学年论文
题目歌唱呼吸的基本方法姓名韩晓芳
专业音乐学
班级 2008级音乐学1班学号 200853010105
呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件，在歌唱艺术中，更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉。学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱中呼吸很重要，学习者却难于掌握，书中理论解说得非常清楚，歌唱者却难以理解透彻。理论与实践的脱节，是声乐学习的最大难题，也是声乐学习难于进步的主要原因。文章通过自己的理解以及对有些资料的参考为声乐学习者介绍了呼吸在歌唱中的作用和基本方法。
关键词：声乐呼吸法歌唱
1.呼吸的基本知识 (1)
1.1什么是呼吸 (1)
1.2日常呼吸和歌唱呼吸的区别 (2)
2. 呼吸的基本方法 (4)
2.1 胸式呼吸法 (5)
2.2腹式呼吸法 (6)
2.3胸腹呼吸法 (7)
3.呼吸在歌唱中的应用 (8)
3.1 歌唱呼吸 (9)
3.2 歌唱呼吸在教学实践中的应用 (10)
4.总结 (11)
1.呼吸的基本知识
1.1什么是呼吸
呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件，是人类自然生活的本能，它维持着生命的生理运动。呼吸有两种功能，一是维持人的生命，二是人发声和歌唱的动力。在歌唱艺术中，更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉。在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用，在唐朝段安节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气”。宋朝张炎《词源》中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。”陈彦衡《说谭》中也很强调气息的重要作用。
1.2日常呼吸和歌唱呼吸的区别
原理上讲，歌唱呼吸与说话呼吸是没有区别的，但是歌唱它是一种艺术活动，所以它的呼吸运动比起平时的说话要复杂的多，很多时候，人们为了把握它的歌唱呼吸，总是首先对人体的呼吸运动理应进行深入的研究。本质上它还是与说话呼吸有区别的。通过理论在结合自己学到的和感悟到的来讲，歌唱呼吸时横隔膜下降，腹部扩张，胸部扩大，将气吸入肺部，这叫吸气；腹部收缩，横隔膜上升，吸进的空气由肺—气管，通过口,鼻排出，是呼气，总称呼吸。歌唱时，气息下沉，声音上升，形成一通道，进行循环呼吸。当然，歌唱时使用力气是一定的，唱时有一种头腔振麻，鼻腔空洞，气息流畅，语句圆润的感觉与听觉。呼吸时膈肌与肺的关系，就像气筒与气筒里的活塞关系，吸气是隔部隆起。呼气时，腹部凹陷。歌唱呼吸方法的正确与否，直接影响着歌唱者音量的大小，音域宽广，音质和音色的好坏。可以说呼吸方法是声音训练至关紧要的基本功，是第一重要的技术性问题。
人的呼吸运动从生理原理上可分为自然呼吸和歌唱呼吸两种不同的呼吸形式，自然呼吸属于正常的生理性呼吸，维持人的机体对氧气的新陈代谢需要。歌唱呼吸是在满足生理需要的同时，借助正确的吸与呼来调节歌唱所需的状态，使其按照歌唱所需的要求去发音歌唱。唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，
要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩用丹田呼吸.注意找好歌曲的节奏支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关[1]。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。所以歌唱呼吸和说话呼吸还是有区别的。
2. 呼吸的基本方法
2.1 胸式呼吸法
胸式呼吸又称作肋式呼吸，属于相对较浅的呼吸方法。也主要依靠胸廓周围径大小的改变来控制气息的运动。胸式呼吸凭借肋间肌的收缩使肋骨运动，其中肋间内肌控制肋骨下移；肋间外肌控制肋骨上抬，二者的交错运动促成呼吸运动。胸式呼吸的特点“主要是两肋的侧向扩张。胸式呼吸的缺点在于它排除了呼气肌的对抗运动，从而无法建立吸气肌和呼气肌之间在张力上的有效平衡”；只用上胸部，提胸抬肩进行呼吸，因而吸气太浅，气息容量特别小，气息难于保持，吸气后很快就泄掉了；还会引起喉头、颈背肌、下腭和舌根的过度紧张，影响音域的扩展和声区的统一，音色缺乏色彩变化，形成僵硬、紧逼的声音效果。胸式呼吸的歌唱效果虽优于锁骨式呼吸，但仍具有某些锁骨式呼吸的发声缺陷，只是在程度上有所不同而已。另外，排除膈肌在歌唱呼吸中的重要功能作用，是导致胸式呼吸的相关发声缺陷的主要原因。与锁骨式呼吸相仿的是，当人们逐渐意识到胸式呼吸的歌唱发声缺陷之后，在20世纪逐渐为人们所扬弃。
2.2腹式呼吸法
腹式呼吸又称肚式呼吸，是一种特殊的呼吸方法，在许多理论书中又称纯腹式呼吸，这种呼吸很难区别上一种呼吸，因而有人将其等同相看。其实，纯腹式呼吸法“是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要
深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象”；同时容易失去胸腔肋间肌对呼吸的控制，并不能积极地对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活，空洞、乏力，高音困难。
2.3胸腹呼吸法
胸腹式联合呼吸又称作横膈膜式呼吸，亦有人将其与腹式呼吸等同。关于胸腹式联合呼吸的争议最多，这种争议甚至直接涉及到其呼吸生理机制本身。胸腹式联合呼吸“是通过横膈膜和腹肌交替收缩和放松进行呼吸的一种方法。这种呼吸既可取得较大的气量，又可取得呼气肌和吸气肌之间的协调配合和相对平衡。它的基本状态是腰腹部向四周均衡扩张，体内形成向下的合力，气息反向冲出，从而能较长时间地保持向上气息的压力，这就是在声乐教学中许多声乐教师常提到的保持吸气状态来歌唱的原理。这种呼吸方法，气息是一种较稳定的气压，因而，喉头容易稳定，不易被上升的呼气带动向上走动，避免了歌唱时因气息逐渐消耗上浮而使声音逐渐变浅的错误。这种呼吸也就是利用腰腹肌和膈肌协调配合下沉，来抵抗浅呼吸的上提、挺胸运动。由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨是同时进行的，使胸腔充分打开了，气息容量大，控制气息能力强，呼气时平稳、均匀而深沉，易对呼气时强弱进行调控，使声音的高、低、强、弱变化控制自如；这种呼吸方法解除了胸部的僵硬紧张，有明显的支点，音量、音域都得以扩大，声区统一，声音的表现力丰富。
3.呼吸在歌唱中的应用
3.1 歌唱中的呼吸法
在歌唱中，“较深呼吸”是歌唱呼吸的主要方法。“较深呼吸”主要是指胸腹联合式呼吸和一定的腹式呼吸（或它们相互融合之后的共性特征）。因为胸腹联合式呼吸和腹式呼吸，它们许多时候有许多的共同点和内在的联系，一般都无法分离而单独去运用。在中、低声区是难以分开使用的，在部分音区里又能特定地各自发挥其作用。做到上述要求可以有以下几点参考。1．在吸气时腰腹部向四周扩张，下胸腔部软肋轻度向两侧张开。同时要感受到胸腔内的肺、心脏、肝脏与横膈膜一同向下沉降，小腹肌收紧用力。 2．吸气时上胸、肩、背和喉颈部的肌群要迅速放松，要与吸气时同步进行。喉头随吸气下落，直到正确位置上（比
无声状态稍偏低的位置），喉咙充分打开，软腭向上提起。 3．起音时保持吸气的打开状态，喉咙充分打开后，喉头不随呼气向上移动，要始终保持在吸气时的位置上。下巴和舌后根部要感到特别的放松，腰腹部位作为歌唱的用力支点（在对抗状态下产生）。 4．发音时先要感觉到声音在头部或已从头部上方出去，眼睛轻度睁开，眼光有神，形成音的高位置。在唱中、低声区时气息向口腔硬腭部位冲击，避免深气息带来的较深喉头而造成声音后退、音色晦暗和声音不能致远等问题，进入极高音区时逐步向软腭部位后移，喉咙感到进一步张开。 5．训练时先做无声吸气练习，之后加上“吹气”式的呼气动作进行练习，这样不容易走形，容易体会到正确位置。声乐老师在之前做出示范，让学生从外部状态来进行感受、模仿和体会。 6．要从学习者声音的色彩来判断其喉颈部肌是否放松了，如果听到发音困难、音色不明亮、有喉音成分和上高音不轻松等情况，即可判定喉颈部和上胸背部用力紧张了，此时，立刻指导学生放松喉颈、上胸和背部即可。7．气息吸得越深越要提醒学生将声音放在越高的位置上，并把声音向外远送，喉咙越要放松。这样可避免声音偏低或在喉咙里出不去。 8．起音时还要感到胸部宽阔松弛，这样可避免在上胸和背部用力，使声音不被挤、卡或僵硬。 9．从低音跳入高音时，要感觉到咽后腔向上拉直，内口腔张开或软腭向上抬起。喉咙尽量打开到位，喉头要在偏低处平稳停住，保持不动，气息向上冲，身体要感觉反向吸住。胸部不加压力，让腰腹部形成压力，用较深支点的力来推送声音。10．唱极高音区时，气息越要在最深处（感觉），上身越要放松弛，口腔（内部）再次向上大幅度地张开。同时声音向后移动，并用“关顶”变窄的感觉去唱[2]。歌唱声音的亮度、力度、清晰度,以及音色的甜润、优美持久等,主要取决于气息的控制和呼吸的方式。做气息训练时,应了解以下几点:(1)气息应吸在腰腹部,不可过浅或过深。(2)吸气要柔和、平稳,胸部自然地扩张,不能用强制的力量,否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。吸气需口鼻同时吸,快而深,无杂音。也可以用口或鼻,根据个人习惯来定。呼气则缓慢、节制、均匀。(3)气息吸入后必须善于保持,不能很快使横膈膜与胸腔吸气肌肉放松,这种保持的状态则是最好的“用气”方法。(4)控制呼吸的力量要适中,不能将气用力挤压。错误的把保持气息当成挤压,用力挤压下肋和横膈膜,结果会产生沉重、逼紧的声音。(5)呼气时,上胸部要放松,用下胸肌和腹肌、横膈膜来操纵。学生在了解了呼吸的注
意事项后,可以随时个别辅导,帮助学生体验腰腹部、横膈膜的正确感觉。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式联合呼吸的方法,呼吸训练可采用单纯的呼吸训练和发声时的呼吸训练相结合的办法。单纯不发声的呼吸训练可以让学生做“急吸缓呼”练习,即急速吸气,略停顿后,缓缓呼气[3]。
3.2 歌唱呼吸在教学实践中的应用
声乐教学是一门规律性极强的应用科学,也是师范音乐专业的一门重要技能学科。声乐教学一般是采取个别授课形式,一对一教学,这无疑是最主要的教学形式和手段。这种授课方式因人而异,因材施教,目的明确,完全符合专业特点;但针对我们师范专业的教学特点,这并不是惟一的授课形式[4]。我们的培养目标是合格的幼儿、初、中等学校的音乐师资队伍,师范声乐教学就是为幼儿及中小学培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。这就要求学生不仅能讲授科学的声乐理论知识,还能掌握科学的歌唱发声技巧。因此,师范专业的声乐教学必须探索新颖的教学方法,采取多样的教学模式,更新教学内容,实施多样化教学,采用集体课、小组课、个别课相结合,以弥补一对一授课形式的不足,从而提高教学质量,促进教学的改革和发展。
4.总结
总之，我认为，作为一名歌唱者及授课者，应该理解并懂得应用歌唱呼吸的方法和技巧，掌握知识，正确使用且授课于学习者。当然，歌唱中演唱者具备好的音色条件是必须的，有了好的嗓音，演唱时再结合并运用所学的歌唱呼吸方法和技巧，才会歌唱出优美，圆润，动听的歌，不仅演唱者歌唱时感觉很舒服，给听者也会留下好的印象。但是，如果不会使用歌唱方法和技巧，再好的音色唱出的歌也不会优美动听，反而会成为噪音，听者会很烦躁。歌唱呼吸的方法和技巧在歌唱中是很重要的，正确使用它，相信我们会演唱并教的很好。
参考文献：
[1]石惟正著．声乐学基础．人民音乐出版社．2005.
[2]赵梅伯.唱歌的艺术.上海音乐出版社,1997
[3]许讲真.歌唱艺术讲座.人民音乐出版社，2002.
[4]程淑安.声乐与教学.南京大学出版社，1995.