悲剧的诞生
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《悲剧的诞生》（Die Geburt der Trag?die aus dem Geiste der Musik）是德国哲学家尼采于1872年出版的作品，是尼采的处女作。在1886的再版中，尼采又添加了一篇序言，名为《自我批判的尝试》。
这本书原本是尼采拿来献给当时仍为他所崇拜的华格纳的美学著作，此书中尼采未完全摆脱华格纳及叔本华的影响，但有许多个人的创见，这些创见也成为尼采日后思想的起源。
此书表面上是探讨悲剧的起源，实际上是讨论现代社会过度重视理性所带来的文化价值危机。尼采在书中强调要重新推崇古希腊时代的艺术精神，以挽救现代的理性至上造成的颓废。他又在这本书中提出了酒神精神和日神精神来超克叔本华悲观厌世的哲学。日神阿波罗代表的精神是诉诸美的表象，酒神戴奥尼休斯代表的精神则是诉诸悲剧或音乐的。又分别代表沉静及陶醉、激情，尼采尤其推崇后者。
尼采在后来的自传《瞧！这个人》中，指出此书最伟大的两个洞见：一是发现酒神精神做为人生救赎的力量；二是指出苏格拉底的出现实为古希腊文化衰微的原因。
内容简介
《悲剧的诞生》一书的最独特之处是对古希腊酒神现象的极端重视。这种现象基本上靠民间口头秘传，缺乏文字资料，一向为正宗的古典学术所不屑。尼采却立足于这种不登大雅之堂的现象，把它当作理解高雅的希腊悲剧、希腊艺术、希腊精神的钥匙，甚至从中提升出了一种哲学来。他能够凭借什么来理解这种史料无征的神秘现象呢？
只能是凭借猜测。然而，他不是凭空猜测，而是根据自己的某种体验，也就是上述所谓“一种被确证的、亲身经历的神秘主义”。对于这一点，尼采自己有清楚的意识。还在写作此书时，一个朋友对他的酒神理论感到疑惑，要求证据，他在一封信中说：“证据怎样才算是可靠的呢？有人在努力接近谜样事物的源头，而现在，可敬的读者却要求全部问题用一个证据来办妥，好像阿波罗亲口说的那样。”在晚期著述中，他更明确地表示，在《悲剧的诞生》中，他是凭借他“最内在的经验”理解了“奇异的酒神现象”，并“把酒神精神转变为一种哲学激情”。
编辑推荐
尼采跟马克思和弗洛伊德一样。是对20世纪的精神生活起了最大影响的思想家。本书是尼采一鸣惊人的巨作，也是读者理解尼采美学和哲学的入门书，尼采自称这是一本为那些兼有分析和反省能力的艺术家写的书，充满心理学的创见和艺术的奥秘，是“一部充满青年人的勇气和青年人的忧伤的青年之作”。在这部著作中，尼采用日神
阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征说明了艺术的起源、本质、功用以及人生的意义。
在存在主义的演讲过程中，尼采占着中心的席位。如果没有尼采的话，雅斯贝尔斯、海德格尔和萨特是不可思议的。并且，加缪《西西弗斯的神话》的结论，听来也像是尼采遥远的回音。——考夫曼教授，美国普林斯顿大学
当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给与，不想取得。然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。——鲁迅《且介亭杂文·拿来主义》
内容简介
《悲剧的诞生》是德国现代哲学家尼采Friedrich Nietzsche，1844-1900第一部较为系统的美学和哲学著作，写于1870-1871他的哲学的诞生地，是一本值得重视的著作。本书的中文译本可看《悲剧的诞生》，周国平译，三联书店1986年版。
本书共25节，第1节至第15节讨论了古希腊艺术的起源、发展，悲剧的诞生，悲剧的主要特征，悲剧的灭亡等问题。第16节至第25节的主要内容是：结合近代文学艺术和文化的发展，尤其是结合近代德国艺术与社会的现实，讨论了悲剧与音乐艺术形式的关系，悲剧的再生，以及在悲剧的再生中德意志民族所起的作用等问题。
贯穿于本书的两个基本概念是日神和酒神。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。尼采以日神和酒神象征说明古希腊艺术的起源和发展，及人生的意义。由日神产生了造型艺术，如：诗歌和雕塑，由酒神冲动产生了音乐艺术。人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起，使其呈现出美的外观，使人能活得下去，希腊神话就是这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界的本体。
尼采认为，古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。悲剧是不断地走向日神形象世界的酒神歌队。在悲剧中，一方面是酒神的合唱抒情，一方面是日神的舞台梦境。但酒神是悲剧的根据和基础。当古希腊悲剧作家欧里庇得斯试图将悲剧安放在日神的基础上时，悲剧就走向了灭亡。
尼采的悲剧世界观强调，只有在酒神状态中，人们才能认识到个体生命的毁灭和整体生命的坚不可摧，由此才产生出一种快感，一种形而上的慰藉。在悲剧中所体现出的人生态度是一种非科学的、非功利的人生态度。尼采对西方自苏格拉底以来的理性主义的、科学主义的和功利主义的人生观进行了猛烈的批判。认为它们是一种浅簿的乐观主义。它们只能使人类丧失其生存的基础，人类只有在悲剧的再生中才能实现自我拯救。
尼采对西方近代文化的批判有一定的积极的意义。但总的来说，从人的本能出发，视酒神状态为人生的基础，这是其反理性主义的根据，也是其强力意志学说的根据，在阅读时，应对其进行批判性的思考。
作者简介
弗里德里希·威廉·尼采（1844-1900），德国近代诗人、哲学家。他宣告：“上帝死了！”彻底动摇了西方思想体系的基石，他高蹈的“超人哲学”与酒神精神产生了巨大影响。他的主要著作有《悲剧的诞生》、《查拉图斯特拉如是说》、《善恶之彼岸》、《论道德的谱系》、《快乐的科学》、《曙光》、《权力意志》等。尼采既有哲学家的深邃洞见，又有诗人的澎湃激情。深受他影响的思想文化巨人，有里尔克、萧伯纳、弗洛伊德、
加缪、萨特、海德格尔、梁启超、鲁迅等。尼采和马克思、牛顿、爱因斯坦、达尔文等同时荣获“千年十大思想家”的盛誉。
目录
代总序
尼采，一位应该被超越的伟人
悲剧的诞生
自我批评的尝试
前言——致理查德·瓦格纳
一
二
三
四
五
六
七
八
九
十
十一
十二
十三
十四
十五
十六
十七
十八
十九
二十
二十一
二十二
二十三
二十四
二十五
....................
序言
为了避免集中于此书中的思想有可能给我们审美公众的固有性格造成种种疑虑、激动、误解；也为了能用书中每一页都有其标志的那种宁静的欢乐，犹如美好而崇高时光的化石，来书写此书的前言，我设想了您，我最尊敬的朋友，收到此书的时刻，您，也许在一次冬雪中的夜间散步之后，如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯，读着我的名字，立刻就相信，不管这本书里有什么东西，反正作者有认真而急切的话要说；同样，他可以在他想到的一切问题上，与您，就像与一位在场者当面进行交流，但只可以记下和这种当面交谈相应的一些东西。在这时，您会想起，在您为纪念贝多芬而写的精彩之作发表的同时，也就是说，在刚爆发的战争恐惧和崇高感中，我正专心致志于这些思想。然而，那些，比方说，会在这种专心致志中想到爱国激情和审美享乐之对立，以及大胆认真和欢闹嬉戏之对立的人想错了：但愿他们在真正阅读了此书之后会惊讶地搞清楚，我们要着手的是怎样一个严肃的德国问题，这个问题被我们作为旋涡和转折点，真正放到了德国希望的中心。可是，也许对于这同样的一些人来说，如果他们能够不再把艺术看作有趣的附属品，看作一种附属于“生存之严肃”的铃铛没有也罢，那么如此认真地看待一个审美问题一般就带有冒犯性了；好像没有人知道与这样一种“生存之严肃”的对比有何意义。但愿以下的话能对那些认真的人有所启迪：我们相信艺术从某个人的意义上讲，是此生的最高使命和真正的形而上活动，这个人是我在这条道路上的崇高先驱者，在这里我要将此书奉献给他。
巴塞尔，1871年底
文摘
《悲剧的诞生》
一种自我批评的尝试
无论这本成问题的书所依据的基础是什么：它都必然是最具吸引力的第一流问题，而且是一个深刻的个人问题，——见证这一点的就是它产生于其中的那个时代，令人振奋的1870—1871年普法战争的时代，它生不逢时。当沃尔特战役的隆隆炮声越过欧洲的时候，将成为本书作者的那位冥思苦想且好揣测谜语的人正端坐在阿尔卑斯山的某个角落里，苦苦思索，揣测谜语，因而既苦恼，又无忧无虑地记下他关于希腊人的种种想法，——这本难懂奇书的核心。这个迟到的前言（或后记）就是献给此书的。在记下这些想法的几个星期之后，他自己到了梅斯城下，还是始终没有摆脱他给希腊人的所谓“欢乐”和给希腊艺术所打上的问号；直至最后，到了凡尔赛和谈那个最紧张的月份，他最终也跟自己讲和了，并慢慢从一场自战场带回家来的疾病中康复过来，断定“悲剧从音乐精神中的诞生”在自己这里最终可以付诸实施了。——从音乐中？音乐和悲剧？希腊人和悲剧音乐？希腊人和悲观主义的艺术品？至今的人类中最成功、最美、最受嫉妒、拥有最诱人的生活方式的那一类人，希腊人——怎么了？
《XX的视角》读后感 《国家的视角》读后感 在赏读完一本名著以后，相信大家一定领会了不少东西，为此需要好好认真地写读后感。可是读后感怎么写才合适呢？以下是为大家收集的《国家的视角》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。 《国家的视角》一书很难读，在书中詹姆斯?斯科特分析了极端现代主义的 ___国家规划中的各种失败，书中介绍了巴西利亚建设的失败，“美好”初衷为表征的运动何以使城市愈发混乱和背离了和谐的发展轨道?作者在书中深入剖析了它的根源。他认为，如果要想取得成功，中央管理的社会规划必须要了解地方习惯和实践知识。 一、追求宏观目标也要考虑微观现实。比如书中介绍管理者为了对某种美学形式的追求(比如宏大的气势、对称的格局、表面上看严整规则的秩序)，致使他们未考虑到社会微观层面上的合理结构。比如巴西的首府巴西利亚建造，从城市的规划者和管理者的角度看，新建的巴西利亚符合清晰整洁、简单有序的几何美学标准和公平合理、严谨科学的政治理念。然而巴西利亚的规划者尽管考虑到城市宏观水平上的和谐与健康，却忽略了微观秩序上的复杂性。如果强行从地理上将不同的建筑，不同的机构隔离开来，城市微观的社会
秩序就被人为地破坏了，人们的公共生活和私人生活都将受到诸多限制。 二、城市具有多样性并不断变化。现代城市设计的最大问题是把一个静止的格局置于丰富的可能性上。国家管理者为了控制的方便，往往采取清晰简单、一刀切的运作方式，忽略了项目实施过程中复杂的细节。规划者试图将动态发展中的城市束缚在静态的格局之中，然而城市的复杂结构之演变远远超出了人们的预期。假设一个勤勉的规划者收集到尽可能多的信息，他的信息也无法满足所有个体不同的需求，更何况并非所有的规划者都有这样的耐心去收集信息。 三、在考虑规划问题时需留有余地。詹姆斯·斯科特希望人们不要忘记理性和科学的局限之处，注重实践的知识和本土知识，给不可预期的事物留一点余地，给未来的发展留一点弹性空间。勒库布西耶的规划者关注的是整体城市景观形式和将人从一点转移到另外一点的效率，而雅各布的规划者则自觉地给非预期的、小的、非正式的，甚至没有产出的人类活动留出空间，这些活动构成了“有生命城市”活力的关键。所以说尽管城市规划者试图设计和固定化城市，但是城市往往逃脱他们的掌控，总是被居民再构建和塑造。城市建设须具有开放性、可塑性和多样性，这使它们可以满足为数众多的不同目标，包括许多尚未形成的目标。
度米文库汇编之《悲剧的诞生》读后感 范文 【《悲剧的诞生》读后感范文一】 此时，记忆中，脑海里出现这样一个场景： 一个背着旅行包的旅者独自穿行在不知是什么地方的地方，前往不知是何处的何处，走过的路弯弯曲曲，歪歪斜斜，镜头中的他突然转变了方向，走向一条无人会在意的小道，这条小道满是蚊蝇与垃圾，腐烂刺鼻的味道就要刺穿人的心肺一般，然而他依旧沉醉在自己的梦中，幻想着自己是与世隔绝的世外人，他甚至以45度角 对着阳光微笑，享受着美好的他开始了奔跑，而此时魔鬼在一边等待着一个结局一一他坠入前方无底的深渊。魔鬼在癫狂中庆祝着这个悲剧诞生的时刻，他也在高速坠落中呐喊出死亡的悲壮诗歌，他却在最后一刻说了一句：永恒的美来了。 这是在我苦苦冥思我应该怎样表述我对这本书的理解时，在脑海中忽然出现的一个场景，就是这个场景让我内心不再纠结，就是这个场景表达了我对这本书浅显的理解，或许下面我的阐释很笨拙，很混乱，但我只想用一种最通俗的语言表达对自己内心最真实的想法。 对文本的细节理解： —、尼米的悲剧意识 在文中第三节的开始部分，尼采向我们提起了这样一个故事： 有一个古老的传说：国王弥达斯曾在森林里长久地追捕狄奥尼索斯的同伴一一聪明的西勒尼，却没有捉到。后来西勒尼终于落到他手上了，国王就问
他：对于人来说，什么是绝佳最妙的东西呢？这个魔鬼僵在那儿，默不知声；到最后，在国王的强迫下，他终于尖声大笑起来，道出了下面这番话：可怜的短命鬼，无常忧苦之子 呵，你为何强迫我说些你最好不要听到的话呢？那绝佳的东西是你压根得不到的，那就是：不要生下来，不要存在，要成为虚无。而对你来说次等美妙的事体便是——快快死掉。 在文中，其实尼采并没有直接说明，他真正想要提出的是：最悲惨的事情便是活着。尼采的触角深深嵌入到古希腊的神话故事中，而且有很多观点也是从古希腊神话中找到根源，对这一问题的认识，也奠定了尼采的悲剧根基。因为这是他的处女作，而早期受到的叔本华的影响比较大，所以在他的作品中弥漫着一种悲剧的氛围，甚至有些让人窒息，不过尼采的一些观点跟叔本华又不完全统一，比如尼采认为，叔本华的哲学最后导致了对人生意义的否定，这是他所不能客忍的，在他看来，纵然人生本来没有任何意义，我们也要赋予它一种意义，叔本华的悲剧是一种完全的悲观主义，而尼采在继承叔本华悲剧人生的同时，进一步提出我们应该在悲剧中寻找出路，应该从悲剧中寻到有意义的事情，他渴望找到可以让他得以超脱的东西作为后盾。 二、尼采的探寻 尼采个人的悲惨与孤独生活经历也使得他去寻求一种方式来解脱，在不断的寻找中，他想到了古希腊人的生活。 在第七节中他提到深沉的希腊人，唯一能够承受至柔至重至痛之痛苦的希腊人，就以这种合唱歌队来安慰自己，希腊人能果敢地直视所谓世界历史的恐怖浩劫，同样敢于直观自然的残暴，并且陷入一种渴望以佛教方式否定意志的危险之中。是艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身挽救了希腊人”，尼采相信古希腊人必然有一种不同与常人的方式，才可以获得这样的快乐，因此尼采开始了他的追寻，并最终形成了他的悲剧哲学。 三、尼采的悲剧哲学 阿波罗：作为古希腊神话中的闪耀着，发光者，光明之神，在悲剧的诞生中构成一种美的假象。狄奥尼索斯：作为酒神，表示着和解，消隐，归闭，代表着一种迷醉的状态，其二者成为尼采悲剧诞生的主角。 日神精神和酒神精神是尼采艺术化哲学的内涵。日神精神带给人日光的温暖,让人们在光明中为生存找到了意义,由此推演出外观与表面是艺术的真正本质,相对于本质,实在来说,外观反而是对人更有意义的,而所有的艺术,其最高使命就是使人们无瑕关注黑暗中的魔鬼,于是,即使悲剧是必然的,无意义是世界的真理,人们仍然要生活下去,而艺术的谎言赋予了生命悲剧一层屏障,借此,人们在表象的满足中继续旅行。所谓酒
《再生缘》读书笔记 《再生缘》乃清代杭州女诗人陈端生所作，主要讲述了元成宗时尚书之女孟丽君与都督之子皇甫少华的悲欢离合的悲剧故事，以及皇甫、孟、刘三家的恩怨情仇。此书结构庞大，故事性极强，情节离奇曲折，结构精密，为此，我对此书爱不释手，用了三天把这本书看完。 写作背景 作者陈端生，出身于一个对女性较有平等观念的官宦世家，其父陈玉敦曾在北京、山东、云南等地就职，端生皆得随侍,因而阅历较当时一般闺秀要广。由于陈母深爱弹词，陈端生创作《再生缘》的一方面原因也是为了娱悦母亲，“原知此事终无益，也不过，暂博慈亲笑口开”。陈母不仅是《再生缘》的第一个读者，又耐心指导陈端生的创作。陈端生二十岁完成了本书前十六卷，后因其母去世，就停止了写作。之后又经历出嫁、生儿育女之喜，再到丈夫被发配、儿子逝世之悲。历经了这般大起大落，后期陈端生自说道：仆人愁人不愁已，殊非是，拈毫弄墨旧时心。在读者的催促下，陈端生到了三十三岁才续写十七卷，耗时一年，并从此辍笔，于四十六岁逝世。 由于陈端生隔了十三年才续写这部弹词，为此，前十六卷与第十七卷的写作风格有些许差异。再加上《再生缘》后三卷由梁德绳与其夫许宗彦所续，写作手法更是差别甚远。少女时代的陈端生自恃才华出众，常常自诩自己的创作如同“天孙织锦”、“孔雀开屏”，甚至表示“不愿付刊经俗眼，惟将存稿见闺仪”。但是经历了重重的悲喜交错后，仿佛磨平了她的棱角，从十七卷开始，她的态度谦虚内敛，言辞平和，思维也如不前十六卷般跳跃。对于《再生缘》这本小说，一直留有一个疑问：为何神龙无尾？陈端生写前十六卷只用了一年半，但是写第十七卷就用了一年，她的经历使得她思想受阻。再加上她曾说“其中或有差误处，就烦那，阅者时加斧削痕”，由此看来，受各方面的影响，她的写作风格是难以回到当初了。与其学众多人说的陈端生自嘲自身、恨不团圆，倒不如说她不愿意小说虎头蛇尾，宁可神龙无尾，随后人去猜测、续写。 小说的神化 小说与其它文体最大的差别在于虚构性，《再生缘》也不例外，而且还增添了神化色彩。小说的第一回《宴蟠桃神仙谪世征土番英雄立功》开始神化，也是为之后的故事发展作了铺垫。东斗星君、执绋仙女、焚香、秉圭女四位神仙因迷恋凡尘，欲投凡间，永结为好。玉帝得知后，将四人贬下凡间，美其好事，但是是他们历经苦楚，尝试姻缘复原之苦。四位神仙托世为皇甫少华、孟丽君、苏映雪、刘燕玉，另还有金童、玉女、织女托世为元朝天子铁木真、皇甫长华以及刘燕珠。出生时有天降祥瑞之兆的人，注定身份非凡，非富则贵，皇甫
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做一遍书上的题，还要做一些课外的辅导题，多掌握一些体型。(英语)重点背这个单元的单词、粗体句子。掌握句式，学会运用。 4、多练笔(语文)。在最后的这几周时间里，应该多写写作文，而且要从多方面入手：写人、写景、写物、写事、写读后感观后感、缩写、想象、写信、看图作文、发言稿、写研究报告，总之，可选的主题有太多太多...... 这就是我的期末复习计划，同学们老师们你们还可以给我提出其他好 ___，我会虚心接受。祝愿同学们在即将升入小学6年级的考试中，取得优异的成绩! 在三个月的培训时间内，通过理论学习、党性教育、调研考察、拓展训练、交流沟通和挂职锻炼等方式，紧密联系实际，反复深入思考温岭当前经济社会发展中面临的新情况、新问题，进一步提高理论和党性修养，不断开阔眼界、拓展思维纬度，增强解决实际问题和开拓创新的能力。 自觉遵守学校纪律，形成了良好班风学风。按时参加学习，不迟到、旷课、早退和上课不接打手机、喧哗。认真记课堂笔记，踊跃参加小组讨论和上台发言，积极维护学习和生活场所的卫生，互敬互学，加强团结。认真遵守党校的一切规章制度，完成学期课程任务，
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟 《悲剧的诞生》读后感_2000 字 在《悲剧的诞生》里面尼采说明了悲剧的本质：渴望消弭个体的界限，融入作为存在之母的太一所充溢着的原始痛苦与喜悦的激荡中的趋势，通过在个体的形象与言辞中以对外观的梦境式观看获得拯救。从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，并且要求从逻辑的，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而康德和歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，即科学精神所能达到的真理永远无法触及现象世界的对立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。因此苏格拉底式的乐观主义，即相信真理的普遍启蒙和利用真理改善存在的乐观信念一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的“非审美艺术”中聊以慰 藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。 尼采认为音乐同神话有着同一的根基，即酒神精神，它为悲剧素材提供了内在而原始的冲动，这种冲动包含着否定人的个体化存在的条件， 专注下一代成长，为了孩子
附件2: 课外阅读参考书目 A．文学类 1、《诗经选》余冠英注释人民文学出版社1956年版 2、《唐诗选》（上、下）中国社会科学院文学研究所人民文学出版社1978年版 3、《宋词选》胡云翼选注上海古籍出版社1978年版 4、《古文观止》吴楚材、吴调侯编岳麓书社1983年版 5、《三国演义》罗贯中著人民文学出版社1973年版 6、《红楼梦》曹雪芹著人民文学出版社1957年版 7、《鲁迅选集》（上、下）鲁迅著人民文学出版社1959年版 8、《四世同堂》老舍著北京出版社1996年版 9、《围城》钱钟书著人民文学出版社1980年版 10、《笑傲江湖》金庸著三联书店1994年版 11、《平凡的世界》路遥著华夏出版社1998年版 12、《莎士比亚全集》（英）莎士比亚著，朱生豪译人民文学出版1978年版 13、《浮士德》（德）歌德著，郭沫若译人民文学出版社1955年版 14、《巴黎圣母院》（法）雨果著，陈敬容译三联书社1950年版 15、《红与黑》（法）司汤达著，郭宏安译译林出版社1994年版 16、《高老头》（法）巴尔扎克著，傅雷译人民文学出版社1954年版 17、《战争与和平》（俄）列夫·托尔斯泰著，草婴译上海译文出版社1995年版 18、《泰戈尔诗选》（印）泰戈尔著，石真、谢冰心译人民文学出版1958年版 19、《钢铁是怎样炼成的》（苏）奥斯忒洛夫斯基著，梅益译人民文学出版社1959年版 20、《百年孤独》（哥）加西亚·马尔科斯著，黄锦炎、沈国正、陈泉译浙江文艺出版社1999年版 B．历史类 1、《史记》司马迁著岳麓书社1988年版 2、《从鸦片战争到五四运动》（上、下）胡绳著人民出版社1981年版 3、《长征：前所未有的故事》（美）哈里森·索尔兹伯里著解放军出版社1986年版 4、《万历十五年》黄仁宇著三联书店1997年版 5、《剑桥中国史》（英）费正清主编（多卷本）中国社会科学出版1994年版 6、《历史研究》（上、中、下）（英）汤因比著上海人民出版社1986年版 7、《中国的现代化》（美）吉尔伯特·罗兹曼编江苏人民出版社1988年版 C．哲学类 1、《论语译注》杨伯峻注中华书局1980年版 2、《孟子译注》杨伯峻注中华书局1980年版 3、《周易外传》（清）王夫之注中华书局1976年版 4、《老子新译》任继愈注上海古籍出版社1985年版 5、《庄子集释》（清）郭庆藩辑中华书局1961年版 6、《孙子兵法》郭化若译注上海古籍出版社1984年版 7、《坛经校释》（唐）慧能中华书局1983年版 8、《四书章句集注》（宋）朱熹著中华书局1983年版 9、《传习录》吴光，钱明等编校（见《王阳明全集》上卷）上海古籍出版社1992年版
尼采的悲剧 中文师范0901 3091002023 23号翟秋林 论文摘要：尼采在《悲剧的诞生》一书中，将日神与酒神两种倾向并列为希腊悲剧艺术的基础，从两方面对悲剧的诞生进行了溯源，其中，又以强调个体自由、忘我超越的酒神精神作为整个悲剧艺术的内在核心。本文试图从尼采该书的主要观点出发，结合古希腊悲剧表演的基本形式，在人物的命运、品质和行动中揭示酒神的存在，从而诠释酒神本质在悲剧人物身上的折射效果及美学意义。 关键词：日神、酒神、悲剧 正文： 《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学著作，这本书涉及的是哲学中的重要分支——美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一著作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。写《悲剧的诞生》的时候，尼采还只是一个意气风发、初露头角的青年学者。然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。 在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的原因。尼采指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。我觉得要理解这部著作，核心就是明白尼采对这两种思维的阐述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希腊人的神话所寓指的观念。日神作为伦理之神，其要求的那种提倡适度和个体界限，并将自高自大和过度视作“怀有敌意的恶魔”的日神式思维。日神在尼采眼里，成为不折不扣的批驳对象。尼采认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术。这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命。而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质。尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。带着酒神思维的尼采，在悲剧中发掘出属于他的极乐世界，同时也是他的艺术观。 尼采这一个悲剧人物，究竟如何完成他整个酒神式过程？ 他从一种酒神式的状态出发，由于某种逾越限度的行动而受难。最终，他又必须以自我毁弃的姿态，抵达更深一层的酒神本质。正如普罗米修斯选择永恒的受苦却牢牢掌握着击败宙斯的秘密，俄狄浦斯选择自我惩罚而拯救了罪孽中的城邦——在他们自我毁弃的行为中诞生了一种福祉，这一福祉的力量，正与古老的酒神颂的狂欢遥遥相对。 悲剧人物究竟为何永恒具有震撼人心的力量？希腊悲剧艺术的美学意义又
城市让生活更美好—《国家的视角》读后感本文是关于心得体会的城市让生活更美好—《国家的视角》读后感，感谢您的阅读！ 城市让生活更美好—《国家的视角》读后感 学员：张海华 至今，我还记得世博口号的口号：“城市，让生活更美好”，即“人们来到城市是为了生活，人们居住在城市是为了生活得更好。意思很浅显，但蕴味十足，深得民心，为此叫绝。然而，我们看到当下声势浩大的城市化进程，越来越高，越来越鲜亮，但伴随而来的问题也异常醒目，不容回避，。例如社会保障和社会福利、环境污染、贫富差距等等，充斥着城市的每一根神经，切实做好城市的建设、规划和管理，也就成为了这个时代非解不可的命题，也就说，我们的城市在何种视角下真正地能崛起，才能让我们生活得更好。我觉得在理论层面那就离不开一本能给我们解答和启示的书了——《国家的视角—那些试图改善人类状况的项目是如何失败的》。 这本书是美国耶鲁大学政治学和人类学教授詹姆斯的名作，从清晰化和简单化的国家项目，转变中的视野，农村定居和生产中的社会工程及失去的环节等四部份共十个章节组成，体量庞大，涉及颇广，令人深思，发人深省！ 本书从国家的视角层面，罗列了很多十九世纪后期的例子，表明一些国家在特定的时候实行了清晰化和简单化的项目，其中包括了关于科学林业的项目，对测量工具、土地制度、城市的规划、姓氏的创造、交通的集权和语言统一，作者又对此进行大量的实证分析，得出一个结论：自上而下的国家视角以及极端现代主义意识形态是导致这些试图改善人类状况的项目失败的重要原因，同时，也非常典型和具有说服力地指出了参与者视角下的规划和互动会真正指导和实现人类社会的成功，从而揭示国家究竟需要如何管理、管理城市，如何让地方稳健发展、让人民生活美好起来的原理。对此，我非常赞同。 书中所分析的事例，无论是苏维埃的农庄集体化，还是极端现代主义的城市规划，看了之后都给我留下了一些回味和反思，因为这些事例或多或少就发生在我们生活的这个城市，生活在我们的昨天和今天。因此，其主题，对当下中国的未来发展有着非常重要的借鉴和警示意义。
读《悲剧的诞生》有感 读《悲剧的诞生》有感2000字 在《悲剧的诞生》里面尼采说明了悲剧的本质：渴望消弭个体的界限，融入作为存在之母的太一 所充溢着的原始痛苦与喜悦的激荡中的趋势，通 过在个体的形象与言辞中以对外观的梦境式观看 获得拯救。从酒神精神中产生的泯灭个体存在界 限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞 生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺 术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理 的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒 神因素，并且要求从逻辑的，世俗化的立场看待 悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的 迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识 世界的科学精神，然而康德和歌德这些近代思想 家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一 条不可客服的界限，即科学精神所能达到的真理 永远无法触及现象世界的对立面，它至多能揭示 抽象的概念，即后于事物的普遍性，但对于音乐 精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普 遍性，科学认识无能为力。因此苏格拉底式的乐
观主义，即相信真理的普遍启蒙和利用真理改善 存在的乐观信念一旦遭遇它的这一界限，就立即 转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代 的非审美艺术中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展 开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象 化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调 建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌 剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹 本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求 融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致 一种孱弱退化的艺术形式。 尼采认为音乐同神话有着同一的根基，即酒 神精神，它为悲剧素材提供了内在而原始的冲动，这种冲动包含着否定人的个体化存在的条件，从 而否定奥林匹斯诸神所代表的那种与自然的谐秩序，力图恢复原始的提坦神对无限力量的渴望， 并且在这种对力量的追求中因为与自然发生冲突 而招致毁灭。值得注意的是尼采对酒神精神的说 明与柏拉图的《会饮》中阿里斯托芬的讲辞存在着惊人的相似性：阿里斯托芬讲述了一个人类起源 的神话，在他的故事中人类有着一个同奥林匹斯 诸神不同的宇宙诸神的始祖，原初的人类十分强
《伊凡伊里奇之死》读后感两篇 被吞噬的与被感知的——读托尔斯泰《伊凡伊里奇之死》 作者杨神武 悲观主义者往往是最先感知到死亡的一批人。世界是这么地没有意义，生活又是这么地无聊透顶。虚无主义让一切都没了指望，唯一的指向，估计也只剩下死亡了。可是死亡又无法可指，因为无论指与不指，都是必然要来临的事。这样，指向又没了意义。如果没有胆量自杀，估计也只能干坐着等待无头骑士的来临。那还有比坐着等死更无聊的事么？恐怕没有了。比起这个，还不如去生活，生活虽然无聊，但至少活动的疲惫感可以掩盖掉这一点。忙碌是最好的鸦片。所以也难怪马克思要主张“不劳动者不得食”，因为纯粹的生确实是极其乏味的。 伊凡伊里奇在得病之前，完全是跟我前面所说的悲观主义者是两样的人。他是那么地炙热，那么地追求上进，那么地意图打理好
自己的生活——作为一名法官，他尽职尽责，并且热衷于一切的贵族社交活动。他会为了一份年薪五千卢布的工作在露台上踱步一个通宵，会亲自爬梯子去装饰新居。那时候的他没有也不会意识到死亡，死亡对他来说，可能只是身为法官，在死刑判决书上盖个章。以活着为前提的努力是那么地美好，仿佛你现在的所有辛劳，都会得到报偿。 然后他就得了绝症。 命运是在跟他开玩笑么？可能是吧。尼采在他的作品《悲剧的诞生》中说，“生活只有作为审美对象时才具有价值。”我大一看到这句话时是什么都不懂，只觉得很厉害的样子（用句俗语就是“不明觉厉”）。直到后来感受到生命的无常之后，才重新认识这句话——就跟我在开始失眠之后才看懂了卡夫卡一样。我们常常在文学中寻找戏剧性，但生活其实丝毫不缺戏剧性，只是我们不希望发生在我们身上罢了。然而越是不希望发生的越会发生，正如伊凡伊里奇在愉快地布置新房的时候不会想到自己会从梯子上摔下一样。尼采
《全球通史》读后感读《全球通史》有感 近期在读《全球通史》，有些感触想写下来跟大家分享一下。 这本书最难得的地方在于：撇开了单一国家的视角，站在全球的角度上去阐述历史。 这样，读者就可以从更高的维度看到不同地区的共性和联系。 以下是我的几点感悟： 1.国家的衰落往往源于经济问题。 以前，我们常常以为某个朝代的灭亡是因为皇帝的昏庸无能。但其实不是，帝国的奔溃主要都是因为经济问题。用大白话来说，就是钱不够花了。 为啥钱不够花?因为税收不足。稍微懂行的同学都知道，同样是收税，富人的税往往更难收，因为他们会钻规则的漏洞。如果大量财富都聚集在富人名下，那么政府的税收将很难得到保障。
而不管是在哪个帝国、哪个朝代，都一定会存在贫富分化的问题。这些问题一开始并不是十分明显，但是，随着时间的推移，就出现两极分化了，富人的财富越来越多，而穷人的财富越来越少。穷人被迫变卖自己的劳动力来养家糊口。而富人则通过收割穷人的劳动力来积聚更多的财富。 最终，整个国家的蛋糕被少数人瓜分了，政府想要从这少数人手上拿到钱将会十分困难。一个国家的财政支出大部分都来自税收，税收搞好了，财政就不会出大乱子，税收搞不好，整个国家就会陷入严重的危机。既然国家收不到富人的税，那肯定会想办法压榨穷人。而穷人也不是好欺负的，当税负过重时，他们往往会揭竿而起，推翻统治者的政权。历史上很多帝国都是这样灭亡的。 2.王朝和帝国都是有生命周期的。 如果要问，历史告诉我们的最重要的道理是什么?那必须是：凡事皆有周期，凡事皆会灭亡。 据我了解，庞大的帝国寿命一般都在300年左右，几乎不会超过400年。 以下是我们国家的数个朝代的寿命：
尼采的悲剧的诞生
悲剧的诞生 主要摘要：这是尼采的第一部著作，也是他少有的几部看起来比较系统的著作，较完整地表达了他的美学——哲学——人生观。尼采一反过去哲学家试图构建一个包罗自然社会的一切的哲学体系的思想，将他的哲学与审美和人生紧密联系，是一种人生哲学。他的著作总以跳跃性的思维、诗和格言一般的语言，充满激情，没有严密的概念演绎。关键词：古希腊尼采日神酒神悲剧 尼采认为悲剧的繁华不是来自于希腊人内心的和谐，而是源于内心的痛苦和冲突。由于过于看清人生的悲剧性质，所以产生了艺术的冲动，用艺术来拯救人生。 《悲剧的诞生》一书的最独特之处是对古希腊酒神现象的极端重视。这种现象基本上靠民间口头秘传，缺乏文字资料，一向为正宗的古典学术所不屑。尼采却立足于这种不登大雅之堂的现象，把它当作理解高雅的希腊悲剧、希腊艺术、希腊精神的钥匙，甚至从中提升出了一种哲学来。他是根据自己的某种体验，也就是上述所谓“一种被确证的、亲身经历的神秘主义”。对于这一点，尼采自己有清楚的意识。还在写作此书时，一个朋友对他的酒神理论感到疑惑，要求证据，他在一封信中说：“证据怎样才算是可靠的呢？有人在努力接近谜样事物的源头，而现在，可敬的读者却要求全部问题用一个证据来办妥，好像阿波罗亲口说的那样。”在《悲剧的诞生》中，他是凭借他“最内在的经验”理
解了“奇异的酒神现象”，并“把酒神精神转变为一种哲学激情”。 整本书都在述说日神和酒神。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。尼采以日神和酒神象征说明古希腊艺术的起源和发展，及人生的意义。由日神产生了造型艺术，由酒神冲动产生了音乐艺术。人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起，使其呈现出美的外观，使人能活得下去，希腊神话就是这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界的本体。 尼采在《悲剧的诞生》中讲述了，古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。悲剧是不断地走向日神形象世界的酒神歌队。在悲剧中，一方面是酒神的合唱抒情，一方面是日神的舞台梦境。但酒神是悲剧的根据和基础。当古希腊悲剧作家欧里庇得斯试图将悲剧安放在日神的基础上时，悲剧就走向了灭亡。 尼采的悲剧世界观强调，只有在酒神状态中，人们才能认识到个体生命的毁灭和整体生命的坚不可摧，由此才产生出一种快感，一种形而上的慰藉。在悲剧中所体现出的人生态度是一种非科学的、非功利的人生态度。尼采对西方自苏格拉底以来的理性主义的、科学主义的和功利主义的人生观进行了猛烈的批判。认
《悲剧的诞生》读书笔记 我们离开《爱的教育》所记载的那个时代已经很久了，但是“爱”这种教育的方式却 永远不应该远离我们。爱是博大的，无穷的，伟大的力量，是教育中不能缺少的。 作为美国教学理论经典著作之一，这本书从科学、数学和语言，到思维、教学、学习、评价和教师教育，所有主题都建基于作者始终坚持的信念——智力发展的本质是精彩 观念的诞生;教育就是为学习者——不论教师，还是学生——提供机会，让他们主动建构 自己的知识;教学即研究;不论课程开发还是教学，都应保持学科和世界的复杂性。这些 观念，对于我们开展教育教学工作是非常有益的。尤其是对数学学科来说，由于这本书中 采用的事实很多都是基于科学与数学方面的学习进程，所以就显得尤为贴近。 《悲剧的诞生》是尼采的处女作，书中的观点是：人生真正的悲剧来源于意志的悲剧性，而意志的悲剧正是日神精神和酒神精神这两种本能永无休止的斗争。日神的光辉使万 物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与 狂喜交织的颠狂状态。 尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个 性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难 化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与 毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。 世间怎么会将悲剧定义为悲剧呢?悲剧是什么?悲剧就是指主体遭遇到苦难、毁灭时所 表现出来的求生欲望、旺盛的生命力的最后迸发以及自我保护能力的最大发挥，也就是说 所显示出的超常的抗争意识和坚毅的行动意志。像尼采所说的，悲剧的来源是：意志的悲 剧性。而意志怎么就具有悲剧性了? 关于苦难的哲学，书中这样表达"……是的，他是在社会的最底层挣扎，为了几个钱 而受尽折磨;但是他已经不仅仅将此看作是谋生、活命……他现在倒很“热爱”自己的苦难。通过这一段血火般的洗礼，他相信，自己经历千辛万苦而酿造出来的生活之蜜，肯定 比轻而易举拿来的更有滋味——他自嘲地把自己的这种认识叫做‘关于苦难的学说’……"这是一种什么样的认识啊?每到我们遇到困难、挫折的时候——也许这种困难与 挫折只有孙少平所遭受的苦难的百万分之一——我们可曾有过这样的认识?就算是哪天放 学是下了场雨，亦或是天气有些闷热而又停了电，我们往往会听到许多的怨天尤人。然而，我想只要是你读了《平凡的世界》以后，读懂了“苦难的哲学”，那么就算是你今后遭受 再多的苦难，你也不会怨天尤人。 意志是决定达到某种目的而产生的心理状态，是人有意识、有目的、有计划地调节和 支配自己行为的心理过程。在这个过程中，我们所谓的理性与感性就一直在大脑中纠结、 挣扎、打架。在这个的世界中，本我，自我，超我构成了人的完整的人格。人的一切心理 活动都可以从他们之间的联系中得到合理的解释，自我是永久存在的，而超我和本我又几
中国礼仪文化博大精深，蕴含着丰富的思想内涵...阅读附答案- 现代文阅读及答案- 中国礼仪文化博大精深，蕴含着丰富的思想内涵，代表着社会的价值观念。中国礼仪文化是中国传统文化的核心内容之一，其中蕴含着中国传统文化价值观念的思想精华和道德精髓。从基本框架看，礼仪文化蕴含着善良、和谐、秩序的价值观念。第一，追求善良的价值观念。从个人的视角看，礼仪是一种“向善”的价值追求。孟子认为，“辞让之心，礼之端也”，它同“恻隐之心”、“羞恶之心”、“是非之心”皆为“善端”，由此形成仁、义、礼、智“四德”，进而达到至善。礼仪表现出善良的人性，雍容大度的仪态，彬彬有礼的行为，庄重诚敬的仪式，表明与人为善的态度，善良宽容的心灵。第二，追求和谐的价值观念。从社会的视角看，礼仪是一种“为和”的价值追求。儒家强调，“礼之用，和为贵”。礼仪是以建立和谐关系为目标的行为规范，礼让包含对自我的克制，对他人的理解，体现以礼待人的尊重，乐群贵和的美德。第三，追求秩序的价值观念。从国家的视角看，礼仪是一种“有序”的价值追求。“礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者也”，“国无礼则不宁”。孔子以礼为基础，提出一套完整的规范体系，进而建立有条不紊的社会秩序。礼仪是经世治国的道德秩序，人们遵循礼仪规范，各就其位，各司其职，国家就会秩序井然。 中国礼仪文化根植于传统社会，不可避免地带有封建思想的印迹。然而，遵循“取其精华，去其糟粕”的原则，挖掘其中的合理内核，就可以提炼一些超越时空的价值观念。将礼仪文化中蕴含的向善、为和、有序的价值观念，放进现代文化的框架下进行
科学的阐释，就可以融入社会主义核心价值观，使之与友善、和谐、文明、法制等现代价值观念相联系，成为涵养核心价值观的重要源泉。 中国传统礼仪文化既有着旺盛的生命力，也有着很强的渗透力。我们应该深入分析礼仪文化价值观念引导社会行为规范的路径，借鉴传统礼仪文化的教育方法，将社会主义核心价值观教育融入社会生活，真正收到实效。我们应该充分发挥礼仪文化教育的优势，将核心价值观教育和礼仪文化教育有机地结合起来，以礼仪文化教育促进社会主义核心价值观教育的落实。 在社会主义核心价值观的指导下，形成现代礼仪文化的价值取向。坚持以社会主义核心价值观为指导，深入挖掘中国传统礼仪文化的价值观内涵，对善良、和谐、秩序的价值追求进行提炼，与友善、和谐、文明、法治等现代价值观念联系起来进行科学阐释，从而使社会主义核心价值观建立在中国传统文化的深厚根基之 上，使核心价值观落实为礼仪价值取向，从而更好地融入社会生活和个人生活。 将自律和他律有机地结合，使礼仪文化变成礼仪行为和礼仪习惯。中国礼仪文化强调自律，西方礼仪文化强调他律。我们应该将自律和他律有机地结合，保障各种礼仪规范和公约守则为人们自觉地遵守，或者从不自觉到自觉地遵守。同时，通过一些仪式和活动，传播主流价值，增强人们的认同感和归属感。通过有效的制度设计和安排，使礼仪文化成为每个人的礼仪行为，变成全社会的礼仪习惯，在传播核心价值观中发挥重要作用。 （摘编自蒋璟萍《礼仪文化与社会主义核心价值观》） 1．下列关于中国礼仪文化的表述，不正确的一项是（3分）
《悲剧的诞生》读后感 一、赫拉克利特：人间智者 人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，“伟大者必须永恒”却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有“不朽”可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。 在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。 赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。“认识自我”乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。 二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相 希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。
尼采称阿波罗为“众神之父”，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种“神正论”式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。 众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的“永久军营”。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。 三、普罗米修斯：叛逆之神 如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满张力的精神冲突已经凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了“勇敢的个人的无限的痛苦”，另一方面则表达了“神的困境”，乃至“对诸神末日的预感”。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于“阿波罗的父系”，却又是“狄俄尼索斯的面具”。
《悲剧的诞生》是伟大哲学家尼采的作品，是他悲剧理论的发源地。悲剧理论是尼采哲学思想中的重要环节，是权力意志及超人哲学的前提。悲剧在我 们文学艺术生活中有着重要地位，相信大家对悲剧 都不陌生，如俄狄浦斯，普罗米修斯，美狄亚等国悲剧故事。世界各地都有悲剧故事，以希腊的悲剧故事为经典，所以尼采在书中探讨悲剧的起源也是以希腊悲剧为探讨重点。 读了《悲剧的诞生》，对悲剧之于现实生活及人生的意义有了较大的重新理解，悲剧的定义绝不仅 仅是鲁迅说的：将有价值的东西毁灭给人看。所以要理解尼采说的悲剧，要先了解日神和酒神的概念，尼采在书中所要表达的思想都是从这两个概念中生发出来的。 希腊的两位艺术之神——日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯，他们分别代表了两种不同境界的艺术形象，即作为日神艺术的造型艺术与作为酒神艺术的音乐。为了更好地认识日神和酒神，尼采用梦境和迷醉这两种完全不同的状态来做比喻。 在梦境中，人们暂时忘却了现实世界的痛苦，可以自由随意地编织原理世界现实的幻景，梦境成了人们逃离现实的庇护所。但是梦终究是要醒来的，日神是要对无节制的激情进行限制的，她掌管着我们内心世界的美丽假象，将人生的痛苦，命运等悲惨转化为审美加以关照。所以艺术家用日神这种“个体化原则“，用史诗，雕塑等艺术造来表现这个多彩的世界。 而迷醉状态则是人们不愿长久沉迷于幻象，渴望摆脱以进入世界本质的状态。这种迷醉状态使人们
摆脱了个体化，融入大自然，获得另一种快感。这种感觉更接近人类的本能，超越了一切限制，她的感 知方式是音乐。 日神执著人生，酒神超脱人生。日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们也要有滋有味地做这个梦，不要失去梦的乐趣；而酒神的潜台词是：就算人生是场悲剧，我们也要演好悲剧的壮丽和快感。 这就是日神和酒神两种力量。前者是梦境世界，它创造个体，是对人生痛苦的解脱；后者是迷醉现实，它消灭个体，是对大自然神秘统一性的感知。受它们的支配，每个艺术家要么是日神式的梦境艺术家，要么是酒神式的迷醉艺术家，而集二者之大成者，则是达到艺术最高境界的悲剧艺术家。 那么，悲剧是怎么来的呢? 亚里士多德认为，悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，悲剧的产生并不是由于主人公的罪恶，而是由于某种过失和弱点，而且悲剧主人公要在道德品质上和我们类似，这样悲剧的结局才能引起哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化。黑格尔则认为，悲剧所表现的是两种对立的理想或普遍力量的冲突和调解。悲剧的产生是由于不同精神力量片面性造成的冲突，悲剧中相互对立的一方各自代表一种伦理力量，各自坚持自己的理想和所代表的普遍力量，于是相互冲突，同归于尽，造成了悲剧的结局。在这个结局中，双方的片面性得到了克服，永恒的正义取得了胜利。“
读《乡土中国》的感想 《乡土中国》这本书是从费孝通先生所讲的一门“乡村社会学”中整理出来的14篇论文。 第一篇是《乡土本色》，文中说，“最近我遇着一位到内蒙旅行回来的美国朋友，他很奇怪地问我：你们中原去的人，到了这最适宜于放牧的草原上，依旧锄地翻种，一家家划着小小的一方地，种植起来；真像是向土里一钻，看不到其他利用这片土地的方法了。我记得我的老师史禄国先生也告诉过我，远在西伯利亚，中国人住下了，不管天气如何，还是要下些种子，试试看能不能种地。这样说来，我们的民族确是和泥土分不开的了。”“那些被成为土头土脑的乡下人，他们才是中国社会的基础。” 我家是重庆的，到北京上大学的时候，奶奶一直担心我水土不服，会发烧，拉肚子，似乎把水土不服看成了一场大病。奶奶用塑料袋装了我家房子旁边的一块泥土让我带到北京。奶奶说，“你不舒服的时候，就用这土泡水喝就好了。”我到学校整理床铺，装柜子的时候顺手就把奶奶给我的泥土扔了。我在随便扔掉那块泥土时没有想到我的祖先对自己脚下这块土地深深的爱，我觉得自己是有罪过的。 中国人自古以来都是安土重迁的，人们要守着祖屋，守着祖先的坟墓，守在出生的这片土地上。如果谁落魄变卖了祖屋，祖辈留下的财产，都会被认为的不孝的。古老的部落里，如果人们犯了通奸，杀人等重罪，受到的惩罚就是流放。不让有罪得人生活在祖先的土地上，就像剪头发的刑罚一样。从这儿可以看出，古老的时代，人们有多么爱自己脚下的土地。舒婷的《致橡树》里说，“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱，不仅爱你伟岸的身躯也爱你坚持的位置，足下的土地。”艾青在《我爱着土地》中写到，“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明…… ———然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”有句诗里说，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”人们都认为自己的家乡是最美丽的地方，都对祖先曾生活过的土地有深深的爱。在国民政府统治的台湾，有多少人民想要回到熟悉的土地；在海峡两岸，有多少牵绊与思念。余光中的《乡愁》里说，“小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票。我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡。我在这头，大陆在那头。” 真的感觉现在的中国不是一个正常的国家，人们似乎都不再爱这片土地，只想着那儿的社会福利更好，教育资源更好。政府官员让自己的儿女，妻子都移民到海外；那些娱乐明星，有钱的商人都移民到国外；在高校的学生也希望留学，然后能够移民。如果没有这么好的条件移民到国外的人，就往城市里移，为了在城里买房让父母拿出一辈子的血汗钱或者自己一辈子都在赚钱买房。人们似乎不再有安土重迁和流放的观念，农村的人都认为能在城里买房的孩子是有出息的，人们认为能过移民到国外是幸运的，高贵的。真的为此感到疑惑，也感到伤心。