中国美术简史考研核心笔记第一编史前及先秦美术（距今约200万年前---公元前221年）
第一章史前美术
第一节旧石器的造型和发展
第二节旧石器时代晚期的装饰品和刻划艺术品
第三节新石器时代的文化序列
新石器时代中期文化（约公元前7000——前5000年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像。
新石器时代晚期文化（约公元前5000——前3000年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的
部门。
新石器时代末期文化（约公元前3000——前2000年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。
第四节 新石器时代的工艺美术
陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。
彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化
一、 陶器
陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:红、灰、白、黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。
彩陶文化的特征：1、型制2、纹饰：典型纹饰与作品3、手法：线描平涂综合
装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。
彩绘是制陶工艺种最成功的一种装饰艺术手法。
所谓彩陶---是指在打磨光滑的橙红色陶呸上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做橙色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器统称彩陶。
新石器时代的彩陶纹饰
距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成为这一时期的文化象征。其彩绘大致可分为图案、图画两类。
彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。
[新石器时代]几何线条纹彩陶图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。如青海省大通县孙家寨出土的一只彩陶盆，口内绘有3组相同的舞蹈人物，每组5人，手挽着手，面向一致，足下四道平行带纹，代表地面。如果盆中盛有清水，微微晃动，则舞姿似动非动，更加绰约多姿，奔放灵动，富有节奏美感，堪称我国原始绘画中的上乘之作。
陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性
简述马家窑文化彩陶的分类和特点。
马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前3190年到公元前1715年。它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来的。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。
1．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。陶器的制作方法没有太大改变，形制却比以前丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。
2．半山类型以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化最为考究，是工艺制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，最常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。
3．马厂类型以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。
二、黑陶艺术
黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。
彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定了基础。
三、磨制石器和玉器（略）
四、骨牙、编织及其他工艺（略）
第五节新石器时代的绘画艺术
一、彩陶纹饰和陶器上的绘画
由于时间和地域的不同，仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可取分为数种类型，其中以半坡类型和庙低沟类型的彩陶，艺术成就最为杰出。
马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。
二、地画、壁画及岩画
岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面上的图画。高度提炼的、极其单纯的、也是平面性的。
第六节刻划符号与原始文字
第七节新石器时代的雕塑艺术
第八节 新石器时代的建筑艺术
补充：
中国岩画的艺术风格？山大本科题
在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画
人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物.
中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。
第二章先秦美术（公元前21世纪——前221年）
先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成
中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。
在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。
原始的中国绘画——岩画新石器时代的彩陶饰纹早期中国画的特征——战国帛画重彩洒脱的先秦漆画气势宏大的秦汉墓室壁画瑰丽的马王堆汉墓帛画生动写实的汉画像砖与画像石
第一节青铜器艺术
一、青铜器概述及分类
青铜器类别：“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
二、青铜器的造型与装饰特点
纹样类型
饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……
饕餮纹----又称：兽面纹是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。龙纹，图案取传说中龙的形象。蟠虺纹，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。蟠螭纹，图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲。象纹图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。涡纹特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹，纹形为凸起的横线，一般一道至三道。乳
丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。云雷纹，青铜器上一种典型的纹饰。
补充：
1.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型，青铜礼器的用途及艺术精神是什么？
1)武器2）乐器3）生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特征。
2．青铜纹样的种类及装饰手法，何谓“饕餮纹”？
种类：饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样，又称兽面纹。是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象，它在静止状态中积聚着紧张的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。
3．青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？
a. 初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散的状态，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。
b.盛期（商后到西周初）造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感《司母戊大方鼎》。
C.转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕T纹、KL纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作《颂壶毛公鼎》。
d.衰落期（春晚到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作《莲（立）鹤方壶》。
第二节雕塑艺术
第三节绘画艺术
一、先秦壁画
二、战国帛画
《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。
西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象山大本科题
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎
护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。
补充：论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
1949年在湖南长沙市郊的陈家大山楚国墓葬中出土了迄今发现中国最早的独立绘画作品。图画用丝织品帛绘制，绘出一位穿着华美衣裙的女子，侧身而立，双手拱拜，空中有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤，故定名为《人物龙凤帛画》。1973年在湖南长沙市郊子弹库楚墓出土了另外一幅战国帛画，画一位头戴高冠、身着长袍、腰佩宝剑的男子，正站立在一条弯曲成舟状的龙身上，头上端有华盖遮护，龙下面有游鱼，龙尾上立着一只白鹤，华盖的穗带和人物结系高冠的系带都向后飘动，表现出乘龙遨游飞驰前进之疾速。在原始和商周时代，龙凤都是具有非凡力量的神物，是巫师活动中巫师得以凭借其沟通天地人神的助手，战国帛画中的龙凤是导引灵魂升天的灵物。《人物龙凤帛画》表现死者祈求在龙凤援引下飞升仙界，《人物御龙帛画》表现死者驾驭神力巨大的巨龙升天。两幅帛画分别出土于埋葬男女死者的坟墓里，画中人物可能为死者的肖像。帛画上缘有一根细竹竿，当中系绳，可能作悬挂之用。《御龙人物帛画》出土时置放在棺郭盖板下的隔板之上，当为古代丧葬仪式使用的铭旌，后世招魂出丧的“引路幡”。
《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》反映出当时工匠已经具有一定的绘画技巧。《人物龙凤帛画》画风较为古拙，装饰意味还比较浓厚；《人物御龙帛画》的技巧已较成熟，人物形象准确，表情生动，不仅要求形貌肖似，还能注重通过外貌的描绘揭示人物内在的精神气质。用笔劲挺优美流畅，具有粗细、刚柔的变化，注意发挥中国画特有的线描的表现力，设色采用平涂的方法略作渲染，构图也体现出了一定的艺术意匠段。人物画是中国早期绘画最重要门类，帛画反映战国时代中国绘画开始脱离工艺装饰走上独立发展的道路，反映出中国人物画艺术早期取得的成就。
第四节 书法篆刻艺术
一、尚待的甲骨文与金文
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。山大本课题
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。山大本课题
汉字起源的传统说法：1，结绳说. 2，八卦说3，刻契说山大本科题
第五节 工艺美术
重彩洒脱的先秦漆画
中国是世界上最早发明漆器的文明古国，先秦漆器，特别是战国漆器上的绘画，在中国绘画史上熠熠生辉。虽然当时漆画主要为装饰图案，但其主体部分，却多表现为有明确意义的图画。作法与帛画一脉相通，用毛笔画成。如湖北省随县曾侯乙墓出土的内棺漆画，绘有龙纹、凤纹，或绘有鸟首蛇身，人面鸟身、人身鸟身、人身兽头等灵怪形象，以表示墓主得到神物的护佑。这些漆画构成严谨，线描匀称健劲，冷暖色调对比强烈，带有浓郁的装饰趣味。而同墓出土的木盒漆画《舞乐图》，笔法粗细不一，或平涂，或仅有轮廓，显得较为洒脱灵动。
[战国]木盒漆画《舞乐图》湖南长沙子塘出土的西汉漆画《漆奁车骑出行图》，以黑、灰、绿等色在红底上作画，画的是贵族出行内容。此图采用“没骨”法，大面积涂抹，许多地方一笔画成而不重复填笔。画面用色明快，笔调生动活泼，挥洒自如，气氛热烈。这不仅说明当时绘画技巧的精细，而且也讴歌大自然的老庄思想亦占有一席之地，这就为今后山水画的产生埋下了伏笔。
[战国]漆画《漆奁车骑出行图》
第六节建筑艺术
第二编秦汉美术（公元前221年——公元220年）
第一章绘画艺术
秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法
秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。
秦汉书法发展
秦汉时期，时代变迁剧烈。文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。秦汉时期，文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。
补充：
为什么汉代墓室艺术极为兴盛，墓室绘画表现主要题材内容是什么？
主要是当代社会兴起的厚葬风气有关，当时汉武帝由推崇黄老思想而变为独尊儒术，尊崇儒家的伦理道德观念，提倡行孝，而行孝的主要菜式为厚葬，所以汉墓艺术为厚葬风气的结果。a. 原始神化、神化世界、超时空的图示。b. 历史故事、古圣先贤 c. 世俗生活、自然环境的描绘。
简述重要汉墓室壁画的内容和艺术特色。
有洛阳西汉的千秋墓、洛阳八里台西汉墓、山西平陆枣园村、河北望都、内蒙古和林格尔墓……，其中千秋墓最早。山东武化祠主以描写历史的故事人物宣传儒家教义为主。南阳以赵寨砖瓦石画像古墓为代表，取材有墓主人生前奢华的生活场面，奇禽异兽和神化传说、天文星象。
秦汉绘画有哪些主要艺术特征？
a.秦汉绘画构图多采用平列式，填图构图饱满，章法布局即有变化又紧密统一，显示出运动性节奏感和有机统一性。
B. 所有描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神、达到形神兼备。
C.具有强烈的运动感，汉化的运动感除了人物形象、动作、身段夸张性物征造成以外还在于飞扬流动的线条和善于把握人物运动和情节发展到高潮前的瞬间并加以描绘，以拓展运动的形式空间艺术的表现效果。
D. 用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面。
E. 设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。总的给人的感受是气魄深沉、雄大、韵味醇厚、质朴。
气势宏大的秦汉墓室壁画
秦汉时期（前221年—公元220年），中国进入统一的封建社会，国势强盛，统制者大兴土木，修建宫殿、坛庙、衙署、宅邸、祠堂、墓室等，秦咸阳宫，汉麒麟阁、云台、鲁灵光殿等，皆绘有气势恢宏的壁画，描述神话传说，标榜名将功臣，宣扬孔孟儒学，不一而足。惜代久年湮，几无遗存。如今仅有汉墓壁画幸存于世，散见于河南洛阳八里台、河北安平逯家庄、辽宁金县营城子、山西平陆枣园村、内蒙古和林格尔等地。
[汉]墓室壁画《车骑出行图》
这些壁画大多缅怀墓主生前显赫的生动场景，带有写实色彩，如墓主出行、行猎的威仪，居家宴乐、迎宾的盛况仕途升迁的荣耀等；也有的壁画描绘神话传说故事，祈求墓主升入极乐仙境。汉墓壁画大多构图充实完整，人物、动物错落有致，画面变化大多构图充实完整，人物、动物错乱有致，画面变化与动感丰富，有的作品虽落笔寥寥，线条却流畅肯定，勾画得体，很能捕捉对象的形神特点，俭朴率真，引人入胜。
[汉]墓室壁画《宴饮观舞图》（局部）
第二章画像石和画像砖
画像石与画像砖
画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
什么是画像石、画像砖。
画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。
画像石和画像砖的艺术风格？
a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。
b、画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。
c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。
d、各地的画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。
补充：何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。
画像石和画像砖是汉代具有特色的美术品，主要流行于东汉时代。砖石雕饰图像。画像石砌筑于墓室，也有一些画像石用于装饰地面的石碑、石阙、石祠堂。画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式，有的画像石运用多种技法雕刻。画像砖则是将图像模印在砖坯面烧制而成。画像砖石虽为雕刻制作，画面造型、构图等都具有绘画性。
画像石主要发现山东西部和南部，江苏北部，河南南阳地区，陕西北部和山西西北部。画像砖主要集中四川地区。不同地区的画像石和画像砖所描绘的题材内容与墓室壁画大致相同，因地区不同有着鲜明的地方风格。
山东画像石遗存最多，长清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘汉墓画像石等均为著名的画像石遗迹。
嘉祥武氏祠为东汉晚期武氏墓地三个石祠堂，武氏祠画像石采用平面减地加线刻的技法，将图像外的石面铲去一层，使之凸出，然后用阴线刻画。武氏祠画像几乎包括了汉代画
像石流行的题材，以历史故事画像最为丰富。如武梁祠的山墙壁面画像分上下四层排列，除最下层刻宴饮车骑外，其余部位均为历史人物故事图像：第一层为古代帝王（如伏羲女娲、神农、黄帝等）、烈女（如秋胡妻、鲁义姑姊、楚昭贞妻、齐继母等）；第二层为孝子义士（如闵子骞、老莱子、董永、李善等）；第三层为刺客义士（如荆轲、豫让、专诸、蔺相如等）。不少历史人物故事图像具有深厚的民间传说基础，工匠制作时融入自己的感情。武梁祠画像石的神农、夏禹衣着短裳、手执耒耜，是劳动者的形象，夏桀骑在两个妇女身上，是暴君的形象。古列女宣扬封建节烈思想，保存了品格高尚的古代妇女事迹。如秋胡妻采桑时断然拒绝一过路人对她的调戏和引诱，回家后发现此人竟是她离家多年的丈夫时忿而投河。刘邦属下大将王陵的母亲被项羽拘俘后，断然拒绝劝降王陵，自杀而死以坚定王陵辅佐汉王的决心。古代长期流传的忠臣、孝子、节妇、义士的故事成为画像石的创作题材，如董永行孝卖身葬父得到天女的帮助，蔺相如机警勇敢完璧归赵，以及荆轲为感燕太子丹勇刺秦王等故事，宣扬封建伦理道德观念，体现美术为政治服务的要求，也在某种程度上反映民众的意愿，从而受到民众的称颂。
武氏祠画像石描绘历史故事，注重选取具有代表的情节、戏剧性的场景，突出故事发展高潮进行艺术处理。“王陵母”一图表现王陵母拔刀自刎，舍生取义的关键性时刻，刻画出了大义凛然的妇女身影。“狗咬赵盾”图刻画赵盾部下祁弥明产力举足踢向晋灵公放出的獒犬，表现双方紧张而尖锐的矛盾；“荆轲刺秦王”抓住了冲突发展的高潮，荆轲被人抱住不能脱身，秦舞阳匍匐战栗，秦王仓皇逃避。刻画荆轲头发直立，两手用力扬起和匕首刺穿木柱的怵目惊心细节，既寓示荆轲刺杀没有成功，又鲜明地表现了这位壮士勇敢无畏、孤注一掷的献身精神。
沂南画像石墓建于东汉晚期，有专家认为直到魏晋南北朝时代。沂南画像石墓在前、中。后室及门额都刻有画像，大部分采用平面减地手法。门额“胡汉战争图”可能为表彰墓主人功绩，图中把双方会战安排在桥头，营垒分明，更加显示出攻守之间的矛盾。前室及中室的横额上雕刻车骑，有飞剑、跳丸、走索、马术、七盘舞、戏车及“鱼龙曼衍”之戏等，动态情节刻画亦有独到之处。马术中一女演员执鞭站立在奔跑的马上，轻盈舒展，另一飞奔的马上则有男子作飞腾蹿跳的激烈表演，两者形成鲜明对比。画像石还有历史人物及神异形象，袍带飘动，神情鲜明，反映汉末人物画达到的水平。
河南是古代中原文化的中心地区，南阳是东汉开国皇帝光武帝刘秀的家乡，经济繁荣，文化发达，多贵族豪门。河南南阳集中出土了大量东汉时代的画像石。南阳汉画像石题材包括历史故事、现实生活及神话图像，多作横幅或竖幅画面，有阴线及平面铲地等形式。雕刻不求细致，常留有粗糙的凿底纹，构图疏朗，形象夸张，注重神似，百戏、斗兽等人物以及马匹和鸟兽之奔腾皆有很强的动势，艺术风格朴拙粗犷。
江苏北部、陕西各地画像石各具不同的风貌。苏北画像石多发现于江苏徐州地区，风格与山东画像石近似，以表现纺织、牛耕等生产活动的画像最为精彩，富有浓郁的生活情趣。陕北画像石多用于墓门，往往分成横、竖或方形小画面，平面减地，很少再用阴刻线雕饰细
部，颇具剪纸效果，有的画像石上再用墨线及色彩涂绘。陕北画像石以神异形象和反映西北地区农耕狩猎等生活图像为特色，手法质朴活泼，形象简洁生动。“牛耕图”中雕刻扬鞭扶犁赶牛的劳动者身影和茁壮的庄稼，大胆将人、耕牛及禾苗轮廓冲出框界，产生了意外的艺术效果。
画像砖集中发现于农业和手工业发达的四川成都地区，内容有表现墓主人豪奢生活的宅院庄园、农业和手工业生产、车骑出行、宴饮百戏及神话形象，皆成组地砌于墓室，画面多呈方形，活泼而富于变化，如盐井画像砖宛如一幅早期山水画，具有四川采盐的地域特色。弋射收获画像砖中描绘三人并肩弯腰收割禾穗，前边两人手抡大镰收割禾杆，后边一人肩挑
禾穗，手提食罐，构成一幅朴素的收获季节田间小景。同一画像砖中弋射场景尤为精彩，荷塘岸边两名射手正沉着有力地引弓射向天空四散飞逃的禽鸟，成功地刻画出了扣人心弦的瞬间情景。乐舞百戏画像砖在一块不大的画面上安排了弄丸、弄瓶、鼓、绸舞等杂技舞蹈表演场景，旁有乐队伴奏。绸舞表演轻盈，弄瓶矫健，弄丸灵巧，表现得相当传神。与宴饮相关连的庖厨场面也常出现画像砖石上，厨人切肉备馔，鸡鸭鱼肉各种食物亦不厌其烦地加以描绘。出行图中成功地刻画出一匹匹昂扬奔放、富有生命力的骏马，内在的力量和激情使易于单调的出行行列产生丰富耐看、活泼生动的艺术效果。
第三章书法篆刻艺术
第四章雕塑艺术
第一节秦汉墓葬中的陶俑、木涌和其他雕塑艺术品
俑---是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。山大本科题
秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。
秦俑的艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
东汉陶俑：圆雕----说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。（汉代人物雕塑之代表）。
补充：简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。
公元前221年秦始皇统一中国，完成统一大业的秦王朝在国都咸阳修建了气势恢
宏的宫殿，配合宫苑建筑的大型纪念性雕塑在秦代已相当流行。
1974年在秦始皇陵东发现了大型陶兵马俑从葬坑，这一发现震动了全世界，被称为世界奇迹。秦王朝存在短暂，对于研究原来掌握材料不多的秦代历史和文化艺术，秦始皇兵马俑坑的发现具有重要的意义。
秦始皇即位之初便穿治骊山，开始为自己营造陵墓。置放兵马俑的地下坑道大约在秦统一中国之前便开始修造，公元前209年项羽领兵攻入咸阳将秦始皇陵区焚毁，置放兵马俑的地下坑道遭到破坏。目前秦始皇陵区共发现共四个俑坑，总面积达25380平方米。兵马俑坑原为土木结构，最大的一号坑面宽九间，四周围绕回廊，前有五个门道，总面积约12600平方米。一号坑为战车与骑兵、步卒混合编队的长方形军阵，估计有兵马俑6000件。二号坑呈平面曲尺形状，为战车和骑兵、弩兵、步兵混合编队的军阵。三号坑面积较小，平面呈凹字形状，有木质战车和持殳的仪仗，当为军队的指挥部。陶制兵马与真人和真马等大或稍大，制作方法为翻模和泥塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后敷以细泥，采用贴塑方法细致刻画眉目须发和衣褶铠甲，塑成后入窑烧制，最后彩绘。有的陶俑至今仍然保留红、绿、蓝、紫、白等色彩。前不久发现的绿面俑便引起了人们强烈的兴趣。
陶俑形象多种多样，不仅真实地刻画了人物的外貌，精神气质也有成功的表现。将军俑头戴双卷尾长冠，穿战袍著铠甲，手按宝剑，面相刻画生动传神，脸盘饱满，剑眉隆鼻，双唇紧闭，神态威武刚毅；武官俑头戴单卷长冠，披铠甲，有的一手握武器，一手作指挥状，神态风度与将军俑类似；骑士俑戴圆形介帻，穿窄袖短袍，着齐腰铠甲，精神抖擞立于战马
旁边；武士俑或戴帽，或挽髻，或披甲，或仅穿褐袍，或握弓执箭，身材魁梧，振奋昂扬，从外形可推想他们的不同年龄、性格和经历，不同人物、不同身份有着不同的装束打扮，少有雷同。战马昂首直立，竖耳，张口，双目圆睁，仿佛正待命出击，寓动于静，展现雄健的风貌。
秦兵马俑坑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝强盛国力的展现，是秦始皇丰功伟业的赞颂。兵马俑高超的陶器工艺制作和雕塑写实水平，体现出了中国封建社会上升阶段生气蓬勃的时代精神，在中国雕塑发展的历史上具有典范的意义。
第二节汉代石刻
霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。山大本科题
补充：说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。
古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。
霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117 年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。
霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。
马踏匈奴石雕为主体性雕像，以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地，战马矫健轩昂，庄重沉稳，踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理，浑然一体，突出大的体面，加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩，用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。
其他石雕原可能散置于墓冢区域周围，还有一些石块散乱立于家上。跃马后腿曲蹲，前肢作一跃而起之状，予人以紧张激奋的印象；卧马虽暂作休息，仍昂首注视前方的动静，并未放松警觉；伏虎爬卧于地上，通过正在咀嚼的嘴部、锐利的眼神和稍稍耸起的肩部，仍使人感其雄健凶猛。这些石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形，“相石取形”，将圆雕、
浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。野猪、鱼、蟾等石雕更在巨石上略加雕凿便神态迥出，予人以丰富的想像和无穷的回味。霍去病墓石雕和散置在墓冢的巨石共同烘托出祁连山的意境，将雕塑作品与周围环境联系在一起。霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。
第三节青铜铸像
第五章建筑艺术
瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。山大本课题
第六章工艺美术
第三编魏晋南北朝隋唐美术
概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化06年山大硕考
（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立
（2。）山水画开始萌芽
（3。）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家
（4。）专门的绘画理论著作出现
（5。）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。
第一章魏晋南北朝绘画艺术
第一节魏晋南北朝著名画家
曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。
《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。
南朝人物画：
陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇凹凸法疏体）。
补充：
魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？
从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美，这正是时代精神、人们审美心理和审美态度转化的外化形态。
（曹不兴：最早以佛画知名的画家，其所画佛像被称为‘曹家样’其特点在于‘画衣纹稠叠’胡有‘曹衣出水’之说，其用线缜密、细柔和衣纹的秩序与汉画简朴、遒劲、飞扬流动的线条是有所区别的。
卫协：巧密与粗思）
第二节魏晋南北朝绘画遗迹
第三节 画学论著的出现
谢赫“六法”
谢赫的“六法”有什么意义？
南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。
a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临
摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。
b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。
c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。。
谢赫与“六法”。
谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
宗炳的《画山水序》有何意义？
宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。
王微《叙画》有何意义？
a、王微（415～453）在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。
b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。
c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。
d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。
魏晋绘画理论有哪些?
(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。
(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。
(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1。气韵生动2。骨法用笔3。应物象形4。随类赋彩。5。经营位置。6。传移摹写。
“六朝三杰”指谁？
六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。
第二章隋唐的绘画艺术
第一节道释人物画家与作品
（一）阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
阎立本的人物画有什么特色？
阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。
阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。
阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。
阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。
中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。
（二）尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。
（三）“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。
吴道子的艺术风格和地位
吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为‘画圣’”。
至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于：
a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。
b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。
c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。
（四）张萱、周昉的人物画
丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景（长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。
补充：
浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？
吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。
张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？
张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》
周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。
第二节 山水画家与作品
山水画兴起的原因:
1）审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。
2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。
3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了‘道’，山水与道是相合的）
（‘圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵’出自宗炳《山水画序》）隋代展子虔的《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。
《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。
魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。
补充：
简述《游春图》在中国山水画历史中的意义。
以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。
从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪。
李思训父子的“北宗”青绿山水画
李思训父子在山水画方面有何贡献？
李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》）
李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。
李思训（“大李将军”）《江帆楼阁图》
唐代画坛上的“大小李将军”指谁？
山水画发展到唐代，开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。明代董其昌称李氏父子的画为“北宗”山水画创立者。李思训（653－718）唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。
水墨山水
王维“南宗”之祖“破墨”、“皴法”
补充：略谈王维山水画的艺术特色
王维，字摩诘，他的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景，具有‘深重’的风格特点，其画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界（在山水画史上曾被推崇为‘南宗’之祖）他笃信佛学神理，首创了中国山水画中优美独特的‘禅境’表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正实现了‘天人合一’的审美境界。《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》均为后人摹本。
张操
‘外师造化，中得心源’的含义是什么？
这是张操总结自己的艺术实践所得，它概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石，‘师造化’不是单纯模仿自然，必须同时‘得心源’即有所思有所寄意；反之‘得心源’也非凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好的作品产生。
总结：
隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征：
初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:〈1〉展子虔（隋）:A.《游春图》:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）:A.李思训:a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B.李昭道:a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:<1>王维:a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪:a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
简述唐代花鸟画发展的基本情况？
盛唐时的薛稷擅于画鹤；中唐时的边鸾所画牧丹和翎毛，设色精工；晚唐的刁光胤擅画湖石、花卉、鸟雀，滕昌祐长于画鹅。根据早期作品来看，我国花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓研，在造型上严谨写实，重形与神的刻画，布局多取个体形象，即所谓‘折枝花’形式，总的给人以精细、巧丽的美感。
第三节花鸟畜兽画家与作品
韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。
韩干：唐代杰出画家，善于画马。韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。
其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。
第四节绘画画史论著作的发展
朱景玄《唐朝名画录》《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。
《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。
张彦远《历代名画记》的主要内容：
是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。
(1).作者张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。
(2)全书内容分为三部分:A.绘画史发展的评述及理论认识。B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。C.画家传记及作品。
(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。山大本科题 06研考题
第三章书法篆刻艺术
第一节魏晋南北朝书法
钟繇被誉为“正书（楷书）之祖”
皇象，《急就草》画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。
王羲之《兰亭序》名贤41人宴集会稽山阴兰亭《快雪时晴帖》
王献之《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”，欧阳询《九成宫醴泉铭》
第二节隋唐书法
颜真卿论者称他的字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范。《祭侄文稿》
柳公权与颜体不同，柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉，《玄秘塔碑》
张旭与怀素草书起源早，入唐以后变化极快。唐文宗时称李白诗歌、裴旻（min）舞剑、张旭草书为“三绝”。代表作有《古诗四帖》。
第三节 魏晋至隋唐的书法论著
第四节 魏晋至隋唐的篆刻
第四章雕塑艺术
第一节魏晋至隋唐的雕塑名家
杨惠之：唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑，“为天下第一”，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。著有《塑诀》一卷，可惜已散佚。
第二节陵墓雕塑
隋唐陵墓雕塑主要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕
昭陵六骏----指立于唐太宗墓前的六块浮雕，内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马（即飒露紫、青骓、拳毛騧、什伐赤、特勒骠、白蹄乌）。六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线，犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。
隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑的题材、技法和风格,特别是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六骏。随葬俑群 主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木雕和石雕。
唐三彩：绿、蓝、赭三色，故称三彩俑
第五章石窟寺院艺术
中国石窟四大地区：新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区
魏晋南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。
石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所，属于佛教寺院的一种形式。大多依山依崖开凿.
敦煌壁画艺术
莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画
1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。
2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显
3、。晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。
敦煌彩塑艺术
敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期——发展期。早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏
塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期极盛期洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。
补充：
总结魏晋南北朝至唐代，佛教美术的发展变化。
唐代的佛教美术明显地走向世俗化。一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而论，现实性因素逐渐增多也曲折的表现了人们对现实生活的热爱。根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌。先前流行的“张家样”和“曹家样”至唐代则逐渐形成了以吴道子为代表的“吴家样”和以周肪为代表的“周家样”。这是融合中原与外来因素形成的两种中原地区新的艺术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。
第六章建筑艺术
第七章工艺美术
第四编五代宋元美术（公元907——1368年）
第一章五代两宋的绘画艺术
第一节五代绘画的承前启后
周文矩作品有《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
顾闳中顾以画人物肖像著称，现在《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色
荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。
重要的山水画理论著作《笔法记》中“六要”，即：气，韵，思，景，笔，墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。
关仝，现存传为他所画的《山待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树、野店荒村，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息。
董源他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。
巨然巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》
宋代院画的艺术特征；
院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。
黄筌、徐熙的花鸟画艺术；
黄筌：杰出画家。为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。
补充：
何为‘徐黄异体’？（黄家富贵，徐熙野逸）
‘徐黄异体’实则为两种美学风格，黄筌作品以富丽工巧见称，徐熙作品创‘野逸’风格，开了以后水墨淡彩和水墨花鸟画的先河，徐黄异体主要体现在：1）师承关系不同2）题材不同3）表现技法不同4）格调不同。
五代南北山水国派在构图和表现技法上各有什么特点？
荆浩和关同为北画派代表，董源和巨然为南画派代表。荆浩章法布局为中心全景式布局，即以主峰为中心，用云岫烟霞的断白衬括出中、前景的全局安排，场面浩大，气势雄伟，空间感很强（《匡庐图》）。关同为荆浩弟子，其画风与荆浩相仿，图以巍峨、雄伟、深远见长。（《关山行旅图》）
董源的作品多是平缓的山峦映带无穷，全是江南丘陵江湖动人景色，他取王维和李思训之长，水墨着色并用，画面苍润、清淡、幽雅、天真，表现出风雨晦明，四时朝暮的变化（他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽、草木繁茂的感觉。（《潇湘图》），巨然为董源弟子，在构图上具有北方山水画派的特色，但在水墨技法情调和表现方面却是南方画派的特征（《秋山问道图》）
简述《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点（作者：顾宏中，南唐，江南人）《韩熙载夜宴图》是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品，画家选取了五个具体有典型意义的夜宴生活片断来描绘主人翁韩熙载与宾客门生的夜宴活动，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，提示了主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境，在艺术处理上作者采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开，使其具有独立性，此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。
第二节宋代绘画的繁荣发展
两宋时期山水画在构图上的差异及特点山大本科题
在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。
自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则，最突出的特点有以下几个方面：（1）注重大势。所谓大势，就是大体的位置。认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。下围棋要用松，开始时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再注意小处。画画也是如此，不经营好大势，其他就谈不上。
（2）讲究开合。所谓“开合”，也可叫“分合”，简单地说，“开”就是“放”、起或生发，“合”就是收、结或收拾的意思。“开合”方式灵活多样。有下开上合，左开右合的，另外，也有开而无合的。其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。
（3）注意主客体关系。所谓主客体关系，就是在画面布局景物时，不是平均分配，要有主次、重心。画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。主客配合要和谐、做到“多样的统一”。从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有
中国美术简史 范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术 复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术 分值大概分布： 1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分 2.绘画理论：10分 3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分 4.书法艺术：5分 5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分 第一编史前及先秦美术 第一章史前美术 一、关于艺术起源的几种主要观点★★ 1.模仿说 2.巫术说 3.游戏说 4.劳动说 二、重要彩陶类型★★★★★ 1.仰韶文化彩陶 半坡类型、庙底沟类型 2.马家窑文化彩陶 马家窑类型、半山类型、马厂类型 3.黑陶工艺 三、重要雕刻★★ 1.玉器：C形龙 2.陶雕：女神塑像 四、岩画 第二章先秦美术 一、青铜器艺术★★★★★ 1.青铜器的分类及代表 商代：司母戊鼎、四羊方尊 西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎 春秋：立鹤方壶 战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶 2.青铜器纹饰 兽面纹（饕餮纹） 2.青铜器上的铭文 铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭 二、绘画艺术★★ 帛画：《人物龙凤》《人物御龙》 第二编秦汉美术 一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬） 1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画 2.帛画
3.画像石、画像砖 4.雕塑（守灵） 二、秦汉绘画的主要特征（简单了解） 1.政治功能和伦理教化作用 2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面 3.单线勾勒 三、壁画 宫殿寺观壁画和墓室壁画 代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画 四、帛画 马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。 五、画像石、画像砖 1.用途 2.特点 六、雕塑（简答题） 1.秦汉特点、异同 ⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众 多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 ⑵代雕塑代表是霍去病墓石刻《马踏匈奴石刻》，特点：①循石造型②因材施艺，较多地保留原石的形状和表 面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画③它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。 2.影响 专题一人物画 一、人物画的分类及特点★★ 1.分类 2.特点：形神兼备，不受时空的限制，高度的笔墨技巧和技法的多样化
<中国美术简史>的笔记... 1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4） 初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派:〈1〉展子虔（隋）:A.《游春图》:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）:A.李思训:a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B.李昭道:a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水:<1>王维:a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪:a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征（4） 五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。（1）荆浩:A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。B.在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法
1/12 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.doczj.com/doc/9e13514792.html, 12008年中央美术学院人文学院中国美术史考研真题 一、填空 1.山西太原晋祠圣母殿见于北宋，殿前池沼上筑有十字形石桥，称（）。 2.目前考古发现的古代墓室壁画中对历史故事的描绘，年代最早的是（ ）时期。 3.山西太原北齐娄叡墓壁画中，人物多额圆颐方，面部略呈鹅卵形，与美国波士顿艺术 博物馆的《北齐校书图》中人物风格相近，后者原画的作者传为北齐大画家（）。 4.唐中期画家（ ）擅长水墨山水，名言“外师造化，中得心源”对后世有重要影响。 5.湖南宁乡出土四羊方尊是（ ）代后期青铜器。 6.唐代兴起的青绿山水，在宋代也涌现出一些优秀的画家，以（ ）赵伯驹、赵伯骕为 代表。7.元代（ ）是一位学识深厚的回族画家，他善绘山水，融合米氏云山兼取董、巨皴染 而自成一家，传世作品有《春山欲雨》、《云横秀岭图》。8.河南临汝阎村出土鹳鱼石斧图形陶缸属于（）文化。9.明代吴伟……评论者以吴伟的籍贯称之为（）派。 10.（ ）是由上海天主教会创立，自同治三年1864年至20世纪40年代，历时80余载， 徐悲鸿称其为“盖中国西洋画之摇篮也”。 二、选择1.（ ）早年创作主要是山水画，后来专攻花卉，创为没骨画法，……在创作中追求以 宋法运元格，以极似求不似，重在“摄情”。A、徐熙 B、王冕 C、陈谆 D、恽寿平 2.山东青州龙兴寺窖藏出土佛教造像大多属于（）。 A、三国时期 B、北朝晚期 C、北宋中期 D、北宋晚期 3.北宋人评（）的画为“一文一武”，为中国山水画的发展做出巨大贡献，把当时的北方山水画派推向新水平。A、荆浩、关仝 B、李成、范宽 C、李成、郭熙 D、董源、巨然 4.唐代初年在陕西凤翔县发现10个鼓形石碣上的文字，属于篆籀系统，年代是（ ）
中国美术简史教师招聘核心笔记 第一编史前及先秦美术（距今约 200 万年前---公元前 221 年） 第一章史前美术 新石器时代中期文化（约公元前 7000——前 5000 年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现早的石刻女神像。 新石器时代晚期文化（约公元前 5000——前 3000 年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的部门。 新石器时代末期文化（约公元前 3000——前 2000 年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。 第一节新石器时代的工艺美术 陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。 陶器工艺的主要代表：仰韶文化的红陶和彩陶、马家窑文化的彩陶、河姆渡文化、龙山文化、大汶口文化的黑陶。 一、陶器陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。距今1万年前的新石器时代。 1、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。 2、按陶质分:红、灰、白、黑； 3、按器表装饰分:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶 4、装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。 5、陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 （一）仰韶文化（公元前5500年-前3000年）主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。有半坡类型和庙地沟类型的成就最高。 彩陶绘画：《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》是仰韶文化半坡类型的绘画代表。 半坡类型 以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。 纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。 半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。 庙地沟类型 以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。 (二)马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前 3190 年到公元前 1715 年。它与仰韶文化相近似，主要分布甘肃、青海地区，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。 青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》是马家窑类型的绘画代表。 1．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。 2．半山类型以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化为考究，是工艺制作成功的陶器之一。半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。 半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。 3．马厂类型以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。 二、黑陶艺术 在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。 黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定
第3章魏晋南北朝隋唐美术 一、名词解释 1．传神论[厦门大学2005年研] 答：“传神论”是中国古代美术史中有关美学的一个命题，东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。历来传神论者，大体有两种意见：一类贵神贱形；另一类形神兼得，由形似求神似。一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。前者并非完全否定形似，要求的不过是约形；后者也并非外形的酷似，而是要求更严。为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。 2．颜真卿[厦门大学2012年研] 答：颜真卿，字清臣，人称颜鲁公，是唐代中期杰出书法家。他创立了“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。他的行书遒劲郁勃体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，被后世誉为“天下第二行书”。颜真卿用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。楷书代表作品有《东方画赞碑》《中兴颂》和《颜家庙碑》等。真书墨迹有《自书告身》，其行草书《祭侄文稿》《争座位帖》抑扬顿挫，上下气脉连属，信笔书来。通篇气势完足，皆无妩媚之态。 3．《步辇图》[厦门大学2012年研] 答：《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，中国十大传世名画之一。描绘了贞观五
年，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联谊事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征；唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出深才大略和非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值，同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。 4．曹衣出水[厦门大学2011年研] 答：“曹衣出水”指的是画家曹仲达的一种绘画风格。曹仲达，来自中亚曹国，为北齐重要画家，以画“梵像”著称。其画风以细劲的线描表现衣纹，犹如从水中出来，后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即有“曹衣出水”之说。与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。“曹家样”的风格对佛教美术具有重要影响，并概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。 5．《画品》[厦门大学2010年研] 答：《画品》是南齐画家、理论家谢赫的作品，是保存至今的最早一部绘画理论著述。除对27位画家分品第高下外，其序中提出的“六法”作为品评绘画的标准，对后世影响极大。所谓“六法”，即“一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六转移模写。”“六法”的提出是古代长期实践和理论探讨的具有总结意义的完整知识，在绘画发展史上有重要意义。
中国美术简史--考研 复习资料
中国美术简史 范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术 复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术 分值大概分布： 1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分 2.绘画理论：10分 3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分 4.书法艺术：5分 5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分 第一编史前及先秦美术 第一章史前美术 一、关于艺术起源的几种主要观点★★ 1.模仿说 2.巫术说 3.游戏说 4.劳动说 二、重要彩陶类型★★★★★ 1.仰韶文化彩陶 半坡类型、庙底沟类型 2.马家窑文化彩陶 马家窑类型、半山类型、马厂类型 3.黑陶工艺 三、重要雕刻★★
1.玉器：C形龙 2.陶雕：女神塑像 四、岩画 第二章先秦美术 一、青铜器艺术★★★★★ 1.青铜器的分类及代表 商代：司母戊鼎、四羊方尊 西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎 春秋：立鹤方壶 战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶 2.青铜器纹饰 兽面纹（饕餮纹） 2.青铜器上的铭文 铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭 二、绘画艺术★★ 帛画：《人物龙凤》《人物御龙》 第二编秦汉美术 一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬） 1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画 2.帛画 3.画像石、画像砖 4.雕塑（守灵） 二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）
1.政治功能和伦理教化作用 2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面 3.单线勾勒 三、壁画 宫殿寺观壁画和墓室壁画 代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画 四、帛画 马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。 五、画像石、画像砖 1.用途 2.特点 六、雕塑（简答题） 1.秦汉特点、异同 ⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体 布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 ⑵代雕塑代表是霍去病墓石刻《马踏匈奴石刻》，特点：①循石造型②因材施艺，较多地保留 原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画③它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。 2.影响 专题一人物画
第一章史前美术 新石器时代的陶器艺术 彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化 一、仰韶文化的分期： 早期半坡文化 中期庙底沟文化 晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑） 二、彩陶文化的特征： 1、型制 2、纹饰：典型纹饰与作品 3、手法：线描平涂综合 陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。 按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器； 按陶质分4:红、灰、白、黑； 按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶 装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。 拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。 彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。 陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 三、黑陶艺术 黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 四、雕塑与绘画 新石器时代绘画形式：彩陶上的绘画岩画地画壁画 旧石器时代晚期石器造型方法及特点 1、采用间接打击石片法。 2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。 中国岩画的艺术风格 在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种： ①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁； ②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝； ③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、 明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定， 经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他 工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表 现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是
尔雅艺术鉴赏1.2~1.11笔记 1.2 1.元代倪瓒的代表画作是《六君子图》 2.西方对中国艺术的概括并仅局限于文人画，还有陶瓷、家具等； 3.俑最早是陪葬的替代品，有木质、陶、瓷等，唐汉犹为兴盛； 4.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。 1.3 1.艺术品究竟有没有标准，是一个至今都没有标准答案的一个问题； 2.《毛主席去安源》的印刷品是世界上发行量最大的艺术作品； 3.常常艺术的写作没有很具体的规定性（写作指的是一种思考） 4.《THE STORY OF ART》是世界上印刷量最大的艺术教材，比较好 的译本是《艺术发展史》；内容一为绘画、二雕塑、三建筑；作者 写作原则是你自己写的东西一定要是自己亲眼看过的东西；其影响 至今无人超越； 5.传统的艺术观念认为艺术范围包括绘画、雕塑、建筑 1.4 1.雕塑是人类文明里面，年纪最年长的老大><,最早出现于旧石器年代；中国最早的雕塑出现于新石器年代（仰韶文化） 2.美术与艺术：美术一词中国古代没有，是一个（翻译词）20世纪 新造的词，最早出现于清代末年沿海一带，尤其是上海。 3.art最早是拉丁文里的一个词根，英汉大词典里的翻译有：a.美 术（指绘画、绘图和雕塑） b.艺术（包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈和文学等） c.总称（美术作 品、艺术作品）d.(一门）人文学科；arts；文科。e.技术、技艺 4.art理解为美术时，是指绘画绘图雕塑（×） 5.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？自然 6.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是《中国美术简史》 7.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关 1.5 1.“艺术学”一词是中国独创的
中国美术简史考研核心笔记第一编史前及先秦美术（距今约200万年前---公元前221年） 第一章史前美术 第一节旧石器的造型和发展 第二节旧石器时代晚期的装饰品和刻划艺术品 第三节新石器时代的文化序列 新石器时代中期文化（约公元前7000——前5000年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像。 新石器时代晚期文化（约公元前5000——前3000年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的
部门。 新石器时代末期文化（约公元前3000——前2000年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。 第四节 新石器时代的工艺美术 陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。 彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化 一、 陶器 陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:红、灰、白、黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。 彩陶文化的特征：1、型制2、纹饰：典型纹饰与作品3、手法：线描平涂综合 装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。 彩绘是制陶工艺种最成功的一种装饰艺术手法。 所谓彩陶---是指在打磨光滑的橙红色陶呸上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做橙色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器统称彩陶。 新石器时代的彩陶纹饰 距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成为这一时期的文化象征。其彩绘大致可分为图案、图画两类。 彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。 [新石器时代]几何线条纹彩陶图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。如青海省大通县孙家寨出土的一只彩陶盆，口内绘有3组相同的舞蹈人物，每组5人，手挽着手，面向一致，足下四道平行带纹，代表地面。如果盆中盛有清水，微微晃动，则舞姿似动非动，更加绰约多姿，奔放灵动，富有节奏美感，堪称我国原始绘画中的上乘之作。 陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 简述马家窑文化彩陶的分类和特点。 马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前3190年到公元前1715年。它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来的。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。 1．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。陶器的制作方法没有太大改变，形制却比以前丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。
广大同学注意，这是我们参考历年真题和一些权威的习题书目所精心遍及的题目，希望大家认真做一下，真题基本都涵盖在这些题目当中了。（我们为了避免很多学生只看真题，还有一点就是有些真题确实不怎么好，所以我们就编写了这些题目。） 中国美术史题目 第一章史前美术 选择题： 1、半坡类型彩陶中最有特色的装饰图案是（） A 花卉纹 B 蛙纹 C 鱼纹D鸟纹 2、青海大通上孙家寨出土的（）是马家窑文化彩陶中的一件杰作。 A舞蹈纹彩陶盆B 鹳鱼石斧彩陶缸C 人面鱼纹彩陶盆D人头形器口彩陶 瓶 3、目前发现的中国最早的陶器距今（）年左右 A 8000 B 20000 C 15000 D10000 4、红山文化发现的泥塑（）表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神的崇拜。 A 少女头像B女神像C 鱼D神人面具 5、（）的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。 A 农业 B 火C畜牧业D陶器 填空题： 1、仰韶文化彩陶因时间、地域差异而被分成几个类型，其中两个最重要的 类型是（）、（）。 2、黑陶中（）成就最高。 3、我国史前时期的地画遗迹发现于甘肃秦安（）遗址，属于（）文化晚期。 4、西安半坡出土的（）是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。 名词解释： 1、人面鱼纹彩陶盆 2、红山文化女神头像 3、良渚文化玉琮 4、C行玉龙 简答题： 1、介绍仰韶文化彩陶 2、简析马家窑文化彩陶 3、简析新时代时代岩画 第二章先秦美术 选择题：
1、青铜是一种合金，主要成分是（） A 黄铜和铅 B 铅和黄铜 C 黄铜和锡D红铜和锡 2、青铜器中铭文最多的是（） A 利簋 B 史墙盘 C 大盂鼎D毛公鼎 3、1973年，长沙子弹库楚墓出土了帛画（） A 人物龙凤图 B 车马出行图 C T形帛画D人物御龙图 4、莲鹤方壶是（）时期的器物。 A 春秋 B 战国 C 商代D西周 5、（）铭文记载了武王伐纣的重大历史事件。 A 虢季子白盘 B 毛公鼎 C 大盂鼎D利簋 填空题： 1、商代青铜器最具代表性的纹样（）、（）。 2、湖南陈家大山楚墓出土的（）是我国现存最早的绘画之一。 名词解释： 1、后母戊大方鼎 2、四羊方尊 3、饕餮纹 4、莲鹤方壶 5、人物御龙图 6、青铜立人像 7、甲骨文 简答题、论述： 青铜器发展的分期和特点。 第三章秦汉美术 选择题： 1、（）是山东地区画像石的典型代表作。 A 荆轲刺秦王 B 盐井图 C 日月星象D西王母 2、秦朝统一全国后，（）成为全国通用的文字。 A 小篆B大篆C 隶书D金文 3、四川成都出土的（）,将民间的艺人刻画的惟妙惟肖，是东汉陶塑的 经典之作。 A 杂技俑B舞女俑C击鼓说唱俑D乐舞俑 填空题： 1、画像石是用来构建（）、（）、（）、（）的建筑石材。 2、马王堆汉墓出土帛画，主体思想是（）。
中央美术学院中国美术简史新修订本考研重点笔记 中央美术学院《中国美术简史》（新修订本）笔记和典型题（含历年真题）详解 内容简介 本资料是中央美术学院主编的《中国美术简史》（新修订本）的学习辅导书，主要包括以下内容： （1）梳理知识脉络，浓缩学科精华。本书每章的复习笔记均对该章的重难点进行了整理，并参考了国内名校名师讲授该教材的课堂笔记。因此，本书的内容几乎浓缩了该教材的所有知识精华。 （2）详解典型试题，巩固重点难点。本书参考大量相关辅导资料，对中央美术学院主编的《中国美术简史》（新修订本）的典型习题进行了详细的分析和解答，并对相关重要知识点进行了延伸和归纳。 （3）精选考研真题，培养解题思路。本书精选详析了部分名校近年来的相关考研真题，这些高校均以该教材作为考研参考书目。所选考研真题基本涵盖了每章的考点和难点，考生可以据此了解考研真题的命题风格和难易程度，并检验自己的复习效果。 ?
试看部分内容 史前及先秦美术 （距今约200万年前～公元前221年） 1.1 复习笔记 第1节史前美术 （距今约200万年前～公元前21世纪） 一、旧石器的造型发展 1．旧石器时代初期的石器造型 一般是形状不规则的石器，很少有第二步加工，之后出现了初步的类型分化，种类增多，加工方法也有显著进步，运用交互打击法。典型遗址有四川龙骨坡巫山人遗址、河北阳原小长梁与云南元谋猿人遗址、山西芮城西侯度遗址、陕西蓝田猿人遗址、北京猿人遗址。 2．旧石器时代中期的石器造型 这一时期石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形式日趋稳定，对造型的讲究脱离了实用目的。典型遗址有山西襄汾的丁村人、阳高的许家窑人及陕西的大荔人。 3．旧石器时代晚期的石器造型 这一时期进步显著，注重修理石核台面和间接打击石片法的采用，能产生长而薄的石片，其次是石器类型丰富，形状更对称，加工益发精致，在实用的前提下，具有一定的形式美感。典型遗址有
中外美术史考研中央美院《中国美术简史》考研真题. 美术系612中外美术史考研真题 第一部分考研真题精选 一、名词解释
1彩陶[厦门大学2011年研；清华大学2006年研] 答：彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窖烧制，在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制的几何图形、花卉、动物纹样等美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器，它是新石器时代最重要的艺术形式。以仰韶文化（例“人面鱼纹彩陶盆”）与马家窑文化（例“舞蹈纹彩陶盆”）的彩陶艺术最为杰出。 2舞蹈彩陶盆[厦门大学2005年研] 相关试题：舞蹈纹彩陶盆[中央美院2017年研] 答：舞蹈彩陶盆是指1973年青海省文物考古工作者在大通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的陶器。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。 3鼎[厦门大学2004年研] 答：鼎是指用以烹煮肉和盛贮肉类的器具，是青铜器的最重要青铜器物种之一。鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，三代及秦汉延续两千多年一直是最常见和最神秘的礼器。它是我国青铜文化的代表，是文明的见证，也是文化的载体。更具禹铸九鼎的传说，我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术；中国历史博
中国美术史复习资料 来源：刘凡铭的日志 中国美术史 新石器时代 （雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。 我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆文化遗址出土的石刻女神。 河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象，这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形，被誉为“中华第一龙”。 商 （青铜器）司母戊方鼎、四羊方尊（形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇） （建筑）商代重要建筑物外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成；建筑布局以大型宗庙或宫殿为中心，主要用纵向轴线构成整体性的建筑群落。奠定中国建筑基本特征。 陕西岐山周遗址，是我国已知最早最严整的四合院实体。 （雕塑）玉石雕刻 周 （青铜器）西周毛公鼎铭文，最长的青铜器铭文。 秦 （雕塑）秦始皇陵“世界第八大奇迹” 汉 （雕塑）跽坐姿是我国现存最古老的大型石刻，堪称我国古代园林景观雕塑的第一座丰碑。 霍去病墓石刻——马踏匈奴，是主体性与完美性统一的典范，是西汉纪念碑雕刻划时代成就的典范。 画像石是雕塑着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。根据现有资料，画像石萌发于西汉武帝时期；新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心区：一、山东、苏北、皖北区；二、豫南、鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。 画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用几个印模多次压印，部分图像用利器刻画而成。有空心砖和实心砖两种。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。 三国 （青铜器）春秋莲鹤方壶（自由舒展、活泼灵动） 魏晋南北朝 （壁画）在甘肃嘉峪关和吐鲁番地区出土的《地主庄园图》已知最早的纸本绘画。 （建筑）河南登封嵩岳寺塔，是中国现存最早的转塔。 （绘画）曹不兴，记载中最早的佛像画家，亦是有记载的第一位画家。 顾恺之(有才绝、画绝、痴绝“三绝”之称) 绘画注重表现人物精神风貌，尤其是眼神的描绘。以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。“悟对通神”。 代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》。
中国美术史名词解释 1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 1. 鹳鱼石斧彩陶盆①1978年河南省临汝县阎村出土②属新石器时代仰韶文化类型。③器高47厘米，口径3 2.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像组合明显具有一种主题意念。构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。 2. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 8. 饕餮纹 ①也叫兽面纹 ②是流行于商周时期一种青铜器纹饰。 ③基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。 ④这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。 ⑤常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。
②在新石器时代晚①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。黑陶2. 期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。 ④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。③始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。 8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 《人物龙凤图》16.
<中国美术简史>的笔记 1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4） 初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派:〈1〉展子虔（隋）:A.《游春图》:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）:A.李思训:a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B.李昭道:a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水:<1>王维:a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪:a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征（4） 五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。（1）荆浩:A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。B.在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。C.力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》:A.表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。B.笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。（2）关仝:A.多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。B.写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。C.表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。D.传世作品:《山谿待渡图》《关山行旅图》:具有浓郁的生活气息。（3）董源:A.山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。B.皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。C.山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。D.这种“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品:a.《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》:皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。b.《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）:以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。（4）巨然:山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。传世作品:《万壑松风图》《层峦丛树图》. 3.元代山水画代表艺术家及其艺术特征（4）
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三、黑陶艺术 黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 四、雕塑与绘画 新石器时代绘画形式：彩陶上的绘画岩画地画壁画 旧石器时代晚期石器造型方法及特点山大本科题 1、采用间接打击石片法。 2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。 中国岩画的艺术风格山大本科题 在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁;②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝;③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物. 中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。 美术发展史考研隋唐的绘画艺术 (一) 阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。 阎立本的人物画有什么特色?