几种国画麻雀的绘制方法与步骤
暑假班国画教学参考 暑假国画班的教学以写意花鸟为主，尺寸以四尺三裁、四尺四裁为主，可适当配合斗方。整个暑期学习四种花和小动物，每次课结束都要有完整作品出来，不可出现一次课全是单体的练习作业，并且要求学生做好学习笔记。期间结合陶艺手工课、户外写生课及欣赏总结课。 荷花的画法 导入： 自古以来荷花一直是文人雅士的最爱，像《爱莲说》等就代表着人们对荷花品格的歌颂。现在我们也经常见到荷花，谁能描述一下你心中的荷花。。。。。。 荷花简介： 荷花为睡莲科多年生水生花卉，又名莲花、芙蕖、水芙蓉等。荷花以其独具一格的出淤泥而不染、洁净清高、雅而脱俗的品格著称于世，深受国人的喜爱。 荷的地下茎称为藕，肥大而长、有节，节生须根和叶芽。也有长柄高出水面、圆形。花大、淡红色或白色，有香味。花后结莲蓬，内有莲子。 画花的方法很多，可勾，可点：亦可勾点结合。在造型上要注意花瓣的正侧、前后、疏密变化，花瓣根要向心，花瓣线条要有疏密变化、长短错落。花柄是长线条，要画出圆的感觉，要有方向变化、疏密穿插变化，叶柄上有小刺，顺手点些墨点即可。 荷花的叶子圆而大，正面色深，背面色淡。叶柄长在背后中央。叶筋向四周放射。 画叶子要用大笔，饱蘸墨汁来画，要分出叶子的正侧偃仰和层次前后，形状忌大圆、太整和对齐。太规矩则平淡，残荷才饶有风趣。 荷叶画法： 1、大笔调淡墨，画荷叶的翻转部分，用笔要活。 2、蘸较浓的墨画出正面的叶子，两部分交界处最好留出空白，但不要留得太呆板。 3、调中等墨色趁湿勾出翻转部分荷叶的筋。用笔要活、要虚，墨色不可重，线条不要太实。 4、叶子要见笔触感。有浓有淡、有整有半、有正有侧、有大有小，中间要有留白，四边要参差变化。其他根据画面要求荷叶的翻转程度变化而成。 画荷叶时的注意事项 1、作画时应使用大笔，要用大水大墨，速度上快点就不会洇了 2、作画时注意大对比、小变化。最重的由哪开始，然后去画，越画越淡，再画就干了。补点水重点就一个，不可画花了。 白荷花画法： 1、调中等墨色，水分不要太大，像写字，要注意提、顿、转折。线条要有虚实，花瓣不要画的太对称，要有正、侧、大、小、长、短、卷的、翻转的，有花苞，半开，全开，残荷之分。线条要有密有疏，有近有远，注意要大胆落墨，细心收拾。 2、调稍淡一点的墨，勾花瓣筋纹，花筋纹是弧线的，根据它的花瓣的走势勾，线要虚、要细、尖上实，笔要干，所以作画时不要频繁的调墨。 3、花蕊分雌蕊和雄蕊，雌蕊为小莲蓬，正面的花可以看到。侧面的有的看不到。用藤黄加赭石加三绿画雌蕊，雄蕊很多，用浓墨点蕊药，勾蕊丝，用弄朱砂再点蕊药。留一点墨边。 4、调淡花青反衬花瓣，不是勾线，而是染色的一种。调淡草绿画花瓣的根部，有底部轻轻一扫，花瓣衬托前边的，有衬托关系的着重染，调淡曙红染花瓣尖上，轻轻一扫，出现飞白，自然的过度。 红荷花画法： 1、调淡曙红勾花瓣，勾法和白花一样。 2、注意筋纹用白粉勾在花瓣上，之后调淡曙红尖上来点深一点的曙红，染一下白粉出现了，很自然。（白粉含胶，在其他透明色染上后，先染的白粉色便凸显出来。） 莲蓬画法： 调中等墨色，勾、皴、擦都要有，两边皴的多一点，让它鼓起来。中间有籽，不要计较数量，大概满就可以了，籽中间有个小点，调浓墨点。底部还可以有一点残蕊，有生机。染色先用赭石勾染，不可全染，在调三绿加点赭石通染。 花柄画法： 大笔调墨画柄，中锋用笔，要见笔（行笔有力）柄不一定穿插到那个花上了，注意柄的穿插变化，注重点线面的变化。柄上的点要用焦墨点，要有疏密变化。 总结： 荷花这一课题适合初学者，一是荷花比较常见，二是大笔泼墨。锻炼胆量。随时发现问题随时解决。在打基础时细致耐心，之后就会容易很多。。。。。。 以上介绍了几种常见的荷花画法，大家要注意，荷花的画法不是只有这些，画法因人而异，每一个画家所总结的画法各有差异。以上是
国画技法大全 国画技法大全很是方便点击就看 2013-12-03 18:59:51| 分类：国画精选| 标签：|字号大中小订阅 本文转载自墨韵书香《国画技法大全很是方便点击就看》 国画技法大全很是方便点击就看play齐白石绘画技法_2TE<47:25TE<孙奇峰画竹2TE<26:31TE<孙奇峰画竹1TE<26:32TE<花鸟画技巧与欣赏 1TE<01:04:57TE<鸳鸯戏水画法全录 _1TE<13:01TE<鸳鸯戏水画法全录_2TE<13:00TE<鸳鸯的局部特征和笔墨画法TE<14:17TE<写意花鸟画 教学TE<21:55TE< play播放:564334 上传:hnxiexu写意花鸟画教学0102TE<21:54TE<写意花鸟画教学 0202TE<28:59TE< play播放:428881 上传:斩红狼写意花鸟画教学0101TE<26:41TE<play播放:410207 上传:斩红狼写意花鸟画教学0201TE<31:28TE< play播 放:429144 上传:斩红狼牡丹画法--花萼与花苞 TE<08:44TE<牡丹画法--花头(单,复
瓣)TE<08:46TE<牡丹画法--冷色系花TE<08:44TE<牡丹画法--花头(千层瓣)TE<08:45TE<牡丹画法--暖色系花TE<08:45TE<牡丹画法--深色色系花 TE<08:45TE<牡丹画法--花蕊TE<08:45TE<牡丹画法--枝干TE<08:44TE<牡丹画法--叶子画法 TE<08:46TE<牡丹画法--风姿晴态TE<08:46TE<牡丹画法--含雨带露TE<08:45TE<牡丹画法--横势斜枝 TE<08:46TE<牡丹画法--花艳茶馨TE<08:46TE<海派著名画家梅若老师网络教学系列——红嘴蓝鹊 TE<01:00:58TE<海派著名画家梅若网络教学——戴胜鸟TE<53:32TE<砚云老师国画教学——白鹰的画法 TE<52:24TE<9月16日砚云画鹰TE<59:58TE<9月19日梅若老师鲫鱼的画法TE<55:12TE<梅老师画戴胜鸟TE<53:32TE<梅若老师8月30日画鸟--绣眼 TE<40:26TE<梅若国画教学——灰喜鹊的画法 TE<01:05:33TE<梅若老师8月26日画白头翁 TE<36:17TE<梅若教竹子-3TE<18:44TE<梅若教竹子-2TE<24:02TE<梅若教竹子-1TE<30:00TE<梅老师教灰喜鹊的画法TE<01:05:33TE<梅若教菊花 2-3TE<18:00TE<梅若教牡丹1TE<19:24TE<梅若教牡丹1-4TE<16:59TE<梅若教牡丹 1-3TE<21:55TE<梅若教牡丹1-2TE<24:00TE<梅若
国画校本课程内容
第1课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具
国画教程本文介绍 国画的正确的握笔 姿势，是用四指着 笔，小指不着笔而 附于无名指的后 面，初学者练习国 画正确的握笔姿势 时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还 需要使用偏锋，可见握笔 决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因中锋 为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精 细处。 枝干中锋 花瓣中锋
国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大 于悬腕。 侧锋 第2课，中国画的技法 中国画技法： 主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。 构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。
中国画技法课程题库 一、写意人物试题库之一 1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。 质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。 数量要求：２幅作业，四尺三开以上。 评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。 2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。 质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。 数量要求：２幅作业，均为四尺整张。 评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。 3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画 技法。 质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。 数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。 评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。 4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。 质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。 数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。 评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。 二、写意人物试题库之二 1. 教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品 质量要求：充分体现原画的特征风貌 数量要求：四尺对开或全张１—２幅 评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。 2. 教学课题：写意人物画全身像写生 质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。 数量要求：四尺整一幅 评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。 3. 教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习 质量要求：有一定的创作构思，画面完整。 数量要求：四尺×2或四尺1－2幅 评分标准：根据创作的画面效果综合评分。 4. 教学课题：写意人物创作练习 质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。 数量要求：四尺两幅或六尺一幅。 评分标准：根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现，同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。 三、写意人物试题库之三
国画教学计划 国画教学计划篇1教学目的： 1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求： 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容：
1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点： 笔法与墨的训练 教学难点： 构图，造型，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。 (二)教学课程课时安排 周次学习内容 第1周1、执笔方法与写字姿势 第2周2、学国画 第3周3、认识藏锋和露锋 第4周4、墨与彩的韵味 第5周5、文房四宝 第6周6、国画《枇杷》
第7周7、国画《寿桃》 第8周8、国画《樱桃》 第9周9、国画《葫芦》 第10周10、国画《柿子》 第11周11、国画《石榴》 第12周12、国画《白菜和蘑菇》 第13周13、国画《西瓜和葡萄》 第14周14、国画《荔枝》 第15周15、国画《丝瓜》 第16周16、国画《萝卜》 第17周17、国画《南瓜和茄子》 第18周18、国画《竹笋和豆角》 国画教学计划篇2中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。 一儿童天真活泼，好奇好动，但模仿力很强，天真可爱，心理学家认为 儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美
国画班教学计划 亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档国画班教 学计划，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，通过我们各位思想的碰撞，一定会激发出您写作的动力。还有，阁下能将此文档加入收藏或者转发出去，是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 中国画是中华民族在自己的土壤上长期形成和发展起来的， 在世界美术领域中有着独特的体系。继承和发扬中国文化是我们的美好愿望。接下来是整理的，希望对各位有所帮助 （一） 国画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲， 儿童时期培养学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而，在中国传统绘画的“程式”因素，是 种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法” 树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则， 套固定的“程式” ，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学 生对这些传统模式的演习与追求，这无疑对小学生学习中国画有，画都有 着巨大的阻力。因为，中国画的这些传统技法就是成年人要把它 掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀! 因此，我们的国画
教学必须抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣，使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践，特制定以下三年计划： 教学目标：x. 抓好进行水墨教学的常规训练。 2. 培养并提高儿童学习中国画的兴趣，调动孩子的积极性。 x. 平时多练、多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。 x.培养学生从小热爱祖国传统绘画，热爱生活，热爱大自然 的情感。 教学内容：x. 继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会， 行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹，掌握基本构图，经营 适当进位置。 2. 低、高段分开练习，难易适度。 x. 新学习国画的同学，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔 的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，
《中国画基础》课程教学大纲 课程编号： 02B0516 课程名称：中国画基础 课程性质：专业实践基础课；必修课程 总学时： 34 理论讲授学时： 6 实践学时： 28 学分： 2 适用对象：美术教育专业 开课单位/教研室：艺术系美术教研室 一、课程的性质 本课程属于美术教育专业的必修课程，它是在学生已修美术学科理论（美术概论、美术史）、美术专业技能基础课程（素描、色彩、中国画、儿童美术）的前提下，通过理论和实践教学，让学生掌握适应美术教育岗位需求的中国画方向的基础理论知识和专业基础实践能力，为以后的中国画专业课程奠定基础。本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生中国画临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。 二、课程教学目标和基本要求 本课程是一门概括介绍中国画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国画基础理论，掌握中国画的临摹与鉴赏方法及中国画基础技法，为从事美术教育专业的学生奠定中国画绘画与表现的基础。 三、课程的重点和难点 本课程重点： 1. 基本了解中国画概况； 2. 熟悉中国画工具、材料、性能；
3. 掌握中国画的临摹及基本技法； 4、培养学生良好的中国画审美情趣和一定的欣赏水平。 本课程难点： 1、中国画的笔法、墨法等基本技法的熟练运用。 2、中国画的欣赏。 四、课程的教学方法与手段 针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。 五、教学时数分配
国画班教学计划3篇 （1606字） 一、教学内容特点 教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。 二、在教学中遵循的教学原则 1、审美性原则 美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。 2、思想性原则 教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则 教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。 4、创造性原则 教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。 5、实践性原则 教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。 6、趣味性原则 选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。 7、因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。 三、教学过程中注意的问题 1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。 2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。 3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 四、每堂课的结构 1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;"初步掌握"指能
第一课写意菊花教案 教学目的： 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。 教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。
2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜） 天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。 3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？ 二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片） 2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗） 3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下： （课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。 欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？ 相信同学们画的会更好，有没有信心？ 4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花） 花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的 现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。
国画教学计划 教学目的： 1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求： 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。教学内容： 1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点： 笔法与墨的训练 教学难点： 构图，造型，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 （二）教学课程课时安排 1课兴趣课常规教学 2课教学示范，荷花 3课教学示范，鱼 4课教学示范，虾 5课教学示范，牡丹 6课教学示范，葡萄 7课教学示范，紫藤 8课教学示范，海棠 9课教学示范，配景、点缀物的画法。 10课教学示范，松树 11课教学示范，石头 12课教学示范，点景人物的画法 13课山水（一）
14课山水（二） 15课山水（三） 16课自由创作（一） 17课自由创作（二） 18课自由创作（三） 王龙二〇一三年九月六日篇二：国画班教学计划、教案、总结 某某国画书法二课堂教学计划 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下： 水墨画教学具体课时计划 负责人： 二○一三年九月一日 国画班教案 教学目标 知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。 情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一： 水墨画《树》 一、导入新课 1．教师示范导入新课。 2．引导学生认识中国画的工具材料。 3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4．揭示课题：水墨画树 二、讲授 1．请学生说说树的结构。 2．欣赏体验 ①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。②欣赏画家水墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。 ④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3．教师示范水墨画树的方法步骤。 （1）用侧锋画树干。 （2）用中锋画树枝。 （3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。 用淡墨点画嫩叶、远叶。 三、欣赏、实践
凌霄花的种植技术 种药材 4月7日 凌霄花属于紫葳科的攀援藤本植物，其根、茎均可入药，能行血去瘀，凉血 祛风的功效，药用价值极高;同时还有观赏价值，放在家里，可以当盆栽，是集 观赏和药用价值为一身的新品种。那么，药用凌霄花是怎么种植的呢?下面我们一起来看看吧! 一、凌霄花的生长习性 凌霄花喜欢阳光充足的地方，也可以在阴凉环境中生长，喜欢温暖湿润的气候，对土壤要求较低，肥沃湿润，排水性好即可。凌霄花耐旱且耐涝，也能够耐 盐碱，其萌芽生殖能力较强。 二、凌霄花的种植要点 1.繁殖方法
(1)扦插繁殖 可在春季或雨季进行，北京地区适宜在7-8月。截取较坚实粗壮的枝条，每段长10-16cm，扦插于砂床，上面用玻璃覆盖，以保持足 够的温度和湿度。一般温度在23-28℃，插后20天即可生根，到翌年春即可移人大田，行距60cm、株距30-40cm。南方温暖地区，可在春天将头年的新技剪下，直接插入地边，即可生根成活。 (2)压条繁殖 在7月间将粗壮的藤蔓拉到地表，分段用土堆埋，露出芽头，保持土湿润， 约50天左右即可生根，生根后剪下移栽。南方亦可在春天压条。 (3)分根繁殖 宜在早春进行，即将母株附近由根芽生出的小苗挖出栽种。 凌霄不易结果，很难得到种子，所以繁殖主要采用扦插法和压条法。
2.田间管理 初栽的凌霄花小苗要注意浇水、松土、除草，5月中旬或6月初可退肥1次，以提高花的产量。 3.管理措施 早期管理要注意浇水，后期管理可粗放些。植株长到一定程度，要设立支杆。每年发芽前可进行适当疏剪，去掉枯枝和过密枝，使树形合理，利于生长。开花 之前施一些复合肥、堆肥，并进行适当灌溉，使植株生长旺盛、开花茂密。盆栽 宜选择5年以上植株，将主干保留30-40cm短截，同时修根，保留主要根系，上盆后使其重发新枝。萌出的新枝只保留上部3-5个，下部的全部剪去，使其成伞形，控制水肥，经一年即可成型。搭好支架任其攀附，次年夏季现蕾后及时疏花，并施一次液肥，则花大而鲜丽。冬季置不结冰的室内越冬，严格控制浇水，早春 萌芽之前进行修剪。 4.病虫害防治 在高温高湿期间，凌霄易遭蚜虫危害，发现后应及时喷施40%乐果800-~500倍液进行防治。凌霄花的病虫害较少，但应注意及时防治。
八年级美术综合实践课教案 姓名：徐燕 授课日期：2018.9
第一周 2018.9 中国画基础知识 一、中国画的特点： 中国画简称“国画”，是在中华民族的土壤中孕育、发展成熟起来的画种，是中华民族文化艺术的结晶，具有悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，别具一格。 中国画是用毛笔、墨及中国画颜料通过用水的调节在宣纸上作画。从内容上可以分为山水、花鸟、人物三大类。从技法上可以分为工笔、写意两大类。写意花鸟画主要以花卉、禽鸟、鱼虫、动物等为描写对象，多强调对象的动态和情趣。写意画讲究笔墨情趣，作画时通过笔的勾勒，墨的干湿浓淡变化，色的深浅对比等来表现物体。 中国画的画幅形式多样，有方幅、横幅、竖幅、圆幅、扇幅等等，灵活多样，丰富多彩。 中国画讲究书画结合，常把诗书画印有机的融为一体。它们之间互相影响，相映成趣。成为生动的抒情方式，也是中国画的独到之处。 二、写意画工具材料： 1、毛笔：分笔杆、笔毫两部分，笔毫部分又分为笔锋、笔肚、笔根三部分。 按笔毫的材质不同可分羊毫（毛质较软）、狼毫（笔质较硬）、
兼毫（兼两种优点）。 初学者一般准备大（提斗）、中（大兰竹或大白云）、小（叶筋）三四只即可，新笔用前要用清水发开，每次用完后要及时洗净，并用废宣纸吸干后平置或挂起。 2、墨汁：宜用一得阁，中华墨汁。 3、宣纸：分生、熟宣，写意画用吸水性强的生宣纸。 4、颜料：用12色中国画颜料，分水色（藤黄、花香、胭脂、曙红、大红等）石色（朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿）锌钛白透明细腻，石色鲜明厚重，有覆盖力，常用色有：花青、藤黄、曙红、大红、赭石等。 5、其他：画毡、调色盘（小碟2个）、水桶、毛帘、试纸等。 三、写意画笔墨技法： 1、用笔： ①执笔方法和姿势五指执笔法 三指执笔法 ②运笔方法（直立式、侧立式）中锋 侧锋 顺锋 逆锋（运笔时要有轻有重、有快有慢。） 2、用墨： 笔毫蘸墨在纸上运动，墨迹留在纸上，这就是用墨。
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。 d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2.师生共讨: (1)你知道国画的历史吗? 学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 (2)你理解水墨画的韵味吗?
国画教学计划 国画教学计划汇总五篇 国画教学计划篇1 教学目的： 1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求： 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容：
1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点： 笔法与墨的训练 教学难点： 构图，造型，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。 (二)教学课程课时安排 周次学习内容 第1周1、执笔方法与写字姿势 第2周2、学国画 第3周3、认识藏锋和露锋 第4周4、墨与彩的韵味 第5周5、文房四宝 第6周6、国画《枇杷》 第7周7、国画《寿桃》
第8周8、国画《樱桃》 第9周9、国画《葫芦》 第10周10、国画《柿子》 第11周11、国画《石榴》 第12周12、国画《白菜和蘑菇》 第13周13、国画《西瓜和葡萄》 第14周14、国画《荔枝》 第15周15、国画《丝瓜》 第16周16、国画《萝卜》 第17周17、国画《南瓜和茄子》 第18周18、国画《竹笋和豆角》 国画教学计划篇2 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整． 初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。 第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。
写意花鸟画中石头画法步骤 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《写意花鸟画中石头画法步骤》的内容，具体内容：写意花鸟画是传统中国画的重要分支之一，在其中有很多的石头绘画作品。以下是我分享给大家的写意花鸟画石头画法，一起来看看吧!写意花鸟画石头的画法石头是花鸟画中重要的题材，凡... 写意花鸟画是传统中国画的重要分支之一，在其中有很多的石头绘画作品。以下是我分享给大家的写意花鸟画石头画法，一起来看看吧! 写意花鸟画石头的画法 石头是花鸟画中重要的题材，凡写意花鸟画中都可配以石头。花鸟画中的石头与山水画中的石头是有区别的。在传统艺术中，对石头的审美欣赏有瘦、漏、空、透、奇、怪的标准，其力和势是至关重要的，是有生命力的，可以增加画面的意境和意趣。 石头有阴阳向背，为求形式感，可分三面、两面、一面，上白下黑，上疏下密，疏白为阳，黑密为阴。根据画面需要可大可小，可高可低，可纵可横，可直可斜，可方可圆，可繁可简。用笔要挥洒自如，灵活多变，中、侧锋互用，重笔法，浓淡干湿，勾皴点擦，泼破，虚实松紧，一气呵成，浑然一体。 勾皴法画石：是一种比较概括、明快的方法，发挥线条的张力和审美趣味，虚实相生，顿挫转折，中侧聚散，顺逆拖拉，随形就势。皴擦为石之纹理，增强石头的立体感，边勾边皴，外形线实，内皴线虚，气韵贯通，
生动活化。 勾填法画石：勾好石头后填加色墨，以丰富石头的表现形态。填色墨要注意笔笔见笔触，不可随意乱涂，杂乱无章。 泼墨法画石：用色墨泼出石形，墨色浑化生动，但注重用笔，笔是筋骨，墨是肌肤，笔得形似，墨得神韵。巧妙用水，使之淋漓苍郁，浓淡相宜，干湿得当，浓不凝滞，淡不浮薄。在泼中见苍润之气，虽干犹湿，妙留空白。 破墨法画石：色墨泼后，趁湿用干重墨破。可勾，可皴，可擦，可点，笔墨变化莫测，趣味无穷。可一次破，也可多次破，须控制好画面效果。 点苔：自然界中的石头上多苔点，变化多端丰富。国画中点苔时，可用各种笔法去点，形态各异，攒三聚五，若即若离，含蓄而且生动。点苔要有传神点睛之妙，可点于败笔之处以遮丑破败，笔弱乏力之处以强笔助势，破除呆滞之感以增加活力。 学国画时应具备的工具 学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是： 1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的;中型笔买一支大兰竹、一支大白云;小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。
中国画课程教学大纲（花鸟） 一、课程基本信息 课程编号：05190020 课程英文名称：Chinese Painting 授课对象：美术学（师范类）专业三、四年级本科生 课程类型：专业选修课 建议学时：456学时 学分：8学分 与相关课程的衔接：毕业创作 考核方式：考试 二、教学目标 通过本课程的教学，使学生进一步认识和理解我国民族绘画艺术的优秀传统和艺术成就，比较系统全面地掌握中国画的基本理论、艺术特点和表现技法，能够运用中国画的表现形式进行艺术创作，并且具备一定的审美和鉴赏能力，能够胜任中小学中国画教学工作，为今后的发展打下良好的专业基础。 教学要求： 1、本课程应以中国传统绘画为主干，在阐明基本画理和技法的同时，还应 该注意对现当代中国画的发展现状的介绍，并且注意对中外其他绘画艺 术的学习和借鉴。
2、教学中应注意本课程教学内容的系统性和完整性，要遵循循序渐进、由 易到难、先工后写的原则组织教学。 3、教学中应加强基础理论、作品赏析的讲授，坚持理论与实践相结合的原 则。使学生既掌握艺术技能，还应会通艺理。 4、在基本技法训练中，应注意加强造型能力的培养，使学生掌握中国画 造型的基本规律和特点，注意在用线造型、用笔用墨和形神兼备上下功夫，培养学生形象观察、记忆和想象能力。 5、教学方法采取讲授、演示、临摹、写生、默写、构图、创作练习、作品 鉴赏等多种形式。技法教学要充分发挥“直观”作用，注意基本技法与创作的有机结合。 6、在教学各个环节中，教师应该积极改进教学方法，合理组织教材，作业安排要留有余地，同时应注意发展学生的特长，善于引导、因材施教，启发学生独立思考和刻苦钻研精神。 7、搞好课堂辅导是提高教学质量的重要环节，教师要在充分了解学生的基础上，有针对性地进行辅导，在辅导中既要动口，又要动手，做到既使学生“知其法”也要“明其理”。 8、中国画教学是对学生进行民族审美教育的重要手段，在教学中要注意艺术修养和审美素养的教育，使学生正确理解绘画的社会功能和对青少年进行美育的重要作用 三、教学内容、教学方式与课时分配
国画教学计划 精选国画教学计划四篇 国画教学计划篇1 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整． 初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。 第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容
易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。 第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟
【国画步骤】李晓明工笔画法教程 工笔画家李晓明香玉绘制步骤 步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。 步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。 步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8 次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓
一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。简述： 本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。 步骤1、 浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。下方老干中墨干笔侧锋勾勒。步骤2、 除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝藤黄少许朱磦），花房平涂淡草绿色。浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加