数字音乐版权交易
来源：作者：日期：2011-06-11
在互联网领域，数字音乐版权的保护在国内提出已经不是一次两次了，但基本上都是无疾而终;浅析里面一个很重要的原因，版权的保护没有跟互联网用户的根本性利益所挂钩。虽然说，于情于理，版权保护的直接受惠者就应该是音乐人本身、亦或者是音乐内容供应商和增值服务提供商。但是，这并不是十分符合我们国内的互联网游戏规则——数字音乐版权的过渡保护意味着用户获取免费资源的门槛被抬高，唱片的分销和宣传将会成为一个很大问题，唱片商实际上也不愿意看到这种情况发生;但与此同时，为了宣传需要，通过网络营销自己的唱片必然会造成版权成本维护上的加剧。
电子证书
中国音乐著作权协会成立于1992年12月17日，是由国家版权局和中国音乐家协会共同发起成立的目前中国大陆唯一的音乐著作权集体管理组织，是专门维护作曲者、作词者和其他音乐著作权人合法权益的非营利性机构(点击了解中国音乐著作权协会组织结构)。协会依据《中华人民共和国著作权法》第八条开展各项工作。
自成立至今，协会始终定位在服务全体会员，服务广大音乐著作权人，服务各类音乐使用者，积极推进中国音乐著作权保护事业的进程之上。
协会总部设在北京(点击了解中国音乐著作权协会领导层及管理层)，依据协会的各项职能划分，下设会员部、作品资料部、许可证部、法律部、分配与技术部、财务与总务部，共6个职能部门，效力工作人员已逾50人，他们拥有法律、音乐、市场营销、IT等多种不同专业背景，从而支撑起协会专业化、多层面、高水准、高效率、系统化的服务机制。
会员部对外服务广大音乐著作权人，联络、吸收著作权人加入协会，是联系音乐著作权人与音著协以及会员与音著协的桥梁和纽带。
授权证书
作品资料部负责管理会员的音乐作品及相关资料，发挥“信息数据库”的重要作用。作品资料部工作的正常运转确保了协会为音乐使用者发放许可服务、保障音乐著作权人及其音乐作品在海外获得更广泛的认可和保护。
许可证部为广大音乐作品使用者提供最为广泛的许可服务，协会提供服务的范围非常广泛，对音乐作品的机械复制，如出版音像制品、制作电脑卡拉OK机等，举办现场演出活动，在餐厅、酒吧、宾馆、歌厅、飞机客舱、火车车厢等公共场所播放背景音乐，广播电台、电视台演播音乐作品以及通过网络使用音乐作品等使用行为，均在协会提供许可发放的范围之
内。根据业务类别不同，许可证部划分为三个业务部门，复制权业务部、表演权业务部及新
业务部。(进入音乐使用者服务专区)
法律部的工作立足于为会员、广大音乐著作权人及其他部门提供全方位、多层次的法律服务，是会员强大的法律后盾和必备的
法律保障力量。同时，法律部还肩负着对外宣传、交流及学术研究的多重职能(进入法律服
务专区)。
分配与技术部的主要职能是确认会员及相关权利人的每一笔著作权收入准确无误，并为协会提供所需的网络、通讯等软硬件技术支持。
财务与总务部的主要职责是确保协会的正常财务运作，同时为协会的正常运作提供坚实的后勤保障。
根据发展需要，协会在全国经济较为发达的地区，已设立了20个分支机构——地方代表处，作为协会臂膀的延伸。为更好地架构出全国范围内专业化的服务系统，协会将陆续在全国范围内设立地方代表处。
在国际合作方面，协会于1994年5月加入了国际作者、作曲者协会联合会(CISAC)。在CISAC的框架下，协会已与40多个国家和地区的同类组织签订了相互代表协议(点击查看中国音乐著作权协会海外签约协会一览表)。2007年6月，协会成为国际影画乐曲复制权协理联会(BIEM)成员。
书面证书
2009年3月，协会被批准成为国际标准音乐作品编码，即ISWC编码中国大陆地区唯一代理机构。该编码具有在世界范围内、在所有音乐载体及传播方式中识别每首音乐作品的唯一性的特征(了解更多)。协会会员名单和作品资料已分别汇入IPI(国际权利人数据信息系统)和ISWC(国际标准音乐编码)，从而将中国音乐著作权人的作品纳入国际识别系统。一旦中国作品在海外被使用，其权益便可及时得到保护。
电子证书：30元/首
书面证书：20元/首
《中华人民共和国著作权法实施条例》，《报刊转载、摘编法定许可付酬标准暂行规定》，《著作权质押合同登记办法》，《民法通则》，《最高人民法院关于审理著作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》，《中国知识产权保护的新进展》，《互联网著作权行政保护办法》，《著作权集体管理条例》，《著作权法实施条例》，《中华人民共和国著作权法》
众所周知的国内知名音乐交易网站如“A8”与“最地带”等均未提供数字音乐版权在线注册功能，目前为止，国内已经有多家网站实现数字音乐版权在线注册和在线交易，“原创北京”就是其中之一。
著作权许可使用合同甲方（许可方）： 证件名称 及： 通讯地址及邮 编： 联系（甲方为自然人时填 写）： 法定代表人或负责人：，联系： 委托代理人：，工作单位： 通讯地址：，联系： 乙方（被许可 方）：
证件名称 及： 通讯地址及邮 编： 联系（乙方为自然人时填写）： 法定代表人或负责人：，联 系： 委托代理人：，工作单 位： 通讯地址：，联 系： 甲、乙双方在平等、自愿的基础上经友好协商，根据《中华人民国合同法》、《中华人民国著作权法》及其他相关法律、法规的规定，就甲方许可乙方使用其作品相关权利的有关事宜，依法签订本合同，双方共同遵循。 第一条许可使用的作品 1.1作品信息 作品名 称：
完成时 间： 是否发表：，发表时 间： 是否进行著作权登记：，登记时 间： 作品其他信 息： 1.2 权利来源及依据 甲方权利来源方式为：（根据下列序号选择一项填写）。 （1）原始取得；（2）继承取得；（3）受让取得；（4）其他方式取 得： （2）甲方权利来源的依据为： （3）本依据复印件为本合同的附件。 第二条许可使用的权利种类 2.1甲方授权许可乙方行使作品下述第项权利（根据下列序号选择一项或多项填写）。
（1）复制权；（2）发行权；（3）出租权；（4）展览权 （5）表演权；（6）放映权；（7）广播权；（8）信息网络传播权 （9）摄制权；（10）改编权；（11）翻译权；（12）汇编权 （13）其他权 利： 2.2乙方行使前款取得权利的具体形式(可以参考选用的使用形式围包括但不限于以下几种：在报刊、杂志等纸质媒体上使用；出版发行DVD 、VCD、CD等音像制品；在飞机、列车、广场、楼宇等公共场所使用；在广播、电视、互联网上使用；广告宣传、教材使用，等等。双方可根据实际情况填写)： 第三条许可使用的方式 甲方授权许可乙方使用其作品的方式 为：（根据下述序号选择一项填写）。 （1）专有使用权许可（在本合同约定许可的时间和围，乙方有权排除任何第三方及甲方以同样方式使用该作品。）
我国数字音乐的版权保护 【内容提要】数字音乐的诞生给音乐界带来一个惊喜，网络的普及和应用又给数字音乐的发展带来很大空间。随着互联网的飞速发展以及新技术的不断涌现，新的侵权方式也随之而来，传统的版权制度受到了严重的挑战。数字音乐是用数字方式来处理音乐，这种具有巨大商业前景的音乐市场在当前最大的问题就是音乐的版权问题。数字音乐的市场中音乐版权不清晰，盗版泛滥，严重侵害了版权所有人的应有权益。而网络发展的速度与对其法律保护水平的完善速度之间的差距问题一直存在，虽然技术上的反盗版措施能够取得一定效果，但是最终解决盗版问题还是需要立法和监督的，数字音乐的版权保护虽然艰难但是已经成为一个刻不容缓亟需解决的问题。因此本文从介绍数字音乐入手，研究相关问题，试图找到解决数字音乐版权保护的有效途径。 【关键词】数字音乐搜索引擎版权 一、数字音乐概述 (一)数字音乐的概念 音乐是凭借声波振动而存在，在时间中表现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类，是人类创造的诸多文化现象之一。我国《著作权法实施条例》第四条为音乐作品所下的定义是“指交响乐、歌曲等能够演唱或演奏的带词或不带词的作品”，其受到我国《著作权法》第三条的保护。数字音乐是利用数字化技术用数字格式存储的，可以用互联网和无线网络来传输的音乐。最高人民法院在《关于修改〈最高人民法院关于审理涉及计算机网络著作权纠纷案件适用法律若干问题的解释〉的决定》中明确规定“数字化的作品仍旧受到著作权法的保护，其著作权仍然属于原作品的著作权人”。数字音乐的本质就是传统音乐的数字化。所谓的数字化技术是指依靠计算机技术把一定形式——如文字、数值、图形、图像、声音等——的信息输入计算机系统并转换成二进制数字编码，以对它们进行编辑、合成、存储、采用数字通讯技术加以传送，并在需要时把这些数字化了的信息再还原成文字、数值、图形、图像、声音的技术。[1]按照惯常的分法，数字音乐被划分为在线音乐和移动音乐，前者主要指在线收听、下载的mp3、wma、wav、mid等格式的音乐，而后者主要指手机铃声、彩铃等音乐形式。 (二)数字音乐的特征 首先，数字音乐是以数字格式存在和存储的，所以其特点表现为通过网络的传输，可以很方便的拷贝、播放，并且音乐的质量不会下降。[2]其次，数字音乐是利用数字化技术而制作的，随着数字化技术的发展各种简便、快捷的软件在互联网上随手可得，这就使数字音乐的制作变的较为简单。与传统音乐的创作相比，它不需要制作者具备深厚的乐理知识，即便是一个不懂任何音乐知识的人也可以利用各种软件直接将传统音乐制品转换为数字音乐。如利用软件将CD唱片直接转换为mp3等格式存在的数字音乐。再者，数字音乐的应用范围十分广泛，除了流行音乐、影视配乐、广告音乐等传统领域外，还在flash动画、网页设计等方面大显身手，甚至与我们日常交流密切的手机也有了数字音乐的用武之地，由此可知，在营销范围方面数字音乐也比传统音乐的营销范围广泛。 二、国内外的数字音乐版权保护
DRM数字版权保护系统
目录 1引言.................................................................................................................................- 1 - 1.1目的 ......................................................................................................................- 1 - 1.2名词术语 ..............................................................................................................- 1 - 1.3遵循的标准 ..........................................................................................................- 1 -2系统总体描述.................................................................................................................- 1 - 2.1系统功能描述 ......................................................................................................- 1 - 2.2系统总体架构 ......................................................................................................- 1 - 2.3系统工作流程 ......................................................................................................- 2 -
数字作品产品交易概念性梳理及其发展概要 数字作品产品交易是随着互联网和移动互联网发展而迅速发展起来的，在知识版权越来越受到重视的情况下，数字作品产品交易市场的前景日益明朗。但即便是如此，关于数字作品产品概念的普及理解及具有官方性质的交易平台依旧有较大的市场空白。 1、数字作品是什么？ 我们首先要了解的是数字作品的含义，数字来源于互联网信息体系，是对“虚拟”的一种更贴近于信息化的表达，作品是人智力创造的展现，一般指文化艺术和科学领域的智力成果。因此，数字是作品的信息化展示形式，可以直白的将数字作品理解为在互联网上呈现的智力成果。比如一本小说是作品，一本电子档的小说则为数字作品。数字作品包含文学、影视、游戏、动漫、音乐、美术等文艺娱乐领域和计算机科学领域，以及现在所说的IP版权，都属于数字作品。 2、数字作品和数字产品 作品是人的智力成果产出，但凡是作品便具有独创性，而产品则是供人们消费与使用，满足人们需求的东西，与作品是有本质区别的。所以，数字作品并不等同于数字产品。比如证券，股票，比特币等，虽然是数字产品，但严格意义上来说，并不属于我们所说的数字作品。 3、数字作品产品交易 数字作品产品交易是以数字作品作为产品进行交易的商业活动，与实际经济利益挂钩。目前，数字作品产品交易还处于发展启动期，包括交易管理体系、信用体系、相关监管政策等正在逐步建立之中，以后必将形成一个体量巨大的新的互联网市场。 4、数字作品产品交易平台 数字作品是伴随互联网而产生的新的产品，其交易也理所当然的应该与互联网密切相关，
而我国目前发展的现状却是，大多数的数字作品却依然还循着传统的模式进行，特别是近两年火热的文化娱乐IP版权的交易，仍然是通过线下周期冗长的合作谈判进行，当双方利益都能得到保证时才会达成交易，而缺乏与之配套的信息对称有效的靠谱的（官方的）第三方互联网交易平台。 2009年，上海文化产权交易所、深圳文化产权交易所相继成立，我国文化作品产品交易逐步开始规范化发展，大量的文化作品、文艺收藏品进入文交所，数字作品依然寥寥无几。2013年，IP（知识产权）开始出现在公众视野，互联网对于数字作品的无限制传播使得版权问题受到前所未有的关注。由此，也让国家级文交所了解到数字作品产品交易规范化健康发展的重要性。2015年，作为三家国家级文交所之一的内蒙古文化产权交易所经过长时间的筹备，通过国家八部委联席会议审批，成立了国内首家数字产权交易平台。该平台采用全互联网化（线上）的交易方式，类证券化的交易模式，帮助数字作品得到更加有效更加贴近其属性的第三方官方交易平台。自此，数字作品特别是数字文化作品产品交易伴随着IP市场的逐步成熟而迈入独立平台交易、有效监管、交易主体信息对称的全新发展阶段。
文献综述 前言： 20世纪90年代以来，我国版权引进呈现加速度发展态势，相应的研究也不断强化，表现在研究主体的队伍扩大，研究专著、研究论文数量增多，研究领域不断拓展，涉及版权引进的基本概念、版权引进的门类发展、版权引进代理机构、网络环境下的版权贸易等方面。但也存在诸多不足，跨学科、多元化研究力度不够，基础理论研究有待强化、对版权引进后如何推广如何本土化的出版没有系统的分析。 正文： 一、历史研究成果和现状分析： （一）、研究现状 1．研究主体 研究人员的来源和成分，可从一个侧面反映出研究的现状。以下统计来源于中国期刊网，时间是2010年7月。检索项——题名／关键词／全文，检索词——版权引进，共得文章72篇。统计作者身份除去目录、短讯报道及作者不详，以第一作者身份为准。由右表可以得出两点结论：第一，出版社和大学是目前从事版权贸易研究的主要力量；如果以从事实际操作和研究来区分，大学和研究所合并，出版社、版权机构、版协和图书公司合并，显然后者的队伍更强大；如果按比例计算，出版社则一直位居研究队伍前列。第二，研究队伍不断壮大，学科背景呈现多元化。在越来越多的研究队伍中，既有从事实际出版工作的，又有来自出版管理部门的，也有学习法律、学习国际贸易专业，以及学习编辑出版专业的。 2．研究成果 (1)专著 以国家图书馆馆藏目录为准，可窥一斑。输入检索词——版权引进，可以发现，并没有专门针对版权引进的专著，但是，版权贸易的专著有以下几篇（按时间的先后顺序排序）：
从上表可以看出，关于版权贸易的专著呈逐渐增多的趋势，这可以看出我国对于版权贸易领域的研究越来越重视也越来越多，但是对于版权引进的专专著却没有，可以得出我国对于版权引进方面的研究并不够深入。 (2)论文 从1998年起，明确探讨版权贸易的文章开始渐增，据统计，1998年开始有第一篇题名有版权引进的论文出现。从1998年到2010年，通过对CNKI中国期刊网的检索(检索项——篇名／关键词／全文；检索词——版权版权引进)，共有72篇。 3.研究内容 关于版权引进的研究大致可分为基础理论和应用理论两部分。关于基础理论，现在单独关于版权引进理论的专著还没有一部，版权引进的理论一般是在版权贸易专著中作为其中的一部分。而版权贸易方面的议论也仍然是零星地出现于文章中，并且往往同出版外贸、对外合作出版联系一起，总体上讲认识还较为含糊。而关于版权贸易的议论中，版权引进又多数会被当做次重点，在版权贸易的研究中，关于版权贸易的逆差问题和版权输出的问题往往是研究的重点。 从版权引进相关期刊中可以看出，对版权引进的研究主要还是经验总结型的。如李京的《发现之旅_版权引进的共赢模式》就是从《发现之旅》这本书的引进过程总结版权引进的成功经验。而陈昇所写的《成功版权引进“三部曲”》则是对版权引进过程的一个全程梳理，从获得版权的方法，对合作伙伴的态度，版权协商阶段的注意事项，到版权引进后制作图书所要注意的内容改编，排版，到成书后的推广工作，都做了一个清晰的流程梳理。但这样的梳理，仍旧也是一种经验总结，一种操作指南。另一种经验总结型就是对于现状的分析，罗桂芸的《浅析近三年图书版权引进现状》就是通过对2004年-2006年的图书版权引进数据进行统计分析，得出图书版权引进的现状分析，包括版权引进的数量，引进地，引进种类分析，分析有理有据，数据全面。但是本文对提出建议方面仍稍显薄弱，只提出了三点建议：1、形成品牌。2、做好版权引进图书的市场调研、长期规划和每年的选题计划。出版社在自己定位的领域选书时, 要引进国外具有经典性、前瞻性的精品图书。因此, 出版社需要潜心研究国际图书市场, 避免重复引进和浪
版权又称著作权，保护著作权最佳最经济的选择就是版权登记，美术作品作为版权保护对象之一，想要获得法律的保护也需要进行版权登记。通常美术作品包括书法绘画作品、LOGO商标图案、纺织花样设计、卡通动漫设计、产品外包装设计等。 随着互联网的发展，网站、微博、微信等新媒体成为人们表达和获取信息的主要途径，而这些都离不开美术作品。不论线上还是线下，美术作品都是不可或缺的，美术作品的价值日益凸显，美术作品版权的保护成为必然。而美术作品被大量使用，著作权人却收不到相应的回报。这一现象背后所代表的是人们对于美术作品版权的意识淡薄以及美术版权作品侵权的严重。 美术作品与视频、音乐等版权的保护相比，人们的版权意识也相对薄弱。一方面有些美术作品作者的版权意识淡薄，意识不到自己的权利受到侵犯，另一方面使用者从网络中选取来源不明的美术作品，擅自修改使用，甚至用于商业活动中。互联网平台的传播范围广，往往会造成著作者被侵权也浑然不知的情况。当权利人完成某一美术作品时，不仅要注意保留作品的设计原稿、委托设计合同及其他公开发表的证据材料，还应及时进行著作权登记，以减轻后续著作权纠纷中的举证难度。著作权可以使你在别人对你的作品进行侵权时，采取有利的保护措施，制止别人的侵权行为。 (一)申请美术作品登记人 1、作者，创作作品的自然人、法人或者其他组织 2、其他著作权人，包括通过转让、承受、继承等继受取得著作权的权利人。
(二)美术作品版权申请材料要求 (1)按要求填写完整的作品著作权登记申请表; (2)申请人的身份证明; (3)权利归属证明; (4)作品的样本(可以提交纸介质或者电子介质作品样本); (5)作品说明书(请从创作意图、创作过程、独创性三方面写，并作者签字); (6)委托他人代为申请时，代理人应提交申请人的授权书; (7)代理人的身份证明。 (三)美术作品版权登记办理步骤 申请人提交登记申请材料--登记机构核查接收材料—通知缴费—申请人缴纳登记费用—登记机构受理申请—审查—制作发放登记证书—公告 (四)办理时限 登记机构受理登记申请后30个工作日办理完成。需要补正材料的，申请人自接到补正通知书后两个月内完成补正，登记机构自收到符合要求的补正材料后30个工作日办理完成。 版权登记是作者的无形资产，也是代表自身价值最好的证据。每位美术作品版权作者都希望自己的权益能够得到保障，而笑赢知产就是立志于保护每个人的合法版权的一家知识产权服务企业，我们努力让每位作者的版权权益都能得到维护，并能从版权中实现作者的价值!
数字电影交易服务平台院线服务区升级功能简介 为了优化数字电影交易服务平台（以下简称交易服务平台）的系统功能，满足日益复杂化的交易需求，提高系统的运行效率，确保系统的安全稳定，以便更好地为农村数字院线和流动放映工程服务，我中心组织研发人员对原有的交易服务平台进行了升级。本次升级后院线用户服务区增加了7项功能，为使各院线尽快掌握使用这些功能，我们将其简介如下： 1、合并放映队订单操作的升级功能： 升级前院线合并放映队提交的订单时系统偶有提示“解码卡号为：xxxxxxxxxxxxxxxxxx 的设备在本次订单合并中,已经超过20部影片的上限！请重新选择!”这是由于院线选择的订单中某解码卡订购影片的总部数已经超过上限20部而导致。 升级后我们限定放映队提交给院线的所有未被合并的订单中每张解码卡订购影片的总部数不能超过20部。当放映队提交给院线的所有未被合并的订单（包括放映队已经提交给院线但院线还未合并的订单和放映队目前正在进行提交操作的订单）中某解码卡已经订购或选择的影片总部数达到20部后，再为该解码卡选择影片时系统将提示“该解码卡已经达到订购上限，无法再订购！”。由此院线合并放映队订单时可以随意选择订单进行合并，而不会再提示某解码卡订购影片已经超过20部。这项升级功能方便了院线合并放映队订单的操作。 2、新建订单（按影片）操作的升级功能： 1)升级前只能选择1部影片后即进入下一页面，升级后我们改为可以选择多部影片 后再进入下一页面； 【操作说明】 在“影片名称”后面的方框内输入影片名称中包含的连续的汉字或字符，点击“搜索”，即可查询到所有匹配的结果，点击所需影片名称后面的□即可选择影片。依次重复以上操作，即可选择多部影片，然后点击“下一步”，进入下一页面。 2)升级前修改场次时，如果当前页面内所有解码卡的订购场次均相同，需要在每张解 码卡后面的方框内一一填写相同的场次数量，升级后增加了“全选”功能用以批量
数字音乐网站中的音乐版权问题研究 信息科技发展已将人类社会推进移动互联网时代,全球电子商务改变了传统音乐产业的生存样态,音乐产业成为更多国家文化经济发展的支柱产业。音乐网站成为音乐传播和商业新平台。数字音乐产业成为美国国家版权产业的核心。音乐网站作为数字化音乐传播和消费的新媒介,是数字音乐商业活动的主要平台,是数字音乐产业链中的 重要环节。它承载了音乐文化经济活动领域中生产、传播、销售等服务内容；音乐、网络科技与版权法律之间的相互作用和影响都体现在音乐网站中的项目实践活动过程中。本文分为三章,从国内线上音乐产业即音乐网站统计、分类、分析出发,探究数字音乐网站的运营以及其中存在的音乐版权问题。第一章是音乐网站和版权问题概述。首先,对文中相关术语进行概念界定,从互联网、音乐产业、音乐网站、数字音乐、音乐著作权五个方面层层缩进；然后,呈现网络田野最终统计结果与分析,即音乐网站的分类及其存在的问题。第二章介绍音乐版权法的基本内容。首先,对国内外音乐版权问题研究进行综述；其次,讨论了音乐著作权法的基本内容；最后,介绍网络中的音乐版权的两项专有权利,即复制权、信息网络传播权,以及网络中典型的音乐著作权侵权行为性质认定。第三章探讨数字音乐网站的运营及其中存在的音乐版权问题。首先,关于数字音乐网站的概述,包括数字音乐网站的范围界定,以及网络田野统计结果中的数字音乐网站分布情况；其次,探讨营利性(兼营)数字音乐网站的整体运营模式；接着,分析营利性(专营)数字音乐(在线试听、上传或下载)网站的盈利模式,探讨
网络环境中数字音乐网站的整体生存困境；最后,引入音乐网站的创建实践来探讨其中的音乐版权问题。结语部分主要是结合全球数字音乐市场以及中国数字音乐版权产业现况,总结数字音乐发展之于国家版权产业的意义,并针对当前发展遇到的问题提出建议。希望能够引起更多研究者的进一步思考。
版权贸易研究状况与对策 本研究从中国期刊全文数据库(CNKI)、万方数据、互联网上以“版权贸易”、“走出去”为关键词进行检索,时段为2003年1月至2007年 5月,经筛选共得到有关“版权贸易”研究论文123篇。本文对近5年有关版权贸易的研究进行评析,并同前期研究成果对比分析,以期对版权贸易特别是有关版权贸易逆差的研究再度梳理,通过阶段性总结找到新的重点和方向,并对如何促进我国版权贸易及扭转逆差有所借鉴①。 一、文献源分析 (一)文献分布以近两年为重点 对文献时间分布的分析能够清晰地反映出对版权贸易的关注程度,如表1所示。从表1可以看出,2006年研究版权贸易的文献最多。联系文献所关注的话题,对比前期的研究成果,发现研究的总体趋势由对版权贸易现状的剖析及对版权贸易逆差所带来的负面影响(如影响国家安全)等,转向如何促进版权贸易输出及我国出版业如何走出去等问题上。对逆差的关注、版权贸易发展的对策以及如何“走出去”等研究,大部分集中在2006年和2007年,研究重点由现状分析转向对策分析。 (二)文献源类型以业内期刊为主
对文献源的类型进行分类可以了解关注话题的载体情况。从图1可看出对版权贸易问题的关注除了业内期刊外,业外大学学报、学术类(《河南社会科学》、《学术交流》)、经济类(《对外经贸实务》)、法律类(《时代法学》)期刊也在关注,其中以经济类期刊居多,互联网上的文献基本上都是对版权贸易的一些新闻性质的报道。其中,业内期刊80篇,占65%,可见真切关注该问题仍在出版业内,主要集中在:《出版参考》、《出版发行研究》、《中国出版》,分别是27篇、15篇和13篇。其余的业内期刊如《中国编辑》、《中国图书评论》、《编辑之友》等均不超过4篇,大部分为1~2篇。业内期刊的研究文献也主要集中在2006年,有30篇。对比前期研究成果发现,对版权贸易的关注保持了集中在期刊特别是业内期刊的这一特点;而载体范围的广泛性说明,对版权贸易的关注不仅仅局限于业内,也是全社会关注的热点,同国家大力发展文化产业和文化创意产业的战略相吻合。 (三)文献研究主体以高校和出版社为主 研究样本中,100篇可以获得作者的情况,发现关注版权贸易的作者主要集中在高校、出版社、媒体、政府部门及研究机构(见图2)。高校教师最多,达40篇,分散于25所高校,地域和专业分布较广,如北京大学、武汉大学、东北师范大学、江西财经大学、北京印刷学院、上海应用技术学院等;学科也较为广泛,如传播学、信息管理、国际贸易、
一、美术作品著作权怎么进行保护 著作权法中的人身权不同于民法概念上的人身权。这种权利是与作者人身密不可分的。从人身权的起源看，十八世纪末，在资产阶级的天赋人权思想的影响下，德国著名哲学家康德等人提出了作品是人格权、人身权的一种延伸权利的观点，这一观点被大陆法系的国家立法所采用，主张保护作者的人身权。纵观各国的立法，著作权的人身权大致包括：发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、收回已发表的作品权等。对于人身权的保护，大陆法系与英美法系的国家立法对其采取完全不同的立场。大陆法系的国家都主张承认和保护作者的人身权，例如德国版权法一开始便有保护作者人身权的条款，并规定人身权不得转让。英美法系的国家开始都不承认作者的人身权，后来才将此内容列入版权法。 （1）法人能否享有人身权。中国的著作权法规定，法人或非法人单位可以成为著作权的主体，这自然也就承认法人或非法人单位可以享有人身权。但这个问题在世界各国的版权法中存有很大的不同。大多数保护作者人身权的国家，在版权法中规定只有自然人才能成为作者，也就是只有自然人才能享有人身权。因为人身权是作者人格的一种反映，而承认法人有意志则是近些年的事情。（2）人身权能否转让和继承。一般来讲，人身权是人格权。由这里可以否定人身权的转让和继承。大多数国家版权法都规定人身权不可剥夺，不可强制许可，不可转让等。但在理论和实践中，一部分人身权的转让和继承似乎又有其不可否认的理由和事实。人身权和作者的人身是不可分割的，但人身权中的某些权利与财产权也是密不可分的。（3）著作权中的人身权与民法中人身权的区别。民法中的人身权主要是指生命权、健康权、自由权、人格权、肖像权等。由此可见，民法中的人身权是人的本身所固有的权利，它与著作权中人身权的区别在于：第一，从权利产生的基础来看，民法的人身权的产生是基于人的出生，人一旦出生便具有了生命，也就具有了人身权。而著作权中的人身权则是基于作品的创作而产生，亦即以作品的诞生为条件。第二，民法上的人身权是人生而有之，人人具有，著作权所称的人身权只限于作者，即创作作品的人才有资格享有。第三，民法上的人身权只限于自然人，而著作权法上所称的人身权利根据著作权法规定，可以是自然人，也可以是法人。第四，民法上的人身权就大部分权利而言是伴随着人的生命的死亡而消亡（有的人身权其权利人死后也不可侵犯，如肖像权）。著作权法上的人身权即使主体死亡，也可单独存在，如署名权。第五，民法上的人身权不能继承和转让，著作权法上的人身权中的部分权利可以转让和继承。第六，民法上侵犯人身权大多是直接侵犯主体本身,而侵犯著作权中的人身权则表现为对作品的非法使用上。 1、发表权。发表权是指决定作品是否公之于众的权利。这里包含两层意思：一是决定发表，二是决定不发表。发表权具体有下列内容：何时发表；以什么形式发表，如以书籍形式、连载形式、广播形式等；何地发表。发表的作品应当是尚未公开的作品原件或复制件，如果说作品已经出版或展览过，便不再有发表的问题。公之于众主要是指在公众场合，向不特定的多数人宣讲或展览，被多数人所知。如果说作品只是在作者的朋友之间传阅，则不算是发表。 2、署名权。署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利。通过署名可以对作者的身份予以确认。著作权法规定，如无相反证明，在作品上署名的公民、法人、其他组织为作者。署名权是著作权的核心，有了署名权，著作权的权利主体才能确认。 3、修改权和保护作品完整权修改权和保护作品的完整权实质上是一个事物的两个方面。一方面，作者有权修改作品，另一方面，有权禁止他人篡改、歪曲作品。修改权是指修改或
数字音乐四大盈利模式谁是赢家 5月25日，有媒体曝出被称为正版音乐网站鼻祖的巨鲸音乐网已有超过一个月无法访问，基本处于关闭状态。这家老牌数字音乐网站的悄然“落幕”引发业内一片哗然，也让数字音乐能否通过市场途径盈利、数字音乐企业能否继续存活的疑问再次浮出水面。 事实上，国内数字音乐企业从未停止探索的步伐，北京商报记者在调查中发现，目前至少已有“用户下载付费模式”、“音乐社交模式”、“广告+游戏模式”和“增值服务模式”这四种数字音乐盈利模式在探索并发展。有业内人士预测，国内数字音乐将很快进入竞争残酷的“蓝海”，未来哪种模式能够占据先机，还有待观察。 用户下载付费模式 短期难见效长期被看好 今年1月，一家名为YYQ的数字音乐商城悄然上线运营并引发业内高度关注，原因在于其创办方，广东星外星文化传播有限公司明确提出，YYQ数字音乐商城是在借鉴苹果iTunes（苹果公司推出的一款音乐播放软件，有数字音乐购买支付功能）模式基础上以“用户下载付费”为核心盈利模式。 谈及为何会采取这种盈利模式时，星外星品牌官邹小樱反问北京商报记者：“还有比iTunes 更好的盈利模式吗？”一组漂亮的数字似乎也在印证着他的想法。公开数据显示，苹果iTunes 音乐商店在去年共获得了43亿美元营收，占iTunes全年总营收的22%，占世界数字音乐总营收的60%。 邹小樱向北京商报记者介绍，中国数字音乐产业的症结之一在于音乐定价不明晰，导致消费者不敢轻易购买正版音乐以及涉及产业各方利益分配不清晰。而YYQ数字音乐商城运营模式很简单，音乐版权方只需简单注册就可以把音乐作品上传销售，音乐人自己管理上传作品，享有后台的完全管理权限并能随时掌握作品的销售数据。在收费方面，商城定价每首歌曲均为1元，如果消费者选择包月，每月只需要支付20-30元。此外，YYQ数字音乐商城严格按照收入的3：7分成，版权方占到大头。 除了YYQ音乐商城外，国内另一坚持用户下载付费模式的就是QQ音乐。其最为核心的盈利模式就是“免费+绿钻模式”。绿钻用户可以享受到高品质的音乐，而免费用户也可以自由试听免费的标准音质音乐。 虽然用户付费下载模式被业内认可，但不少人承认，这一模式在短期内或难有建树。公开数据显示，在国内某音乐网站，其付费用户仅有1万人，相对于其1亿的用户量，占比仅在万分之一；在另一知名音乐网站，付费用户也仅占2.5万人，不足其500万总用户的千分之五。 对此邹小樱也不得不承认，实现用户付费将是个长期过程。“我们并不指望马上盈利，但可以肯定用户付费下载是一个成熟而清晰的盈利模式，随着消费者对于高品质音乐享受的追求，
数字版权管理系统 DRM
徐周亚
第一部分：总体介绍
1. 资源保护系统 2. 资源获取过程 3. 资源加工过程 4. 资源流通过程 5. 资金结算过程
数字资源特点
易于发布 复制技术发展 无限复制使用 版权失控 数字资源转换 下载 损害版权所有者代理商利益 数字资源
物理介质
需要 DRM(数字版权管理)
阻碍互联网内容 提供服务的发展
1
DRM(Digital Rights Management)
Digital Rights Management(简称 DRM)，是指管理并保障文档、 视频、音频、图片等各种数字内容的著作权利(著作权、流通权)的系统。 DRM支持内容自身的安全及其在流通、使用、管理等过程中的安全。
DRM
版权保护 资源管理
数字资源 加密好的 数字资源 认证 总发行商 用户
资源流通
角色示意图
版 权 所 有 者 国 家 中 心 分 中 心
信息流 资金流
结 算 过 程
用 户
登记管理
资源加工
认证中心
制卡售卡
获取过程
加工过程
流通过程
角色示意图
DRM国家中心
信息流 资金流
版 权 所 有 者
合同管理 国家中心计费 国家中心结算 资源服务 用户卡管理
DRM分中心 合同管理 分中心计费 资源服务 专用浏览器
版权登记 著作权人管理
元数据制作 数据打包
身份认证 交易记录
制卡售卡
2
IP版权交易平台如何进行融资交易，国外有哪些模式值得借鉴 在过去，IP版权交易多是你买我卖的单线交易，到后面涌现出不同的交易中介如IP超市，再到国家联席会议审核成立的数字产权交易平台，IP版权交易以证券化形式交易的概念将越发清晰，指的是在产业链开发的过程中，将数字产权产品细分项，比如电影院线票房、游戏玩家流水中所蕴含的部分未来收益为基础保证，在相关交易所进行收益权份额转让，从而募集资本的一个过程。 目前，我国尚无版权证券化的实例，但随着版权市场的蓬勃发展以及资产证券化实践的开展，推行版权证券化已经具备了相当的可行性，在我国大力加强知识产权应用、强化资产证券化的当今，知识产权证券化无疑是一种非常现实的选择和出路。 国外证券化操作的基本程序： 1）确定资产证券化目标，组成版权资产池； 2）组建特设载体SPV（如：国内即将上线数字产权交易平台），实现真实出售；3）完善交易结构，进行内部评级； 4）信用增级； 5）进行发行评级，安排证券销售； 6）向发起人支付购买价格； 7）实施资产管理，建立投资者应收积累金； 8）按期还本付息，对聘用机构付费； 9）发行完结。
特设载体SPV是一个专门为实现资产证券化而设立的信用级别较高的机构，它在资产证券化中扮演着重要角色。它的基本操作流程就是从资产原始权益人（即发起人）处购买证券化资产，以自身名义发行资产支持证券进行融资，再将所募集到的资金用于偿还购买发起人基础资产的价款。对于它的作用，现在比较一致的看法是，SPV不仅通过一系列专业手段降低了证券化的成本，解决了融资困难的问题，关键的是通过风险隔离降低了证券交易中的风险。 国内实现数字产权证券化发展的方式方法建议 企业和政府必须通力合作，重点从以下几个方面解决、完善，并针对这一模式存在的新问题建立良性互动。 一是设立专业的数字产权评估机构。 数字产权价值具有不确定性和可变性。不过，从理论上讲，在某一时点上，数字产权应当存在一个合理的公允价值。这就需要通过一定的形式对其进行合理评估。换言之，由于知识产权本身的价值难以确定，设立专业的数字产权评估机构，以便集中人才对数字产权本身的价值作出客观、正确的评估必不可少。从我国的实际情况看，目前数字产权专业性评估事务方兴未艾，前景很大。但也需要从制度完善、意识提高、经验积累等方面加以解决。 二是政府严控特设载体SPV (有国家资质的文交所或数字产权交易平台)。 可靠的特设交易平台作为知识产权证券化的关键一环，直接关系到企业能否从资本市场募集到急需的资金，以及普通投资者能否顺利实现预期收益。最好的方法在于设立与自律组织相类似的特设载体，由其中负责证券发行，而政府并不干预其日常经营活动，只是负责对这些自律组织执行法律、政策和内部章程的情况进行监督。目前政府联席会议批准的首家数字产权交易平台将于2016年3月上线。三是优化国内融资环境。 由于整体上我国对数字产权资本运营重视不够，数字产权证券化制度严重缺乏。在新形势下，我国数字产权证券化环境的优化，应从完善相关法律规范和政策，联合高校、企业进行数字产权证券化从业人员的培养人才培养，提升数字产权中介服务机构的服务层次，以及加大相关宣传和普及等方面着手。
一、美术作品著作权侵权的情形有哪些 美术作品著作权侵权案件大致分为两类，第一类侵权案件可较直接的通过对证据的认定加以解决，在本文主要针对第二类侵权案件，即典型的需要对双方的作品进行对比来认定被控侵权人是否有剽窃行为的美术作品著作权侵权案件进行论述。对于此种美术作品著作权侵权 美术作品著作权侵权案件大致分为两类，第一类侵权案件可较直接的通过对证据的认定加以解决，在本文主要针对第二类侵权案件，即典型的需要对双方的作品进行对比来认定被控侵权人是否有剽窃行为的美术作品著作权侵权案件进行论述。对于此种美术作品著作权侵权认定的步骤和方法，笔者认为，我们应以拿来主义的观点，吸取任何值得借鉴的思路和方法，这也正是许多学者研究美国版权保护制度的原因。但在研究和借鉴国外版权保护制度的同时，也要注意要符合中国的国情和社会价值观。以此原则，笔者吸收理解相关的各种方法和理论，结合自己在司法审判实践中遇到的问题及得到的经验，提出自己解决美术作品著作权侵权认定的方法。 第一步，确定美术作品著作权人的权利有效存在;第二步，确定美术作品著作权人著作权的保护范围，其中包括对思想与表达、独创性、整体与部分等问题的认定;第三步，确定被控侵权人的行为，包括对权利人作品的接触、剽窃的认定、合理使用等问题;第四步，侵权的最后认定和对侵权责任的确认，包括对停止侵权和赔偿数额的认识等。 二、美术作品委托创作注意事项
今天艺术家提的问题很多涉及到委托创作，比如某个单位委托艺术家创作和定制一个作品。这就要通过双方的委托创作合同来约定双方各自享有什么权利。 对于壁画作品，就可以约定作品创作完成后，虽然画家不是财产所有权人，但是拆的时候要注意到如何保护画家的著作权。说到美术作品和载体之间的关系问题，实质就是美术作品载体原件的转让、转移是否影响著作权的行使。按照著作权法的规定，美术作品财产权转移后只对作品的展览权有所涉及，其他的权利没有规定，那就是说这些权利仍然属画家所有。比如画家给出版社投稿，行使的是著作权，原稿的财产权没有给出版社，可以要求出版社退回。而把美术作品卖给饭店或是拍卖，卖的是财产权，著作权还是画家自己的。到目前，这在法律上应该没有疑问了，之所以出现问题主要是法律意识方面的原因。 目前的《著作权法》虽然还需要完善，但是艺术家维权基本上已经有法律上的依据了。在和画家之间如何约定上，如果是一项国家项目，要求画家来完成主题的创作，就应该把各种可能性考虑充分。比如，委托画家画的画是由委托人独有，还是允许作者再画?这是美术作品和其他作品的最大区别，作者再画不叫“复制”，而叫两个原件。我接触过一个摄影家，他的摄影作品不都是直接拍摄的，有复制的，他在每一张摄影作品上都有签字。这和画家重画一幅自己的作品不一样，画家重复画的作品实际上都是原件。 所以，项目组织者和画家要有明确规定，是否允许在项目之外有另外一个作品出现。如果没有这样的约定，委托者就无权禁止画家再画。 三、美术作品特点
数字版权管理 简介 数字版权管理（Digital Rights Management；简称：DRM）指的是出版者用来控制被保护对象的使用权的一些技术，这些技术保护的有数字化内容（例如：软件、音乐、电影）以及硬件，处理数字化产品的某个实例的使用限制. 本术语容易和版权保护混淆。版权保护指的应用在电子设备上的数字化媒体内容上的技术，DRM保护技术使用以后可以控制和限制这些数字化媒体内容的使用权。 详解 数字版权管理议题经常有所争议，支持者认为对于版权所有人来说，这个机制能保护其成果在未经授权被复制。而一些此技术的批评者（包括自由软件基金会）则建议大家把DRM当成是“Digital Restrictions Management”（数字限制管理）的缩写，因为“版权”（rights）一词在这个术语中的使用容易使人误解。此外，“电子边界基金会”认为一些DRM 方案会阻碍竞争，并举iTunes Store为例。 企业数字版权管理（Enterprise Digital Rights Management；简称：E-DRM 或者ERM）指的是使用DRM技术来控制公司内部文档的使用权（例如：Word、PDF、TIFF、AutoCAD之类的文档），而不是消费者使用的可播放媒体。这项技术通常需要一台策略服务器（Policy Server）来针对特定文档进行使用者鉴权。EDRM的提供商包括Microsoft、Adobe、EMC/Authentica以及很多小型私人公司。 主要采用的技术 数字版权管理主要采用的技术为数字水印、版权保护、数字签名和数据加密 DRM概述 数字版权管理(Digital Rights Management,DRM)是随着电子音频视频节目在互联网上的广泛传播而发展起来的一种新技术。其目的是保护数字媒体的版权，从技术上防止数字媒体的非法复制，或者在一定程度上使复制很困难，最终用户必须得到授权后才能使用数字媒体。 数据加密和防拷贝是DRM的核心技术，一个DRM系统需要首先建立数字媒体授权中心(Rights Issuer，RI)，编码已压缩的数字媒体，然后利用密钥对内容进行加密保护，加密的数字媒体头部存放着KeyID和节目授权中心的统一资源定位器(Uniform ResourceLocator,URL)地址。用户在点播时，根据节目头部的KeyID和URL信息，通过数字媒体授权中心的验证授权后送出相关的密钥解密，数字媒体方可使用。需要保护的数字媒体是被
编号：_______________ 数字版权合作协议 甲方：________________________ 乙方：________________________ 签订日期：____ 年___ 月_____ 日 甲方：组织机构代码证号： 营业执照号：法定代表人：地址：邮编：联系电话： 乙方：组织机构代码证号：营业执照号：法定代表人：通讯地址：
邮编： 联系人： 联系电话： 此项目为促进授权作品的有效传播与使用，本着平等互利的原则，经甲乙双方友好协商一致达成本协议，以兹共同信守。 一、名词解释 1、项目成员：由___________________________________________________________ 组成。 2、作品：是指乙方提供的已正式出版的各类图书、期刊、报纸、图片、电子出版物、音像制品等，以及在其他媒体上公开发表的作品。出版形式包括：印刷出版、电子出版、互联网出版、或者以其他载体或没有载体的形式出版。 3、授权作品，指依据本协议条款乙方提供给甲方及项目成员按约定方式进行使用的作品，体指本协议附件 （授权书）所列作品。 作者：是指作品的著作权人，包括国内外的自然人、法人、机构或其他组织。 4、 5、著作权：是指作者依据著作权法对作品享有的版权，包括发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、发行权、出版权、出租权、展览权、信息网络传播权、改编权、翻译权、汇编权及其他应当由作者享有的权利。 6、信息网络传播权：是指乙方享有的或者通过合法授权取得的，将作品通过有线和/ 或无线网络，向公众提供浏览、阅读、使用或者下载的权利，包括为实现信息网络传播而必须享有和行使的作品数字化权、复制权、发行权、展览权、汇编权、版式设计权等相关权利。 7、数字版权，指授权作品的一系列著作权利的集合，包括但不限于：（1）信息网络传播权；（ 2 ）修改、制作、复制、发行数字化制品/ 多媒体产品的权利；（ 3 ）通过数字技术对授权作品 进行发表、修改、改编、制作、复制、发行、传播、表演、演绎的权利；（ 4 ）以上权利的相关 邻接权。 8、互联网出版：是指甲方将乙方提供的作品进行选择和编辑加工，刊登在互联网上或者通过有线、无线网络发送到用户端，供用户浏览、阅读、下载、使用的一种作品复制、发行、传播方式。
内容提要 本文旨在对美国数字音乐版权制度作系统性介绍和背景分析，澄清版权界对美国法的一些误解，并为立法机关和司法机关提供第一手的基础性实证资料。首先，本文体系化的分析美国数字音乐版权制度上的各类法定许可、集体管理和直接许可，对这些纷繁复杂的版权结构和许可流程做出了梳理。其次，美国去年生效的《2018年音乐现代化法》对数字音乐许可制度的许可模式、保护范围和分配机制作出了若干重要修订，本文对该法案作出了详尽的分析。最后，围绕国内近来颇有争议的数字音乐独占许可问题，本文澄清了美国法上对交互性服务独占许可的限制，与反垄断目的基本上没有关系，而主要用来协调录音版权人与音乐作品版权人之间的利益。 一、导论 于2012年启动的《中华人民共和国著作权法》（以下简称《著作权法》）第三次修改在社会上产生了巨大反响，其中数字音乐版权成为广受关注的主要争议焦点之一，涉及著作权法定许可、独家许可和集体管理等重要问题。耐人寻味的是，这些问题的争议各方往往会引用美国的立法与司法经验，作为证据支持己方的观点。美国官方机构最早从1991年开始就致力于对数字音乐版权的系统研究，二十余年来发布多份官方报告，并且数次更新版权法，积累了丰富的经验和教训。通过音乐版权制度的完善，美国很快确立了世界上最为发达的数字音乐市场，2017年全球音乐产业的产值已经达到173亿美元，而美国贡献了87亿美元，占到一半左右。 我国《著作权法》从1990年制定之初就博采众长，广泛借鉴了各国先进立法经验，例如在精神权利等方面我们采纳了大陆法系的制度，在法人作品和职务作品归属等方面引入了英美法系的概念。成功法律借鉴的大前提之一，是正确地理解外国法及其立法背景和适用效果。如果照搬法律条文，而忽略法律背后的立法缘由和立法目的，无异于刻舟求剑。本文旨在对美国数字音乐版权制度作一个系统性介绍和背景分析，澄清版权界对美国法的一些误解，并为我国立法机关和司法机关提供最基础的实证资料。