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中国元素在丝绸服装产品设计中的应用

中国元素在丝绸服装产品设计中的应用
中国元素在丝绸服装产品设计中的应用

中国元素在丝绸服装产品设计中的运用

近年来,大有中国风兴起之势,众多的中国服装设计师更是以将

中国元素与西方文化融合之意。

一件服装是否有中国元素并不是单由它的外在决定的,

如果只是将某一造型或是图案按步照搬,是不会有其内蕴凸显的,

只有真正理解了文化,才能更好地将元素运用到具体设计实践中去。

■文/ 金梦希目录

1、中国元素简析

1.1定义

1.1.1自然符号

1.1.2文化符号

1.1.3精神符号

1.2图案

1.3色彩

2、丝绸服装产品

3、运用分析

3.1元素提取

3.2结构提取

3.3中国心理

参考文献

1.1 定义

中国元素——凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果,都是中国元素,包括有形的物质符号和无形的精神内容,即物质文化元素和精神文化元素。如思想意

识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等,上至三皇五帝,下到宋元明清,大到故宫长城,小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素,但中国元素不全等于中国传统文化,还包括中国现代文化。

1.1.1 自然符号

特有地域的“自然符号”如领土领海、气候、人种、黄河、泰山等。这些自然符号多有规律性特征,虽然不是人类所造,但是经过几百万年的地域文化熏陶,故带有明显的地域特征,也是中国区别于别国的所在。像是说到黄河,不会有人质疑它是出自哪里,也家喻户晓中国人是被黄河水哺育长大的。长城和紫禁城这类建筑,由中国人民建造,不能冠以自然之名,但是,建筑是国家标志性物体,在它们的身上凝聚千万中国文化的精髓,处处可见中国特色装饰、颜色、图案,即使是从建筑角度去追溯,一瓦一砖也都有迹可循。

1.1.2 文化符号

偏于精神性的“文化符号”如汉字、儒学的表征曲阜孔庙、孔府、孔林等;特殊状态的“无形文化符号”如古琴、昆曲、年节、语言思维等。从文化角度去探寻和挖掘,最有代表性的是琴棋书画,自古的陶冶情操的活动,有着深厚的文化内涵。琴有象棋、围棋等;琴多为管弦乐器,声音悠扬,意境高远;书法字体颇多,楷书、隶书、行书、草书等,体现了历代文人墨客的技艺和时代变迁的文化特征;中国画分工笔和写意,根据朝代不同,画风也多变,总体清新淡雅,浓淡相宜,自然朴实。还有诸多可以列举的文化符号,比如剪纸艺术、器皿烧制等等。但是这些文化符号背后所蕴含的精神内涵都是相同的,这要从精神层面上探究。

1.1.3 精神符号

中国元素精神也有三大块:儒、释、道思想。中华民族精神的根本就是儒家的仁爱天下、道家的道法自然和佛家的悲智双运及三教合一,这是外延的“中国元素符号”的“原子”核心内涵,积淀在中国的潜意识里。“民族精神不朽的秘密就是中国人心灵温良同情与理智的完美谐和”[1]“天行健,君子以自强不息;地势坤,君子以厚德载”(周易),“刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调”[2]。中国人总体上延续的是含蓄内敛的性格特征,古代诗词正是这些精神的体现,隐晦含蓄的抒情,所以也就意境深远,耐人寻味。

从历代服装去追寻这些精神足迹,从保存下来的大量图形及文字资料可发现,中国传统

服装虽随着时代的变迁而发展变化,各具特色,款式造型基本格调为:宽袍大袖,潇洒生动;或直身或钟形,端庄凝重,四平八稳,清高不凡,主要款式有:袍、袄、褂、衫、背子、比甲、裙、裤、坎肩、领衣、马蹄袖、抹胸、肚兜、云肩、围巾、披风等。典型的局部造型,门襟有:对襟、斜襟、一字襟、人字襟、琵琶襟、连环襟等;领子有:方领、盘领、元宝领、立领、斜交领等;袖子有宽袖、大袖和窄袖之分;另外还有褶裥裙、腰带、补子等等,不一而足。但其共同的特点是:服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理,只是不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同,却都属于二维平面裁剪。我们绝不可能见到中国女性的服装有袒胸露乳的样子,多是保守,不凸显女性身体特征的四平八稳的造型,连“那女授受不亲”也是中国精神内涵的世俗折射。

1.2 图案

中国吉祥图案起始于上周,发展于唐宋,鼎盛于明清。图案一般表现富贵寿喜的意象。题材广泛,多为花草鱼虫,飞禽走兽。一般有三种构成方法:以纹样形象表示,以谐音表示,以文字来说明。

因为古代中国等级制度严明,所以利用在官袍上的图案很有代表性地表现官位等级,看一眼前胸的图案,是什么等级的就一目了然。文官:一品仙鹤,二品锦鸡,三品孔雀,四品云雁,五品白鹇,六品鹭鸶,七品,八品黄鹂,九品鹌鹑;武官:一品、二品狮子,三品、四品虎豹,五品熊罴,六品、七品彪,八品犀牛,九品海马;杂职:练鹊;风宪官:獬豸。[3]所以,龙、虎、蛇、鹤等禽兽多显示权贵之辈,龙更是作为皇家专享之物,平民百姓连黄色也不能随意使用。缠枝牡丹、梅花、莲花等则因其属性被人们分别赋予不同的精神内涵,牡丹富丽华美,象征富贵;梅花上的喜鹊则根据谐音被赋予“喜上眉梢”的美意;荷花出淤泥而不染,象征高尚廉洁。这些传统图案集结了千百年来中国民间、民俗、民族的文化精髓,体现了人们丰富多彩的造物思想和艺术成就。(附图1、图2)

图1 二品文官锦鸡图案图2 一品武官麒麟图案

1.3 色彩

东方传统色彩观念源自于特有的东方古典哲学理念,在于超越科学思维体系的对世界更深沉的探索。中国服装色彩的主流,渊源于传统的五色,是民族传统色彩的继承和发展。传统服装的色彩,鉴于技术和材料的因素,染料多以自然矿物质和植物染料为主,主要有:藏青、靛蓝、赭石、明黄、墨绿、朱红、紫、绯、绀、黑、白、金色、银色等。历朝历代都有其生活习俗、审美情趣、色彩爱好的不同而呈现出不同风格,如明朝服装色彩浓重、色调爽朗、沉静娴雅,色彩饱和,讲究对比又调和统一;而清朝服装色彩淡雅柔和,色调清新。以中国红为例,红色代表热情,热烈,吉祥,喜庆,和谐,成功,逢凶化吉,弃恶扬善。中国人办喜事用红色,过节用红色,凡是欢乐的重大场合都要用到中国红,它已经成为中国的象征。

2. 丝绸服装产品

丝绸作为中国传统面料,它轻、薄、滑、软,光泽亮丽,还有独特的丝鸣感。贴身穿着时舒适滑软,吸湿性好,透气性好,适合所有季节穿着。更是制作高档礼服的首选,有灵动飘逸的效果。目前市场上的丝绸制品多为丝绸的夏季服饰、丝巾、包袋、家具、家纺等,近年来,丝绸在家纺方面的应用呈上升趋势。因其价格不菲,所以产品多以高档服饰定位。

中国古代服装多是丝绸制品,纺丝技术出现于5000多年前,经由丝绸之路,传向欧洲。旗袍是丝绸服装里极具代表性的女性服装。在电影《花样年华》里,张曼玉的23件旗袍可谓是将旗袍女子的魅力展现地淋漓尽致。旗袍完美地将女性的曲线表现出来,花样繁多的图案和婉转线条体现了女性的妩媚娇美,所以旗袍仍是当今丝绸产品里的一大卖点。不得不说的是现今的丝绸制品还略显单一,虽然是多方面发展,但是还不够成熟,高档的消费品也局限于几个类别,随着中国服装市场的发展和中国元素的不断创新和实践,这种局面也将逐渐改变。

3. 运用分析

中国历史浩浩荡荡五千多年,其中朝代变迁,斗转星移。这里面蕴藏的瑰宝是数不胜数,要列举中国元素更是无法计数。但是,服装上能够合理利用的只是其中一部分,而针对丝绸制品,又只是服装里的一部分。在选择的时候要综合考虑材料特征和中国元素的融合,创新。

3.1 元素提取

一块丝绸布料刚织成时是呈天然白色的,那么染色是第一道工序。在这个过程里可以加入的中国元素无疑是颜色。不同于西方的颜色使用,中国式的靛蓝,朱砂红,墨黑等是可以加以区分和体现的。在染整工艺里,还可以采用中国民族特色的扎染技术,如同蓝印花布。

在染整工艺之后,若是加入图案,那么图案即是可以加入中国元素的切入点,也是大多数中国元素选择体现的部分。比如将官袍的图案引入,以及其他一些传统吉祥图案,如牡丹、梅兰竹菊、飞禽走兽等。图案的再设计,再加工,以及排版,布局,颜色的再选是设计过程中根据主题可以改变的,这构成服饰图案的多样性和创新性。

关于图案的再加工,涉及到另一方面的元素提取。比如单单根由中国传统的儒家思想,由思想层面上的灵感,去创作新型的图案,那么这些图案便不是一般意义上的传统图案,但其精神缘由仍是中国文化。

3.2 结构提取

前面所举都是还未剪裁之前的中国元素的摄入,在这些工序完成之后,廓形的设计是另一个中国元素可以加以利用的地方。根据中国古代服饰,可以变形再设计,如钟型,桶型,还有旗袍的修身型等等。这是大方向的,还有将细节处加以变形改造,比如盘扣、立领、门襟、前挂、袖口、腰带、褶裥等。把原型加以改造,创新,是一个方面。另外就是从精神层面出发,有某一中国思想延伸,独立地设计新的造型,款式,这是另一方面。这里具体举Mary Katrantzou 2011秋冬的系列作品,他将中国瓷器元素融入设计,该系列满场飞动的乾隆斗彩及瓷胎绘珐琅器灵感印花图案带给我们如高级定制般奢华的视觉享受。瓷瓶造型的钟型裙,满眼的龙纹图案让中国元素在伦敦的秀场上大放异彩。(附图3、图4)

图3 富含中国瓷器元素的钟型裙 图4 富含中国瓷器元素的钟型裙 (Mary Katrantzou 2011) (Mary Katrantzou 2011)

3.3 中国心理

服装所体现的内在精神是与人的性格相融合的,中式服装自古保守,四平八稳,讲究对称和谐之美。中国人性情温良内敛,保守,内向,这种儒良品性是千百年文化积习熏陶教化所致。掌握中国式的审美态度对于服装的设计创作大有裨益。

近年来,大有中国风兴起之势,众多的中国服装设计师更是以将中国元素与西方文化融合之意。一件服装是否有中国元素并不是单由它的外在决定的,如果只是将某一造型或是图案按步照搬,是不会有其内蕴凸显的,只有真正理解了文化,才能更好地将元素运用到具体设计实践中去。

参考文献

[1] 辜鸿铭:《中国人的精神》,桂林,广西师范大学出版社,2001年版,第64页。

[2] 张岱年:《论中国文化的基本精神》,《中国文化研究集刊》第1辑,复旦大学出版社,1984年版。

[3] 《明史·舆服志》

在工业设计中人机界面设计的应用

在工业设计中人机界面设计的应用 在工业设计中人机界面设计的应用 一、界面设计与工业设计之渊源 界面设计和工业设计在基本思想与内容上有很多一致性。 首先,在基本思想方面,工业设计的观点是要把包括对美的追求在内的精神、文化因素融入到物质产品中去,即创造的产品应同时满足人们的物质与文化需求。这与界面设计的基本理论即产品设计要适合人的生理,心理因素,与工业设计的基本观念“创造的产品应同时满足人们的物质与文化需求”,意义基本相同,侧重稍有不同。 其次,关于工业设计与界面设计的不同,有一种说法是:界面设计是以研究与处理“人与物”之间的信息传递为主。而工业设计则以研究与处理“人与物”之间的各种关系。特别是对较复杂的产品,工业设计并不深入研究科学技术的具体细节。界面设计虽然也是既研究“机”,也研究“人”,研究人生理学和心理学等方面的各种因素。但研究“机”,一般是指其中与人发生直接关系的部分,不一定深入追究“机”的原理与构造研究“人”,则仅研究与“机”相关的生理、心理学等方面的各种因素。简言之,工业设计与界面设计同样都是研究人与物之间的关系,研究人与物交接界面上的问题。

二、信息时代工业设计呼唤界面设计 当机械大工业发展起来的时候,如何有效操纵和控制产品或机械的问题导致了人机工程学。二战后,随着体力的简单劳动转向脑力的复杂劳动,人体工学也进一步地扩大到人的思维能力的设计方面。”使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动“。在信息时代,满足了物质需求的情况下,人们追求自身个性的发展和情感诉求,设计必须要着重对人的情感需求进行考虑。设计因素复杂化导致设计评价标准困难化。个性化的设计作品能否被消费者所认同7新产品开发能不能被市场所接受7在目前,我国大部分企业实力还并不强大,设计开发失利承受力还不很强的情况下,如何系统地、有根据地认识、评价设计,使其符合市场,就需要对设计因素再认识。利用界面分析法,正是使设计因素条理化,避免将人作为“生物人”的片面和走出笼统地说“设计=科学+艺术”的简单误区。对许多以微电子机制的产品而言,由于功能的执行不再是传统的可感知方式,而是电子的无形运作,造成了产品外观形式无法解释和表达其内部功能及使用状态。于是在使用者与产品之间便构筑了所谓用户界面(User Interface),籍以实现人机之间的沟通和交流。 随着科技渗透到我们的日常生活中,用户界面的出现日益普遍,其主要形式有:数字产品(信息产品)的使用操作界面,如收音机、PDA、rnp3播放器,电脑软界面以及网页界面等。随着电子技术日益发展,尤其是科技应用带给人类的愉悦和体验,电子数字产品必将更加深入地影响生活的各个方面和层面。将有越来越多的关于界面的问题出现,

浅谈服装设计中的民族元素应用

浅谈服装设计中的民族元素应用 [摘要]民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史,并将其与服装设计相整合,可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力,并体现出我国民族服装的艺术涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合,高度概括化地反映了民族服装的本质特征。 [关键词]服装设计民族元素应用 [中图分类号]J523.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2014)03-0102-01 我国地域广阔,历史悠久。在几千年的发展中形成了众多民族,可以说,每一个民族都有其所特有的服装文化,充分体现了每个民族的精神特征、生活习俗和审美观念。如今,越来越多的民族元素被应用到现代服装设计中来,以其所特有的原生态气息和质朴展现出了各民族服装文化艺术涵。 民族元素在服装设计中的应用,其要素概括起来主要是在服装款式、材料、工艺、图案、色彩搭配等

方面。从应用形式上看,往往要借用民族服饰的一些要素,如结构特征、局部造型特征、图案式样、色彩关系、服饰品、首饰、有手工感的面料等。运用民族元素进行设计的服装称为民族风格服饰,与其原生态的民族服饰相比已经有了非常大的区别,但又从局部和细节上展现出民族服饰的风格特征。比如苗族刺绣在服装设计中的应用,常常会利用其华美、繁复的工艺进行装饰,也经常应用其服饰常有装饰品如贝类、银饰等。但是,我们要看到,应用民族元素进行服装设计,要充分立足于当代的审美要求和穿着习惯,否则是无法取得好的市场效果的。 一、应用民族元素进行设计的基本方向 我国的民族服饰非常丰富,如何更好地把民族元素运用在现代服装设计中,对设计师的文化底蕴、设计理念、制作工艺水平等要求都是很高的。设计师要明确运用民族服饰要素进行设计的基本方向,才能有的放矢,运用自如。大体上讲,应用民族元素的基本方向有两个,一是创造艺术价值,二是创造商业价值。 艺术价值和商业价值体现在服装设计上,两者是互相促进的关系。前者主要表现在对创意服装的设计上,后者表现在对各类实用服饰的设计上。而创造商业价值是最终的目的,这就要求民族风格的服装要非

产品设计中的民族元素

产品设计中的民族元素 [摘要]产品设计,具体地说是设计师基于自身的本土文化底蕴,运用已有的工具和工艺,根据美学要求,用创造性的手法将材料加工成具有一定造型艺术的实体,使之成为具有使用价值和欣赏价值合一的产品。产品的艺术造型是否成功取决于消费者的购买,其中最关键的是产品的造型设计是否立足于本土文化。 [关键词]本土化;民族元素;文化底蕴 尽管人人都说模仿是设计创新的天敌,但我们不得不承认,模仿却又是中国不少企业根深蒂固的“传统”。多年来的“引进、消化”,在某种意义上,是模仿的代名词。殊不知产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和,是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来,文化与企业、文化与经济的互动关系日益密切,文化的力量日益突出,这种文化色彩首先体现在企业的产品上。我们模仿出的产品失去了传统文化底蕴,不但使企业在市场竞争中失去了应有的特色,也严重阻碍了中国设计水平的发展。 1 产品设计与本土文化 民族文化像是一棵分枝庞杂的大树,在这个粗壮的主干上,分长着无数大大小小的枝干,这代表着我们不同民族的文化特征。有的民族文化底蕴较丰厚,其枝干就会较粗,当然在这个枝干上还会有很多小的分枝,代表同一民族中所包含的不同地域文化、不同的地理环境沉淀了不同的文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着的不同的审美情趣、审美理想、审美追求,表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。产品本土化设计符合不同民族需要民族识别、民族认同的情感要求,是民族特色表现出不同文化特征的客观反映。 产品文化的特性是由它的结构和功能决定的。文化具有民族性,在产品文化形成与发展的过程中,民族性无不扮演着重要的角色,起着重要的作用,那么,民族性是怎样体现在产品文化中的呢?在设计方面,每个民族都有自己的特色。比如法兰西民族,地处温带海洋性气候,良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯,时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词,洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、经典的法国浪漫风格;德意志民族则不同,气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而,德国的设计体现出了严谨、重功能的品质,就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来;美利坚民族在民族大融合、渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性。短暂的历史,自由的人性,使美国设计更具轻松、乐观的色彩;中华民族历史悠久,地大物博,人与人,人与

材料感觉特性在产品设计中的应用案例

材料感觉特性在产品设计中的应用案例 案例一:swan chair Swan chair—1958年由丹麦设计师雅各布森所设计,其外观宛如一个静态的天鹅,线条流畅而优美具有雕塑般的美感,在制造技术上十分创新,椅身由曲面构成,完全看不到任何笔直的条,椅身为合成材料,包裹泡绵后在覆以布料或皮革,表现出雅各布森对材质应用的极致追求。一次性成型玻璃钢内坯,四星亮光铝脚,表面抛光处理,拐弯处顺畅,光滑不留痕迹, 椅子可以360度旋转。皮革包裹给人柔软,感性,浪漫,手工,温暖的感觉,用铝做成的支撑具有金属光泽给人坚硬,光滑,理性,现代,科技,放心的感觉。 案例二:雏菊

雏菊—设计师阿尔比尼1950年的作品。雏菊是当时流行的藤编家具中最著名的范例:材料是棕榈树干架子,白藤编织,海绵橡胶坐垫,笼子式的构造舒适又富有弹性,白藤编织显得透明和轻盈,包卷的椅面和扇形的椅背坐起来尤其舒服。 案例三:可堆积的儿童椅子 设计师:马克.加奴索里查德.萨帕。采用的材料是聚丙烯,设计了可以拆卸、堆积、和容易使用的椅子:它仿佛一个模块,可以在空间中组合和重叠,K999因而也变成了一种游戏

以及孩子们造房子的一个元件。塑料给人以人造,轻巧,细腻,艳丽,优雅,理性的感觉。 案例四:SGARSUL—摇椅 1962年设计师嘉艾.阿乌莱狄的作品。材料:榉木,橡胶海绵,阳极化处理的AL部件。水滴形状的连续和弯曲的线条。为减少缝纫的工作,椅面经过了多次修改,采用有弹性的布料,内装橡胶海绵。这样的一个物品完成了“从长方形几何时代象缠绕的感性的过渡”,织物包裹海绵给人舒适、柔软的感觉;木材给人自然,协调,亲切,古典,手工,温暖的感觉。 案例五:BLOW 042 —充气扶手椅

民族元素在当代服装设计中的应用

民族元素在当代服装设计中的应用 发表时间:2009-11-25T16:27:40.670Z 来源:《中小企业管理与科技》2009年7月下旬刊供稿作者:高杨单春红 [导读] 从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力 高杨单春红(江苏技术师范学院东方学院) 摘要:走在繁华的街头,你会发现,穿着具有民族元素服饰的人不在少数。这些衣服融民族特色与现代时尚于一体,有的点缀着一块来自南方少数民族的蜡染民族工艺图案,有的配以华丽的藏族饰品,有的绣着纳西族的象形文字,有的干脆穿一件来自少数民族地区的百褶裙,彩色小马夹等,凸显出自己的前卫与时尚。这些现代服饰简单而有内涵,被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后,很好的展示出穿着的个性。 关键词:民族元素服饰设计服饰 从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。中国民族元素已渗入了时尚的各个领域,受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性。T台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的,但已足以令熟悉中国文化者产生遐想,生疏中国文化者对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。他们表达对中国新的发现和理解,虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛,而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。 综观世界知名服装品牌,从中国元素在时装设计的体现上看,还是外国的月亮圆。许多国际服装大师在诠释中国文化时比我们本土设计师更到位,设计出来的东西更巧妙。而我们的服装品牌和本土设计师在发扬民族主体意识上却做不足文章,过多的模仿与照搬,拼弃了温暖拥有的颇多让人艳羡的资源,盲目的追求国际流行,在设计上去分他人的一份残羹。当然这并不排除,师夷长技的创作思想。中国的民族服饰究竟怎样去研究,中国的民族元素能否在我们这个时代得到应用的继承和创新发展,正是摆在我们这一代人面前的考卷,民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分,更是每一个从事服饰设计专业设计工作者责无旁贷的历史使命。 民族服装中还有很多流行元素;苗族女孩的超短裙长只有20厘米,彝族男子的大裤脚,裤口宽达180厘米,一窄一宽,把服装的“流行”发挥到了极限;羌族的绣花鞋,如手工织就的含苞欲放的绿叶红花,鞋的前尖和后跟都是似花瓣卷起,就像现在流行的卷角鞋。还有维吾尔族女性的披肩,款式和样式也都曾引领潮流。这些不同民族服饰的沟通,就形成了中华民族特有的传统。随着时代的变迁,生活方式的改变,穿着方式的更新,民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求,就是我们面临着的一个创新发展问题。 如何创新?我们还要从现代的服饰设计着手研究。民间服饰现代化,或者说:现代服饰民间化,这些提法都不是很确切的。有人说现代服装是“洋”的,带有民族元素的服装是“土”的,两者是对立的,其实这种说法也是偏见。我们要理解穿心的含义,创新不是简单地把民族图案、刺绣、水墨画、少数民族图腾等的特点搬到现代服装造型上,那样只会让人感觉到牵强。我们要抓住民族元素的灵魂,内在的含义,让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。而不应该让步于简单的“描龙绣凤”或“桃江柳绿”。 当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。服装设计师马可曾说:设计师要力求去掉中国的形,留住中国的魂。我们切不可忘记,民族元素不是简单的中国文化堆积,不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿,而是自然生发于中国民族性之中的,是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中,去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造,只有让人民从我们的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、粗犷、博大,从我们的服饰中同时感受到中华民族现代生活的明朗、心潮、轻灵,我们才能给现代人创造。提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰,才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。 世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化,在吸取应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如日本民族虽然穿戴国际流行的西洋服饰,但本民族的传统服饰也穿戴至今,并不断在用料、缝纫、色彩造型等方面用新的观念加以发展变化和美化,使民族传统服饰中的民族元素得到很好的应用,再如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展,大搞时装竞争,设计师们对民族传统服饰中的元素,进行大胆的吸收借鉴并创新,创造设计出了既有本过民族特色,又有时代感的时装,这些时装是能被现代人接受的。 中国服装所要表现的是让民族精神融于世界精神,让古代精神融于未来精神,设计师们要以理解民族服饰中各种元素所要表达的民族文化、民族精神的境界和眼光去设计,才会使作品手中见奇。如今全球化经济的一体化,文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识,E 时代的生活方式和市场个性化的要求,让我们亲历过“衣冠楚楚”让位于休闲牛仔,一个“酷”字取代了“君子风度”的服饰文化变迁;耳闻了张扬个性、颠覆经典、回归自然、东方寻根等常变常新的宣言;面对设计师在面料上追求原始工艺拙朴、探索东西方绘画表现,尝试太空科技时代感觉和玩转了平面构成技法成为灵感溯源的现实。我们的服装品牌和本土设计师必须在发扬民族主体意识上下工夫。缺少民族文化,中国服装业的品牌价值很难提升。 梁子和她的天意品牌就是化古老为时尚的设计师代表。说到设计理念,天意品牌总经理黄志华有自己的观点,很值得玩眯。她说,我们可以从品牌生态看待国际流行与民族文化的冲撞。她认为,既然是一个生态,品牌就有基本土性,而这个本土性相应表现出她的民族性。中国文化所产生的时尚性的品牌肯定是和外国文化所产生的时尚品牌既有相同,也有不同,就好像人的本土特性一样,是永远不相互依靠的。她说:“我们的风格很难用所谓的唐装,中国风来解释,其实我们的服装更多体现的是中国民族文化本色的东西,而不是外在的东西。 同样。爱慕品牌在巧妙拿捏国际流行与民族文化上也是可圈可点的。董事长张荣明就此一语道地,“现在国际时尚行业汲取中国民族元素已经是很普遍的事情,许多时尚大牌对中国民族文化都是相当喜爱,因为中国经济逐渐发达,人民才会注意你的文化。而作为本土时尚品牌,更要在经济上升的有利条件下,把自己的文化做得更细腻,更具备国际化,这是我们的义务。” 虽然从某种程度上说,由于我们的现代设计意识起步较晚,我们的设计师在处理民族元素细节上还有些生硬,有些刻意,形似有余,神似不足。但毕竟老祖宗的这些文化遗产是留给我们的,我们生于斯长于斯,天时地利人和样样占尽。我们相信,随着中国经济的高速发展,我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素,理应成为我国本土服装设计师手中一柄崭新利器。民族元素,理应成为我国服装设计师挑战国际,顺应时尚潮流的一柄利器,民族元素,构建我国服装设计新思维。

六大材料在产品设计中的运用

设计材料与成型工艺

金属在产品设计中的运用 金属材料是金属及其合金的总称。金属材料的自然材质美、光泽感、肌理效果构成了金属产品最鲜明、最富感染力并最有时代感的审美特征。它对人的视觉、触觉以直观的感受和强烈的冲击。黄金的辉煌、白银的高贵、青铜的凝重、不锈钢的靓丽……不同材质的特征属性,正是从不同色彩、肌理、质地和光泽中显示其审美个性与特征。 金属表面处理的分类: 表面精加工处理;表面层改质;表层被覆。 表面精加工处理 一、切削和研削 定义:利用刀具或砂轮对金属表面进行加工的工艺。 效果:得到高精度的表面。 二、研磨 定义:是可以达到把金属表面加工成平滑面效果的工艺。 效果:可以得到光面、镜面、梨皮面的效果。 三、表面蚀刻 定义:使用化学酸进行腐蚀而使得金属表面得到的一种斑驳、沧桑装饰效果的加工工艺 原理:用耐药薄膜覆盖整个金属表面,然后用机械或者化学方法除去需要凹下去部分的保护膜,使这部分金属裸露。接着浸入药液中,使裸露的部分溶解而形成凹陷,获得纹样,最后用其他药液去除保护膜。 表面层改质 在热浸镀过的钢材的表面形成高的基底密着性、耐碱性、耐结露锈性、面漆密着性以及耐划伤性均优异的表面改质皮膜层。在对钢材施加的热浸镀金属层表面,趁着其具有活性,使其与下述水性处理液接触,形成表面改质皮膜层。

表面被覆处理 原理: 通过在纪念树表面覆盖一层皮膜,从而改变材料表面的物理化学性质,赋予材料的表面肌理、色彩等。 类别: 一、镀层被覆 定义:利用各种工艺方法在金属材料的表面覆盖其他金属材料的薄膜,从而提高制品的耐蚀性、耐磨性,并调整产品表面的色泽、光洁度以及肌理特征,以提高制品档次。 缺点:镀层色彩单调,对产品大小形状有所限制。 二、涂层被覆 定义:在金属材料的表面覆盖以有机物为主体的涂料层的加工工艺,也被称为涂装。 目的:保护作用;装饰作用;特殊作用--隔热、防辐射、杀菌等。 优点:能赋予产品丰富的色彩和肌理。 缺点:涂层会老化和磨损,容易被划伤导致保护膜破损,使底层金属锈蚀。三、搪瓷和景泰蓝 原理:用玻璃材质覆盖金属表面,然后在800度左右进行烧制而成。 效果:使金属材料表面坚硬,提高制品的耐蚀性、耐磨性。赋予产品表面宝石般的光泽和艳丽的色彩,具有极强的装饰性。 缺点:脆性高,不耐冲击,在急冷急热或变形冲击下,容易脱落。 四、金银错 定义:又称为错金银。市先秦时代发展起来出来的一种用金银装饰青铜器物表面的工艺。 原理:在青铜器表面铸出或者錾刻出所需要的图案,铭文的凹槽,然后嵌入金银丝、片,捶打牢固,再用蜡石错磨,使嵌入的金银丝、片表面与青铜器的表面光滑过渡,最后用清水和木炭进一步打磨,使表面光泽更加光艳。 特点:青铜和金银的不同色泽互相映衬,图案、铭文透出华丽和典雅。 金属产品 一、厨卫用具 不锈钢厨具

现代平面广告设计中造型元素的普遍特质贝焕钦

2013年第28卷 第2期 南昌教育学院学报 文学艺术收稿日期:2013-01-16 作者简介:贝焕钦(1983-),男,湖南浏阳人,从事视觉传达类方向研究。 广告作为艺术中的一个比较大的分支之一,其生存环境主要包括“广告外环境”、“广告内环境”和处于这二者之间的“广告”三大部分,而就居于二者之间的“广告”而言,又包括广告主体、广告本体以及广告本体对客体的作用。而本文中所提到的广告则主要是指广告本体中的广告作品这一范畴。作为庞大复杂社会体系中的一个较小的分析,广告设计实际上也正是收到来这复杂的外部世界的裹挟之中。这不仅体现在整个广告事业的发展上,而且在具体的某一广告活动的执行上,乃至每一广告活动的策划与设计都离不开与其息息相关的现实生活。从创作学的角度而言,如果要想更好的了解广告设计创作的一些规律与方法,就必须要加深对与广告息息相关的生活的分析,重点分析现实环境对广告创作造成的影响。所以研究广告作品中的造型元素,就不能脱离广告的时代性、地域性、功能性、传播性的普遍特质。 一、时代性 在现实生活中,广告的传播所依靠的两个重要的条件便是视觉符号和文字符号两类,也正是由于这种符号的特性使广告成为了这个社会中的一个主要表现特征。就社会的发展而言,在不同的发展时期总有不同的时代背景与时代思潮。这些思潮对文化艺术产品或多或少的都会产生一些影响。就广告而言,与社会生产与科技的发展更是密不可分。作为时代的镜像折射,广告能够使受众真实的感受到时代在作品中所留下的时代的烙印。“时代性”作为影响平面广告创作的诸多因素之一,在任何一个现代平面作品中都可以找到这种“时代性”的因素,也正是由于这一原因,才使其成为了平面广告中造型元素的一个普遍特质。 以北京2008年的奥运平面广告为例,从对这一作品的分析中我们可以清楚的发现“时代性”对广告作品造型元素中的表征体现与内涵背景进行阐述。 现在回想起2008,最值得我们兴奋的事情无疑是北京奥运会的主办,因为这不仅是中国对外宣传的窗口,也是展示自我良好形象的一个平台。而对于肩负传播这一理念的媒介来说则是任重而道远。尤其是以互动为中心的网络媒体,更是由于其在国际大型赛事中的优异表现得到了来自社会各界的高度赞扬和认可。其中,网易便是一个突出的表现。之所以选择网易来对于对“时代性”这一特质的解读,其原因主要是:首先,就该作品的核心元素而言,其原型是套用了奥运五环中的五个抽象儿童的形象,这种设计手法的实现,最突出的特点就是能够给人在视觉上营造出一种奥运的气氛。通过对五环形象在色彩和排列组合上的运用,达到了延伸设计主旨的目的,也给我们点明了“网易·奥运”的时代主题,也使观者对广告的当下性树立了一个很好的感知形象。其次,中国由于08年奥运会的举办,也使2008年成为了奥运的“中国年”,该作品主体的五个 抽象小人采用中国书法的笔触处理方法,效果自然生动活泼,很好的体现出了此届2008北京奥运会的时代性与地域特色。 二、地域性 不同区域内存在不同文化形态,由此也决定了世界区域内多种文化形态存在的原因。因此,如果要想更好的解读某一区域的文化,那么加深对这一地域文化的了解无疑是首要的一个选择。在广告设计中,为了能够争取的传达出设计的主旨,就必须要加强对造型元素的地域性特质的分析。以我国传统的吉祥图案为例,吉祥图案在中国社会中的发展有着漫长的发展过程,是人类与自然长期斗争下的产物,其设计的目的是寄希望对美好生活的向往,并在此基础上营造出了具有浓郁的装饰风格的造型设计,同时,也是世界上独一无二的。这种地域性特色的形成并不是一个偶然的艺术现象,而是由漫长的文化和习俗逐步积淀而成的,是我国劳动人民集体的智慧结晶,是中华大地传统文化不可撼动的组成部分,是人们对华夏文明史与吉祥和谐的地域性传承。 以彪马系列的广告作品设计为例,在所有体育品牌全部就2008年展开一系列奥运广告战役之后,作为国际知名运动品牌的彪马也开始了对自身形象的定位,在设计的风格上则也开始从地域特色为切入点。事实上,当我们仔细审视一下作品的特点的时候,不难发现,在造型元素的选取上体现出了双重地域性的体现。首先,是造型元素的选取。主题创意根据中国国粹京剧的勾脸手法进行脸谱借鉴与创新,深入人心的京剧脸谱元素作为京城的文化符号蕴含着北京奥运的地域特征,粗体的“北京见”字体与脸谱纹样结合设计,使这一句简练大气的中文标题,成为PUMA在中国舞台的重头戏,用京味十足的开场,惊艳中国。 三、功能性 众所周知,商家进行广告宣传的目的是为了有效通过对自身产品的良好的展示来吸引观者消费的行为。这也在一定角度说明了广告在宣传中的重要性。然而,人们在于广告作品的接触过程中,能否给观众留下深刻印象的一个突出因素变在于在作品设计中的各造型元素得整合能否抓住消费者。以麦当劳所做的广告设计作品为例,在麦当劳所做的系列广告中都是直接采取了以食品的原材为基础形象的方式来整合成画面。从作品本身来看,白色的背景,彩色的物象以及被夸张、放大的原材料的图像形成了一幅主体鲜明的告白,同时也给我们展示了麦当劳产品的制作工艺,但是更多还是出自一种对自身产品安全的保证。而在作品周围一些无饰线等线体的黑色字母加感叹号元素组合,简洁有力,标明原料名称的同时也吸引了消费者更多的关注目光。 四、传播性 现代平面广告设计中造型元素的普遍特质 贝焕钦 (广东省肇庆工商职业技术学院 广东肇庆 526000) 摘 要:本文主要就平面广告设计中的四个重要的造型元素—时代性、地域性、功能性、传播性进行了分析,旨在通过对这些造型元素的分析与认识,进一步加深我们对作品的了解,从而创作出更多优秀的作品。 关键词:平面广告设计;造型元素;分析 中图分类号:J524.3 文献标识码:A 文章编号:1008-6757(2013)02-0026-01 (下转第28页)

金属材料在产品设计中应用

金属材料在产品设计中的应用设计中,除了少数材料所固定的特征以外,大部分的材料都可以通过表面处理的方式来改变产品表面所需的色彩、光泽、肌理等需要。通过改变产品表面的色彩、光泽、纹理、质地等方式,可以直接提高产品的审美功能,从而增加产品的附加值。在产品造型设计中要根据产品的性能、使用环境、材料性质等条件正确选择表面处理工艺与面试材料,使材料的颜色、光泽、肌理及加工工艺特性与产品的形态、功能、工作环境匹配适宜,以获得大方美观的外观效果,给人美的感受。 金属材料是金属及其合金的总称。金属表面处理的分类: (1),表面精加工处理 A,切削和研削 定义:利用刀具或砂轮对金属表面进行加 工的工艺。 效果:得到高精度的表面。 B,研磨 定义:是可以达到把金属表面加工成平滑面效果的工艺。 效果:可以得到光面、镜面、梨皮面的效果。 设计案例分析: 林德伯格公司为其一款造型简洁独特的眼镜框专门设计了这个眼镜盒。不锈钢材

料要具有亚光的效果,可以通过研磨、喷砂和化学处理等工艺达到。在这款设计 中,研磨工艺的应用,使得眼镜盒的设计更加朴素, 简洁。整个设计的理念在材料、造型和功能之间达到 完美的和谐。 (2),表面层改质处理 定义:表面层改质处理是通过化学或者电化学的方法将金属表面转变成金属氧化物或者无机盐覆盖膜的过程。 效果:改变金属表面的颜色、肌理及硬度,提高及金属表面的耐蚀性、耐磨性及着色性。 设计案例分析: 设计讲解:设计师对产品采用的铝材料应用了阳极氧化工艺处理,使得水壶得到新鲜氧化膜,具有多孔状结构,使膜层具有极好的吸附性,对各种染料表现出极强的吸附能力,因而再进过一定的工艺处理,就可染上鲜艳的色彩。阳极氧化工艺的应用,使得水壶本身不仅得到了保护,还得到了装饰,增加了产品的附加值。(3),表面被覆处理 原理: 通过在纪念树表面覆盖一层皮膜,从而改变材料表面的物理化学性质,赋予材料的表面肌理、色彩等。 设计案例分析:

民族元素在现代设计中的应用

民族元素在现代设计中的应用 赵媛媛 昆明理工大学艺术设计专业,云南昆明 650093 摘要:中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。 关键词:少数民族;服饰元素;现代服装设计; 当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。 一、民族服饰的审美情趣 民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点,方便着装,便于劳作,而且更有观赏性的特点,节日盛装,美化生活,有的还具有收藏性的特点。这些服饰,大都由劳动人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。 而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精 心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。 对于服饰文化的成因,日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”,后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性,混血化了,服饰文化也随之混合,由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵,纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等,都存在一定的内在联系,民族服装的这些品格,均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来,通过特定的民族服装形体语言和形式特征,使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯,领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。 色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体,通过视觉被人们认知,不同的色彩其色彩性格不同,作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同,因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调,既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应,也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色,以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感,明亮、鲜艳、热烈、奔放,显示出鲜明的色彩对比效果。

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计,因其成为一种传播民族灿烂文化的使者,吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验,强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上,以现代审美的全新视点去审视传统文化,在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”,传其“神”。研究中国传统文化,把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流,结合当代的社会需求,寻求东方与西方、古典与现代的融合,让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字:现代设计,传统文化,设计元素 1 序论 近年来,越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归,不是在设计上对传统图案的简单引用,而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验,强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素,就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果,对于今天而言,都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴,传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来,更能起到传承民族文化的作用,承载着中华民族独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。比如自然风格元素,长江、黄河、珠穆朗玛峰等;动物风格元素,熊猫等;建筑风格元素,紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等;文化风格元素,国画、脸谱、京剧、印章等;宗教神话风格元素,观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素,

产品造型形态要素的类型

《产品结构艺术造型基础》 课程练习二 姓名: 班级: 学号: 产品造型形态要素的类型 形状要素和关系要素: 形状要素包括点,线,形,肌理,色彩,而关系要素包括大小,方向,位置,空间,重心。特征: 点:指视觉单位的“点”,即相对于视觉空间为一小的区域,,因小而具有聚视性,所以,在造型上常以“圆点”表示。同样的圆在不同大小的矩形框中,分别表现出“点”和“面”的视觉特性。 在空间起着标明位置和吸引视线的作用。由点的数量、位置、组合关系可构成各种感觉效果。线:是指具有一定的宽度,且长度远大于宽度的形,具有视觉延伸性。 线包括直线和曲线,直线又包括直线和折线,曲线又包含几何曲线和自由曲线。 形:是指平面轮廓所包围的平面面积。 形包含几何形和非几何形。几何形又包含规则多边形和曲线形,而非几何形又包含非几何多边形和曲线形。 肌理:是指物体表面的组织结构。反映材质的差异,体现出物体的个性与特征,它是质感美

的表现。 色彩:物体表面所呈现的颜色。 色彩作为产品最显著的外貌特征,能够给产品造型带来生动且具有震撼力的效果,是产品包中设计的重要元素。 大小:是表示形与体的量化关系。 方向:是表示线性延伸方向的趋势。 位置:是表示形体之间的距离关系。 空间:是实体的外围与实体之间的区域。 重心:是表示有形体的形状,大小,色彩和肌理等因素所产生的视觉体量平衡中心。 举例 直线型产品造型的应用 直线型的产品给人以安静,严肃,庄重,整洁的感觉。 曲线形产品造型的应用 曲线形的外形设计给人以优雅,舒服的感觉 “肌理”在产品造型中的应用 “方向”在产品造型中的应用 高耸入云的建筑给人以积极向上的感觉,象征经济蓬勃发展。

色彩及其在产品设计中的运用

色彩及其在产品设计中的运用 色 彩作为商品最显著的外貌特征,能够首先引起消费者的关注。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”,在工业设计中,任何产品设计都离不开色彩的设计,可以说色彩是商品的皮肤,色彩也是商品最重要的外部特征,其运用的好坏将左右产品的品位和销售及人们的消费欲望,决定着产品在消费者脑海中是去是留的命运,并且色彩还可以为产品创造出低成本高附加值的竞争力。现代产品使用一定的色彩来装饰外观,往往能够增强产品形象的感染力,加强记忆的识别,影响消费者心理和传达某种意义的作用,所以在给不同职业、地区、年龄的人设计产品时,在色彩上要考虑他们的接受心理和审美趣味。 专家们提倡把色彩提高到一个很重要的地位。生活中当消费者购买一部手机时,首先是对其颜色发生兴趣,才会有心去仔细了解产品的功能、特性。如果颜色看不上,那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。因为消费者明白,他所购买的产品将会天天伴随着他,如果他买一部自己不如意的产品,那么等于是自己跟自己过不去。所以企业家们都明白,产品再好,色彩设计跟不上,等于自己砸了自己的牌子。因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。 日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响,即形成心理颜色视觉感。 黑色 象征权威、高雅、低调、创意;也意味着执着、冷漠、防御,端视服饰的款式与风格而定。 白色 象征纯洁、神圣、善良、信任与开放;但身上白色面积太大,会给人疏离、梦幻的感觉。 红色 红色象征热情、性感、权威、自信,是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、妒忌、控制

金属材料在产品设计中的应用

金属材料在产品设计中的应用 设计中,除了少数材料所固定的特征以外,大部 分的材料都可以通过表面处理的方式来改变产品表 面所需的色彩、光泽、肌理等需要。通过改变产品表 面的色彩、光泽、纹理、质地等方式,可以直接提高 产品的审美功能,从而增加产品的附加值。在产品造 型设计中要根据产品的性能、使用环境、材料性质等 条件正确选择表面处理工艺与面试材料,使材料的颜 色、光泽、肌理及加工工艺特性与产品的形态、功能、 工作环境匹配适宜,以获得大方美观的外观效果,给 人美的感受。 金属材料是金属及其合金的总称。金属表面处理的分类: (1),表面精加工处理 A,切削和研削 定义:利用刀具或砂轮对金属表面进行加工的工艺。 效果:得到高精度的表面。 B,研磨 定义:是可以达到把金属表面加工成平滑面效果的工艺。 效果:可以得到光面、镜面、梨皮面的效果。 设计案例分析: 林德伯格公司为其一款造型简洁独特的 眼镜框专门设计了这个眼镜盒。不锈钢材 料要具有亚光的效果,可以通过研磨、喷 砂和化学处理等工艺达到。在这款设计 中,研磨工艺的应用,使得眼镜盒的设计 更加朴素,简洁。整个设计的理念在材料、 造型和功能之间达到完美的和谐。 (2),表面层改质处理 定义:表面层改质处理是通过化学或者电化学的方法将金属表面转变成金属氧化物或者无机盐覆盖膜的过程。 效果:改变金属表面的颜色、肌理及硬度,提高及金属表面的耐蚀性、耐磨性及着色性。 设计案例分析: 设计讲解:设计师对产品采用的铝材料应用了阳极氧化工艺处理,使得水壶得到

新鲜氧化膜,具有多孔状结构,使膜层具有极好的吸附性,对各种染料表现出极强的吸附能力,因而再进过一定的工艺处理,就可染上鲜艳的色彩。阳极氧化工艺的应用,使得水壶本身不仅得到了保护,还得到了装饰,增加了产品的附加值。 (3),表面被覆处理 原理: 通过在纪念树表面覆盖一层皮膜,从而改变材料表面的物理化学性质,赋予材料的表面肌理、色彩等。 设计案例分析: 设计讲解:高雅的设计造型,表面装饰性的镀铬层,使 得水龙头具有精致细腻如镜面一般的抛光效果。将造型 和材料表面效果完美的结合在一起,水流出来的时候, 水龙头表面能倒映出水的姿态。 小结: 金属材料是现代工业的支柱,金属材料的工艺性能优异,能够按照设计师的构思实现产品的多种造型。广泛应用于工业产品造型设计中,是设计师快速实现设计构思的重要途径。随着科学技术的发展,肯定会有越来越多的处理工艺被发明出来。这些都会对产品设计的发展做出重要影响。

模块化在产品设计中的运用

模块化在产品设计中的使用 产品设计初期,设计变更所影响的产品架构幅度较大,反复的设计变 更导致于产品架构与功能模组之间也持续地跟着变动,如此变动造成 在产品开发初期花费太多时间于模组化过程中,导致产品开发时间过长,延迟产品上市时间,不利于产品取得市场优势。系统层级设计阶 段主要是根据产品概念发展阶段所产出的产品雏型,定义产品的结构,产品子系统与构件之划分以及产品系统的最终组装方案等,在此阶段 产品架构定义明确,不容易产生大变动的设计变更,所以在系统层级 设计阶段根据产品架构定义产品模块,界定模块界面,避免花费太多 时间于大幅度及重复地模块化变更,以缩短产品开发之时间。 1模块化产品设计原则 产品的构成是由很多的零件在空间上实行装配而成,但一产品的组成 少则十几个零件,多则上千上万个零件,如何将这些零件依产品之架 构分成不同之模块,模块的范围如何界定,在模块化过程中应依据哪 些准则,基于上述之问题本研究提出之模组化设计的原则如下。 (1)单一功能化:模块单一功能化应是产品模块化设计的第一步, 一产品按照其功能能够区分为不同的系统,例如自行车依其功能性不 同可分为五大系统包含车架系统、制动系统、车轮系统、传动系统及 转向系统,而这五大系统既可分为五个模组。 (2)标准化:也能够称之为重复化,就是同样的零组件重复出现在 不同的产品上。在产品开发过程中重复使用现有零组件,能够分摊开 发的成本,降低新零件数量,缩短整体开发时程。标准化分为内部标 准化及外部标准化。 (3)规格化:也可称之为参数化或数据化。模块化设计强调模块可 搭配变换,所以模块与模块之间锁固方式的相关参数(例如螺栓大小、螺栓孔数量、螺栓孔距离等),及模块实体的相关参数,须建立系统

事理学在产品设计中的运用

事理学在产品设计中的运用 随着经济水平的不断提升,我们身边的产品也变的越来越丰富,为了提升产品的品质与易用性,各种设计理论与方法学也多种多样。其中,设计事理学作为一种成熟的方法论正在越来越多地被运用到具体的产品设计中。从生活中的“事理”出发,考虑产品与用户的关系,发现其中的问题,将其转化为用户的需求和产品。以“事”支撑产品地设计,使产品合情合理,是设计事理学的核心。本文以具体的校园自助式洗衣机为例,阐述如何从设计“物”到“事”的转化,将设计事理学贯穿到具体的产品设计当中,以实现设计为人们服务的目的。 人们经济水平的不断提高的同时,对生活的品质要求也越来越高,关注点从原先具体的物转化到产品所涉及到的整个服务当中,这就要求设计师们转变设计思想,从原先就物论物的设计方式转变到设计生活方式的层面上来,这就是设计事理学所强调的从设计“物”到设计“事”的思想,本文试图通过校园自助式洗衣机的设计来简要阐述下设计事理 学在产品设计中的具体运用。 产品设计中的“事理”

设计是事理学是有清华大学教授柳冠中教授提出,在运用事理学之前,需要弄清楚其中事理的含义和概念。西蒙在人为事物中作了事与物的区别,柳冠中继续指出,“物”即生活中具体存在的物品,泛指实实在在的材料、设备、工具等;而“事”是一个抽象的概念,是上述物与人的中介关系,它对物做了外部限制,也是评定物好坏的标准。事有宏观和微观之分,宏观上的事指的是事情发生的的情景与背景,微观上的事指的是具体的行为事情。 事在本文中指特定时空下,人与人或物之间发生的行为互动或信息交换,在校园自助式洗衣机产品设计中的事宏观上指的是学生使用自助式洗衣机的情境和背景信息,比如学生的宿舍生活情境和洗衣房洗衣情境,微观上的事指学生在清洗衣物时与洗衣机发生的各种具体交互,比如放入衣物,选择清洗方式,放入洗涤剂等等,在此过程中,人的意识有一定“意义”生成,而物发生了“状态”的变化。 经过对上述概念及内容的理解下,我们再来看设计事理学概念。从“物”到“事”,从“情”到“理”,我们将其概括为设计事理学。从这简短的描述中可以看出,任何设计的源头都应开始于特定人群的生活形态,生活方式及习惯的观察、分析和研究,通过研究事去理解人的需求,进而去创造满足人们需求的物,再通过对人们使用设计物的过程进行观察与分析,找出其中的问题,加以改进。这是事物发展“螺

绿色设计在产品设计中的运用

绿色设计在产品设计中的运用 姓名:李红颖 班级:艺设09A-4 学号: 指导教师:赵晓辉内容摘要:“绿色设计”是20世纪80半代末开始出现的一股国际设计潮流,社会的可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪产品设计的热点之一。本文论述了绿色设计的理论以及绿色设计在产品设计中的运用和大师们的设计实例等问题。 关键词:绿色设计,产品设计 一:绿色设计概论 [1]绿色设计(Green Design)也称为生态设计(Ecological Design),环境设计(Design for Environment)等。虽然叫法不同,内涵却是一致的,其基本思想是:在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响为最小。对产品设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。 “绿色设计”是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(Victor Papanek)。早在20世纪60年代末著名的产品设计师及教育家维可多?佩帕尼克就出版了在设计界引起强烈反响的著作《为现实生活而设计》,在书中提出了在当时与众不同的观点,他认为我们周遭的事物都是由设计师创造的,设计师在市场销售和用户满意度方面不单单只是起到“美化”的作用,设计的最大作用并不是创造商业价值,也不是包装和风格方面的竞争,而是一种适当的社会变革过程中的元素。他同时强调设计应该认真有限的地球资源的使用问题,并为保护地球的环境服务。对于他的接和间接的影响。尤其是往往由他们决定产品所选用的主要材料,产品如何制造?采用何种特殊的表面处理方式以达到最终的表面效果?产品如何使用?用后的废弃物如何处理?是否使用可回收或再利用的材料?设计师对众多问题起决定性的作用。 更重要的是,设计师是连接产品与人之间的纽带。他们能引导并改变人们使用产品的方式,同时对这些产品和服务负有责任。设计影响着人们的生活方式和社会文化的变更。人们已逐渐习惯通过设计来体现自己的社会地位和个人品味。设计是“消费主义”的推动者,促使产品式样的“有计划的废止”,加快产品的更换速度。设计还参与广告活动,从而进一步刺激消费。设计能够使社会文化发生变革,而它们当中的大部分代表了某些特定的生活方式,所以在理论上“绿色生活方式”也可能被人们称道和效仿,这种生活方式并非必须异常节俭,而是倡导一种尽可能低调的朴素生活方式。 产品设计的商业价值日益受到众多厂家的认同和重视,设计师在不少公司的研发部门被委以重任,这一切使得设计师有机会展示他们对环保问题处理的能力,以及对环境问题的道德责任感。“绿色设计”的范围也已从非主流领域向主流领域扩展。与“绿色设计”接近和相关的名称不少,本文中沿用人们常见的概念,统称从环境角度考虑设计的设计方法为“绿色设计”。“绿色设计”主要关注对自然的影响和解决某些单独的问题,如资源和能量的利用率,通过回收减少废弃物等。在一些发达国家,废弃的金属和塑料等大多已可以分类回收,或为重新利用而进行了分拣。为加强家庭垃圾分拣而“应运而生“的废弃物处理方面的产品设计,成为当代产品设计的热点之一。 生态设计也称之为生命周期设计,即利用生态学的思想,在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性,除了考虑产品的性能、质量和成本外,还要考虑产品的回收和处理。同时也

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