日 本 研 究一九九九年第一期
芥川龙之介及其晚期作品《河童》
辽宁大学外语系 于丽萍
脍炙人口的《河童》是日本新现实主义作家芥川龙之介的晚期代表作。半个多世纪来,日本文学界每年都在他的忌辰——7月24日举行“河童祭”,借以悼念这位为日本近代文学留下许多珍品的“鬼才”作家。有名的“芥川奖”也为日本文坛培养了大批新人。本文试对芥川晚年思想状态及晚期作品《河童》略作分析。
一、动荡不安的年代里虚构出一个河童国
芥川龙之介(1892—1927)生活在一个动荡不安,孕育着新时代风暴的年代里,十月革命后,蓬勃兴起的社会主义思潮冲击着资本主义的日本;第一次世界大战后资本主义的危机也波及到了日本,使日本国内社会的各种矛盾进一步激化。芥川目睹了这个现实社会的种种丑恶。如:1923年关东大地震后,日本当局镇压人民及革命组织的血腥罪行;1927年的金融危机带来的一系列恶果。他对危机四伏的现实社会感到绝望,对前途感到不安,这种绝望与不安在他晚年的作品中反映得更为突出。日本文学研究者关良一对芥川的文学曾作过如下论述:“大正四年尚在大学学习的芥川龙之介在给挚友恒藤恭的信中曾写道:‘社会是丑恶的,自己也是丑恶的。而目睹这样的现实去生活更是痛苦的……如果说这一切都是神的安排的话,那么这种安排就是最恶毒的嘲弄。……有时我曾想对神的复仇就意味着抛弃自己的生命’。这封信也许可以视为了解他一生及他的文学的一把钥匙。”芥川这一时期的作品大多以现实生活为题材,揭露和抨击资本主义社会的种种丑恶和弊病。但他追求的理想仍然是资产阶级的自由主义,他摆脱不了自己的阶级。正如他自己所说的那样:“我们不可能超越时代,并且也不可能超越阶级。……我们的灵魂上都打着阶级的烙印。”
1927年发表的《河童》是芥川晚年一系列“不安”作品的代表作,从道德、法律、宗教、哲学、艺术、社会制度等等方面揭露和抨击了资本主义制度,发泄了对现实社会的愤懑,同时也流露出作者绝望厌世的情绪。晚年的芥川不但对现实社会感到了绝望,对人生也失去了信心。于是他颇费苦心地虚构出一个河童国,又选择了一个狂人为主人公,意在通过虚构的河童国影射当时的日本社会,借狂人之口倾泄自己对现实社会的愤懑及绝望。
二、一个绝望的厌世主义者
《河童》中的狂人登山时在晓雾中迷失方向,误入河童国。在那里他耳闻目睹了这个国家
的一切,感到无法忍受而逃回了人类社会。可立即又对人类社会感到嫌恶和绝望,他又转念想逃回河童国却被抓了回来,并被认为是“狂人”而送进了精神病医院。《河童》就是狂人在精神病医院常向人们讲述的一段他自己的经历。
狂人在愕然之中落入河童国,随后便失去了知觉。醒来后,他睁大了眼睛仔仔细细地从各个角度观察了河童国,对河童国的认识也渐渐发生了变化。他发现了这个自认为比人类社会“开化”的河童国存在的许多弊病和丑恶。当找到回人类社会的通路时他“就象是孩子看到飞机般地高兴得跳了起来”,将老者劝他莫后悔的话忘到九霄云外去了。可是回到人类社会后又怎样呢?他感到人类社会比河童社会更丑恶,与人类相比“河童实在清洁”“只觉得我们人类的脑袋怪可怕的”。他对人类社会的希望破灭了:“我又想回河童国去。是的,不是‘想去’而是想回去,当时在我看来,河童国就同我的故乡一样”。他将头上长着短毛,手脚上有蹼,眼睛外凸,皮肤溜滑,类似袋鼠腹部有个袋子仅有三、四十公分高,奇丑无比(这都是人们的想象,实际上河童这种动物并不存在。但芥川从小就对传说中的河童很感兴趣,后来还为河童作过一幅画)的河童视为自己的挚友;将他们的国度视为自己的故乡。而对人类社会厌恶已极,以至“闻到人的皮肤的气味就感到受不了”。宁可回到河童国,也不愿生活在人类社会。芥川正如“狂人”一样苦苦寻求着一个合理的清洁的社会,然而现实社会,(无论河童社会还是人类社会)给予他的是一次比一次更彻底的失望,由于阶级的局限性,芥川不可能在失望中觉醒,只能在失望中沉沦,苦闷、彳旁徨终至绝望。他想逃,却无处可逃,只能一次次被“逮回来”。芥川无法超越。
文学作品是作家思想的折光,作家的思想决定他塑造的人物形象,社会的压迫,自身的软弱,特别是芥川自己的艺术、生活等方面都遇到了无法解决的矛盾,他感到:“人生已经一点也不光明了”。对前途感到“茫然不安”。他厌恶这个社会却又没有同新时代拥抱的勇气。他感到自己是“在幽暗中捱着时光,真好象是将一把崩了刃的细剑当拐杖拄着”,“他回想起自己的一生不禁泪水和冷笑一起涌了上来。他的前途不是发狂便是自杀。他独自一人在黄昏的街上走着,决心等待慢慢将他毁灭的命运的到来。”他笔下的狂人因逃不脱现实社会而发狂,芥川为了逃避现实社会而选择了自杀的道路。
三、绝望的讽刺——社会丑恶自己也丑恶
深刻的主题总是通过完美的艺术形式表现出来的。从文体上看《河童》是通过作者的笔记转述狂人的叙述。作品注重狂人的经历和感觉的描写。通篇藉物借事,隐寓讥讽,从侧面抨击了现实社会。芥川晚年的作品,特别是自杀前那段“高产期”的作品《玄鹤山房》、《海市蜃楼》、《暗中问答》、《齿轮》、《河童》等,都给人一种压抑、沉闷的感觉,厌世主义色彩更为明显。正如堀辰雄在《芥川龙之介论》中指出的那样:“一旦《河童》中把讽刺成份撇开不谈我们从中发现了什么呢?在此我们能看到的恐怕仅是他对所有一切事物的厌恶,别无其它。”晚年的芥川对周围的一切,甚至对自己都感到厌恶和不满,却又无力改变。他尽自己最后的力量,对现实社会的“穷街陋巷”投以讽刺。
狂人在河童国看到一张为了消灭遗传,而号召健全的雌雄河童去和不健全的雌雄河童
结婚的广告。他感到荒唐可笑,根本办不到。学生拉托便讽刺道:“办不到?……我总觉得你们也跟我们一样办着呢。你以为少爷爱女佣人小姐爱上司机是为了什么?那都是不自觉地在消灭恶性遗传呢。”作者在此借河童之口无情地讽刺了人类社会的道德风尚。
由于大批新机器的发明,造成了大批河童的失业。令人惊异的是尽管如此,这个国家却没有罢工的现象。据资本家嘎尔说:“那些职工都被杀掉当作肉食品了”。对此,狂人不平地问道:“难道你们的职工就一声不响地等着给杀掉吗?”培普回答道:“闹也没用,因为有职工屠宰法嘛!”这是多么令人触目惊心的事实啊!河童吃河童不但明目张胆,还得到了国家法律的保障。吃河童的河童满不在乎地吃着被杀掉的河童的肉作成的食品。而即将被吃者,即使知道了自己的命运,也毫无反抗之意,任人宰割。这是多么悲惨的一幕呵,而吃河童者也毫不在乎地用嘲讽的口吻笑道:“由国家出面来解除饿死和自杀的麻烦,只让他们闻闻毒气就解决问题了,并不怎么痛苦。”说得何等轻松呵!但这字里行间都浸透了河童的血。在这轻松的口气里我们听到无数在屠刀下痛苦挣扎的河童的令人心碎的呻吟。对这令人发指的野蛮行径狂人怎能不愤慨呢?然而审判官查喀却反唇相讥道:“别开玩笑啦……在你们国家,工人阶级的女儿不也是在当妓女吗?吃职工的肉你感到愤慨,这是感伤主义。”这讽刺多么深刻。在河童国:小河童在出生前向他父亲表示:“我不想出生,因为,首先仅爸爸的遗传性精神病我就受不了,其次我不愿做一个河童。”标榜代表河童利益的执政党——喀拉克斯的支配者却是资本家;整天价给别人讲经传道,装得十分圣洁的教会长老,竟因偷妻子的钱去买酒喝,而被“大块头”的妻子,当着狂人的面撞倒在地。这一系列讽刺,淋漓尽致地揭露和抨击了河童国的丑恶,也巧妙地讽刺了人类社会,一箭双雕。
芥川的讽刺辛辣、巧妙、幽默,否定了黑暗的资本主义制度。看到了资本主义必然衰落的历史趋势。但他未提出建立一个新的社会制度的理想,特别是晚年,越发感到厌恶黑暗的现实社会,他对自己的没有社会基础的小资产阶级知识分子的软弱感到羞耻。他曾自勉:“芥川龙之介啊,芥川龙之介!把你的根牢牢扎下去吧。你是随风摇摆的芦苇。天有不测风云,你可要顶住呵。”但他终于没有勇气摆脱自己所处的阶级,“没有同新时代拥抱的勇气”。这就决定了他的讽刺只能是发自对黑暗社会的厌恶,对将来绝望的悲鸣。而不可能进行有意识、有目的、积极的社会批判。
这不禁使人想到鲁迅和他笔下的《狂人日记》,不过,与《河童》中清醒软弱的狂人相比,《狂人日记》中的狂人则是一位觉醒了的反封建战士。他从数千年的封建统治重压下醒来,面对黑暗的现实社会,胸中蕴藏已久的愤懑不可遏制地迸发出来。《河童》中的狂人,对当时的压抑黑暗的资本主义社会也有较清醒的认识,也对这种现实极度不满,然而仅此而已,没有反抗,只有逃避。鲁迅与芥川笔下的“狂人”,一个是反封建战士形象,另一个是绝望的厌世主义者。
四、《河童》中芥川的投影
日本文学研究者吉田精一在谈到《河童》时指出:“河童世界存在的问题,都是他自身痛切感触到的问题。”诚然,《河童》中的学生诗人、哲学家等都有芥川的投影。作者通过寓意的
手法,借虚构的、奇怪的小动物——河童发泄了自己内心的矛盾、痛苦与绝望。
《河童》中有这样一个情节:狂人同学生拉托一起去拜访音乐家库拉巴喀回来的路上,拉托叉开双腿站在马路当中,弯着腰从胯下观看川流不息的汽车和河童们。狂人十分诧异去拽他:“这可不是闹着玩的,你想干什么?”拉托却十分镇静地答道:“唔,我太苦闷了,所以想倒转过来看看这个世界究竟是什么样子,可还是一样啊。”这回答的寓意是很深的,是芥川在当时的沉闷空气下,对现实社会感到绝望时发出的痛苦呻吟。拉托试从各个角度观察河童社会,甚至倒转过来看。可得出的结论仍是“可还是一样啊”。在此,芥川借拉托之口道出了自己对现实社会的绝望。
对拉喀——这一以“超河童”自居的诗人,作者倾注了全部感情,是《河童》众多人物中写得最成功的一个。在他身上芥川的投影更为明显。作者用了浓厚的笔墨描写了诗人的自杀及死后他的亡灵同灵学会会员的对话。有人认为芥川这是在:“描写陷入艺术与人生的绝境而自杀的托喀的同时,联系自己的死发出深刻的感慨。”这是颇有道理的。借这位诗人之口,芥川道出了自己的痛苦、疑惑、矛盾和绝望。
诗人蔑视家族制度,他认为:“父母儿女夫妇,兄弟姐妹生活在一起,全都是以互相折磨为唯一的乐趣。尤其是家族制度,简直是荒唐到了极点。”可当他看到一家五口的河童和和睦睦地吃着晚餐时却又不禁流露出羡慕之情。借诗人之口芥川道出了自己对家族制度不满而又无法摆脱的矛盾的内心世界。
诗人坚持艺术至上主义,认为真正的艺术家“首先必须是凌驾于善恶之上的超人”。然而他又摆脱不了现实社会中一般河童的生活。他主张为艺术而艺术,而他的艺术源泉已经枯竭,什么也创作不出来了,甚至不得不剽窃别人的作品。失去了艺术生命又对现实社会绝望了的诗人,感到可以求得“解脱”的唯一道路就是自杀。而自杀后诗人并没有得到解脱,因为还遗留下了许多使他不安的问题。于是芥川用了很大的篇幅叙述诗人的亡灵与灵学会成员的问答。实际上这完全是芥川在下决心自杀后对自己死后一些问题的担心。
芥川不但将自己的思想寓于《河童》之中并且将自己的感情、内心世界的矛盾都寄于了《河童》之中。正如日本文学评论家中村真一郎指出的那样:《河童》是一部类似《葛里弗旅行记》式的寓意小说,倾注了晚年的芥川的全部思想、感情。
以新理智派著称的芥川,虽然一生抵制“心境小说”,但《河童》却是他自杀前心境的真实流露。作品中几乎无处不留下了他自己的投影。
可以说,《河童》是作家在矛盾、疑惑、绝望心境下的产物。通篇给人一种阴郁、压抑之感。当然,芥川对现实社会的批判和揭露在某种程度上可以说是淋漓尽致的。对资本主义制度的抨击也是相当激烈的。当有人问他:你为何要攻击现代的社会制度时,他曾毫不犹豫地回答说:“因为我目睹了资本主义产生的恶果”。他预见到了资本主义的必然崩溃,却没有同新时代拥抱的勇气。小资产阶级的软弱性使他选择了自杀做为逃避现实社会的唯一道路,这也是厌世主义者的最后归宿。
(责任编辑 李丹丹)
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《芥川龙之介短篇小说选》读后感1000字 《芥川龙之介短篇小说选》读后感1000字心得感想范文： 读这本书用时很短，阅读过程很是流畅顺利。一方面是收录的短篇小说大多篇幅很短，而情节多新奇或说奇异，很是能吸引人一口气就把整本书通读完；另一方面则是本书收录了较多芥川早期的名篇，而这些作品又以历史题材居多，这些历史题材不仅仅是日本的历史与传统作品，也包括了中国元素和传统文学作品，如《黄粱梦》、《杜子春》、《秋山图》这样的作品。读来没有隔阂感，反而是通畅顺达的爽利。 当然，读的过程顺达，不意味着内容浅显，恰恰相反芥川的作品大多带着深刻的近乎残忍的对人性的利己与恶的剖析，如：《罗生门》以略带嘲讽的口气，写了一个被解雇的下人，在当强盗还是饿死之间的道德冲突犹豫，结果是：“此实乃不得已，不然就得饿死。”揭示了人性恶的一面。《鼻子》一文里通过禅智内供的长鼻子变短后反而更遭嘲笑，直接的点出了“旁观者的利己主义”这一观点。 另一方面，他也对人心难测，理想或说期望的追求有所表达。如《竹林中》这篇：竹林里发生一起凶杀案，一名武士被杀，妻子受强盗凌辱。但是他们却各执一词，都承认自己是凶手，更为诡异的是，死者借巫女之口说他是自杀。到底谁是凶手还是没有凶手？小说并没有给出结论来。
这篇小说的是由七人口供组合而成的，有路过的樵夫，行脚僧也有相关的捕快，老妪还有三个当事人。这其中必定有人隐瞒了真相，有人说谎亦或都在说谎，真假参半。而说谎的原因？在于每个人心中都有不可告人的苦衷，哪怕是死者。芥川所要表达的似乎是，真相的不可得，人心微妙难测，谎言来隐瞒，扭曲，事物真相又怎么能认识的到。真相不可得，而理想呢？他在《山药粥》中写了一个处处受人欺辱的“五品”武士，“五品”一生的唯一愿望就是能“将山药粥饱餐一顿”，芥川带着揶揄写到“此乃他平生之宏愿。也不妨说，他事实上就是为这盼头而活着”。等到“五品”走了运，有机会实现自己的理想时，不知怎地，竟倒了胃口，理想一经实现便幻灭，甚至对“五品”来说，人生的意义便失去了。 对于理想，另一篇带有中国元素的《秋山图》也是如此，《秋山图》也就是元代画家黄公望大名鼎鼎的《富春山居图》。文中借历史人物做小说角色，开始描述它为“神韵飘渺”，画中神作，运用人物讲述听人讲述然后终见实物，这一叙述就显得很是虚幻。现实是王石谷为恽南田讲述见过《秋山图》，读书笔记.而王石谷又是始听烟客先生所说，待到王石谷得见实物，在他眼里竟成下品。不仅是他，连几度求购不成的烟客先生也是。所谓神品“秋山图”－美和理想，只存在于求而不得和人的想象之中。一如鲁迅所说，芥川的作品，“所用的主题最多是希望之后的不安，或者正不安时之心情”。
芥川龙之介《罗生门》浅析 摘要:芥川龙之介的《罗生门》展现了在极端的社会环境下，世人不同的利己主义思维与表现，将乱世中人性的兽性，为生存不择手段的利己主义淋漓尽致的表现了出来。芥川在《罗生门》中塑造的“家丁”与“老婆子”的形象无不展现了在极端环境下暴露的利己主义以及人性的弱点。芥川通过对家丁的心理细腻的描写表现了家丁由“恶”到“善”再到“大恶”的多次心理转变。而最终，家丁成为一名通过伤害他人来为自己谋求利益的典型利己主义代表。 关键词：《罗生门》；芥川龙之介；利己主义； 《罗生门》是芥川龙之介早期的作品，取材于日本古典文学《今昔物语》，主要讲了一个傍晚里罗生门内发生的故事。文章篇幅虽然短小，但精致考究，能给读者一种强烈的震撼。而我也在阅读的过程中产生不少的想法，现写下来与大家分享。 一 正如多数的日本作家是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，芥川龙之介也通过笔下家丁这一人物形象极大地展现了个体从心性健全到人性泯灭、损人利己的心理变化的整个过程。“服侍主人有年却被辞退”[2]的家丁因无家可归躲雨在城门下，思考如何继续过接下来的日子。他反复考虑“要不要不择手段地生活”[2]。这说明原本他只是一名忠诚老实的普通人，并非是天生无恶不作的邪恶之人。他尚存理智和良知，以偷盗为耻，认为勤恳踏实才是生活之本，就是这样的人怎么也不会想堕落成强盗的。在家丁登上罗生门城楼，发现了老婆子在拔死人的头发时，他是“对一切罪恶的反感越来越强烈”[2]，甚至刚刚自己一直在考虑的是否为了生存而做强盗的想法也被瞬间否定了。他人性中的良知在看到老妪不道德的行为时如同火焰般燃烧，从之前的为生存思考的道德选择骤然间清楚起来，身上的正义感也促使着他去遏制自己身上的不道德的想法，而在听完老太婆的叙述后，他的心理再次发生了改变。他为自己为恶找到理由，于是立即付诸实施。将人性的软弱和无原则表现的淋漓尽致。 “当生存成为第一需要的时候，在人性善与恶的天平上，人性就倾向了恶。”[1]老太婆为恶有她的理由：女尸活着的时候，用蛇假冒鱼干卖掉赚钱；家丁也有理由：老太婆做的事情实在恶心。而女尸、老婆子和家丁在极端物质条件的威胁下：不为恶，就会饿死。所有人都有正当的理由，人性的善良和诚实就这样消失不见了。 二 大多著名日本文学家的作品中带着病态色彩，甚至觉得认为这些文学家自身的性格中也存在着某种病态的成分。我相信芥川龙之介的心底，也存在着某个角落，他时常躲进那个角落，暗自揣摩，这世上最恐怖的地狱是什么模样。然后他把一切想象诉诸笔端，努力身临其境——他成功了。在他所创造的地狱里，是经历过地震台风、大火饥荒几度灾难后的京都，一个亦真亦幻的荒凉鬼城。那里连日暮都是难以描述的阴森，狐狸作窝，乌鸦觅食，强盗流窜，尸体遍地。
告诉你一个真实的芥川龙之介 芥川龍之介は大正時代の代表的な短編作家として知られている。夏目漱石と並ぶ近代日本文学の双璧であり、未だに読者の心をつかんで離さない天才作家である。 芥川龙之介（1892-1927）是大正时代短篇作家的代表人物，与夏目漱石并称为近代日本文学双璧，被誉为天才作家，至今仍然对众多读者有极大的吸引力。 芥川龍之介は辰の年、辰の月、辰の日、辰の時に生まれたので、辰之介、つまり龍之介と命名されたそうだ。本姓は新原だった。生後七ヶ月で母親が突然心の病に侵された。そのため、龍之介は母の実兄の芥川家の養子となった。 芥川龙之介于在辰年辰月辰日辰时出生，故名辰之介，即龙之介。本姓新原。7个月大的时候母亲突患精神病，因此龙之介被过继给母亲兄长芥川家做养子。 教育熱心の叔母の影響で龍之介は小さい頃から書物と親しむことができた。子供の時の愛読書は「西遊記」が第一である。それから「水滸伝」も愛読書の一つである。一時は「水滸伝」の中の一百八人の豪傑の名前を悉く諳記したことがある。本への執着はやがて創作活動の情熱へと昇華していきます。 姨妈对教育有很大热情，受她的影响，龙之介从小就热爱读书。童年时代最喜欢读《西游记》，《水浒传》也是他喜欢的书之一，有一段时间甚至能完整背出一百零八好汉的名字。他对于
书本的执着最终化为了创作的激情。 高等小学校と中学時代の龍之介は仲間たちと回覧雑誌を作ることに熱中した。ある回覧雑誌には夏目漱石の「吾輩は猫である」をもじった作、「我輩も犬である」を寄せている。就读高等小学和中学时期，龙之介和朋友们热衷于创办传阅杂志，在其中一本杂志上，芥川发表了《我是狗》，这是一部模仿夏目漱石《我是猫》的戏谑之作。 大正二年、龍之介は東京帝国大学英文科入学。大学に入った龍之介は本格的な創作活動を始めた。大正四年、23歳の時、龍之介は柳川龍之介という名で《羅生門》を発表した。ところが、この作品はには大した反響がなかった。しかし、後の「鼻」は師匠の夏目漱石に絶賛され、龍之介の出世作となった。 大正二年（1913年），龙之介进入东京帝国大学英文系，此后，他正式开始了文学创作。大正四年，23岁之时，龙之介以柳川龙之介的笔名发表了《罗生门》。但是这部作品却没有引起很大反响。之后的《鼻子》却受到老师夏目漱石的盛赞，成为龙之介的成名作。 恋に落ちた龍之介|龙之介的恋爱 22歳の時、龍之介は上総一ノ宮で一夏を過ごした。吉田弥生という女性に恋をした龍之介はここで恋文を書いた。しかし、この恋は養家の猛反対に遭い、止むを得ず結婚を断念した。翌年心の痛みを癒すべく、龍之介は旅を出たりした。 22岁那年，龙之介在千叶县的一之宫町度过了一个夏天。那时，他正和一名叫吉田弥生的女性谈恋爱，在此地给对方写过情书。但是这场恋爱却遭到养父母的反对，最终他不得不放弃了结婚的念头。第二年，为了平复情伤，龙之介出外旅行。 面白いことに、龍之介は24歳の時にも同じここ一宮で恋文を綴った。この女性こそのちの妻となる塚本文。恋文はとても暖かくて、文に対する深い愛情が読み取られる。恋文はこう書かれてあった。 「僕のやってゐる商売は 今の日本で、一番金にならない商売です。 その上、僕自身も碌に金はありません。 ですから、生活の程度から云へば何時までたってても知れたものです。 それから、僕はからだもあたまもあまり上等に出来上がってゐません。 （あたまの方はそれでもまだ少しは自信があります。） うちには、父、母、叔母としよりが三人ゐます。それでよければ来て下さい。 繰返して書きますが、理由は一つしかありません。 僕は文ちゃんが好きです。それでよければ来て下さい。」 有趣的是，24岁的时候，还是在一之宫，龙之介又给另一位女性写了情书，她就是后来的妻子，塚本文。这封情书写得温情脉脉，从中可窥见他对妻子的深情。 “我从事的职业，在当今日本最不赚钱。 而且，我本人也没什么财产。
芥川龙之介的文学之路及其《罗生门》 梁济邦( 西安外国语学院研究生部陕西西安710061) 【摘要】论文从文学史的角度阐述了日本著名作家芥川龙之介的文学地位和主要成就, 并通过对其代表作《罗生门》的写作特色、主题思想、现实意义进行剖析, 帮助读者了解芥川的文学生涯及其《罗生门》。 【关键词】芥川龙之介; 新现实派作家; 短篇小说之王; 历史小说; 《罗生门》; 利己主义 日本近代作家芥川龙之介1892( 明治二十五) 年生于东京, 卒于1927( 昭和二) 年。虽经三个年号, 但生命却短短36 岁。其生前写下了许多脍炙人口的佳作。或被收入国语教材中, 或被编入《现代文》中, 或被搬上银幕。其作品在国内自不必说, 在国际上也日益被人们所注意, 影响愈加深远。日本家喻户晓的文学奖芥川奖便是以他的名字命名的, 获得芥川奖宛如是走向文学殿堂的通行证, 也是每个文学新人梦寐以求的。 芥川是新现实派( 理知派) 的中心成员, 自小聪颖出众, 是日本近代最优秀的短篇小说作家, 其主要作品有《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》、《地狱变》、《舞会》、《河童》等, 均为短篇小说。尤其应指出的是在他发表了《罗生门》后( 当时为东京大学学生) 紧接着在第四次《新思潮》上发表了取材于历史小说《今昔物语集》、《宇治拾遗物语》的《鼻子》, 受到日本文学大师夏目漱石的极高评价, 亲笔致信激励他写出更多佳作。受此鼓励芥川笔耕不息, 佳作不断, 活跃在日本文坛上, 并以自己独特的写作风格送来缕缕新风。芥川1892 年3 月1 日作为新原敏三的长子出生。生时为龙年龙月龙日故名龙之介。九个月后生母因精神失常, 不得已将其送到娘家芥川家做养子, 所以后来便称为芥川龙之介。在他11 岁时, 生母过早地离开人世, 给其身心留下了抹不去的阴影。 就学阶段学业出众, 免试进入一高。2 2 岁进入东京大学英文科, 在校期间参加文学活动, 发表文学作品, 这时期称为新思潮时期, 其间最主要的作品有《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》等, 并成为夏目漱石的门下弟子之一。 毕业之后, 进入其艺术至上主义时期( 大正元年—大正十一年) , 主张作品自身的艺术性高于其他,追求作品的艺术美, 主要代表作有《地狱变》、《枯野抄》等。 其后开始自传性作品的写作时期( 大正十二年—大正十四年) , 这期间只有两年, 主要作品有《大导寺信辅的半生》等。从这时期起, 身体状况渐渐恶化。 后期虽疾病困扰, 但芥川仍然坚持写作, 因胃肠疾病、神经衰弱、失眠、痔疮等时而去疗养, 逐渐身心疲惫, 最后走入怀疑、自我崩溃的阶段。不安、绝望孤独现于其作品世界里。主要作品有《河童》、《齿轮》、评论《西方人》等。1927 年7 月24 日在家服过量催眠镇静剂- 佛罗那自杀, 英年早逝, 给人们、给文学留下了许多遗憾。 综观芥川文学生涯, 不难看出其作品主要集中在大正年间, 作品除随笔、评论、童话、自传性小说外, 大多为优秀的短篇小说。作品根据取材内容, 可大致分为历史小说, 宗教题材小说等。前者有《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》、《偷盗》、《戏作三味》、《地狱变》等。后者有《奉教人的死》、《邪宗门》、《黑衣圣母》、《南京基督》等。这两部分占其作品的一大部分, 是我们不能忽视的特点。他从开始追求宗教的“美”与“善”,到最后的怀疑、迷惘, 也是和他的人生追求、命运归宿有密不可分的关系。 对芥川文学的评价大多数人都给予很高的赞誉, “给人与古典的感觉、静谧、沉着, 将深度和重点有条理地汲入读者心田。”(井汲清治语) 。江口涣则有褒有贬: “芥川君作品的基调是包含着理智、精练的幽默。作者总是站在生活的外侧静观漩流”, “作为人生的旁观者, 没有对作品倾尽全心的热情, 也就没有打动人灵魂的力量”。总之, 芥川文学使人重新发现了古典作品的深远意义, 在他短短一生中, 写出了历史小说、“切支丹物”等宗教题材小说、童话、自传性小说、评论等大量作品, 给后人留下一笔不可多得的文学遗产。 《罗生门》是芥川在大正四年1915 年发表在《帝国文学》上的作品, 也被视为是其步入文坛的处女作、出发点, 从此人们开始注意这位文学青年。作品取材于《今昔物语集》( 原文大约有530 字, 有情节要点) , 原文简洁, 从心理方面, 仅仅描写了仆人和老妪的恐怖感。而芥川则加工创作成另一种形式, 通过大胆地揭露人类永恒的主题人性的自私, 描写人类的脆弱点, 情节跌宕起伏、有血有肉、引人入胜, 作品文笔流畅。通过此篇显示了芥川作为短篇作家所具有的素质和潜力。 罗生门亦名罗城门, 建于平安京( 今京都) 的朱雀大路南端, 高约21 米, 幅宽约54 米, 现已不存。作者以此为题, 强调了故事情节的开始、高潮、结束全过程都在这一个场所发生。它是一个人类社会的缩影, 无时不在上演着形形色色的利己主义的“闹剧”。 作品梗概如下: 平安朝末期, 某晚秋的傍晚, 一个仆人遭主人解雇后在荒弃的罗生门下躲雨。当登上罗生门后发现一老太婆正从死人堆中拔人头发做假发以求度日, 自己从厌恶到承认其恶为正当行动,仆人
(日)芥川龙之介小说《沼泽地》阅读 高考阅读练习与指导 0320 1937 ： 沼泽地 (日)芥川龙之介 一个雨天的午后，我在某画展的一个房间里发现了一幅小油画。说“发现”未免有些夸大，然而，惟独这幅画就像被遗忘了似的挂在
光线最幽暗的角落里，框子也简陋不堪，所以这么说也未尝不可。记得标题是《沼泽地》，画家不是什么知名的人。画面上也只画着浊水、湿土以及地上丛生的草木。恐怕对一般的参观者来说，是名副其实的不屑一顾吧。 而且奇怪的是，这位画家尽管画的是郁郁葱葱的草木，却丝毫也没有使用绿色。芦苇、白杨和无花果树，到处涂着混浊的黄色，就像潮湿的墙上一般晦暗的黄色。莫非这位画家真的把草木看成这种颜色吗？也许是出于其他偏好，故意加以夸张吧？——我站在这幅画前面，一边对它玩味，一边不由得心里冒出这样的疑问。 我越看越感到这幅画里蕴蓄着一股可怕的力量。尤其是前景中的泥土，画得那么精细，甚至使人联想到踏上去时脚底下的感觉。这是一片滑溜溜的淤泥，踩上去噗哧一声，会没脚脖子。我在这幅小油画上找到了试图敏锐地捕捉大自然的那个凄惨的艺术家的形象。正如从所有优秀的艺术品感受到的一样，那片黄色的沼泽地上的草木也使我产生了恍惚的悲壮的激情。说实在的，挂在同一会场上的大大小小、各种风格的绘画当中，没有一幅给人的印象强烈得足以和这幅相抗衡。 “很欣赏它呢。”有人边说边拍了一下我的肩膀。我觉得恰似心里的什么东西给甩掉了，就猛地回过头来。 “怎么样，这幅画？”对方一边悠然自得地说着，一边朝着《沼泽地》这幅画努了努他那刚刮过的下巴。他是一家报纸的美术记者，向来以消息灵通人士自居，身材魁梧，穿着时新的淡褐色西装。 这个记者以前曾经给过我一两次不愉快的印象，所以我勉强回答了他一句：“是杰作。” “杰作——吗？这可有意思啦。”记者捧腹大笑。 大概是被他这声音惊动了吧，左边看画的两三个人不约而同地朝这边望了望。我越发不痛快了。 “真有意思。这幅画本来不是会员画的。可是因为本人曾反复念叨非要拿到这儿来展出不可，经他的遗族央求审查员，好容易才得以挂在这个角落里。” “遗族？那末画这幅画的人已经故去了？”
芥川龙之介对人性的深刻剖析――以《罗生门》、《竹林 中》为例 第卷第期年月孝感学院学报氇芥川龙之介对人性的深刻剖析——以《罗生门》、《错林中》为例丁璞孝痞学院文学院湖北孝感播要莽川龙之舟创作的短篇小说借古哈夸抒写了超越时空的人挂中的共通阀题。以…罗生门、…竹林中为侧。分析了人性中善与恶并存的观点和刊己主义的由态等撵讨了荠川龙之夼对人性的深刻啬析。关键词人性善与恶利己牢固分类号文献标识码文章编号—一日本近代著名小说家芥川龙之介—擅长刨作短篇小说构思奇特语言精炼情节出奇制胜被誉为“鬼才”作家。芥川龙之介自幼受到了日本和中国古典文学的熏陶有深厚的汉学修养是日本。新思潮”派文学的代表作家。他的作品以历史小说为主借古讽今重视作品内容的深度和表现技巧。其中《罗生门》、《鼻子》、《竹林中》、《地狱变》、《蜘蛛丝》等短篇小说受到了读者和评论界的一致好评。叶渭渠先生这样评价芥『龙之介的历史小说“它们大多取材历史上奇异的超自然的事件描写生活在社会底层的民众面对地狱般的现实不断复苏野蛮的生命顽强地挣扎着继续生存所展现的野性的美。”…芥川龙之介深人对生命本身进行哲理性思考站在对人类精神世界关照的高度来审视人性正如小说中一个个小故事背后蕴涵的都是深刻的人生道理。本文试图以《竹林中、《罗生门》为例来探讨他对人性的剖析。罗生门》是芥川龙之介于年发表的一部精致短篇小说。小说情节取材于日本古典故事集《今昔物语》第十九卷。罗生门楼上遇尸记”。虽是旧题材却赋予了新意芥川龙之介以短小的篇幅凝练的笔触勾勒出了一副人性的面庞。按照芥川龙之介的观点当生存成为第一需要的时候在人性的善与恶的天平上人性倾向了恶。故事背景发生在日本古代平安朝末这是一个自然天灾、人祸横行的乱世。社会动荡经济萧条民不聊生连京都也是格外的荒
由于之前对日本文学接触不多，看的时间也不多，所以我也只看了短篇小说《罗生门》中的一部分小说。关于芥川龙之介的资料，网上有许多，我在ppt里也不做过多的介绍，在这里介绍我看过的这部分文章中我个人比较喜欢的几篇，以及我看后的感受。 我觉得，要对芥川的文章有所理解，首先要了解一下日本的一些文化，比如：日本的“武士道”精神，日本的武士道“乃是要求武士遵守的或指示其遵守的道德原则的规章。”它如同日本的樱花一样，是日本土地上固有的花朵。它的教义是“义、勇、仁、礼、诚、名誉和忠义”。 首先，讲讲这部小说集的第一篇《罗生门》， 罗生门讲的是一个穷苦仆人来到一个破庙,看见一个老妇人拔死人头发卖,觉得她很没有人性,但老妇人一翻说教为生活所破,很有几分道理,于是那人若有所悟,抢了老妇人的衣服走了 我觉得罗生门可以用弗洛伊德的本我、自我、超我来解释。活不下去的仆人第一考虑了物质，也就是生存需要，所以激发了他为了生存作恶的念头。而他的武士道，就是超脱于动物性的精神力，对其行为作出了矫正，让他不愿意作恶。（超我）而他在老婆子嘴里听到的恶事使他明白了，活着才是最重要的，只要给自己找过借口的话，那就做什么恶事都可以了。我觉得芥川先生也有点在叙述当人性的本我与超我发生矛盾时，周围的环境会影响自我的产生这样一个问题。最后一句话就是，其实武士是堕落了。文章是对利已主义的批判。 在看《手绢》的时候，由于到日本文化理解不足，我就陷入了疑惑。后来我到网上查了相关资料，才稍微能读懂一些。 西山笃子能在丧失儿子时用平静的声调来谈论就是这武士道精神的教义；她不能流露自己的悲伤给先生，因为她不能打乱先生平静的生活。但是，这不是她想做的，首先，她的造访就流露了这个心情。如果西山笃子遵循武士道精神，她是不会特地登门拜访告诉先生她儿子病死的消息。她应该知道，当先生得知自己学生病死的消息时内心一定是不能平静的。 手绢象征的是和日本武士道完全相反的，正如原文中所说的“那是脸上浮着微笑。两手却把手绢一撕两半的双重技巧。我们现在把这个叫派头。”的西方虚伪的象征。对这一现象，芥川龙之介在小说中给了深刻、含蓄的讽刺。他批判这种不伦不类的虚伪的“武士道”因为它就像“夹杂着大量的水，而且大多是泥坑里的水。”污染了社会。 最后一篇我觉得非常好的是《地狱图》。 《地狱图》的篇幅比较长，简单的说，小说叙述的是日本一个势力强大的贵族和他豢养的
「经典」芥川龙之介：罗生门 话说一天黄昏时分，有个仆役在罗生门下等待雨住。 宽阔的门下，此人孑然一身。朱漆斑驳的硕大圆柱上，惟独落着一只蟋蟀。罗生门既然位于朱雀大路，这个男子而外，按说还会有两三个避雨的戴市女笠或软乌帽子的人，然而，除了他，谁都没有。 原因是，近两三年来，在京都，地震啦，旋风啦，失火啦，饥馑啦，一桩桩灾难接连发生。从而京城之荒凉不同寻常。据古籍记载，曾把佛像和佛具击碎，将沾着朱漆或金银箔的木头码在路旁，当做柴禾来卖。京城里尚且落到这步田地，整修罗生门等事，根本就被弃置不顾。于是，墙倒众人推，狐狸住进来了，盗贼住进来了。到头来，甚至将无人认领的尸体也拖到这座门楼来丢弃，竟习以为常。所以太阳西坠后，人人都感到毛骨悚然，不敢越雷池一步。 不知打哪儿倒是又聚来了许多乌鸦。白昼，只见好几只乌鸦正在盘旋，边啼叫边围绕高高的鸱尾飞翔。尤其是当门楼上空被晚霞映红了的时候，就像撒了芝麻似的，看得一清二楚。当然，鸟鸦是来啄食门楼上的死人肉的。——不过，今天兴许时间已晚，一只也看不见。仅仅能瞧见东一处西一处快要坍塌了的、而且夹缝儿里长草滋生的石阶上那斑斑点点也巴着的白色乌鸦粪。身穿褪了色的藏青袄的仆役，一屁股坐在七磴石阶的最高一磴上，边挂念长在右颊上的那颗大粉刺，边茫然地眺望落雨。 雨包围着罗生门，从远处把刷刷的雨声聚拢过来。薄暮使天空逐渐低垂下来，抬头一看，门楼顶那斜伸出去的雕甍，正支撑着沉甸甸的乌去。 为了从无可奈何中好歹想办法，就顾不得择手段了。倘若择手段就只有饿死在板心泥墙角下或路旁的土上。然后被拖到这座门楼上，像狗一样遗弃拉倒。倘若不择手段呢——仆役针对同一个问题转了好几次念头，终于得出这个结论。然而，这个“倘若”不论拖到什么时候，归根到底还是“倘若”。尽管仆役对不择手段是加以肯定的，然而“除了当盗贼，别无他法”这条路子就理所当然地跟踪而至。他却拿不出勇气来积极地予以肯定。 仆役打了个大喷嚏，随后很吃力似的站起来。京都的傍晚阴冷，冷得恨不能来上一只火钵才好。暮色渐深，风毫不客气地从门楼那一根根柱子之间刮过去。落在朱漆柱子上的蟋蟀也已不知去向。 仆役缩着脖儿，高高耸起在金黄色汗衫外面套着藏青袄的肩头，打量着门楼四周。要是不必担忧风吹雨打，不必害怕被撞见，能够舒舒服服睡上一宿的地方，他就想在那儿对付着过夜。这当儿，一副登门楼用的、同时也涂了朱漆的宽梯映人眼帘。上面即使有人，横竖也都是死人。于是，仆役留意着腰间所挂木柄长刀，不让它出鞘，抬起穿着草鞋的脚，踏上楼梯的最下面一磴。 过了几分钟。在通到罗生门门楼的宽梯中段，有个男人像猫那样蜷缩着身子，憋息窥视上边的动静儿。从门楼上照射下来的火光，依稀浸润了此人的右颊。颊上，胡碴当中长了一颗红红的灌了脓的粉刺。仆役一开始就以为门楼上左不过净是死人而已。然而，上了两三磴楼梯，上边有人笼了火，好像还东一下、西一下地拨着火。由于混浊的淡黄色的光摇曳着映在遍布蜘蛛网的顶棚上，所以立即晓得了这一点。雨夜在这座罗生门楼上笼火。反正不是等闲之辈。
芥川龙之介小说《罗生门》阅读 罗生门 【日】芥川龙之介 某日傍晚，有一家将，在罗生门下避雨。 宽广的门下，除他以外，没有别人，只在朱漆斑驳的大圆柱上，蹲着一只蟋蟀。这数年来，接连遭了地震、台风、大火、饥谨等几次灾难，京城已格外荒凉了。 罗生门正当朱雀大路，现在却有狐狸和强盗来乘机作窝，甚至最后变成了无主尸体的集合地。所以一到夕阳西下，气象阴森，谁也不上这里来了。不知从哪里，飞来了许多乌鸦。白昼，这些乌鸦成群地在高高的门楼顶空飞翔啼叫，特别到夕阳通红时，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。 这家将穿着洗旧了的宝蓝袄，一屁股坐在共有七级的最高一层的台阶上，手护着右颊上一个大肿疮，茫然地等雨停下来。 说是这家将在避雨，可是雨停之后，他也想不出要上哪里去。照说应当回主人家去，可是主人在四五天前已把他辞退了。所以家将的避雨，准确的说是“无路可走”。家将不断地在想明天的日子怎样过－－也就是从无办法中求办法。 要从无办法中找办法，便只好不择手段。要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里，然后像狗一样，被人拖到这门上扔掉。倘若不择手段哩－－以后要去干的“走当强盗的路”，这决定当然是提不起积极肯定的勇气了。 家将打了一个大喷嚏，又大模大样地站起来，夜间的京城已冷得需要烤火了，风毫不客气地吹进门柱间。家将缩着脖子，向门内四处张望，如有一个地方，既可以避风雨，又可以不给人看到能安安静静睡觉，多好。 这时候，他发现了通门楼的楼梯，便摸摸腰间的刀，跨上楼梯最下面的一级。 当初，他估量这上头只有死人，可是上了几级楼梯，看见还有人点着火。这火光又这儿那儿地在移动，模糊的黄色的火光，在天花板下摇晃。他心里明白，在这儿点着火的，决不是一个寻常的人。 家将壁虎似的忍着脚声，好不容易才爬到这险陡的楼梯上最高的一级，尽量伏倒身体，伸长脖子，小心翼翼地向楼房望去。 果然，正如传闻所说，楼里胡乱扔着几具尸体。一股腐烂的尸臭，家将连忙掩住鼻子。 这时家将发现尸首堆里蹲着一个人，是穿棕色衣服、又矮又瘦像只猴子似的老婆子。这老婆子右手擎着一片点燃的松明，正在窥探一具尸体的脸，那尸体头发秀长，是一个女人。 家将带着六分恐怖四分好奇的心理，一阵激动，连呼吸也忘了。老婆子把松明插在楼板上，两手在那尸体的脑袋上，跟母猴替小猴捉虱子一般，一根一根地拔着头发，头发似乎也随手拔下来了。 看着头发一根根拔下来，家将的恐怖也一点点消失了，同时对这老婆子的怒气，却一点点升上来了－－不，应该说是对一切罪恶引起的反感，愈来愈强烈了。此时如有人向这家将重提刚才他在门下想的是饿死还是当强盗的那个问题，大概他将毫不犹豫地选择饿死。他当然还不明白老婆子为什么要拔死人头发，不能公平判断这是好事还是坏事，不过他觉得在雨夜罗生门上拔死人头发，单单这一点，已是不可饶恕的罪恶。当然他已忘记刚才自己还打算当强盗呢。 于是，家将两腿一蹬，一个箭步跳上了楼板，一手抓住刀柄，大步走到老婆子跟前。老婆子大吃一惊，并像弹弓似的跳了起来。 “哪里走！” 家将挡住了在尸体中跌跌撞撞地跑着的老婆子，俩人便在尸堆里扭结起来。家将终于揪
（日）芥川龙之介小说阅读：《鼻子》 鼻 子 （日）芥川龙之介 文洁若译 谈起禅智内供的鼻子，池尾地方无人不晓。它足有五六寸长，从上唇上边一直垂到颚下。形状是上下一般粗细，酷似香肠那样一条细长的玩艺儿从脸中央耷拉下来。 内供已年过半百，他心坎上始终为这鼻子的事苦恼着。 内供腻烦鼻子的原因有二：一个是因为鼻子长确实不便当。首先，连饭都不能自己吃。不然，鼻尖就杵到碗里的饭上去了。内供就吩咐一个徒弟坐在对面，吃饭的时候，让他用一寸宽两尺长的木条替自己掀着鼻子。可是像这么吃法，不论是掀鼻子的徒弟，还是被掀的内供，都颇不容易。一回，有个中童子来替换这位徒弟，中童子打了个喷嚏，手一颤，那鼻子就扎到粥里去了。这件事当时连京都都传遍了。然而这决不是内供为鼻子而苦闷的主要原因。说实在的，内供是由于鼻子伤害了自尊心才苦恼的。 池尾的老百姓替禅智内供着想，说幸亏他没有留在尘世间，因为照他们看来凭他那个鼻子，没有一个女人肯 嫁给他。有人甚至议论道，他正是由于有那么个鼻子才出家的。内供却并不认为自己当了和尚鼻子所带来的烦恼就减少了几分。内供的自尊心是那么容易受到伤害，他是不会为娶得上娶不上妻子这样一个具体事实所左右的。于是，内供试图从积极的和消极的两方面来恢复自尊心。 他最初想到的办法是让这鼻子比实际上显得短一些。他就找没人在场的时候，从不同的角度照镜子，专心致志地揣摩。有时候他越是挖空心思，反而越觉得鼻子显得长了。 内供还不断地留心察看别人的鼻子。他一边跟人讲话，一边情不自禁地捏捏那耷拉着的鼻尖，不顾自己的岁数红了脸，这都怪他那惆怅的情绪。 最后，内供竟想在内典外典里寻出一个鼻子跟自己一模一样的人，好排遣一下心头的愁闷。内供听人家讲到震旦的事情，提及蜀汉的刘玄德耳朵是长的，他想，那要是鼻子的话，该多么能宽解自己的心啊。 一年秋天，内供的徒弟进京去办事，从一个熟稔的医生那里学到了把长鼻子缩短的绝技。那位医生原是从震旦渡海来的，当时在长乐寺作佛堂里的供奉僧。 办法极其简单，仅仅是先用热水烫烫鼻子，然后再让人用脚在鼻子上面踩。 寺院的浴室照例每天都烧水。徒弟马上就用提桶从浴室打来了热得伸不进指头的滚水，在木纸托盘上钻了个窟窿，盖在提桶上，从窟窿里把鼻子伸进热水。鼻子给滚水烫得发痒，像是让屹蚤咬了似的。 内供把鼻子从木纸托盘的窟窿里抽出来之后，徒弟就两脚用力踩起那只还热气腾腾的鼻子来了。踩着踩着，鼻子上开始冒出小米粒儿那样的东西，看那形状活像一只拔光了毛囫囵个儿烤的小鸟。徒弟一看，就停下脚来，似乎自言自语地说：说是要用镊子拔掉这个呢。 内供迟迟疑疑地瞥着徒弟用镊子从鼻子的毛孔里钳出脂肪来。脂肪的形状犹如鸟羽的根，一拔就是四分来长。 把烫过两次的鼻子伸出来一看，果然比原先短多了，跟一般的鹰勾鼻子差不离。 可是那一整天内供都担心鼻子又会长了起来。第二天清早一醒来，内供首先摸了摸自己的鼻子。鼻子依然是短的。 然而过了两三天，内供发现了意想不到的情况。过去曾失手让内供的鼻子杵到粥里去的那个中童子，在讲经堂外面和内供擦身而过的时候，起先还低着头憋着笑；后来大概是终于
【摘要】芥川龙之介是日本大正时期新思潮派的“鬼才”作家。他的短篇小说《桔子》以其独特的创作技巧体现了当时的社会状况。作品中多处使用了隐喻，主要有事物隐喻、人物隐喻和动物隐喻。本论拟通过对《桔子》中的隐喻分析来探究作者的创作意图及体现的时代精神。 【关键词】芥川龙之介桔子隐喻社会意识 芥川龙之介的《桔子》于1919年5月发表在《新潮》杂志上。早期的研究认为《桔子》一改之前芥川的理知派、技巧派的创作风格，渗透着人间的温暖及瞬间的感动。本论拟在前人研究的基础上，通过对《桔子》中的隐喻分析来探究作者的创作意图及精神状态。 一、隐喻 传统隐喻的研究一直局限在修辞范畴，而认知语言学从认知的角度对此进行研究、把它看作人们日常基本的思维方式。当代认知语言学奠基人莱考夫（george lakoff）和约翰逊（mark johnson）认为“隐喻的本质就是用一种事情或经验去理解和经历另一种事情或经验。是参照一个认知域去理解另一个认知域。其功能是利用事物之间的相似性拓展人们的想象，借助一事物去把握另一事物。”[1]本论拟以认知隐喻理论为切入点，通过对作品《桔子》中多处使用的隐喻进行分析，引导读者解读《桔子》的意识世界，理解作品的主题意义。 二、《桔子》中的隐喻分析 （一）事物隐喻 1、火车 火车不仅是运送人及货物的重要交通工具，也是打破固定的人际关系、建立新的交际范围的特殊场所。日本的第一条铁路?d?d东京至横滨的铁路于1872年10月14日正式运营，这条铁路线是在西方工程师的指导下修建的。火车常常被比喻为近代化社会。 2、横须贺 横须贺市位于日本神奈川县三浦半岛东部的东京湾口。据《角川日本地名大辞典》（角川春树，1978年10月）记载，横须贺港作为横须贺的重要港湾历来受到政府重视。，为了培养军需人才，明治维新后横须贺设立了海军管理学校等教育设施和造船所等军需设施。1916年底芥川受一高时代的恩师畦柳都太郎的引荐，赴横须贺海军学校教授英语。因为教学工作造成写作时间的不自由及住在远离文坛中心的镰仓使他在创作上总处于停滞不前的状态。这种被限定的生活框架代表了当时的日本社会。 （二）人物隐喻 1、小姑娘 姑娘“一个劲儿地想打开车窗。但笨重的玻璃窗好像不大好打开”。“我不明白这姑娘为什么特地要把关着的车窗打开。不，我只能认为，她这不过是一时的心血来潮”。一般来讲，十三四岁的小姑娘是天真可爱的，是“美”和“希望”的象征。但我投向小姑娘的却是严峻冷漠的眼神。“我依然怀着悻悻的情绪，但愿她永远也打不开，冷眼望着姑娘用那双生着冻疮的手拼命要打开玻璃窗的情景。” “伴随着工业化，日本出现人口向城市集中的倾向。比如，20世纪初（1900年）东京市人口为150万，1920年就超过了200万。”[2]（加藤周一著叶谓渠唐月梅译，2011）一个只有十三四岁的小姑娘因为贫穷不得不进城当女佣，她与当时日本近代的知识教育肯定是无缘的。乡下的小姑娘象征着一种在劣势生存环境中挣扎的生命，她顽强的挣扎于城市的底层，却被城市漠视，被社会忽视。总之处于底层的小姑娘失去了话语权。 2、红帽子 日本的红帽子一词始于1896年12月在山阳铁路主要车站负责搬运行李的行李搬运工。搬运工戴红帽子是为了引起寄存行李的行人的注意。他们在社会的底层拼命挣扎，他们渴望
国外文学(季刊) 1998年第1期(总第69期) 芥川龙之介与中国现代文学 ——对一种奇特的接受现象的剖析 王向远 一、一种奇特的接受现象 芥川龙之介是日本现代文学史上的一个重要的文学流派——新理智派的代表人物,是日本现代文学中的有数的几位一流作家之一。鉴于芥川龙之介在日本现代文学史上的重要地位,中国文坛也给了他一定的重视。20世纪20年代初,鲁迅先生最早译介芥川的作品,之后,芥川的作品便大量地、陆续不断地译成中文。特别是1927年芥川龙之介自杀,对中国文坛也造成了一定的震动,并在其后二三年间形成了一股“芥川龙之介热”,许多刊物纷纷刊登芥川的作品,发表公司芥川的文章。影响很大的《小说月报》还迅速推出了《芥川龙之介专辑》。从20年代到40年代,中国翻译出版的芥川的作品集至少有八种,见诸杂志报端的译文更多。日本学者实藤惠秀把20、30年代中国翻译的日本作家的作品按数量多少排了一个队,结果芥川龙之介名列第二。1然而,这种热心的译介,并不表明中国文坛对芥川龙之介的认同。相反,芥川龙之介在中国文坛所受的激烈批评、排斥乃至否定,是日本其他作家所没有遇到过的。当中国文坛从日本文学史的角度评论芥川时,尚能对芥川作出客观的肯定评价,如刘大杰、查士元、郑伯奇等就是这样做的;而当站在中国文学和中国作家的独特的立场上评论芥川时,则鲜有对芥川表示完全赞赏者,更有不少作家对芥川表示了不满、批判甚至是讨厌的态度。这就在中国现代文学史上形成了一种奇特的接受现象:一方面是热心的大量的译介,一方面是激烈的否定和批评。 对芥川龙之介在译介中含有保留和批评,最早始于鲁迅。鲁迅在1921年写的《〈鼻子〉译者附记》中,坦率地指出: 不满于芥川氏的,大约因为这两点:一是多用旧材料,有时近于故事的翻译;一是老手的气息太浓厚,易使读者不欢欣。o 1929年,评论家韩侍桁在《杂谈日本现代文学》中写道: 说来也奇怪,我自从看过芥川氏的《中国游记》后,我总对他不抱好感,乃至再一看他的出世作品《鼻》与《罗生门》,我对于这位作家的艺术良心就根本起了疑问了。(中略)只是从这两篇里,我们就可以看出作者全部作品的长处和短处。他文字的美好与构造的精练,在这两篇中也可以说是已达到完成了吧!但同时这位作家对于艺术的缺少真实的态度,也表现得清清楚楚。他的作品是很能给读者一时的兴奋的,但是它们决经不住深思。你若是一细细地琢磨起来,它们的架子将要完全倒毁。? 1931年,冯子韬(乃超)在为他翻译的《芥川龙之介集》写的题为《芥川龙之介的作品作风和艺术观》的序言中,以讥笑的口吻说: 当芥川龙之介在《新思潮》发表小说《鼻子》的时候,他的先生夏目漱石曾以这样的话去激励 118
芥川龙之介小说：蛙 蛙 芥川龙之介 池塘周围，长满了茂密的芦苇和菖蒲。在芦苇和菖蒲的那边，高大的白杨林矫健地在风中婆娑。在更远的地方，是静寂的夏空，那儿经常有碎玻璃片似的云，闪着光辉。而这一切都映照在池塘里，比实物更美丽。 蛙在这池塘里，每天无休无止地呱呱呱嘎嘎嘎地叫着。乍一听，那只是呱呱呱嘎嘎嘎的叫声。然而，实际上却是在进行着紧张激烈的辩论。蛙类之善于争辩并不只限于伊索的时代。 那时在芦苇叶上有一只蛙，摆出大学教授的姿态，说道：“为什么有水呢？是为了我们蛙游泳。为什么有虫子呢？是为了给我们蛙吃。” “对呱！对呱！”池塘里的蛙一片叫声。辉映着天空和草木的池塘的水面，几乎都让蛙给占满了，赞成的呼声当然也是很大的。恰好这时候，在白杨树根睡着一条蛇，被这呱呱呱嘎嘎嘎的喧闹声给吵醒了。于是抬起镰刀似的脖子，朝池塘方向看，困倦地舔着嘴唇。 “为什么有土地呢？是为了草木生长。那么，为什么有草木呢？是为了给我们蛙遮荫凉。所以，整个大地都是为了我们蛙啊！” “对呱！对呱！” 蛇，当它第二次听到这个赞成的声音的时候，便突然把身体像鞭子似地挺起来，优哉游哉地钻进芦苇丛里去，黑眼睛闪着光辉，凝神窥视着池塘里的情况。 芦苇叶上的蛙，依然张着大嘴巴进行雄辩。 “为什么有天空呢？是为了悬起太阳。为什么有太阳呢？是为了把我们蛙的脊背晒干。所以，整个的天空也都是为了我们蛙的啊！水、草木、虫子、土地、天空、太阳，总之所有的一切都是为了我们蛙的。森罗万象，悉皆为我这一事实，已完全没有任何怀疑的余地。当敝人向各位阐明这一事实的同时，还愿向为我们创造了整个宇宙的神，敬致衷心的感谢！应该赞颂神的名字啊！” 蛙仰望着天空，转动了一下眼珠儿，接着又张开大嘴巴说：“应该赞颂神的名字呵……” 话音没落，蛇脑袋好像抛出去似地向前一伸，转眼之间这雄辩的蛙被蛇嘴叼住了。 “呱呱呱，糟啦！” “嘎嘎嘎，糟啦！” “糟啦！呱呱呱，嘎嘎嘎！” 在池塘里的蛙一片惊叫声中，蛇咬着蛙藏到芦苇里去了。这之后的激烈吵闹，恐怕是这个池塘开天辟地以来从来也没有过的啊。 在一片吵闹声中，我听到年轻的蛙一边哭一边说：“水、草木、虫子、土地、天空、太阳，都是为了我们蛙的。那么，蛇是干什么的呢？蛇也是为了我们蛙的吗？” “是呀！蛇也是为了我们的。要是蛇不来吃，蛙必然会繁殖起来。要是繁殖起来，池塘——世界必然会狭窄起来。所以，蛇就来吃我们蛙。被吃的蛙，也可以说是为多数蛙的幸福而作出的牺牲。是啊，蛇也是为了我们蛙的！世界上所有的一切，悉皆为蛙！应该赞颂神的名字啊！” 我听到一个年老的蛙这么回答道。 一九一七年九月作
芥川龙之介《地狱变》中多重“地狱”分析 摘要：芥川龙之介之所以被誉为大正时期的“鬼才”作家，不但因为他擅长写突出的鼻子，丑陋的河童，幽森的罗生门，扑朔迷离又无解的密林，还是因为这些诡谲意象所承载的与世界背离的情感和思想。所谓“人生不过是一行波德莱尔”[1](p823)像他所喜爱的波德莱尔一样，芥川的作品无不浸透了对现实人生的思考，对生存的怀疑，对死亡的关照。不论是任何题材，那种笼罩他作品的悲剧色彩一直不曾消失。他笔下的人物常用令人震撼的死亡方式传递出惊心动魄的美感。 关键词：地狱变芥川龙之介地狱 《地狱变》无疑是非常能代表芥川的艺术特色和创作成就的。著名文学家正宗百鸟也说，“就我自己所看过的范围而言，我毫不犹豫推崇这一文章为芥川龙之介的最佳杰作。即使在明治以来的日本文学史上，它也是一篇放射异彩的名作。”[2]《地狱变》的出现，可以说是芥川留在文学史上浓墨重彩的一笔。这其中的种种“地狱”，也是解读芥川和这篇文学名著的核心。 一、表层意象：屏风上的“地狱变” “地狱变”原本是佛教用语，也称为地狱绘，地狱图等。描绘了人堕入地狱中各种痛苦挣扎的惨景，有面目狰狞的鬼怪和各种对罪恶之人的刑罚。如在烈火中灼烧，在沸釜中滚煮，被毒蛇怪兽缠绕，甚至被拔舌挖眼等等。极为阴森可怖。原本目的是惩恶扬善，劝勉信徒行善的。在古代印度，中国，和日本等地都有相关的艺术作品。 在本作品里，是大公命令画师良秀把“地狱变”的图绘制在自己的屏风上。为什么大公要把这种可怖的图景绘制在自己的屏风之上呢？一方面，这种由佛教衍生出的图画与整篇作品中弥漫的宗教色彩相协调。另一方面，第一章中写到大公是个无所畏惧的人，不相信鬼神之类的虚像。“遇到二条大宫的百鬼夜行，他也全不害怕。甚至据说，那位画陆奥盐灶风景的鼎鼎有名的融左大臣的幽灵，夜夜在东三条河原院出现，只要大公一声大喝，立刻就消隐了。”[3](p156)这样的人想必不相信所谓因果报应，也就不认为地狱变相图的可怕了。他让主人公画成此图，应当是有更深的考虑。 二、自我地狱：良秀悲剧的必然性 画师良秀无疑是这篇故事的主人公，也是造成悲剧最主要的人物。这位技巧高超的画师，首先就是以一种并不正面的形象出场。纵然他的画技无与伦比，画梅花就让人闻到清香扑鼻，画地狱也能令人感到尸臭阵阵，真可谓出神入化。然而，他傲慢，自大，又自私自利，认为自己的技巧无人可当。从一开始就突出的恶劣性格，就为人物之后的悲剧埋下了线索。值得注意的一点是，芥川突出地描写了良秀不同一般人的艺术眼光。“画吉祥天神时，画成一张卑鄙的小丑脸，画不动明王时，画成一幅流氓无赖腔。”[4](p160)甚至在大公当面说起他“你这个人就是喜欢丑恶的东西。”[5](p160)时，他也能傲然回敬，“正是这样，现在这班画师，全不懂丑中的美嘛！”[6](p160)这些描写，除了表现良秀的傲慢和为人的放荡不羁，芥川似乎也在尽力强调他的“以丑为美”。在日本战国时代，这显然是一种特立独行的审美观，并不被周围人所接受。这种对传统审美观的反叛，也意味着他与周围环境的格格不入，显出了良秀对世俗的反叛和背离，透出一种强烈的孤独感。天才总是孤独的。芥川甚至有一篇小说名为《孤独地狱》，在那里他说“在某种意义上，我也是一个受孤独地狱折磨的人。”[7](30)同样是天才，同样的孤独之感，在写作良秀时，他仿佛也倾注了自己的影子。在这里，良秀孤高的性格，不为世俗所拘束的孤独就像作茧自缚为自己打开了地狱的入口，开篇就注定了良秀为追寻极致艺术而死的命运，似乎也为芥川自己最终对尘世的厌弃和背离留下了蛛丝马迹。 前面几章里芥川用了许多笔墨写这位看似不近人情的画师对女儿极致的爱，这也使得最后的结局更富于冲击力。对于良秀来说，艺术就是他最高的生命准则，世俗的感情无法与之匹敌。因此，他在最初的痛苦和绝望后，“却发出了一种不能形容的光辉，这好像是一种神情恍惚的法悦的光。”[8](p180)甚至“他已不是一个凡人，样子极其威猛，像梦中所见的怒狮。”[9](p180)是“庄严的神”和“开眼的大佛”。正是对艺术的痴迷，在见到了与心中描绘之图景完全相符的画面后，那种属于凡俗之人的情感意境不复存在了，取而代之是真正超尘绝俗的艺术层面的美。正是对俗世的超越和真正艺术的领悟，才使他发出了神性的光辉。 然而这种领悟需要对世俗生活的完全背离乃至舍弃。这样一念所执导致疯魔的例子并不罕见。中国古典小说中就有所谓为棋而死，死后也不停止下棋的“棋痴”故事。英国作家毛姆《月亮和六便士》中的思特里克兰德也是如此，为了追寻心中艺术的召唤，毅然前往塔希提岛，抛弃了妻子和家庭，抛弃了世俗的一切利益。这种人的生命只为了他追求的艺术而存在。这也是良秀的悲剧所在。和上文所提的人一样，他所追求的“唯美”只能以生命的消解，以对世俗的完全超越来实现。然而他毕竟是人不是神。舍弃了作为人的身份和情感只能导致毁灭。良秀的一幅“地狱变”燃烧了他全部的生命，在从那种艺术的迷狂后回过神来，世上便也没有他的容身之所了。作品最后良秀完成作画悬梁自尽，在看到天堂之后，立刻坠入了无边的地狱。或者说，所谓“天堂”