胶矾在绘画中的作用不可忽视它能使颜色附着在画面上，不剥不落，由于胶矾水的作用罩染或宣染后的色彩两色不相混淆，不然的话画面暗淡无光，这就是三矾九染的由来。调配胶矾的比例一般为二两胶一两矾、二斤半水，在冬季胶可少些，春夏由于天气的关系胶的比例当可增加，夏季六胶四矾，冬日八胶二矾秋日三胶七矾。讲的较具体但调配应灵活掌握，胶要用广东省产的广胶和鹿胶，其胶性柔和不暴，没臭味质地嫩而透明。广胶又叫黄明胶，加水化之，上层清膘可用来调颜色用下层用来调矾水。还有阿胶产自山东阳谷县阿井又叫传致胶，轻薄透明色淡黄的可用来调色，黑者入药，鹿胶色微黄，产自山西的最好，现在鹿胶以很难找到。
白矾又叫明矾，味色。半透明产自安徽芦江的最好，用时先将白矾研成细面用温水泡化再调入胶水内即可，配胶矾水要注意比例的大小，胶大滑笔，着色难而又滞笔矾大伤纸，画纸易碎，而且涩笔，具我的经验是调胶矾时先以舌尖试尝，胶大发粘，矾大涩舌，应发甜稍有涩感为宜。染时要用羊毫笔沾胶矾水以笔顺行，笔笔相接，又不可重复.矾绢不可用明胶，因为性大的原故伤绢，要用紫色胶最好。春、秋隔宿用温水泡胶后封盖，第二日再用开水调开。不能用火煮，用火煮后矾出的绢胶光浮在面上，夏天则不用隔宿，冬天要隔两日再化开。可多调制一些放冰箱里备用。胶矾水调好后要如淡蜜水一样微温黄色，夏天胶性差，要再用稀绢过滤后才可使用，现在有一种油丝绢和药粉绢，就先要用热皂荚水刷过后才胶矾，矾绢时一定要找个晴天，刷好后的绢一定要阴干，胶矾水要刷在绢背面，如用金笺，在画之前用薄薄的轻矾水刷一道，画时就好落墨了，画完后再刷一道轻矾水裱后金笺就不会有绷裂粘色的后患了。
绢画 一．绢画历史简述 帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。 帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画。它不同于绢画或其他织物画，采用百分之百头道桑蚕丝，不浆、不矾、不托，运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画的色彩用的是朱砂、石青、石绿等矿物颜料，丰富而鲜艳，如马王堆一号汉墓帛画；也有用用墨兼用白粉绘制的，如人物龙凤帛画。其描绘的是天象、神祗、图腾和人物，以表现茫茫天国中神人共处的神话世界。 二．绢画制作所需要的材料及制作 （一）绢是中国古代绘画的重要载体 中国画经过数千年的发展，其绘画材料极其丰富。绢作为一种传统材料，在整个的中国绘画史中有着重要的地位。唐宋及以前的中国画大都绘制在绢上。 绢是由蚕丝织得，古代没有太大的织机，所以当时不容易得到大尺寸的绢，想要画较大的绢画就得把绢接起来。织好还没处理的绢叫生绢，还不能作为绘画的材料，需要在生绢上刷上胶矾水才能用来画画。 （二）胶和矾的完美结合成就了中国画的美妙 胶和矾在一般的绘画材料店都很容易买到，制作胶矾水也不是很复杂的事。一般的比例是胶七矾三，夏天胶六矾四，冬天胶八矾二。因为胶矾这两种材料对空气湿度很敏感，所以不同的季节胶矾的比例关系有所不同。胶和矾只有达到比较完美的比例时，画起来才能得心应手。在不断地实践中才会体会到材料性能与绘画语言的微妙吻合点，这其实很重要，材料做不到得心应手时，其绘画语汇便很难做到传神的表达。用一个较小的容器，放入20克胶，再放入少许的60摄氏度左右的温水，把小容器放到一个大一些的容器中，在大的容器中加入较热一点的水，以便较长时间保持小容器中的水温，使得胶能较顺畅地化开。待胶溶化以后，如粘稠的蜂蜜状，待用。准备一个能装300克水的瓶子，其中放入温水，温度也不能超过60摄氏度，将溶化开的胶倒入水瓶中，摇匀，静静地等水放凉，然后倒入粉状的矾10克，摇匀便完成了胶矾水的制作塑料瓶中就是制作完成的胶矾水）。一定要等到水放凉了再倒入矾，太热的话就改变了矾的性状了。 胶矾的比例不同会出现不同的效果。胶大的时候勾线笔滑，后面的染色也不舒服。矾大了会使绢变得脆，不能使作品长久保存，而且画时行笔涩，很难表达细微感觉。 （三）把胶矾水和生绢结合起来 准备一个方形木框，然后裁一块比木框大一些的生绢，把木框的侧面外缘先刷上一遍清水，让木头有一些湿，然后在刷过水的地方刷上白乳胶，注意白乳胶不要加水，以保持乳胶足够的黏度。刷好白乳胶的木框放到裁好的生绢上面，把生绢的经纬线尽量对正，然后从木框四个边条的中心开始用手指肚轻轻地把绢沾合到木框上，由于刷白乳胶前刷了一层水，所以乳胶不会干的太快，以便有时间操作。要不间断地用手指肚在刷乳胶的地方向外处理绢，使绢面渐渐地变得平整，直到白乳胶固化，不能再往外拉伸绢为止。等到白乳胶干透，生绢的绷制过程就完成
工笔重彩画金属箔、泥的使用（申请加精） 工笔重彩画箔、泥材料的使用方法 所谓箔，即是金属锤压后的如同薄纸一般的薄片。平时说的金箔只是其中的一种，其他还有白金箔，银箔，铝箔，玉虫箔，铜金箔等等。金箔是黄金，铜，铝的化合物经过锤打而成，由于化合的比例不一样，所以有的偏黄，有的偏红，有的偏青。白金箔是白金锤打而成。铜金箔是铜锤打而成，可以代替金箔。银箔是银锤打而成。铝箔是铝锤打而成，可以代替银箔。至于玉虫箔，说实话，是什么样子我也不知道。可能MARC99在日本会知道，我猜想可能如同蜻蜓的翅膀一样，有着五彩的斑斓。除了金箔和白金箔，所有的箔类都有可能氧化变色。所以如果需要纯正统一的金属色彩，那么就只能使用金箔和白金箔。在内地，最好的金属箔和泥是苏州姜思序的产品，请认明商标。 所谓泥，其实就是金属箔加胶混合研磨后的如同颜料一般的东西。金属箔处理成泥是个稍复杂的过程，在以后我可以给大家说明。但是在内地，没有必要自己处理泥，因为在稍微好点的画具店都有一种叫做金钵，银钵的东西出售，其实就是工人们处理的金泥，银泥。这种金钵的使用方法是用描线笔沾了清水，然后接触金钵化开就可以用了。用多少化多少，不要化开太多，不然还要蜕胶加胶才能继续用，很麻烦。另外，这种金钵般的泥只能在 画面最后的色层上使用，请注意。 贴金属箔的方法： 贴金属箔分为两个步骤，一是揭箔，一是贴箔。 揭箔：首先准备一份旧杂志（报纸也可），还有就是金箔，强生婴儿油，痱子粉， 镊子，粉扑两个（痱子粉盒子里面就自带有），最重要的是硫酸纸。 首先，将硫酸纸裁得比金箔稍大0.5厘米，需要多少张金箔，就需要多少张硫酸纸。然后，将杂志展开，在杂志的右面页撒上点痱子粉，用干净的粉扑涂抹匀。在杂志的左边页滴上两三滴婴儿油，然后用另一个粉扑在油上摩擦均匀，这样粉扑上就有了一层很薄的油。然后，用镊子夹起一张硫酸纸放在右边页上，将沾油的粉扑在硫酸纸上涂抹均匀，使硫酸纸上也带有均匀的一层油。然后将硫酸纸带有油的一面，放在金箔上，金箔就和硫酸纸粘在了一起。（金箔一般是一张金箔一张薄纸交替着成一叠的。这种薄纸不适合揭箔，最上面的薄纸要揭去不用。）用镊子的侧面赶走硫酸纸和金箔之间的空气，揭箔就完成了。硫酸纸贴有金箔的一面向上，将硫酸纸放在别处。注意，油不能多，多了金箔和硫酸纸就完全成了一体，无法贴箔。另外，手上，镊子尖最好也抹上痱子粉，以方便操作。 贴箔：在需要贴箔的纸面上刷三遍稍微稀释的胶水，每刷一遍都要等上一遍干了 后。 最后开始贴箔，用稀释的胶水第四次涂在纸上，面积比一张箔稍大，然后将硫酸纸揭箔后有箔的一面向着纸面，贴上去，用镊子赶掉空气。由于胶水比油的黏性大，所以金箔就粘在了纸上，把硫酸纸揭去，金箔就留在了纸上。用一张干净的宣纸覆盖在金箔上，用
一：胶，xx 在工笔画的绘制过程中，胶矾水是不可缺少的一部分，可以说没有胶矾水工笔画就不能顺利的进行，因此我们要熟练的掌握胶与矾的性能，制作与使用方法。 胶，也叫接着剂，最原始的绘画材料之一。原料是从牛，马，鹿身上的筋腱骨皮重提炼出来的，中国古代用的胶有很多种类，例如：鹿胶、牛皮胶、驴皮胶、桃胶、鱼骠胶等。 现代我们经常使用的明胶是用猪皮制作成的，按照粘度和纯度分为各种等级，有医用明胶、食用明胶、工业明胶、照相用明胶，明胶以黄色透明小颗粒为最好，骨胶是棕黄色的圆形颗粒，是用猪骨头制作的，但是一般不食用骨胶因为其性质不好具有酸性。明胶是重彩工笔画的调和剂，石色是颗粒状的矿石，呈现粉末状，本身没有粘性，如果要能够画在画面上，就要具有粘性，就需要用明胶调和，胶的溶解熬制中，首先要把明胶颗粒放在碗中，计入大量的温水，然后准备一个很大的盆，倒入清水并在火上加热，然后把小的碗放入大盆中进行胶的熬制，这种方法能够防止温度太高，影响胶的粘度，胶的熬制时间不能够太久，不然会让胶原蛋白很快的分解，另外还有一种方法是将明胶放入凉水中浸泡几个小时，当明胶在充分浸泡后，加入热水就溶化了。动物胶的保存性能很好，对与矿物质颜料有很强的发色能力，会使矿物质颜料保持特有的色彩光泽。 图片1 明矾，又叫做白矾、钾矾、钾明矾、钾铝矾，其化学成分为含有结晶水的硫酸钾和硫酸铝的复盐，这种晶体呈现无色透明的。明矾石运用明矾石煅烧、结晶而成的，重要的明矾产地在福建和浙江等地。明矾的溶化，先要把块状的明矾经过研磨变为粉末，然后用温水把粉末溶化开，倒入的水不能是开水，因为如果明矾中的水超过64°c以上会变成熟矾，容易发生化学性质的改变。在把生纸、绢制作成熟纸、绢的过程中，胶矾水的制作非常重要。 图片2 二：胶矾水的作用
手绘颜料基础知识什么是丙烯颜料? 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。 丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很 多优于其他颜料的特征： 干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。 丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性： （1）可用水烯释，利于清洗。 （2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 （3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 （4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 （6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。 （7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。 （8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。 应当注意的是： 丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。 丙烯颜料T恤上线条控制问题 丙烯是用水调的，因为假如水太多画在衣服上的线会化水，原本是画线的，结果变成了粗点。假如水太少，画在衣服上的效果会不好上色，很干。提出几个建议： 1、用笔的时候可以用鸭嘴笔（油画笔）或者合成黄毛的笔（价格较油画笔贵点）因为毛比较硬，粗度统一点，较好把握。 2、找一件没有用的衣服，或者烂布试笔，先看效果。 3、建议用油性笔勾边线，注意： 衣服下面一定要垫一层废旧干净毛巾，避免油性笔的水化开。或者渗透到衣服的背部。还有下笔要准和快。 怎样才能让丙烯颜料在纯棉T恤上不掉色？ 画好以后~电熨斗烫一下~时间长些
工笔画基础教程—入门知识 本文仅供工笔画初学者了解工笔画的基本知识及介绍工笔画的入门技法。 1、什么是工笔画 “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔
（1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 5、工笔画怎样用笔
工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和 工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、
xx绢本做画方法讨论（请勿转载）xx绢本做画方法讨论古代绢本处理法 从这次大家的讨论我稍微知道了大家所面临到的问题 我所说的部分是由直接修复古代作品与临模和科学的经验因为一些时代的动荡 目前留下的大概都是清代的方式了 古法也xx是片面而残缺 这点也是没法的 我将就古代文献与科学的方式为大家说明 与其说先谈论到底怎么上色 我们该先谈论该怎么处理绢 首先我觉得该先谈绢到底是什么xx 必须很正确的了解不然根本无法正确了解差异 纯正的绢是蚕所吐的丝而织当然丝也会因为蚕而有差 像xx的某些蚕种的丝偏粗而略青 这时应该会有人想丝不是很细吗?不会断吗? 是的必须先经过搓丝这个过程 简单来说就是将无数条细丝搓和成一条粗丝 也才造成我们现在所看到的绢布上所看到的粗细 别小看这个部分相当的重要 举例来说如果丝用的多整根绢丝就比较粗
如果搓丝(有点像把丝螺旋般的搓成一根)搓的紧 将来织成绢布收缩也会厉害 另外搓丝不良也可能造成部分断裂 若加上了化学纤维则也会改变收缩率和绢丝将来受矾的效果 了解了搓丝后我们就来织绢吧 首先织绢时特别是古代时并不是要想织多大就织多大 而是看织布机的幅宽决定就算能织也得遵照一些礼法规范 特别是大幅绢只能在古代的帝后御真和重要的佛像或功用的作品才见的到 所以古代的作品特别是大幅的作品非常多拼绢的现象 现在则因为科技进步这问题并不明显 以上是幅宽的规范 接下就得织了 通常织的时候都是织成一整卷 所以贯穿整卷的长的纵丝当然超出横丝很多倍 为了让整卷够紧实纵丝也得拉紧所以从她们长短的的比例来看 纵丝收缩的当然会比横丝来的强很多(我的说法得建筑在正常织法上)另外由于梭子穿的方法不同丝织得方法也会改变 所以也会影响到时后上色和受矾的问题 当然纵横丝的间距则直接严重影响了绢丝的透明度和背后上色的效果 这样绢布就大概说明了 接下来得说明绢织成后的处理
传统国画颜色介绍： 石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。 石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。 3 e: N! l! i5 t/ F& w, \需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。 水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果 水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等 需要说明的是： 1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。 2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。 金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。: 金箔有四个品种： 紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像 库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。 大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。 田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。 银色相比之下不是太常用，故不细说。 天雅矿物色、新岩、水干的使用方法矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。 （一）胶的溶化：胶的溶化是“岩彩”画中的第一步，也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。你的画也就成功了一半。 （1）明胶的溶化方法：将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水，用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶※因明胶是由动物生皮熬制而成，未去掉其骨胶原以外的蛋白质和脂肪这些成份，所以在低室温状态下使用时会出现疙瘩，即原已溶化了的胶液加热。 ※溶化后的胶液保质期限：用完后放入冰箱夏天约3~5天，冬季约一至二星期。※另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强，且不易凝固，但需熬制。※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的，也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶，去掉了其中的蛋白质和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便，永不腐臭；固体鹿胶需熬制。 （2）固体鹿胶的溶化方法：将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶，放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭 （二）调制颜色：将所需用量的色粉到入小碟，用小勺加入少量胶液，用中指拌匀。胶液不够时可再加，直至调成糊状，用时再略加清水稀释即可作画。※调制颜色时用中指或小棍，切忌用毛
工笔重彩画胶、矾的使用。 工笔重彩画又称胶彩画，因此胶、矾在绘画中大量使用。时见各位兄弟姐妹为胶、矾的处理 大叫其苦。 以下就是对工笔重彩画的胶、矾处理方法的一个整理，希望得到大家的指正。 胶：胶是工笔重彩画最常使用的媒介剂，一是只有混合了胶的颜料才能够绘画，不然只是色粉无法固定；二是在处理纸张的时候和明矾一道有重要作用。这里的胶所指的，并非是化学合成的胶，而是指动物的胶原蛋白。在日本，最好的胶是三千本胶，常用于上好的绘画作品和文物修复。在中国，工笔重彩画家最常使用的胶是由牛皮处理的“明胶”。另外还有来自外国的粒胶，因其方便性所以也常使用。最好的胶，据说还是日本的三千本胶和鹿胶（分为软韧鹿胶和干燥鹿胶，指的是颜料干涸的速度程度）。但是对于我们大多数人，我觉得还是“明胶”和“粒胶”最有性价比。因为作为文物修复的三千本胶在大陆异常难得，而且很不经济。但是“明胶”却随处可得，而且“明胶”是中国画自古使用的胶，并没有见有什么不好的地方。另外，粒胶的处理相对简单又特别便宜，应当说还是很有可取之处的。 矾：即是指明矾。明矾最好是用粉末状的，方便使用。 溶胶：我们知道，工笔重彩画使用的颜料除了植物性颜料的“铁钵”外，都需要自己加胶之后才能够绘画。那么怎么制作胶液呢？以下就是一般的方法。我们以250CC的水为标准，那么需要的胶的分量是三千本胶2条，或者是明胶20克。粒胶比照明胶的分量。其实只需要简单的记住胶、水的比例为1：9或1：10即可。当然这只是一个大概的比例，因为每个画家处理的方式都是不同的，需要通过尝试才会拥有自己的比例表。以我为例，我常使用的是一杯水，一勺胶。所有的胶都需要提前一部分时间浸泡在冷水中，明胶、粒胶一般是提前两个小时。然后放入一个陶制的小锅中保持60度温度，用筷子慢慢搅拌着直到融化。由于我画大画的时间不多，一般都是画小画。所以，我的使用方法有所不同，我会提前将胶放入杯中，倒入少量冷水静候其膨胀。然后倒入热水（绝对不能倒入开水），并把杯子放入一个更大的容器中（这个容器中也倒入热水保温），用勺子慢慢搅拌。待这个大容器中的水冷了，倒掉换入热水，继续搅拌。这样两层保温，可以使热度恒温，其实和陶锅煮胶的方法类似。 另外，粒胶即使用冷水也能融化，但是最好还是用热水。 胶液做好后，就可以和颜料混合了。如果颜料末为1，那么胶液需要的量为0.8左右（这个比例也是大概的比例）。一般来说，水干色和细颗粒的矿物颜料胶稍少，粗颗粒的矿物颜料、新岩颜料胶要稍浓。做底色的颜料胶液稍浓，做面子色的胶液稍少。比如水干颜料，先将颜料末倒入色碟，然后慢慢加入胶液用中指（中指力大）慢慢糅合，直到二者融为一体。至于矿物颜料、朱砂朱膘、云母和金银泥则要更花多点心思才行，有机会再慢慢向大家说明。另外要注意的是，在长江以南的冬天，长江以北除夏天的任何时候；在使用以前的胶液的时候，都需要用温水稍稍加下温融化一下才行。胶液都是动物的胶原蛋白，所以2天以上的腐
一、国画的工具、材料和使用方法 （一）笔： 1：笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 （1）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的"狼毫提笔"等。 （2）软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害： （二）：墨 1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。 （三）纸 1：作国画的用纸 （1）绢： 中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。 （2）宣纸： 大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。 宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。 常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。 好的宣纸要具备以下几个特点： 一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕； 二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰； 三是渗透力适中…
工笔画新手的入门基础常识 前些时候网上采集的资料，还是上传给大家分享，我也是新手，有时不了解，总是摸着石头过河，尝试了很多方法，买了许多没用的东西，看了资料才明白自己的错误，敬告新手还是多学习，多看资料，多听前辈们的经验，才避免少走弯路，这也是我的感触。 1、什么是工笔画？ “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带
有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔？ （1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸？ 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常
课程名称：中国画技法：白描、工笔淡彩 课型：理论、技能 周次：3周 授课时间： 课时：6课时 地点：教室 教学目标：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料；通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔特点。并通过讲授工笔花 卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本 的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立 完成一幅作品。 教学重难点分析： 教学重点：了解传统工笔画所使用的工具和材料的特性；运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感；掌握分染、罩染、统染等技 法的表现。 教学难点：中国画与西方绘画不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”。表现白描用线的形式美感；线 条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。 教学过程： 一、中国画概述： 1、提问：你知道哪些关于中国画的知识？说说看 2、概述： 中国书法和中国绘画被一起称为东方瑰宝，它不同于西方的水彩画和油 画，它是使用中国传统的工具——笔墨纸砚，中国画有着悠久的历史， 我们根据画法把它分为工笔和写意二类，每一类又可以分为山水、人物、花鸟。 工笔画：工笔画是使用中国特制的绢或熟宣，这二种材质不太吸水，再 加上使用中国特制的矿物质原料，就可以画出工笔画。（具体技法见后
面的教学内容） 写意画：写意画是用毛笔画在生宣纸上，它和书法所使用的工具和纸张 是相同的。 （通过一个小实验：不吸水的纸是熟宣，吸水的纸是生宣。绢是由丝制成，宣纸是 用一种特殊的树皮制成，所以它们具有我们普通的纸所不具有的性能。） 二、工笔画的工具和材料： 1、版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、 麻布、树脂布、棉布等。 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。 圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层 胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与 丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时 用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝 绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自 己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔 画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。 绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢 的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件 选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸：生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰 雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有
工笔画新手的入门基础 常识 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
工笔画新手的入门基础常识 前些时候网上采集的资料，还是上传给大家分享，我也是新手，有时不了解，总是摸着石头过河，尝试了很多方法，买了许多没用的东西，看了资料才明白自己的错误，敬告新手还是多学习，多看资料，多听前辈们的经验，才避免少走弯路，这也是我的感触。 1、什么是工笔画？ “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一
般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔？ （1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸？
胶矾水的使用 看到很多朋友问胶矾水使用的问题,正好我在创作中和胶矾水打了很长时间的拉锯战,有一些经验心得分享给大家。 一，胶矾水的调配问题 1，大家现在用的胶矾因该大多是市面买的袋装颗粒，北京有的1元一袋，很廉价，指出的是矾粉,晶状体如同冰糖的好用,现在卖的大部是白色粉末了像咸盐不如以前的好，如有机会还是买晶装的。 2 ，胶矾泡制,一般说明上都是将胶粉或矾粉倒入碟中,用4倍凉水浸泡,膨胀后用80度热水6倍冲开调匀,再将胶矾互兑。 这个理论上说没问题,但是其泡胶矾主要解决的是漏矾问题，需要的主要是矾，所以按他的说法配有时候矾不够,太稀而胶多没用。宣纸漏矾好补。我配的时候往往矾比较多，矾多少都能溶于水，另外我一般不加胶，矾比较好补，（这点我请教过作宣纸的师傅）。胶多变色，而且易在画面形成斑点，最后还要脱胶做无用功，还伤画面神采，脱胶据说要洗好多遍很伤画面的。 我以前有一张画，画完后很满意，怕掉色刷了很多遍胶矾水，结果卷起来一周后就全部变黄，这就是胶变质，伤心了好久，过犹不及啊。后来的一张刷了很多遍胶的干劲脱胶拼命刷，好在刷下来不少。 3，现在的颜料中都含胶所以不用特别的加胶（岩彩颗粒除外，这种性能颜料主要考胶稀释调配的，我主要针对的是传统颜料）。当然胶矾都不宜太浓，也容易变脆。 4，市面上的配好的胶矾水我没用过，我想它里面胶的比例肯定是按作熟纸的比例配的，再在熟宣上画就多余了，而且卖的货肯定是存积一段时间的不新鲜，所以建议大家自己现用现配。 二，补矾的问题 1，我一般是把画绷在画板上染，裱画时喷水就能看出漏矾来了，如果漏的不多局部补就可以，方法是一支笔蘸矾水，一支笔清水，补到漏矾处，四周用清水笔晕开，和渲染一样，这样就不留印机了。 2，如果漏的多，那建议整体刷加局部补。 3，补好一遍后用清水试试还漏不漏，如还漏需要继续补，但值得注意的是，如果局部补到2遍以上，建议还是整体刷吧，因为局部补的多上色后悔和其他地方不一样，有印记，（新出的粉状的矾更容易有这问题，矾都饱和了可还是漏）所以如果需要补多遍，就大面积刷一下加局部补。纸上作业不容易总漏矾，可漏了矾就有印，不好办。绢经常漏矾，但补过后痕迹不很明显。我的《飞花误》用的是四尺宣，就漏得很厉害，喷上水心都凉了，但线条勾得不错不愿意重画了就补矾，最后也还行。 三，颜色的问题 现在卖的颜料都是化工制作的，里面都有胶，姜思序堂的轻胶颜料块也有，胶量足够了，一遍一遍薄薄渲染一般颜色不易脱落。牙膏颜料里的胶大一点更不易脱落。就是马力最近的颜料没法用了，最重要的花青和赭石更差。 四，最后说一下画的保存 1，我觉得国画保存最好不要装裱。首先说机裱，现在很多。可是这真的是毁画，机裱后这画就可以不要了，他是用热压膜把两张宣纸粘在一起，不易平不说，时间久了，胶开了都不能揭裱，再压也不平，画就彻底毁了。 2，水表，传统工艺，问题是面筋调的胶时间久了就会腐烂发霉，就变黄，我满看的古画颜色，就是胶多了变得黄，而且画很脆易折易裂。大家如果裱了的画尽量不要让接触空气，
古代壁画保护技术 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
古代壁画保护技术 摘要：我国古代壁画的绘制具有悠久的历史。经过漫长的历史兴衰演变和大自然的沧桑变化，历史文献上记载的许多富丽堂皇的壁画大多早已荡然无存。遗存至今的大量历代建筑物、石窟寺及墓室中的精美壁画已成为我国宝贵的文化遗产之一。 关键字：古代壁画保护技术保护材料 一、古代壁画的保存现状及存在的问题 壁画是指绘制于建筑物的墙壁和天花板上的绘画或先画在布、纸等载体上，然后再贴于墙上的图画或图案。中国古代壁画一般以绘制场所的不同而区分，有殿堂壁画、寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画、民居住宅壁画等。不论石窟壁画、殿堂壁画还是寺观壁画，大多都有几百年甚至上千年的历史。无论早期壁画还是相对较晚的壁画，都是特定历史条件下人们对壁画这种绘画艺术形式的认识以及当时历史背景的真实记录，代表了当时壁画艺术的最高水平，都有其重要的历史、艺术和科学价值。 对于壁画的保护和修复，我们先要认识壁画的泥层结构，壁画的泥层结构和壁画的揭取与修复的关系比较密切。制定壁画保护技术方案时，首先需对壁画的泥层结构进行了解研究。建筑物和石窟内的壁画，一般都有泥层或灰层。墓葬内壁画，有的就直接画在石壁上;有的刷一层极薄的白土粉或抹一层极薄的白灰。 由于壁画所处地理环境、地质背景等自然环境比较复杂，常常会受到雨水、风沙等的侵蚀以及强光照射等的威胁，有时的地震也会给壁画带来毁灭性的破坏。壁画经历了成百上千年，制作材料不断老化，壁画固有结构遭到破坏，导致材料层间的粘结力丧失，壁画变得十分脆弱。在上述综合因素的共同作用下，壁画产生了诸如颜料层起甲、地仗酥碱、空鼓、脱落、颜料褪色、霉变、划痕等病害。如何防止其损坏以及怎样采用现代科学技术和选用修复材料是我国壁画保护工作者面临的重要课题。[1]
使用胶矾水的一些经验 用两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮。因为超过100度胶的粘着力就会减弱。 比如：5g矾+10g胶，水兑稀一点，150ml左右。 一般来说，用一张四尺三开的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以了。 使用胶矾水的一些经验 色彩 2，水表，传统工艺，问题是面筋调的胶时间久了就会腐败发霉，就变黄，我满看的古画色彩，便是胶多了变得黄，并且画很脆易折易裂。大师如果裱了的画尽可能不要让打仗氛围，加个玻璃大概塑料膜。 如今卖的颜料都是化工建造的，内里都有胶，姜思序堂的轻胶颜料块也有，胶量充足了，一遍一遍薄薄衬着一般色彩不易脱落。牙膏颜料里的胶大一点更不易脱落。便是马力近来的颜料无法用了，最紧张的花青和赭
石更差。 四，末了说一下画的保留 1，我感觉国画保留最佳不要装裱。起首说机裱，如今不少。但是这真的是毁画，机裱后这画便可以不要了，他是用热压膜把两张宣纸粘在一块儿，不易平不说，时间久了，胶开了都不能揭裱，再压也不服，画就彻底毁了。 这个实际上说没问题,可是其实泡胶矾重要办理的是漏矾问题，必要的重要是矾，所以按他的说法配偶然候矾不敷,太稀而胶多没用。宣纸漏矾好补。我配的时候每每矾比力多，矾几多都能溶于水，别的我一般不加胶，矾比力好补，（这点我就教过作宣纸的徒弟）。胶多变色，并且易在画面构成黑点，末了还要脱胶做无勤奋，还伤画面神彩，脱胶听说要洗很多多少遍很伤画面的。 我曩昔有一张画，画完后很满意，怕掉色刷了不少遍胶矾水，结果卷起来一周后就全数变黄，这便是胶变质，悲伤了很久，矫枉过正啊。后来的一张刷了不少遍胶的劲头脱胶冒死刷，幸亏刷上去很多。 看到不少朋友问胶矾水使用的问题,恰好我在创作中和胶矾水打了很长期的拉锯战,有一些履历心得分享给大师. 起首说,胶矾水不是多多益善,,漏矾时才用,不然反而有弊端,绢画用的多,别的最佳现画现用,存的时间长的感受欠好.传统的几胶几矾纷歧定合用于所有人的使用 一，胶矾水的调配问题 1，大师如今用的胶矾因该大可能是市道市情买的袋装颗粒，北京有
《中国传统重彩材料技法》 教案 总教案 (4) 第一章：中国传统重彩画发展演变与材料、技法源流 (5) 第二章：熟宣的制作与使用技法、胶矾水的配制 (6) 第三章：传统水性颜料与天然矿物颜料在绢上的应用 (7) 第四章：现代重彩画的材质美及其使用（一） (8) 第五章：现代重彩画的材质美及其使用（二） (9)
总教案 课程名称：中国传统重彩材料技法课程号：1100166 编写日期：2009年8月 一、教学目的 中国传统重彩材料技法课程是为绘画系壁画方向学生开设的专业课程其教学目的在于1、使学生掌握中国传统重彩画的造型规律和表现技巧，掌握中国传统重彩画艺术的用笔设色技巧，研究其章法，并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计中去。通过中国传统重彩材料教学的训练与实践，使学生现代观念与传统绘画嫁接，同时要强调学生拓展知识结构，加强鉴赏能力。 2、通过探求这种绘画技法产生和流变的深刻原因，希望在当代文化日益多元融合的大背景下，牢固把握中国传统重彩材料画的内在精神世界的丰富性、独特型和外部表象世界的风格特征，培养学生在现代语境中真正具备驾御这一传统形式语汇的能力，能够博古通今、积蓄并有所继承和发展的底蕴，从而为建立绘画的民族品格打下良好基础。 二、教学要求 在教学中，要严格认真地对待和实施各项教学环节。教师在教学过程中，不但要详细讲解各项技法要点，重点、难点，更要结合讲解演示绘制方法的具体步骤、细节等等，针对学生生不同的基础和领悟程度作出相应的指导，重点、难点重复讲解示范。 三、教学时数与分配 5周*14课时／周=70课时=理论课30课时+实践课40课时 学时分配表
四、教学重点 1、工笔重彩画是传统重彩材料绘画的典型样式，具有极强的程式性。其中胶矾水的配制及使用，熟宣、熟绢的制作及使用，水色、矿物色的使用都是教学的重点。 2、金属性画材的使用是中国重彩画的其一大特色。金属材料具有极强的装饰性，有很强的民族特色。其中金箔、银箔、金粉、银粉的使用都是重点内容。 3、时代赋予了重彩画新的内涵，材质、技法的拓展是教学的重点。其中各种纸张、布帛、高温结晶、闪光片等新型颜料的使用亦是教学重点。 4、不同材料的选择应用与作品意蕴、格调的关系是教学的重中之重。 五、教学难点 1、工笔重彩画是传统重彩材料绘画的典型样式，具有极强的程式性。胶矾水的配制及使用，绢的使用、矿物颜色的使用技法是教学难点。 2、金属材料的使用中，硫磺与银箔的烧制是教学难点。 3、重彩画新材质、技法的拓展是教学的难点。 4、不同材料的选择应用与作品意蕴、格调的关系是教学难点中的难点。 六、教学方法 1、坚持理论和实践相结合的原则，教师的讲解与示范密切结合。 2、注意图文并茂的作用，充分利用多媒体网络等图像资源。 3、注意启发引导的作用，引导学生积极思考并能与同老师或集体的讨论。 七、主要参考书目 1、《全国普通高等学校美术基础教材·中国画》，张培础等著，上海人民美术出版社，2007年5月第一版，ISBN .978-7-5322-5061-5 2、《中国画论研究》，伍蠡甫著，北京大学出版社，1983年7 月第一版。 3、《名家重彩画技法·大家画案必备》蒋采苹著，河南美术出版社，2001年3月第一版ISBN 5401-0917-2 4、《现代重彩画技法》，张小鹭著，北京工艺美术出版社，2003年7月第一版， ISBN:780526462 5、《晋唐古风》，上海书画出版社编，上海书画出版社，2003.12，ISBN 7-80672-661-6 6、《唐宫侍女》，上海书画出版社编，上海书画出版社，2003.12，ISBN 7-80672-652-7 7、《中国画学全史》，郑午吕著，上海古籍出版社，2001年9月第一版，ISBN.7-5325-2955-X／J`·158. 8、《工笔人物·重彩法》，佘松鲍莺著，上海书画出版社，2005年1月第一版，ISBN 7-80672-891-O／J`·158. 八、作业 作业共5幅，作品尺寸、形式等要求详见各章教案。