2015至2016学年度第二学期
教案本
科目：美术
班级：七年级
教师：名师教案
菏泽市开发区广州路中学
2016年3月1日
广州路中学电子备课教学设计表
学科：美术年级：七年级下册
课题1、保护世界文化和自
然遗产——印度泰姬
陵
备课人名师授课人名师
教材分析
本课是七年级下册第一课，属于欣赏、评述学习领域，让学生体会泰姬陵造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
教学目标1、欣赏印度泰姬陵的艺术风采，了解分析印度泰姬陵的建筑风格特点。
2、了解泰姬陵的历史背景，师生共同探讨泰姬陵的艺术风格。
3、通过欣赏世界文化遗产——印度泰姬陵，让学生感受世界艺术魅力，培养学生的审美素养，拓展学生的视野。
教学
重点
分析了解分析印度泰姬陵的建筑风格及特点
教学
难点教师如何培养学生的审美素养。
教学课时2课时
课前
准备
PPT课件
板书设计
保护世界文化和自然遗产
一、概况
二、建筑历史
三、建筑风格
四、工艺成就
五、建筑布局
教学设计教学增补
一、导入新课：
①欣赏印度泰姬陵建筑，请学生说说对这些建筑的感受。
②学生自由交流课前搜集准备的资料。
二、引导欣赏，联系图片详细了解印度泰姬陵的相关内容。（1）概况介绍：
泰姬陵于1631年开始动工，历时22年，每天动用2万役工。除了汇集全印度最好的建筑师和工匠，还聘请了中东、伊期兰地区的建筑师和工匠，更是耗竭了国库（共耗费4000万卢比），这导致莫卧尔王朝的衰落。沙·贾汗国王本原计划在河对面再为自己造一个一模一样的黑色陵墓，中间用半边白色、半边黑色的大理石桥连接，与爱妃相对而眠。但泰姬陵刚完工不久，其子奥朗则布（Aurangzeb）弑兄杀弟篡位成功，沙·贾汗国王本人也被囚禁在离泰姬陵不远的阿格拉堡的八角宫内。此后整整8年的时间，沙·贾汗每天只能透过小窗，凄然地遥望着远处河里浮动的泰姬陵倒影，后来视力恶化，仅借着一颗宝石的折射，来观看泰姬陵，直至最终忧郁而死（病死）。但有幸的是，沙·贾汗死后被合葬于泰姬陵内他授课人根据学情、班情再备课:
的爱妃泰姬的身旁。
（2）历史意义：
这座世界七大建筑奇迹背后其实有一段哀怨缠绵的历史，了解它的历史的背景，确能增加观赏泰姬陵的趣味。据说沙·贾汗的宠妃阿姬曼·芭奴是一位具有波斯血统的绝世美女，性情温柔，擅诗琴书画。她二十一岁时与当时为贾汗吉尔国王的三王子库拉姆结婚。她婚后与库拉姆同甘共苦，行影相随，足迹遍布疆场。一六二八年，库拉姆经过一场血战继承王位，给自己取名沙·贾汗，意为世界之王。沙·贾汗也因此得到宫中最高头衔——泰姬·马哈尔。但是好景不长，一六三一年，阿姬曼·芭奴在跟随沙·贾汗南征时，因难产而死。当时年仅三十九岁。阿姬曼·芭奴之死，令沙·贾汗伤心欲绝，他决定为宠妃建造一座全世界最美丽的陵墓，以表达他对宠妃的思念之情。同时，下令宫廷为她致哀两年，禁止一切娱乐活动。
（3）深远影响：
2004年9月27日印度北方邦政府在泰姬陵所在地阿格拉市喜庆举世闻名的泰姬陵落成350周年，并由此拉开了“泰姬陵国际年”的序幕。9月27日晚，月光下，南亚各国的著名音乐家联袂表演了精彩的音乐和歌曲节目。印度北方邦政府围绕着泰姬陵落成350周年，举行了放鸽仪式、风筝比赛以及古典音乐会等一系列欢庆活动，2008年初还将计划在阿格拉举办以泰姬陵为主题的画展、国际电影节和舞蹈节等。
泰姬陵因爱情而生，而这段爱情的生命又因它的光彩被后世续写。今天，在印度，有无数的青年男女结伴来到这里，许下他们终生的誓言，企盼自己的爱情像泰姬那样天长地久。尽管每天有世界各地的上万游人相伴，但漫步在泰姬陵的身旁，你仍然能感觉到她的孤独和寂寞，她就像一位形单影只的绝代佳人，在潺潺的朱木拿河边痴痴地企盼着爱侣的归来。（4）欣赏要点：
泰姬陵让观者百看不厌，它仍旧能使人惊讶。它在一天里不同的时间和不同的自然光线中显现出不同的特色。虽然它是一座陵墓，可它却没有通常陵墓所有的冷寂。相反你感到它似乎在天地之间浮动。它的和谐对称、花园和水中倒影融合在一起创造了令无数参观者惊叹不已的奇迹。
三、课堂练习
1、学生分析、欣赏，提出自己的审美观点。
2、学生分小组讨论记录。
小结
通过欣赏和分析印度泰姬陵建筑，学生深刻的感受和体会了印度建筑群的建筑风格和艺术成就，进而为了解印度文化和维护世界文明做出应有贡献。
教学反思
欣赏课对于学生来说，视觉上有一定的吸引力，能够集中精力去欣赏和体会美术作品更深入的内在文化价值，在本节中对于世界文化遗产的学习既能使学生提高认识水平也能扩充知识量，但是在学习欣赏图片过程中学生容易只看表面而不能更好的体会深入的内在文化内涵。这需要多看多欣赏作品来体会精神实质。
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学科：美术年级：七年级下册
课题2、真实动人的艺术形
象（一）
备课人名师授课人名师
教材分析
这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
教学目标1、了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。
2、培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
3、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学
重点
了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。教学
难点
通过画面体悟大师们的情感和心灵的表达。
教学课时2课时
课前
准备
PPT 课件
板书设计真实动人的艺术形象——西方传统绘画作品欣赏
达芬奇
文艺复兴三杰：拉斐尔
米开朗琪罗
教学设计教学增补
教学过程：
一、导入：
以展示图片的形式将学生的思维导入西方古典绘画。（出示几幅西方古典绘画作品）
你对这些作品有什么印象？（画的像真的一样）
所以，它们被称作西方传统写实绘画，也叫做西方古典绘画。（板书课题）
二、新授：
1、问题：你能在仔细观察后，描述作品中的色彩和细节吗？能客观地说明这件作品在哪些方面给你留下的印象吗？
（学生边观察教师边做引导）
同学们，你们看到《蒙娜丽莎》这幅画第一感受是什么？（感受到一个自然的、清纯的、幸福的、神秘的贵妇形象，她来源于人世，超脱于人世。）之所以这幅画具有人文精神授课人根据学情、班情再备课:
的特征，首先正是画家在题材上取现实生活中的一个真实人物，具有人的真情实感。单击课件，请同学们欣赏一段视频，了解这幅画的创作背景。
2、学生分组讨论分析蒙娜丽莎的微笑和形象
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。几百年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
3、问：整幅画的构图是怎样的？（金字塔型的三角型构图）。（图7）
这种构图有什么好处？（使蒙娜丽莎显得大方、端庄而稳重）。
4、小结——《蒙娜丽莎》作为文艺复兴的启蒙作品，作为一件富有人文主义精神的绘画作品，它率先冲破了把人都画成木乃伊一般的传统表现手法，画家赋予了人物生命的活力和人性的光彩，将真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密地凝为一体，并表现出思想解放的时代特色和科学精神，所以，《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑意义的作品。
5、课堂拓展
请同学们课下收集有关其它绘画作品的资料，下节课备用。
小结
本课学习了西方的传统绘画，也就是写实绘画，让学生了解写实的魅力之处。学习了西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。
教学反思
西方绘画具有悠久的历史和广泛的影响。欣赏各种题材的作品体现不同的特点。学生能够发表自己的见解来评价作品，不同的作品进行比较分析，综合讨论各类绘画作品，体现作品真实的艺术形象。欣赏课学生学习兴致不是很高，通过对历史与作品的联系一起分析作品，学生的学习的积极性比较高，通过对作者的了解，激发了学生学习的斗志，达到了较好的效果。
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学科：美术年级：七年级下册
课题3、真实动人的艺术形
象（二）
备课人名师授课人名师
教材分析
这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
教学目标1、了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。
2、培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
3、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学
重点
了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。教学
难点
通过画面体悟大师们的情感和心灵的表达。
教学课时2课时
课前
准备
PPT 课件
板书设计
真实动人的艺术形象——西方传统绘画作品欣赏
1、西方的传统绘画——油画的工具材料和表现形式
2、作品欣赏：
教学设计教学增补
教学过程：
1、复习：
以展示图片的形式复习上节课学过的内容。
（出示展示过的绘画作品）
你对这些作品有什么印象？（鼓励学生以自己的理解和学过的欣赏方法去评述作品）
2、新授：
展示课下收集的其他绘画作品的资料，小组交流。
问题：你能在仔细观察后，描述作品中的色彩和细节吗？能客观地说明这件作品在哪些方面给你留下的印象吗？
3、挑选自己最喜欢的一幅作品展开详细评述。
教师准备：择机展示
4、西方的传统绘画——油画的工具材料和表现形式
5、作品欣赏：
[意大利]波提切利作品《春》
[意大利]达·芬奇的作品《蒙娜·丽莎》（板上油画）授课人根据学情、班情再备课:
[意大利]拉菲尔的作品《雅典学堂》（湿壁画）宽820CM [意大利]卡拉瓦乔的作品《水果篮》（布上油画）1596 [西班牙]委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世肖像》（油画）1650
[荷兰]维米尔的作品《厨娘》（油画）1656—1661
[法国]米勒的作品《拾穗者》（油画）1857
[法国]德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》（油画）1830 [英国]康斯坦布尔的作品《干草车》（油画）1821
6欣赏《厨娘》、《干草车》和《拾穗者》这幅作品从
题材上看，都是对妇女、农民现实生活的真实场景的写照，
没有进行夸张变形。（学生分别阅读作品简介）
三、讨论：
欣赏完作品后，同学们能不能总结出西方传统绘画的主
要特点吗？（学生讨论并回答）教师总结答案：追求视觉
的真实效果，注重作品的题材内容。
四、练习活动
回顾我们今天欣赏作品的过程，大家可以思考一些问题，大家可以使用以下词句作为开头，写出两三点收获。
我学到了······
我惊讶的是······
我再次发现······
小结
通过两节课的欣赏，我们了解了西方传统绘画的风格、形式，并学会了用自己的观点去品评价一幅作品。还知道了西方古典绘画的多种题材和绘画方法。真正领悟到了艺术巨匠们勤奋刻苦的钻研精神和情感的表达方式，收获颇多。希望大家在今后的学习中多观察多思考，用心去学习，大胆的与别人交流。
教学反思
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
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学科：美术年级：七年级下册课题4、大自然之歌（一）备课人名师授课人名师
教材分析
教材通过摄影作品和绘画作品，展示出大自然丰富的生命色彩。同时，着意引起学生对色彩的关注，继而呈现本来的知识点：色彩基础知识。让学生面对大自然和生活中的色彩时，知其然更知其所以然。
教学目标1、了解色彩三要素色相、明度、纯度，三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫；及十二色环等，使学生初了解色彩基础知识。
2、能力目标：通过对色彩知识的了解、掌握，培养学生对自然之美的鉴赏力及表达情感的能力，尝试用彩知识表达感受生活的过程。
教学重点
培养学生的观察、分析、理解能力，让学生掌握原色与间色的关系及色彩的基本要素。
教学
难点学会用原色调合间色的调色方法，表达对生活的感受。
教学课时2课时
课前
准备
1、课本、课件
2、颜料、笔、水杯等
板书设计
大自然之歌
红+黄= 橙
1、三原色黄+蓝= 绿
蓝+红= 紫
2、色彩形成的基本原理：
3、色彩基础知识
教学设计教学增补
一、导入
多姿多彩的自然环境给人们带来了无比美妙的情感体验，下面我们就来感受一下色彩的魅力。引出课题
二、自主探究
归纳总结森林四季的色彩：
春：黄、黄绿、粉红
夏：深绿、翠绿，墨绿
秋：桔黄、桔红、深红
冬：白、紫灰、蓝灰
·色彩的三要素：色相﹑明度﹑纯度。
色相：指色彩的相貌。每一种色彩相貌都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫。
明度：指色彩的深浅明暗程度。接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：指色彩的鲜艳程度和纯净程度，也就是色彩的饱和度。授课人根据学情、班情再备课:
纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩沉着灰暗。
·颜料的三原色：红﹑黄﹑蓝。
三间色：橙﹑绿﹑紫
·十二色相环：
色相环是研究色彩的重要手段和重要方式之一。
·色相推移
·明度推移
·纯度推移
三、过关检测
本课中列举的大师的作品，它们分别运用了哪些色彩知识？
1、东山魁夷《湖》——同类色
2、卢梭《异国风情》——邻近色
3、马蒂斯《红色的和谐》
霍克尼《尼科尔斯峡谷》——互补色
4、克利《靠近突尼斯的圣热门》——对比色
5、莫奈《打伞的
女人》
6、霍夫曼《曙光》
四﹑我的收获
小结
1、如何保护我们的大自然？
《中华人民共和国森林法》第三十二条规定：采伐林木必须申请采伐许可证，按许可证的规定进行采伐；农村居民采伐自留地和房前屋后个人所有的零星林木除外。
2、学习本课的意义以及交代学生下堂课应该准备的绘画材料。
教学反思
通过这节课，学生学到了许多色彩知识，更重要的是要让学生了解到：大自然中的色彩千变万化，丰富多彩，是我们学习色彩的最大源泉。只要我们平时留心观察，细心揣摩，就一定能迅速提高对色彩的认识能力、表现能力、欣赏能力。《大自然之歌》一课在教学过程中注重对学生审美能力的培养，通过欣赏、思考、讨论、游戏、对话等一系列活动，使学生掌握色彩的基础知识，提高对色彩的认识能力，表现能力，欣赏能力，还能培养学生的团队合作精神，热爱生活，热爱大自然的美好情感。
广州路中学电子备课教学设计表
学科：美术年级：七年级下册课题5、大自然之歌（二）备课人名师授课人名师
教材分析
教材通过摄影作品和绘画作品，展示出大自然丰富的生命色彩。同时，着意引起学生对色彩的关注，继而呈现本来的知识点：色彩基础知识。让学生面对大自然和生活中的色彩时，知其然更知其所以然。
教学目标1、了解色彩三要素色相、明度、纯度，三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫；及十二色环等，使学生初了解色彩基础知识。
2、能力目标：通过对色彩知识的了解、掌握，培养学生对自然之美的鉴赏力及表达情感的能力，尝试用彩知识表达感受生活的过程。
教学重点
培养学生的观察、分析、理解能力，让学生掌握原色与间色的关系及色彩的基本要素。
教学
难点
学会用原色调合间色的调色方法，表达对生活的感受。
教学课时2课时
课前
准备
1、课本、课件
2、颜料、笔、水杯等
板书设计
大自然之歌
一、色彩的三要素
二、色彩对比：1，色相对比
2，明度对比
3，纯度对比
三、色彩调和：1，对比调和
2，类似调和
教学设计教学增补
一、教学回顾
根据上节课所学，了解了：
·色彩的三要素：色相、明度、纯度
·十二色相环
·色相推移·明度推移·纯度推移
二、自主探究
·色彩对比
两种以上的颜色在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度、冷暖，以为心理刺激而产生的差别构成了色彩之间的对比。
·色彩调和
两种以上的色彩有序地组织在一起，从而使整体色彩形成和谐统一的美感。色彩调和的目的就是使色彩关系获得美的和谐。
·对比调和
是以强调色彩的变化从而达到和谐的一种色彩调和方式。授课人根据学情、班情再备课:
·类似调和
是强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩
关系的统一感。
三、拓展应用
1选一张大师作品，用自己喜欢的色调做一张色彩对比练习2根据自己对大自然的感受，用所学的色彩知识表现一幅大自然风景。
四、自我评
价
1通过学习，
你是否能运
用所学色彩
知识评价所
看过的美术
作品？
2你是否能
把所学的色
彩知识运用
到美术表现
中。
五、我的收
获
小结
这节课我们学习了关于色彩的三原色、补色、三要素、色彩对比及色彩调和的知识。希望大家能将这些色彩知识，学以致用，运用到我们的生活学习中去，为我们的生活增添美丽的色彩。通过练习，看得出大家能将这些知识运用的非常好，艺术源于生活，源于我们绚丽多彩的大自然，但是，这绚丽多彩的大自然，正遭受着来自我们人类的严重污染和毁坏。如果不加以保护，我们的世界将黯淡无光，一片灰暗。所以更希望大家能行动起来，保护环境，将这首精彩美妙的《大自然之歌》永远的吟唱下去。
教学反思
引导学生分析名画佳作的色彩，我格外注意及时提示学生运用本课知识加以表述，再引导学生欣赏一些色彩绘画作品。在此基础上，学生做抽象的色彩练习，如用色彩表达自己对四季的想象或感受等。可以是绘画的方式，也可以是拼贴的方式。为增强学生的合作学习的能力，可采用分组讨论的形式，请每组推举学生对本组作品加以点评，小组互评。
广州路中学电子备课教学设计表
学科：美术年级：七年级下册课题6、图像创意设计（一）备课人名师授课人名师
教材分析
本课属于设计[设计。应用]学习领域。图形作为各项设计活动中的基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识，使学生在学习的过程中能够充分了解图形设计的方法和技巧，从而为以后的设计打下坚实的基础。
教学目标1、了解创意图形的特点与作用，学习图形创意设计的思维方法。
2、运用所学进行联想和想象练习，体会图形创意的一般过程，学生对联想和想象有了概念和形象上的认识理解后，引导其进行创造实践。
3、激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。
教学
重点引导学生展开思维，进行联想与想象的创作实践。
教学
难点对学生创新思维能力的启发和培养。
教学课时2课时
课前
准备
PPT 课件
板书设计
图形创意设计
一、图形创意的基本含义：
二、图形创意设计的应用：
三、图形创意中的联想和想象：
1、联想的含义：
2、联想的规律
①类似联想：
②接近联想：
③对比联想：
④因果联想：
教学设计教学增补
一、组织教学，检查学生学习用具。
二、复习旧课：
色彩的应用和搭配主要包含哪些方式：
1、同类色的应用
2、对比色的应用
3、邻近色的应用
4、互补色的应用
三、情感导入
学生欣赏作品，并讨论本课美术作品和平时的作品有哪些不同之处，给人的感受是什么？（学生讨论回答）教师引出本课内容《图形创意设计》。
四、新课内容：授课人根据学情、班情再备课:
（一）图形创意的基本含义：图形创意可以理解为除摄影以外的一切图和型的创意。图形创意以其独特的想象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。（二）图形创意设计的应用：现代图形创意设计广泛应用于视觉传达设计中的各个领域，如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影，电视广告等。
（三）图形创意中的联想和想象：联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分，是界定艺术创作成功与否的重要条件之一。
1、联想的含义：
联想是指由A事物联想到B事物的过程，即有一事物想到与之相关的另一事物，通常我们可以从形、意两方面展开联想。
联想规律主要包括以下几个方面：
①类似联想：由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象，进而产生某种新设想。
②接近联想：根据事物之间在空间或时间上的彼此接近而进行联想，进而产生某种新设想的思维方法。
③对比联想：指对于性质或特点相反事物的联想。例如从森林想到沙漠，从光明想到黑暗等。
④因果联想：指对逻辑上有因果关系的事物产生的联想。
2、想象的含义：想象是通过联想所获得的素材进行加工塑造，建立新形象的心理过程。想象一般可以分为再造想象和创造想象。想象主要包括以下两个方面：
①再造想象：根据语言的表述或非语言的描绘在头脑中形成有关事物的形象和想象。
②创造想象：根据一定的目的、任务，在脑海中创造出新形象的心理过程。
4、作品赏析：
（1）谈谈书中这些创意作品的巧妙之处。
（2）说一说你见过的其他奇特有趣的图形创意。
5、教师示范图形创意绘画过程(以蜗牛作为自行车轱辘为例）：
四、课堂练习：
以三角形、方形或圆形等基本形巧妙地展开联想，画出你能想到的有趣图形。
五、学生练习，教师巡视指导。
六、课内小结：学生作业中较好方面和存在的一些问题。
小结
本节课对教材进行了开放性的处理，为开放性的情景教学生铺平了道路。在整个教学过程中，较成功地把握和运用了感知讨论式和迁移尝试式教学模式，在例题和练习题的设计上，有效地体现了教的开放、学的开放、练的开放。
教学反思
本堂课的课题为“图形创意设计”，“创意”自然是本次主题活动的灵魂，“体会图形的丰富有趣，体会学习过程的有趣”应是本节课的立脚点。在课堂设计中应该处处以学生为主，以至学生在本课的教学难点学习中也是感到的是乐趣，最后的练习避免学生不知如何动手。要让学生感到进行活动就像是在进行游戏，使学生乐于参与、乐于活动。
广州路中学电子备课教学设计表
学科：美术年级：七年级下册课题7、图形创意设计(二）备课人名师授课人名师
教材分析
本课属于设计[设计。应用]学习领域。图形作为各项设计活动中的基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识，使学生在学习的过程中能够充分了解图形设计的方法和技巧，从而为以后的设计打下坚实的基础。
教学目标1、知识与技能：了解创意图形设计的思维方法和基本表现手法。
2、过程与方法：运用所学知识进行联想、想象练习，用同构的方法设计出有创意的图形，体会图形创意设计的一般过程。
3、情感态度与价值观：激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。
教学
重点图形同构的基本方法。
教学
难点学生对图形同构的理解和对所学知识的应用。
教学课时2课时
课前
准备
PPT课件
板书设计
图形创意设计
1、什么是同构？
2、什么是同构图形？
3、同构的基本方法：
（1）共生同构：
（2）正负同构：
（3）置换同构：
（4）异影同构：
教学设计教学增补
一、组织教学，复习旧课：
图形创意设计的应用：现代图形创意设计广泛应用于视觉传达设计中的各个领域，如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影，电视广告等。
二、情感导入：
通过上周我们学习的图形创意设计中可以看出，图形创意设计在广告中的应用比较广泛，那么假如自己想为自己的产品或一些业务进行宣传而发布广告是自由的吗？并不是这样的，制作和发布广告是有专门的实施细则。为了规范广告的发布，中国专门制定了《广告管理条例施行细则》。假如有一天同学们要为自己的事业进行广告发布，那首先要熟悉相授课人根据学情、班情再备课:
关的广告法施行细则。例如《广告管理条例施行细则》第八条规定：广告客户申请利用广播、电视、报刊以外的媒介为卷烟做广告，需经省、自治区、直辖市工商行政管理局或其授权的省辖市工商行政管理局批准。
三、新课内容：
1、什么是同构？
在图形创意的手法里，同构是最基本、最综合的手法。同构，在创意设计中指利用不同元素之间存在的某些相似性质，按一定的主题进行拼贴，或按某种内在联系与逻辑进行缝合。
2、什么是同构图形？
同构图形从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原来图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
3、同构的基本方法：（结合教材内容举例讲解）
（1）共生同构：设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能以少的线条来表现更多更丰富的含义。显示出精简着笔的魅力。
（2）正负同构：正负同构也称反转图形，指正形与负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。
（3）置换同构：又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达新的意义。
（4）异影同构：指的就是通过对物体影子的改变而传达出与物体不一样的意思，更富有涵义。
四、作业布置：用同构的方法设计一幅有创意的图形，注意构思新颖，立意大胆，画面构图适当。
五、学生作业，教师巡视辅导
六、课内小结：
1、学生较好作业展示点评
2、作业中存在的一些问题
3、宣布下节课要准备的工具材料
小结
通过本单元的学习，使学生了解图形设计各种方法及特点，知道同构的基本方法，了解各种表现方式作用，学会用不同的方式来传达信息，掌握正确的表现方法。
教学反思
我在小示范的时候时间花的过长，示范的时候应该重点十分突出，让学生能最直接最简单最快速的接受到教学重点信息。不足处应该在教学活动的设计时要从学生的角度去看问题，要体谅学生是否能真正理解和掌握学习重点难点。在选择描绘对象时把难度降低，选择形象特征比较明显的。
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学科：美术年级：七年级下册
课题8、我喜欢的动漫形象
（一）
备课人名师授课人名师
教材分析
许多优秀动画片中的动漫造型深受学生喜爱，教材通过欣赏学生喜欢的中外动漫形象，激发学生兴趣。教材介绍了中国传统动漫的不同表现形式，以及极富特色的中国动漫形象。在学生千姿百态、异彩纷呈的动漫造型充满激情的基础上，教材采用生活原型与动漫形象并置的方式，具体介绍了夸张和拟人两种基本设计手法，此为本课重点内容。并且，分类列举人物、动物、无生命的动漫造型，使学生在处理不同类型的动漫原型时有所参照。教材引导学生从生活中寻找感兴趣的创作原型，对于自己熟悉和喜爱的形象，学生更易于把握其特征，也便于创作出生动的动漫形象。
教学目标1、了解中国动漫的发展,动漫的基本概念和特征，并和老师一起尝试一些动漫形象的描绘。
2、欣赏作品，讨论动漫的基本特征，和老师一起画动漫,掌握卡通的一些形象表现。
3、：通过了解，探讨，尝试基本画法，培养学生学习动漫的兴趣和爱好。同时也通过介绍中国动漫作品，增强学生的爱国主义思想情操。
教学
重点动漫的基本特征和一些动漫形象的基本画法。
教学
难点学生对动漫表情夸张的掌握和表现，对整个画面构图的安排。
教学课时2课时
课前
准备
PPT课件漫画
板书设计
我喜欢的动漫形象
1、动漫的基本含义：
2、世界第一部动漫作品：1860年由斯图亚特·勃拉克顿制作《迷人的图画》。
3、中国动漫的先驱者：万氏四兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万滴
4、动漫作品欣赏：
教学设计教学增补
一、组织教学，检查学生学习用具。
二、复习旧课：图形同构的基本方法主要有哪些？
1、共生同构：
2、正负同构：
3、置换同构：
4、异影同构：
三、新课内容：
（一）情感导入：同学们，大家从小就非常喜欢看动画片，那些可爱夸张的形象和生动的故事情节给人留下了深刻的印象。请同学们介绍自己喜欢的动漫形象（学生回答，教师导入课题：我喜欢的动漫形象）
（二）新课讲解：
1、动漫的基本含义：动漫比较通行的解释是动画和漫画两种授课人根据学情、班情再备课:
艺术载体的统称，特别是指现代连环动漫和动画片。狭义上讲，动漫是以电影的分镜头语言为基本特征，借用电影拍摄的手法，以场景与镜头的不同变化等配合故事情节发展来表现画面，让凝固的画面“动起来”的印刷出版物，也是漫画的一种。广义的动漫，是包含传统的电影动画、电视动画、网络动画、MTV、动漫出版物、卡通延展产品等产业的艺术形式的总称。
2、世界第一部动漫作品：
1860年由斯图亚特·勃拉克顿制作《迷人的图画》。
3、中国动漫：
中国动漫的先驱万氏四兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万滴寰
（1）万氏四兄弟1926年完成中国第一部动画片《大闹画室》（2）1961——1964年万籁鸣先生导演了动画巨片《大闹天宫》，为中国赢得了国际声誉。在亚洲乃至全世界造成了很大的轰动。
（3）中国动漫产业10年发展，求索动漫发展的中国道路：很长一段时间，动漫仅仅被视为艺术而不是产业，而“动漫就是给小孩子看”的思维定势主宰了大部分创作、播出、出版单位甚至一些成年人，其作为内容产品的教育和娱乐功能被放大，其潜在和显在的社会服务功能被忽视。今天的中国动漫，走过了10年轰轰烈烈的产业发展历程，回望过去，特别是2006年以来，动漫从理论和实践两个层面努力求索动漫产业的发展的中国道路，以“大动漫”产业观察积极拓展了中国动漫发展的新空间。
4、动漫作品欣赏（结合教材图片讲解）
（1）《哪吒闹海》（2）《金色的海螺》（3）《纸国人》（4）《阿凡提的故事》（5）《西游漫记》（6）《牧童》（三）教师示范一些动漫作品的基本画法，学生跟着老师一起学习。
（四）学生作业：用老师教授的方法，自己完成一副动漫作品，注意构图大小合适，画面生动有趣。
（五）课堂小结：学习动漫的意义以及学生作业中较好方面和存在的问题。
小结
通过本课，学生了解了动漫的历史以及动漫的表现形式：手绘、剪纸、折纸、木偶、水墨。
教学反思
在教学中我进行了如下尝试，收到了很好的效果：
（1）创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《我喜欢的卡通形象》时，我运用了视频激趣法导入，这样很好地激发了学生的学习兴趣，一下子吸引了学生的眼球，他们觉得新奇有趣，注意力特别集中，事半功倍。
（2）开展竞赛法：在教学过程中，又开展了一些男生、女生之间的比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学习兴趣。
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学科：美术年级：七年级下册
课题9、我喜欢的动漫形象
（二）
备课人名师授课人名师
教材分析
教材介绍了中国传统动漫的不同表现形式，以及极富特色的中国动漫形象。在学生千姿百态、异彩纷呈的动漫造型充满激情的基础上，教材采用生活原型与动漫形象并置的方式，具体介绍了夸张和拟人两种基本设计手法，此为本课重点内容。并且，分类列举人物、动物、无生命的动漫造型，使学生在处理不同类型的动漫原型时有所参照。教材引导学生从生活中寻找感兴趣的创作原型，对于自己熟悉和喜爱的形象，学生更易于把握其特征，也便于创作出生动的动漫形象。
教学目标1、知识与技能:学习动漫的表现方法，掌握动漫设计的基本形式。
2、过程与方法：通过复习旧课，讲授新课，深入学习动漫的表现和创意，引导学生能大胆尝试动漫的简单创作，加深学生对动漫作品的学习和喜爱。
3、情感态度与价值观：引导学生学习动漫形象的设计和表现，让学生体验到设计的乐趣。
教学
重点动漫的绘制和表现手法
教学
难点
学生创新思维的培养启发以及对构图的把握。
教学课时2课时
课前
准备
PPT课件
板书设计
我喜欢的动漫形象
1、动漫的基本特征：
2、动漫的表现形式：
3、动漫作品的绘制过程：
（1）构思：想好自己要画的对象。
（2）构图：把对象安排在合理的位置。
（3）起草：用基本形的方法概括形体。
（4）刻画：画出具体的形象（注意：夸张，变形，线条流畅）。
（5）上色：填上鲜艳明朗的色彩。
教学设计教学增补
一、组织教学，检查学生学习用具。
二、复习旧课：
1、世界第一部动漫作品？《迷人的图画》
2、中国第一部动漫作品？《大闹画室》
三、新课内容：
（一）情感导入：同学们，上节课我们学习了动漫的一些相关只是，同时也看到了动漫制作的艰辛，那么辛苦创作出来的艺术作品会受到法律保护吗？《知识产权》中著作权规定：自然科学、社会科学以及文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、授课人根据学情、班情再备课:
摄影和电影摄影等方面的作品组成版权。版权是法律上规定的某一单位或个人对某项著作享有印刷出版和销售的权利，任何人要复制、翻译、改编或演出等均需要得到版权所有人的许可，否则就是对他人权利的侵权行为。
（二）新课讲解：
1、动漫的基本特征：
（1）夸张变形（2）生动幽默
（3）简洁概括（4）色彩鲜艳
2、动漫的表现形式：
（1）从绘制的基本方法来看主要有：手绘、剪纸、折纸、木偶、水墨等。
（2）从表现手法上来看有主要有夸张法和拟人法
夸张法：夸张法是动漫造型中重要手法之一。通过头部、神态、形体和动作的夸张，使要表现的形象特征更加鲜明，个性更加典型。
拟人法：拟人法是动漫形象设计的灵魂。设计师抓住动物的特征，强调动物的个性，采用拟人的手法进行夸张处理。而在对无生命的表现中，合理地运用拟人和夸张的手法，赋予这些物品以灵性，同样动人可爱。
另外除了常用的拟人法和夸张法，还可以用到变形法，也是动漫作品创作的常用方法：巧妙的变形能使对象更滑稽、更幽默，从而更好地体现出作者的构思和意图。
3、动漫作品的绘制过程：
（1）构思：想好自己要画的对象。
（2）构图：把对象安排在合理的位置。
（3）起草：用基本形的方法概括形体。
（4）刻画：画出具体的形象（注意：夸张，变形，线条流畅）。（5）上色：填上鲜艳明明朗的色彩。
4、学生作品赏析（结合教材讲解、讨论）
（三）作业布置：利用你学过的动漫基础知识，自己创作一个生动有趣的动漫形象，要求构图合适，线条流畅。
（四）学生作业，教师巡视指导
（五）课堂小结：据相关分析，在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业，我国动漫产业的现状已经与其巨大的市场需求不相适应。所以，这就有待我们大家的共同努力。
小结
本课我们主要学习了动漫表现形式和创作手法，很高兴能和大家在动漫世界里度过这一节课，希望同学们将自己设计的动漫形象运用到生活中去，美化我们的生活。
教学反思1、卡通形象的三种表现手法（夸张、变形、拟人），让学生在一节课中全部掌握有一定的难度，可以分为几个课时讲解，可能效果会更好。
2、课堂教学中对学生回答的评价语言欠丰富，需加强。
3、对学生课堂练习的评价可以多样化，比如：可以运用投影仪等。
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学科：美术年级：七年级下册课题10、真情传递（一）备课人名师授课人名师
教材分析
本课是江西版教材七年级的一课,属于“设计、应用”这一学习领域，《真情传递》是一堂设计课，学习如何制作贺卡。通过分析教材，我制定了教学
目标。即了解贺卡的种类、形式；掌握贺卡的制作方法；通过自己制作的贺卡，增进与同学，父母，老师之间的情谊。学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。更有助于以后学习设计能力与审美能力的提高。
教学目标1、知识与技能: 培养学生自主学习和小组合作能力，学会康乃馨的折纸方法。。
2、过程与方法：教师启发学生的学习兴趣，让学生分组自学康乃馨的手工折纸方法，通过一节课时间，让学生熟练把握康乃馨的手工折纸。
3、情感态度与价值观：通过利用母亲节前夕学习康乃馨的手工折纸，让学生理解自己的母亲、体会母爱的温馨，并通过自学康乃馨的手工折纸方法，提高学生的自学能力和动手动脑能力。
教学
重点康乃馨的手工折纸。
教学
难点
教师对学生学习积极性和主动性的启发，以及对学生感恩情感的培养。
教学课时2课时
课前
准备
手工折纸、PPT课件
板书设计
真情传递(设计与生活)
康乃馨的手工折纸——母亲节最美的礼物
比一比，看看哪个小组折得又快又好！
教学设计教学增补
一、情感导入：
同学们，每年五月份的第二个星期天一个特殊而又特别的日子——母亲节，在这个特殊的日子里，大家知道这天应该送给自己的妈妈什么样的鲜花吗？（学生回答：康乃馨）教师引入新课：在这个特殊的日子里，作为学生，我们没有更多的钱和条件给自己的妈妈购买一束新鲜的康乃馨，而今天就让我们用手工纸亲自给自己的妈妈折上美丽的康乃馨吧！
二、新课知识：
（一）教师宣布本课要求：授课人根据学情、班情再备课:
【教材分析】 1.编写思路。 教学中美术作品的选择是以国优秀艺术家作品为主，同时结合其他艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 2.重点、难点。 重点：了解美术不同种类的特点及区别。 难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。 【教学目标】 通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。 【教学设计】 ●案一
第一课时 课前准备 （学生）收集美术作品的图片和实物 （教师）多媒体课件 教学过程 1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。 先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。 教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。 2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。 学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等面对中国画、油画进行比较分析。 3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。 4.其他画种：版画、水彩画。 侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。 5.雕塑。
画当年 1教学目标 1、知识目标：使学生基本掌握速写的形式、特点和方法，更好的表达对革命历史遗址的感受。 2、能力目标：提高学生以线造型和运用色彩表达自己感受的能力。鼓励学生进行作品展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流的能力。 3、情感目标：激发学生对革命历史旧址和当年斗争历程的向往和缅怀之情，加深学生对美术与生活的关系的认识。 2学情分析 七年级学生能够有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想情感。让学生对前段的透视知识进行回顾、巩固，培养学生深入探究的学习习惯。通过对当年的革命遗址、旧址的描绘，让学生更深地感悟艺术绘画以外的情感。提供相应的图像资料，一方面能给予学生强烈的视觉感受,另一方面可激发学生积极参与和表现创造的欲望,以调动学生主动学好速写和淡彩画的积极性。了解速写的表现技法，对写生的景物具有感受能力和概括能力。了解国情，了解祖国的大好河山也是同学们所希望的，通过自己的手能表现到纸面上，这也是学生所向往的技能，基于这种思路，调动学生的画画热情。 3重点难点 教学重点：了解掌握速写的绘画形式、特点和技法。 教学难点：如何运用多种绘画形式来表现当年红军路上的革命遗址和旧址，提高学生用线造型能力和审美能力。 4教学过程 4.1第一学时
4.1.1教学活动 活动1【讲授】画当年 教学过程: （一）画当年，忆往昔，看今朝 江西是红色革命的摇篮教师拿出手绘作品《南昌八一起义纪念馆》，提问学生手绘内容（是哪个历史景点？）是否了解八一南昌起义的故事？播放视频《南昌起义》片段，讲述八一南昌起义的故事（培养学生热爱家乡的美好情感）。 1929年，毛泽东同志率领红军从井冈山出发，同追来的国民党反动派，在江西瑞金大柏地打了一仗，大获全胜。1933年夏，他写下了著名的词《菩萨蛮大柏地》。其中四句，“当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。”历经了革命战争洗礼的山山水水，一草一木，而今仿佛在向人们诉说那段难忘的艰苦岁月。当我们前往革命圣地参观游览的时候，可以尝试绘画的形式来表现革命的遗迹和旧址，再次展示其骄人的风采。 导入新课，第七课《画当年》。 （二）新课:速写 提问学生，手绘作品《军旗升起的地方》运用什么绘画形式？运用了哪些绘画工具呢？学生答“速写。” 2、讲解风景速写的概念、工具、表现形式、技法、构图、步骤 速写是素描时间最短的一种，抓住物体的特点，在较短的时间内完成的素描作品。 风景速写概念:通过速写这一绘画手段来表现自然景色，以此开拓我们的视野，感知山水草木的精神，体会大自然的灵性，锻炼自己的绘画表现手法。速写工具的不同，造就了不同的表现形式。如铅笔速写、钢笔速写、色彩速写。
**县逸夫教育集团美术集体备课教案六年级上册
逸夫教育集团美术教研组
第一课：中国山水画艺术 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解中国山水画艺术的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 一、引导阶段： 结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本老师提供的图片，理解什么是透视现象。 二、发展阶段： 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论） 3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。 三、学后整理： 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第二课时 一、引导阶段： 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段： 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。 2、讲评作业： （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）（2）、老师统一点评。 三、拓展阶段： 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 第二课：实用美观的产品设计 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 2、了解风景写生的方法与步骤。 3、欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 4、以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 5、步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
初中美术七年级上册基本知识与技能测试卷 学校班级姓名得分 一、填空 1.传统中国画从题材上通常分为、和。 2. 图表设计常通过、和分门别类的排列说明事物的性质和特点。 3. 中国画因表现技法不同可分成、、三种 4.要完成一张美观的板报，就应对、等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。 5.绘画包含的种类很多，请根据以下图片，分别写出属于哪个画种？ （）（）（）6.纹样也称花纹、纹饰。有单独纹样和连续纹样，请写出以下分别属于哪种连续纹样？ ( ) ( ) 7.工艺美术的主要特点是： ___实用_____于审美____相结合 8.不同的画种又有不同的特点，如中国画的___笔墨____之美、油画的___色彩______之美、版画的____刀法____之美。 10.与文字相比，手绘图表的优点是＿直观＿＿＿、生动、＿＿有趣＿＿＿。
11.墨色根据浓与淡可分为五种、、、、。 12.丹青是中国古代对绘画的别称。丹青分别指的是朱砂（丹砂）和石青颜料。 13.在迎新年一课中，组织一个活动，最重要的是事先进行策划、设计。 14.纹样在形式上可分为单独、连续纹样。进行纹样设计时，一般常运用对称、均衡的组织规律。 15.优秀的建筑的最高标准是实用、坚固、美观三者的完美统一。 16.绘画，从使用的工具、材料和表现技法来分，可分为（）、（）、（）、版画等画种。 17. 古人所说的“焦、浓、重、淡、清”是指墨色的浓淡层次，依据加水的不同程度，墨还有“（）、（）、（）、淡”之分。 18. 徒手画是一种以简便的（）和简练的（）线条进行描绘的绘画形式。 19.被中国花鸟画家经常描绘并且被称为“四君子”的是____、____、____、____。 20.1953年荣获我国文化部颁发的“中国人民杰出的艺术家”称号的是___________。 21.岁寒三友是指_____、______、______。 二、选择题 1.以下哪种是中国花鸟画家经常描绘的题材，并被中国古代画家誉为“四君子”之一，借以象征人的高尚品格。（） A、牡丹花 B、茶花 C、梅花 D、桃花 2. 也称为花纹、纹饰，是一种重要的装饰手段之一。（） A、写意画 B、工笔画 C、纹样 D、版画 3.书法是指用来书写汉字的、具有悠久历史的中国传统艺术。（） A、水墨 B、毛笔 C、钢笔 D、铅笔 4. 就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。（） A、徒手绘画 B、水粉画 C、素描 D、油画 5.字体的选用和设计是版面构成的基础。常用的中文字体主要有宋体、、黑体、隶书体四种。（） A、草书体 B、楷体 C、变体字 D、篆刻 6.工笔画是中国画的一种，它指运用工整、细致、缜密技法描绘对象。工笔画又可以分为工笔和工笔重彩两类。（） A、素描 B、白描 C、线描 D、水墨 7.中国画最大的艺术特点在于它的（） A、用笔 B、用墨 C、水墨 D、笔墨 8.中国画中还有“岁寒三友”之称，指的是什么题材？（） A、梅、兰、竹 B、松、竹、梅 C、松、兰、菊 D、兰、竹、松 9.下面哪位画家在1953年荣获我国文化部颁发的“中国人民杰出的艺术家”称号。 （） A、潘天寿 B、李苦禅 C、齐白石 D、关山月 10.他是现代西方最具影响力的美术家之一，他凭借他的超前的意识和非凡的创新精
第二课：传神与意境 传神· 一、教学目标： 1、知识与技能目标：通过欣赏，获得初步的审美经验与监赏能力，并能对作品进行简短评述。 2、情感与价值观目标：通过欣赏、领略到传统中国画的传神与魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 二、教学重点与难点： 1、重点：中国画精髓“传神写照”的内涵，“以形写神”突出人物内心世界。 2、难点：引导学生感受中国画的艺术魅力，是本节课的难点。 三、教具准备：教材、课件 教学过程： （一）导入 欣赏导入：(打开音乐《琵琶行》)同学们,我们中国是世界四大文明古国之一, 有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今.如:建筑, 音乐, 绘画, 书籍和许多人文历史.今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓.下面请你们简单的把这一章节内容看一遍.(学生活动) （二）讲授新课： 老师简介古代人物画发展的脉络及特点，艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求.追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出.传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》
1、古代人物画“传神”的典范作品：版书—《韩熙载夜宴图》 ●问题1：夜宴是什么意思？ ●欣赏《韩熙载夜宴图》视频全貌，请学生找出课本上的那一段画面。 ☆师：顾为什么要画这张画呢？同学们想不想知道呀？ ☆师：介绍画家（五代宫廷画家，善画人物内心神情），《韩熙载夜宴图》是他现存世上的画。 ☆师：介绍画的背景和韩熙载的生平……（顾闳中凭着他敏锐的观察力和惊人的记忆力，把整个夜宴过程默记于心，回去后即刻挥笔作画，李煜看后暂时放过了韩熙载，一幅传世名画却因此流传下来。“传神”和“默画”杰作。）☆师：韩熙载——李煜(诗书画精通，词五代之冠——虞美人)。 ●师生互动：学生尝试分析(人物) ——《韩熙载夜宴图》 问题2：《韩熙载夜宴图》描绘了什么内容？☆师：韩熙载夜宴宾客的全过程。 问题3：课本上的这个画面表现的又是一个怎样的场面呢？ 问题4：猜猜哪一个是韩熙载？他的表情怎样？为什么有那样的表情？ 问题5：画中的人物都在干什么？他们的表情、动作怎样？ ☆师：请一个学生上台模仿拍手势动作。 ☆师：（究竟哪一个是韩熙载呢？为导入）介绍画中的人物。 ☆师：下面老师和同学们一起从构图、用色、用笔、神情动作等来欣赏《韩熙载夜宴图》 ◆构图：屏风、家具把画面隔成五段，每段都可以成独立的一幅画，又可以把各段联系起来，使整个画面变成了一个统（tong同）一的整体。人物布置疏密得当，变化而又统一。目光——女子——好像能感受到美妙的音乐从女子的手中流淌（tang）出来。
六年级美术教案《标志设计》 竞晖学校刘艳红 教学目标： 1、通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和创意方法、设计流程等。 2、结合校园生活，设计学校、班级、运动会标志，在了解设计流程的基础上，基本掌握标志设计的创意方法，并通过创作和交流，提高合作能力和实践能力。 教学重点： 标志设计的原则和方法。 教学难点： 在理解标志特征的基础上进行校园、班级、运动会标志设计。 教学过程： 一、教学引入 小游戏，说一说，哪种形式更容易吸引人们的目光？ 1、图形图标展示，学生观察。 2、文字图标展示，学生观察 3、请学生说说哪一种形式的图标更容易吸引你的目光？ 4、总结：图形记忆要优于文字记忆，在生活中，类似于这样的图标随处可见，它可以帮助不同国籍、不同文化层面的人们识别图标所表达的内容，这些图标我们叫标志。今天的课题就是《标志设计》 二、揭题新授： 1、标志的概念 （1）学生观察图片，认一认是一些什么标志。板书：帮助识别。 （2）每一个标志传达了什么信息？板书：传达信息。 （3）展示标志概念：标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。 2、标志的分类 （1）展示图一，这些标志在什么场所能够看到。（公共场所标志） （2）展示图二，这些图标在哪里见到的最多？（马路上）。这些提示我们
要怎么样？对，这些都是交通标志。 （3）展示图三，这些标志涉及到哪些范围了呢？单位、企业、公司、产品、私人店铺低调，这些统称为商业标志。 三、标志的表现形式。 1、.图案型 2、文字型 3、图文结合型 4、比比看，谁是火眼金睛，说说图片中地标志是哪一种表现形式？ 四、看一看、想一想、说一说 观察竞晖学校校徽 1、构思：这个校徽中由哪些文字和图案组成的呢？字母J、H和彩带，学校名称以及拼音。 2、构图： “J ”飞翔的凤凰追逐太阳。 “H”树叶做凤凰的翅膀。 彩带“新建区竞晖学校”。 3、色彩： 黄色：金凤凰 绿色：绿叶代表学生 蓝色：代表知识的海洋 4、标志设计需要注意哪些原则？（竞晖学校校徽为例） （1）从绿叶、凤凰、彩带上看哪些东西被删减了？最后留下的是什么？（简约的外轮郭） （2）传达的信息符合校情。 （3）黄色、绿色、绿色三色明亮鲜艳，色彩最多不超过三种。 （4）总结：简练、明确、独特、美观。 五、标志设计方法和步骤（以初一一班班徽为例） 1、选题：鹰 2、构思：身体设计成“1”翅膀简约美化。
浙美版七年级美术上册全册教案（共22套） 出水芙蓉 教学目标 了解荷花的相关知识及结构特点。 学习线描荷花的方法，掌握不同工具的涂色技巧。 通过学习，感受作品表达的思想情感。培养学生乐观的生活态度。 学情分析 重点难点 熟练掌握线描荷花的技巧 教学过程 1学时 1.1教学活动 活动1【讲授】出水芙蓉 导入新 老师：同学们来猜猜这个谜语：一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上。同学们有谁能告诉老师这个谜底是什么呢？同学：荷花 老师：嗯，回答对了，同学们都很聪明。下面我们就来看一下荷花的图片，欣赏一下荷花吧。荷花是不是很美呀？ 同学：是的。
老师：荷花很美，长在水中，人们称它花中仙子，犹如出了水的芙蓉花，非常漂亮，但它美在哪呢？今天我们就一起来感受吧。 引出课题：展示幻灯片出水芙蓉 二、授 、同学你知道有关荷花的知识吗？ 荷花又名水芙蓉、莲花等。生于沼泽、池塘中。有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。所以要爱护环境，保护植物。 荷叶 -----荷叶 因“荷”与“和”、“莲”与“连”谐音，所以老百姓喜欢用荷花来表示和谐、美满、富裕等的象征意义。荷花有四美：1.外观清秀，花香四溢；2美在实用，从叶到茎，从花到果，都是很好的药材；3、.美在诗情画意，很多诗人都以荷花的美作诗，如李白的清水出芙蓉，天然去雕饰等等； 4、美在品质，荷花具有骄阳不惧，出淤泥而不染的气质 、教师介绍荷花的结构荷花的结构 接下来看看荷花的结构：荷叶、荷梗、花瓣、莲蓬。 、刚刚大家都跟着老师一起了解了荷花的小资料，初步掌握了荷花的结构，现在如何去画荷花呢：就是咱们这节课
《难忘的艺术形像》 一、教学目标 1．感受竹秀美、挺拔的自然美，体验竹带给人们的美感和积极向上的精神力量。 2．了解部分竹制乐器（笛、萧、芦笙）的造型、音色和旋律风格。 二、教学重点、难点：准确绘画。 三、教学准备 课件、笛 四、教学过程 第一课时 （一）组织教学：欣赏民乐《紫竹调》进教室入座。 （二）看竹林，感受竹的色彩、形态。 “今天，老师邀请同学们一起跟随我走进竹林去看一看。” 1．你喜欢竹吗，为什么 2．你能用一个词语或者一句话来表达你对竹子的感受 （三）讨论竹与人们生活的联系。 1．绘画，以国画居多 2．雕刻，竹根雕 《多彩的郊外风光》 教学目标： 1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。 2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。 教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。 教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 教学过程： 第一课时 1．引入课题： 欣赏风光片： ①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中，白色物体的色彩变化。 二、讨论： 如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ①得出结论： 1．受光面：固有色+光源色 2．中间面：固有色为主 3．背光面：固有色加暗+环境色的反光 4．投影：固有色加暗+环境色 ②：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，， 三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。 四、教师指导： 主要针对调色问题进行演示。 第二课时
亲爱的同学：这份试卷将再次记录你的自信、沉着、智慧和收获，我们一直投给你信任的目光…… 神奇的科幻画 1教学目标 知识与技能知识:学习用绘画形式表现科学幻想的内容,能画之有物,异想天开。 方法与过程:通过欣赏、讨论把自己大胆的想法用绘画的方式表现出来。情感态度价值观情感态度价值观:加深对宇宙航天的了解,增强对地球环境保护的意识。培养想像能力和勇于探索、团结合作的精神。 2学情分析 学习用绘画形式表现科学幻想的内容,能画之有物,异想天开。科学幻想可以涉及从天到地,从陆地到海洋,从人类日常生活、环境变迁、城市建设到动植物演变与发展等。具体的说可以围绕宇宙航行、月球生活、太空世界、星际旅行、海底世界、未来居住、地球环保、生态平衡、新型能源、未来交通、人工气候、生物工程、太阳能利用、废品利用、人类生存、信息传递、未来工具、未来食品等诸多方面。 3重点难点 教学重点:认识、了解科幻画,运用所学知识画科幻画。 教学难点:科幻画的创作临摹、构图、主题色彩的艺术性。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】科幻画 ? 导入新课。 看问题,说一说。(看大屏幕,出示问题。) 1、师问:同学们,你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物?(学生讨论后回答) 2、师结:大家都说得非常好,比如像小鸟一样飞行是人类一直以来追求的幻想,飞天神仙、长着白色翅膀的天使都表达了自古以来人类飞翔的梦想,近日我国研制的神州七号顺利返行,实现了我们中国人的飞天梦。只要我们共同努力,昨天的幻想,正在成为今天的现实;而今天的幻想可能是明天的现实。 3、今天就来学习第4课《科幻画》。(板书课题) 三、讲授新课讲授新课讲授新课讲授新课。 1、什么是“科幻画”?(出示问题、学生讨论。) 2、教师从表面总结讲解什么是科幻画: 科(科学) 幻(幻想) 画(绘画) 符合科学原理发明创造对未来世界的奇思妙想用绘画形式表达出来 3、教师介绍科幻画的重要性: 人类社会发展史也是一部科技创新的历史。由于发明创造的不断出现,人类社会生活和生产条件一天天改善,才使我们能够享受到今天的现代文明。 4、了解“科幻画”的适用范围: 科学幻想可以涉及从天到地,从陆地到海洋,从人类日常生活、环境变迁、城市建设到动植物演变与发展等。具体的说可以围绕宇宙航行、月球生活、太空世界、星际旅行、海底世界、未来居住、地球环保、生态平衡、新型能源、未来交通、人工气候、生物工程、太阳能利用、废品利用、人类生存、信息传递、未来工具、未来食品等诸多方面。 5、欣赏科幻画作品。出示范图1
传神与魅力——欣赏空间的魅力生活中的标志——设计与生活可爱的吉祥物画当年传统纹样欢欢喜喜过新年（主题策划）创新与发展 欣赏《传神与魅力——欣赏》教案教材分析： 本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画 的材质（文房四宝）形式和内容特征。2、 过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能 对作品作简单的评价。3、 情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学 生的民族自豪感。教学重点：对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。教学难点： 引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。、多媒体课件。教具准备：古典乐曲《琵琶行》教学过程：一、导入： 欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。 1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论） 2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2 页）二、欣赏传统中国画 它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。1、课件播放各个朝代的名家画作品。2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？题材——人物、山水、花鸟兽技法——写意、工笔 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。lt一gt在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 分析人物画《韩熙载夜宴图》教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境教师介绍:这幅画的历史背景教师问：画中的主人公是哪位？他是怎样的表情为什么要这样？小结：你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。 分析人物画《清明上河图》局部感受全图规模宏大，用线条把如此从多的物象描绘的栩栩如生。①宋张择端②谁知道“清明上河图”的意思，你想他该画点什么？③欣赏第一部分：郊区你看到什么？想到的是什么？（清明的野外景色）④ 第二部分：虹桥、汴河现在你们看到的是什么？桥上的人在做什么？桥下船上的人在做什么？（汴河虹桥的热闹，这么长的桥，这么大的船，反映当时劳动人民的智慧）⑤ 第三部分：街市你又看到什么，它让你想到什么？（市区的繁华，街边店铺鳞次、有驼队、天南海北的商人汇聚于此；有坐轿的，有骑马的，反映了不同）阶层的人们不同的生活方式。简要介绍《李白行吟图》lt二gt在山水画中，传神是通过意
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案 传神与魅力 ——中国画欣赏 义务教育课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社 课时：2课时 教学目标： 1）知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。 2）过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。3）情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。 教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教学准备：多媒体笔，纸 教学流程：欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程： 一）欣赏导入 同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动） 二）实践探索： 教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 1）引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。 一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师讲解欣赏作品 展示全景图，教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现 二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析：（山水）《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 三、在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。
《想象与创意》教学设计 教学目标 认知和情感目标：通过本课内容的学习和体验，使学生了解想象与创意在艺术中的表现形式，学习艺术家探索精神，培养学生的创新意识和实践能力。使学生感受在物质文明和精神文明高度发展的今天，非常需要审美想象力的高度发挥，它有助于催促更多的科学家、思想家和艺术家的产生，更有利于德智体美的全面发展。 技能和创造目标：学生根据创意，通过添加的方法设计制作一件新奇的作品，了解奇妙的想象和好的创意会使平凡的事物变得与众不同、焕发光彩。学会在今后的学习和生活中主动去创意美好生活。 教学重难点 教学重点：寻找想象与创意在美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，以学生为主体展开研讨和探索。 教学难点：学生发挥想象力，通过添加的方法设计制作一件有创意的作品。 课前准备 教师：准备在多媒体教室上课、制作教学课件、准备创意欣赏图片、学生范例作品。 学生：准备色卡纸、废旧瓶子等材料，剪刀、刻刀、双面胶等工具。 教学过程 一、导入新课： 师：同学们都喜欢玩脑筋急转弯的游戏吗？(1+l=？)或(1-1=？) (学生热烈讨论：等于“王”、等于3、…) 师：有什么感想？在我们脑筋急转弯的过程中，开动脑筋思考答案的过程实际上就是想象的过程，而你想到的那个最新奇独特的答案就是你的创意了。 (演示课件：标题：让大脑跳舞——想象和创意) 二、讲授新课： 师：那么创意到底是什么？ (学生思考：创意是精彩万分，出奇不意的，是创作出来的奇招……) 师：创意是想出或者做出了别人没有想过或做过的东西。实质上，创意是传达信息的一种特别的方式。它是仙女的魔术棒，可以点石成金。 师：我们来看一段录像： (演示课件：画沙) 师：神话中想得到阿拉丁神灯的巫师用沙子占卜，我们的艺术家在投影仪上铺一层沙子做画布，是否有耳目一新的感觉呢？看起来有好的创意才会产生好作品，那么创意从哪里来的呢？怎样才能得到好的创
浙美版七年级上册： 方案1 第1课《走进美术》 教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 教学目标 1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。 2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。 重点难点 重点:了解绘画不同种类的特点及区别。 难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。 课前准备 学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件 教学过程 （第一课时）
一、导入： （讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考： 1、所用的材料和表现形式有何不同？ 2、谈谈对这两幅画的感受。 《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满； 《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。 学生回答 3、介绍《父亲》的作者和背景。 《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。 罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母） 二、新课教学 1、今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别 （1）中国画（定义） A、从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画 B、出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下 C、认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
七年级第一课美术星空教案 课时：一课时 教学目标： 1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。 2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。 3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。 教学重点： 从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。 教学难点： 运用各种表现方法创造性地表现星空。 教学准备： 搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。 学具： 水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。 组织教学： 把学生的注意力集中，然后开始进入教学。 导入新课： 同学们今天我们来学习第6 课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘…… 展示新课教学： 教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识） 师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。 师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。( 让学生理解现代艺术与科学的关系) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？ 学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。 点评学生作品。 总结： 同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。
江西版（赣美版）小学六年级美术上册期末复习知识点 1、北京天坛的主要建筑物是“圜丘坛”和“祈年殿”，其中“祈年殿”是 北京天坛的标志性建筑。 2、山水画是我国传统绘画中的一种形式，它具有鲜明的民族特色。 色彩三要素是指色相、明度、纯度。色彩的名称，一般叫做色相，也就是 色彩的相貌；色彩由深到浅的明暗程度，我们成为明度；色彩的饱和程度 叫纯度。纯度最高的三原色是红、黄、蓝。 3、装饰画一般分为具象、意象、抽象和综合等题材。 4、彩塑是指表面有色彩的塑像。 5、电脑绘画表现的特点是色彩鲜艳丰富、生动真实。 6、圆雕和浮雕是雕塑艺术形式中的两种形式。 7、画面都要由主题色相控制画面的基本色调，一般分为冷色调和暖色调，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉。冷色有蓝、绿、紫等，暖色有红、黄、橙等。 8、铅笔淡彩画具有清新、淡雅、轻松的特点，它的作画过程有勾画轮廓、 画出淡彩、适当渲染、完成四步。 9、摄影可以真实地再现以往珍贵的瞬间，相机一般分为传统机械相机、 自动相机、数码相机三类。 10、取景时，通过取景框，能产生画中画的感觉，使拍摄主题更加突出。 11、摄影作品在题材上可以分为人物摄影、风光摄影、动物或静物摄影等。 12、拍摄人物的一般采光方法有侧光、顺光、逆光。 13、标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美 等功能。标志设计要求简洁、美观、醒目，易于识别，还要赋予一定的含义，具有鲜明的特点。 14、标志设计的主要表现形式有：文字构成的标志、图案构成的标志、文 字和图案结合构成的标志等。 15、文字是人类文明的象征，是传达信息的最基本的符合。文字图形设计 可归纳为标识性文字，广告性文字和装饰性文字。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
第一课中国山水画艺术总第 1 课时 教学目标： 通过欣赏，初步理解意境的营造是山水画的“灵魂”，是画家追求的艺术境界。使学生深入了解中国古代山水画的艺术特色，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观 的。 教学重点：让学生了解中国山水画的的审美精神。 教学难点：领会意境的营造在古代山水画中独特的内涵。 教学过程： （一）创设意境，导入新课 播放古琴曲，展示高山流水图片，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望），切入课题《中国山水画艺术》 （二）山水画和照片对比，体会区别，感受意境 对比展示风光照片、画册图片与中国古代山水画。 提出问题：你觉得山水画与自然景色在感觉上有什么不同?什么是意境？为什么画家喜欢借山水画去抒情，营造意境？意境的表现在山水画中真的很重要 吗？ 通过对比真实的景色与艺术作品，了解中国的山水画不仅描绘了自然山水， 而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。意境是照片难以达到的效果，进一步体会意境的创造既来源于生活又高于生活。 （三）自主学习，讨论交流，认识意境 通过展示中国山水画作品与西方风景画作品，学生分组讨论研究，教师巡回参与引导与讨论。 欣赏《千里江山图》与《佛拉富德小屋》 观察这两幅作品在空间处理上有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗? 让学生自主学习，多方采集资料进行归纳整理，引导学生比较讨论，使学生 进一步对作品的意境进行深入的分析和理解。 （四）山水画欣赏，情融于画，理解意境 不同时期的作品对意境也有不同的追求，让学生根据自己喜欢的作品分组认 领一幅进行讨论，分析中国山水画家是如何表现意境的 （1）画家生活的背景与时代 （2）画家的风格及著名作品 （3）你在作品中看到了什么样的景物？ （4）作品用了哪些技法表现？ （5）传达了什么样的意境? （6）这幅作品给你什么感受？ 引导学生从观察画面笔墨的运用，构图的安排，虚实的处理入手，并结合时代的背景，画家的情感、品格来讨论，给学生适当的提示，启发他们积极的回答，说出自己的看法. （五）课后拓展 课后让学生在相关的网站上进一步欣赏我国山水画，领会意境。 课后反思：
初一初二七八年级上册美术教学计划浙美版Prepared on 21 November 2021
2017—2018学年度第一学期美术教学计划 高石中学：杨XX 初一部分 一、学生情况教学任务 六年级的学生刚刚从小学升入初中，对于突然出现的众多课程会表现出忙乱和迷惘之感，又因为地方基础薄弱，美术的教学很少涉及，对于这门课程，学生的认知面还比较狭窄。况且一直受到“语数外为中心”的思想观念的影响，部分学生对此更是漠不关心。家长不支持，学生不重视，这就让美术课程处在了一种左右无援的境地。这给教师的教和学生的学各方面都带来了很大的难处。针对这种情况，我计划先激发学生兴趣，再普及美术基础知识，深抓美术课堂教学。通过课内教学活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。二、完成目标所采取的措施 针对学校当前境况，我将采取如下措施： 1、选择合理的教学内容。 根据课本中提到的内容，再结合本地的实际情况，选择符合地方性课程的教学内容，必要情况下，可自行利用课本外的内容作为教学的主题，只要思想和大方向不变，只要立足于学生的发展，我们合理的利用和处理教材，我想是可行的。
2、充分利用的现有资源。 学校再前几个学期曾开展过了剪纸活动，我们可以大加利用，不仅可以增强美术的趣味性和广泛性，还可以发展学校的美术特色，提高学生学习美术的积极性。 3、照顾突出的学生。 众所周知，在任何一个团体中，在任何一个方面，总会有一些在某方面天赋极佳，成就极其突出的个体存在，他们就像那些天生就具有某种形象的石头，稍加雕琢便是一件完美的艺术作品。对此，我利用一定的课余时间，对那些在美术方面表现突出和极强趣味的学生进行培训。 4、走新课程的思想理念道路。 根据大纲的要求，美术教学应针对全体学生的异性、以人为本，这与上面提到的并不矛盾。对于大多数的学生，我们不能局限于美术技能的传授，更重要的是学生美术素养的养成。 5、立足于美术的生活化。 美术源于生活，而又高于生活。对此在美术的教学中，我们决不能脱离实际，以生活为教学资源，以生活来带领学生探索和学习，让学生在学习中加强了经营生活的能力，这才是美术教学所要达到的最终目的。 三、教学进度计划
出水芙蓉 1教学目标 1、了解荷花的相关知识及结构特点。 2、学习线描荷花的方法，掌握不同工具的涂色技巧。 3、通过学习，感受作品表达的思想情感。培养学生乐观的生活态度。 2学情分析 3重点难点 熟练掌握线描荷花的技巧 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】出水芙蓉 导入新课（猜谜语导入） 老师：同学们来猜猜这个谜语：一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上。同学们有谁能告诉老师这个谜底是什么呢？同学：荷花 老师：嗯，回答对了，同学们都很聪明。下面我们就来看一下荷花的图片，欣赏一下荷花吧。荷花是不是很美呀？ 同学：是的。 老师：荷花很美，长在水中，人们称它花中仙子，犹如出了水的芙蓉花，非常漂亮，但它美在哪呢？今天我们就一起来感受吧。 引出课题：展示幻灯片（板书）出水芙蓉 二、授课 <一>、同学你知道有关荷花的知识吗？（学生自由发言） 荷花又名水芙蓉、莲花等。生于沼泽、池塘中。有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。所以要爱护环境，保护植物。 荷叶 -----荷叶 因“荷”与“和”、“莲”与“连”谐音，所以老百姓喜欢用荷花来表示和谐、美满、富裕等的象征意义。荷花有四美：1.外观清秀，花香四溢；2美在实用，从叶到茎，从花到果，都是很好的药材；3、.美在诗情画意，很多诗人都以荷花的美作诗，如李白的清水出芙蓉，天然去雕饰等等；4、美在品质，荷花具有骄阳不惧，出淤泥而不染的气质 <二>、教师介绍荷花的结构（板书）荷花的结构 接下来看看荷花的结构：荷叶（注意上面的叶脉）、荷梗（注意上面有小小的刺）、花瓣、莲蓬。 <三>、刚刚大家都跟着老师一起了解了荷花的小资料，初步掌握了荷花的结构，现在如何去画荷花呢：（板书）就是咱们这节课学习目标。 表现荷花的方式有很多种，课本上是采用中国工笔画的白描形式勾画荷花，今天由于中国画需要特殊的绘画工具和专业的教室，所以咱们今天不采用中国画的绘画形式，老师教你们有另外一种绘画形式，同学们任然能表现荷花的美和气质。现在老师做简单的示范演示。 绘画步骤： （一）、先铅笔勾画荷花的花瓣，以前面的花瓣为参照对象向四周连画，然后继续画莲蓬；