来说，他的身上就饱含着各种不同的情感内涵，有深陷摆脱不开的恋母情、有深爱始终牵挂的恋情、有欲望牵引的男女情、还有被迫接受的附加情、此外还有同情等等。这其间最主要的就是贯穿这部作品的恋母之情以及深刻的爱情，本文重点对源氏这两种感情进行分析。 关键词：《源氏物语》情 《源氏物语》是世界文学史上最早的一部长篇写实小说,作品流露出明显的现实主义倾向,被认为是代表了日本古典现实主义文学的最高峰,给后世作家的创作提供了艺术典范。它所创立的物哀等美学传统,一直被后世作家继承和发展,成为日本文学民族化的一大因素。因此,一直被人们誉为日本王朝的文学杰作。 《源氏物语》是日本女作家紫式部创作于11世纪初的一部长篇写实小说。紫氏部,平安时期的女作家,本姓藤源,出生中层贵族、书香门第,因其长兄任式部丞,当时宫中女官多以父、兄官衔为名以示身份,故称藤氏部。幼年时就向父亲学习汉文学,熟谙中国古代文献,懂音乐与佛经。29岁进入皇宫为女官,开始直接接触宫廷生活,目睹了许多宫中女性的不幸遭遇,对贵族腐朽没落的生活有着切身的感受。同时也为她写作《源氏物语》提供了丰富的艺术构思和坚实的生活基础。后由于写成《源氏物语》,书中女主人公紫姬为世人传诵,遂又称紫氏部。全书54回,近百万字。可分为两大部分:前44回写源氏极享荣华,伴随着感情纠葛的一生，这是作品的中心内容;后10回写源氏之子薰君(实为三公主和柏木大将的私生子)与宇治山庄女子之间错综的爱情故事。 在这部作品中，作者时刻围绕着主人公源氏的感情生活进行描绘，并且在这个过程中塑造了一位位不同影响的女性，由此展开一幅幅不同的感情历程图。《源氏物语》可以说是一片情的海洋，就主人公源氏来说，他的身上就饱含着各种不同的情感内涵，有深陷摆脱不开的恋母情、有深爱始终牵挂的恋情、有欲望牵引的男女情、还有被迫接受的附加情、此外还有同情等等。这其间最主要的就是贯穿这部作品的恋母之情以及深刻的爱情，本文重点对源氏这两种感情进行分析。 一、恋母之情 源氏的母亲桐壶更衣是天皇的一位妃子,虽然地位低下,却蒙皇上厚爱,招致其他皇后妃子的嫉妒,最终忧郁而死,留下一子,就是本书主人公源氏,号称“光华公子”。源氏3岁之时,桐壶更衣撒手人寰。其中有一段对于源氏和母亲死别的描写:“小皇子年幼无知,看众宫女哭哭啼啼,父皇流泪不绝,童心只觉得奇怪。”作者在此用“奇怪”一词来形容源氏的心理,这表明,在他的心里,一定不相信母亲会死的,母亲还活在他的心里。虽然母亲死时源氏尚小,但在源氏今后的岁月中,还是有两三次浮现了母亲的面影,足见影响之大。母亲的早丧,使源氏充满了对母亲爱抚的渴望,儿童更需要人的宠爱、呵护,因此他与藤壶的接近是必然的,这为他的恋母情结埋下了悲剧的种子。 由于源氏公子的这种心理的存在,就必然有一种期待,一种将心理能量释放的对象,而这个对象就是他的继母———藤壶。
杜甫文学成就 文学作品杜甫诗“有集六十卷”，早佚。北宋宝元二年（1039年）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼”。 诗歌地位在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》、《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》、《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现实主义诗歌的代表作。诗歌体制杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。其中著作有《闻官军收河南河北》、《春望》、《绝句》、《望岳》等等。 创作经历杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗，15岁扬名，一生不得志，只做过一些左拾遗等小官，虽然被后世称为“诗圣”，诗歌被称为“诗史”，可在唐朝当时并没有得到人们的重视。有一首《戏为六绝句（其二）》就是写“初唐四杰”的：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休；尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”其中不乏也有诗人的自比，杜甫的经历和诗歌创作主要可以分为四个时期： 读书和漫游时期（三十岁以前）所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。开元十九年（时二十岁）开始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第，之后杜甫再漫游齐赵。之后在洛阳遇李白，两人相见恨晚，结下了深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘），后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，这便是“诗仙”与“诗圣”的最后一次相见。此期间的代表作有《望岳》、《房兵曹胡马诗》、《赠李白》等。 困居长安时期（三十至四十四岁）这一时期，杜甫先在长安应试，落第。当朝宰相李林甫为了达到权倾朝野的目的，竟然向唐玄宗说无人中举。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙的小官)的职位。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。玄宗在751年正
浅谈李白诗歌的艺术特色 浅谈李白诗歌的艺术特色 李白是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的积极浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。李白以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。下面我就李白诗歌的艺术特色谈一下自己粗浅的认识。 一、李白诗歌的强烈的浪漫主义精神和娴熟的浪漫主义手法 作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的，他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。 （一）强烈的主观抒情性，是李白诗歌的重要特色 在唐代诗人中，李白是一个阅历丰富的诗人，隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道，伴随了他的一生。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他不像杜甫、白居易那样长于细致客观的描绘，而是经常通过简练的语言来作直捷爽快的抒发，他的诗不是回旋掩抑，而是喷薄而出，奔腾直泻。 李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。 李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。 （二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色 与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。 （三）大胆的夸张与新奇的比喻，使李白诗歌的浪漫主义特色更加突出 李白诗歌运用夸张大胆又合理，而且往往与新奇的比喻结合运用使浪漫主义特色更加突出。