希望通过本课程的学习使我对摄影的理解能与喜欢的人共勉，对好学的人有
帮助，让谦逊的人温故。
这门课程将完全零基础地讲解摄影基本知识。随着我们不断深入地的学习，参照相机（最好附相机说明书）你将快速地从门外汉转型为内行人。而且足够用心的你将在三到五次课后有一个明显地变化：第一次明白相机，第二次明白技术，第三次至以后可能的任何一次中明白摄影。
现在来整体介绍一下基础课程的安排：
第一单元
讲述摄影的基本概念和摄影发展的历史。重点是摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。
第一章摄影导论
第一节摄影简史
第二节摄影的概念与基本特性
第三节摄影作品的欣赏与分析
第二单元
讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材，影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。
第二章照相机
第一节照相机的类型及选购指导
第二节照相机的工作原理与主要组成部分
第三节照相机的镜头
第四节照相机的使用
第三章闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材
第一节闪光灯
第二节滤光镜
第三节不同题材的摄影需要不同的附属器材
第四节影像的记录与存储
第四章使用最简单的拍摄模式
第一节正确的拍摄姿势
第二节使用程序模式进行拍摄
P—程序自动模式 S—快门优先模式 A—光圈优先模式 M—手动模式第三节使用方便快捷的场景模式
人像模式风光模式运动模式微距模式夜景人像模式闪光灯关闭模式
第三单元（重难点）
本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。重点是曝光量的控制、摄影构图的形式美法则。
第五章手动设置各项参数并拍摄
第一节调整快门速度拍摄
第二节慢速快门记录动态过程
第三节安全快门的计算方法
第四节光圈大小对画面效果的影响
第五节光圈大小与景深的关系
第六节光圈大小与快门速度的结合
第七节感光度的设置
第八节测光模式对画面曝光的影响
第九节白平衡对画面色彩的影响
第六章摄影构图
第一节摄影构图的概念
第二节摄影画面的构成要素
第三节影响构图的主要因素
第四节摄影构图的形式美法则
第五节画面中线条的安排
第六节画面中点的安排
第七节画面中不同面的呈现
第八节画面空间立体感的营造
第九节画面趣味性的表现
第十节巧用留白讲故事
第七章摄影用光
第一节对光的基本认识
第二节对摄影光源的种类及运用
第一章摄影导论
第一节摄影简史
摄影术发明的初衷只是为了记录实际场景。
400多年前的春秋时期《墨经》里提到过“小孔成像”：拿一个密封的箱子，在任何一面钻个小圆孔，然后把有孔的这面对着窗外，窗外的景象就会在圆孔对面的箱壁上生成景象的倒影。这个密封的箱子就一台原始的相机，但这个原始相机当太阳下山，没有光源的时候就一无是处了。
直到1826年的一天，法国人尼埃普斯终于找到了第一种胶卷——沥青。他把感光后能变硬的白沥青涂在锡合金板上，装进暗箱里对着窗外曝光了8小时，得到了人类历史上第一张照片，内容是天空下的一个农村房子局部。由于感光时间太长且影像模糊，他的发明未能得到推广。
到1839年，法国人达盖尔发明了一种银版摄影术，用碘化银替代白沥青，用镀有碘化银的钢板放在暗箱里进行曝光，然后用水银蒸气进行显影，再以海波溶液定影，最后得到了十分清晰的金属照片。银版摄影曝光大约需要10到30分钟。达盖尔的银版摄影是没有底片的，拍一次得一张，和现在在旅游景点四处可见的10元一张宝利来一次成像照片相似，不可复制。不可复制就无法普及和传播。
而几乎同时间，英国人塔尔伯特发明的卡罗法摄影术具有更大的意义，虽然清晰度比不上银版法，但它是有底片的，可以无限复制。所以从摄影技术上来看，英国人塔尔伯特才是摄影术的真正发明人。而1844年，塔尔伯特出版了人类史上第一本摄影画册《The Pencil of Nature》。特别值得一提的是卡罗法曝光时间只要3到5分钟，比达盖尔的银版法有显著的进步
之所以特别强调曝光时间是因为感光度是底片最重要的指标之一。
在接下来的几十年，摄影底片不断地在原材料和感光度两方面取得进展。1851年出现湿版摄影法，不但降低了底片成本，而且将曝光时间减少到一分钟之
内。到了1871年之后，干版法替代了湿版，并将曝光时间进一步缩短为1/25秒（室外光线下）。这是巨大的进步，意味着可以手持相机进行拍摄了，而在这之前，所有的拍摄都必须依靠三脚架。
但是胶片当时还是胶片板子，所以又有了柯达卷装胶片，当时是ISO12，后来到ISO100以上，至此底片问题被彻底解决了，接下来一百年胶卷都没有什么大变化了，后来又有了彩色胶卷。
胶卷解决了，相机本身的问题也就解决了，因为在湿版法的时候，光是底片就得好几个扛，再加上相机（相机肯定比底片更大吧），让摄影成了一件体力活。
1969年，CCD被发明，1975年，柯达公司研制第一台数码相机，CCD只有一万像素。
第二节摄影的概念与基本特性
文中摄影(Photography)一词是派于希胳语中“光线”和“绘画、绘图”两个单词的合体，意思是“以光线绘图”。通常来说摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程(一般我们使用传统照相机或者数码照相机进行摄影)。
无论摄影技术如何发展.数字技术怎样广泛介人.摄影都有着最具典型性的四个特征：
1、客观写实性
摄影的原理和技术特征决定摄影具有快速记录容观实在的特性。摄形作品中的所有元素，都直接或间接的来源于现实生活中的客现存在的物体。摄影术的诞生，也是为了满足人们快速、详尽、真实地记录客观实在的愿望。能够利用一定设备对物体进行精确、逼真和现场感的再现是摄影的最基本特点。
2、快速记录性
技术上的发展使得摄影诞生后不久，就具备了快速记录影像的特征。感光材料利用很短的时间就可以记录下镜头捕获的影像。这种特性是摄影的一个重要的技术特性和表现手段。即便少量作品利用长时间曝光进行表现，其过程也可以被看作时间长河中的一个瞬间或者很多瞬间的集合。
3、图形图像性
利用影像记录设备记录到影像后，不管其最后的呈现形式如何多样，都不能摆脱摄影图形图像性的基本特征，观影者最终也必须通过视觉来读解摄影作品的视觉形象。尽管图形图像性只是摄影的外部形态，但它确实是摄影作品自然信息和文化信息的最要的载体。
4、物质特征
对技术及材料的依帐性，形成了摄影的物质特征。无论是早期的银盐材料，还是后来的染料型感光材料以及数码纪录介质；无论是早期的针孔相机，还是最现代的电子相机；无论是早期的新月式镜头还是当今复杂的非球面以及多层镀碘镜头，均为摄影的存在提供了赖以生存的物质墓础。所以，摄影的物质特征也是摄影艺术区别于其他视觉艺术的重要特征之一。
摄影的分类
第三节摄影作品的欣赏与分析
摄影艺术欣赏的要素为：基本造型、技术技巧、艺术表现手法、主题思想。摄影作品分析步骤
一、看立意——读懂画面的含义，概括作品主题
二、看表达——分析画面的各种表现技巧
1、主体对象的选择与强调
2、陪体与主体的关系及画面环境气氛的营造
3、画面线条的构成
4、画面影调的构成
5、画面色彩的构成
6、画面空间的经营处理
7、用光技巧分析
按下快门前我们应该思考的三个问题：
我要表现什么主题
我如何将被摄体放于吸引观察者的位置上
我是否去掉了分散注意力的内容，只留下了吸引注意力的内容。
本章作业：
第二章照相机
第一节照相机的类型及选购指导
选购技巧
1 走出高像素的误区
像素作为衡量数码相机质量的标准之一，常被消费者视为选购数码相机时的考核重点，许多消费者也因此走进了高像素的误区，盲目地追求高像素，将像素看成了衡量数码相机质量的惟一标准。像素的确可以视为数码相机等级的重要判定标准之一，但却不是惟一的标准，我们需要通过数码相机的综合指标来全面考察数码相机的品质。
2.感光元件尺寸的重要性
影响数码相机成像质量的因素有很多，其中，数码相机感光元件的光敏单元尺寸对成像的影响是很大的。光敏单元的尺寸越大，感光元件对光线也就越敏感，产生的信号噪音就越小，对高光和阴影部分的再现就会更优异，对比度也更高。
https://www.doczj.com/doc/9c18712167.html,D和CMOS的选择
目前市场上的数码相机使用的感光元件有CCD和CMOS两种，它们在功能和性能上存在着很大的不同，由于在数码相机开始流行的时候，CMOS技术还不是很成熟，因此大部分消费者的观念都认为CCD比CMOS好，而CMOS感光元件只适合使用在手机或者其他对图像要求没有那么高的场合。
实际上，制作精良的CMOS感光元件成像效果一点也不比传统的CCD差，因此，不能以数码相机使用的是CCD还是CMOS感光元件来衡量品质，CMOS 感光元件的好坏只在于制作的品质和技术是否成熟。
4.镜头的重要性
可以说，镜头是一部相机的灵魂，数码相机当然也不例外，无论是光学相机还是数码相机，镜头都是最不可忽视的要素之一。
很难说哪一种镜头就是最好的，但具备大口径、多片多组、包含非球面透镜和优质镀膜的高质量镜头是要求完美图像质量的用户的最佳选择。
目前，市场上主要的镜头生产厂商包括两大系列，一个为日本厂商，包括尼康、佳能和宾得等品牌；另一个为德国厂商，包括莱卡、蔡司和施耐德等品牌。日本厂商镜头性价比高，而德国厂商镜头的成像质量较高，但相对来说价格也较贵。
另外，数码相机的镜头材质分为玻璃与塑料两类，有的厂商强调他们的相机镜头以玻璃为材料，所以透光率佳、投射影像更清晰。但实际上，玻璃透镜并不一定能比塑料透镜带来更清晰的影像，同时玻璃镜头也可能增加相机重量，因此选购时还是应该从多方面来考虑，不要局限于此。
5.注意变焦功能的细节
在选购数码相机时，变焦倍数是消费者普遍关注的重点。较大的变焦倍数能够使数码相机拍摄的灵活性更强，但并不是简单地看大小就能够知道数码相机的拍摄情况的。变焦分光学变焦和数码变焦，我们首先要特别注意光学变焦的范围，一台相机的最小焦距越小，它的广角拍摄范围就越大，有利于拍摄大场面，而最大焦距越大则远摄能力越强。
另外，与传统相机不同的是，数码相机还提供数码变焦功能，一般的数码变焦并没有太大的实际意义，因此，在选购数码相机时，要着重看光学变焦范围，千万不要听信商家不负责任的宣传，误以为通过数码变焦功能就能够补偿光
学变焦范围的不足。
6.正确解读光圈的大小
在选购数码相机时，光圈的大小也是衡量镜头质量的因素之一，光圈是指在单位时间内进光量的多少，也就是控制感光元件吸收光线的面积大小。照片的亮度由吸收光线的面积和快门控制的吸收光线的时间来决定，因此，配备大光圈的数码相机由于吸收光线的面积较大，所以可以使用更快的快门速度，也就是使用较少的吸收光线的时间来吸收足够的光线，因此即使在稍微昏暗的场所或者快速移动的情况下摄影，也不易由于抖动而使照片发虚。
7.液晶屏幕取景的得失
在非专业的数码相机上，用液晶屏幕取景可以弥补由于非专业的数码相机大多采用的“旁轴取景器”引起的近距离拍摄时的视差缺陷。但对于专业型数码相机，是否有液晶屏幕取景功能就不重要了。
8.相机的直接打印功能
随着数码相机的日益普及，数码照片的打印问题逐渐凸显出来。连接电脑打印，是我们通常所知道的数码照片打印方式，但其局限性强，使用也不太方便，因此，不少数码相机开始增加直接打印功能，但是由于目前即拍即打的打印标准还没有统一，相机与打印机支持同一种工业打印标准才能够实现即拍即打，否则该功能只是一种浪费。
9.存储卡的速度
有经验的用户都会带上相机去购买存储卡，实际测试一下才能够放心。
测试时，要特别注意测试存储卡的速度，不论您使用的是哪种存储卡，不同品质的产品速度是不一样的，速度慢的存储卡将使您的数码相机在存储照片时需要花费更多的时间，对相机性能的影响是非常严重的。简单的测试方法是，您可以连续拍摄固定景物，记录各个存储卡的速度。
10.数码相机脚架
数码相机的影像稳定系统一般都稍逊于传统相机，而且数码相机的快门速度和成像速度都比传统相机慢，因此，脚架对于数码相机来说比传统相机更重要。
选购数码相机脚架首先是要看数码相机的重量，能够对您的数码相机起到稳定作用是脚架的最低要求，至于脚架自身的质量和外观等您可以视个人情况和喜好而定。确定了脚架类型后还应该注意，脚架与地面或其他平面相接触部分的耐用性与摩擦力也是衡量脚架好坏的标准，相对而言，硬橡胶比较实用、耐用又能提供足够的摩擦力，柔软的塑胶耐用性很差但在硬度高而且光滑的表面上有比较显著的用途。
11.相机包
相机包应该被视为保护相机的一层外衣，是否美观反倒应该是其次的。在选购相机包时，最重要的是要考虑在意外撞击和雨天、大热天等特殊天气时的防护作用。选购时应该将自己的数码相机带去，放进相机包中测试一下，是否摇几下就掉出来，在意外撞击时是否有足够的缓冲能力。
12.电池的选择
对于大部分用户来说，镉镍电池、氢镍电池会是一个很好的选择，它可以大幅减少数码相机的使用成本，并且又环保。
13.水货数码相机的识别
辨别数码相机是否是水货，应该从产品本身和提供的各种文件来分辩。首先，水货通常没有简体中文说明书，即使有，往往也是印刷比较粗糙的翻印本。另外，行货还应带有一张保修卡，保修卡上使用的是简体中文，而且卡上还要盖
有合法的保修专用章。最后，我们应该使用机身编码来确认购买的数码相机是否是水货。由于每一台数码相机都具有一个惟一的编码，用户只需拨打厂家在国内的技术支持部或分公司的电话，就能知道自己购买的数码相机到底是水货还是行货了。
14.数码相机验收技巧
鉴别的过程首先由相机的包装开始，虽说不见得好的包装外观就可以保证相机的品质，但相信可以减低买到返修商品或者用于展示的样版机的机率。打开包装盒后不要急于研究相机，先从盒中找出包装物品的清单，清点一下配件是否齐全。按相机的机身号码和保修卡等资料检查数码相机是否是水货，同时仔细检查各种附件和相机的金属接口上是否有被使用过而留下的划痕。注意不要迷信自己的眼睛，可以用鼻子闻一下，新的相机和附件会有那种特殊的金属加橡胶味道。
紧接着检查一下镜头等重要部位是否有划痕或其他痕迹，然后开始试用一下相机的功能和性能。功能方面，您可以按相机说明书上介绍的逐一试验，试验时注意对焦和变焦调节时是否平滑顺手、最大光圈和最小光圈情况下镜头的状态等等。注意不要忘记测试各种附件的应用，例如存储卡读写等操作都是不能马虎的。
最后要检查液晶屏幕和感光元件的坏点，在强制闪灯模式下对着白色的墙壁拍一张，然后关上镜头盖再拍一张，转到预览，查看刚才拍摄的图像，如果有白色、黑色或者其他异色的点一直保持不变，那就可能是坏点。还要注意检查一下保修卡上是否有商家的盖章，同时不要忘记索要发票和商家的名片，方便有需要时与商家联系。
使用经验
15.三大数码照片格式
数码相机三大存储格式就是RAW、TIFF和JPEG，了解这三种格式的特点您才能够在拍摄时正确地选择存储格式。
首先是高级数码相机支持的RAW图像格式，这是一种将数码相机感光元件成像后的图像数据直接存储的格式，不经过压缩也不会损伤数码照片的质量，而且由于存储的是感光元件的原始图像数据，以后您还可以对图像的正负两级的曝光调整、色阶曲线、白平衡、锐利度等参数进行调整；缺点是RAW需要特殊的软件来处理，同时在拍摄时，数码相机的液晶屏幕上只能看到RAW文件的专门为预览提供的JPEG副本，而且为了避免浪费存储空间，这个副本的压缩比大，图像质量比较差。这也是部分数码相机用户误以为RAW格式的效果比JPEG还差的原因。
如果拍摄的数码照片是用于印刷出版，那么只有RAW和采用无损压缩格式的TIFF格式的照片的效果会比较理想。TIFF格式是目前大部分数码相机都支持的格式，其优点是质量好而且兼容性比RAW高，不会受到处理软件的限制，但TIFF格式的缺点也非常明显，那就是图像的文件大而且在存储时也需要更多的时间。
JPEG是三种格式中“体积”最小的，如果您追求更快的存储速度和更高的软件兼容性，那么JPEG是最好的选择。但需要注意，JPEG是一种有损压缩格式，也就是它在压缩的过程中丢掉了原始图像的部分数据，而且这些数据是无法恢复的。
19.拍摄时分辨率的影响
分辨率越大，图像的精度越高，尽量使用高分辨率进行拍摄是许多数码相机用户的一种错误的认识。理论上讲，高分辨率可以获得高精度的图像，但数码照片要以图像文件的形式记录，随着分辨率的提高，图像文件也将增大，数码相
机处理图像的时间随之增多，需要占用的存储空间也越大，能拍摄的张数自然也就越少。另外，由于处理的时间长，在抓拍时使用过高的分辨率将有可能错过精彩的镜头。
20.拍摄时分辨率的选择
目前，大多数数码相机都有几级分辨率可供选择，如何决定应该选择多大的拍摄分辨率呢？拍摄后的图像用途是影响需要选择哪一级别分辨率进行拍摄的主要原因。如果数码照片只是用于网页制作上，那么不需要太高的分辨率，如果用于打印输出，那么以杂志印刷为例，输出分辨率最低要求为300DPI，16开满版图片也就需要约3200×2400的分辨率。
第二节照相机的工作原理与主要组成部分
什么是 DSLR？
D 表示数码，S 表示单，L 表示镜头，R 表示反光。所以 DSLR 就是数码单反。
在多年前，相机没有数码化的时代，多数摄影师都用着单反照相机，也就是SLR。所以要说 DSLR 得从 SLR 说起。SLR 就是单镜头反光相机，通常就是指35mm 单镜头反光相机。这是最广泛被使用的相机类型。因为使用宽度为35mm 的电影胶卷，所以称为 35mm 单反相机，又因为 35mm 胶卷被称为 135 胶卷，所以也称135 单反相机。现在说起单反指的就是指35mm 单反。所以下文提到单反，就是指 135 单反相机（35mm 单反相机）。
数码单反相机（DLSR）实际上就是感光器和存储介质由胶片换成了电子感光器和存储卡而已，也就是数码化的单反。
（图为佳能 400f/2.8L）
目前单反的主力军是由日本的传统四大品牌组成，所谓潘美尼佳。
■潘就是潘泰克斯，也就是现在的宾得。
■美就是美能达，后来美能达与柯尼卡合作成为柯尼卡美能达，再后来相机业务又被索尼收购，所以现在应该是索尼了。
■尼就是尼康，曾经记者们最可信赖的朋友。
■佳就是佳能，目前记者们最多使用的，白炮阵就是属于它们。
单反由相机机身和镜头组成。机身则由机身、反光板、五棱镜（或其它反射、折射镜）、快门、感光器、目镜、对焦系统、测光系统等等组成。
（图为单反内部反光板）（图为单反快门）
135 胶卷就是这类相机最早的制式感光器。135 胶卷单张的尺寸是36mm×24mm。在数码大潮早已席卷全球的今天，昔日的胶卷家族已经被CMOS 和CCD 所替代。
早期 CMOS 的成像质量一直被人诟病，所以数码单反最开始是由 CCD 统治的。但是随着CMOS 技术的飞升，低发热量和低电耗的优点就体现出来了，所以现在数码单反的感光器多是 CMOS。
限制于大尺寸 CMOS 和 CCD 的成本，目前数码单反相机感光器的尺寸并非都是36mm×24mm 的。所以现在的数码单反有全画幅和APS画幅之分。全画幅其实就是CMOS 和原本的胶卷一张大小相同，也就是36mm×24mm。但是APS 画幅的却有多种多样的尺寸。
宾得使用的是索尼出品的感光器，而且宣布只涉足APS 画幅135 单反市场，所以宾得的相机是没有全画幅的。宾得的APS-C 画幅相机感光器尺寸是24mm×16mm。索尼公司自己生产 CCD 或者 CMOS，有全画幅相机，也有 APS-C 画幅相机。尼康公司的感光器多是和索尼公司合作的。所以全画幅和APS-C 画幅感光器和索尼、宾得尺寸一致。佳能公司自己生产CMOS，1DS系列和5D 系列均是全画幅相机。1D系列是APS-H 画幅相机，CMOS 尺寸为28.1mm×18.7mm。其他系列均为APS-C画幅，尺寸与其它三家不同，是22.5mm×15mm。感光器尺寸的不同主要会对视角产生影响，这个后面要讲到，先不做讨论。
单镜头和反光板反光是单反名称的由来，也说明了单反的工作原理。
光通过镜头进入机身，在反光板上进入五棱镜，之后再通过五棱镜到目镜里，让我们取景。拍摄时，有对焦元件对焦完毕，反光板抬起，快门帘打开，光落在感光器上，被记录下来。这就是单反的原理。
作业：
第一讲绪论INTRODUCTION 一．课程介绍 1．课程性质：《摄影技术》（Photography）是专业基础课。课程的理论性、综合性和实践性较强，通过学习，使学生掌握摄影技术的基础知识、基本理论和基本技能，为摄影创作奠定基础。 2．教学目的与任务：（1）掌握摄影的基础知识和基本理论，熟练掌握基本的摄影技术和技巧。（2）增强学生观察事物的能力，掌握摄影造型艺术规律，培养学生的艺术鉴赏能力，提高学生的艺术修养。（3）培养专业摄影意识，激发学生的创新意识和创意能力，提高拍摄水平。 3．教学内容：理论与实践相结合，课堂理论学习部分的内容包括摄影技术和摄影造型艺术规律，课外实践创作部分要求学生个人独立完成拍摄创作，完成课外拍摄作业和摄影作品集。 4．教学方法：课堂教授基础理论知识，课堂操作练习与课外拍摄作业相结合，课堂集体讲评与网络个别点评相结合，课堂研讨与答疑相结合。 5．课时与学分：总课时为36学时，2学分。（课外实践不计入课时） 6．采用教材：《摄影技艺教程》颜志刚著复旦大学出版社 参考书目：《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社 7．考核方式：平时作业，理论部分笔试满分50分，实践部分完成摄影作品20张，满分50分。 二．单镜头反光相机的构造 1．反光镜（reflective mirror）、对焦屏（focus screen）、五棱镜取景器（pentaprism viewfinder）。 优点：取景无视差；可以更换镜头；能使用滤镜等附件；具有灵活使用光圈与快门的主动权。 缺点：在曝光过程中，反光板上升，无法看到画面；反光板的上下运动是机身振动的主要来源。 2．凤凰DC303部件名称 机身：记数窗（顺加式，自动复位）、卷片扳手（winding handle）、快门开放按钮（机械式释放）、快门速度刻度盘（shutter speed dial）（B门、1~1/2000”）、快门速度指标、胶片感光度调节环（film speed dial）、X触点（闪光灯同步1/125”以下）、附件插座（accessory shoe）、倒片手柄（backwinding handle）、倒片旋钮、握把、自拍扳手（机械式、约10秒延迟（time release））、取景框（finder frame）（平视、五棱镜取景器）、聚焦屏（磨砂玻璃、裂像、微棱镜）、倒片按钮、倒片轴、暗盒室、快门帘幕（机械控制纵走式钢片快门）、输片齿轮（sprocket）、承片筒、后盖、电池盒盖、三脚架螺孔、镜头拆卸按钮、镜头定位记号（P/K结合座） 镜头：光圈调节环（aperture adjusting ring）、对焦环（focus ring）、景深环，镜头盖（lens cap）。 附件（Camera accessory）：UV（ultraviolet）镜。 3．尼康D60部件名称 顶部：电源开关（power switch）、快门释放按钮（shutter-release button）、曝光补偿按钮/光圈按钮/闪光补偿按钮（exposure compensation button/aperture button/flash compensation button）、动态按钮/重设按钮（active D-Lighting button/two-button reset button）、焦平面标记（focal plane mark）、模式拨盘（mode dial）、热靴（accessory shoe） 正面：红外线接收器（infrared receiver）、自动对焦辅助照明灯/自拍指示灯/防红眼指示灯（AF-assist illuminator/self-timer lamp/red-eye reduction lamp）、内置闪光灯（built-in flash） 背面：橡胶目镜罩（viewfinder eyepiece cup）、取景器目镜（viewfinder eyepiece）、眼感应（eye sensor）、屈光度调节控制器（diopter control）、AE-L/AF-L按钮/保护按钮（protect button）、指令拨盘（command dial）、多重选择器（multi selector）、删除按钮（delete button）、存储卡存取指示灯（memory card access lamp）、显示屏（monitor）、放大播放按钮/信息显示（快速设定显示）按钮/重设按钮（playback zoom button/Info button/two-button reset button）、缩略图（缩小播放）按钮/帮助按钮（thumbnail button/help button）、菜单按钮（MENU button）、播放按钮（playback button） 下部：电池盒盖锁闩（batter-chamber cover latch）、电池盒盖（batter-chamber cover）、三脚架插孔（tripod socket） 左侧：闪光灯模式按钮/闪光补偿按钮（flash mode button/flash compensation button）、接口盖（connector cover）、视频接口（video-in connector）、重设开关（camera reset switch）、USB接口（connector）、自拍按钮/功能按钮（self-timer button/Fn button）、镜头释放按钮（lens release button）右侧：存储卡槽盖（memory card slot cover）、电源连接器盖（power connector cover） 镜头：手动对焦环（focus ring）、变焦环（zoom ring）、焦距（distance scale）、焦距标记、自动/手动对焦转换按钮（focus mode switch）、安装标记（lens mount index）、CPU触点（contact） 注：王斌华：教育会堂C201室，67701040，公共邮箱：photosisu@https://www.doczj.com/doc/9c18712167.html,，密码：jc2010 杨老师：办公室1－220，67701294，负责照相机、三脚架、闪光灯管理
摄影照明讲义 摄影用光概述 （一）．光的基本作用 （1）完成拍摄任务 （2）帮助造型 （3）完成构图任务 摄影用光是创作的一个重要环节，它直接影响到摄影作品的画面效果，影响到摄影作品的感染力。光线是构成影象的基础。 二）．光的种类（人造光与自然光） ●人造光源：是我们在摄影棚内使用的主要光源，任何人造光源都可以用作摄影照明。目前，世界上最好的灯具是布朗灯、爱玲珑、康素三大品牌。当然，也有国产的如金鹰、光宝、海力鹅等。 在摄影棚内使用的主要光源有： 1、连续光源中的普通白只灯泡（钨丝灯、强光灯、摄影灯炮等） 2、卤钨灯（溴钨灯、碘钨灯等） 3、瞬间发光的闪光灯（闪光灯、电子闪光灯） ●摄影灯具包括返光灯与聚光灯两部分 尤其是在广告摄影中对摄影光源的要求较高，光源的光谱成分与日光的光谱成分接近。拍摄的照片色彩才会还原准确。 下面是常见的几种不同效果的闪光灯具： 1、返光灯：是常用的灯具，它是由在电子闪光灯具上安装不同角度和不同内壁的反光罩构成。它发出的光为直射硬光，光的亮度高、方向性强、反差大、投影浓重等特点。 2、伞灯：将不同质地、规格的反光伞装在返光灯上就成为伞灯，它的特点是发光面积大、反差较小。 3、柔光灯：（广告摄影与人像摄影中用得最多的灯具），在多种闪光灯头上加个柔光罩，就成为柔光灯。它发出的光线，光性柔和、光照平均、锐度较 伞灯强、反差稍高、色彩鲜艳、层次表现清晰明确。 4、雾灯：是在闪光灯系列的特殊灯具，其灯头一般不与返光灯的灯头通用，闪光管前有反射玻璃。其特点是可以提供高强度的均匀照明，光性柔和、色彩还原饱和。 5、聚光灯：是用来提供直射的强光，其特点是发射平行或接近平行的集束光，光哀很小、亮
1.什么是摄影艺术？ 摄影艺术是现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。 2.摄影具有哪些主要特性？ 影像的纪实性 瞬间的长驻性 3.摄影有哪些主要功能？ 认识功能教育功能 审美功能娱乐功能 4.快门由哪些主要部件构成？ 快门速度调选机构[A/S/P/M] 快门按钮， 自拍机构【快门延迟】 5.摄影镜头由哪些主要部件构成？ 透镜组 机械和电子装置 光圈 自动对焦电动机。 6.光圈的作用是什么？ 控制通光量 控制景深 减少某些像差 7.什么是镜头的焦距？ 从焦点到镜头光圈位置的距离 用“f”来表示 8.根据镜头的用途和作用，常用的摄影镜头有哪几种类型？ 标准镜头广角镜头远摄镜头 变焦距镜头特殊用途镜头 9.数字照相机上所独有的主要部件有哪些？各自的主要作用是什么？
（1）A\D转换器模拟信号——电信号——影像处理单元， （2）影像存储器， （3）彩色液晶显示器， （4）功能调节盘调节拍摄&操作功能， （5）存储卡槽 10.什么是像素？ 数字影像由成千上万个微小的彩色点组成，这些小点称为像素。 11.使用胶片机时应注意那几点？ 仔细阅读说明书 装卸片 注意调节快门速度和光圈 掌握自拍方法 安装相应电池 掌握正确的持机方法 12.如何使用数字照相机？ （1）基本操作： 更换存储卡 基本拍摄操作（开机、取景、测光对焦、拍摄） 基本操作模式设定（自动模式、场景模式、自拍模式、微距模式、闪光模式） 显示设置，感光度设定，白平衡调节，影像回放和删除 （2）高级操作： 数字摄影参数设定（格式、画质等级、画面比例、像素） 曝光模式选择（快门优先自动模式、光圈优先自动模式、手动快门光圈模式、长时曝光） 曝光补偿设定，测光功能选择，拍摄信息调阅 特殊拍摄设置（包围曝光、连拍功能） 影像保存 13.自动对焦的启动方式有那几种？
照片赏析及摄影基础 主讲：市电化教育技术装备中心魏晓波 一、照片赏析 （一）看到一幅作品的第一眼时，问自己以下几个问题。 （二）赏析照片需要考虑的方面：1、主题2、聚焦、曝光3、构图与色彩4、摄影（镜头）语言5、动态效果6、整体 （三）赏析的几种境界 二、摄影技艺 （一）几个概念 1、摄影 2、数码相机 3、光圈 4、景深 5、快门 6、景别（景别的 划分）7、画幅 （二）摄影构图 1、利用二维表现三维的艺术规律:透视、重叠、留白、色彩、影 调。 2、构图的基本法则 1．作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达，都应当相互保持联系，既有变化，又有统一。 2．作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。 3．作品尺寸的大小，应配合它的内容、构图的需要。 （3）构图实用原则 1、黄金分割 2、“#”字原则
3、“4/9”原则 4、对称原则 5、对角线原则 （4）简单构图的手势比划 （三）摄影作品的后期处理：重点考虑构图和曝光。 （四）拍摄过程中常见问题： 1、贪全（不刻意追求画面的完整性，画面的“不完整性”正是完整性。）如：人物过小，画面杂乱。 2、拍摄时机（画面的生动不是等来的，决定于你的当机立断。） 3、构图欠考虑 （五）拍摄技巧： 1、固定相机：除三脚架外，可借助外部条件来固定。如：相机带。 2、拍摄时机：提前找位。 3、人物拍摄：抓表情。 （六）关于新闻照片拍摄： 新闻照片的拍摄，应当通过巧妙的构思，独特的视角，让照片包含尽可能多的信息。 拍摄新闻照片该注意的几个问题： （七）提示 1、数据处理：经常使用数据线。 2、电池使用：深充深放。
摄影基础课题教案 班级：时间：编号：
理论知识要点详解编号： 环节时间主要内容 方法 手段 第一节课 至 第四节课【引言】 眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。但是利用摄影技术确可以。哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。 1.1摄影的历史 作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。 1.1.1史前摄影 公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。 在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。15世纪意大利人L?B?阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。 利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
1.1.2摄影的诞生 为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。 1. 尼埃普斯 尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。 约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。 2. 达盖尔 达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。
3. 塔尔博特 塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。 1835年研制出了第一张相纸负像。用来印制正像。1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。 1.1.3感光材料和相机的发展 1. 摄影史上第一次大革新 1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
教学课件内容 （一）关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 （二）摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析
（一）关于摄影 一.认识摄影 （一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？ （二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 （三）好照片的标准 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。
摄影艺术概论结课论文 题目：浅谈现代摄影开拓大师“安德烈·柯特兹”与“布列松” 院系名称：设计艺术学院 专业班级：广摄F1105 学号：201125020328 学生姓名：承小艳 授课教师：宋黎
浅谈现代摄影开拓大师“安德烈·柯特兹”与“布列松” 摘要： 相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。 ——安德烈．柯特兹世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。 ——亨利．卡蒂埃．布列松关键词：现代摄影安德烈.科特兹布列松 人物简介： 安德烈.科特兹生于匈牙利首都布达佩斯的柯特兹出身于一个中产阶级家庭。使柯特兹对摄影产生兴趣的是他亲戚家阁楼上的那一大堆旧画报杂志。1925年，柯特兹来到巴黎。
迷人的巴黎令柯特兹大为倾倒，于是埋头拍起巴黎的人和事。1927年，柯特兹举行了第一次个展。进入50年代，充满盎然诗意与人间温情的柯特兹的报道摄影作品受到欧洲各大杂志的青睐，成为国际知名的摄影家。但在1936年到美国后，他的含蓄的摄影风格却许久不为喜好夸张与直截了当地表现的美国杂志界所接受。1964年由纽约现代美术馆举行的柯特兹摄影展对柯特兹的艺术成就作出了充分的肯定。 20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影，30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。 亨利．卡蒂埃．布列松1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇（Chanteloup-en-Brie）。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。由此，卡蒂埃·布列松家族的历史上，少了一个也许会很出色的生意人，但却增加了一个影响了整个20世纪摄影历史的人物——亨利·卡蒂埃·布列松，这个名字通常被认为是“现代新闻摄影之父”，他是35毫米照相机的最早使用者之一，同时，他也是一个正直的摄影大师。他一生中到过世界各个角落，经历了两次世界大战，见证了20世纪众多重大历史事件。 人物生平历史背景分析： 安德烈.科特兹十八岁那年就不断的在拍照，至今整整有七十三载的寒暑而不曾中辍。
1、等量曝光: 从光圈与快门的的配合中，可以清楚地看到，当光圈开大或缩小若干级，只要将快门速度也相应的提高或降低若干级，那么光圈系数与快门速度的每一组合所取得的曝光量是一样的，即等量曝光。 2、观念摄影 观念摄影的定义 其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。 观念摄影的主旨 观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。 观念摄影的意义 观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。 观念摄影的主要表达特征是讽喻 3、画意摄影流派: 这一流派的产生主要是想打破高艺术派摄影家保守派的一统天下，主张各类艺术家要表现自己的个性和才华，不依附于刻板的传统模式。从表面上看，画意摄影流派也是强调美感比题材本身更重要。强调画面中的影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义，同时，为了表现美的效果，一切世俗和丑陋的题材都要避免出现。 然而，和高艺术摄影的一个明显的区别是，画意摄影流派已经很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是强调通过直接的拍摄或采用特殊工艺的制作手法，产生画意效果。比如为了消除和避免画面中不必要的细节，通常使用模糊清晰度和控制影调等方法来加以消除.有的摄影家在拍摄前，先把纹理很粗的干版表面曝光一会儿，以减少画面中的逼真效果。有的则在拍摄时采用针孔成像原理，或是干脆在拍摄时摇动三脚架，让画面产生轻微的模糊、柔化效果。 当时的画意摄影流派的摄影家还很喜欢采用一种白金印相法，这种产生于1883年的方法不用传统的明胶，而是涂着一层感光剂和铂盐，它感光非常慢，加一些甘油就能在印相时对局部影调进行控制，而且画面影调丰富，没有表面光泽，非常适合印制在纤维纸上，产生合适的画意效果。
数字摄影测量学 西安科技大学 测量工程系
第一篇摄影测量基础 第一章绪论 主要内容：摄影测量学的定义，摄影测量学的分类，摄影测量要解决的基本问题，航空摄影测量的成图方法，摄影测量的成图作业工序，摄影测量的发展历程。 重点：摄影测量学的定义、分类，摄影测量要解决的基本问题，航空摄影测量测图方法，摄影测量的发展历程。 难点： 学时安排：授课2，实验0。 一、摄影测量学：是对研究的对象进行摄影，根据所获得的构像信息，从几何方面和物理方 面加以分析研究，从而对所摄对象的本质提供各种资料的一门学科。 、分类： 地形摄影测量 正直摄影测量 (―)、按研究对象：非地形摄影测量等偏摄影测量 等倾摄影测量 交向摄影测量 1、地形摄影测量：研究的对象是地区表面的形态，以物体与构像之间的几何关系为基础，最终根据摄影像片测绘出摄影区域的地形图。 2、非地形摄影测量一般是指近景摄影测量，顾名思义，研究的对象在体积和面积上较小， 摄影机到摄影目标的距离较近，一般小于300m,测量的精度相应地要求较高。基本理论也是 根据物体与构像之间的几何关系，但在处理技术上有着其特殊性。测量成果乃是表示研究对 象的一系列特征点的三维坐标值,即研究对象的数字模型可绘制所摄物体的立面图、平面图和显示立体形态的等值图。航天摄影测量航空摄影测量地面摄影测量水中摄影测量 1、航天摄影测量：利用航天器和人造卫星、高空飞机进行摄影。 (二)、按摄影站的位置： 2、航空摄影测量：指的是地形摄影测量，从航摄飞机上对地面进行摄影，目的在于测绘地形图。 3、地面摄影测量：包括地面立体摄影测量和近景摄影测量。前者在测绘特殊地区的地形图时常采用，后者是对科学技术专题科目进行研究时采用。
摄影常识讲义 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
摄影常识 摄影基础知识 一、镜头 摄影离不开相机，相机都有镜头。镜头的作用是结像。相机的性能与质量在很大程度上取决于镜头的性能与质量。因此，我们最开始说的就是有关相机镜头的实用知识。 （一）透镜 现代相机的镜头都是由若干片透镜组成的。透镜通常采用高质量的光学玻璃制成，有凸透镜和凹透镜两类。镜头的光学结构通常采用“透镜片组”表示。 1.凸透镜 中间厚、边缘薄的透镜称为凸透镜，又称“正透镜”，因它具有会聚光线的性能，所以也称“会聚透镜”。凸透镜按其形状不同，又分“双凸透镜”、“平凸透镜”、“凹凸透镜”，参见图。 2.凹透镜 中间薄、边缘厚的透镜称为凹透镜，又称“负透镜”，因它具有发散光线的性能，所以也称“发散透镜”。凹透镜按其形状不同，又分“双凹透镜”、“平凹透镜”、“凸凹透镜”，参见图。 3.透镜片组 光学常识告诉我们单片凸透镜、甚至“针孔”就能结像，但是这种结像的质量差，存在严重的像差，因此，现代相机镜头都采用多
片凸、凹透镜组成，利用各种透镜的性能互相抵消、减弱像差，提高结像质量。 相机或镜头的说明书上都为用户标明了镜头透镜的“片组”情况，如“3片3组、6片4组、10片8组”等等，这是表示镜头的光学结构。“片”是指透镜的片数；“组”是指透镜的组合情况。单独的一片称一组，两片以上粘合在一起的也称一组，以此类推。镜头的“片组”情况不仅与成像质量有关，而且与成像性能有关。对同样性能的镜头，一般认为透镜片数多些的成像质量好些。但对性能不同的镜头则不然，如变焦镜头的透镜片数可多大20片左右。定焦镜头的透镜片数则少得多。然而，定焦镜头的成像质量一般却要高于变焦镜头。 （二）焦距 绝大多数镜头的镜圈上都刻有该镜头的焦距和口径标记，可见焦距和口径是镜头的重要性能指标。选择和使用镜头都应注意到该镜头的焦距与口径。 ，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。另一种说法，镜头焦距是指镜头光学后主点到焦点的距离。
新闻摄影概论复习题及参考答案
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《新闻摄影概论》复习题 一、定义和特征 （一）、什么是新闻摄影？ ?新闻摄影就是用摄影手段记录正在发生着的新闻事实（或该新闻相关联 的事实），结合具有新闻信息的文字说明进行报道（颜志刚，1985） ?作为一种视觉新闻，新闻摄影是新闻形象的现场摄影记录，以附有文字 说明的照片形式传递信息（蒋齐生，1987） ?新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明 予以报道的传播形式。（《新闻摄影学概论》） ?作为一种视觉新闻，新闻摄影是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合 的形式，传递新闻信息。（盛希贵《新闻摄影教程》（第二版）） （二）、新闻摄影与纪实摄影的关系 ?纪实摄影的目的在于记录和反映社会生活状态，揭示人们对现实生活处 境，进而影响社会发展。 ?纪实摄影的重点是表现拍摄者对事物的认识和评价，揭示事件对社会所 产生的影响 ?新闻摄影的目的和重点是记录事件本身、传达新闻信息。 （三）、什么是报道摄影？新闻摄影与报道摄影的关系 ?报道摄影，指图片与文字结合的所有报道形式。包括专题报道和图片故 事，版面上单张非新闻的特写报道，在摄影室里使用模特、道具拍摄刊登于报刊的汽车版、时装版、美食版和家居版上类似广告的图片，在杂志封面上出现的摄影插图等。（曾璜） （两者关系略） （四）、新闻摄影的基本特征，各特征的含义？ 新闻性
新闻价值、新闻由头 真实性 形象性 形象性与真实性的关系 思想性与导向性 新闻性——对新闻价值的把握 真实性——新闻摄影的生命 ?新闻摄影的真实性有两个层面： 一是事实真实，二是总体真实。 ?真图片假新闻 ?假新闻假图片 ?后期造假 形象性——形象蕴含信息 1、直观可视 2、典型瞬间 3、记录历史 思想性和导向性——通过主题体现 （五）、如何把握新闻摄影报道的新闻价值？ 1、题材重大 影响面广、有知名人物参与，是一种 涉及面较广的冲突或斗争或历史事件 2、独家新闻 罕见的新闻事实，独特的发现 能力和思维方法 3、拍摄难度大 灾难事件、战争、突发事件 第一现场 4、时效性强：合乎时宜， 配合形势，报道及时
摄影艺术是现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。 2.摄影具有哪些主要特性？ 影像的纪实性 瞬间的长驻性 3.摄影有哪些主要功能？ 认识功能教育功能 审美功能娱乐功能 4.快门由哪些主要部件构成？ 快门速度调选机构[A/S/P/M] 快门按钮， 自拍机构【快门延迟】 5.摄影镜头由哪些主要部件构成？ 透镜组 机械和电子装置 光圈 自动对焦电动机。 6.光圈的作用是什么？ 控制通光量 控制景深 减少某些像差
从焦点到镜头光圈位置的距离 用“f”来表示 8.根据镜头的用途和作用，常用的摄影镜头有哪几种类型？ 标准镜头广角镜头远摄镜头 变焦距镜头特殊用途镜头 9.数字照相机上所独有的主要部件有哪些？各自的主要作用是什么？（1）A\D转换器模拟信号——电信号——影像处理单元， （2）影像存储器， （3）彩色液晶显示器， （4）功能调节盘调节拍摄&操作功能， （5）存储卡槽 10.什么是像素？ 数字影像由成千上万个微小的彩色点组成，这些小点称为像素。 11.使用胶片机时应注意那几点？ 仔细阅读说明书 装卸片 注意调节快门速度和光圈 掌握自拍方法 安装相应电池 掌握正确的持机方法 12.如何使用数字照相机？ （1）基本操作： 更换存储卡
基本拍摄操作（开机、取景、测光对焦、拍摄） 基本操作模式设定（自动模式、场景模式、自拍模式、微距模式、闪光模式） 显示设置，感光度设定，白平衡调节，影像回放和删除 （2）高级操作： 数字摄影参数设定（格式、画质等级、画面比例、像素） 曝光模式选择（快门优先自动模式、光圈优先自动模式、手动快门光圈模式、长时曝光） 曝光补偿设定，测光功能选择，拍摄信息调阅 特殊拍摄设置（包围曝光、连拍功能） 影像保存 13.自动对焦的启动方式有那几种？ 手动和眼动 14.影响景深大小的因素有哪些？ 光圈大小、镜头焦距和不同的拍摄距离。 15.什么是摄影曝光？ 光线投射在物体上，其反射光通过照相机镜头聚焦于感光材料（底片）上，产生化学反应，形成潜影，再通过规范的显影和定影生成负像或正像，这就是曝光。 16.什么是自动曝光？如何灵活地选用照相机上的自动曝光模式拍摄？ 自动曝光：根据测光系统信号，自动调节曝光组合的一种自动化功能，能使感光材料在不同的光照条件下获得基本准确的曝光量。 A/Av光圈优先一般用于拍摄相对静止的题材，有利于控制景深。 S/Tv快门优先一般用于拍摄运动物体。 程序式自动曝光按照一定的曝光程序组合而成。 自动包围曝光，曝光准确——不足——过度。
如果说，女士们拍写真是为了展示自己的美、留住美，那么，男士们拍写真又是为了什么呢？事实上，男士们拍写真的动机要比女士复杂些，他们或者为装点居室的需要，或者为个人发展的需要，还有的是为了体现自己丰富的内心世界的需要……经营房地产公司的欧阳先生是在好朋友的建议下来到写真室拍照的，以用照片来布置新居。欧阳先生对拍写真并不了解，因此起初还不太愿意来，但经过写真室的一番造型、拍摄之后，当他拿到照片时，惊呆了，他赞不绝口，说从来没有拍过这么好的照片，很自豪地将照片挂在新居室内，并不断热心地介绍自己的朋友去写真室。当欧阳先生每天回到新居室，看到照片上充满阳刚之气和职业气质的自己，一种自豪而自信的感觉油然升起…… 写真室中年轻的小伙子占多数，他们有勇气来到这里，很大程度是出于个人发展的需要。笔者曾经遇到一位为参加大学学生会竞选拍形象宣传照的小伙子。小伙子正念大三法律，他高挑的个子，大而有神的眼睛，模样很帅气。他拍写真纯粹是为了树立个人形象，以利于今后事业的发展。他说，诚实可信的外型、有责任感的气质能为竞选成功增加信心，也表达一份对竞选的郑重其事。笔者看了照片，照片中的他显得自信、充满朝气，造型并不夸张，且透出几分睿智。相信这种形象能对他的竞选产生积极的影响。 还有的男士拍写真的功利性很弱，而仅仅是为了体现自己丰富的内心世界。一位即将大学毕业到绿色军营工作的大学四年级学生，披着一头很洒脱飘逸的长发，很有艺术的风采。他告诉笔者，他拍写真，是想为自己的长发留影。为此，在写真室，他的造型是手持吉他的摇滚乐手、戴着眼镜文质彬彬的大学学生，这些都诠释着他丰富的内心世界。 男士用化妆品、洒香水、拍写真……都市中一道道亮丽的色彩，说明现代男士更加注重外在形象与内在气质了，表明现代男士既要通过内在气质也需通过外在形象来把握自己的命运。正如一位西方人士指出的：“男人一度扮演着资源提供者的角色，并因而得以掌握自己的命运，而现在女人也要承担养家糊口的义务，男人就变成了一项资源，成为自己的产物；长得好不好看，变得重要起来了。以前男人挣钱养女人的时代，他可以秃顶有小腹，而现在他必须具有吸引力。”当然，敢于走进写真室拍写真的男士毕竟只是少数，许多人特别是男士对男性拍写真持不屑的态度，认为会将自己的阳刚之气淹没在脂粉之中，突兀的个性也会被流行的服饰异化。但是，男士爱美之心和女性同样强烈，相信走进写真室的男士会越来越多。
摄影基础知识重点讲义资料
教学课件内容 （一）关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 （二）摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析
（一）关于摄影 一.认识摄影 （一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？
（二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？ 3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 （三）好照片的标准 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进 行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。 卡蒂尔?布列松：摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义，并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。(创立“决定性瞬间”理论，被称为“现代新闻摄影之父） 罗曼?维希尼克：摄影为人间目击者，是一种报告性、记录性的工作。它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现得重点。
第一章摄影之道 摄影概论 定义：摄影，是对物象光影的二维静态记录。 四个概念： 1.物象——前提 2.光影 3.二维 4.静态的记录 综合概括：记录——小孔成像 论摄影——摄影的属性 一.摄影之道——是技术，也是艺术 ——可纪实，也可创意 ——纪实摄影在“写真”，来不得虚假 ——创意摄影在“画梦”，要的是虚幻 无论是“写真”，还是“画梦”，都离不开影像的【光学记录】。含义： 1.对光影的客观记录——摄影的根本属性 2.用记录下的光影完成主观创意——摄影的衍生功能 二.摄影之术 三.摄影之流 四.摄影之惑 读照片 第二章摄影之术——起源 摄影是围绕着纪实发展的。 摄影大致经过了三个阶段:
一.硬板阶段——在硬板上去拍照（玻璃板、锌版、铜板） 1.1825年，沥青掺水银（曝光时间长达8小时）（不实用） 2.实用摄影术开端——1838年，达盖尔的摄影术，也叫银盐法摄影术（曝光时间缩短到30秒） 3.湿版术——又叫火棉法（制作比较容易） 4.干板摄影——1871年 二.胶片时代——软片 三.数码时代 世界上的第一张数码照片于1957年问世。 第三章摄影之流——创意流 印象派 印象派是受到了绘画印象派的影响也是绘画主义摄影的分支，但与绘画的印象派有很大的差别，颜色不够鲜艳，纹理还很粗糙。 抽象派 抽象派的理念就是要把摄影从摄影里解放出来，不要摄影对影像的忠实的记录，而是用不可审视的影像、形象去反映生活。 超现实主义 主要表现： 就是人的下意识、人的幻觉、人的偶发的灵感，所以这些东西变成一幅照片的时候，就变成了我们现在所看到的超现实主义。 分支： 1.观念摄影 2.荒诞派摄影——不可想象，不可思议 3.行为派摄影——把自己介入到画面中，参与进照片里
摄影常识 摄影基础知识 一、镜头 摄影离不开相机，相机都有镜头。镜头的作用是结像。相机的性能与质量在很大程度上取决于镜头的性能与质量。因此，我们最开始说的就是有关相机镜头的实用知识。 （一）透镜 现代相机的镜头都是由若干片透镜组成的。透镜通常采用高质量的光学玻璃制成，有凸透镜和凹透镜两类。镜头的光学结构通常采用“透镜片组”表示。 1.凸透镜 中间厚、边缘薄的透镜称为凸透镜，又称“正透镜”，因它具有会聚光线的性能，所以也称“会聚透镜”。凸透镜按其形状不同，又分“双凸透镜”、“平凸透镜”、“凹凸透镜”，参见图。 2.凹透镜 中间薄、边缘厚的透镜称为凹透镜，又称“负透镜”，因它具有发散光线的性能，所以也称“发散透镜”。凹透镜按其形状不同，又分“双凹透镜”、“平凹透镜”、“凸凹透镜”，参见图。 3.透镜片组 光学常识告诉我们单片凸透镜、甚至“针孔”就能结像，但是这种结像的质量差，存在严重的像差，因此，现代相机镜头都采用多片凸、凹透镜组成，利用各种透镜的性能互相抵消、减弱像差，提高结
像质量。 相机或镜头的说明书上都为用户标明了镜头透镜的“片组”情况，如“3片3组、6片4组、10片8组”等等，这是表示镜头的光学结构。“片”是指透镜的片数；“组”是指透镜的组合情况。单独的一片称一组，两片以上粘合在一起的也称一组，以此类推。镜头的“片组”情况不仅与成像质量有关，而且与成像性能有关。对同样性能的镜头，一般认为透镜片数多些的成像质量好些。但对性能不同的镜头则不然，如变焦镜头的透镜片数可多大20片左右。定焦镜头的透镜片数则少得多。然而，定焦镜头的成像质量一般却要高于变焦镜头。 （二）焦距 绝大多数镜头的镜圈上都刻有该镜头的焦距和口径标记，可见焦距和口径是镜头的重要性能指标。选择和使用镜头都应注意到该镜头的焦距与口径。 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光 从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的 光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。另一种说法，镜头焦距是指镜头光学后主点到焦点的距离。 现代相机镜头焦距的变化幅度已经短至6mm，长至2000mm。 面对同样的被摄体，对画幅相同的相机来说，焦距变化所带来的成像效果变化可归纳为以下两条规律。 1.焦距与视角成反比