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最全的油画技法

最全的油画技法
最全的油画技法

最全的油画技法,如果你喜欢画油画,必看

油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法

油画技法之刮除法

用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除,不仅用于修正画面,它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影,按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品,

在画布上,画刀将突起的颜料刮除,留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料,当使用的底材是平滑的板子时,刮除颜料之后会留下非常平坦的,几乎没有任何肌理的颜料层。

无论你是用什么底材,通过反复刮除颜料(每次增加颜料都要等上一层的颜料干透)制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法,因为在画肖像时,由于他更喜欢重新开始而不是覆盖,所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后,他突然发现画面看上去又轻薄又透明,这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。

在一个白色的底子上进行刮除,底层的光亮感会透射出来,得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行,这个技法能够使颜色产生微妙的变化。

1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除,因此影像有些许陈旧的感觉。

2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除,但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的,刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。

3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除,以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上,这些颜色会产生光学混合效果。

4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色,然后用画刀刮下来。

5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。这个技法制造的水平条纹,把薄纱似的云雾感表现得很生动。

6.用画刀对早先画在山坡上的白颜料进行部分刮除,这样这些单薄的颜料就会微微地融进天空的颜色中。

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油画技法之唐克法

一幅画在某些阶段常常会因为表面堆积了太多的颜料而无法再继续下去。任何新画上的颜料都只会与下面的颜料混合在一起,会产生令人沮丧的污浊感,这样先前的画面效果也会因此受到影响。当遇到这种情况的时候,就可以用“唐克法”

来去掉画面上多余的颜料,这个方法以亨利·唐克斯的名字来命名,他曾是伦敦

史莱德艺术学校的绘画教授。具体方法是:用一张有吸收力的纸,例如报纸或是厨房用纸放在画面颜料过多的区域或是整个画面上,用手掌在上面轻轻地摩擦后小心地揭下来。这个方法移除了画面顶层多余的颜料,让画面拥有了最开始的单薄以及更柔和的轮廓线,这样就为接下来的工作提供了一个理想的基底。

唐克法在肖像画的绘制中非常有用,因为它能够去除细节的同时留下头框架的大结构。通常,脸部细节尤其是眼睛和嘴巴稍有错位,都会破坏整个肖像画与对象的相似度。为了尽可能的让它们准确,你会一层又一层地反复刻画而过多堆积颜料。有时唐克法可以用于促进画作的完成,你只需要再加一点点的修饰,甚至完全不需要再进行任何改动。

1.画面出现了常见的颜料堆积过厚的问题。很显然在这个厚涂的程度上,画面还需要进一步地刻画。

2、3.用报纸或是其他有吸收力的纸张小心地盖左画面上来实施唐克法,用手掌在上面平稳地摩擦,确保最上层的颜料能够被纸张所吸附。然后把粘着颜料的纸张慢慢地揭下来。

4.在完成了唐克法之后,只有薄薄的一层颜料留在了画面上,笔触和细节都被去除了能够作进一步刻画的理想表面。只要你喜欢,在整个创作过程中你可以随时使用唐克法。

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油画刮痕技法

油画刮痕技法的名字来源于意大利语“graffiare”,有刮的意思:任何坚硬的物体都能拿来刮刻画面,例如油画笔的笔杆、刮刀、叉子甚至是梳子等,表层湿润的颜料被刮刻之后,在下层已经干燥了的颜色就会从刮痕中透出、可以在颜料上挂出任意宽度的线条,并且在分开的色层之间要确定是要制造明度对比还是补色对比。例如,在深棕色的颜料上刮刻露出浅蓝色,或是在深绿色上刮刻露出底下更浅更亮的绿色。

刮痕法常被用来精确刻画头发和皮肤上的褶皱,还有平坦物体表面上的痕迹,例如墙面和人行道。伦勃朗在他的作品中广泛使用了这个技法,用笔杆在厚实湿润的颜料上刮画来强调人物独特的胡须,及衣领花边上的图案。阴影的区域可以用刮痕物进行排线式的刮刻,显露出黑色的画底色:海面上的微波、明亮天空、叶子的光斑、火焰中的光亮和火化都建议使用这个技法来表现。

线痕的质感取决于颜料的厚度和干燥的程度。尽管在颜料彻底干透的时候,也可以用足够锐利的工具进行刮刻,但是这样刮出的线条就会是白色的,因为所有的层次都被刮去了,只露出底料的颜色,当然在表现某些特定对象时也可以这

样做。然而,最好避免在坚硬板材的干颜料上进行刮刻,因为这样很可能会损毁板材。

1 木质桌子的底色用了相当厚的颜料。在接下来的过程中将用刮痕法在这些厚颜料上表现木头的纹理——深棕底色。

2 小桌巾在进行刮刻之前先涂成白色

3.用一把油画刀来“绘制”桌面的木纹。

4.用这个技法能够很完美地刻画出木节。

5 如果之前你在画面上堆积了过多的颜料,这也是一个能在厚颜料上画出细线的好办法。这里的线条是用油画笔杆的顶端画出来的。

6 用一支铅笔在仍然湿润的颜料上画出小桌巾的复杂花纹。就像早先使用的油画笔杆一样,这个方式将颜料刮到两边,会留下铅笔画过的痕迹,棕色的底子就会从这些画痕中透出来。

油画:《有光泽的水罐》画家:鲁伯特·谢博德

刮痕法是这幅画的主要表现技法,画家熟练地利用这个技法来界定轮廓和表现物体以及景中的花纹。背景的颜料很平坦,但是由于覆盖了细致的交织刮痕,所以不会显得呆板。在这幅画上,颜料所有的层次都被刮掉露出了白底,这最好是在颜料干透或是半干时进行。

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油画技法之压色法

这个技法可以利用海绵、织物或者是抓皱的纸来给画面上色,以制造出比笔触更粗糙的肌理,这个技法很适合用来覆盖大面积的平坦区域。尽管其他材料也很值得尝试,但是海绵是这些材料里面最实用的工具之一,可以制造出一种大胆奔放的有趣痕迹,如用细密的海绵,则会得到更出色紧密的肌理,是绘制云朵、树叶和泡沫的理想工具。

无论选择哪种压色工具,在绘画时都需要不断地更换上色角度,这样才能让肌理富有变化,避免这些印记形成一种单调的重复。用细密质感的压色工具轻轻蘸取颜料进行绘画,可以得到一种细腻的雾化效果。用比较轻微的力度在画过的地方擦,可以叠加两层甚至更多层,以制造出色彩混合的效果,但与刮除法不同的是颜料是被添加到画布上而不是被移除。

1 用海绵将白颜料按压在事先准备好的有色底板上。颜料的肌理是比较分散的。

2 用海绵来按压蓝色和灰色的颜料。它们柔和地混合在一起,并且不会出现锐利的边缘。

3.透过涂上雾状颜料的画面,仍可以看见底色。

4、5.在油画布或是油画板上压色,会有一些画布表面的纹路不能被覆盖到,通过颜料相互混合,即产生了色彩的光学混合。

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油画技法之印压法

有时你可能会发现画笔和画JJ制造出来的肌理不符合你的表现需要,或者你只是想尝试一下不同的绘画方式。油画颜料的慢干性和可塑性使得我们能够在涂了颜料的底子上用不同的物体压印出不同的纹路,这样我们就可以重塑画面的肌理。基本上所有的物件都可以用来为画面制造肌理——有洞的(漏勺)、有沟槽的(叉子)、有锯齿状边缘的(锯片)或是任何开放式结构的物体都能留下令人满意的痕迹。颜料的厚度、按压的力度和其他的一些因素都会影响肌理和印痕的质量,所以多尝试一些效果。在进行真正的创作之前,试验是必不可少的。

油画技法印压法或许很接近于非具象画法,由于油画颜料的表面质感这一非常重要的因素,这个方法已经被许多当代艺术家成功地用来为画面制造肌理。

用胶卷罐的底部在粉红色的厚涂颜料上印压出痕迹。一些地方的粉色颜料已经褪去露出了红色的底子。

在这里,绿色的颜料被抓皱的金属箔轻擦过,所以露出了黄色底子的模糊影像。那些斑点和条纹是刮出来的

这个有棱纹的肌理采用的是吸除法,这个方法与压印法相似。在这个情况下把一张不吸水的纸放在颜料上,然后把纸拉掉。砖块的图案是用火柴盒的底部印压

的。

这个图案是用一把叉子将上层黑色的颜料刮去然后露出下层的红色。

这个有着凹凸脉纹的图案是用一把茶匙压在湿润的颜料上,然后轻轻地扭动制造出来的。

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油画棒使用技巧

油画棒 油画棒是能够覆盖和调色的材料,作画技法能够像油画一样反复添加覆盖,用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感,油画棒可揉,可擦,还能够先上一层底色在用其他工具刮,用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便,你能够直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,你能够画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,你就能够立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软,会粘在你的手指上难以使用,这种软质的油蜡笔适合用来厚涂,但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。不过油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔,软硬适中,构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料:油画棒和纸供选择的辅材料:酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾(湿巾)、纸头(擦笔) 油画棒的基本技法 点彩法:用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。 层涂法:上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。 分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法:松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法使用: 刮除法(用具:画刀、针、梳子、黏土具)通过刮去平涂的不同的油画棒色,能够产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色,效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多,刮后显露的色彩越丰富。厚涂法(用具:调色板、画刀)使用柔软的油画棒,能够产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理:紧贴画纸反复擦拭油画棒,很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也能够通过另外一种方法完成,即把油画棒用力挤压在纸上,在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法(用具:纸模、美工刀)剪切一块纸板制作模版,放置模版在纸上,

古典写实风格油画的材料与技法(下)

后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法,一般是与多层混合技法结合起来使用。传统混合技法即多层技法,指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法,也属于间接画法。混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的,用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行,形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。由于画布的有色底子,底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色,与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如,浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子,形成一个浅浅的半透明底色,但这层颜色不能厚,透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮,对形体进行塑造,用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话,即使是快干并偏瘦的颜料,底层色的干燥时间也会比较长。传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。当底层造型部分色彩干后,再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。由于混合技法底子的中间层次为浅灰色,所以在罩色时要充分估计到,罩色后色相和明度的变化。用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行,直到呈现预期的形体和色彩效果为止。要注意的是,用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画,而以透明色罩染则一定要等底色干透。

油画:穿棉衣的男子,画家:提香 以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点,但缺点是由于形与色分开处理,两者容易出现不够协调的问题。而由于色彩以固有色为主,相对会比较单调,颜色也不如直接画法那样厚实。另外古典透明技法制作过程较长,容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。 现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用,也有比较多地采用直接画法先局部完成,然后再用透明技法进行罩染和润色。透明技法或混合技法都并

美术学毕业论文浅谈风景油画的表现方法

浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物,因为使用的创作材 料是油画材料,所以称作风景油画。在古典油画当中,风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台,它独立作为一种绘画题材出现了,并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起,按照时间特点,我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类;按照表现手法来分,我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类;按照地域来分的话,我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块;如果从表现的内容出发的话,我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面,然后逆向推动笔触,使画面留下并不流畅的感受,从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔,笔触苍劲有力,适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体,比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反,顺锋行笔,给人以流畅、顺滑、轻快之感,比较适 合表达柔软的材质,比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法,可以是单色,也可以是多色的混合,通过揉合产生自然 的混合变化,从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感,可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接,以降低它的生硬感,达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触,也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去,产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似,但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多, 轻轻的握住画笔,使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。

《儿童画技法研究》教学大纲.doc

儿童画研究课程教学大纲 一、课程代码: 二、课程类别:选修课程 三、预修课程:素描、色彩、版画,中国画等 四、学分: 2.学分 五、学时: 20学时 六、课程概述: 本课程是美术教育专业主干课程中的核心必修课,开设在第六期,作为小学美术教师必须掌握的一门课程,是建立在自身具有较强专业基本功及基础上的。儿童画是师范学校学生必须掌握的一项基本技能。对于学生现在的学习和将来的工作都起着重要的作用。由于儿童画种类多,教学课时有限等原因,课前做好充分的准备和课堂教学方法的灵活运用对教学目标的达成至关重要。 七、教学目的: 作为一名小学美术教师,对儿童画的基本表现技法必须熟知,因此,本门课重点讲解儿童画常用的各种技法及部分特殊技法。 八、学时分配表

九、教学基本内容: 第一章儿童画评价 授课学时:2学时 (一)、童心 1.儿童的情感 儿童画是孩子自我思想表现的一种方式,内涵着他们情感的变化,反映着他的经验和感受,体现着他与周围事物的情感等等。 2. 主题或情节 很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入,不断地去描绘自己的内心世界,绘画成为儿童心灵的一面镜子。 给一张儿童画取一个好听的名字就好象摄影作品中有一个如诗如画的题目一样,往往可以起到画龙点睛的作用。命题一定要用儿童的语言,富有童心童趣最好。如一位小朋友画了一个地球,在她的周围有许多身穿太空服、手拿卫生工具在劳动的小朋友,或许一下子还不能明白这幅画意,加了《我给地球洗个澡》这个的题目,也就使人一目了然。再如一位小朋友手拿抹布擦着一片蓝色的背景,但加上了《擦天空》这一题目,就突出了主题,并且感受到这张儿童画意趣横生了。 3. 丰富的想象力 绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段,可以有效地促进儿童的智力发育。其中,想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面,是创造型人才必备的能力。 “广”即打开儿童的思路,以发散性思维为主。例如在指导儿童命题画《窗趣》时,只要启发得当,儿童作品就富有生活气息。我们可以让儿童从不同地点(窗外是城镇或农村、街道、高楼、山林、田野、大海等);不同的季节和时间(春夏秋冬、早晨、中午、傍晚、深夜等);不同内容(窗外是人或动物、植物、景物等),甚至窗帘的不同、窗台的摆设不同

油画棒的基本技法

2010—2011学年度第一学期 绘画兴趣小组活动备课 任教:陈光 铜山县单集中学艺术组 2010年9月

1.油画棒的特点及材料 1课时 主要特点: 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便,你可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,你可以画出你自己的风格。 与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,你就可以立刻开始创作。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软,会粘在你的手指上难以使用,这种软质的油蜡笔适合用来厚涂,但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔,软硬适中,构成合理。没有软蜡笔的缺点。 材料 基本材料:油画棒和纸 供选择的辅材料: 酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾(湿巾)、纸头(擦笔)

2、油画棒的基本技法 1课时 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。预混色法画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。层涂法上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。 分层法 用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法 松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

最全的油画技法分析

最全的油画技法,如果你喜欢画油画,必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除,不仅用于修正画面,它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影,按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品, 在画布上,画刀将突起的颜料刮除,留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料,当使用的底材是平滑的板子时,刮除颜料之后会留下非常平坦的,几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材,通过反复刮除颜料(每次增加颜料都要等上一层的颜料干透)制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法,因为在画肖像时,由于他更喜欢重新开始而不是覆盖,所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后,他突然发现画面看上去又轻薄又透明,这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除,底层的光亮感会透射出来,得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行,这个技法能够使颜色产生微妙的变化。

1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除,因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除,但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的,刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。

3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除,以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上,这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色,然后用画刀刮下来。

油画头像教案————标准格式分解

2008--2009学年第一学期教学计划 课程名称:《油画头像写生》 任课班级: 07级美术学专业油画班 学时:48学分:3 开课学期:第三学期 课程类别:专业选修课 课程性质:专业课 先修课程:《素描头像写生》 考核方式:作业考评 一、教学目的: 油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练,掌握基本的绘画方法和步骤,并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法,培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧,为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。 二、教学重点: 本次教学课程开设在油画的低年级,本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试,主要要求: 1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。 2.尝试油画语言丰富的表达形式,探索与学生自身个性相适应的表达方式; 3.绘画语言上仍以写实语言为主,并将写实绘画体系范围内的 4.人物头像写生,主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特 点等内容。 5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法,能有一定的造型能力,注意形与色的结合,并 有一定的油画技巧。

二.油画人物(头像)写生基本要求: (1)人物的动态与个性表现。 (2)油画色彩的均衡与色彩的节奏 (3)油画的材料与用笔。 (4)要求学生掌握人物的动态与性格表现,注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。 三、课程的基本内容: 1、油画肖像艺术(头像)的美学特征和历史演变。 2、油画肖像艺术(头像)的构图形式规律。 3、人物结构。(重点是头、颈、肩的结构关系) 4、写生中色彩运用: (1)人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。 (2)色彩运用的主观处理和把握。 5、油画头像的表现技法。 6、人物内在精神的感觉与表现。 7、个性的语言和特殊的形式感。 四、教学内容重点与难点: 1、重点:掌握油画肖像艺术的构图形式规律。 油画头像写生直接画法的方法步骤。 人物内在精神的感觉与表现;个性的语言和特殊的形式感。 2、难点:色彩运用;人物内在精神的感觉与表现。 油画头像写生的方法步骤与基本要求 五、课程学时分配:

儿童绘画技法大全

1.什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象,利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴,思维简单,认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染,表示出儿童的心灵世界,儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1) 3.儿童绘画创做有哪些特点? 儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚,是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1)儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想,往往会令成年人另眼相看。 (2)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手,画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起,表示了丰硕的想象力。(3)儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称,也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点,有时会动弹画纸反反连系表示,有时正在画纸上尽情地画,曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面,表现出画面构图的多样化。 (4)勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕,审美程度也不竭提高,起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。(图2) (1)涂鸦期(1~3岁):少儿拿起画笔画画,取其说是画,不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣,也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的,那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态,需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换,与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形,及时改换少儿利用的色笔,激发少儿对色彩的乐趣。(图3) (2)趣味期(3~6岁):那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调,所画出的物象颇为夸张,表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单,线条不流利,笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力,理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励,让儿童连结对绘画的浓密乐趣。(图4) (3)制制期(6~8岁):线条变得较为流利,表达认识的能力有所提高,以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。

油画技法教程

古典透明画法的方法是怎样的 (1)素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段,可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后,喷一层发胶或上光油。 (2)纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画,也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次,尽可能用亮色调表现,因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则,这一阶段尽可能少用油,古代画家多用铅白,因为铅白在油画颜料中最“瘦”,而黑油画色含油多,因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时,并不意味着越暗越好,在保持亮度的基础上,最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时,应常备一支扇形笔或油画滚子,不断用它把颜料抹平,一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后,至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油,这利于随后的色层上光。 (3)着色。开始时色层要概括,大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色,间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法,但不易控制色彩,所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 (4)薄涂。透明着色之后,为增加物象的体感、质感,高光及细节部分常采用薄涂方式强调,用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上,多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意:这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中,上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可,也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月,然后涂一遍上光油。 有人说:有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法,可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法:首先用木炭起稿,然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓,再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3)调出赭色调的稀薄色,以松散的笔意涂满画面,再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步:用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液,详见“坦培拉乳剂的制作”),调钛白粉画出物体受光部分,趁白色未干时用笔轻扫,向暗部过渡,制造飞白效果显出中间色调,此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步:白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染,即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行,直到造型与色彩完美结合为止。 由于此技法使用乳胶调白,所以干燥迅速,釉染后能在短时间内结膜,故可连续作业。应当注意:最初釉染不能用油过多。另外,画布底子要有吸油性,初画干涩,渐呈光泽。

油画棒的特点及油画棒的使用方法大全

油画棒的特点及油画棒的使用方法大全 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便,你可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,你可以画出你自己的风格。 油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛,适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。 与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,你就可以立刻开始创作。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状,用指尖或画笔清涂粉彩棒粉, 色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面,产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法(用具:调色板、水彩、画笔)在油画棒绘制的画面上刷上水彩,产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料,水彩“抗拒”与之混合,一种独特的油水分离效果达到了。

酒精的使用法(用具:酒精、画笔、针、棉布)酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色,或混合多种油画棒颜色,用针刮油画棒色覆盖的表面,再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软,会粘在你的手指上难以使用,这种软质的油蜡笔适合用来厚涂,但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔,软硬适中,构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料:油画棒和纸 供选择的辅材料:酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾(湿巾)、纸头(擦笔) 油画棒的基本技法 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法 画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。 层涂法

油画材料与技法教程

古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人,都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成,基本功过硬当然是基础。可是就国内而言,许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手,这里我先谈谈冷军油画的画面效果: 1.他的油画极为写实、细腻,就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生,之前少有人知,但蛰伏到了中年他开始爆发,通过其超级照相写实主义的画作,一下子确立了自己在国内画坛的地位,先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB,直追张晓刚过亿的记录,位列当代画坛第二。在胜名之下,人们对他乱真的技法必然发生兴趣,不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少,我觉得在这样的关注之下,他要是自己写本技法书出版,肯定卖得不错,还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人,要是能出本结合自己经验跟国情的技法书,图文并茂,就算贵点,我想卖得人还是很多的,造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些,但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法,我并非说冷军就是这么画的,我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果,希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说,这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡,而最关键的不是技法本身难学,学并不难,只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画,每天用小笔(传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔)架着画杖从早到晚一点一点地画,一天只能画硬币大小的一块(传说,真实性有待商榷),不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知,走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的,它的乐趣就在坚持之后,出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义 这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算,说得清楚点,狭义一些,其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多,在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余,大多数画家一来可能对其不了解,二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。

油画技法表现手法

油画的技法与手法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。 油画主要有三种技法:透明覆色法、不透明覆色法和不透明一次着色法。 一、透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之F流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。 二、不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感:不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的

饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再 行描绘。 三、不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂给成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。 油画手法有挫、拍、揉、线等等。 1、挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 2、拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

油画风格摄影技巧

油画风格摄影技巧 一:欧洲古典油画的特点 1保持画面的平和光滑,看不见笔触 古典油画大师认为,绘画要光亮清晰,表面不能有过多的笔触起伏,尽量平滑,布满 皱褶的表面对早期古典油画没有意义。 那么体现在人像摄影中,就需要柔和并富有立体感的光比过度,可以尽量使用伦布朗 布光理论,《油画般的少女闷闷》的拍摄便是尝试了这样布光。 2以“透明画法”为主 古典油画是从透明画法上产生的,许多古典油画大师的技法也是以透明画法为核心的。尽管后来经过改进和发展,甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上,厚画法已成为主要表现手段, 但是在他们的画中,背景和暗部区域还是以透明画法为主。 透明画法主要是进行色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,它与物理 调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不一样,透明画法更为深沉,具有珠 宝般的光泽。 为了达到这一效果,在《四月芳菲》的拍摄中,前期我同时使用了冷暖两种色温的光源,故而在冷暖色的过渡中,出现了第三种调和色,为整个场景塑造出了色彩的交叠。后 期的调色也尽量遵从了交叠色的视觉感。 3“深底色,黑托白”,也是古典油画的特征 许多古典油画大师的油画名作都是运用深色诸如灰色、棕色、褐色、土绿色等颜色作 为画底,用其他亮色绘画主体。这种技法从许多现存画家的未完成稿上看得十分清楚,在 一些画家的原作中也可以看出来是以深底色,黑托白的方法进行绘画。 用深底色的优越性是:能很好地把握画面的总体色调,可以用明暗对比法进行比较, 使画面主次分明,重点突出。背景部分也可以通过透明画法变得薄而富有色彩变化。 《戴玫瑰戒指的少女结衣》便是一次这样的尝试。在相对黑暗的室外环境中,利用柔 光后的闪光灯打亮需要表达的主体,同时用另外一盏使用色片并指数低于主光源的闪光灯 照射背景,那么受光少的范围自然就沦为了“深底色”。 二:开始拍摄吧 1让光替你说些话

油画棒的各种综合绘画技法

油画棒的各种综合绘画技法 1.平涂法 平涂法是油画棒最基本的涂色方法。主要是根据物体的形状及走向。采用竖涂. 横涂. 粗细涂. 螺旋涂. 轻重涂等手法。将各色油画棒分别均匀地涂在画纸上。平涂法能将大小不等,形状变化的各种对比的色块组织在画面上,画面的色彩将会显得特别醒目漂亮。 2.色彩叠加法(混色法) 先涂一种颜色后,在上面再涂上一种色彩,两种色彩相互混合,经过来回揉擦后,产生自然过渡,柔和的效果。即可整个色彩混合,也可将色彩与色彩之间相连接部分混合。 上下色彩叠加最好按相同走向涂色,一般涂色规律是在浅色上叠加深色,或在深色上叠加浅色。初学的儿童,应多在冷暖相同的同类色中选色练习。 红和绿,黄和紫,蓝和橙等对比色,相互叠加后,以产生脏色。初学的小朋友不宜过多使用。对于学画较久的小朋友,他们对色彩有了进一步感受,在掌握了一定色彩调和知识后,可大胆地运用于写生画面中。 3.色彩并置法(点彩法) 把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中,使画面的色彩有更加丰富的变化,其效果类似于欧洲印象派画家中的点彩法。此法能磨练小朋友的毅志,培养他们耐心细致,仔细思考的好习惯。在儿童绘画中,特别适宜于表现草地,天空及画面的背景。 点线的并置,应尽量密实,少留空白,也可采用由密到稀的表现手法。 4.色彩渐变法 在同类色中,在两种颜色相接处来回揉合,多涂几次,可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上,适当添加一些其它颜色,可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化,丰富了儿童画的表现力,使画面上的物体更加真实。如苹果由绿到黄的变化,荷花. 桃子由粉红到大红的变化,花瓣的深浅变化,树叶由淡绿到翠绿的变化,都能通过色彩渐变法去表现。5.刮画法 油画棒刮画法是在白色或有色纸上,均匀地涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷. 小刀. 牙签. 尺子. 小改刀. 钉子等各种硬器代笔,刮出表面部分的颜色,透出底色。通过点. 线. 面的表现,使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所达不到的特殊效果。 A.单层刮法用一种油画棒的颜色涂在白纸或各种纸上。 B.双层刮法1.用多种颜色较浅或鲜艳的油画棒在白纸或色纸上涂好底色,最好涂成若干色块状,再用深色油画棒在上面涂一层深色,如黑. 熟褐. 群青. 翠绿等或较厚的水粉涂在油画棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色,再在上面压上深色油画棒颜色,最后用各种硬器刮出来。 6.拓印法 油画棒拓印需要先制版。要采用剪刻. 撕. 拼贴. 折叠. 揉纸等方法制版,表现多种效果。

浅谈油画材料与技法

浅谈油画材料与技法 摘要:本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。 关键词:油画材料油画技法 引言 从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的变化随之变化,油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的,油画作为一个体系完整的画种,从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献,他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后,这种新的油画技法立即迅速传开了。随着油画艺术的诞生和发展,油画技法不断的进步,油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性,同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的,然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法,使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。以下是我对油画材料与技法的认知。 油画材料 油画之所以叫油画是以材料为标准的。油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。作为一种艺术表现的材料,前提是它被作为艺术体审美对象的认知。油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体,是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美,还能增强形式美感。油画材料的特性允许深入细微刻画对象,可以表现出对象的色

彩关系。最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。在用于制作画布底子的胶类一般采用有:动物胶(骨胶、皮胶等)、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。还需填充其他材料如:大白粉,又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等,主要成分是碳酸钙。用于制作油质画布底子的油类有:松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。颜料又分为矿物质和化学合成两大类,最初的颜料多为矿物质颜料,由手工制作研磨成细末。中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新 油画技法 自从油画发明以来,经无数画家的探讨和研究,它已经成为一门广为普及的画种。随着油画艺术的不断发展,油画技法也不短的完善。油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法(透明技法)、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。 就从直接画法说起,直接画法能分出多种方法,有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法;笔触直接画法、无笔触直接画法;一次性直接画法、覆盖性直接画法(即多次性直接画法)等。欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法,这种技法发展已经非常完善了,鲁本斯的直接画

古典油画技法

古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法) .

透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范,他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式,而只是他个人对这种传统技术的研究成果。 一幅作业的开始:一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时,而是从画家观察对象,选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了,所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此,它们应该引起我们的重视。 油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感,利用和表现这种美感是画家的水平所在。 画布:纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布,它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好,可选用。但混纺亚麻布不适于作画,因为不同质地的纤维收缩程度不同,作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题,如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布,因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。 绷画布:绷画布时应注意四点。 第一,买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质; 第二,不要绷的太紧,像鼓一样,而是绷的即要紧又要有弹性。太紧,布眼会被扯大,对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响,太紧也会导致

颜色层龟裂; 第三,画布须钉得平整,纤维的纹路要平直,不能扭曲,扭曲的纹理(尤其是粗画布)会破坏作品表层的肌理美感; 第四,钉子间距以四公分为宜。 涂胶: (1)胶层的调治:涂胶是绘画过程中的极重要的一环,也是作品的第一层结构。(注意:透明画法要求胶层为白色,以便于形成色层的透明折光效果) (2)涂胶:第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放,同样,涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍,干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨,磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。 有时因刷的胶太多,或因画布网眼太大,背面会出现漏胶现象,以往大家都不予以注意,宾卡斯先生强调说,这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏,如出现这种情况可做如下处理:先用海绵将漏出的胶吸去,再用画刀将余者刮掉即可。 绘画工具: (1)画笔:这方面有两点值得注意。A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系,正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。B.国产毛笔是很好的画笔,毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。在西方,类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。

油画理论技法

一、油画人物肖像色彩写生流程步骤 肖像油画色彩写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别,是要牢记造型和人物神态的捕捉,也就是一定要注意形神兼备。 这位女模特举止落落大方,眉清目秀,脸的肤色是中国人特有的黄里略带红润,白色外衣与里面蓝灰色的内衣,背景中的绿灰与紫灰色调,再加上头发的重色块,组成很文雅的亮灰偏冷色调的肖像画。并在脑海里凭着这新鲜的感受,酝酿出一幅肖像画来。千万不要坐在那里干等着模特。要牢记和加深对模特的第一眼印象,使之惯穿在整个绘画的过程之中。 因为是初学,所以在这里还要强调作画的步骤方法,运用“慢-快-慢”的方式来统筹安排。目的就是为了作画时心中有数。第一个“慢”,是强调多用脑思考和动手就相对慢的结果。当构图轮廊确定之后,需要大力阔斧地画,在动手多时就出现画面上的“快”了。最后画面需要调整统一,又需多动脑思考而动手少时,画面的进度就又显得“慢”了。 第一步定构图(1) 色彩头像写生首先还是要从造型上的把握开始。先画出头部大的基本轮廓,注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系,头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适,注意要把脸正面的空间留得多些。在画头部的轮廓时,一定要把握整体观察,互相比较着画的原则。其实,这也就是我们常 说的正确的观察方法,简言之就是运用“对比”的方法。因每个人的头形在 骨骼和肌肉上的差异而各有不同,像人们常说的“鸭蛋脸”、“三角脸”等, 所以,头形的基本特点和五官的特点是捕捉人物形象的关键,凡抓住这点去描绘的,就能鲜明地表现出模特的特征和轮廓。总之,人物轮廓的捕捉,一是抓住头部大的基本形和五官特点,二是理解头部五官的结构关系及脖子与肩的衔接关系 图(1) 第二步铺大的色彩关系(2) 为了进一步做到心中有数,可在画之前先画个小色彩稿,把几块颜色先反复地摆放一下,以确定画面的色彩关系。之后,便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在铺色块的过程中,肯定会有许多不准确的地方,但先不

油画棒教学知识点整理

油画棒教学知识点整理 特点: 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便,你可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,你可以画出你自己的风格。 与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,你就可以立刻开始创作。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软,会粘在你的手指上难以使用,这种软质的油蜡笔适合用来厚涂,但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔,软硬适中,构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料:油画棒和纸 供选择的辅材料: 酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾(湿巾)、纸头(擦笔) 油画棒的基本技法 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法 画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。 层涂法 上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。 分层法 用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法 松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

油画棒技法运用: 刮除法(用具:画刀、针、梳子、黏土具) 通过刮去平涂的不同的油画棒色,可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色,效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多,刮后显露的色彩越丰富。 厚涂法(用具:调色板、画刀) 使用柔软的油画棒,可以产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理: 紧贴画纸反复擦拭油画棒,很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成,即把油画棒用力挤压在纸上,在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法(用具:纸模、美工刀) 剪切一块纸板制作模版,放置模版在纸上,然后用油画棒在空白处填色,移开模版,会产生一个分明、厚实、不透明的图案。 相似但相反的效果可以通过以下方法得到,把从模版上切出的部分放在纸上,用油画棒沿边上色,可以画出一个中空的图案。 另外一种模版制图的技法是:在纸模的边上上色,然后用手指沿边向内擦拭,可以产生淡淡的透明色彩。 不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。 遮挡法(用具:不透明胶带、美工刀) 这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上,然后用油画棒在胶带和纸面上上色,移去胶带,就产生轮廓清晰的线条。要画曲线,先用美工刀把胶带切成曲状,依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。 铺盖表面法(用具:美工刀、粉彩棒、画笔) 把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上,可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状,用指尖或画笔清涂粉彩棒粉,色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面,产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。 图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法(用具:调色板、水彩、画笔) 在油画棒绘制的画面上刷上水彩,产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料,水彩“抗拒”与之混合,一种独特的油水分离效果达到了。 酒精的使用法(用具:酒精、画笔、针、棉布) 酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色,或混合多种油画棒颜色,用针刮油画棒色覆盖的表面,再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛,适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能

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