元明清文学资料
(2009-10-20 11:47:21)
转载
标签：
教育
元代文学史元代社会的特点及其对文学发展的影响。疆域辽阔，经济繁荣，俗文学兴盛民族压迫，矛盾尖锐，反抗意识强烈文士落魄，转向通俗文学创作。多民族杂居，各民族文化融合，形成元代文学独特的风格。
第一章：元代文学概述元代文学的主要形式是元曲，元曲分杂剧和散曲两种，杂剧是戏剧，散曲是清唱曲。元曲流行的区域主要在北方大都一带，故也称北曲。元杂剧的前期作家主要有关汉卿、王实甫、马致远、白朴、纪君祥、康进之等，后期作家主要有郑光祖、乔吉等。在元代南方还流行着另一种戏曲形式——南戏。它是由南方语言和南方音乐组合而成的戏曲样式，最初流行于浙江温州一带，称温州杂剧或永嘉杂剧，著名的南戏为高明的《琵琶记》。散曲是元代出现的新诗体，分小令和套数两种。小令是单支曲，套数是由两支以上宫调相同的曲子联缀而成的组曲，也称套数、散套。散曲的前期作家主要有关汉卿、白朴、马致远、张养浩等；后期作家主要有张可久、乔吉、睢景臣等。元代诗文从总体上走向衰落，元诗以宗唐为主，但亦受宋诗的影响。前期作家主要有刘因、卢挚、赵孟兆页等；后期作家主要有萨都剌、杨维桢、王冕等。元词亦呈衰落的趋势。元词人多宗宋词，大致可分为宗苏轼、辛弃疾和宗周邦彦、姜夔两派，前者以刘因、萨都剌为代表；后者以张翥为代表。元代散文主要以唐代的韩愈和宋代的欧阳修为学习对象，代表作家有姚燧、虞集等。
第二章元杂剧的渊源、形成和体制
第一节元杂剧的历史渊源和形式元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上，吸收诸宫调等说唱文学的成就而形成的成熟的戏剧形式。
第二节元杂剧的体制特点（一）剧本结构：一般分为一剧四折一楔子，剧末附“题目正名”。（二）演唱体制：用北方歌曲演唱，流行的宫调有五宫四调。（三）脚色：分为旦、末、净、杂四大行当。（四）宾白：剧中称为“云”，指剧中人的说白。有韵白和散白两类，韵白为诗句，散白为散文。（五）科范：剧中称为“科”，指演员的做工、武打、歌舞等表演，
第三章关汉卿
第一节关汉卿的生平和创作关汉卿是元杂剧的奠基人，为元代剧坛的领袖。号已斋叟，他博
学多才，性格倔强而滑稽，以玩世不恭的生活态度表示对现实黑暗的反抗。代表作为悲剧《窦娥冤》、喜剧《救风尘》、历史剧《单刀会》。
第二节悲剧名作《窦娥冤》
一、剧作的题材来源：从古代流传的“东海孝妇”的故事演化而来，
二、剧情梗概和脚色扮演：通过窦娥幼年被卖作童养媳，成年后被流氓欺负，陷入冤案而被杀害的悲剧故事，揭露了元代高利贷盛行、恶势力猖獗、吏治腐败的黑暗现实。而以窦娥临刑发出三桩誓愿，死后鬼魂报仇的方式，表现了元代下层人民反抗压迫、要求政治清明的呼声。窦娥的形象分析（1）是中国封建社会被压迫妇女的典型，一个悲剧形（2）是遵守封建道德，尽孝守节的本分善良的妇女形象。（3）是反抗封建压迫、富有斗争精神的形象。艺术特色（1）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。（2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。（3）语言特色：关汉卿为本色派语言大师，此剧的语言既然质朴自然，又酣畅泼辣，体现其大师风格。名曲有第三折[滚绣球]。第三节喜剧《救风尘》主题思想剧作通过花花公子周舍欺骗、虐待歌妓宋引章，赵盼儿以“风月”手段回击周舍，解救受难姐妹的故事，揭示了元代妓女的不幸命运，表达了元代人民反抗强暴的理想和愿望。
赵盼儿形象的分析：（1）饱经风霜，世故机智。（2）侠义心肠，仗义救人。（3）泼辣豪放，出语痛快。艺术特色（1）勾栏喜剧：剧中的主要人物为妓女、嫖客，赵盼儿战胜周舍用的是打情骂俏的“风月手段”，具有青楼调笑的作风。（2）语言特色：质朴自然，泼辣明快。
第四节历史剧《单刀会》主题思想通过蜀汉关羽单刀赴东吴鲁肃之会，宣扬汉室为正统的观念，塑造关羽英武的民族英雄的形象，含蓄地表达了作者反抗元蒙统治者的民族情绪。人物形象分析（1）关羽：对大汉赤胆忠心，大智大勇，为富有民族气节的英雄形象。（2）乔公：对汉朝怀有浓厚的感情，反对战争，渴望和平，欣赏关羽的英武过人。（3）司马徽：厌倦战乱，绝意功名，赞赏关羽的勇武。乔公和司马徽都是衬托关羽的人物。历史剧的特色（1）改造史料，借古讽今。（2）改造史料，突出主要历史人物关羽的形象（3）用铺垫和渲染之法塑造人物。（4）语言刚劲有力，融入诗词。
第五节关汉卿杂剧的艺术成就
一、善于塑造不同身份性格的鲜明人物形象。二、戏剧结构多为一人一事，主脑清楚；剧情发展迅速，又曲折多变。三、在尖锐的矛盾冲突中塑造人物。四、本色自然的语言特色。第四章王实甫王实甫的生平和创作
王实甫，名德信，字实甫；一说名信，字实父。大都人。《西厢记》为其代表作。一部爱情戏的杰作。创作主题《西厢记》结尾曲词：“愿普天下有情的都成了眷属”是该剧的点睛之笔。传统的封建婚姻讲究门当户对、父母之命，金钱权势是婚姻的基础，父母作主是婚姻的缔结方式。而此剧强调婚姻的基础是“有情的”，而不是“有钱的”、“有权的”，而“有情”只能由婚姻双方的当事人才能完成，这样，就将婚姻的决定权从局外人手里夺回到当事人的手里，具有鲜明的反封建婚姻的色彩。人物形象分析张生：志诚种——忠于爱情，将爱情置于功名之上。才气与勇气——追求爱情和解决危难果断、机智、大胆。傻角——软弱、忠厚、傻气。莺莺：美丽而多情——离经叛道，不满父母包办的婚姻，追求理想爱情。内热外冷—受封建礼教约束，感情丰富而外表贞静，常有“假意儿”。红娘：富有正义感——不满老夫人的背信弃义，同情崔、张为爱情而苦恼，成人之美。机智——巧妙帮助崔、张，反驳老夫人的责骂。泼辣——尖锐批评张生、莺莺的缺点，嘲讽郑恒配不上莺莺。王实甫为元杂剧文采派的代表作家，其剧作语言被朱权的《太和正音谱》称为“如花间美人”。历史地位王实甫的《西厢记》杂剧是元杂剧对后世剧坛最有影响的作品，它所宣扬的反对封建婚姻、争取爱情自由的思想，成为后代爱情作品的精神源泉。它与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品，具有里程碑式的历史地位。
第五章元代前期剧坛
第一节白朴与马致远。
白朴与马致远是元代前期剧坛地位仅次于关汉卿和王实甫的重要杂剧作家，与关汉卿和元代后期杂剧作家郑光祖合称“元曲四大家”。白朴，字仁甫，号兰谷，《墙头马上》、《梧桐雨》。悲剧《梧桐雨》《梧桐雨》取材于白居易的叙事长诗《长恨歌》，写安史之乱中唐明皇与杨贵妃的故事。主题思想与白居易《长恨歌》着重歌颂李杨爱情不同，此剧一方面表现唐明皇对杨贵妃的深切爱恋，一方面又不回避他父纳子妇、杨贵妃与安禄山有私情的丑闻；而且，更着重批判他对安禄山养虎为患的昏庸误国。因此，此剧并非纯以歌颂爱情为主题，而是着重表现一种对国家兴亡原因的反思。联系白朴幼年逃难的经历、刘祁《归潜志》中金章宗纵容悍将胡沙虎、金哀宗在蒙古军攻汴京时逃难归德的史实，此剧显然是以古讽今，表达白朴在国破家亡后的沧桑之感。艺术特色（1）社会悲剧此剧颇为符合西方悲剧的概念，主人公为贵族（皇帝），在各种社会因素的作用下，一步步走向衰亡。剧作结局凄凉，打破元杂剧大团圆结局的惯例。（2）典雅而富有文采的语言三、喜剧《墙头马上》《墙头马上》以白居易的乐府诗《井底引银瓶》为素材，写李千金和裴少俊的爱情故事。（3）主题思想通过李千金和裴少俊悲欢离合的爱情故事，歌颂了青年男女自主婚姻的合理性，猛烈抨击了以裴
行俭为代表的封建卫道士，表现了元代青年追求理想爱情与个性解放的思想。马致远号东篱，大都人《汉宫秋》是其代表作。历史剧《汉宫秋》写昭君出塞的历史故事。艺术特色（1）抒情悲剧（2）典雅酣畅的语言特色。
第二节杨显之和康进之一、杨显之和《潇湘雨》杨显之，时称“杨补丁”。是元杂剧本色派的作家之一。今存剧目8种，剧本二种，《潇湘雨》为其代表作。二、康进之和《李逵负荆》李逵形象的分析：（1）憨厚直率，热爱梁山事业，也爱梁山的一草一木。（2）疾恶如仇，鲁莽急躁。（3）知错能改，真诚正直。
第六章元代后期剧坛
郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西临汾）人。是元代后期重要的文采派作家之一。是“古杭书会”的领袖人物。《倩女离魂》是其代表作。《倩女离魂》的思想内容和艺术特色取材于唐代陈玄祐的传奇小说《离魂记》。主题思想：通过对张倩女为追求爱情幸福而灵魂离开躯体的描写，说明封建礼教可以限制青年的行动，却无法拘束他们追求自由幸福的思想和愿望。并否定了门第观念和喜新厌旧的思想。张倩女形象的分析（1）大胆反抗封建礼教，热烈追求自由幸福——灵魂离开躯体，追随王文举。（2）有沉重的精神负担——担心母亲悔婚，王文举得官后易妻。其他后期杂剧作家：一、乔吉一名乔吉甫，字梦符，，《两世姻缘》为其代表作。二、秦简夫秦简夫，大都人，流寓杭州。《东堂老》为其代表作。三、无名氏的《陈州粜米》是元代包公戏中的优秀作品。
第七章元代散曲
第一节散曲的兴起和体制特点
一、什么叫散曲散曲是在元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因多用北方歌曲演唱，也叫北曲。散曲小令也叫街市小令、叶儿。二、散曲的来源和兴起（1）宋词：（2）诸宫调：（3）北方民歌：三、散曲的体制和特点（1）分为小令和套数两大类，小令只有一段，句句押韵；套数又称套曲、散套，由同一宫调的数支曲组成，一韵到底，有尾声，但不必句句押韵。（2）在小令和套数之间有带过曲，为小令的变体，用同一宫调的二至三调。（3）多用衬字。（4）无入声。（5）抒情直露。四、元散曲作家的流派和分期元散曲的流派大致分为豪放与清丽两大流派。豪放派以马致远为首，其他作家有张养浩、贯云石等。清丽派以张可久为首，其他作家有白朴、乔吉等。元散曲前期的创作中心在大都，主要作家有关汉卿、王和卿、马致远、白朴、卢挚、张养浩等，以马致远的成就为高。元散曲的后期创作中心在杭州，主要作家有张可久、乔、贯云石、睢景臣等，以张可久的成就为突出。
第二节元代前期散曲
一、马致远的散曲马致远在元代被誉为“曲状元”，有散曲集《东篱乐府》。马致远的小令名作为《[越调] 天净沙?秋思》，被称为“秋思之祖”。这首小令连用名词，描画出一幅萧瑟悲凉的秋景图，篇末画龙点睛，点明游子思乡的主题。全曲情景交融，富于诗情画意，有唐诗的韵味，故备受称赏。马致远的套数名作为《[双调] 夜行船?秋思》，写作者愤世嫉俗的情怀，对隐逸生活的歌颂。艺术特色：（1）感情强烈，表现酣畅，多用感叹句、反问句。（2）善用鼎足对和博喻。（3）语言明快宏放，雅俗兼备，体现出豪放派散曲家的特色。
二、张养浩的散曲张养浩，字希孟，号云庄，代表作为《[中吕]山坡羊?潼关怀古》，作者从沿途景色勾起思古之情，追昔抚今，结句点题：指出历代王朝的兴亡，都是建立在人民苦难的基础上。在艺术上，此曲寥寥数语，高度概括，精警深刻，尤以结末的对句：“兴，百姓苦；亡，百姓苦”为影响深远。另外，全曲气势雄浑、语言刚劲，也体现了张养浩作为豪放派散曲家的特色。
第三节元代后期散曲
一、张可久的散曲张可久，字伯远，号小山，庆元（今浙江宁波）人。他与马致远被誉为“元曲双璧”。有散曲集《小山乐府》。张可久的散曲名作为套数《[南吕] 一枝花?湖上晚归》，描写作者携美人游西湖的赏心乐事，寄托隐者流连湖山的高雅情趣。艺术特点：（1）营造清雅的意境；（2）化用前人诗词名句；（3）语言清丽文雅，善用对句和鼎足对，体现出清丽派散曲家的特点。二、睢景臣的散曲睢景臣，字景贤，扬州人。代表作是《[般涉调] 哨遍?高祖还乡》套曲。这首套曲通过村民嘲讽汉高祖刘邦还乡时的装腔作势，揭露他的丑恶老底，表现出对封建皇权的极度蔑视；实际上是借古讽今，讽剌元蒙统治者每年耗费巨资回东北祭祖，反映出作者的民族情绪。
第八章宋元南戏
第一节南戏的概述及其体制
一、什么叫南戏南戏是南曲戏文的简称，亦简称戏文，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。二、南戏现存的作品主要有：《永乐大典戏文三种》，元末明初四大传奇，高明的《琵琶记》。三、南戏的体制（1）结构：以出为单位，可十几出至几十出。第一出为副末开场介绍剧情，从第二出开始才是正戏。（2）音乐：以南方歌曲为主，有入声。曲词组织一般有引子、过曲、尾声。（3）演唱：各个角色均可演唱，还可合唱、伴唱。（4）脚色：生、旦、净、丑、末、杂。
第二节高明与《琵琶记》
一、高明的生平和创作高明字则诚，号菜根道人。作品有南戏《琵琶记》。主题思想《琵琶
记》取材于宋代南戏《赵贞女蔡二郎》，但作者在用现实主义手法描写这个悲剧故事的时候，客观上揭示了科举制度对人们的伤害，统治阶级的专横不法、官场的贪污给人们带来的深重灾难；歌颂了劳动人民善良、坚忍、互助友爱的美德，有一定的进步意义。
艺术特色（1）悲剧特色：善于塑造苦境，抒发苦情，以情动人。主要以苦境苦情塑造赵五娘历尽苦难的悲剧形象。（2）双线结构，交叉发展，对比映衬。语言特色：以质朴自然为主，兼有文采之美，兼顾不同人物的身份和具体环境。元代诗文元代诗文从总体上走向衰落，但仍在继承唐宋诗文的基础上继续发展。一、刘因的诗和词刘因，字梦吉，号静修是著名的元代理学家。诗作多沉痛的故国之思。在诗歌艺术上受元好问影响，风格豪健而沉郁。二、萨都剌的诗和词萨都剌为元代最杰出的少数民族诗人，风格既刚健俊爽而又清丽婉转。其诗《芙蓉曲》为乐府诗，原诗题下有“兼善状元御史”六字。
明代文学
第一章明代文学概述
根据几种目前通行文学史的分期方式，我们可以大致将明代文学划分为三个时期：即前期、中期和后期。前期为从明初到成化年间，约一百年。这一时期的文学成就不高，诗歌方面的代表人物主要有高启、宋濂和刘基等人，这些人经历了元末战乱，作品较有现实内容；其后出现了歌功颂德的“台阁体”，以杨士奇、杨荣、杨溥为代表。在小说方面出现了罗贯中的《三国演义》与施耐庵的《水浒传》。文言短篇小说的创作则以瞿佑的《剪灯新话》与李昌祺的《剪灯余话》为代表，主要上承唐人传奇笔法而少创变。戏曲的创作则落入低潮，仅有邱濬、邵璨等人可以一提，然其皆以剧载道，殊无艺术感染力。
中期从成化末年至隆庆年间，约一百年。这一时期，先是在苏州一带出现了以唐寅、祝允明为首的“吴中四才子”，同时在京城出现了以李梦阳、何景明为首的“前七子”。他们都提出了复古的口号，比如“前七子”提出“文必秦汉，诗必盛唐”的主张，给予台阁体文风以沉重打击。此后又出现了以唐顺之为首的“唐宋派”（著名散文家归有光即被划入此派）和以王世贞、李攀龙为首的“后七子”，均带有复古倾向。这一时期戏剧的创作开始走出低谷，出现了徐渭的《四声猿》以及梁辰渔的《浣纱记》，后者专为当时经魏良辅改良的昆腔而创作。著名的长篇小说《水浒传》在这一时期开始流行，神魔小说《西游记》亦于此时问世。
后期为万历至明亡，约七十余年。这一时期，戏曲创作进入丰收期，汤显祖陆续完成其包括《牡丹亭》在内的“临川四梦”四部剧作。与此同时，也出现了沈璟、王骥德等对戏剧进行理论探索的文人。小说创作在此时也进入高潮，长篇人情小说《金瓶梅词话》、《醒世姻缘传》及神魔小说《封神榜》等先后问世。在白话短篇小说方面，则有冯梦龙的“三言”与凌濛初的
“二拍”等相继刊刻流行。诗歌方面则主要出现了以“三袁”兄弟为首的“公安派”和以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”，提倡一种“独抒性灵”或“深幽冷峭”的风格。晚明时期又出现了一种抒写情性的短小散文——小品文，其代表作家有“三袁”和张岱等人。（此概述参考了以下两种文学史：章培恒、骆玉明主编《中国文学史》、刘大杰《中国文学发展史》）
第二章《三国演义》
一、《三国演义》的成书、作者及版本
三国故事自晚唐时即已开始流传于民间，至宋时尤盛，金元杂剧中亦多演绎之。上个世纪二十年代日本学者发现了元刊《三国志平话》，从这部书中我们可以看到后来的《三国志通俗演义》的基本轮廓。经过前辈学者的研究，《三国志通俗演义》的成书过程基本上为人们所了解：即它是在民间的三国故事、戏剧以及正史资料的基础上经过罗贯中的整理、加工而成。罗贯中是元末明初人，大概是一个不太得志的下层文人。《三国志通俗演义》现存最早版本是嘉靖本，以后各种本子都是在其基础上加以更动。明末时出现了一个所谓的“李卓吾评本”，将嘉靖本的回目予以合并，并加入批语。清代康熙年间毛纶、毛宗冈父子则对此书加以整理，删掉了原来的评语后自行加批；其次又对该书的文字和情节都作了一些更动，这使原书的艺术性有所提高，但思想主题亦偏离原著，比如历史宿命感、历史循环论与正统观念的加强，对“忠”这一君臣伦理的宣扬盖过原书对“义”的强调。二、《三国演义》的主题及艺术特色。关于《三国演义》的主题长期以来有各种不同的观点，比如封建正统说、拥刘反曹说等。这些说法都从各个不同的侧面发掘了这部小说的思想内涵。但是纵观全书，小说中除了对正、邪的截然区分，对忠、义等伦理价值的宣扬之外，实在很难说还有什么集中的主题思想。在这部小说中，作者主要是描述了一个历史过程中的风云变幻，反映了政治与军事斗争中的波谲云诡，从一个更高的立场来表达对历史沧桑的咏叹。书中最为吸引人的部分也都是对政治军事谋略铺排描写，和对智慧与勇敢类型人物的集中塑造。比如对赤壁之战的描写即体现出很高的叙事技巧（可参看林庚先生《中国文学简史》中的分析），对诸葛亮、赵云、关羽、曹操、周瑜等人物的塑造也十分成功。但书中对许多小规模战争或战斗的描写却之失简单和草率，对人物的性格塑造也有脸谱化、平面化的倾向，某些人物性格特征则有夸张过头的嫌疑。对此，已有许多学者指出，不必赘述。
第三章《水浒传》
一、《水浒传》的成书、作者及版本《水浒传》成书的情形有类于《三国演义》。北宋末年发生了以宋江为首的武装起义，虽然起义最终被镇压下去，但关于这次起义的各种传说却开
始在民间广为流传。到宋元之间的《大宋宣和遗事》中已经具备一个后来水浒故事的轮廓。元代戏曲中数量众多的水浒戏说明这一时期水浒故事日趋发达。到元末明初先由罗贯中将传说、戏曲中的水浒故事综合、加工成一个本子，其后施耐庵对这个本子加以完善而成《水浒传》。《水浒传》的版本大致可以分为繁本和简本两个系统，现在一般认为繁本先出。此系统中所知之最早版本是《忠义水浒传》一百卷；其次则有嘉靖间郭勋所刻百回本。现存较完整的百回本则有天都外臣序本。繁本中还有一种袁无涯所刻一百二十回本，但内容有所增饰。明末金圣叹又将繁本删削成一个七十回本，保留了最精彩部分，成为最流行的一个本子（以上参考章培恒主编《中国文学史》）。二、《水浒传》的主题及艺术特色《水浒传》是一部表现一百零八位好汉聚义梁山、替天行道的英雄传奇。这些人走上反抗道路的共同原因在于官府的黑暗，所以他们反抗的对象也主要在于权豪势要。其次，梁山好汉聚义的一个共同基础还在于侠义精神的感召，这便使梁山的英雄群体具有一种强烈的精神魅力。另外，替天行道的主张也体现着黑暗政治中一种行动理想，并为他们的反抗提供了合法性。而反贪官不反皇帝的反抗方式与最终的招安结局固然说明了这种反抗的不彻底性，同时也表明了一种叙事策略（为了小说能够顺利地流传）。这部小说在艺术上所取得的成就历来受人称道：首先，是其叙事及结构之精妙，对此金圣叹在其《读第五才子书法》中有精辟阐说；其次，是书中众多英雄性格的成功塑造，正所谓“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”；第三，是小说强烈的情节性，让人在阅读中获得欲罢不能而又痛快淋漓的审美感受；第四，是小说的语言生动活泼，极具表现力，堪称古典白话小说中的一个典范。当然，这部小说在结构上不够浑融紧密，各个不同人物的经历在小说中处于相对独立的状态，不过对于早期长篇小说来说，这种缺陷似乎是难免的。
第四章《西游记》
一、《西游记》的成书、作者及版本《西游记》跟《水浒传》一样，也是在历史与传说的基础上经文人编撰而成。唐代僧人玄奘赴天竺取经乃实有其事，后来玄奘弟子根据其口述先后撰成《大唐西域记》和《大唐大慈恩寺三藏法师传》两部传记作品。此后关于取经的传说开始在民间流传，大约晚唐五代时期出现了《大唐三藏取经诗话》一书（关于此书的成书时代有不同看法，此处取李时人、蔡镜浩说），此书已初具《西游记》轮廓。到宋元时期又出现了许多与取经故事有关的戏曲。至元末明初则出现了比较完整的《西游记》一书（取鲁迅、孙楷第先生之说），但此书仅有片段佚文保存在《永乐大典》中。《西游记》的版本流传情形比较复杂，若概而言之则有：明代金陵世德堂刊本（为现存最早刊本）及李卓吾评本——
此二本均无“陈光蕊赴任逢灾”一回；至清人刊《西游证道书》一百回，乃增第九回，遂成定本。关于此书作者，先有邱处机之说，后有吴承恩之说，然后说亦迭遭质疑，其作者归属竟成悬案。（以上参考史铁良《明代文学研究》一书）二、《西游记》的主题及艺术特色关于《西游记》的思想主题，长期以来歧说并出，这从一个侧面说明这部小说内涵之丰富性。诸说之中似以游戏之说出现较早、亦更切近题旨。清人焦循《剧说》中云：“此特射阳游戏之笔，聊资村翁童子之笑谑，必求得修炼秘诀，亦凿矣。”鲁迅先生上承其说，更进一步指明游戏之中又兼以讥讽当时之世态（以上参考史铁良《明代文学研究》一书）。林庚先生则又创新说，认为《西游记》的成功在于其童话般的活泼自由精神，其喜剧性也来源于这种童话性。并认为这种童话性乃是时代思潮（如李贽的“童心说”）在文学中的一种反映。这种观点可谓抓住了《西游记》艺术魅力的本质。此外，本书的成功还在于塑造了孙悟空和猪八戒这两个成功的人物形象。关于孙悟空形象的来源学界有过长期争议，主要有来源于印度史诗、来源于本国神话与来源于二者之综合三种观点。印度故事对中国小说之影响在六朝小说中已见端倪，至于猿猴变化的故事在六朝至唐代小说中都不乏其例。其次，唐代小说中还有大量表现精怪变异题材的作品，这些都有可能成为孙悟空和其他精怪形象的艺术渊源。此外，《西游记》以一个旅行（或历险）的框架结构全书，这种结构方式在世界文学中也具有一定代表性。
第五章《金瓶梅》
一、《金瓶梅》的作者、成书年代及版本《金瓶梅》是中国文学史上第一部以描写人情与日常生活为题材的长篇小说，开拓了中国古典小说的新纪元。但是这样一部重要作品却还存在着许多未解之谜：首先是，它的作者“兰陵笑笑生”到底是谁？这个问题从明代以来已经有了多个答案，比如王世贞、屠隆、李开先、李渔、冯梦龙、汤显祖、贾三近等。但是到目前为止，还没有一种说法得到学界的普遍认同。另外也有一些学者提出，《金瓶梅》是在民间说唱文学的基础上由某个文人整理写定的。这个说法虽然可以找到许多文本上的证据加以支持，但是文本之外的证据却很少，对于一部百万字的长篇小说，如果其中的故事曾在民间流传过，可我们却几乎看不到多少文献上的记载，似乎不可想象（这跟《水浒》和《三国》的情形实在相去甚远）。其次，象《金瓶梅》中所描写的这种平凡、琐碎的日常生活，似乎也不太适合于在说唱文学中予以表现。关于《金瓶梅》的第二个未解之谜是其写作年代，到目前为止，主要有嘉靖和万历两说。明人笔记中首先提出此书出自嘉靖间大名士之手，至郑振铎、吴晗等人始提出万历说，迄今未能趋于一致。《金瓶梅》刊刻之前已有抄本在社会上流
传，其初刻于万历四十五年（1617年），现存最早的刊本《新刻金瓶梅词话》（1932年在山西发现）乃据初刻本翻印；明末崇祯年间所刻之《新刻绣像批评金瓶梅》则经过删削和修改，尤其是第一回作了很大改动，这从一定程度上改变了这部书的主题。另外一个重要的本子乃清初康熙年间刊行的《皋鹤堂批评第一奇书金瓶梅》，此即张竹坡评本。此外清代还出现了一些其他删改本，然多背离原著甚远。
二、《金瓶梅》的主题、艺术特色及影响
《金瓶梅》乃是以《水浒传》中武松杀嫂一段情节作为整体叙事框架而发展起来的一个长篇巨制，虽然小说中的时代设定在北宋末年，但其所反映的生活场景却是属于晚明时代的。小说以西门庆这个人物为核心，描述了他在对金钱、女色、权势的追逐中耗尽生命的短暂一生，与此同时小说中又以大量笔墨描写了一个暴发户家中成群妻妾勾心斗角、争风吃醋的生活图景，刻画了潘金莲这样一个乖巧机变、情欲旺盛而又阴险狠毒的不幸的女性形象。此外，作者又对官场的腐败、世态的炎凉多所揭示。在这部小说中，我们看到的是一个冷酷无情、弥漫着欲望气息的成人社会，作者以一种冷静的自然主义的笔调在叙述这个社会的聚散离合，描述它的短暂的繁华和彻底的毁灭，除了一丝宗教拯救的渺茫希望之外，看不到多少理想的色彩。在《金瓶梅》中，作者以一种客观的手法来塑造其中的人物，人物的性格都更为真实、丰满、复杂，一改以往小说中好人全好、坏人全坏的局面。《金瓶梅》中的人物已经难以完全按照某一种标准去衡量，而是应该进行全面的、具体的分析。《金瓶梅》又以一种近似于重复、琐碎的笔法去描写当时的日常生活，改变了过去小说所形成的审美期待和阅读方式（我们不再可能从中获得阅读《水浒》、《三国》等书时的审美愉悦）。《金瓶梅》所开创的题材领域与写作方式对后世的长篇小说（如《红楼梦》）产生了深远影响。
第六章汤显祖与《牡丹亭》
一、汤显祖的生平及思想汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士，江西临川人。万历十一年（公元1583）中进士，授南京太常博士、礼部主事等职，曾与顾宪成、高攀龙等人交往。万历十九年上书议政，被贬官广东徐闻。万历二十一年调任浙江遂昌知县。万历二十六年弃官归临川。他在文学上的杰出成就主要体现在戏曲创作上，代表作品有《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》和《南柯记》，合称“玉茗堂四梦”或“临川四梦”。其中后三者均作于弃官归乡以后。汤显祖在思想上先后受到罗汝芳、达观、李贽等人的影响，兼备老、庄、儒、佛、心学等多种因素。在创作思想上他强调“情”的价值，这正如他在《牡丹亭》的“题词”中所云：“人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有
耶！”《牡丹亭》的写作正是体现了这样一种主张。
二、《牡丹亭》的主题及艺术特色
《牡丹亭》这部戏曲的构思受到魏晋隋唐文言小说中女鬼再生题材的启示，但又融进了全新的时代内涵——杜丽娘乃是太守之女，从小受到父母的严格管教，除了每日在闺中刺绣，她基本上没有太多的行动自由。为了使她能够成为知书达理的“贤淑”，父亲便为她请了一位腐儒教授《诗经》。但是这样一种陈腐的教育方式却并不能遏止丽娘青春生命的冲动。在一次偷偷的游园经历中，她看到满园荒颓中的“姹紫嫣红”，不禁油然地感慨自己在孤寂中虚度的华年（“可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”）。当她回到闺中，便恹恹入梦，却不料在梦中与一位俊秀的书生相遇，二人欢情缱绻。然而春梦无痕，丽娘从此幽思成疾，以至抱恨而终。不久之后，那位梦中的书生（柳梦梅）竟然来到园中，拾到丽娘临终时留下的画像，日夜焚香参拜，感动丽娘幽魂降临。二人海誓山盟，更兼宿缘前定，丽娘乃获重生，与书生结为夫妇。在这个戏剧中所体现的这种对礼教的抨击、对人性的尊重正与晚明的时代思潮相一致。《牡丹亭》在艺术上也取得了极高的成就，尤其是其中的曲辞精致优美，充满了诗一般的抒情氛围；全剧风格在深沉、含蓄中兼以诙谐、幽默；剧中所涉及的生活面及地域空间也很开阔，这都使其超出当时的其他剧作而显得卓尔不群。
三、《牡丹亭》的影响及流传在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”（沈德符《顾曲杂言》）。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。
第七章明代短篇小说
一、短篇文言小说
明代前期文言短篇小说的创作主要以瞿佑的《剪灯新话》与李昌祺的《剪灯余话》为代表，再加上万历年间邵景詹的《觅灯因话》，可合称“三话”，这三种小说集主要上承唐人传奇笔法而较少创变。明代后期文言小说集则有宋懋澄的《九籥集》、《九籥别集》，冯梦龙纂辑的《情史》，以及朱孟震的《河上楮谈》、《汾上续谈》等。这些集子中虽仍带有前代小说的痕迹，但已经出现了许多新的题材，如《九籥别集》中的名篇《珠衫》即完全以当时的社会生活为题材。冯梦龙等人的拟话本小说亦曾从这些文言小说中取材。这一时期的文言小说
仍然包含不少狐鬼花妖的题材，可以视为唐代传奇与清代文言小说之间的一个过度阶段。二、白话短篇小说中国的白话短篇小说在宋元时期已较为发达，宋代小说家话本中的某些篇目得以保存在明人所刻的《清平山堂话本》中，使我们可以略窥当时白话小说的概貌。到了明代，文人创作的拟话本大量涌现，标志着这种文体形式的成熟。其中冯梦龙和凌濛初先后编著的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）乃是这类小说的集成。现在一般认为，“三言”中包括了一部分经过改编的宋元话本，此外基本是明人（包括冯梦龙）的创作。“二拍”中的作品则基本出于凌濛初的个人创作。冯梦龙对白话小说的关注乃有其明确的“导愚适俗”的主张：“明者，取其可以导愚也；通者，取其可以适俗也；恒则习之而不厌，传之而可久：三刻殊名，其义一耳。（《醒世恒言》叙）”这注定“三言”会带有道德教化的色彩，但是其中的道德伦理观念也已经带上时代的烙印，比如对于人的自然情欲的充分尊重，对背离礼教的行为则在一定程度上表示宽容等。“三言”、“二拍”中的小说也更加广泛地表现了那个时代市民阶层的生活状况，尤其是他们的爱情婚姻生活。其中的许多作品在叙事以及塑造人物方面也取得了很高的成就，比如《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油廊独占花魁》即是历来受人称道的名篇。在“三言”、“二拍”之外，明末人刊刻的《西湖二集》、《型世言》也是较为重要的白话小说集，但其艺术性都已大逊于前。
第八章晚明小品
小品文是公安、竟陵文学主张的产物，体现了他们“独抒性灵，不拘格套”的创作理论。这类文章不拘形式，不限题材，随心所欲，没有道学气，最能体现出人的性情和襟怀，所谓“文章新奇，无定格式，一一从自己胸中流出”。在晚明文坛，小品文的代表作家有袁宏道、袁中道、谭元春、刘侗、王思任、张岱等人。袁宏道为人洒脱，不滞于物，辞官后纵情山水，写下大量小品文的佳作，如《高梁桥游记》、《晚游六桥待月记》等，均文字清丽活泼，令人怡情悦性。谭元春、刘侗等竟陵一派小品则幽深孤峭，于新奇拗涩之中蕴涵深趣。王思任则于幽峭之中杂以谐谑，似又别为一体。张岱则为晚明小品文之集大成者，其代表作有《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《琅嬛文集》。张岱中年经历明朝的覆亡，家境也随之败落，所以他的小品文中常暗含家国之痛与沧桑之感。张岱拓展了小品文的表现领域，各种题材、各种文体到他手中无不各臻其妙，而且获得一种表达的自由。
Tags:
元明清文学试卷 一填空（每题 1 分，共 20 分） 1. _科范____，简称“科”，指的是元杂剧中的动作、表情的舞台提示，或指舞台效果。 2. 《窦娥冤》的情节是从民间流传的“_东海孝妇_______ ”的故事演化而来。 3. 现存宋金时期唯一完整的诸宫调作品是董解元的《西厢记诸宫调_______________》。 4. 良辰美景奈何天，___________。 5. 马致远的[双调·夜行船]《秋思》，被称作“________”。 6. “欲显刘备之长厚而似伪”是__鲁迅____对《三国演义》中刘备的评语。 7. 《水浒传》中大闹野猪林、拳打镇关西的英雄好汉是____。 8. 汤显祖的”临川四梦“又名《玉茗堂四梦》。 9. 《西游记》人物塑造的特点是_动物性、人性、神性_______ 三位一体。 10. 现存最早的话本小说总集是《清平山堂话》。 11. 清代小说中尊定了我国古典讽剌小说基础的是《儒林外史》 12. 标志我国古典小说现实主义艺术发展高峰和总结的清代小说是《红楼梦》。 13. 《桃花扇》的作者是______。 14. 朱权著的《太和正音谱》对研究元及明初杂剧有重要价值。 15. 魏良辅的《曲律》是关于昆曲的重要著作。 16. 清初苏州派的最主要的代表人物是李玉，他与朱素臣等共同创作的《__清忠谱______》刻画了颜佩韦等五个下层市民形象。 17. 沈德潜的诗歌理论主张是__格调说_______。 18. 开常州词牌之风的词人是_张惠言_______。 19. 《少年中国说》的作者是__梁启超_____。 20. 明末小品文成就最大的作者是__张岱________。
元明清文学简答论述题汇总 简答 1、元代杂剧繁荣的原因是什么？ 首先，元杂剧的发祥地山西、河北一带，本身就有着民间艺术的深厚传统和较为频繁的演出活动，特别是诸宫调和金院本的演出，对北杂剧的形成和发展曾起了重要的作用。山西、河北的一些地方，在宋、金、元时期受战争破坏较少，便于经济的发展和演员的相对集中，这在客观上为元杂剧的形成和发展提供了便利的条件，特别是元代的首都大都，更是成为集中北方各地的伎艺与优秀演员的中心，这对于各种艺术的相互竞争、吸收，对元杂剧的进一步发展与提高都提供了良好的基础。其次，在元代，科举考试制度被取消，大批知识分子为糊口、为发泄对元代统治者的不满而投身于杂剧的创作。他们创作了许多作品，其数量之多，质量之高，影响之大，对于提高元杂剧的整体艺术水平和思想内涵，都有着不可估量的作用。再次，元代统治者连年忙于征战厮杀，他们对汉文化了解不多，因而造成元代思想文化统治比较宽松，作家所受到的思想羁绊也就较少，创作比较自由。这对元杂剧的繁荣十分必要。蒙古统治者对元杂剧的喜爱也对它的兴盛起到了很重要的作用，他们可以对儒学到底有什么用不大在意，但却很重视工匠、艺人的价值，他们中许多人的汉语文化修养不足以欣赏高雅的诗词，他们的民族性格也难以对这种纯粹的书面文艺发生兴趣，所以歌舞伎乐为他们所特别嗜好。另外，元杂剧的繁荣，与它作为一种新兴的艺术样式，对广大观众有着比诸宫调、宋金杂剧更大的吸引力。元朝统一南北之后，北杂剧也在向南发展，盛行于南北，构成了全国大繁荣的局面。这显然与它得到广泛的喜爱与广泛的流传有密切的关系。 2、《三国演义》“拥刘反曹”的实质是什么？ 拥刘反曹表面上是个政治态度，但本质上却是对封建纲常的坚持。在《三国演义》的作者看来，刘备虽然崛起草莽，但他是汉室皇族中山靖王之后，在血统上具备继承刘汉王室的资格，而曹操尽管“挟天子以令诸侯”，位为丞相，从血统和政治操作的角度却是汉贼。因之拥刘反曹的实质，在作者那里是对君臣伦理的严明，对汉室正统的坚持。 3、简析窦娥形象。 窦娥的性格基本上具有如下的特点:善良、有原则、多愁善感、坚韧、聪明有心计和勇于反抗封建势力。 首先，窦娥是一个善良的女子。如窦娥在自己性命尚且不保的前提下，还想着不让自己的婆婆着急生气，这样的思想也体现了她的心里亲人比自己的性命还要重要的善良精神。 从《窦娥冤》这部作品中，还可以看出主人公窦娥的行事有原则的精神。这一点可以从她无论如何也不嫁张驴儿的事情中看出。同时，她批评婆婆不应该答应张驴儿父子到家中来也可以体现出她有原则的精神。 尽管窦娥办事有原则，但她并不是一个死板的女子，她也有多愁善感的一面，这点在第一折中窦娥出场时就有体现。“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦。问那黄昏白昼，两般儿忘餐废寝几时休？大都来昨宵梦里，和着这今日心头。地久天长难过遣，旧愁新怅几时休？则这业艰苦，双眉皱，越觉的情怀冗冗，心绪悠悠。”“似这等忧愁，不知几时是了也呵！”当然，窦娥的多愁善感的性格特点和她的悲惨命运是分不开的，因为命运坎坷，窦娥才会有这样的对忧愁和烦恼的叹息。 坚韧也是窦娥的性格中重要的一部分，因为有坚韧的性格，窦娥才会断然拒绝张驴儿死缠烂打的追求，因为有坚韧的性格，窦娥才会面对严刑拷打宁死不屈，因为有坚韧的性格，窦娥
韩山师范学院2006 学年度第二学期 考试试题（A 卷） 一、填空题（每空0．5 分，共10 分）1．《水浒传》的全书结构是。2．明初杂剧作家40 多人，以、为代表3．首用魏良辅改进后的昆腔演唱的传奇是梁辰鱼的4．吴江派代表人物沈璟作有传奇17 种，合称5．全面而系统地论述戏曲创作和表演的第一人是6．《窦娥冤》以东海孝妇为原型，东海孝妇的故事最早见于西汉刘向的卷五之《贵德》7．《桃花扇》的主题是： 8．《红楼梦》的版本分为“脂本” 与两大系统。 9．元杂剧的文学要素分为与两部分10．红楼梦的研究学派大致有小说批评派、、三派11《三国演义》所根据之史书是陈寿的《三国志》与的12．中国第一部文人独立创作的白话长篇小说是：13．“小说”这一名称最早见于的篇二、选择题（每题1 分，共10 分，单选多选不定） 1．《三国演义》具有拥刘反曹的思想倾向，然而历史上对曹刘双方的倾向却常有变化。下列哪些作品与《三国演义》同样具有拥刘反曹的思想倾向？（） A. 陈寿《三国志》 B. 习凿齿《汉晋春秋》 C. 朱熹《通鉴纲目》 D. 北宋司马光《资治通鉴》2．下列哪些作品属于关汉卿的公案剧：（） A.《窦娥冤》B《蝴蝶梦》C.《鲁 斋郎》D. 《哭存孝》
3．下列哪些作品属于古南戏当中的负心戏：（） A.《赵贞女》 B.《王魁》 C.《状元张叶传》 D. 《张协状元》4．《三国演义》版本众多，其中《三国志通俗演义》是：A《雌木兰》B.《狂鼓史》C.《玉禅师》D. 《女状元》 9．下列哪些作品属于河北作家群的创作（） A《看钱奴B.《柳毅传书》C.《张 生煮海》D. 《老生儿》 A. 嘉靖壬午本 B. 万历至天启年间的诸本 C. 毛宗岗本 D. 崇祯本 10．清初各类小说中，数量最多的 是（）1．论崔莺莺 2．试论《红楼梦》的悲剧意蕴 5．下列哪些作品属于明末清初的白话短篇小说（） A.《石点头》B《欢喜冤家》C《西 湖二集》D. 《六十家小说》A. 才子佳人小说B. 历史演义小说 C. 英雄传奇小说 D. 世情小说 三、名词解释（共10 分） 6．小山乐府是（）的作品 A. 贯云石 B. 张养浩 C. 乔吉 D. 张可久 7．王士禛倡导（） A. 神韵说 B. 格调说 C. 性灵说D. 肌理说8 ．《四声猿》最能代表徐渭的杂剧艺术成就其中（）当属四部之冠1．拟话本2 ．戏曲3 ．明 传奇 四、简答题（每题10 分，共40 分） 1 ．简述简述元杂剧剧本的形式 2 ．简述《牡丹亭》的戏剧冲突 3．简述《三国演义》的战争艺术 4．简述《西游记》幽默讽刺与诙谐有趣的风格 五、论述题（共30）
1、“汤沈之争”是戏曲史上的一桩学术公案。有的学者认为是汤显祖在《答吕姜山》等信中彻底否定了沈氏的声律论，揭开了论战的序幕，沈氏便在《词隐先生论曲》中展开了针锋相对的反击。有人则认为所谓的“汤沈之争”实际上并不存在，因为他们“素无谋面，无直接的书柬往还，没有理论上的互相辩难”，而且吴江派与临川派本身也不存在。 1．唐传奇的概念：不是一个题材学的概念，而是一个小说文体学的概念，指的是唐代开始盛行的有别于以往志怪、志人的新体小说。志怪、志人的基本文体特征：残丛小语特点：叙述婉转文辞华艳。 2．唐传奇的文体特征：虚构的艺术化与叙事角度的个性化。具有完整的构思与独立的现实主题自觉的以人物的形象为中心曲折的情节与细节描写文备众体 3．小说分为六类：一日志怪《搜神》一日传奇，一日杂录。一日聚淡，一日辩汀。一日箴规。 4．中国古代小说史的分期：萌芽期{从远古至秦汉}皱行期{魏晋南北朝}成熟期{唐代}转折期{宋元至明初} 5．志怪小说：（1）最早见于《庄子。逍遥游》;齐谐者，只怪者也。（2）第一次变化：动词组变成书名。(3)第二次变化;由书名变成至怪小说。《例异传》魏晋南北朝以来第一部优秀的志怪小说。 6《幽明录》作者：刘异庆，杂记种种怪异神奇之事，主要是晋宋事，是关于现实生活中士民僧俗的奇闻异事。7宋元话本与古代小说的通俗化，关于话本的两种解释：1话本是说话一人讲说时所用的底本。说话之事，虽在说话人各运匠心，随时发生，而乃有底本以作凭依，是为话本。2说话是说话艺人的口头创作的记录本及模拟这种记录的其他故事文本。拟话本的定义;指明代文人创作拟话本，工案头阅读的文学作品。说话时诉诸听觉的口头艺术，拟话本则是诉诸视觉模拟说话语气而写作的短篇小说。 8话本小说的体制特点;1题目：快嘴李翠莲记等。2话：入话具有肃穆听众，启发听众和聚集听众的作用。3正话：也叫正传，即故事的主体部分。4篇尾：用四句或八句诗句为全篇总结。 9讲史话本的特点：1篇幅长，分卷分回，2有开场诗，3断代编年的叙事法。讲史话本和小说本地区别;一个取材于历史，一个取材于现实；一个篇幅长，一个篇幅短；一个以说白为主，一个唱白兼施。例：明。洪耿《清平山堂话本》《京本通俗小说》《熊龙峰四种小说》风梦龙《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》凌濛初：《拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》抱翁老人：《古今奇观》 10四大奇书：白话长篇小说四大类别：《三国演义》-历史演义的范行；以史籍的编年体为结撰金书的基本框架，辅之以记事本来体与列传体。七实三虚的取材原则，即大的历史事件，主要的人物取之于史册，具体的过程，小的插曲和次要的人物则不妨虚构，有鲜明的倾向性，无论是叙事的态度，立场，还是穿插于金书的评论，都毫不掩饰自己爱惜，甚至直接出面进行评判。《水浒传》——英雄传奇类范型。有一个历史背景，但不十分在意背景的真实程度，集中刻画几个人物，其中或为历史实有的，或为虚构，主要的人物形象是超凡的，其经历带有一种历险性质，故事情节富有戏剧性，重巧合，节奏快。《西游记》-神魔小说的范型；有一定的宗教色彩，但不十分认真，神魔当中都有人的品性，情感基本循人的行为方式做事，神魔世界以人类社会为样板进行虚构，有较鲜明的是非褒贬。《金瓶梅》—的范型意义1作家把目光投射到现实的社会人生，以家庭生活为主要描写对象，男女恋情与婚姻生活为叙述的焦点，以写实手法来刻画人物，人物的感情世界成为表现的焦点。2四大传奇《荆刘拜杀》：元末明初流行的四部南戏的合称，分别为《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》合《杀狗记》合称“四大传奇”或古戏四家，是南戏在原末明初的代表作品。3《赵氏孤儿》和《窦娥冤》被称为放在世界大悲剧中也不逊色7、书会才人：宋元时期的民间艺人组织，在书会里面专门给艺人些话本剧本的作家。 8、历史演绎和英雄传奇的异同：①创作主旨上看，历史演义是据史演义，意在演述历史事件，反应历史发展概貌。记述朝代兴亡，总结历史经验教训，英雄传奇则着重描绘英雄人物的传奇故事。②从作品题材看，历史演义的主要事件人物，多有所本事多虚少，作家的创作往往受历史真实制约，英雄传奇则多截取民间的传说故事，主要人物和事件，或有历史影迹，但多为虚构，作家可以充分想象，随心创作，不受历史的拘束。③从艺术上看，历史演义多采取编年体写法，或记述一代史事，或通演古今事，人物多为帝王将相，具有历史感，英雄传奇则采取纪传体写法，人物多为草泽英雄，可真科幻，基本结构是以某个英雄人物或英雄群体为线索，展开故事，铺排历史。④从创作主旨上看，历史演义是根据史演义，意在演述历史事件，反应历史发展概貌，论述朝代兴亡，总结历史教训：英雄传奇侧重描绘英雄人物的传奇事迹，渲染他们的武力和力量，反应特定时期的社会生活，寄托作者的情思。 三国题材的杂剧有60种左右，其中剧本尚存者有二21种，主要有:《虎牢关三战吕布》《关大王独赴单刀会》《隔江斗智》《连环计》 三、“拥刘反曹”——基本的情感取向 全书的结构可分为三个阶段：第33回以前，主要描述汉末天下大乱、群雄并起、各路诸侯争权夺利的斗争。 第33～104回，全书的主体部分，主要反映魏、蜀、吴三国之间的纷争，叙事的中心是诸葛亮。 第105回以后，主要写三分归一。“拥刘反曹”主要体现作者“善善恶恶”的伦理道德观念，带有明显的民间色彩与儒家明君仁政的社会理想。 四、“忠义”观念《三国演义》崇尚的是“忠”和“义”的完美结合，第一回“桃园结义”时刘、关、张结义的誓词是：“同心协力，救困扶贫，上报国家，下安黎庶。”“上报国家”——“忠”“同心协力”——“义“义绝”关羽与“义”的复杂性统治者标榜的“义”，和“忠”连在一起，常被称为“春秋大义”——千里走单骑民间推崇的知恩必报、哥们义气，也被称为“小义”——“关 云长义释曹操”“史官”：“彻胆长存义，终身思报恩。威 风齐日月，名誉振乾坤。”美化关羽的原因历代统治者的 推崇起了导向作用。“帝王师”——诸葛亮形象的重塑改 变历史事实，夸大诸葛亮的能力及功绩贬抑刘备的能力与 作用着力渲染、夸张诸葛亮对刘备的指导作用《三国演 义》中的诸葛亮形象有几个突出的特点：1、书生出身而 具有将略；2、与君主关系甚洽；3、事实上指挥、控制着 一切。《三国演义》虚构的方法张冠李戴，合理移植“鞭 打督邮““草船借箭”“斩华雄”“单刀赴会”添枝 加叶“三顾茅庐”合理想象“空城计”“性格强化” 塑造人物的主要方法对于性格比较复杂、性格内涵比较 丰富的人物，集中地突出他们某一方面的特点，或者集中 地突出某一方面的才能，并运用夸张、渲染的手法或传奇 性的故事和情节将这一性格特点或才能强化到常人难以 企及的程度对于性格内涵比较单一的人物，则集中笔墨突 出他们这一方面的性格和才能 “正衬”与“反衬”文有正衬反衬。 类型化典型的主要特征：单一、扁平，概括多而描写少； 强调人物概貌而不求其逼真，追求的是神似的类同而达不 到形神兼备的个性差异；注重人物外在表现而未能挖掘其 人物内心世界。传奇化手法有关军事心理学的描写决策 中的风险判断决策中的反推作用精密入微的伐交心战 “全景式”的战争描写紧紧围绕决定战争胜负的契机，展示 双方力量的对比，兵力的部署，战略战术的运用，战争形 势的转化和战争结果通过战争过程的描写，着意于完成 人物形象的塑造 从各个角度审视战争过程，相犯而不犯，同中见异笔法 波谲云诡，记叙详略适宜 《儒林外史》的语言特点1.准确、洗练而富于形象性，经 常三言两语就能使人物“穷形尽相”； 2.朴实、明快、幽默，有很强的表现力，长于白描； 3.是 在南方民间口语的基础上提炼加工而成的，也融合了不少 文言成分和不同职业的行语。 周进、范进：着重表现的是他们精神的变态、思想的畸形 和心智的麻木。堕落的典型：遽公孙、匡超人 写作特色：通过喜剧形式表现悲剧命运悲剧性情节因素和 喜剧性因素交织3所有的讽刺和针砭都不动声色 在“功名富贵－文行出处”之间挣扎的儒林众生图 第一类：“心艳功名富贵而媚人下人者”代表人物是周进 和范进科举的狂热追求者，同时又是这种制度的牺牲品第 二类：“依仗功名富贵而骄人傲人者”他们是一些通过科举 之路爬上仕途或有望进入仕途的人，其灵魂已经为功名富 贵所渗透第三类：“假托无意功名富贵”的“名士”、“山人” 他们的共同特征是：假装无意于功名，以名士风流自居第 四类：“辞却功名富贵”的真儒名贤这是作者正面肯定、 热忱歌颂的人物，在这类人物身上寄托了作者自己的人生 和社会理想。杜少卿等是其代表。 虞育德是最受推崇的一个所谓“真儒”，以传统的道德而言 可谓是个完人。他富于同情心，乐于助人，虽然不忘进取， 但落榜之后能淡然处之，不求侥幸。五十岁时考中进士， 同榜比他年长的人都将年龄报的很小，惟有他老老实实在 履历上填上实际年龄，这样一来，皇帝见他年老，吩咐给 他安排一个闲职，于是当了南京国子监博士，他也不以为 念。 杜少卿作者热情歌颂的理想人物，作者自况他出身于“一 门三鼎甲，四代六尚书”的大宗族，但淡薄功名，讲究“文 行出处”。朝廷征辟，他却认为“走出去做不出什么事业”， “宁可不出去好”，于是装病拒绝应征出仕，主动抛弃了科 举仕进的进身之路。豪放狂傲，傲视权贵，却扶困济贫， 乐于助人。讲究传统的美德，重孝道，但又敢于向封建权 威和传统礼教进行挑战， 四个市井“奇人”季遐年：以写字为生，又以写字自娱；王 太：既是围棋高手，又是安于卖火纸筒子的小贩； 盖宽：以开茶馆为生，但画一手好画，又不攀附权贵；荆 元：以裁缝为业，但弹一手好琴，并以此自遣。 《儒林外史》叙事结构的外在形式是列传连环式。作品按 照一个个中心人物组织故事，每个故事自成起讫，但又前 伏后应、环环相扣，组成一个连环套式的结构。周进— 范进—严贡生其次，人物列传各自独立，但又有内在理路 贯穿在一起，形成了有相当内聚力的整体。全书由楔子、 主体、幽榜三个环节构成。全书主体又可分为三部分：第 一部分，从第2~30回，写了周进、范进、王德、王仁、 严贡生、严监生等，讽世为主。第二部分，从第31~46回， 主要写了修祭泰伯祠、奏凯青枫城、三山门送别三个中心 事件，塑造了杜少卿、萧云仙等真儒名贤的形象。第三部 分，从第47~55回，描写真儒名贤理想的破灭，社会风气 更加恶劣。第三，在小说内部还始终贯穿着一条时间线索 《儒林外史》在讽刺艺术方面所取得的成就主要表现在以 下几个方面： 一、“秉持公心，指摘时弊”1.根据不同的对象，采用不同 的讽刺态度。对同一个人物，能根据其前后表现的不同 而采取不同的态度。如周进、范进二、褒贬适宜“讽刺的 生命是真实” 三、寓悲于喜，悲喜交融四、寓讽刺于典型的情节、场面 中，“无一贬辞，而情伪毕露” 主要讽刺方法有三：1.把前后两种行为对照，暴露其丑恶 嘴脸。范进中举前后胡屠户的态度\梅玖对周进中 2.把一个人的言和行对照，让人物当场出丑，自己打自己 嘴巴 3.让人物一本正经的说假话、说大话，然后揭示其浅 薄、无知或荒谬 “历史演义”与“英雄传奇”的异同 1.从创作主旨上看，历史演义是据史演义，意在演述历史 事件，反映历史发展概貌，记述朝代兴亡，总结历史经验 教训；英雄传奇则着重描绘英雄人物的传奇事迹，渲染他 们的武勇和力量，反映特定时期的社会生活，寄托作者的 情思。 2.从作品题材看，历史演义的主要事件和人物多有所本， 实多虚少，作家的创作往往受历史真实制约；英雄传奇则 多撷取民间传说故事，主要人物和事件，或有历史影迹， 但多为虚构，作家可以充分想象，随心创作，不受历史的 拘束。 3.从艺术上看，历史演义多采用编年体写法，或记述一代 史事，或通演古今事，人物多为帝王将相，具有历史感； 英雄传奇则采用纪传体写法，人物多为草泽英雄，可真可 幻，基本结构模式是以某个英雄人物或英雄群体为线索， 展开故事，铺排历史。 南宋水浒故事已在民间流传，并成为艺人讲唱的重要内 容。主要有：“石头孙立”、“青面兽”、“花和尚”、“武行 者”等。 三个特点：1.已有较完整的水浒故事框架：杀惜—发配— 被劫上山—坐第二把交椅—晁盖在三打祝家庄时阵亡；2. 多写家庭变故 3.李逵、燕青、鲁智深成了重要人物。 三、反叛者的颂歌明清：“诲盗”说、“忠义”说清末民 初：“社会主义”、“平权、自由”、“倡民主、民权” 宋江形象矛盾的评价李贽：忠义之士、英雄楷模金圣叹： 阴险狡诈，十恶不赦的强盗头子 现代人的看法农民起义雄才大略的领袖地主阶级野心家， 瓦解农民革命的蛀虫，封建皇权的卫道士，赵宋王朝的忠 实走狗、刽子手 宋江形象自身的矛盾对王法的态度：守法——家中佛堂下 的地窖——私放晁盖 对落草的态度自己迟疑——逼他人上梁山忠——反抗朝 廷（“敢笑黄巢不丈夫”）“于家大孝”——“忤逆” 对晁盖兄弟情深——行为可疑（架空）豪杰领袖——跪地 求饶爱习枪棒，学得武艺多般——临阵惊慌 宋江形象的塑造历史上的宋江“勇悍狂侠”“以三十六人横 行齐、魏，官军数万无敢抗者。” 民间文化的浸润“及时雨”济危扶困，仗义疏财好结识好 汉，挥金似土武松：他便是真丈夫，有头有尾，有始有终 和柴进的比较文人的改造“孝义黑三郎”“忠义宋公明”忠 ——孝“自幼曾攻经史”人生目标：封妻荫子，青史留名身 份：押司，郓城小吏梁山三位寨主王伦：不义晁盖：讲义 气，真诚、温厚不够果决；幼稚；粗心；胸无大志宋江： 心黑手辣工于心计，老谋深算有自己的人生目标和追求 六、英雄传奇的典范一）塑造人物的艺术以传奇手法为 主，但又有所超越黑旋风李逵武松完美的义侠慷慨重义， 神武好胜，快意恩仇，重人伦，轻女色（二）叙事的基本 特点1.情节大幅度、快节奏的起伏2.张弛相间的处理技巧 3.超现实场面和现实场面互相错杂调节节奏，增强人情 味，如林冲遇李小二。 4.对重点、高潮的特殊场面有特殊的处理方法。 （三）情节的戏剧化1.悬念预示武松初到孟州，杀威 棒打还是不打蓄势 2.巧合 3.突转（四）列传连环的 结构技巧 三、隋唐题材小说的新变《隋唐演义》对隋唐题材的总 结 《说唐前传》—《说唐后传》《混唐后传》《说唐三传》《粉 妆楼全传》 “神怪小说”多是从整个中国小说史着眼，侧重此类神异 题材在整个小说发展的连续性。其研究视野所及，从先秦 而至晚清，短篇、长篇、文言、白话，诸种体裁无所不至。 “神魔小说”往往专指在明代中叶繁荣起来、以“神怪”为题 材的白话长篇，是一种特定时期的特定文体。 一、“西游”故事的演变第一阶段：“西游”故事形成期玄奘 口述、辩机写成《大唐西域记》 第二阶段：小说主体丰富期（宋代至明初）第三阶段： 文人写定及传播变异期 二、多重的阐释空间全书由五部分组成1~7回孙 悟空出身传8~12回取经缘由，唐僧出身 13~23回四众会齐24~99回西行伏魔100回 功德圆满 当代对《西游记》主旨的研究第一个层面：从社会政治 内容来看1、批判封建社会的黑暗制度。2、写农民战争。 3、写新兴市民阶层对旧秩序的反抗。第二个层面，从哲 理的角度看1、人生在事业上的奋斗和成功；2、修养心性 的体会，面对种种诱惑，最后达到自我人格的完成。第三 个层面，从道德的角度看1、刻画英雄形象，表现道德的 完善；2、除暴安良，表现一种义侠精神；3、鼓吹圣贤精 神，表现从自我的形成到大我的形成，表现普度众生的圣 贤精神。 唐僧三种不同的成分历史上的圣僧金禅长老转世六根不 净、受考验的凡人软弱、犹豫、迂阔、无见识普泛的同情 心孙悟空玩世不恭—表现认真受难者—命运主宰者无视 一切清规戒律—严格的道德自律超凡入圣的圣人—有血 性的凡人猪八戒最富人性、也最具共名意义人欲的象征 食、色 什么是传奇？相对于杂剧，传奇无疑是一种长篇戏曲剧 本，通例一部传奇剧本由二十出至五十出组成；而杂剧则 是一种短篇戏曲剧本，通例只有一出至七出。相对于戏文， 传奇具有剧本体制规范化和音乐体制格律化的特征，而戏 文在剧本体制和音乐体制上却有着明显的纷杂性和随意 性。因此，就内涵或本质而言，传奇是一种剧本体制规范 化和音乐体制格律化的长篇戏曲剧本。 “四大声腔”从明初到嘉靖时期，在南方的众多地方声腔 中，弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔流播广远，被称为 “四大声腔”。 “三大传奇”李开先《宝剑记》取材于《水浒传》，写林冲 落草的故事梁辰鱼的《浣纱记》一出极为崇高而苦涩的 爱情悲剧；又是一出沉重的政治悲剧。（范蠡、西施）《鸣 凤记》相传是王世贞或其门人所作。以严嵩为批判对象， 几乎与时事同步，时事剧的先锋，开拓了政治悲剧现实化 的道路。 （二）“临川派”剧作家 吴梅《中国戏曲概论》：“有明曲家，作者至多，而条别家 数，实不出吴江、临川、昆山三派。” 戏曲史上将宗汤、学汤较为明显并有所成就的剧作家们称 为“临川派”，或者以汤显祖室名为题的“玉茗堂派”。临川
1.明代的思想文化对文学的影响 以嘉靖时期为界，文学史分为前后两期，前期除了三国水浒，宋濂刘基等人的诗文之外，在理学和八股文的禁锢下长期发展缓慢。后期王阳明“心学”、泰州学派、李贽童心说在反对程朱理学的传统束缚、启发人民大胆思想、发展个性及活跃文化文化文学界的积极作用。1 主张文学要表现真性情，反对假文学2反对摹古，主张文学应随着时代发展而独具面貌。3重视并提倡通俗文学，特别推重戏曲和小说。 2.明代文学 1)诗文：宋濂刘基， 前后七子（主要成员：李梦阳、何景明，李攀龙，王世贞） 唐宋派（反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中，唐顺之，茅坤（唐 宋八大家文钞）归有光《项脊轩志》）、 公安派：袁宏道袁宗道袁中道反对前后七子的复古主义，提出性灵说，独抒性灵，不拘格套， 非从自己胸臆流出，不肯下笔。 主要成就在散文，特别是一些游记尺牍随笔等小品文。袁宏道《徐文长传》刻画人物生动鲜明。 竟陵派（钟惺谭元春，性灵说，但强调从古人诗中求性灵，再是稳重开眼界，与公安派的性灵 说有明显不同。审美风格为幽深孤峭。 晚明复社作家 2)小说：长篇章回体小说：四大奇书：《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》 短篇拟话本：三言（喻世明言，警世通言，醒世恒言，冯梦龙）二拍（初 刻拍案惊奇，二刻拍案惊奇，凌蒙初） 3)戏曲传奇：梁辰鱼《浣纱记》，沈璟及吴江派，汤显祖临川四梦（牡丹亭，紫钗记，邯郸记， 南柯记） 杂记：徐渭《四声猿》 4）散曲和民歌 散曲略第⑦讲 民歌:不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，人人喜听之。 我明一绝 现存民歌集《新编四季五更驻云飞》《新编题西厢记咏十二月赛驻云飞》 情歌—借男女之真情，发名教之伪药 3.章回体小说： 四大题材：历史演义英雄传奇神魔小说世情小说 分章叙事，标明回目 章回小说史我国古典长篇小说的主要形式，由宋元讲史话本发展而来。 由单句目录发展为两句回目；由参差不齐的双句回目发展为对仗工整的双句回目。 4.三国演义 著名版本：《李卓吾先生批评三国志》、毛纶毛宗岗父子《绣像三国演义第一才子书》 思想内容：圣君贤相的政治思想，拥刘反曹的传统倾向， 艺术特色：七分实事，三分虚构 人物造型形象鲜明：渲染、夸张、烘托手法。但个别人物夸过其理：欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。 吸收了传记文学和说唱文学的成就：语言浅近，雅俗共赏。 影响：桃园三结义：结义的传统 开创了讲史小说的先河：其后有大量演义体小说
2、黄陵派：指明中叶后期，以钟惺、谭元春为代表的流派。因他们都是湖北竟陵人，故称。提出 重“真诗”，重“性灵”，追求幽深奇僻、孤来独往的文学审美情趣。奖创作上的奇僻险怪之路，缩小了文学表现的视野。 3、崔莺莺的性格特征： （1）强烈追求爱情，大胆反抗封疆传统的女性形象，她对张生的爱，纯净透明，没有一丝杂质。 在她心中，“情”始终是摆在最重要的位置，至于功名利禄、是非荣辱都可不管。正由于她对爱情的炽热追求，才使她走上了违背纲常、反抗封建礼教的道路，形成了叛逆的性格。 （2）莺莺长期受到封疆礼教的熏陶，严格的家教使她有许多顾虑，因此她的性格显得热情又冷静、聪明而狡狯。她对人前花言巧语，没有人处想张生，背地里愁眉泪眼，红娘传言责备张生，其实传去的却是私约张生相会的情诗，从莺莺的作假可看处她本能的生命冲动与社会性在她人格深层中的统一，表现出灵与欲、情与欲的冲突。 （3）她身上表现出一种伦理意识、严格的家教使她不会有大胆的举动，她有七情六欲，喜怒哀乐，自然的欲求和生命的骚动，礼教的分为使她受到约束，而自然的欲求又使她渴望解放，在她身上有着形而下的、非理性的动物性的冲动，形而上的理性观念、动物性和社会性的碰撞，形成她性格的复杂性、丰富性。她既矜持、腼腆，有理性同时又不满封建的压抑，执着追求爱情，最后形成了叛逆的性格。 6、《西厢记》的戏剧冲突; 以老夫人为一方和以莺莺、张生、红娘为一方的矛盾，即封建势力和礼教叛逆者的矛盾; 莺莺、张生、红娘之间性格的矛盾。这两组矛盾形成了一主一辅两条线索，它们相互制约，起伏交替，推动着情节的发展。 a)高明《琵琶记》双线结构： 一是写蔡伯喈离家后的件件遭遇，一是写赵五娘在家中的种种苦难。两条线索交叉进行，让不同的场景对比衔接，使贪富悬殊的情景形成强烈的反差，使观众加深了对不合理的社会现实的认识，在深切地同情赵五娘的同时，体悟到封建伦理纲常的荼毒。 b)赵五娘的人物典型; 她善良朴素，刻苦耐劳。在饥荒年代典尽衣衫，自食糟糠，独立奉养公婆。后又营葬筑坟。忍受了常人无法忍受的磨难，在她身上体现了古代中国劳动妇女的传统美德。善良勤劳、忍辱负重、和自我牺牲精神，是一个典型的孝妇形象。 (1)表现出民间妇女的性格，忍辱负重、善良勤劳 (2)表现出艰苦斗争的民族性格 (3)表现出一种双重性格：一方面体现了克己待人、勤俭自立的传统美德；另一方面，其身上留有时代的印迹，奴隶式的驯服。 作者歌颂赵五娘的“有贞有烈”，但更多揭露了封建社会和伦理纲常给予女性的苦难、不幸和无奈。让人们看到被视为道德楷模的人物内心的隐痛。 《三国演义》 一．成书过程： （1）史籍：陈寿《三国志》、斐松之的注提供了大量材料。 （2）民间传说，戏曲，话本小说：刘义庆《世说新语》最早有《三国志》里的一些故事；隋朝傀儡戏是根据三国故事改编；唐朝广泛流传着三国故事；宋代的说书艺人往往说三国的故事出现了拥刘反曹的传统；金元时期，三国故事大量搬上剧场，可见《三国演义》之前，三国故事已经深入民间。罗贯中以史书为依据，对民间传说、说唱文学中的三国故事进行了系统的整理，删去了其中荒诞不经的内容，根据史实和生活经验，写出了《三国》。由此可说，这是一本集体创作。 二．《三国演义》中的“三绝”。 四、《三国演义》中刘备、曹操、关羽、诸葛亮等人物形象塑造 刘备：是一个明主仁君但又不失英雄本色
1.汤显祖的《南柯记》出自于唐人李公佐的小说《南柯太守传》。 2.徐渭著有《南词叙录》，是第一部研究南戏的著作。 3.《醒世姻缘传》又名《恶姻缘》，写的是冤冤相报的两世姻缘的故事。 4.“红学”是指研究《红楼梦》的一种专门学问，“五四”前的代表是（索隐 派）。 5.（京剧）的诞生，标志着花部对雅部的胜利。 6.清前期推崇南宋姜夔、张炎词风的代表词人是（朱彝尊）。 7.王士禛诗歌理论的主要主张是（神韵说）。 8.代表清骈文最高成就的作家是（汪中）。 9.晚明思想和文学革新的旗手是（李贽）。 10.以创作水浒戏知名的元杂剧作家有（康进之、高文秀）。 11.下列小说属于四大“谴责小说”的是（《老残游记》、《二十年目睹之怪现状》、 《官场现形记》、《孽海花》） 12.公安派提出的主要主张是“_独抒性灵，不拘格套_”。 13.夏完淳《别云间》：“三年羁旅客，今日又南冠”。“南冠”意为_囚犯___。 14.《狱中杂记》的作者方苞是清代重要古文流派__桐城__派的开创者。 15.在元散曲作家中，（马致远）是成就最高、最有影响的一家。 16.反对前后七子拟古主义最有力的文学流派是(公安派)。 17.汤显祖的名作《牡丹亭》属于（传奇) 18.《登太白楼》的作者王世贞是(明代人) 19.《席方平》中主持正义的神是(九王) 20.元代剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表 现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。 21.明代很多剧作取材于《水浒传》，如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼 上粱山的故事．沈憬的《义侠记》演英雄武松的故事。 22.四大南戏之—的《拜月亭》是根据元杂剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人 拜月亭》改编的。 23.明代剧作家王骥德的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求 世俗享乐的感情。 24.在元杂剧剧本中，剧中人物的言语称为宾白。 25.明代剧作家孟称舜的杂剧《桃源三访》，集中体现了他对戏曲婉丽风格 的理论主张。 26.（科范），简称“科”，指的是元杂剧中的动作、表情的舞台提示，或指舞 台效果。 27.马致远的[双调·夜行船]《秋思》，被称作“（秋思之祖）”。 28.现存最早的话本小说总集是《清平山堂话》。 29.标志我国古典小说现实主义艺术发展高峰和总结的清代小说是《红楼梦》。 30.朱权著的《太和正音谱》对研究元及明初杂剧有重要价值。 31.魏良辅的《曲律》是关于昆曲的重要著作。 32.清初苏州派的最主要的代表人物是李玉，他与朱素臣等共同创作的《清忠谱》 刻画了颜佩韦等五个下层市民形象。 33.沈德潜的诗歌理论主张是（格调说）。 34.开常州词牌之风的词人是（张惠言）。 35.明末小品文成就最大的作者是（张岱）。
1 元明清文学选讲引言——元明清文学的基本特征1、通俗文学成为文学创作的主潮 元明清时代是中国古代文学发生大变化、大转折的时代。中国古代文学从传统的以“贵族”、“精英”为主的文学转变为以“通俗”、“庶民”为主的文学，从“纯文言” 的文学转变为“文”、“白”并重，甚至“白话文学”大行其道的文学。白话通俗文学逐步成为文学创作的主潮。文学创作与消费的主体既包括少数“贵族”、“精英”阶层，也包括广大庶民百姓。文学已成为一种全民的事业。2、丰富多彩的各民族文学 现行的多种中国文学史，只讲汉民族作家及其作品，好像中国一部五千多年的文学史只是汉民族的文学史，这是不全面的。中国古代诸多少数民族为中国古代文学的发展作出过杰出贡献。元明清时代蒙古族的《蒙古秘史》、藏民族的《格萨尔王传》、《颇罗鼐传》、满族传说《尼山萨满传》以及苗族、白族、土家族等古典诗歌均为中国古代文学的瑰宝，均是中国古代文学的光辉篇章。它们是元、明、清文学的重要组成部分，它们应该被人们永远铭记。 3、流派众多，百家争鸣 “流派”是元明清文学、尤其是明、清文学的一个关
键词。明、清诗词流派之多可谓超轶前朝，为中古代文学之“极盛”。明代诗歌有“明初五派”、“三杨台阁诗派”、“茶陵诗派”、“前、后七子诗派”、“唐宋诗派”、“公安诗派”、“竟陵诗派”等重要流派，清代诗歌则有“神韵”、“格调”、“肌理”、“性灵”、“娄东”、“虞山”、“秀水”、“湖湘”、“同光”等重要门派。清词则有“云间”、“柳洲”、“浙西”、“阳羡”、“常州”、“临桂”等重要派别。 4、文学创作的多向多维 其一，文学体式的多样态。 中国古代各种文学样式，如小说、戏曲、诗歌、散文、词、赋、散曲等在元明清时代得到全方位的发展。在此时代，“新文学”小说、戏曲后来居上，且逐渐成为文学创作的主潮，但传统文学，如诗歌、散文、词、赋，并不象一些文学史著作所宣称的那样退出了历史舞台，或者被边缘化，而是依然保持着旺盛的生命力，依然是明清文学不可或缺的重要组成部分。就体式而言，明清文学再也不是“有残缺的文学”。 其二，有自已独特的风格。 与唐宋时代中国古代文学比照，元、明、清文学有着自已的独立风神，尤其是元明清诗、词有着自已的独特魅力。如果说唐诗以风华取胜，宋诗以理趣独擅，那么明清诗词则以风骨的“冷峻”打动人心。如果说，唐诗以青春的活力而光彩照人，宋代诗、词以中年的理性而独辟蹊径，那么，明
名词解释台阁体 指明初永乐、弘治年间在上层官僚中形成的一种诗风。以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。“三杨”在明初均以大学士辅政，其诗文多应制、题赠、颂圣内容，貌似雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛，在诗坛影响极坏。 茶陵派 指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。 公安派 是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。主张“独抒性灵，不拘格套”，反对艰深古奥，诘屈聱牙。表现了一定的变古创新精神。艺术上多能流露个性，清新洒脱，意达词畅。但也有境界狭窄、俚俗空疏的流弊。 梅村体:吴伟业的诗体风格。以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡；吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》、元稹《连昌宫词》等歌行写法，侧重叙事写人，辅以初唐四杰的采藻缤纷，晚唐温、李的风情韵致及明代传奇曲折变化的戏剧性。代表作《圆圆曲》《永和宫词》等。 竟陵派 是继公安派之后，以湖北竟陵人钟惺、谭元春为首的一个文学流派。他们在反复古、重性灵上与公安派一致，但他们不满公安派鄙俚、轻率、浅露的流弊，主张“引古
人之精神，以接后人之心目”，即通过乞灵于古人，达到一种“灵”而“厚”的创作境界。因此表现出“幽深孤峭”的风格。显示了激进活跃精神的衰落。 唐宋派 是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派”都有重大启迪和影响。 “神韵说” “神韵”即风神韵味,王士祯极赏唐司空图《诗品》“冲淡”、“自然”、“清奇”和南宋严羽《沧浪诗话》“妙悟”、“兴趣”之说，提倡“兴会”“神到”，“不着一字，尽得风流”，要求诗歌有幽静淡远境界和含蓄隽永语言。 格调说”： 沈德潜的诗论。强调写诗须讨究格律声调：“诗贵性情，亦须论法”。要写得含蓄、蕴藉、委婉，“温柔敦厚”“怨而不怒”；讲究格律、声韵，重视体式，提倡学古，但反对拟古。 “肌理说” 翁方纲的论诗主张。认为“为诗必以肌理为准”。“义理之理，即文理之理，即肌理之理也”。他把思想意义(义理)与组织结构(文理)、学问材料(肌理)统一起来，认为作诗不在力求神韵，不在死守格调，也不在空谈性情，而在读书，有学问，有方法。把诗歌引向“考据入诗”的故纸堆，成了令人生厌的学问诗。 “浙西词派”：清初以朱彝尊为首的词派。以姜夔、张炎为宗，主张以雅正矫显露，要求“字琢句炼，归于醇雅”，具古雅峭拔格调，疏淡清远意境，严谨和谐音律。阳湖派：以恽敬、张惠言为代表，是“桐城派”的分支。古文理论与“桐城派”
一．填空 1、北方作家传承元好问 2、元诗四大家：虞集、杨载、范梈、揭奚斯 3、 4、 5、元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖 6、马致远有“万花丛里马神仙”的美誉 7、山东作家群，善写水浒戏，有水浒双壁之称的是：高文秀《双献功》、康进之《李逵负荆》 8、台阁体的代表人物：杨士奇、杨荣、杨溥 9、反对台阁体的派别是茶陵诗派 10、前后七子的口号：文必秦汉，诗必盛唐 11、唐宋派的代表作家：王慎中、唐顺之、茅坤、归有光 12、临江派的代表作家：汤显祖 13、吴江派的代表作家：沈璟
14、白话小说，三言二拍的作者，“三言”：冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》 “二拍”：凌濛初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》 15、明朝文言小说集，有“三灯”之称的是：瞿佑《剪灯新话》、李祯《剪灯余话》、邵景瞻《觅灯因话》 16、常州词派的代表张惠言 17、阳羡派的代表陈维崧 18、戏曲“一人永占”（《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》）的作者是李玉 19、李渔有《闲情偶寄》的作品 20、《长生殿》的作者洪昇 21、《桃花扇》的作者孔尚任 22、“格调说”是李梦阳提出的；“肌理说”是翁方纲提出的；“性灵说”是袁枚提出的；“神韵说”是王士禛提出的 23、《儒林外史》的作者吴敬梓；《聊斋志异》的作者蒲松龄 一、名解
1、南戏：它产生于浙江永嘉（温州）一带，所以又称“永嘉杂剧”，它形成于南宋初年，在东南地区广泛流传，并渐渐进入杭州，包括：曲词、宾白、科（介）三部分，流行于东南沿海，剧本有若干“出”组成，“出”数不作规定，南戏的角色分为生旦净末丑等各类，均可歌唱。歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱。曲词的宫调也没有规定，不似杂剧本、只能由一人独唱到底。南戏的曲调有东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。南方戏剧圈以杭州为中心，和北方情况不同，这里城乡舞台，既流行南戏，也演北方的杂剧。 2、散曲：散曲的体制，主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲。“小令”又称“叶儿”，小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令。由同题同调的数支小令组成，最多可达百支。套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”，是从唐宋大曲，宋金诸宫调发展而来。套数它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有。带过曲由同一宫调的不
1、北方戏剧圈：生活于同一地域的作家，或接受地区风气的熏陶，或志趣相投，或背景相近，自觉或不自觉形成不同的群体。北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。 2、南方戏剧圈：南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江乃至江西、福建等东南地区。既流行南戏，也演出杂剧，呈现出两个剧种相互辉映的局面。南戏产生于浙江永嘉（温州）一带，所以又被称为“永嘉杂剧”。 散曲的特点：散曲之为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。 1、是一种独立存在的抒情曲体，与科白情节没联系； 2、语言方面，既需要注意一定的格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态； 3、艺术表现方面，它比近体诗和词更多地采用“赋”的方式，加以铺陈、叙述； 4、散曲押韵比较灵活，可以平仄通押；句中还可以增加衬字，衬字可多可少，衬字的增加具有口语化、俚俗化，使曲意具有明朗活泼、穷形尽相的作用。 1、诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。据宋玉灼《碧鸡漫志》载：“泽州孔三传者，首创诸宫调古传，土大夫皆能涌之。 所谓诸宫调，是用多种宫调串接而成的说唱形式，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。 诸宫调的曲目，今存者除《西厢记诸宫调》外，尚有《刘知远诸宫调》与《天宝遗事诸宫调》。 2、董解元《西厢记诸宫调》。 3、关汉卿是元代剧坛最杰出的代表之一。 《单刀会》与《西蜀梦》《窦娥冤》《救风尘》、《望江亭》《金线
池》、《谢天香》、《玉镜台》。 4、王实甫的《西厢记》。 《西厢记》在元代剧坛上所获得的“天下夺魁”的美名，以及在中国戏剧史上的地位和影响。 5、关汉卿，王，马，白被誉为元曲四大家。 白朴：《梧桐雨》《墙头马上》。 马致远有“曲状元”之称：代表作《汉宫秋》；《汉秋宫》与白朴的《梧桐雨》有异曲同工之妙。 北方戏剧圈的杂剧创作： 1.大都作家群的形成；纪君祥与《赵氏孤儿》；杨显之与《潇湘雨》；石子章与《竹坞听琴》；王仲文与《救孝子烈母不认尸》。 2.河北作家群的构成；李文蔚与《燕青博鱼》；尚仲贤与《柳毅传书》；戴善甫与《风光女子》；郑廷玉与《看钱奴》。 3. 山东作家群的杂剧创作：水浒戏创作的中心；康进之与《李逵负荆》；高文秀与《双献功》；李好古与《张生煮海》；武汉臣与《老生儿》。 康进之所作杂剧有两种：《梁山泊黑旋风负荆》、《黑旋风老收心》均为水浒戏，今存前一种。 存世之作《黑旋风双献功》与康进之《梁山泊黑旋风负荆》堪称元代水浒戏双壁《梁山泊黑旋风负荆》简称《李逵负荆》。 4. 山西作家群的杂剧创作 石君宝与《秋胡戏妻》、《曲江池》；李潜夫与《灰栏记》；吴昌龄与《西天取经》。 1、郑光祖，活跃在南方戏剧圈里的杂剧作家，最为突出，他与关、马、白并列。代表作《倩女离魂》，他让离魂与躯体有不同表现，这