内容摘要：在丰富的艺术实践中，丰子恺坚持“心为主，技为从”的原则，意为艺术教育重在培养艺术的精神而非传授技法、技术，其宗旨是涵养美德、陶冶身心、养成人格。这条原则在成就其艺术的同时，也成就了他的人格，使他成为艺术与人生完美融合的现代典范。关键词：“心为主，技为从”丰子恺艺术实践艺术精神
丰子恺是一位诸艺兼善的艺术家，在漫画领域以中国文人画的“诗画”风格独树一帜，在散文领域以“丰富的爱”抒写人生百态，郁达夫认为丰子恺散文的成就实在其绘画之上，丰子恺在音乐、书法、装帧、建筑等领域也不乏建树。在丰富的艺术实践中，他坚持这样的思维路径：“心为主，技为从”。这条艺术的基本准则在成就其艺术的同时，也成就了他的人格，使他成为艺术与人生完美融合的现代典范。
1939年丰子恺在教师日记中小结到：“半年来授课共十六讲，要之，不外三语：‘艺术心’——广大同情心（万物一体）。‘艺术’——心为主，技为从（善巧兼备）。‘艺术教育’——艺术精神的应用（温柔敦厚、文质彬彬）。”[1]这话揭示出丰子恺艺术教育观的核心：养心而非炼术。艺术教育是要培养艺术的精神即“艺术心”而不是一技一艺的传授，其宗旨是“涵养美德”，“陶冶身心”，“养成人格”，是培养具有“芬芳悱恻之怀”的人而不是画匠、漆匠。[2] 对此，丰子恺反复论说，不厌其烦：“普通教育是养成健全人格的教育，不是培植专门人才的教育。……因此，普通教育中的各科，都以精神修养为主目的，而以技法传授为副目的。换言之，都注重间接的效果，而不注重直接的效果。”艺术的直接效果“不外乎吾人对艺术品时直接兴起的作用”，可谓“艺术品”的效果，艺术的间接效果是“研究艺术之后间接受得的影响”，可谓“艺术精神”的效果。[3]《少年美术故事》即是强调培养“爱美的心”。[4]因此，艺术教育“是人生的很重大而又很广泛的一种教育，不是局部分的小知识小技能的教授”。如果把艺术看作“小艺术科”，人生便是“大艺术科”，只有人生的教养修炼好了，艺术才能真正有长进。从艺术教育的方式来看，应该是全盘的教育，通过各种手段开展。所以“缺少了一项艺术的享乐的和安慰的供给，简直可说变成了不完全的残废人，不可称为真正的完全的人”。[5]这是从立人的角度对艺术精神的重视。丰子恺撰写艺术类文章、出版艺术教育类书籍便是他探索并实践的在社会范围内开展艺术教育的有效途径。
这种思想与中国传统的道器之辨有着深厚的渊源。关于中国哲学史上道器观的争论，古人曾采用“先后”、“体用”、“统一”等语词说明两者的关系，如道先器后、道体器用、器体道用、道不离器、道器统一。在这纷繁复杂的关系中，逐渐涌出一条主线，即重道轻器的思想。这在“道先器后说”中体现最明显，“道器不离说”也往往走向“道体器用”、“道本器末”，只有在“器先道后说”中，器受到了空前的重视，但仍然达不到颠覆性的程度。“中体西用”思想即是在新的时代条件下“道本器末”思想的变体。后来喧嚣一时的主义之争、思想之辨，都是“重道”思想的时代新发展。丰子恺的艺术救国论也是欲通过思想文化的改造来作用于社会，在思想体系上归属于道本器末思想。而艺术教育思想中重艺术精神轻艺术技艺的观点即是在微观层面上重道轻器思想的表现。而这也是中国传统艺术精神，例如中国画的最高境界不在于描形写物，而是表现画家的精神人格，所以“东洋画家素尚人品，‘人品既高，气韵不得不高’，故‘画中可见君子小人’”[6]。“读中国画史勿拘泥于事实，但会其意旨。正如看中国画勿必拘泥于形似，但赏其神韵可也。”[7]丰子恺的漫画就继承了这种文人画传统，富于古典神韵。
以此观之，是否具有艺术精神，决定其是否为真的艺术家。艺术家和画匠、漆匠的最大区别就在于前者具有艺术的精神而后者只具有艺术的技巧而已。丰子恺自身就是这样的一个范例。日本学人吉川幸次郎之所以认为丰子恺“是现代中国最像艺术家的艺术家”，也“并不是因为他多才多艺，会弹钢琴，作漫画，写随笔的缘故”，而是“他的像艺术家的真率，对于万物的丰富的爱，和他的气品，气骨”。[8]“艺术以人格为先，技术为次。倘其人没有芬芳悱恻之怀，而具有人类的弱点（傲慢、浅薄、残忍等），则虽开过一千次个人作品展览会，也只是‘形
式的艺术家’。反之，其人向不作画，而具足艺术的心。便是‘真艺术家’。”[9]这种“形式的艺术家”就是丰子恺所批判的“新艺术”的追慕者，是立体派、未来派、达达派等现代艺术家，这类“形式的艺术”是缺乏健全的“艺术的心”而徒具艺术的表面形式的“死艺术”，犹如穿着时尚而体格不健全的人，它们放弃了对人类精神价值的追求，陷入对纯形式的追求，丧失了作为艺术灵魂的艺术精神，只剩下一张怪异的空壳。
丰子恺的这种思想明显受到他喜爱的日本作家夏目漱石的影响。夏目漱石在《旅宿》中说到：“诗思不落纸，而铿锵之音，起于胸中。丹青不向画架涂抹，而五彩绚烂，自映心眼。但能如是观看所处之世，而在灵台方寸之镜像中摄取浇季溷浊之俗世之清丽之影，足矣，故无声之诗人虽无一句，无色的画家虽无尺；但其能如是观看人生，其能解脱烦恼，其能如是出入于清净界，以及其能建此不同不二之乾坤，其能扫荡我利私欲之羁绊，——较千金之子、万乘之君、一切俗界之宠儿为幸福也。”故“艺术家不限于画家，诗人，音乐家等人。广义地说，胸怀芬芳悱恻，以全人类为心的大人格者，即使不画一笔，不吟一字，不唱一句，也是最伟大的艺术家。”[10]这时所谓的艺术，已经越出了学科的范畴，纯粹是高尚精神的同义语。因为主张真善美统一于人生的丰子恺把生活看作最大的艺术品。“‘生活’是大艺术品。绘画与音乐是小艺术品，是生活的大艺术品的副产品。故必有艺术的生活者，方得有真的艺术的作品。”[2]这种推论的逻辑是丰子恺所谓的“艺术活用论”：“所谓活的艺术，就是能活用于万事，而与人生密切关联的艺术。不是那种死的艺术——手指头上的雕虫小技，感觉游戏的立体派，奇离古怪的未来派，以及感情麻醉的吟风弄月，无病呻吟的颓废艺术。”“死的艺术论”即是“拘泥于‘事’而不能活用其‘理’”，是不健全的。
在这种美善合一之论下，丰子恺欲引导大众走向审美的人生。“艺术，本来是人人有份的，不是专家所可独占的东西。”[11]“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也”，艺术与人生本是统一的。然而“晚近世变多端，人事烦琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧失其人生之常情，于是世间始立‘艺术’为专科，而称专长此道者为‘艺术家’。盖‘艺术’与‘艺术家’兴，而艺术始衰矣！”。丰子恺对现代社会脱离生活的专业化、分科制提出批判，是对现代性的一种反思。他进而主张“出‘艺术’之深宫，辞‘艺术家’之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本领，而归复其人生之常情”，回复艺术与生活的密切联系，复归物我合一的天然之境。“是则事事皆可成艺术，而人人皆得为艺术家也”，[12]于是走向审美的人生。
《丰子恺散文集》读后感 暑假里，我读了《丰子恺散文集》，感觉他写的文章确确实实如同丰老说的一样：“丧失了美丽的童年时代，送尽了蓬勃的青年时代，而初入黯淡的中年时代的我，在这群真率的儿童生活中梦见自己过去的幸福，觅得了自己已失的童心。”我读完后，也就找回了在天真幼稚时光中的记忆。 他的文章总是有着自己的思考和想法，总是希望人们能团结在一起，但是总是在生活中便成了泡影，我觉得他非常喜欢观察，比如他从孩子亲情友情体会到了爱和未来的希望，每次读他的散文，每一篇我都会看到美好和希望，但也会看到那些阴暗和光明的比较，让人们品的更高尚，更加反对那些社会的阴暗。 他曾说过：“人体的美的姿态，必是出于自然的。换言之，凡美的姿态，都是从物理的自然的要求而出的姿态，即舒服的时候的姿态。这一点屡次引起我非常的敏感。无论贫贱之人，丑陋之人，劳动者，黄包车夫，只要是顺其自然的天性而动，都是美的姿态的所有者，都可以礼赞。”是呀，对此，我也感同身受。在我之前的小区里，有一个蹬三轮车打扫卫生的老爷爷，我们亲切地称他为“垃圾爷爷”。 垃圾爷爷的脸上布满了皱纹，记录着多年的辛勤劳苦。他那粗壮的大手上刻着裂痕，向我们诉说着他那多年来的风霜艰辛。然而，一个朴素淳朴的老爷爷，却有着心灵的美。 那一天，垃圾爷爷照常在学校里转悠。我刚吃完饭从餐厅里出来就见他了，我打了招呼，就快步走了，赶去读书，这时马一凡又来了。他说问我借钱。我一摸口袋，钱没了。我自言自语道：“咱能没有呢？”我着急的像热锅上的蚂蚁，急的团团转。顿时，我那原来平和的心怎么也平静不下来。我认真的把所有的都翻便了，都没有。于是我凭着记忆找。马一凡也帮忙。我们好像在黑暗中寻找光明的勇士，马不停蹄的开始了行动。 一圈，没找到！ 两圈，也没找到！ 三圈，还是没找到！ 我们简直失去了希望，这时只间垃圾爷爷来了，他的手里竟拿着我的钱，他向我走来，我高兴极了！拿上钱连蹦带跳，大声叫道：“找到了”！垃圾爷爷见到我高兴的样子也大笑起来，过了一阵便悄悄离开了，他的影子印在了我心里！ 其实，美，是没有形式，没有形状，却令你惊叹，令你着迷，艺术大师罗丹说：美，到处都有，对于眼睛而言，不是缺少美，而是缺少发现。”可见美是无时无刻出现在每个角落，但是有些人却是视而不见，如果能更用心去体会那就更完美了。在学校里有的人要赶着上体育课、有的人在走廊奔跑.....种种看见的都是活力十足且青春的美。 所以，只要你善于发现，美就在你身边！ 杭州市文澜中学 温志华
试论丰子恺的艺术随笔 在中国文艺史上，丰子恺无疑是一个大师级的人物。兼有教师身份的他，在艺术随笔的写作构思、文辞表达等方面堪称表率。本文以孙冰编选的《丰子恺艺术随笔》为蓝本，从艺术随笔的角度，专项探讨丰子恺在这一文体写作上的特点。笔者认为，其特点有四：其一，立足亲身经历，沟通艺术与生活；其二，善于发现关联，化转腐朽为神奇；其三，视角内行专业，艺术感悟极敏锐；其四，追求率真朴素，语言干净且流利。 关键词：艺术随笔写作丰子恺艺术随笔 孙冰所编选的《丰子恺艺术随笔》，是1999年5月由上海文艺出版社出版的“现代名家艺术随笔”丛书中的一本。该文集从丰子恺先生大量的着述中精选了39篇的艺术随笔，这些实际上也仅为丰子恺艺术随笔中的一部分，还有许多很不错的篇目并未选入，如《图画与人生》、《绘事后素》、《视觉的食粮》、《版画与儿童画》、《艺术的眼光》、《艺术的园地》、《钟表的脸》、《扇子的艺术》、《洋式门面》、《绘画的欣赏》等。 丰子恺的随笔早已为人所熟知，并且好评如潮，归结起来，其魅力即在于其只用平常的文句，从小处落笔，亲切率真、简约练达、幽默风趣。同样，丰子恺的艺术随笔自然也具备这些特点，只是由于艺术随笔与一般随笔的写作在内容与目的上毕竟有所不同，因此，有必要进一步加以细化研究。本文着重以孙冰编选的《丰子恺艺术随笔》为蓝本，从艺术随笔的角度，专项探讨丰子恺在这一文体写作上的特点以及给予我们的启示。 一、立足亲身经历，沟通艺术与生活 在孙冰编选的《丰子恺艺术随笔》中，以丰子恺自身经历为素材的有22篇，占全书56.4%，其中有15篇的全文均以其自身经历为内容。如《我的学画》、《学画回忆》，叙述的是作者自身在绘画学习中的一些掌故。娓娓叙述自己学艺时的一些人情世故，并在所叙中蕴含某种道理，是作者十分擅长的一种写作方式。类似的还有《为青年说弘一法师》、《访梅兰芳》、《写生世界》、《我的画具》、《我的书：〈芥子园画谱〉》、《谈自己的画——色彩子恺新年漫画》、《谈自己的画》以及《杭州写生》等。此外还有以作者自身经历作为引子展开分析的作品。如《从梅花说到艺术》就谈到自己的一个“实例”，即年幼时对于父亲供养兰花的不解，长大后看见关于兰花的画，才由画面上“十分美秀可爱”的兰花线条悟到兰花的魅力所在。《美与同情》，作者从自身的生活小事生发开去，说的是有一回“一个儿童”进入自己的房间，帮助作者整理房间，并认为摆放欠佳的物品是“何等气闷”，作者从中体会到这种对物的同情心其实就是“美的心境”。之后谈的才是美与艺术的问题。选材的亲历性，一向是随笔写作的一个特点，随笔与艺术随笔的区别在于“艺术”二字，即在于艺术专业性上。因此写作中的专业亲历性，则昭示着一种实在的体验艺术的过程。这样的方式其实可以被概述为：立足亲身经历，沟通艺术与生活。张大千、刘海粟、倪贻德等艺术大师的许多艺术随笔均是以这样的方式写成的。细加推究，可以发现，这一方式能较好地吻合艺术上的某些特点，如艺术上某些概念通常较为深奥、玄乎，一般人难以理解，又由于在艺术上有仁者见仁，智者见智的特点，更给一些初学者以找不着北的困惑。这时候，从亲身经历入手便能有效消除神秘感，使文本与读者的最初衔接呈现良好态势。此外，任何艺术都应该是独特的审美创造，艺术创作即是个体亲历的结果，那么，个体化的写作者作为所经历事件的一个角色，将自身真切的体验与感触传递给读者，则有望读者获得“感同身受”的审美体验，并经由共鸣获得内心的满足。这原不过是很普通的方式，但一经丰子恺先生之手，则不仅与艺术的本质——创造性的需求相和谐，更与其思想中求真的念头相吻合，呈现自然圆熟的状态，成为一大特色。据丰一吟《丰子恺的随笔》一文中介绍，其父的随笔写作受其启蒙老师夏丏尊先生的影响。夏先生主张“作文，请说自己的话”。如此一来，我们则不难理解丰子恺先生在艺术随笔写作中坚持“事非亲历莫妄言”的缘由了。
中国传统文化中的儿童观及其现代化 一、中国传统文化中的儿童观 中国传统文化中的儿童观是怎样的呢?我以为主要表现在以下几个方面: 1、“子子” 儒学重礼。“礼”这一概念就是传统儒学心目中的伦理纲常、行为准则、道德规范等。传统儒学认为普天之下合乎他们所说的“礼”，那么也就实现了“王道”，达到了“大治”。就是基于这个思想前提，当齐景公向孔子请教政治间题的时候，孔子回答说：“君君臣臣父父子子。(《论语。翻洲》)“子子。即儿女要有儿女的样子。子女怎样才象子女呢?传统需学认为:父让子亡，子不得不亡。很显然，子女在父亲面前是没有自身的权利的，他只是一个奴隶，父亲拿翻粉子女的生死予夺之大权。直至当今社会，仍经常有父母摧残子女，甚至将子女摧残至死的，众多的儿童在家中没有独立的人格，连自身的生存权都无法保障。这就是传统的“子子”儿童观在现代社会的余孽。 2、中国传统文化是以成人为本位的，儿童在传统文化中受到蔑视。 在中国漫长的封建社会里，人们“对于儿童多不能正当理解，不是将他当作缩小的成人，拿‘圣经贤传’尽量的灌下去，便将他看作不完全的小人，说小孩懂得甚么，一笔抹杀，不去理他。气周作人:《艺术与生活·儿童的文学》)即使赞及小孩，也是推崇那种“小时了了”的少年老成，对天真无邪、童言无忌则讥为乳臭未干。由于“中国看不起小孩"(周作人:《苦竹杂记·儿时的回忆》)，所以传统文化要求儿童快快结束儿童期，成人用长袍马褂将儿童打扮成成人的样子，以成人的规范要求儿童，用四书五经作为催熟剂灌输给儿童，这只能使儿童倍受折磨。 3、把儿童看成传宗接代的工具中国人对生命不朽的追求似乎比西方人更为狂热。 由于子女是父母身体和精神的后代，是家族权力和财产的继承者，所以，人们认为生儿育女是延续生命、追求不朽的另一方法。这样一来，我们可以发现在中国文化中看待儿童的另一方面:由于子女是自己的生命和权利得以不朽的一种手段，所以中国人又对后代有一种感恩之情。在这种情况下，“父父子子”往往会发生错位现象。从皇帝到百姓都可能如此。有史为证，据《左传。哀公五年》记载，春秋齐景公爱庶子茶，曾自己衔绳作牛，让茶牵着走，公触地而齿折。一般百姓把子女当作小祖宗看待的更是普遍。在当今社会中如此之例便不胜枚举。子女是父母生命的延续，这种认识并没有什么错误，错误在于把子女看成小祖宗，看成传宗接代的工具。这种儿童观看起来似乎与“子子”儿童观相背甚远，但实质上它们有其共同的一面，那就是，儿童都未能从封建的人格依附关系的链条中解脱出来。 4、把子女当作光耀门庭的工具从古至今，“父以子贵”，不少人把子女当成给自己脸上贴金的工具。 目前，有些家长在子女身上相互攀比，别人的孩子会什么，我家的孩子就不能落后，甚至还要超过他们，比考试分数，逼学钢琴、美术等，不时能听到一些悲剧性的新闻报道。 5、性别歧视 中国的传统文化有严重的男尊女卑思想。这不仅表现在政治和社会生活中，而且明显地表现在家庭中。人们普遍认为女儿是外姓人，家里有什么谋生的密方
美术教学中注入人文精神的探析 发表时间：2011-02-28T13:05:28.643Z 来源：《学园》2010年12月下期供稿作者：裘铭 [导读] 所谓人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。 裘铭浙江省嵊州市职业教育中心 鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊遂人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”对美术课程来说，美术教育不仅仅是知识技能，还包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生情操、提高审美能力、完善个性发展、促进学生健康成长有重要意义。 一人文精神的内涵与价值 所谓人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等。中华民族传统文化中向来存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。 人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的最终目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程，使整个教育人性化、人格化。强调学生自己去思考、感受和发现，强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。 由于现代科学技术和生产力迅猛发展，使得社会分工更加专门化和职业化，人们的日常生活在一定程度上被程序化，人的感性受到压抑，而人的理性却得到了超前的发展，人本身也被过分地理性化了。同时，高效率的工作、生活节奏加重了人们的精神压力，冷漠了人际间的亲情关系，物欲横流更是给人类社会带来了深刻的危机和隐患。因此，呼唤人的“精神家园”的建设，追求一种有助于个体感性与理性协调发展、群体人际关系保持和谐的精神生活已是非常重要的事。 现代课程观倡导“以人为本”的教育思想，人文精神是由优秀文化孕育而成的内在主体的精神品格。其教育价值主要体现在： 第一，通过各种美术实践活动，使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说：“艺术教育的目的，就是唤起智慧和美感”。 第二，在美术教育实践活动中，引导学生不断发现自己、不断发展自己。强调每个人都应该成为他自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到美术学习与个性培养并行和谐地发展，使学生认识生存的意义，珍视生命，热爱生活。 第三，通过营造宽松、民主，有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养，丰富学生的情感和精神追求，促进个性的完善与身心的和谐发展。 二人文精神在美术课程中的体现 “美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是初高中学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”这是美术课程标准关于课程性质的一段表述，其中最值得注意的是将美术课程定性为“人文性质更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学所体现出来的。” 美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性等人文特征都内蕴于不同时代、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观等关系，引导学生关心人类的变化现象十分必要。同时，美术课程所阐述的“基本理念”更是从人文教育出发，从不同侧面体现出鲜明的人文精神。 第一，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展，奠定良好的基础——使学生形成基本的美术素养。 第二，发挥美术特有魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容呈现方式和教学方式活泼多样、丰富多彩，并强调美术与生活的联系——激发学生学习美术的兴趣。 第三，开阔学生美术文化视野，增强爱国主义情怀，树立平等的多元文化价值观——在广泛的文化情境中认识美术。 第四，保护学生独特的个性，并给予学生发挥个性的空间，开发学生创造潜能，发展综合实践能力，创造性地解决问题——培养创新精神和解决问题的能力。 第五，要以新激趣。学生普遍具有一种猎奇心理，新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如，在上“会变的颜色”一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇、很好玩，兴趣顿生。教师可利用这一效果，让学生自己动手，调一调不同颜色混合后出现的新颜色，最后让学生自己去发现规律，得出结论。 第六，要以情激趣，体现人文关怀。在美术教学中，要充分地调动学生的情感因素。生活是现实的、直接的，每位学生都有经历，都有自己独特的感受。教学中教师要满怀热情，有意识地去引导和培养，让学生扮演角色再现生活，展示生活原色，体现生活的真实情感。许多内容都包含着一定的思想性和人文性，加上高中学生的情感发展快，教师要努力地去拨响学生的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，从而以情造缘，图情并茂，以美激趣。“美”是美术课具有独特的优越之处。“爱美之心，人皆有之”。教学中，我们应挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能，让他们体验到教材之美。如果能使学生沉浸在美的氛围中，就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。这样人文性就得到了实实在在的体现。 因此，我们可以认为：新课程带给美术教学最根本的变化将是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化，从而使美术学习变得更加丰富多彩，活泼多样；使美术学习密切联系个人成长环境；使美术学习紧密联系人类生活、人类情感等。 三美术教学与人文精神的培养 1．联系学生生活经验，体验生活的乐趣 美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生美术学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。 如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。
丰子恺书籍装帧艺术的特点 20 世纪 20 年代，丰子恺开始为书籍期刊设计封面插图，成为新文化运动之后最早一代涉 足书籍装帧设计的文化学者。他的书籍封面与插图除了具有独特的漫画趣味和浓郁的装饰 性，还有一种大俗与大雅的趣味。雅，是指丰子恺批判地继承了中国文人画的审美情趣； 俗，是其保留发扬了中国民间艺术中喜闻乐见的东西。文章通过分析丰子恺书籍装帧艺术中 所呈现的文人画趣味，挖掘其设计中所具有的传统文化精神，揭示了丰子恺特殊的审美追 求。 丰子恺书籍装帧文人画 传统文人画讲究意境，所谓诗情画意、画外之音，莫不与意境息息相关。意境美，为一 种说不出道不明的朦胧美。意境的创造，是对画家聪明才华及情怀的考验。宋以来文人论 画，强调多读书，多游历名山大川，其目的就是要通过这两条途径磨练塑造人的气质、胸 襟、情感、趣味，使画家成为高雅的作者，方能创作出具有不凡的、美的意境的作品。早在 元代时期，赵孟頫标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提 倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清新朴素的画风，反对宋代院画过分追求纤巧与形 似；“石如飞白木如箱，写竹还应八分通；若有人会此，方知书画本来同”，可见，他还强 调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引用到绘画中，加强艺术感染力。而将时间定位到 民国时期，丰子恺作为中国现代装帧设计的先行者，他的观点与赵孟頫不谋而合，继承了文 人画的衣钵。 b5E2RGbCAP 丰子恺擅长在作品中表现意境，这种意境在他的众多作品中可感悟到。 《人散后，一钩新 月天如水》是 1924 年丰子恺为朱自清和俞平伯主编的期刊《我们的七月》中所配的插图，画 中以疏朗的笔墨表现了上卷的竹帘、廊边的小桌、零星分布的茶壶、茶杯和一弯新月，整幅 画作散发出仙境一般的闲情逸致，使观者感到无限的美感。1933 年，丰子恺为《西湖漫拾》 封面所做的设计极为简约，通过草草数笔的勾勒，残垣的小桥、层叠的峰峦、粼粼的波光、 飘荡的小船、高悬的皓月便跃然纸上，装饰性的构图衬托出书名的雅致。丰子恺是一个拥有 浓厚传统文人气质的学者，除漫画外，他在书法、散文方面也有很高的造诣，品读他设计的 书籍装帧作品，可体悟到中国传统文化的意境追求。丰子恺采用了古代文人画中诗、书、画 的表达形式，他的作品，运用流畅的一笔式抒情漫画，使用传统的毛笔勾勒，人物造型简单 概括，同时又不失神韵，虽然很多作品并无对人物五官面貌进行细致刻画，但仅寥寥数笔， 便形神兼备、活灵活现，体现出东方式的朴素典雅。如《醉里》（1928 年商务印书馆初版， 罗黑芷著） 的封面采用左右式构图，画中描绘了一个仰坐的醉汉形象，画中人物侧仰着身子， 慵懒地斜靠后方，整个人的身体呈现出 135 度的钝角，画中并未对人物的神情进行深入刻 画，从其仰起的面庞、倾斜的身体、后置的碎发可以看出这个人已经酩酊大醉了。丰子恺寥 寥数笔的体态描绘极为传神。为考虑版式的整体统一，丰子恺的设计很少直接运用花哨的印 刷字体，常选择自己独特的丰式书法作为封面字体，使设计更加庄重、典雅、质朴。《云霓》 这本书，丰子恺完全用字体进行设计，构图上模仿古籍的装帧式样，将书籍信息分为三组进
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艺术与人文 2017年12月16日上午， 在中国艺术研究院， 举行艺术与人文高等研究院成立大会。 人文就是人类文化中的先进部分和核心部分， 即先进的价值观及其规范。 其集中体现是：重视人，尊重人，关心人，爱护人。 简而言之，重视人的文化为人文。 广义讲，泛指文化； 狭义讲，专指哲学，特别是美学范畴。 人文分类： 文化、艺术、美学、教育、哲学、国学、历史、法律等等。 人文与天文、地理相对而言，与人道相通（出自《易经》）。在原始蒙昧时期， 人们始终认为“天道左行，地道右迁，人道尚中”， 天、地、人各行其道，并行。 《系辞》讲“物相杂，故曰文。” 原因是：《易经》发现了天地人三才之道可以会通；
人们可以向天道、地道学习， 以法天正己，遵时守位，知常明变，居安思危， 趋利避害，开物成务，建功立业，改变命运； 倡导人们在尊重宇宙乾坤秩序的前提下， 实践人道与天道、地道相“杂”、想通。 《童子问易》强调： “《易经》讲，物杂成‘文’，乾道变‘化’。 阴阳矛盾相博的表现无非就是‘文’与‘化’， 世界各国最终的较量也将在于文化（比拼）。 我们要重新赢得世界尊重， 还须依靠悠久灿烂的的传统文化!”（文化传统） “人文”一词最早出现在《周易》"贲(bì)"(六十四卦之一)卦， “文明以止，人文也。” 修饰出美，故曰“美在其中”。 人文也指礼乐教化。 《易·贲》： “观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。” 孙中山《民权初步自序》：
“会此世运进化之时，人文发达之际， 犹未能先我东邻而改造一富强之国家者，其故何也?” 人文以人为核心。 凡与“人”相关的事物、活动，可归为其中。 但由于“人们”的生活方式与习惯 不仅有区域的限制，还有时间上的不同。 这就造成了人们认知上的不同、文化的不同。 人文，作为人类文化的一种基因， 作为一种朴素的习惯和意识， 古今中外都留存。 近代以来， 人类社会发生了一系列的革命。 首先是人文革命：文艺复兴， 科学革命：近代科学诞生。 并诞生两大观念： 人文观念：尊重人；科学观念：尊重规律。 紧接着是工业革命： 汽机时代、电气时代和电子时代， 使人类社会发生了天翻地覆的变化（月异日新）
丰子恺：美与同情 歉子恺：美取异情 有一个儿童，他走入尔的房间面，就给尔收拾整顿工具。他瞥见尔的挂表的里折复正在桌子上，给尔翻转去。瞥见尔的茶杯搁正在茶壶的环子前面，给尔移到口儿后面去。瞥见尔床底高的鞋子一逆一倒，给尔失落转去。瞥见尔壁上的坐幅的绳索拖没正在后面，搬了凳子，给尔匿到前面来。尔开他：“哥儿，您那样懒勉天给尔拾掇！” 他答复尔说： “没有是，果为尔看了这种样子，表情很没有安逸。”是的，他曾说：“挂表的里折复正在桌子上，看它何等气闷！”“茶杯避正在它母亲的暗地里，学它怎么吃奶奶？”“鞋子一逆一倒，学它们怎么说话？”“坐幅的辫子拖正在后面，象一个雅片鬼。”尔切实钦佩那哥儿的异情口的丰盛。今后尔也着真注意于工具的位置，谅解工具的安逸了。它们的位置安逸，咱们看了表情也安逸。于是尔恍然悟到，那便是美的心绪，便是文教的刻画外所罕用的脚法，便是画绘的构图上所运营的答习题。
那皆是异情口的开展。普通人的异情只能及于异类的人，或最多及于植物；但艺术野的异情十分深广，取六合制化之口异样深广，能普及于无情、非无情的所有物类。 尔越日到下外艺术科上课，便对她们做那样的一番发言： 人间的物有各类圆里，大家所睹的圆里差别。譬如一株树，正在专物野，正在花匠，正在木工，正在绘野，所睹大家差别。专物野睹其性状，花匠睹其熟息，木工睹其资料，绘野睹其姿势。 但绘野所睹的，取前三者又基本差别。前三者皆有目标，皆念起树的果因闭系，绘野只是观赏今朝的树的自身的姿势，而别无目标。以是绘野所睹的圆里，是模式的圆里，没有是真用的圆里。换言之，是美的世界，没有是实擅的世界。美的世界外的价值规范，取实擅的世界外齐然差别，咱们仅便事物的外形、色调、姿势而观赏，更掉臂答其真用圆里的价值了。 以是一枝荣木，一块怪石，正在真用上齐无价值，而正在外国绘野是很孬的习题材。知名的家花，正在诗人的眼外异样斑斓。故艺术野所睹的世界，否说是因人而异的世界，仄等的世界。艺术野的口，对付人间所有事物皆给以赤诚的
丰子恺漫画作品欣赏 作者简介： 丰子恺，原名丰润，浙江桐乡人。 中国现代美术教育家、音乐教育家、 漫画家、文学家和翻译家。他独特 的漫画作品影响很大，深受人们的 喜爱，是一位多方面卓有成就的文 艺大师。 解放后曾任中国美术家协会常务理 事、美协上海分会主席、上海中国 画院院长、上海对外文化协会副会 长等职。被国际友人誉为“现代中 国最像艺术家的艺术家”。
丰子恺自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同为“爸爸”，夏丏尊为“妈妈”，这两位老师尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，曾写作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中 学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。李叔同 丰子恺 先生
其后，他的画作在《文学周刊》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于 上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画 日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943 年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上 海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。供绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
丰子恺散文杨柳赏析：春天的象征 丰子恺散文杨柳赏析：春天的象征 丰子恺散文杨柳赏析：春天的象征丰子恺是著名画家，又是一位散文家，因此，他对事物具有极其细微的观察，并从中悟出自己的感受。这篇散文就以杨柳为描写对象，从为什么喜欢杨柳，杨柳有什么特点，为什么说杨柳能象征春天这三个方面，把杨柳写活了，写透了，赋予原本平凡的柳树以深刻的意义。文章开头，作者首先说明他爱上杨柳完全是偶然的，是因为在白马湖边的春晖中学教书时，在自己的住处边种了一株杨柳，并把自己的住处取名为“小杨柳屋”，后来的他又经常把杨柳画在自己的漫画作品中。很多人以为丰子恺原来就与杨柳有缘，其实他对杨柳有着一个渐渐了解的过程，是因为杨柳本身的特点，才让他越来越关注这一种树的。丰子恺深深地感受到了杨柳的美，这是因为其美“与别的一切花木都不同”，“杨柳的主要的美点，是其下垂”。一条条柳丝从树的顶端垂下，垂向大地。尽管它并不艳丽，也没有五彩缤纷，只有一种绿色，显得特别朴实，但正是它“下垂”的姿态，让丰子恺感慨不已。在他的笔下，杨柳已不再是一种树，而像是一个活生生的人，它不像别的植物只顾着“枝叶花果蒸蒸日上”，却“似乎忘记了下面的根”，忘了给它以生命的泥土。杨柳绝不是这样的，它饮水思源，不忘养育之恩，它一直眷恋着大地，忘不了它
的根。在这一点上，作者让自己手中的`笔往深处开掘，突出描写了杨柳的知恩图报和别的植物的无情和虚荣。拟人化的手段在这里使用得淋漓尽致：“花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！”这是在描写别的那些植物。“越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。”这是对杨柳的描写。在这里，作者甚至还使用了孩子眷恋慈母的生动比喻：“好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。”字里行间，丰子恺分明已渗透了他的深情、他的赞许。正是因为春天是美好的，体现着真善美，因此，朴实无华、不忘根本的杨柳才是春天最贴切的象征。怪不得人们索性把春天称之为“柳条春”，那些试图凭借“东君”（太阳之神）的势力，一味求高，百般讨好的树和植物，都不能代表真正的春天。丰子恺在赞美了杨柳的品格之后，十分鲜明地倡导了做人必须具有质朴、踏实、知恩的品质，这样才能拥有未来，才能真正地享受春天。以杨柳喻人，催人向善，这是丰子恺这篇散文的真正主题。（浙江省作家协会孙侃）
人文精神的培养 ──新课程理念下的《历史与社会》教学 浙江永嘉城关中学刘志有 摘要：随着我国基础教育课程改革健康、有序、全面的推进，新课程走进了学校，走进了课堂，弘扬人文精神成为新时期教育面临的一项紧迫任务。只有在新课程理念下的《历史与社会》教学中，大力提高教师的人文素养，培养学生的人文素质，才能促进学生的终身、全面发展，推动新课程改革的进一步深入。 关键词：新课程；人文精神；培养 人文精神是新课程改革的最大亮点之一，也是我国基础教育课程改革长期实践的指导思想，同时，又是《历史与社会》新课程标准(包括历史和人文地理)的核心精神，在其指导下新课程更加关注学生的发展，人性的发展。关于人文精神以及与人文精神密切相关的人文素质、人文素养的内涵和外延的讨论，目前我国教育理论界的专家、学者各抒己见、众说纷纭，还没有较统一的标准和观点。综合他们的看法，可以认为：所谓人文精神，是以对人自身的关注为内在规定，以人类共同的生存和发展利益为最高准则的一种价值取向，是人类有史以来不断形成、积淀、丰富的精神文化的总和。人文精神通过人文素质、人文素养显现出来，而人文素质和人文素养的提高滋润着人文精神的完善。随着内在气质、性格、价值观念、个性的积淀和形成，人文素质、人文素养逐渐升华为人文精神。 一、重建失去的精神家园，充分认识培养人文精神的重要性 (一)培养人文精神是实施素质教育的需要 我国教育正在实现应试教育向素质教育的转变，这一转变的过程是理念不断更新的过程，同时又是人文精神不断塑造的过程。实施素质教育就是要提高国民素质，培养学生的创新精神和实践能力，重视学生个性的张扬，关注学生人文素质的提高。然而，长期以来由于教育主导上的偏颇，使历史教学的人文教育功能和素质教育功能被淡化，忽视了人文素质的培养，历史的人文性被浓烈的功利色彩所掩盖。《历史与社会》学科作为国民教育的基础学科，培养人文素质责无旁贷。因此，深化素质教育，加强人文精神的培养已是刻不容缓。 (二)培养人文精神是新课程改革深化的需要 传统的历史教学局限于学科知识的讲授，注重教学目的的实现，偏重单纯的思想政治教育，忽视了学生的自我发展和人文教育。在新课程改革的背景下，《历史与社会》课教学应大力培养人文精神。把人文素质作为学生发展的一项新的要求，这既符合学生个体全面发展的需要，又体现了《历史与社会》学科与时俱进的思想和时代的人文精神。只有树立人文精神的新理念，才能实现教育观念的更新、教育制度的创新、教学行为和学习方式的转变。使教师更好地认识、理解、接受、落实新课程，把新课程改革进一步推向深入。 (三)培养人文精神是学生终身、全面发展的需要 教育的最终目标是促进学生的个性健康和谐的发展，人文教育的终极目标也是关注学生的全面发展。而以前的历史课程过于注重“双基”的教学，关注学生的应试，注重意识形态的教育，忽视对学生人文精神的培养，缺乏实事求是的态度，缺乏关注人类命运的情怀。这种教育模式难以培养出真正优秀的合格人
新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 美术欣赏：我看丰子恺爷爷的画教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Art appreciation: I see Grandpa Feng Zikai's paintings 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育
美术欣赏：我看丰子恺爷爷的画 美术欣赏：我看丰子恺爷爷的画日期xx活动名称我看丰子恺爷爷的画执教者xxx活动目标1、有兴趣的欣赏绘画内容，初步感受艺术大师丰子恺的中国漫画风格。 2、乐于尝试用中国画的工具材料，体验中国画独特的绘画风格。环境创设丰子恺作品、其他中外艺术家作品、工具重点与 难点欣赏丰子恺中国漫画活动过程： 一、观赏模仿、引起兴趣 1、小朋友都玩过民间游戏，那这是什么游戏啊？（出示《大字和中字》）2个小朋友分别用身体来表示不同的字，你们认识这2个字吗？（亲给幼儿来做一做） 2、原来这个游戏的名字叫（大字和中字），2人面对，同时一人做大字，一人做中字，对方必须与该动作相反，做对交换，做错仍继续。 二、欣赏丰子恺儿童游戏漫画作品，了解内容 1、丰子恺是我国著名的儿童漫画大师，她最喜欢小朋友
了，用毛笔画了许多精彩的儿童生活漫画。《大字和中字》讲究是她看了小朋友的游戏以后画了。 2、我们一起再看看他的其他作品：抬轿、自己恐吓、积木、眉心、友情世界等。（谈论他们都在玩什么？用了哪些工具，怎么玩的） 3、对照教师用的材料了解丰子恺所用的绘画工具，谈论研墨、舔毛等绘画方法。 三、尝试体验 我们也来学丰子恺爷爷，画画水墨画，今天你想画什么?把自己画的最好的东西画出来。 四、欣赏讨论 谁画的画更像中国画呢？价值分析： 通过民间游戏，既引起孩子兴趣又能让孩子理解丰子恺的作品。 通过欣赏各种丰子恺漫画，了解丰子恺。 通过实践，更加工具前边所学知识，达到学以致用。反思与调整： FoonShion教育研究中心编制 Prepared by foonshion Education Research Center
摘要：在丰子恺的散文创作中,有许多涉及到儿童生活及儿童心理的描绘,自称“儿童崇拜者”的作家,用率真自然、淡然质朴的笔触勾勒一个与成人社会全然对立的儿童世界。作为艺术心、宗教心和“赤子之心”三位一体的童心，正是丰子恺追求一生的审美理想和人生态度。而对于率真童心的倾慕与热爱，正是从成人世界的虚伪与丑陋中反观而来。所以，在丰子恺的散文中，对成人社会的揭露与对儿童世界的颂扬成为永恒的主题。 关键词：成人与儿童；虚伪与率真；儿童崇拜 丰子恺的一生写作了大量的有关儿童和涉及儿童的的散文，这些散文或追忆自己的童年生活，或叙述自己儿女的情态，或揭示社会上儿童的苦难。儿童一直是丰子恺散文与漫画创作的重要主题。他在《儿女》中曾这样感叹：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”儿童之所以在其心中始终占据着无法替代的“心灵导师”一般的地位，是因为他认为，“只有儿童天真烂漫，人格完整，”“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们最明确、最完全地见到。”在他的心中，只有毫不修饰、率性纯真的儿童才是“真正的人”，而被成人世界的规矩和礼教所约束的成年人都是“手足麻痹、半身不遂的残废者。”正是这种对儿童率真性情的倾慕、对虚伪成人世界的厌恶令丰子恺的散文自然表达出对儿童纯洁真诚的赞美，成人受尘劳蒙蔽的悲哀。丰子恺对于儿童世界的倾慕正是从其对于成人社会的厌恶所映衬出来的。所以，在他的笔下，既有对纯真无邪儿童世界的赞扬与向往，也有对虚伪丑陋成人社会的讽刺与揭露。 丰子恺曾这样说：“我向来憧憬儿童生活，尤其是那时，我初尝世味，看见了当时社会里的虚伪骄矜之状，觉得成人都已经失去本性，只有儿童天真浪漫，人格完整，才是真正的‘人’。于是变成了儿童崇拜者，在随笔中、漫画中处处赞扬儿童。现在回忆当时的意识，这是从反面诅咒成人世界的恶劣”。评论家林非曾对这段话这样分析：“他歌颂儿童的起因、动机和效果，在这里说的再明白不过了。的确，他往往用儿童生活的健全来反衬成人社会的病态，反省自己内心的异化，企图以此来唤醒童心，矫正世风，促使社会儿童化。”正是出于这种对童心的召唤，使儿童的世界在丰子恺笔下常常被作为参照体系来反观现实成人社会。这样，对于成人社会的假的批判就显得更为纯粹而透彻，而对于儿童世界的真的赞颂便相应地更显热烈和质朴。在丰子恺作品中集中反映成人世界的虚伪与丑陋的，也许要数《作客者言》了。 丰子恺一向温良谦和，但在揭露成人社会丑态时却绝不吝啬手中的笔墨。在《作客者言》一文中，他极尽调侃、不惜铺陈，辛辣讽刺了虚伪陈腐的待客方式给国人带来的尴尬与不便，令人印象极为深刻。文中的主人公是一位“天性真率的青年”，他赴亲友家作客，但在作客过程中，不论是沏茶还是分香烟，是坐位置还是吃饭喝酒，主人都十分恪守古老迂腐的礼仪模式，而客人们也都同样十分虚伪地客套礼让，在这虚伪的一请一让过程中，便上演了许多人间丑态，如在坐位置时，主人公分明已经选好了一个相对舒适干净的椅子，但这家的主人仍坚持让他“上坐”，而所谓上坐者，就是要主人公坐到靠里面的，有更多灰尘的椅子里。于是，两人为了“夺”位置，“在厅上发出一片相骂似的声音，演出一种打架似的举动。”最终这场闹剧以主人公极不情愿且极不舒服地“上座”而告终。而接下来一场场更多的闹剧随着另外几个客人的到来而愈演愈烈，先是在吸烟时，主人为了礼貌周全执意要拿着一根点燃的火柴杆依次给每个客人点烟，最终不仅烧到了自己的手指，而且也让客人们在慌乱接火之中闹出许多不便的乱子来。主人公这时便“觉得这种主客真难做：吸烟，原是一件悠闲畅适的事；但在这里却变成救火一般惶急万状了。” 而接下来主客在餐桌上又“闹了三回事”：第一回事，是为了争坐位。主人完全不管主人公的喜好或方便，只是一味要主人公做“最大的客位”，在把主人公“驱逐”到东北角之后，又和别的客人“大闹”一场：“坐下去，拖起来；装进去，逃出来”“约莫闹了五分钟，方才坐定”。这一“拖”、一“装”、一“逃”，多么生动而辛辣的刻画出了主客之间那种矫饰而虚伪的礼让动作！而第二次的闹事，是为了灌酒。主人“好像是开着义务酿造厂的，多多益善地劝客人饮酒”，他软硬兼施，终于把一个客人灌醉，伏在旁边呕吐，主人一面照料他，一面劝别人再饮，“好像已经‘做脱’了一人，希望再麻翻几个似的”。第三回的闹剧则是为吃饭了。吃饭本是件令人愉悦的事情，但在作客中，却变成一件最痛苦的事了：主人一味地为客人添饭，完全罔顾客人的食量，而客人则一味礼让推脱，绝不肯添饭，“粒粒皆辛苦的珍珠一般的白米，在这社会里全然失却其价值，几乎变成狗子也不要吃的东西了。”结果主人公在一旁仆人的“监视”下，勉力吃了两碗半白米饭，最终吃到肠胃极为不适，回到家时，只觉得“身体、四肢、还是很疲劳，连脸上的筋肉，也因为装了一天的笑，酸痛得很呢！”这时，主人公由衷地希望以后绝“不再受人这种‘优礼’的招待”了。在这篇文章中，丰子恺以敏锐的目光和犀利的笔峰，辛辣讽刺嘲笑了虚伪迂腐、恪守规矩的成人社会的弊端以及对人的压抑 当儿童遇到成人 —— —浅谈丰子恺散文中的儿童情结 于桢桢 （河南大学文学院） 197
以艺术教育为突破口，培养幼儿人文素养 海盐万禄幼儿园姚群利 论文摘要： 艺术教育是塑造人的教育，在进行技能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子艺术素养的提高以及独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性的培养，并通过艺术教育，使幼儿的人格得到健全的发展。通过艺术教育对孩子进行人文教育，不仅可以提高孩子的艺术素养，用欣赏的眼光去观察周围的事和物，同时可以提高孩子的文化素质和文化品格，塑造一种文明、开放、民主、科学、进步的民族精神以及具有关爱、友善等个性品质。那么，如何在艺术教育中培养孩子的人文素质呢？一、用心去体验，让艺术教育回归儿童生活；二、增强互动，教师是平等中的“首席”；三、融合式教育，让人文素质在艺术殿堂中扎根；四、走近经典，提升艺术作品内在育人功能；五、主题引领，让人文素质得到升华。 关键词：艺术教育人文素养整合 正文： 苏霍林斯基说过：“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人，以音乐影响学生的精神世界。”同样，其他的艺术教育也不应是培养画家、舞蹈家……，而是首先塑造人，通过艺术教育，影响人格、个性的健康发展。 新《纲要》对艺术教育的目标定位较以往也有了很大改变，明确提出：要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”，“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”、“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。这样的目标定位淡化了对知识、技能的传授，强调了艺术与生活的联系，明确了幼儿在艺术活动中的主体地位。 艺术教育是特殊性的教育，这种特殊性表现在：艺术教育在进行技能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子艺术素养的提高以及独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性的培养，并通过艺术教育，使幼儿的人格得到健全的发展。综观我们以往的艺术教育，教育者忽视幼儿艺术教育的特殊性，只注意幼儿艺术教育的普遍性目的，而不注意艺术教育所担负的特殊任务；有些家长虽然重视幼儿艺术才能的培养，
高中美术教育与人文精神培养 发表时间：2018-04-09T10:14:01.237Z 来源：《教学与研究》2018年3期作者：杨明林[导读] 美术新课程具有浓郁的人文性质,体现着人文精神的内涵与价值。人文精神的培养对美术教育具有非常重要的意义。 杨明林（湖南省常德市鼎城区第九中学湖南常德 415000） 摘要：美术新课程具有浓郁的人文性质,体现着人文精神的内涵与价值。人文精神的培养对美术教育具有非常重要的意义。高中美术教育中人文精神培养的途径:要逐步形成和发展教师的人文意识;要重视主体审美能力的培养和提高;在多元文化和生活环境中,体现美术人文精神;改变教学中传统的评价尺度。 关键词：美术教育人文精神 中图分类号：G658.5 文献标识码：A 文章编号：0257-2826（2018）03-0125-01 美术课程是一种人文课程，它凝聚着浓郁的人文精神以及人文内涵所带来的神奇、感动、力量和美，它需要教师和学生在学习活动中用心去感悟，用智慧去揭示。 一、人文精神概述 人文精神具有五个内涵：一是人文精神是 “对人的价值追求”，提倡人文精神与科学性的相容，关怀的中心是现实生活中人的身心全面价值的体现。二是人文指 “区别于自然现象及其规律的人与社会的事物”，其核心是贯穿于人们思维与言行中的审美情趣、人文模式、价值取向、理想、信仰，亦即人文精神，认为人文精神是一个人、一个民族、一种文化活动的内在灵魂与生命。三是人文精神是把人的文化生命和人的文化世界的肯定贯注于人的价值取向和理想追求之中，强调人的文化生命的弘扬和人的文化世界的开拓，促进人的进步、发展和完善。四是人文精神是人类不断完善自己、拓展自己、提升自己，从“自在”的状态过渡到“自为”的状态的一种能力。五是人文精神是“一种关注人生真谛和人类命运的理性态度，它包括对人的个性和主体精神的高扬，对自由、平等和做人尊严的渴望，对理想、信仰和自我实现的执著，对生命、死亡和生存意义的探索等。 二、在高中美术课堂融入“人文精神”的作用 美术新课标明确指出“美术是人文性质的课程”，具有人文性的美术课程凝聚着人的思想，情感价值等丰富的人文精神，它关注人的精神境界，关注人与自然的和谐。美术作品是在一定文化背景下产生的，在不同国家不同时期的作品中都蕴含着丰富的人文文化。美术是一种高雅的艺术，美术作品往往是各个独特时代的展现，不同风格的美术作品也是人类智慧的结晶，比如敦煌的壁画就是我国古代劳动人民审美的体现和智慧的结晶，它反映了那个时期人们的生产、生活景象，再比如清明上河图”反映了古代经济的繁荣和社会的和谐，所有这些美术作品对增强学生的民族自豪感、传承传统文化，培养人文精神都具有重要意义。 三、高中美术培养学生人文精神的有效途径 1.贴近学生生活实际，感受生活多姿多彩 美术教学有其特殊性，并非一种简单的技能灌输和理论说教，对美术作品的内涵领悟、审美体验和文化理解要紧紧围绕学生个体的生活世界。艺术的唯一源泉是生活，美术教学中教师引导学生正确运用绘画点、线、面、形状、色彩、空间、结构、明暗、质感、表情等绘画要素，有效运用绘画对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达与抒发自己的对生活的真切感受。引导学生善于发现和抓住生活中的美，将自己的生活发现和阅历与现实中的美感有机地联系起来，把自己对现实生活和自然世界的深切感受、真情体验，尝试用自己喜欢和擅长的绘画方式表达出来。教师要把生活这种取之不尽的美术教学资源充分地利用和发挥，使学生贴近生活、观察生活、感受生活，在多姿多彩、色彩斑斓的生活世界中尽情感受美术活动的喜悦。 2.学习美术人文知识，全面提升道德修养 美术并非点、线、面、形状、色彩等绘画要素所叠加而成的作品，很多的人文知识蕴含在这些绘画的要素之中。这也是作为人文精神组成部分的美术学科的意义所在。美术欣赏教学中普遍存在的一种现象是学生在很大程度上只触及美术作品的表层描绘，评价作品也只是浅尝辄止。因此，要提高学生对表现人物和风景的写实作品的理解深度，教师在教学中必须注重美术作品中的人文知识。就这个意义的层面而言，要使美术展现其特有的魅力，美术欣赏应该与人文知识结合起来。 3.有效提问，努力挖掘美术作品的人文知识 艺术理论毕竟是枯燥的，教师要尽量避免以单纯介绍美术作品的艺术特色为主要教学内容，当着重介绍美术作品的历史渊源、文化背景，努力挖掘其中所蕴含的人文知识。比如对于古代陶器的鉴赏，教师直接阐述古代陶瓷的工具作用、发展历史等，无疑只能引起学生厌烦。正确的做法是启发学生明白陶瓷器皿是劳动人民的生活用品、劳动工具，陶器中的雕刻、图纹、符号是古人对大自然与生活的探索与思考。 4.提升校园美术环境的人文价值，增强教师的文化素养 校园美术环境包含了学校的校风校训、社会心理、行为方式、道德准则、价值取向等文化层面，是校园文化的一部分。因此，学校应通过特定的活动方式与物质实体来充实校园美术环境学校可以利用各种各样的艺术文化活动来创造浓厚艺术文化气氛与人文精神的校园文化。在条件允许得情况下，可以举办美术教师的个人画展，举行学生绘画、书法比赛，邀请校外专家开设艺术研讨会或者讲座，还可以举办其他相关美术活动。 四、结束语 人文精神是在慢慢的培养与酝酿中形成的，美术对人文精神的影响也一定是潜移默化的，人文精神会因为美术的存在而更加美好。通过对高中美术课程的学习，使得学生们在熏陶中感受人文精神，培养人文气氛，渗透人文精神，体现人文关怀。高中美术的教学，应该以培养学生人文精神为主，对于艺术的追求就是在追求美感，追求一种精神。 参考文献 [1]朱鸿涛.高中美术教学中人文精神的培养[M].神州，2012(03). [2]王婷婷.新课标下的高中美术教学人文培养探析[M].中学课程辅导：教师通讯，2011(11). [3]夏永梅.高中美术教学中人文精神的缺失与重构[M].美术教育研究，2011(11).