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学习照片十字绣-设计原理

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照片十字绣设计教程:从入门到中高级https://www.doczj.com/doc/9d9754226.html,/thread-100078-1-1.html

2011-1-21 红绣添香黔设计原理:

设计流程:

1、照片绣以写实为主,真实自然柔和为前提;

2、在第1条前提上,尽可能少颜色;

3、打印绣图的设置,用全彩符号无底色图纸

设计思路:

1、PS为调色,PM4为检验调色效果,重点放在PS的颜色调节上。

2、混色只是在PS中调色没有到位,或者是图片过渡就是这样有落差时的折中选择方

案,可以加速设计的速度,但增加了绣制人员的难度。

3、混色有时候是为了满足对成品效果提出:高标准高要求的技术手段

设计沟通技巧:

1、针对固有套件的绣制经验,宣传照片绣是以写实为主,自然柔和为主的特点;

2、针对砍价绣友,宁可不接,绝对不能让价,因为这种绣友如果事后不满意会对本店造成更大的损失。特别是照片绣本身是有售后的。不可大意。

3、针对标准效果尺寸过大时,可以婉转地解释,引导对方进行高CT绣布的尝试。

学习照片十字绣,应该注意三点(何事不可为呢,何事不可成呢):

1、持之以恒的韧性

2、不断找自己麻烦的决心,积累丰富的设计基础技术

3、不断发表自己的设计新作,锻炼自己勇于亮剑的勇气

归结为:韧性、决心、勇气

不存在的旧线号,请看了后一律删除了

新色号旧色号

3326-------776

3760-------806

3813-------504

732---------731

782---------781

740---------971

407--------3773

PM4所使用的DMC色板为:DMC.rar (6.03 KB)

色板保存路径为:C:\Documents and Settings\All Users\Application Data\Pattern

Maker for cross stitch\color

在控制面板中,把文件夹选项修改为:

我的设计心路历程

我是一个平面设计师。有多年的设计经历。最后我定位在PS后期制作。

在09年3月份,一次偶然的机会,接触了照片十字绣。就开始了我的十字绣的设计生涯。开始,我没有一点感觉,在我完成第一张回头望镜(由淘宝设计师设计,不是小蚊子)。当时一边绣就一边感觉,其实是一点也没有感觉,就是乱感觉。

绣完后,开始我的第一张处女作,当时是重新设计另一张由淘宝设计的照片,线已经配好的,只是尺寸为60*80厘米,太大了,我就把它缩小为19寸。就是那个被人抱着。当时我为了节约资金,就不再配线,将就那个设计的线号和回头望镜剩下的线,组成色板,直接转换,就完成了我的第二张设计成品。

这张成品我绣了30%,剩下的70%是我大姐绣的。

当时的感觉,还是乱来。没有定见,但已经开始接活为别人设计了。结果出了大乱子,有一张照片绣,人工修饰成份太多,对方不愿意接受,要我赔偿绣工。我感觉没办法接受,当时为了设计这个花了几天几夜,自认为非常满意了。最后,我退了所有的设计款项和套件金额。然后把对方不满意的地方重新拆了,重新设计,重新自己为对方绣上去。由于当时没有人教,所以就不存在当时原创设计师固有的思维特点。完全是凭我对设计的点点认识来完成设计。

在09年8月份,我开始静下心来尝试着混线,我的美柔宝宝,问世了。用了9种混色。我亲手绣制,让我明白了混色到底是如何用的。这两次设计,我都没有用到手动修饰,我觉得非常正常,因为我没有接受过普通套件原创设计的培训。我绣出来的成品很是完美,而我当时绣美柔宝宝时,也不觉得有多难绣。切记我是没有手动修饰的。

09年9月份,我开始了尝试在彩虹免费为大家设计,我认为我已经有资格可以为绣友们免费设计,也在检验我自己的设计理念与设计方式。

在与彩虹的接触过程中,我参加了09年的原创设计大赛,无功而返,投票率高,但在评委评选时刷下来了。让我大受打击。

之后在彩虹原创论坛中看到大家会讨论好绣与杂点,散针的问题,结果发现和我的设计竟然是一样的。

当时我还是一个小小的刚进入行业的设计师,所以我就安慰自己,因为修散点和杂点,是要花大量的时间与精力的。而付费这么少,怎么可能为了这点钱而精心地修饰呢。这种状态,一直持续到2010年年底。

期间,我不断地尝试,也不断地看到大家手动修饰的成品效果,不断地接触淘宝的设计师朋友们。

最后在2010年12月份我开始意识到:我对我的以前安慰自己的话,并不是安慰,而是事实,照片绣就是如此的事实。

我曾经尝试着手动修饰照片绣的成品,减少花绣房所谓的杂色与散色。可是每每我把这

两种效果拿给客户认可时,客户都会选择没有手动修饰的。一次次的失败,让我清晰地认识到,绣友把照片拿给你设计,就是认可你可以为他设计出自然柔和逼真的效果,而其他的都是次要的。

我从一开始就认定了我自己要走的路,我的直觉也没有让我另选其他道路来走。

每次当我与彩虹的设计师们讨论时,都发觉,他们没法真正说服我。因为我的观点是基于我的客户群。我的客户群认可我的设计效果。

当然,我会在很多方面来避免因为照片绣扩散表达的特点而导致流P事情发生。

我亲自绣过两幅半成品,对绣制的难度,感觉最难的就是图纸看不清。解决了这个问题,什么都容易的,不就是在绣布上打叉叉吗?

国外的绣友HAED成品,大量地公示出来,大家一点反思都没有,就从根本上否定了。====================================

手动修图概念(不适合写实类套件):

1、PS中完成

2、PM4中完成(我没有大量的实践,就不再表达了。)

我所使用的是PS中完成,有时候在PS中可以纠结1-2小时,而在我刚开始时PS可以花上半个月还是没头绪。

至于如何实现,如何达到绣图好绣与自然真实之间的平衡(我也在不断研究突破中)。这属于我的商业秘密。大家可以通过我的实战培训可以了解到我的所有秘密。或者是看我在2010年第二周的比赛作品。

整体讲究的是自然柔和真实。(这是主要的排在第一位的)

细节是为了整体服务的。(这是第二位)

什么是好绣,我的观点:在自然柔和真实前提下尽可能地少颜色来表达,就是好绣。(这是第三位)

杂点,就是大家所说单针,孤针。

散点,就是不连续很散的针。

我不知道大家有没有详细地浏览DIM品牌的花草项目和普通套件中的花草项目,还有就是黄金满地。这些广受大众喜爱的作品。还有在这个帖子中所有的设计师在彩虹的作品。只有详细地看,去对比。才能知道,设计师的设计具体情况。

如果不管整体,而在局部中去看,哪有好绣的写实类套件。

《乱针是不是真乱》

绣友的观点:

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我还曾经在别的坛子上看到有帖子说某家专业绣图设计公司出的图是垃圾图,就因为她嫌这家图纸的图很跳,我也不反驳,我也就静静的绣着这家公司的图纸,效果却是一级棒,就因为乱才体现出那种“真”的感觉~~

只要肯花心思绣出那种“乱”得到那种“美”,就很满足了~

当然我指的是真正有修饰过的绣图,而不是那种转了不修的图~~

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2、shm https://www.doczj.com/doc/9d9754226.html,/redirect.php?goto=findpostptid=155979&pid=3130100现在的人们喜欢十字绣要做到“乱”中求“精”的境界实属不易!要透过现象看到事物的本质!浮浅的人欣赏不了好的作品也绣不出传世的佳作!

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3、王可增https://www.doczj.com/doc/9d9754226.html,/redirect.php?goto=findpostptid=155979&pid=3130420

要求实必有“乱”

要求易必简约

个人认为和个人观点是,实景图,人物照片图,油画(背景复杂的)要做成设计图,是

避免不了乱针的,要是将所有乱针跳针都改成简约合并图,回头在看图,写实没有了,色块图出现了,有时有些乱,是属于过渡色存在着或者更加的体现图的立体感和真实感自己认为,写实类的作品绣成绣品,怕麻烦的不如不绣,精品出在真正有耐心和真正明白的人手中

很多人想象着,绣写实类的绣品,图纸最好和卡通图一样简约,成片的集中的符号最好,但是但凡美图没不复杂的,所以成品的美图,满绣出来的成品很少,美图都爱,绣出来的不畏乱针的有几人?

十字绣简单也好,复杂也罢,都是需要有耐心恒心的人一针一针的绣出来,所以想要美图就要学着接受图纸的“乱”

以上均为个人观点

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4、xciennini https://www.doczj.com/doc/9d9754226.html,/redirect.php?goto=findpostptid=155979&pid=313 1199

我每年能绣5~6幅经油画处理成十字绣的成品,的确都很乱,可是,我们在用十字绣软件处理时,又很难下手。我也用“教材”里的方法,去整理过,仍有许多杂色,很难用手工修饰,这样我就在绣制中去合并一些颜色近似的线,可以大大加快绣的速度。一般每绣一幅图时,会把它的示意图放在桌面上,经常看它,熟记该图的大致样子,有助你去合并。当然,绣制中还有许多巧门,你可以尽你的想象去发挥。

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5、花绣房https://www.doczj.com/doc/9d9754226.html,/redirect.php?goto=findpostptid=155979&pid=3143475

我也来说说看法,发帖的主人把中国传统的刺绣针法与十字绣的本身特性混为一体,十字绣的乱针和中国传统十字绣的乱针有着根本上的不同,中国传统刺绣要用不同的针法来体现均匀的颜色过度,其目的是要达到绣线的溶色,体现绣品的层次与立体的真实效果,跟十字绣里的混线有着同样的目的,可是十字绣里的乱针是十字绣图制作过程中必然存在的,他跟photoshop的性质是一样的,大家可以把photoshop图尽可能的放大就会发现这一点,把图片在photoshop里尽可能的放大,然后跟pm4色块显示图对比的话,你会发现原来是一样的,这也就是说为什么没有pm4的时候我们也可以用photoshop来做个性化照片十字绣了。所以,十字绣里的乱针就是乱针,没有其它的用途,所以要让绣图更加具有清晰的真实效果和可绣性的话,设计师就要认真的手工修除乱针,可是有些乱针是不能修除的,那是因为在很小的局域里,每一个颜色点都会明显的突出图片效果,所以如果改变了这个颜色点就会影响到图片的整体效果,例如:人物的眼部、唇部.....以及比较细微的地方,但是如果是在大范围里,那这些孤针就是杂点,就要修除。要用乱针来解释不努力手工修图的话,那就是混淆视听,为自己的不专业找借口。最后要说的是,要想绣图尽量完美,没有什么捷径,就要通过不懈的努力和劳动来实现的!!!

还要说一点,不是乱就能突出写实,不乱就不能突出,大家可以对照一下早期的清明上河图和现在的清明上河图,

大家认为那个更能突出效果呢,十字绣的层次不是用乱针来体现的。十字绣没有图片照片那么精细,那是因为,照片与图片的颜色有成千上万,而十字绣只有几百种颜色,照片图片的像素点可以达到微米,可是十字绣布是永远达不到的,所以不要用图片照片的尺度来衡量十字绣,十字绣也有他的局限和特性的,如何用十字绣的特性尽可能的体现真实完美的效果,这也就是我们现在设计师要努力的方向!!!并不是把照片p好,然后用pm4导出那么简单,路还很远,希望大家努力!!!

(版主注:

有关花绣房的某些观点,他是正确的。

正确的地方在于,十字绣是艺术地再现我们所见到的画面,通过各种绘画理念(绘画方式也是多种多样的)来达到适合大家的审美观点。

比如这幅清明上河图就是用到了中国的水彩画风。

只是这只是十字绣设计的一种表达形式,而十字绣设计的表达形式还有很多,用来适应更广大绣友多种多样的要求。

而我们所熟知的照片绣呢?更多的象是这写实的油画,比如蒙娜莉莎的微笑,和人体写生。

中国风、卡通可以用中国的水彩画风来设计才完美。我赞成这种观点。

我不赞成的是把写实的照片绣归结到上述观点中。这样在面对客观事物时,就犯了以偏概全的错误。

我们面对十字绣设计,应该是开放的,真实的。而不仅仅是用事物的一面来证明这就是十字绣设计的全部。

盲人摸象这个寓言,已经非常鲜明地说出这种观点的荒缪性。

还有就是指责用乱来掩饰懒惰思想根由,关于这点,我保持沉默。因对方在表达过程中,是承认乱是有道理的(虽然承认在小范围内可以乱,其实已经在验证转帖文章中的精髓,只要在细节上有需要就可以乱。这不是明摆着的观点)。而笔锋一转却说,乱是懒惰的表现。这种自相矛盾的说法,由大家去点评吧。

以三个小天使为例:

GK的原图:195色(含121混色),470*380格

我重新减色后:61色(含1混色),280*224格(由于尺寸小了一倍,细节上没有GK的

好,如果尺寸相同)

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