《传播学》课程教学大纲
课程英文名称： The science of communication 课程编码：Z215377
总学分：3 总学时：48 理论学时：48 实验学时：0
课程性质：学科基础课必修开课单位：广播电视新闻系
大纲制定者：刘艳大纲审定者：审定日期：
课程简介：
《传播学》是为新闻类专业学生开设的一门专业基础必修课，本课程的主要教学内容包括：介绍传播学的学科体系、研究对象和研究方法；讲解社会传播发生、发展和演化的历史与规律；系统讲解传播学尤其是大众传播学的基本概念和基本理论；培养学生运用传播学知识和理论认识、分析和解决各种现实的传播问题的能力。
一、课程的地位与作用
《传播学》是新闻类专业的基础必修课程，将为学生起到知识向导、学科理论铺垫以及开拓视野的作用。
二、课程的教学目标与基本要求
1.教学目标
通过本课程学习，使学生了解传播学的基本知识，包括人类传播发展的历史、特点及形态，以及传播学研究的对象、传播学研究发展的历史及现状；熟悉并掌握人类信息传播的过程及模式、传播过程中各要素的相互作用；重点掌握关于大众传播的相关理论，包括大众传播者、大众传播媒介、大众传播的受众观、效果观及其在现代社会中的表现与运用。
2.基本要求
1）本课程要求学生从辩证唯物主义和历史唯物主义的立场出发，正确认识人类社会传播发生与发展的历史与规律；
2）系统理解和掌握传播学的基本概念和基础理论，包括传播的一般原理以及关于大众传播者、大众传播媒介、大众传播的受众、大众传播的效果、大众传播活动与社会的关系等方面的基本理论；
3）掌握研究和分析大众传播活动的基本方法，具备运用所学知识、理论和方法对大众传播活动进行分析研究的初步能力。
三、课程知识单元与知识点
1传播学的研究对象和基本问题
1.1从传播的定义看传播学的研究对象
1.2传播学是研究社会信息系统及其运行规律的科学
1.3精神交往论与马克思主义传播观
2人类传播的历史与发展学生观看视频公开课张昆《传播的历程》
2.1从动物传播到人类传播
2.2人类传播的发展进程
2.3信息社会与信息传播
3人类传播的符号与意义（人类传播使用哪些符号，又分别代表什么意义？这些符号的使用范围？同学们选取自己印象最深的代表性符号予以说明阐释）
3.1符号在人类传播中的作用
3.2人类传播中的意义交流
3.3象征性社会互动
4人类传播的过程与系统结构
4.1传播的基本过程
4.2社会传播的系统结构
5人内传播与人际传播
5.1人内传播
5.2人际传播
6群体传播、集合行为、组织传播
6.1群体传播
6.2集合行为及其传播机制
6.3组织传播
7大众传播
7.1大众传播的定义、特点和社会功能
7.2大众传播的产生与发展过程
7.3大众传播的社会影响
8媒介技术与媒介组织
8.1媒介技术与社会发展
8.2媒介组织的性质和社会作用
9传播制度与媒介规范理论
9.1传播制度与媒介控制
9.2关于传播制度的几种规范理论
10社会转型与受众变迁
10.1“大众”与大众社会理论
10.2几种主要的受众观
10.3分众理论及其研究
10.4“使用与满足”——一种受众行为理论
11传播效果研究
11.1传播效果研究的领域与课题
11.2传播效果研究的历史与发展
11.3传播效果的产生过程与制约因素
12几种主要的大众传播效果理论
12.1大众传播与环境认知——“议程设置功能”理论
12.2大众传播、社会心理与舆论——“沉默的螺旋”理论
12.3大众传播的潜移默化效果——“培养”理论
12.4大众传播与“现实”建构——新闻框架与框架效果
12.5大众传播与信息社会中的阶层分化——从“知沟”到“数字鸿沟”13国际传播与全球传播
13.1从国际传播到全球传播
13.2关于世界信息传播秩序的争论
13.3国际传播与全球传播的若干重要课题
14传播学研究史和主要学派
14.1传播学的起源、形成与发展
14.2传播学的主要学派
15传播学调查研究方法
15.1传播学与调查研究
15.2抽样调查法
15.3内容分析发
15.4控制实验法
五、课程其他说明
1、主要先修课程：新闻理论
2、适用专业类别：新闻学、广播电视学、广告学等
3、主要教材（作者、教材名称、出版社）：
郭庆光.传播学教程（第二版），北京：中国人民大学出版社；
李彬.传播学引论（第三版），北京：高等教育出版社。
4、考核方式及成绩构成：闭卷考试，平时成绩30%,期末试卷考试成绩70%。
《视觉传播》课程教学大纲 一、说明 （一）课程定义 本课程以应用型高校XXXXXX专业的学生为教学对象，通过对本课程的学习，掌握视觉传播研究的基本知识和理论应用的能力。 （二）编写依据 根据《XXXXXXXXX学院XXXXXXX专业本科人才培养方案》（XXXX版）编写。 （三）目的任务 通过本课程的教学，帮助学生掌握视觉传播研究的基本知识和理论，主要包括视觉与视觉传播发展特点、视觉语言的特性和大众传媒与视觉传播的基本知识和基本理论研究。（四）学时数与学分数：本课程理论20学时，实践/实验16学时，共36学时，2学分。（五）适用对象：XXXXXXXX专业学生，大三年级学生。 （六）课程编码： 二、教学内容与学时分配 第一章视觉传播的研究对象与发展历史 第一节从看获取信息 知识点：视觉传播的概念及内涵 第二节视觉传播的研究对象 知识点：视觉传播的研究对象
第三节技术演进与视觉传播的发展 知识点：视觉传播的发展历史 第二章视觉传播的学术研究概貌 第一节纷繁的脉络 知识点：视觉传播的研究领域及教育体系 第二节学科奠基人 知识点：大众传播领域的视觉研究；中国的视觉研究第三章视觉认知 第一节感与知的奥秘 知识点：感觉与知觉定义及特点 第二节视觉认知的过程和特点 知识点：视觉认知的特点 第三节视知觉理论 知识点：视知觉理论 第四节视觉认知学习 知识点：视觉认知学习 第四章视觉表征 第一节表征与视觉表征 知识点：视觉表征的概念 第二节图像意义的表征与交流 知识点：图像意义的内涵 第三节视觉表征研究的理论范式 知识点：视觉表征研究的理论范式。 第五章视觉修辞 第一节修辞研究的视觉转向 知识点：视觉修辞的定义 第二节视觉修辞：用视觉传递观点 知识点：视觉修辞的研究意义 第三节符号学视角下的视觉修辞 知识点：视觉修辞的理论模型；视觉修辞与实践 第六章视觉的美学特征 第一节美学视野中的视觉信息 知识点：视觉传播与美 第二节美与视觉认知 知识点：视觉认知角度研究美学 第三节媒介美学 知识点：媒介美学定义及特点 第七章用图像传递信息 第一节文与图的对立统一 知识点：文与图的对立统一 第二节图像与叙事 知识点：图像与叙事 第三节电影电视信息的图像化 知识点：信息图像化的传播优势 第四节平面媒体信息的图像化 知识点：信息图像化的具体表现形式
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表
三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造
网络传播学教学大纲 【课程基本情况】 一、课程代码：010122 二、课程类别及性质： 1.网络传播学是国家教育部规定的高等院校新闻类专业核心课程之一，是新闻类专业本科生的专业基础课或专业课，是我院文学与新闻系新闻专业的必修课和专业基础课。本课程是为适应学院培养“宽口径”、“厚基础”、“重能力”的新闻专业人才而开设的一门专业理论与实践相结合的课程。 2.开设、教课时间及学分：第三年级开设，本课程学习一学期。总时数为36课时(周2课时，18周）。每学期2学分。 3.先修课程：传播学概论。 4.课程教材：《网络传播学概论》.匡文波著，高等教育出版社。 4.开设系（部）：文学与新闻系。 【教学目的】 通过学习网络传播学认识该课程的学科性质及其在新闻传播学中的地位和作用；初步掌握现代网络传 播学的特点，基础理论，传播模式等，并将有关的理论、知识运用到网络传播活动中，分析网络传者、受 众的点面关系，行为模式，基本规律等问题。通过学习，从多元视角探索网络传者和受众关系的变化，掌 握网络议程设置，推广模式，以适应不断发展的新闻业对现代人素质的全面要求，同时还应努力实践网络 内容传播，提高实际网络传播活动的能力和效率。 【教学内容、基本要求及课时分配】 第一章网络传播学的发展（4课时） 第一节网络传播学的基本问题：介绍当前的信息技术发展和信息传播手段，了解互联网的发展，介 绍网络传播学的研究对象，学科属性和相关学科（理解）。 第二节网络传播给传播学理论带来的冲击：介绍网络传播的模式和其对传统理论的挑战（理解）， 网络中的“议程设置”（难点，重点讲述），网络传播的界限，面临的新问题和其对新闻价值实现的影响（理解）。
视觉传达设计实习教学大纲 课程名称：毕业实习 课程类别：必修 学时： 学分： 适用专业：视觉传达艺术设计专业 一、课程性质与目的 毕业实习是学生在完成教学培养计划所规定的课程之后，即将进入毕业设计之前的一个重要实践性教学环节，通过毕业实习，深入企业、公司和设计单位进行实践课题项目设计或 生产实践，学习和掌握产品的生产工艺、流程、不同材料的性能及运用等内容，进一步巩固 所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的设计实践能力；针对毕业设计任务的内容,了解生产、设计中的实际情况，收集相关资料，为完成毕业设计任务做好准备、奠定 基础；同时培养学生的独立生活和独立工作的能力，为毕业后顺利走上工作岗位打好实践基础。通过实习让学生了解社会和企业对于毕业生知识结构和能力素质的需求，及时调整自己的知识结构尽快适应社会发展需要。 二、课程基本内容及要求 （一）内容： 结合视觉传达艺术设计专业的特点和知识结构，选择相关的单位进行实习。 1、了解专业的发展现状和趋势 2、熟悉视觉传达艺术设计的流程和方法 3、了解相关材料的性能和加工工艺 4、学会在工作中的分工和协作 5、深入了解社会、企业对设计人才的能力要求 6、了解毕业设计任务相关的资料和内容 （二）要求： 要求在实习期间严格遵守相关的法律法规；与指导教师加强联系，严格考勤；认真完成实习工作和任务；对实习进行深入总结并剖析自己。 三、实习时间 实习时间为周。 四、实习方式 实习单位以老师推荐和学生自己联系相结合的方式来确定。根据学生的专业特长和就
业兴趣分散安排到各企事业单位、研究机构、设计公司等单位，主要是社会实践动手能力 和认知实践能力的锻炼。实习期间指导教师可根据实际情况采取现场指导、电话指导、网 上指导等方式对学生的实习进度和质量加以控制。 五、考核内容 1.对教师的要求实践成绩=实践作品70%+实践报告30% ①实践指导教师应具备较丰富的实际工作经验、责任心强、体贴入微地关心并指导学生、对突发事件有较强的应变能力。 ②指导教师应在实践期间不定期的到实践场所查学生的实验情况2—3次，解答学生的问题、调整实践内容、了解学生表现情况，检查结果直接影响学生的实践成绩。 ③评定学生实践成绩。 2.对学生的要求 ①实践课程是教学过程的重要实践性教学环节，不允许免修；实践环节不及格者，按 照学生学籍管理规定处理。 ②每天按时到实践地点、认真实践、完成实践要求的工作任务。 ③填写实践报告书
《大众传播学》教学大纲 课程编码：010519 课程名称：大众传播学 学时/学分：36/2 先修课程： 适用专业：汉语言文学 开课教研室：文秘教研室 一、课程性质与任务 1．课程性质：本课程是汉语言文学专业的专业模块课，是目前研究人类信息传播活动的学科，学习传播学的基本理论、基本知识和基本规律，有助于良好的开展传播活动，协调社会关系，为专业学习打下坚实的基础。 2．课程任务：通过课程的学习使学生更好的掌握各种媒介的特点、媒介运行的基本规律，在未来的工作中更好地使用媒介。本课程从传播学的基本理论入手，引导学生逐步深入地了解大众传播的特点、作用，特别是让学生掌握大众传播的多种运用方式，即总目的就是让学生掌握大众传播在管理中的运用。 二、课程教学基本要求 本课程的教学内容包括传播学的研究对象与基本问题、人类传播的符号与意义、人类传播的过程与系统结构、人内传播与人际传播、群体传播与组织传播、大众传播、传播制度与媒介规范理论、传播媒介的性质与作用、大众传播的受众、传播效果研究、大众传播的宏观社会效果、国际传播与全球传播、传播学研究史和主要学派、传播学调查研究方法等内容。主要教学环节以课堂讲授为主，辅以案例分析、小组讨论、调查研究、科研训练等，在教学手段上采用现代教育技术，根据教学内容制作多媒体课件。 成绩考核形式:课程成绩=期终成绩（70%）＋平时成绩（期中考试、作业、课堂提问等）（30％）。成绩评定采用百分制，60分为及格。 三、课程教学内容 第一章传播学的研究对象与基本问题 1.教学基本要求 理解和掌握传播的定义以及传播学的定义和研究范围；明确传播学的学科性质；掌握传播学的学习方法和研究方法。 2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
《漫画》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画 课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时 编写人：审核人： 一、课程概述 （一）课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方
视觉传达设计专业 实践教学大纲 学科门类：艺术学代码：13 专业类别：设计类代码：1305 专业名称：视觉传达设计代码：130502 统稿审定：刘琳 前言及统稿：付凌云第一章执笔：李洪胡伟 第二章执笔：陈勤学陈欣王璐赵岩第三章执笔：陈勤学廖娟 前言 为适应文化产业的发展，以及对视觉传达设计本科人才素质，知识和能力的要求，培养学生的实践操作技能和提高学生的综合素质，根据视觉传达设计本科专业人才培养方案和教学内容的要求，构建整个专业教学体系中的视觉传达设计实践教学体系。 一、指导思想 以当代广告的要求，将实践教学体系列为本专业教学体系的独立有机组成部分之一，促进实践教学体系与教学体系形成互促互动的良性关系。 以提高视觉传达设计本科人才的素质与能力为中心，构建本专业实践教学体系，培养学生的自学、创新与实践操作能力。既注重单项技能的培养，更注重综合能力的提高。采用实验实训、社会调研、顶岗实习、毕业设计等多种实践教学形式与手段，调动和挖掘教与学各方面的潜能，特别是强化学生的主动参与意识，有效提高实践教学的质量和水平。 二、实践教学目标 实践教学目标是培养强能力、高素质的应用型美术学人才。具体是： 1、思想认识目标 通过实践教学，使学生完成从感性认识到理性认识，从理性认识再到实践的飞跃；了解国内外设计传达设计发展动向，熟悉视觉传达设计的各项工作，并对本专业在社会经济改革
与发展中的重要地位、作用有较为深刻的认识和理解。 2、业务技能目标 通过实践教学，全面训练和提高学生的动手能力、表达能力，以及综合能力，培养和提高学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，掌握本专业的专业技能。 3、道德品质目标 通过实践教学，培养学生积极参与、团结向上的团队精神和勇于探索、敢于创新的思想理念，形成立足本职、心系公众、关心社会、献身国家的价值取向。 三、实践教学体系 视觉传达设计本科专业实践技能环节贯穿于整个四年的教学中，课程总学分 180 ；课程总学时 2880。其中： 1、基础实践： 160 学时。 2、专业实践： 172 学时。 3、综合实践： 256 学时。
《新闻传播学》课程教学大纲 课程编码：301002021 学分：2.0 总学时：36 说明 【课程性质】 《新闻传播学》为通识教育课。 【教学目的】 这门课主要的教学目的是讲授马克思主义新闻传播学基本原理。通过本课程的学习，应使学生初步掌握马克思主义新闻观，认识新闻传播活动和新闻事业的性质、特点、作用，以及它们产生与发展的一般规律；理解新闻事业同政治、经济和社会生活的关系；懂得新闻伦理和新闻从业人员的修养要求。 【教学任务】 通过一个学期的学习，要求同学们掌握新闻传播和新闻事业的基本特点与基本规律，初步树立马克思主义新闻观，能够应用所学理论正确分析新闻现象和指导新闻实践，为学习其它专业课程打下基础。 具体要求是：１．了解新闻传播学原理的基本知识；２．理解和掌握新闻传播和新闻事业的基本原理；３．掌握社会主义新闻工作的基本原则；４．能够运用新闻传播基本原理和原则分析一般的新闻现象，指导新闻工作实践。 【教学内容】 新闻传播学，作为一门由新闻学、传播学在跨学科综合、交叉基础上形成的新兴学科，在国内外均属年轻学科，本课程的重点是传播本质、模式、功能与原则等传播学的知识体系；其难点是传受心理机制、新闻性质功能、新闻媒介的社会控制功能、新闻自由限度等方面的理解与运用。本课程是一门实践性十分强的学科，必须在教学中贯彻理论联系实践原则，在实践中理解、掌握、深化。 【教学原则和方法】 教学原则：新闻传播学，是从现代传播学视角来探讨新闻学原理的一门新型课程，具有传播学与新闻学双重性，其学科的交叉性、互渗性、创新性相当突出，因而 又是比较难以把握的一门新学科。因而，必须在教学中以马克思主义科学世 界观和方法论为指导，结合现代西方新闻学与传播学知识体系，讲授马克思 主义新闻传播学的基本理论和基本知识，观点力求明确，方法务必科学，介 绍切忌片面。教学中贯彻理论联系实际的原则，引导学生解读当代新闻活动、 关心传播实践，提高分析问题和解决问题的能力。 教学方法：在分析工具与思维方法方面，要将科学思维与理论思维方法结合起来，将定性分析与定量分析结合起来，采用新闻、政治、经济、文化综合考察的方法 来学习理论，分析实际。 【先修课程要求】
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
《传播学概论》本科课程教学大纲 课程代码：25120030 课程名称：《传播学概论》任课教师： 学分：3 周学时 3 面向对象：2015学年新闻学、传播学、广告学、广播电视学、编辑出版学、广播电视编导、网络与新媒体、数字媒体艺术、播音与主持艺术、动画、摄影、社会学等专业本科生 预修课程要求：《新闻基础知识》，《大众媒介概论》 一、课程介绍 （一）中文简介 本课程主要涉及三方面的内容：一、传播学的历史和研究对象：传播学的研究对象、体系和意义、传播学的渊源与孕育、传播学地位的产生与确立、传播学的现状和趋势。二、传播过程及其相关要素:传播的概念、特点、分类、革命、模式和功能；传播者、传播信息、传播符号、传播媒介、受众和传播环境。三、传播谋略和效果监测：介绍传播的技巧和计谋、传播效果理论研究和模型建构。 （二）英文简介 This course is a degree program for undergraduate students of Zhejiang University. It includes three parts: a) The history and object of communication science: research object, system and meaning; the origin of communication science; establishment of status; current situation and trend of communication science. b) Process and elements of communication science: concept, characteristic, classification, revolution, mode and function of communication science; disseminators, information, symbol, media and audience; communication environment. c) Communication strategy and effect: communication skill and strategy, media effect theory and mode construction. The Methods of discussion and case study will be used in this course. 二、教学目标 (一)学习目标 传播学（Communicology/Communication Science），是一门探索和揭示人类传播本质和规律的科学，也是传播学研究者对人类传播现象和传播研究成果进行系统分析和有机整合而发展成的知识体系。同其他学科一样，传播学的学科建设也强调积累、批判、创新。经过一代代传播学者的努力和发展，传播学已经从新闻学、社会学、心理学、政治学、人类学等邻近学科那里汲取了很多养分，逐步发展成一门位于诸多学科交叉、边缘地带的具有一定应用
文化创意学课程教学大纲 课程编号： 课程名称：文化创意学 英文名称：Cultural industry creativity learns 课程类型: 专业基础课 课程性质：专业限修课 总学时： 32 讲课学时： 32 实验（实践）学时： 0 学分： 2 适用对象: 汉语言文学专业 先修课程：中国文化史传播学公共关系学 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 本课程依据汉语言文学专业培养目标——面向社会所需求的文化传播、宣传策划的复合型高级专门人才，制定本课程教学大纲。 （二）课程简介
本课程系统地梳理文化产业策划与创意的理论及方法，从文化产业创意的内涵入手，分析了创意的思维特点，文化产业策划的特征、原则以及一般程序；课程对文化市场战略的创意与策划、文化产品的创意与策划、文化品牌的创意与策划、文化市场流通渠道的创意与策划进行理论阐述，着重分析文化产业市场运作过程中的重要问题。课程根据不同文化产业形态（纸质传媒产业、影视文化产业、动漫产业、广告产业、休闲文化产业）的特点进行创意与策划，分析各文化产业形态创意的特点、策划的原则和方法，同时注意将理论问题与产业实践紧密结合，注重课程的实践性和可操作性。 （三）课程的地位与作用 本课程是汉语言文学专业的基础理论课程和限选课程。课程理论性、实用性均较强，与传播学、广告学、公共关系学等学科联系密切，主要从理论与实践的角度讲解文化产业与社会的互动关系。课程重在考查学生对各类文化产业创意与策划的特征与程序的了解和把握，培养学生创意思维能力与策划能力，扩充了专业相关学科知识，为学生进一步学习搭建坚实平台，为联系各实际领域搭建桥梁。 （四）课程性质、目的和任务 文化产业是观念形态的产业化，是以文化产品和文化服务为生产和消费对象的特殊产业，它最终满足的是人们的精神心理需求。文化产业在获取丰厚经济效益的同时，还担负起增强人的文化素养、提
艺术设计学院视觉传达专业 《平面构成》课程教学大纲 一、基本信息 1、课程名称： 平面构成/ Plane Composition 2、课程代码： 163Y003 3、课程类别： 学科基础（平台）课 4、课程性质： 专业必修 5、学时／学分： 48/3 6、先修课程： 素描基础 7、适用专业： 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 （一）课程教学目的 平面构成为三大构成之一（平面构成、色彩构成、立体构成）平面构成是现代艺术的基础，在现代艺术设计诸多领域中应用广泛，是艺术设计专业的一门基础课和必修课。通过学习形式美的法则，培养创造新图形的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美观点、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。 （二）教学内容与学时分配 平面构成的概述、构图形式美法则、创造新型的基本方法、设计意识和构成能力、图形想象和创意能力。教学由浅入深、循序渐进、讲练结合。巡辅、个辅
与示范结合。 第一章平面构成的概述（4学时） 了解：平面构成的概念及作用。 理解：平面构成的原理。 掌握：传统文化与构成。 重点内容：1.平面构成的产生和发展。 2.平面构成的作用与原理。 3.平面构成的形态元素。 4.平面构成构图形式美法则。 教学难点：平面构成的概念及作用、构图形式美法则运用。 第一节：平面构成的概念和形态元素。 知识点：俄国构成主义运动、德国包豪斯设计学院。平面构成三要素点、线、面。 第二节：平面构成的作用。 知识点：平面构成在设计实践中的作用传统文化与构成。 第三节：平面构成构图形式美法则。 知识点：统一与变化、条理与反复、称与平衡、对比与调和、节奏与韵律。 第二章平面构成的表现方法（12学时） 了解：基本形、骨架、单元格构成 理解：基本型、重复、渐变、发射骨架、单元形 掌握：平面构成表现形式的应用。 重点内容：基本形、基本型群化、骨格设计。 教学难点：基本形的设计、骨格的设计、骨架构形的活用。 第一节：基本形的设计与群化。 知识点：基本型的设计方法、基本型的群化。 第二节：骨格。 知识点：重复、叠合、渐变、发射等骨格的设计和基本型运用。 第三章自由构形（8学时）
《传播学研究方法》教学大纲 课程编号：061652B 课程类型：□通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课□专业选修课 √□学科基础课 总学时：32讲课学时：21实验（上机）学时：11 学分：2 适用对象：传播学（专业名称） 先修课程：无 一、教学目标 本课程是传播学学生专业必修课。课程主要围绕新闻传播学研究过程中所使用的系列方法，系统介绍研究的基本原理和具体技术。通过本课程学习，使学生能够利用传播学的基本研究方法，观察、分析、理解当代社会传播中的现实问题，提高其综合分析问题和抽象思维的能力，达到学以致用的效果。具体目标如下：?让学生了解社会（传播）研究的基本思维； ?使学生掌握社会（传播）研究的一般方法； ?为进一步学习更高级的方法课程打下基础； 追求能力的培养而不是知识的普及 二、教学内容及其与毕业要求的对应关系 本课程内容主要包括社会科学研究的原理及一般步骤、研究问题选取、研究方案设计、概念测量与操作化、抽样原理与方法、问卷调查研究方法、实验研究方法、实地研究方法、非介入性研究方法、定量和定性分析方法、研究结果表达等传播学研究中一些常用而成熟的方法。课程重点对问卷设计、调查执行、资料
搜集和录入、资料分析和报告撰写等内容进行讲解，并要求每位学生全程参与实践。通过本课程的学习，学生可以了解如何利用不同方法进行传播学研究。 本课程将采用老师专题主讲、课堂讨论、案例分析、学生专题研讨和课外项目实践相结合的教学方法，注重对学生社会实践能力的培养，重点提升学生设计和实施社会调查项目以及通过科学的社会调查分析问题、解决问题的专业能力。 三、各教学环节学时分配 教学课时分配 四、教学内容
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
《设计概论》 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、开设系（部）： 信息技术系 二、教学对象： 艺术设计学专业学生 三、教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础 上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配： 总学时：64学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社， 八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时） 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法
《全媒体概论课程教学大纲》 适用专业：广播电视学 总学分：3 总学时：48 课程的性质与任务：专业基础课；正确理解媒介融合的定义，掌握媒介融合的核心概念和相关理论；掌握内容融合、网络融合、终端融合的成因、形态及发展方向；理解媒介融合对信息传播的影响；了解传统媒体的信息生产方式在媒介融合时代的转变；掌握媒介融合对新闻职业伦理的影响及如何提高网民素养；学生通过对本课程的学习，应该充分认识当前媒体发展的趋势，把握媒介融合规律，运用相应的理论知识，去主动创新性的探索研究，学生在实际工作中能站在理论的高度、思想的深度、人文情怀的温度上去开展工作。 理论授课学时：48学时 实验实训学时：0学时 先修课程：新闻学概论，传播学概论 考核方式：考试。平时成绩占30%,期末考试成绩占70%。 参考教材：《媒介融合导论》，杨溟，北京大学出版社，2014.10 《媒介融合概论》，宫承波，庄捷等，中国广播电视出版社，2011.9 第一章：媒介融合概说学时数：4 1、本章教学目标：
理解媒介融合的概念及其分类，掌握媒介融合的基本特征。 2、本章教学基本要求：了解：关于媒介融合认知的几大派别。 理解：关于媒介的定义界定及其发展过程。 掌握：媒介融合的概念、分类、基本特征。 3、本章教学重点：媒介融合的概念、分类、基本特征。 4、本章教学难点：从媒介融合的演变。 5、教学内容安排第一节：关于媒介第二节：媒介融合的概念与分类第三节：媒介融合的基本特征 第二章：媒介融合的观念变迁学时数：4 1、本章教学目标：能从历史的角度分析媒介融合这一观念的变迁，从而能够总结媒介发展规律， 为今后从事新闻业打下基础。 2、本章教学基本要求：了解：媒介融合这一观念从竞合—整合—融合的变迁。理解：媒介之间既竞争又合作的关系。 掌握：媒介融合从观念上的变迁过程。 3、本章教学重点：媒介融合的变迁。 4、本章教学难点：从媒介融合的变迁总结媒介发展规律。 5、教学内容安排第一节：媒介的竞合第二节：媒介的整合第三节：媒介的融合 第三章：媒介融合的基本形态学时数：4 1、本章教学目标：从媒介融合的三个层面让学生全面了解媒介融合的内涵。 、本章教学基本要求：了解：内容融合、网络融合、终端融合的概念界定。理解：三种融合形态2 的发展方向。掌握：内容融合、网络融合、终端融合的成因、形态。 3、本章教学重点：内容融合、网络融合、终端融合。 4、本章教学难点：三网融合在中国的发展。 5、教学内容安排第一节：内容融合第二节：网络融合第三节：终端融合 第四章：媒介融合的技术变迁学时数：4 1、本章教学目标：将媒介融合作为技术形态的发展过程，让学生从技术层面了解媒介融合是融合 随着技术的发展而被不断推进的。 2、本章教学基本要求：了解：纸媒、早期电子媒介、计算机、网络等技术的发展。理解：报纸产 生的社会条件、模拟技术的发展。掌握：三网合一的发展历程及发展趋势。 3、本章教学重点：网络与广播电视的技术融合。 4、本章教学难点：网络的广播电视反转向。 5、教学内容安排第一节：纸媒和早期电子媒介技术第二节：计算机和网络技术的发展第三节： 网络与广播电视的技术融合 第五章：媒介融合的形成与发展学时数：4 1、本章教学目标：从媒介融合产生的原因、形成的一般路径去深入挖掘媒介融合与技术、经济、受众、文化等方面的关系，从而让学生运用联系发展的眼光看待问题，而不是将媒介融合作为独立的个体去学习。 2、本章教学基本要求：了解：媒介融合在世界及中国的发展状况。理解：媒介融合形成的一般路 径。 掌握：媒介融合的诱因。 3、本章教学重点：媒介融合的技术诱因、经济诱因、受众诱因和文化诱因。 4、本章教学难点：媒介在世界及中国的发展历程。 5、教学内容安排第一节：媒介融合的诱因 （一）技术诱因 （二）经济诱因
《动画创作与制作》课程教学大纲 一、课程的性质与任务 本课程是江苏技术师范学院本科层次“现代教育技术”专业设置的一门选修课。同时也可作为其他专业的公选课。 本课程的教学目的是：通过本课程的教学让学生了解“计算机动画设计与制作”方面的相关理论和基础知识。掌握一定的计算机动画设计与制作方法，尤其是二维平面动画Flash 的制作方法和流程。并以此作为学生基本职业技能养成的一个方面。 本课程的教学基本任务是：通过16学时的理论教学，16学时实验教学，共计32个总学时，使学生较为系统地了解和掌握“计算机动画设计与制作”的相关理论和基础知识。尤其是二维平面动画Flash的制作方法和流程。掌握一定的借助计算机进行二维平面动画创作的技能。为他们今后的专业工作、职业方向奠定重要的知识基础和技能基础。 二、课程教学基本要求 本课程的教学应该达到以下基本要求： 1. 了解计算机动画的分类，掌握二维平面动画的基本原理 2. 掌握以.FLASH软件为工具的动画影片制作流程和方法以及相关概念。. 3. 理解动画“帧”、“层”，“场景”、“元件”，“库”的概念 4. 掌握动作补间动画的制作方法以及轨迹引导 5. 掌握形状补间动画的制作方法以及变形标志的作用 6. 掌握逐帧动画的制作方法和影片剪辑元件的特点及其声音处理 7. 掌握FLASH动画的声音处理方法，了解ActionScript编程语言的运用 8. 掌物人体和一般动物的行走动作规律和动画表现方法 9. 掌握动画镜头的调度技巧和动画稿本的编写方法 10. 要求学生能够制作一个完整的.FLASH动画影片 三、课程教学内容与学时分配 第一部分：理论教学 （一）计算机动画设计与制作概述（2学时） 了解计算机动画的分类及特征；掌握与理解二维计算机动画的原理；了解二维计算机动画制作工具和系统环境的配置关系；掌握以FLASH为核心工具软件的安装配置方法（二）软件界面的认识和相关概念的理解（2学时） 了解和掌握FLASH软件各版本的特点，尤其掌握FLASH MX软件的结构特点；理解FLASH 动画“帧”、“符号与分身”，“ActionScript”、“关键帧”等概念； （三）工具使用和简单动作补间动画的制作方法（4学时）
《展示设计》教学大纲 一、基本信息 1、课程名称 展示设计 / Design for Exhibition 2、课程代码 162Y093 3、课程类别 专业课 4、课程性质 专业必修课 5、学时 /学分 56(20+8+28 / 3.5 6、先修课程 包装设计、广告设计、 CI 设计7、适应专业 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 (一课程教学目的
通过对展示设计课程的学习,学生基本掌握展示设计的基本概念,展示设计的分类和展示设计中空间的表现,材质的选择、色彩的搭配,合理运用空间效果进行展示模型的设计与制作。 (二教学内容与学时分配 要求应考者掌握针对不同的展品,设计极具象征和表现主义的展示空间,强调空间分析与平面创造的训练,以展示设计的基本视觉要素设计系列为研究课题,如空间类型,空间照明等;同时还要求应考者能够以多种创意,多种手法,多种材料,多种样式完成实际的设计任务。 第一章展示设计概论(2学时 了解:展示设计的基本概念。 掌握:展示设计的发展趋势。 重点内容:展示设计的基本概念。 教学难点:展示设计的分类及发展趋势。 第一节 :展示设计的基本概念。 知识点:展示设计的历史。 第二节:展示设计的分类。 知识点:展示设计分为会展设计、展厅设计、展览设计。第二章展示设计的基础知识(2学时 了解:展示设计的形式法则与人体工程学。 理解:展示中的尺度、视觉及心理问题。 掌握:展示中的综合要素。
重点内容:展示中的尺度的把握。 教学难点:展示中的综合要素。 第一节形式法则的应用。 知识点:形式法则的应用。 第二节人体工程学的应用。 知识点:人体工程学中尺度、视觉及心理问题的应用。第三章展示设计的程序(6学时,含 4学时市场调研了解:展示设计的程序。 理解:展示的总体规划。 掌握:展示的总体设计。 重点内容:展示的总体规划。 教学难点:展示设计的程序。 第一节展示设计基本的流程。 知识点:展示设计基本的流程。 第二节展示设计师的必备素质。 知识点:展示设计师的必备素质。 第四章展示的专项设计(20学时 , 含 10学时上机了解:店外的展示设计。 掌握:1. 商品的道具陈列方式。 2. 展示的版面设计。 重点内容:店外展示设计的认识。
传播学概论课程教学大纲 一、基本信息课程编号: 课程名称：传播学概论 英文名称:课程性质: 专业必修 总学时：36学分：2 适用对象:新闻学专业本科2年级学生先修课程： 二、编写说明（一）课程的性质本课程是面向新闻学专业课，21世纪的今天，人类已经生活在一个全新的信息社会。信息成为与物质和能源同等重要甚至更加重要的资源。信息产业逐渐发展成为一个国家政治、经济、文化发展的核心动力，其基本特征是信息经济和知识经济占主导地位。信息经济和知识经济有两大支柱，一是以高新科技为代表的传播技术产业，二是从事新闻和信息产品生产的媒体产业。当今高校开设的新闻、广告、广播电视等专业正是为未来的媒体产业培养人才。如何才能培养出掌握一定信息传播基础理论和基本技巧的一门专业基础课，它以社会信息的传递和社会信息系统的运行为研究对象，系统第揭示信息传播规律；同时它又与新闻学、社会学、心理学、政治学、信息论、系统论、控制论彼此互相影响、互相渗透，成为一门新兴的边缘学科，它的地位和作用正日益受到人们的重视。b5E2RGbCAP （二）课程教学目标和基本要求通过本课程学习，使新闻学专业的学生对传播学这一新兴学科的总体框架有大致的认识，对它的发展脉络有基本的了解，并能够对其中的一些重要问题进行思考。通过本课程的学习，帮助学生提高跨学科学习的能力，运用传播学的理论和方法分析，解决当代社会现实问题的能力，并为今后的实际工作和研究工作打下基础。p1EanqFDPw （三）课程的重点和难点本课程的讲授为1个学期。本课程重点是传播的定义、传播过程、传播的要素、传播发展史、传播效果等。掌握传播学的三基：基本理论、基础知识，基本技能难点是提升学生运用基本理论解决传播现象和传播问题的能力。DXDiTa9E3d （四）课程教学方法与手段1、系统讲授有关传播（学）的基本理论，使学生有一个比较明晰的整体把握。持理论与实践密切结合、学以致用的教学原则，通过对精选个案的剖析，使学生充分认识、2到传播学对社会实践的指导价值；注意引导学生在日常学习、生活和实习中主动运用所学1 / 18 知识。RTCrpUDGiT 3、讲授中强调传播过程的人文和文化精神，使学生主机培养起大传播的意识。采用多种形式的教学，从学生这个角度来看，可以调动学生的积极性、主动性，充分发挥他们的潜力，关注传播学的前沿性话题，激发学生的创造性思维，培养他们的逻辑思辨能力；从教师的角度来看，也可以达到教学相长的目的，即通过学生关注的话题抓住当下学术研究的热点或空白点，并把之贯穿到教学中加以总结和提炼，为传播学的学科建设寻找实践与理论的最佳结合点，达到学以致用，实践出真知、理论指导实践的教学目的。课余阅读，课堂讲授、讨论或答疑。采用多媒体教学。5PCzVD7HxA （五）教学时数分配表传播学概论教学时数分配表 教学内各教学环节学时分采用何多媒体训讨主要内讲实学手 传播学的对象和基问人类传播的历史与人类传播的符号和义章第人类传播的过程与系22 四统结构章第22五人内传播与人际传播章第群体传播、集合行为、22六组织传播章44大众传播第