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Oscar de la Renta女装 2017早春度假系列

Oscar de la Renta女装2017早春度假系列Oscar de la Renta(奥斯卡·德拉伦塔)释出女装2017早春度假系列LookBook。POP服饰流行前线精心收集2017女装款式高清大图分享给热爱该品牌的朋友们，希望能帮助设计师们获取更多设计灵感，轻松企划设计。

Oscar de la Renta打造的2017早春系列女装，从OdlR的经典作品中寻求的廓形和花样，与Peter更加摩登的视角拼贴，形成了这个能够满足多元场合的、颇为实穿的系列。从低调深沉，到春意盎然，色彩也同样出挑。

奥斯卡·德拉伦塔(Oscar de la Renta) 由美国十大设计师之一奥斯卡·德拉伦塔(Oscar De La Renta)在1973年创立，其经营的时装品类繁多，其中高级时装和晚礼服最为有名。

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[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文

[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天小编为大家带来了服装设计的灵感来源，一起来看看吧! 服装设计的灵感来源一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

2、民族中的建筑带来的灵感来源一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。二、大自然灵感来源

1、植物为设计灵感在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把透明这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形

服装设计中的方法论

服装设计中的方法论1 设计思维 (1) 1.1 常规设计思维 (1) 1.2 变异设计思维 (2) 1.3 联想设计思维 (2) 1.4 无理设计思维 (2) 2 方法概述 (2) 3 设计方法 (2) 4 造型方法 (4) 4.1 基本造型方法 (4) 4.2 专门造型方法 (5) 5 设计的视觉中心 (7) 5.1 视觉中心的概念及意义 (7) 5.2 视觉中心的处理原则 (7) 5.3 视觉中心的处理效果 (7) 5.3.1 整体与局部 (7) 5.3.2 局部与局部 (8) 6 设计结果的调整手段 (9) 6.1 概念及意义 (9)

6.2 调整手段 (9) 1 设计思维设计思维指的是进行设计时的构思方式，是生成设计最初的突破口。 1.1 常规设计思维常规设计思维又叫正向思维，是人们习惯的一种思维方式，这种方式是直接发现问题，根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。例如，为一个身材过于瘦高的人设计服装，通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明，曲线比较模糊，比如加宽服装的腰围和臀围，从而在视觉上感觉体积大一点，掩盖其过高过瘦的身材缺陷。常规思维是设计中最常用的思维方式，按照一定的模式进行设计，中规中矩，如设计经典服装，就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等，然后在这个范围之内进行设计；一想到职业大装的设计，立刻就会想到采用精纺毛料；看到丝绸、织锦缎，就会想到礼服的设计等。再如男装设计，就会与棱角分明、刚健有力联系起来，进行内衣设计，就会想到棉质面料，想到透气性、舒适性。通常情况下，服装设计中的常规设计思维使用得比较多。 1.2 变异设计思维变异思维也叫逆向思维，这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。反其道而行之是变异思维的典型特征，…要使设计思维巧妙精到、独树一帜，就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。…逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性，转换从该事物的内部去进行反向研究和领会，以获得新奇的突破性设计。在服装设计领域，从设计、材料到制作都可以运用逆向思维，如服装的非对称性设计，内衣外穿，服装款式结构的前后更换，服装缝制时将缝份露在外边，或者服装后开襟等都是属于变异设计思维。…逆向思维就是绕开问题的直接源，通过问题的内部实质，采用一种变向的方式去表达，从而在设计构思上给人一种全新的感觉。… 1.3 联想设计思维联想设计思维是指由一事物联想到另一事物的思维方法。…联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹。…古希腊的亚里士多德将联想归纳为相似联想、对比联想和接近联想三种类型。 1.4 无理设计思维无理思维就是要故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考，然后从这些不合理中寻找灵感，发现突破口，再从中整理出比较合理的部分。无理思维将许多设计没有道理地进行组合创新，可以从中发现值得保留的创新设计，从而改变事物原有的形象，创造出一种新奇的意境。…有些会形成某种反叛风格的前卫装。

服装设计主题

古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境

更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘牡丹在心中蹴然绽放恋蝶一剪梅百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后 80后女生是双面佳人是蝶蛹华丽的蜕变浣溪沙律动夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者淡淡的飘逸将带你感受异国情缘温柔而灵动领悟勇与智的美桃然佳人晚风拂柳，人面桃花画意诗情带美意时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！结束深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合驾驭题材与现实希望的吻合这一切恰到好处的运用

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。嘻哈风格：虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。朋克风格：早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

九年级下册第四课-设计美丽服装教案

2013新湘教版九年级下美术教案第4课设计美丽服装教案电子备课教案 2016—2017学年度第二学期学科美术课题设计美丽的的服装1 绮丽浓郁的风情教材（学生）分析本课从学生校服的满意度入手，引导学生关注学生校服，关注服装设计的知识与技能，了解校园服装的功能及色彩搭配的原理、设计图的绘制技法，以达到关注生活、关心校园文化的目的。教学目标（知识、能力、情感态度价值观） 1、了解民族服饰绮丽浓郁的风情，了解服装设计的基本知识。 2、通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发学生的创新意识。 3、能运用所学服装设计知识进行设计练习教学重点了解民族服饰绮丽浓郁的风情，通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣教学难点了解民族服饰绮丽浓郁的风情教具准备多媒体课件班班通使用（是、否）是教学过程一、情景导入：中国有五十六的民族，唯独除了汉族不是少数民族，还有五十五个都是属于少数民族，民族服装有多少人了解，又有多少人知道呢？二、展示本课目标三、学生探究，尝试完成任务 1.学生分小组，按教材内容，边阅读，边讨论 2.教师巡回检查、指导，收集学生探究学习情况四、教师精讲： ?少数民族服饰无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看；都是十分丰富的。总结一下几千年服装文化的结构形式，大致上可归为两类：一类被称为“有结构形式”，此类服装的款式以“突出表现人体”为主要特征；另一类则可称为“无结构形式”，此类服装的结构设计不要求突出人的形体，而要求服装款式以装饰人体为主要特征。 ?少数民族服饰的色彩大致可归纳为三大类型：

教学过程以五色斑斓的大红、大紫、大蓝、大绿为装饰特点，其色调层次十分明显，色块间所形成的对比和反差较大，因而视觉冲击力十分强烈。服饰色彩虽鲜艳明丽，却不繁缛杂乱，一般以浅色调为主，表现的是一种优雅恬淡的审美情调，这种色彩搭配方式；崇尚黑色和蓝色，在服饰上常以此作为主色调，显得庄重严肃、沉稳朴实。 1.苗族苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺,绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智. 2.布依族布依族服饰色调以青蓝色或白色为主，整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。 3.侗族右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋，侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。 4.瑶族瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹，色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。 5.白族白族崇尚白色，淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。 6.京族京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸，京族最有特色的装饰是他们的斗笠。 7.壮族黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼，扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾，壮族服饰一般都用自织的土布制成。 8.黎族黎族妇女擅长纺织，黎锦、筒裙等衣物，色彩斑斓，图案新颖，质地细腻，经磨耐用。 9.僳僳族僳僳族男子一般上穿或长或短的麻布衫，下着及膝黑裤，头戴黑色包头，女子多穿长百褶裙，有的绚丽多彩,有的典雅大方，极有特色。 10.阿昌族阿昌族的服饰简洁、朴素、美观。阿昌族青年都喜欢在包头上插一朵鲜花，这朵朵鲜花，不仅美观，而且他们还视之为品性正真，心灵纯洁。 11.保安族男子平时戴白色号帽，身穿白色衬衣，黑色坎肩，蓝或灰色裤子；未婚女子多穿鲜艳的各色上衣，头戴细薄柔软透亮的绿绸盖头；已婚少妇以及中年妇女平时多戴白色卫生帽，

针织服装设计与制作实习报告(20201101111558)

针织服装设计与制作实习报告一、实习目的针织服装设计与制作课程是服装设计与工程专业针织服装设计与工艺课程的实践教学环节。通过教学，我们将学到的针织服装设计与工艺的基本理论和基本知识付诸实施, 通过实践操作,学会采用横机或手工编织针织服装及其后整理, 为今后从事相关工作打好基础。本课程应做好与针织服装设计与工艺课程的配合。二、实习工作内容这次实习内容相当艰巨，我们要自行完成一件既富有创意，又具有实穿性的针织服装。在放寒假前我们已经完成了课程设计的工作，即确立主题、服装效果图的创作和小样制作。我的主题是梵花芷水梦。平和与经典，源于内心深处的渴望。似水与鱼，又如星星坠入璀璨的星河。她可以是信仰、文字、音乐、画笔仿佛是对灵魂的考验。生活，不是支配什么更不是占有与操控什么。追求心灵的平和，镌写出生活的幸福与快乐，心灵的美丽花朵随之悄然绽放。关键词：原生态、经典、大气、平和、舒适。主题色：大地生灵的纯真本色，带我们回归生命最初的质朴，寻找心灵的平和。

廓形：对称合体、平衡。同时，我从中设定了小主题一一银河。以下是我的主题封面以及主题灵感版。

梵花芷水梦服装效果图以及小样编织图片如下:

于是我们要在寒假里完成这样一件针织服装。在进行的过程中, 我将设计进行了一定的改动。具体制作过程如下。成品尺寸：胸围38cm,背肩宽38cm,衣长70cm袖长45cm 工具：9号棒针四枚材料：中粗线（黑白杂色）密度：32针*35行=10cm 正背面款式图：首先，该毛衣的结构是由一个前片、三个后片、领子、袖子组成

前片制作过程：起针95针，左右两边分别为11组鱼骨针花样，中间7针为镂空针花样（花样编织图如下）。全身直行而上，不加针不减针。到了一尺三处开领口，中间预留13针，两边分别每行减2针、减6次，因此总共减24针，到肩处还剩每边29针，织到一尺六寸处收针。 12 HI 4.5an 其中中间的花样编织为: 1-2-6 平收Id 针

幼儿园漂亮的衣服教案教案

幼儿园漂亮的衣服教案教案活动目标： 1、培养在衣着方面的文明习惯 2、说出衣服的主要作用：保暖、御寒、保护皮肤、吸汗等。 3、初步学会在不同的季节，选择不同的衣服。活动准备：幼儿带来的各种衣服若干。活动过程：一、激发兴趣 1、出示一件女孩的夏天的五彩裙，请幼儿观察，用手触摸，是厚还是薄，是软还是硬？是冬天穿还是夏天穿？ 2、出示一件羽绒服，和五彩裙比较，它们俩有什么不同？羽绒服什么季节穿？二、尝试锻炼幼儿按自己手里的衣服站队。哪些衣服是和裙子一样夏天穿的，站到裙子旁边。哪些衣服和羽绒服一样冬天穿，站到羽绒服这儿来。剩下的衣服什么季节穿？三、发散思考人们为什么做了这么多漂亮的衣服？衣服有什么作用呢？活动二：艺术《小小设计师》活动目标： 1、引导幼儿学习运用有规律、有节奏感的图案画出美丽的服装。 2、启发幼儿通过想像，设计出各种美丽的服装，培养幼儿的审美能力。活动准备：

1、各种服装图片及废旧材料制作的服装。 2、各种纸、塑料袋、剪刀、画笔等。活动过程：一、服装设计师出厂 1、通过游戏《时装表演》向幼儿展示多姿多彩的服装。 2、启发幼儿为时装公司设计衣服。二、设计师大显身手 1、引导幼儿观察实物图片、服装模型，教师讲解时装公司设计衣服的要求。 2、启发幼儿大胆地运用各种材料创造出美丽的服装。 3、幼儿选择材料进行创作，教师巡回指导。三、教师带领幼儿展示自己设计的服装，幼儿之间互相欣赏，互相讨论评价，跟音乐表演。活动三：折纸《衣服》活动目标： 1、培养幼儿对折纸活动的兴趣和动手操作能力，开发幼儿智力。 2、教幼儿学习折衣服的方法，学会看过程图。 3、培养幼儿细致、认真的手工习惯。 4、培养幼儿对美的感受力和创造美的能力。活动准备： 1、正方型白纸、水彩笔或油画棒。 2、衣服的折叠过程图及范例（经过装饰和没经过装饰的）。活动过程： 1、导入活动，引起兴趣。师：小人国要举行庆新年联欢会了，可是有许多小人还没有演出服装，请小朋友帮助他们设计制作漂亮的衣服。 2、欣赏范例。

服装设计资料

服装设计2 1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法：形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系

九年级下册美术4、《设计美丽服装》教案

候 9、还有哪些民族的服饰与当地的气候密切相关？学生交流（还有阿拉伯人，阿拉伯人喜欢白色，男人的传统服装也是白色的，这是因为阿拉伯国家地处热带和亚热带，白色的服装对阳光有反射作用，吸热较少。）板书：地理位置三、合作探究合作交流 10、这图图片非常有意思，你们要看仔细了，谁来说一说？ 11、你们说的很对，这是英格兰的方格裙。苏格兰方格裙起源于一种叫“基尔特”的古老服装。这是一种从腰部到膝盖的短裙，用花呢制作，布面有连续的大方格，而且方格要鲜明地展现出来。有的同学可能奇怪了，他们是男人啊，怎么也穿裙子呀？你们知道为什么？课件出示资料，谁能读一读（在苏格兰人看来，“基尔特”不仅是他们爱穿的民族服装，而且是苏格兰民族文化的标志。１７０７年苏格兰与英格兰合并后，“基尔特”作为苏格兰的民族服装被保留下来。１７４５年，英国汉诺威王朝镇压了苏格兰人的武装起义后，下了英国历史上著名的“禁裙令”，禁止苏格兰人穿裙子，只能以英格兰的装束为标准，违背者将被处以监禁或放逐。苏格兰人为此展开了长达３０多年的斗争，最后于１７８２年迫使汉诺威王朝取消了“禁裙令”，为自己赢得了穿裙的权利。一套苏格兰民族服装包括：一条长度及膝的方格呢裙，一件色调与之相配的背心和一件花呢夹克，一双长筒针织厚袜。裙子用皮质宽腰带系牢，下面悬挂一个大腰包，挂在花呢裙子前面的正中央，有时肩上还斜披一条花格呢毯，用卡子在左肩处卡住。苏格兰人穿着这种裙服表示他们对英格兰人统治的反抗和要求民族独立的强烈愿望。）讨论评述动手动脑激发灵感 1 5 四、反馈矫正全面提高哦，原来服装还与国家的历史文化有关呢。板书：历史 12、大家还想了解其他的服饰吗？看书上79页相关链接给我们展示的内容，指名读一读⑴旗袍⑵日本和服 13、刚才我们欣赏的大多是传统服饰，当今的服装设计师们从世界各地的服饰文化和其他艺术形式中获得灵感，将传统的、现代的、民族的文化进行整合，形成了一个又一个独具特色的现代服饰。课件出示：现代服饰的图片最后定格在男士的西装上 14、谁知道西装的来历？不知道，好那么我们一起来了解一下。课件出示：西装的来历（指名读） 15、服饰代表一个民族的文化，同时也代表一个人的修养和气质，因此穿服装时要注意身份、年龄和场合，你们是小学生，那应该穿什么样的服装才合适呢？学生交流师生交流反馈提高 1 五、小结。思维重新梳理教师总结服装文化既是一种物质文化，又是一种精神文化，它是一个民族文化的象征，也是人民思想意识和精神风貌的体现，它的发展演变与各个时代的历史、政治、经济、环境、气候等息息相关，密不可分。只要有人类生存，服装发展史就不会完结，展望21世纪的服装将是五彩缤纷、层出不穷的，老师希望你们将是它的享受者和创造者。思维重新梳理，加深课堂知识印象 5 六、作业以绘画方式模仿某种民族服饰特色进行大胆创新 3 七、板书4、设计美丽服装民族的就是世界的教学反思

针织服装设计

第一章针织毛衫概述第一节针织毛衫的特点与分类一、针织毛衫的特点二、针织毛衫的分类第二节针织物的结构性能一、弹性二、脱散性三、卷边性四、透气性和吸湿性五、回缩率第三节针织毛衫的历史演变与流行一、针织毛衫的起源与发展二、我国针织服装的发展状况三、针织毛衫的发展趋势第二章针织毛衫设计的基本要素第一节针织毛衫原料一、常见的针织毛衫原料和织物特点二、针织毛衫用纱的种类三、针织毛衫用纱的要求四、原料的检验五、色号第二节毛衫组织结构一、常用组织及性能特点二、毛衫组织结构的设计原则三、毛衫组织结构的设计应用第三节针织毛衫造型一、针织毛衫的外轮廓造型二、针织毛衫的内部造型三、针织毛衫的局部造型第四节色彩一、纱线及针织面料对色彩设计的影响二、纱线结构的变化与色泽效果三、组织结构对色彩设计的影响四、针织毛衫的廓型对色彩设计的影响五、针织毛衫的配色对设计的影响第五节针织毛衫的装饰方法一、织物组织变化产生的装饰效果二、添加装饰物产生的装饰效果三、后加工产生的装饰效果四、色彩和图案的运用所产生的装饰效果第六节针织毛衫工艺一、针织毛衫工艺的设计原则二、横机编织针织毛衫的工艺设计

四、针织毛衫的成衫工艺第三章针织毛衫的设计创意第一节针织毛衫设计创意的程序一、漫想二、记录三、整理第二节针织毛衫设计创意的思维方式一、发射思维二、收敛思维三、侧向思维第三节灵感一、灵感的特征二、捕捉灵感的方法三、灵感的取舍原则第四节针织毛衫的启示设计一、民族服饰的启迪二、来自他人的经验三、大自然的恩赐四、姊妹艺术的感应五、文化发展、科技革命对传统服饰观念的冲击第五节创意设计在针织毛衫中的运用一、女装毛衫的创意设计二、男装毛衫的创意设计三、童装毛衫的创意设计第四章针织毛衫设计的表达第一节针织毛衫设计表达的特点一、突出主体，注重细节二、结构清晰，色彩鲜明三、构图简洁，画面完整第二节针织毛衫设计表达的技法一、钢笔画技法二、彩铅画技法三、水粉画技法四、水彩画技法五、色粉画技法六、麦克笔画技法七、剪贴画技法八、电脑画技法第三节系列毛衫设计的表达一、系列设计的概念二、系列设计的原则

服装设计风格归类

古典主义包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。设计准则：装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。的展现，强调理性和纯洁并力求完美。形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。浪漫主义如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师（意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰

中班美术活动教案：漂亮的民族服饰教案(附教学反思)

中班美术活动教案：漂亮的民族服饰教案(附教学反思) 中班美术活动漂亮的民族服饰教案(附教学反思)主要包含了设计背景，活动目标，活动准备，活动过程，活动延伸，评价分析，教学反思等内容，认识各民族服装，感受服饰的民族特点，使幼儿了解几个重要民族的服饰，知道每个民族都有自己代表性的服饰，适合幼儿园老师们上中班美术活动课，快来看看漂亮的民族服饰教案吧。设计背景我们的祖国是个多民族国家，，绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分。每个民族都有自己的特点和特色，在服饰上也不例外。每个民族都有代表他们民族特征的服饰。通过本次活动，让幼儿了解了我国是一个幅员辽阔，人口众多的多民族国家，我国一共是由56个民族的兄弟姐妹组成了“中国”这个大家庭。除了我们汉族以外，还有许多的少数民族，他们有着本民族的风俗习惯和服装特点。他们的服装大都色彩鲜艳，颜色丰富。小朋友通过欣赏各民族服装的图片，还画出了各民族服装的特点。活动目标 1、认识各民族服装，感受服饰的民族特点。 2、使幼儿了解几个重要民族的服饰，知道每个民族都有自己代表性的服饰。 3、培养幼儿的欣赏能力。 4、大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。活动准备 1、各族服饰图片。 2、幼儿活动手册1第39页。活动过程一、谈话导入 1、小朋友，我们国家是一个多民族的国家，你们知道我们国家有多少个民族吗？（56个）。那，你们都知道哪几个民族？ 2、每个民族都有他们自己的代表性服饰，今天我和小朋友一起来认识一下几个民族的服饰（出示图片）二、漂亮的民族服饰学习用图案和花边绘画，装饰民族服饰。 1、首先，我们来认识一下藏族服饰。藏族的衣服袖子很宽大，穿长靴。接下来我们再来认识一下蒙古族服饰----他的主要特点是身穿长袍，斜衣襟，头上扎着头巾或者戴着皮帽子，腰间束腰带，脚穿皮靴。最后我们来认识一下维吾尔族服饰----男子穿斜领无扣的长袍，腰系长方巾。女子多在宽袖连衣裙外套上对襟背心，小姑娘多梳几十条小辫子。 ----我们汉族的衣服最最典型的衣服就是旗袍，很神圣的，女孩子穿上很漂亮。 2、刚才你们在欣赏民族服饰的时候，都看到了些什么不同的地

服装设计风格中的结构与解构

服装设计风格中的结构与解构服装风格，一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知；另一方面，是在一定时代社会文化背景下，外观效果与内在形制的统一体现，具有一定的可辨认的差别。概括地讲，“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a & K4 K- a+ n+ _ 造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 8 z9 j9 b5 _. F: l+ o% f5 E 在当代服装历史发展与形制演变的过程中，结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。它们具有相互排斥的外观特征与形制理念，好像是服装形式发展中的两极。对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究，不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言，更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K 一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 g N, k- w) B% D1 p/ N/ I% M$ c

自中世纪哥特时期后，西方社会文化中性别的极端分化，导致服装上对性差别的极度夸张和强调。男子以上半身的体积感变迁为中心，女子服装以下半身的体积感变迁为中心，展开各种外形设计。对于结构、形体与空间之美的追求，构成了结构主义服装风格的显著特征。此外，自古希腊和古罗马时期，西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割，运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素，也毫无例外地对西方传统服装，即结构主义风格产生着积极的影响。结构主义时装不但注重服装严谨的结构设计，而且更醉心于服装三维空间效果的表现，具有较强的建筑学造型因素。在服装造型上强调外观形式上的变化，外观上具有比较复杂的形式美感，夸张而富于变化。以女服中的裙撑为例，18世纪罗可可时期的巴尼尔裙撑、19世纪的克里诺林裙撑和巴瑟尔后裙撑都具有非常夸张的造型，使用重叠的方法将褶皱置于女裙的后臀部位，使其臀部高高翘起。此外，在欧洲被女性长期使用的紧身胸衣，被辅以细密的褶皱使胸部显得更加明显，从而达到了塑造女性丰满形体的目的。但结构主义服装风格对形式过分追求，使服装本身脱离人体，以至于达到了削足适履的程度，给人体造成了一定的束缚。( H& b" P0 `$ s( @ 表面上，结构主义设计师关心人体各个部位的起伏与转折变化，但真正关心的是服装在穿着时的立体层次与空间感。他们把人体的基本形作为时装设计的出发点，通过各种服装语言，将人体不断立体化，与此同时也赋予了服装一种独立的空间结构。这种注重精巧结构的时装能完全脱离人体而独立存在，服装的立体效果是结构主义服装设计风格的最终目标。6 B* U; C* u1 }& D* | 1 Y0 n, X 2 o9 ]# M) A4 p5 T( r + t5 y# b: {7 Z2 d5 v Y% Q) y& a 二、新外观与结构主义风格8 n7 B. G% }, C5 ^3 h5 i! W ' s* i0 B5 B0 \. F. y 6 d5 R 7 d5 Y7 j) z 1947年2月12日，世界知名品牌Christian Dior的创始人迪奥推出了“新外观（New Look）” 时装系列，为巴黎时装的复兴起到了关键作用。在随后的几年中，迪奥公司又推出了“垂直造型”及“郁金香造型”。1952年，迪奥时装开始放松腰部曲线，提高裙子下摆，1953年更是把裙底边提高到离地40厘米。1954年设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”系列。这些简洁年轻的直线型设计，体现着那种纤细华丽的风格，并遵循着传统女性的审美标准。7 N0 F$ o$ y' B$ d) K 直至1957年逝世，迪奥推出了A型（1955年春）、Y型（1955年秋）、H型（1956年）、“纺锤型”等一系列服装造型设计，在当时轰动一时、引发人们无限联想的新外观，均是在服装的结构比例与外观廓型上作出与以往大不相同的调整与变化得来的。$ X. r6 L7 ~6 F

湘教版美术九年级下册 4设计美丽服装教案设计

《设计美丽服装》 DIY海绵纸服装设计一、教学目标： 1、学会从服装的色彩搭配、制作方法等方面欣赏服装的艺术美感。初步了解卡纸服装设计的方法和要点。 2、通过欣赏，小组讨论、分析、教师讲授，学生尝试合作设计服装。 3、培养学生热爱祖国传统文化、热爱生活的情感。二、教学重点：了解纸服装设计的方法和要点，培养学生的创新精神。三、教学难点：引导学生进行大胆的设计制作，创作出新颖美观的服装作品。四、教学准备：多媒体课件、学生准备海绵卡纸、双面胶、剪刀、订书机等材料及工具。五、教学过程：（一）、新课导入：欣赏周围同学、老师的服装。思考：服装的功能是什么？人为什么要穿衣服？ 1、实用：保暖、遮体， 2、美观。爱美之心人皆有之，每个人都想穿得体漂亮的服装!漂亮服装怎么来的呢（人设计出来的）？服装设计是一门艺术，今天我们将一起来了解服装，当一名设计师，尝试设计服装，体会设计的乐趣。出示课题：DIY海绵纸服装设计（二）、欣赏卡纸服装图片，激发学生的创作欲望。 1、提出问题：(1)、怎样欣赏？从哪方面欣赏？

师生公共探讨：明确：款式新颖有创意，色彩搭配合理，设计的方法多种多样。（2）、师生共同探究卡纸服装设计的方法。师生共同归纳：拼接、折、卷、剪、贴（三）、教师讲解、示范设计方法（四）、学生动手设计服装，教师巡回指导。课堂作业：以小组为单位，运用你们喜欢的方法设计一件上衣或一套裙子。设计要求：颜色搭配合理，使用剪刀等要注意安全。（五）、展示评价学生作品。 1、各小组派代表穿上该组设计的服装作品上讲台前展示，并说说自己组的设计灵感。 2、学生互评。 3、教师评:你们设计的作品都很美，很有创意！方法也丰富！最让老师感动的是，在设计的过程当中，我看到了你们团结协作的精神！好！掌声送给展示作品的同学和团结协作你们，你们都很棒！（六）、课堂小结：这中节课我通过欣赏服装作品，动手设计服装，体会设计的乐趣。（那么，在今后的生活里，我们六、课外拓展：尝试用其它材料进行服装设计。（欣赏其它材料的服装作品）结束语：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——法国.罗丹我国有很多传统的文化艺术等着我们去发现，让我们多观察生活，去发现美、创造美，美化我们的生活

大班美术活动装饰衣服教案反思

大班美术活动装饰衣服教案反思大班美术活动装饰衣服教案反思主要包含了活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，用漂亮的线条、色块、斑纹，创造性地进行衣服装饰，培养幼儿的美感，发展幼儿的现代意识，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看装饰衣服教案吧。活动目标： 1、用漂亮的线条、色块、斑纹，创造性地进行衣服装饰。 2、培养幼儿的美感，发展幼儿的现代意识。 3、培养幼儿动手操作的能力，并能按照所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。活动准备：几件漂亮的衣服范样；多种漂亮的小图案；彩笔、剪刀、录音机、磁带、浆糊、大头针；每人一张正方形纸（纸上画有不同款式的衣服轮廓线）、夹子、铁丝。活动过程：一、幼儿服装表演，引起幼儿的兴趣。老师：小朋友，我们班的服装表演队今天成立了，你们高兴不高兴？（拍手欢迎）（让几个幼儿穿上衣服范样，随音乐进行服装表演，摆造型、做动作，展示本身漂亮的服装。其他幼儿观看，情绪兴奋。）二、欣赏服装，激起幼儿的创作欲望。老师：小朋友，你们看，他们的衣服漂亮不漂亮？（漂亮）让我们一起来看一下他们的衣服为什么这么漂亮。（然后逐一从颜色、款式、斑纹、对称性等方面进行评价）小朋友，你们想不想设计一件漂亮的衣服（想）好！现在你们每个小朋友都是小小设计师，本身动手设计一件漂亮的衣服来参加我们举办的服装展销会好不好？（好）我们还要评奖呢，希望你们认真设计，争取得奖。（小朋友们都跃跃欲试）三、剪下衣服，进行装饰。老师：请你们沿衣服轮廓线剪下衣服样。（提醒幼儿安全用剪刀。）可以用老师准备的图案进行装饰，如不够用，也可以用彩笔进行装饰。（幼儿在音乐声中，认真、愉快、兴趣盎然地进行装饰）四、幼儿自由进行服装表演。老师：请小朋友装饰完后，随音乐自由地进行服装表演，好不好？（好）（幼儿展示本身装饰的漂亮的衣服，并提醒幼儿注意安全用大头针）五、服装展销及讲评。老师：现在我提议开一次服装展销会，好不好？（好）（幼儿表演一会儿后，把本身装饰的衣服用夹子夹在预先备好的铁丝上，老师和幼儿一起评论，最后评出一、二等奖）

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