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“2018中国风格钢琴教学作品征集大赛”通知
作者：
来源：《音乐爱好者》2018年第04期
为进一步激发当代作曲家谱写具有时代气息、民族风格和儿童情趣的新作品，着力推出一大批有深厚传统底蕴和创新精神的优秀创作人才，现面向全国各大音乐院校、师范院校、音乐团体以及全社会有志于钢琴作品创作的同仁，征集体现中国风格的初、中级钢琴作品。比赛旨在加强对中华优秀传统音乐的挖掘、阐发与传承，推动中国钢琴音乐的创作、教学与演奏的共同发展，立足中国又面向世界地将当代中国优秀钢琴作品传播出去。
上海音乐学院高峰高原学科“钢琴教学法”项目团队
上海音乐出版社
中国琴童的启蒙钢琴曲
1. 形式：独奏曲
2. 风格：不限
可以（但不囿于）以下任意一种风格：
·基于中国民族民间音乐的创作
·带有中国元素的爵士风格
·带有中国元素的流行音乐风格
·融合中国元素的世界音乐风格
3. 难度：适合业余考级1-5级水平的幼儿、儿童弹奏，具有教学用途及训练价值。
4. 时长：作品演奏时长介于2-3分钟。
5. 版权：2016年之后的原创作品，拥有合法著作权。
即日起至2018年8月15日
肖邦钢琴艺术学校简介 肖邦钢琴艺术学校成立于2002年春，是了宁省音乐家协会支待，铁岭市教育局批准成立的非学历性艺术类培训学校。 艺术教育历来为中外教育家所重视，它不仅可以改变人的局部行为，而且能对人的心灵产生深远的潜移默化的影响。使孩子们从小远离种种低级趣味的环境，成为心理健康，道先品质高沿行为理性的人 肖邦钢琴艺术学校的办学理念是“培养创造未来艺术家。”这里有着肥沃的艺术土壤，所有的孩子都能得到细化的培养和精心的呵护，使其喜爱音乐、热受艺术，学校以钢琴的教育为载体，通过严谨的钢琴艺术训练，为学生打下坚实的专业基础，为孩子得来的发展和今后走向社会做好充足的准备，也许孩子在这里不能马上成为艺术家，但完全可以得到成为艺术家所需的一切养分， 学校会根据学生的不同基础和特点有针对性的制定教学计划，循循善诱，因材施教。我们的教学理念是，注重每一个技术的运用，发掘每一个音符的（）。精彩的呈现每一节课，用心珍惜每一分钏的交流，使孩子在轻松愉悦的环境中达到最佳的学习效果。 为保证每位学生都受到良好的教育，获得最佳的学习氛围。学校教师均为沈阳音乐学院，沈阳师范大学，东北大学，辽宁大学，沈阳大学，辽哥等知名学府的专家、教授、讲师及著名演员。 本校自建校以来，砸到年时间里，向全国各大院校输送了大批卖店业人才。30余人考和省级以上大学，近40余人获得省、国家及国院专业比赛的优秀名次。受到了社会各界人士及家长、学员的好评。
在2006年，我校被音乐学院本科，附中设为招生考试培训基地。2009年我校又建立高考美术培训基地，并邀请到鲁美学院知名教授讲师及著名画家亲自授课。我们坚信，在全体师生共同努力下，肖邦钢琴学校还会创造出更多辉煌的成绩，培养出更多优秀艺术人才，为社会及艺术殿堂做出更大的贡献！生活充满了色彩，但是蒙着一层雾需要你的拨开 这里是艺术的殿堂，这里有音乐与美术最美的交融！ 欢迎你们，广大的青少年朋友们！ 欢迎你们，钢琴艺术的爱好者！ 欢迎你们，美术艺术的追随者！ 铁岭市肖帮钢琴艺术学校欢迎你！
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/973617267.html, 中国钢琴作品的创作特点分析 作者：刘晶 来源：《北方音乐》2015年第09期 【摘要】本文结合不同时期的钢琴作品，从主调音乐、挖掘传统音乐、凸显民族特色以及音乐意境四个方面，对我国钢琴作品的创作特点进行了分析，以期能提供一些建议与参考。 【关键词】中国钢琴曲；民间传统；民族特色；创作特点 一、创作主调音乐成主流 主调音乐形式的创作室中国钢琴发展的主体，主调音乐作品不管是在接受度方面，还是在影响力方面，都占据着主体地位。主调音乐的特点在于有着鲜明的音乐形象，明確的内涵表达，能让听者较快融入其中。中国钢琴作品从早期赵元任创作的《和平进行曲》开始，走上了有中国特色的创作之路，接着相继出现了钢琴作品《新霓裳羽衣舞》《牧童短笛》，都运用了民族艺术手法以及艺术风格，随后有《梅花三弄》《夕阳箫鼓》等一批著名的钢琴作品，上述这些作品都属于主调音乐创作。中国钢琴作品大多利用民族音调作为创作素材，在完整的民间旋律基础上进行改编，采用五声音阶为骨干的七声音阶旋律和三音列旋律相结合的船做风格。通过乐曲通过优美质朴的旋律，以及自然流畅的节奏，呈现出优美意境，并以饱满的感情，讴歌祖国的大好河山，充分表达了曲作者对自然美好景物的感受以及热爱，同时也将各种不同的音乐因素进行了融合，从而产生错落有致，层次分析的音乐效果，展现了浓郁的民族韵味。 二、充分挖掘民间传统音乐 中国钢琴曲作家积极挖掘本民族音乐，推进民间音乐文化日渐繁荣，在创作上做到了古为今用、借古颂今，不仅继承和发展了优秀的民族音乐文化，而且也丰富了民族音乐的文化的内容以及形式。这让音乐作品具有鲜明浓郁的特点以及感人肺腑的艺术表现力，显得独具韵味。 作为一种特有的创作形式，改编已经成了中国钢琴音乐发展史的重要部分。以《山丹丹花开红艳艳》《二泉映月》以及《阳关三叠》为例，这些钢琴作品都得到了成功改编，并且受到广大群众的欢迎与喜爱，获得了不俗的反响，这些作品结合了民歌主题进行了一系列改编，不仅真实再现了原歌曲的故事情节以及情感，而且还予以不断地创新发展，利用钢琴的广域音质，进一步增强了故事的层次感，使钢琴作品具有更强的表现力，音乐形象更加饱满。 三、旋律和声凸显民族特色 中国钢琴曲的创作借鉴了大量的民间民族音乐元素，深深地扎根与中华文化深厚的土壤中，表现了具有民间特色的意境与韵味。曲作者借鉴了西方钢琴作品创作中的和声和演奏技巧，将这些作为钢琴创作的基础，使和弦更加充实和丰富，同时结合传统民族声乐的特点，不断融合完善，磨砺技巧，从而创造出色彩浓郁的民族风格。
中华民族是一个有着悠久历史的民族。历史的磨难使中华民族变得坚强，深远的文化也因此保存和延续下来。在许多优秀的中国作品里都能展示出多元化的民族色彩和思想感情。这些作品里充满了丰富的想象力和诗意，也包含了激动、欢乐、纯净、天真、甜美、幽默与机智的情怀。 在美国钢琴界，随口都可以说出几个年轻中国钢琴家的名字，如郎朗、李云迪、张吴辰等。他们在国际比赛和西方的舞台上发挥出中国人对音乐的热诚和不屈不挠的精神。虽然中国钢琴作品还没有像中国钢琴家那样在国际上受到肯定，但近年来这些中国钢琴家都在努力把一些中国作品带到国外去，让西方人了解中国的文化与精神。 本文从亲身演奏的感受出发，把乐曲的结构概念、性格特征、文化内涵、版本问题和作曲家们的第一手访谈记录与大家分享，希望有更多的人认识和了解中国现代钢琴作品的发展。 一、《皮黄》的内容与情节 了解曲子的内容与文化背景有助演奏者更投入和更理解地去演奏。本人有幸采访了张朝，通过采访我了解到张朝是一位性格开朗、气势澎湃和博学多才的音乐家。他的童年经历是如此的纯真和浪漫，他对音乐是如此的执著和情有独钟。 １．故事情节 张朝使用京剧的板式结构，再加上童年的回忆以及对生命的希望作为题材创作了钢琴作品《皮黄》。内容讲述了作曲家儿时在云南滇池边的生活景象，不仅描述了滇池的壮丽景色，也反映出他对大自然的宁静和心灵自由的一种追求。 ２．纯真的回忆 “随着年纪大了之后，我就特别喜欢追忆往事。作品中的（原板）是我五六岁时对世界的感知。对我来说一切事物都特别的新鲜，这是人最初的感知，是最可贵的东西。这种人的本质很有意思，所以我把它写成（原板）。 “少年时期，我生长在云南南部少数民族最集中的红河地区。我１３岁就离开红河到昆明去上艺校了。那是我第一次离开父母一个人到学校住宿，那时候给我的是一种全新的感觉。离开一个从小生长的环境到了另一个新的世界，而且又是自己掌握自己，完全是另外一种感受。那时滇池比现在美得多，水很清，水里的水草都能看见，而我们学校就坐落在滇池旁边，那实在是太美了，我们在教室就能看到滇池，琴房也能看到滇池。所以，我们入学的第一件事情就是跑到滇池那里玩，很有意思，我们很热爱大自然，几 教学研究ｌＲ嘲ｍｈ帅ＴｈｃｈＩｎｇ ２９
文化部2015-2017年奖励的国际艺术比赛 A类比赛 序 号 名称国家举办地类型 1 伊丽莎白皇后国际音乐 比赛 Belgium Concours Musical International Reine Elisabeth 比利时布鲁塞尔钢琴、小提琴、声乐 2 慕尼黑国际音乐比赛 ARD International Music Competition 德国慕尼黑 钢琴、钢琴三重奏、双钢琴、管风琴、声乐、 小提琴、中提琴、大提琴、弦乐四重奏、贝司、 长笛、单簧管、双簧管、巴松、小号、圆号、 长号、木管五重奏、打击乐、竖琴 3 日内瓦国际音乐比赛 Switzerland Concours de 瑞士日内瓦 作曲、指挥、钢琴、管风琴、声乐、小提琴、 中提琴、大提琴、弦乐四重奏、贝司、长笛、 —1—
Geneve 单簧管、双簧管、巴松、小号、圆号、长号、 大号、打击乐、竖琴、古典吉他 4 布拉格之春国际音乐比 赛 Czech Republic Prague Spring International Music Competition 捷克布拉格 小提琴、大提琴、钢琴、管风琴、古钢琴、长 笛、单簧管、双簧管、巴松管、小号、长号、 圆号 5 卡尔尼尔森国际音乐比 赛 Carl Nielsen International Music Competition 丹麦欧登塞长笛、单簧管、小提琴 6 肖邦国际钢琴比赛 International Fryderyk Chopin Piano Competition 波兰华沙钢琴 —2—
7 范·克莱本国际钢琴比赛 Van Cliburn International Piano Competition 美国沃思堡得钢琴 8 柴可夫斯基国际比赛 Russia International Tchaikovsky Competition 俄罗斯莫斯科钢琴、小提琴、大提琴、声乐 9 利兹国际钢琴比赛 Leeds International Pianoforte Competition 英国利兹钢琴 10 布索尼国际钢琴比赛 Ferruccio Busoni International Piano Competition keyboard 意大利波尔查诺钢琴 11 李斯特国际钢琴比赛 International Franz Liszt 荷兰乌德勒支钢琴 —3—
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在
及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！ 郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。 郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业
中国钢琴作品演奏之音色处理初探 中国钢琴作品演奏之音色处理初探 内容简介： 中国钢琴作品演奏之音色处理初探 摘要： 中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象 论文格式论文范文毕业论文 中国钢琴作品演奏之音色处理初探 摘要： 中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。主要对演奏中影响音色的触键和装饰音两个重要因素进行了探讨，并对《夕阳箫鼓》与《百鸟朝凤》中的音色处理作了分析。钢琴是一件外来乐器，在鸦片战争后伴随着大批外国商人和传教士的涌入而出现在中国。我国第一首正式出版的钢琴作品是1915年赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》。1934年贺渌汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，是第一首成熟的中国钢琴作品，标志着中国钢琴音乐的创作进入了一个新的时期。近几十年，中国作曲家创作了如《第一新疆舞曲》、《二泉映月》、《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》等一大批优
秀的中国钢琴作品。这些作品的问世说明中国的作曲家们已经开始了尝试创作具有中国民族特色钢琴作品的道路，这也给后来我国钢琴作品的创作留下了丰富的创作经验。对于演奏中国钢琴作品，要突出中国音乐风格意境，符合中国音乐审美美学，音色的处理与把握是决定演奏成败的关键。 一、音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂中国钢琴作品多是带标题的乐曲，且大多是根据民歌或其他民族乐曲改编而成。中国钢琴曲表现的特殊音色多属于对民族乐器音色的模仿，演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。如《夕阳箫鼓》这首由民族器乐曲改编成的钢琴曲，要用钢琴演奏出中国传统乐曲的风格意境，需要我们用钢琴模仿民族乐器的音色。该曲模仿了萧、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器，在演奏上需要敏感的音色变化。箫的音色比较暗淡悠远，古筝的音色偏于清亮高远，琵琶音色结实慷概，古琴音色有虚有实。该曲对特定中国乐器音色的模仿，使其具备了明显的中国音乐的风格意境。音色是塑造音乐形象、体现音乐效果的媒介。音色对中国钢琴音乐的审美提出了更高的要求。在百花齐放的中国钢琴艺苑中，根据传统音乐改编的钢琴曲以其浓郁的民族风格和现代气息占据了非常重要的地位。为体现古琴演奏虚、实相间的特色，钢琴模仿古琴时要联想到古琴演奏时手臂张弛有度的悬浮移动，弹奏虚音时手臂要轻提轻放，使重量轻柔地传递到指尖，轻放到底，达到飘逸的效果。比如作曲家黄虎威根据茂县藏族民歌《山上的积雪,好似一朵花》改编的《空谷回声》，之中模仿的雪域高原上寓柔情于豪放之中的回声，弹奏时触键速度应该稍
十大钢琴家简介及唱片选粹 1．鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。 唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦） RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第） 2．肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995） 生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3．霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）
钢琴教学计划 教学目标： 1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特 方 式。 2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学对象：四周岁以上均可报名 教学内容： 1、启蒙阶段 汤普森简易钢琴教程1-2册 2、初级阶段 基本练习 24个大小调音阶（同向3个八度） 练习曲拜尔599车尔尼 乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集 3、中级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高师钢琴基础教程1-2册 4、中高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼 849后半部分车尔尼 299 前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册 5、高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼 299 后半部分车尔尼740 乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集 教学要求： 一、启蒙阶段 1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。 2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。 3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关 系。 4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。 二、初级阶段 1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。 2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方 法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。 三、中高级阶段 1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手 臂
对中国钢琴教育现状的思考 2010051131 张勤文 摘要 近年来，我国国民素质不断提高，钢琴教育不断升温。然而当前我国钢琴教育仍然存在很多的问题。主要表现在学习目的的功利心太强、师资力量缺乏、教学方式单一、教学内容封闭等。针对当前我国钢琴教育的现状，笔者以钢琴教育为研究对象，对我国钢琴教育现状和存在的问题进行反思，并提出具体的对策，以期对我国钢琴教育的发展有所帮助。 关键词：钢琴；教育；现状；反思 Abstract In recent years, continuously improve the quality of our citizens, piano education continues to heat up. However, China's current piano education there are still many problems. Mainly in the heart of the purpose of the study is too utilitarian, the lack of qualified teachers, teaching a single, teaching content being closed. For the current status of piano education, I studied piano education, piano education for our current situation and problems of reflection, and propose concrete measures in order for the development of China's piano education help. Keywords: piano; Status;; education reflect
中国钢琴作品演奏技巧的探析 中国作品钢琴演奏中，钢琴触键技术的学习是非常重要的一项内容，不同的触键技巧，可能会引起不同的音量，同时也会产生千变万化的音色，产生出多种多样的音响效果。钢琴的音色不仅仅涉及到美学和不同钢琴流派的艺术风格问题，它还是一个实实在在的触键技术问题，对于一首钢琴作品来说，音色是其总体音响结构的重要组成部分，音色的变化主要是由钢琴演奏家及其细致、及其敏感的指触差别产生的，也就是说，钢琴触键技术对于钢琴演奏中作品音色的变化影响巨大，是钢琴演奏中的首要原则，它主要取决于演奏者对于手指协调运作的能力，演奏者只有不断的加强对触键技术的练习，才能够在实际演奏的过程中找准钢琴上每个音的最佳发音点，以通过触键来实现对音色的控制，准确表达出作品中的艺术情感。 一、钢琴触键技术 中国钢琴作品进行演奏风格的表达也需要表现其审美意识的一致性，将气韵和意境作为民族音乐表现美的关键，重视音乐演奏的整体性，能够将音乐之气贯穿到整体的旋律和韵律表现中。而且，随着时代的发展演变，钢琴演奏的触键技术有非常显著的变化，在不同时代有着不同的风格特点。本文针对钢琴演奏中触键技术在不同时代中的特点进行了分析，并阐述了在钢琴演奏中触键技术的应用及其对于音色的影响，以飨读者。从某种意义上来说，钢琴演奏的关键就是触键技巧，它一方面能够影响声音的快慢、高低和强弱，是一种演奏技术问题，另一方面，触键的技巧直接关系到音乐的思想与风格的表现和情绪表达等重要问题，因此，我们必须要高度重视钢琴的触键技巧。钢琴的琴弦能够发出声音主要是由于毡槌击打产生的，而毡槌的运动主要取决于演奏者按动琴键，触键就是指演奏者在演奏钢琴等所有的键盘类乐器是键与手指接触的方式，手指按键时不同的速度、力度以及姿势等都会对发音的音质及音与音之间的连贯、间断等产生较大的
亚洲青少年钢琴艺术节暨“贝多芬艺术奖” 国际青少年钢琴公开赛 一、艺术节背景 本次活动是由中国钢琴艺术研究会主办；并由国际文化艺术交流中心承办；台湾高雄晶典室内乐团和澳门音乐教育协会协办；国际艺术教育联盟、中国唱片公司深圳分公司支持，邀请在国际上享有盛名的中外钢琴家，齐聚香港举行的第六届亚洲青少年钢琴艺术节。 亚洲青少年钢琴艺术节从2010年开始，在香港已经连续举办了五届，今年是第六届。每一届的成功举办都得到了广大钢琴教师和钢琴教育机构的大力支持，也得到了国内外众多钢琴家的大力支持。参加的选手遍布亚洲各地。每年十月初，来自香港、台湾、澳门、新加坡、马来西亚、泰国、韩国等地区以及内地北京、上海、广州、深圳、海南、云南、河南、山东、新疆、内蒙古、黑龙江、辽宁、河北、广西、福建、湖北、湖南、山西、陕西、浙江等地数百名选拔出的优秀选手齐聚香港，一起见证这一个音乐盛宴的成长壮大，并亲身体验音艺术节中丰富的活动，通过交流、学习，为自己的艺术成长增加有利的元素。 二、活动宗旨 1．当今现代社会艺术已经成为必不可少的文化食量，千千万万钢琴家庭已经出现，我们共同提高亚洲音乐爱好者的钢琴素养，让它发挥音乐才能，丰富青少年的音乐生活至关重要。 2.我们组织的钢琴大赛联合亚洲各地的钢琴教师，开展师资培训、对外艺术交流，让年青一代树立正统音乐涵养观念，能在参与艺术节过程中发挥才能，积累表达钢琴艺术的可贵经验。 3.国内外赛事的权威专业再加上我们创意互动增加钢琴趣味性、娱乐性也是我们承办活动的新想法。 三、公司介绍 以钢琴文化传播为主要业务的公司，我们开展钢琴培训、钢琴赛事及活动策划、品牌营销为体系的专业传媒，拥有强大的师资力量和学生资源，联合多个行业精英共同打造湖南文化产业链。 四、大赛专家评委团 李名强（国际钢琴大赛评委，原上海音乐学院院长） 但昭义（四川音乐学院） 马骢（香港著名钢琴家） 李昕（中央音乐学院） 陈兆勋（香港著名钢琴家） 姚岚（中央音乐学院） 林璐（中央民族大学） 蒋立平（武汉音乐学院） 王欣（旅德钢琴家） 郑大昕（四川音乐学院） 陈卉（西安音乐学院） 阎韵（香港青年钢琴家） 杨楠（台湾著名钢琴家） 邵婷雯（台湾著名钢琴家） 岑健威（香港青年钢琴家） 卢嘉（香港著名钢琴家） 加布里埃尔-莱波拉迪（意大利钢琴演奏家） Gesa Luecker（德国科隆国立音乐戏剧学院） Laurens Patzlaff（德国吕贝克国立音乐戏剧学院） Florian koltun（德国钢琴家） 谢承峯（施坦威艺术家） Boaz Sharon（美国波士顿大学） 林慧珍（台湾著名钢琴家） 兰斯?怀斯曼（美国著名钢琴家）
钢琴教学计划总结 :教学计划钢琴钢琴教学计划怎么写钢琴教学计划及教案幼儿钢琴教学计划 篇一:钢琴教学的工作总结 2011-2012年度第一学期 工作总结 钢琴教师:赵欣欣 2011-2012年度第一学期工作总结 时光飞逝，转眼一学期又将结束。怀着对教育的梦想，我捧着一颗火热的心踏上了神圣的讲台。在这一学期主要教学任务是初一学年和初三学年的钢琴课。下面对这一学期的工作进行一下总结: 一、师德表现 关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说:“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀～”听到孩子这样的话我所有的付出都值得～ 二、教育、教学工作 在教学工作中，做到:认真备课、讲课、辅导、批改、考核学 生成绩。在课内课外对学生进行思想品德教育，积极组织学生参加学校组织的各种活动，激发学生学习兴趣。
学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。 对于钢琴课是需要学生和老师一起努力的，我认真的准备每一节课，努力把每一节课都上到完美。初一的学生由于是刚接触钢琴，本学期主要是学习指法基础练习、和小的练习曲，来锻炼学生手指的力度和灵活度。初三的学生本学期主要学习车尔尼599的练习曲的弹奏，争强手型及手指灵活度。通过我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。 三、工作的努力方向 在今后的工作中，我将不断努力，采用现代媒体手段，结合学生实际，大胆改革教学方法。多做一些有利于教学的课件，努力提高自己的业务水平，虚心向别人学习，发挥自己潜能优势，把教学搞好。 (1)、工作中更加严格地要求自己,加强业务学习，而不是停滞不前, 自以为是。 (2)、谦虚谨慎, 戒骄戒躁。在工作中, 虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。言语谨慎, 举止得体, 处处以一个人民教师标准要求自己。 (3)、在其它方面, 要更加积极主动地完成上级交给的各项任务, 有缺点就改, 有不足就纠正, 争取把工作做得尽善尽美, 无可挑剔。总之一句话, 选择了教师这个行业, 本身就意味着奉献和牺牲, 我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。 我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。2011年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的2012年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我
论中国钢琴作品的演奏 中国钢琴作品创作是作曲家们运用西方作曲技法融入中国民族民间音乐素材而创作的钢琴作品。尽管中国钢琴作品创作只有短短的100年，但是，所沿用的西方作曲技法既有巴洛克时期的特点，又汇同20世纪音响概念编织的音乐并存，这足以证明中国钢琴作品创作历程缩短了欧洲400年音乐发展的整个轨迹。作曲家们经历几个时期的社会、文化审美的流变，却始终表现中国本土的文化内涵，或在外表上呈现出民族外形的特征，或在骨子里蕴藏着中国神韵。多年来，笔者通过对中国钢琴作品在教学和演奏中的体会，试图对中国钢琴作品的创作历程作一阐述并对演奏特点作一剖析。希望越来越多的演奏者能够日益领略到中国钢琴作品的独特魅力。 一、中国钢琴作品创作的发展历程 回顾中国钢琴音乐创作百年来的发展，根据笔者本人的理解和归纳，大致分为四个阶段： （一）早期 中国钢琴创作始于20世纪初，当时正值钢琴教材缺乏，作曲家们尝试以中国民族音调为素材并借鉴欧洲钢琴作曲技巧创作了曲式短小、构思简单的中国钢琴小品。正式出版的第一首中国钢琴作品是1914年赵元任创作的《和平进行曲》。虽然这时期的钢琴作品创作基本属于起步阶段，数量少，大多是篇幅短小的开荒之作，但它们具有深远意义。值得赞誉的是，贺绿汀先生创作的《牧童短笛》以“写意”般清新脱俗的中国风格，获得齐尔品举办的“中国风格钢琴作品”大赛一等奖。 （二）建国时期（1949—1966年） 这一时期是钢琴作品创作的繁荣阶段。它与早期的钢琴作品相比数量大、篇幅长、民间气息浓郁。作曲技法上基本属于“以中国民歌的旋律加西方和声的创作模式”，即以民族民间音乐为基本素材，或将
民间音调植入乐曲中，并借鉴欧洲的作曲技法来创作，作曲技法具有更加娴熟、更加钢琴化的特点。钢琴作品有陈培勋《卖杂货》、刘庄《变奏曲》、孙以强《谷粒飞舞》、汪立三《蓝花花》等。 （三）“文革”时期及其后二年（1966—1978年） 中国受当时特定环境的影响，钢琴创作的唯一方向只有改编古典传统民族器乐曲、革命歌曲、民歌、样板戏的旋律成为钢琴独奏曲。这时期的作曲家们不断地探索用钢琴模仿各种民间乐器的演奏，如古琴、箫、二胡、琵琶，并在钢琴上营造出虚实相间的音乐意境，探索了一条“中国民族风格”的钢琴改编之路。钢琴作品如黎英海改编的《夕阳箫鼓》，储望华改编的《二泉映月》，陈培勋改编的《平湖秋月》，储望华、石叔诚等人改编的钢琴协奏曲《黄河》。 （四）改革开放时期至今 从1980年以后中国钢琴创作与之前相比有了明显的变化，由于我国的文化和音乐事业对外交流频繁，作曲家们在创作中勇于进行大胆的突破，他们广泛运用现代作曲技法，甚至将西方二十世纪的无调性技法融入到钢琴作品创作中，音乐表现更加多元化。与此同时，他们还追求新颖的音响与结构，在钢琴作品中融入了个性化的艺术特色。这时期的钢琴作品有汪立三《他山集——五首前奏曲与赋格》、权吉浩《长短组合》、赵晓生《太极》。这时期的中国钢琴音乐在民族化的表现上少了外形的特征，多的是骨子里的中国神韵。 二、中国钢琴作品的特点及演奏 （一）独特的民族化音乐结构 中国钢琴作品的音乐结构是一种衍展体，其特点是音乐不停地往前发展的一种结构，这就是常见的散板（散——慢——快——散）。我国戏曲中如京剧等主要人物的核心唱腔（相当于西方歌剧咏叹调）的基本节奏段落就是这一形式。民间器乐合奏陕西鼓乐也是散板的节奏序列组合。民族化的衍展体音乐结构与西方音乐结构相比更具有动力，更接近人类心理与情感的表达。如钢琴曲《夕阳箫鼓》属于典型的衍展体结构，全曲共10段，开始的“江楼钟鼓”一段与尾声之间散
【历史回顾】第17届肖邦国际钢琴比赛 我们钟情迷恋的钢琴诗人肖邦，他的才华被同时代大师与无数后人敬仰膜拜，可惜的是终生劳累奔波，以及忧患于自己国家动荡的命运，知名的门徒甚少。但即使这样也掩盖不了他锋芒毕露、光辉夺目的一生。你看，后人为纪念他而设立的“肖邦国际钢琴比赛”（International Chopin Piano Competition）就是当今最具权威性与最受瞩目的钢琴比赛之一，五年一届，在全球享有极高声誉。令人瞩目的是，自2000年李云迪夺冠后，去年十月，亚洲人再次登上此项大赛的巅峰。 ▲第17届肖赛第一名韩国人赵成珍（Seong-Jin Cho）演奏的《肖邦第一钢琴协奏曲》 肖邦钢琴大赛获奖者不仅职业名气飙升，同时奖项丰富，奖金丰厚：一等奖3万欧元，二等奖2.5万欧元，三等奖2万欧元，四等奖1.5万欧元，五等奖1万欧元，六等奖7千欧元，其余进入决赛的选手每人4千欧元。获奖名单：1st prize (30 000 €) and gold medal - Seong-Jin Cho2nd prize (25 000 €) and silver medal - CharlesRichard-Hamelin3rd prize (20 000 €) and bronze medal - Kate Liu4th prize (15 000 €) - Eric Lu5th prize (10 000 €) - Yike (Tony) Yang6th prize (7 000 €) - Dmitry Shishkin
获奖类别：The Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of aPolonaise: Seong-Jin ChoThe Polish Radio Prize for the best performance of Mazurkas: KateLiuThe National Philharmonic Prize for the best performance of aConcerto: not awardedThe Krystian Zimerman Prize for the best performance of a Sonata:Charles Richard-Hamelin最佳波兰舞曲Seong-Jin Cho最佳玛祖卡舞曲Kate Liu最佳协奏曲从缺最佳奏鸣曲Charles Richard-Hamelin 第一名赵成珍（Seong-Jin Cho），1994年出生于汉城，六岁学琴，十一岁正式登台公演。2009年15岁时获第七届日本滨松市国际钢琴赛第一名，2011年获第十四届柴科夫斯基钢琴大赛第三名，2014年获鲁宾斯坦钢琴大赛第一名。2011年开始在巴黎国立高等音乐学院师从著名钢琴家Michel Beroff学习。他曾经合作的著名音乐家包括捷杰耶夫、马泽尔、郑明勋、普列特涅夫等。第二名Charles Richard-Hamelin，1989年出生于加拿大魁北克。2013年以全额奖学金获得耶鲁大学音乐学院的硕士学位，现在师从加拿大蒙特利尔音乐学院的AndreLaplante。▲第二名Charles Richard-Hamelin演奏的《肖邦波兰舞曲Op. 44》（第二轮）第三名Kate Liu，1994年出生在新加坡，四岁开始学琴，八岁随家人移民美国，2012年进入费城科蒂斯音乐学院，师从Robert McDonald。郎朗和王羽佳都毕业于科蒂斯音乐学
中国钢琴作品演奏之音色处理初探 钢琴是一件外来乐器，在鸦片战争后伴随着大批外国商人和传教士的涌入而出现在中國。我国第一首正式出版的钢琴作品是1915年赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》。1934年贺渌汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，是第一首成熟的中国钢琴作品，标志着中国钢琴音乐的创作进入了一个新的时期。近几十年，中国作曲家创作了如《第一新疆舞曲》、《二泉映月》、《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》等一大批优秀的中国钢琴作品。这些作品的问世说明中国的作曲家们已经开始了尝试创作具有中国民族特色钢琴作品的道路，这也给后来我国钢琴作品的创作留下了丰富的创作经验。对于演奏中国钢琴作品，要突出中国音乐风格意境，符合中国音乐审美美学，音色的处理与把握是决定演奏成败的关键。 一、音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂 中国钢琴作品多是带标题的乐曲，且大多是根据民歌或其他民族乐曲改编而成。中国钢琴曲表现的特殊音色多属于对民族乐器音色的模仿，演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。如《夕阳箫鼓》这首由民族器乐曲改编成的钢琴曲，要用钢琴演奏出中国传统乐曲的风格意境，需要我们用钢琴模仿民族乐器的音色。该曲模仿了萧、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器，在演奏上需要敏感的音色变化。箫的音色比较暗淡悠远，古筝的音色偏于清亮高远，琵琶音色结实慷概，古琴音色有虚有实。该曲对特定中国乐器音色的模仿，使其具备了明显的中国音乐的风格意境。 音色是塑造音乐形象、体现音乐效果的媒介。音色对中国钢琴音乐的审美提出了更高的要求。在百花齐放的中国钢琴艺苑中，根据传统音乐改编的钢琴曲以其浓郁的民族风格和现代气息占据了非常重要的地位。为体现古琴演奏“虚”、“实”相间的特色，钢琴模仿古琴时
珍贵丨国际钢琴比赛评委的谈话记录 编辑丨小杨这是一份早年的第三届中国国际钢琴全体 评委在CCTV《音乐人生》中的受访谈话，其中一些，小编觉得针对我们孩子学琴中遇到一些问题很有启发，让我们看看国际评委们怎么说吧！周广仁：我依据什么给参赛选手投票启示指导我们钢琴演奏中什么应该兼顾那些？周先生说：对于选手成绩的评定，我们既要看他（她）是否有比较熟练的技巧，还要看他（她）是否具有比较特殊的感染力。比如我，还要看谁（弹）的音乐更感动我。如果能够感动我，我就会觉得这个人在艺术上有他自己的见解。那么他的技术熟练音乐完整又有他自己的特点还能感染我，我就会投他的票。朱军问：您在选择学生和当评委时，在心理上和标准上有什么不同？ 周先生回答说：你是说在学校招生考试，选择学生或者说在考学时（指学生入学考试）吗？这主要是看这个学生是否适合将来搞音乐。他需要所具有一定音乐知识的基础和可以培养的潜质，这都是我们在招生时比较看重的。但比赛不同，比赛更主要是看选手在现场表现。有些学生可能平时的水平还可以，但是现场的表现有失误或不够出色，就要被淘汰。我们中央音乐学院的学生这次只有4 个通过了预赛。比赛 就是这样，就是要看现场。你在现场要有失误就是要扣分，
毫不含糊。否则，你就是不公平。 一项国际比赛或者说是一种竞技活动，对所有的选手来讲只是一种标准。我一贯认为，在比赛中没有拿到最高奖的选手不一定就比这个拿到最高奖的实际水平和综合能力差多少。因为会有很多因素制约着他。而教学不同，教学的目的是为了培养更多的音乐人才，或者是为了培养少数的音乐教师。有的人可以是一个好的老师，但他不一定能够成为国际比赛的获奖者；有的人，他虽然是国际比赛的获奖者，但是他不一定能够成为一个好老师。我认为理想的人才应该是全面的。这里包括手上和头脑里。如果某一位，他的手（弹琴弹得）很溜，可以弹奏很多高难度的东西，但是他的头脑很空，这里（指头）是空的，那他就不是一个合格的或者优秀的音乐人才。他应该是全面的，我认为他们（指参赛的选手）还要学很多的文化课，要让自己的脑子充实起来。一个好的演奏家绝不能只会弹钢琴，而要脑子里懂很多知识，这样他才能真正弹好钢琴。但昭义谈李云迪启示或许能明白，孩子若要走职业钢琴家道路应该具备什么样特质？应该怎么努力？ 朱军请但老师给大家介绍一下他的学生李云迪。 但老师说：李云迪从小是学手风琴的。他是从7 岁才开始改学钢琴的。我第一次听他弹琴时，就发现他在弹奏的时很投入，是属于琴人合一的那种孩子。尽管当时他在技术上有一些问题，可是他很有天赋。
目前社会上比赛很多，市场有些混乱，许多家长也不明就里，老师让参加哪个就参加哪个。有些比赛也不知道从那里冒出来的。要甄别一个比赛水平到底怎样，一是要看它的主办单位，二是要看评委的构成，三是要看赛制及奖项构成。如果主办单位是某某音乐学院、音乐家协会或者文化部、教育部等政府机构，那一般就问题不大。还有一种情况就是这些机构和某某钢琴企业合作，由企业冠名，现在这样的比赛方式也很多，那么这个时候就要看评委的构成了。 2015年中国国际钢琴艺术节伯牙奖（常德赛区）由中国儿童音乐学会主办，进入决赛选手将获得众多国际钢琴大师亲自指点的机会，参加比赛选手均可报名参加钢琴艺术之都奥地利维也纳金色大厅与来自世界各地的优秀选手进行交流；凡进入决赛的选手将可获得前往世界潮流文化之都韩国参加国际挑战赛的机会。 有些比较大的钢琴品牌其比赛办的年份比较长，邀请的都是知名的评委专家，赛制也比较完善。这种比赛，是值得信赖的。而如果有些没听说过的机构，名头叫得很响，则要小心是山寨组织。另外看奖项和赛制设置，有些山寨是为了圈钱而办比赛，比赛分为几轮，开始收一次报名费，进了第二轮再收一次费，进入决赛还要收一次费，而且越收越高。这类比赛奖项设置也比较混乱，各种名目的奖项层出不穷。遇到这样的比赛就要小心些了。总之，家长为孩子甄别钢琴比赛的时候，尽量选取那些大品牌和权威机构主办的比赛，而且宁缺勿滥，只要参加一两次好的比赛就行，没必要太多。 2015年中国国际钢琴艺术节伯牙奖常德分赛区一二三等奖优秀奖颁发组委会获奖证书，教师颁发“优秀教师指导奖”，培训学校颁发“大赛组织奖”。全国总决赛一等奖：文德隆三角钢琴（价值15万），二等奖：文德隆立式钢琴（价值4万），三等奖：海伦立式钢琴（价值2万） 如果学习钢琴时间还不长，比如还不到一年，那其实也没有必要参加比赛。这个时候还处于打基础阶段。如果家长想锻炼孩子，可以让孩子参加有些琴行内部举行的小型演奏会，或者自己钢琴老师举办的学生音乐会等等。 在比赛过程中，通常一首曲子只弹一遍，而且经常弹不完一首完整的作品。因此比赛之前家长要有意识地培养孩子发挥自己最佳演奏水平的意识。不一定延长练琴时间。但是每弹一次就要让孩子尽量发挥自己最好的水平，不要寄希望于错了可以重新来，因为在比赛当中是没有机会让你再弹一遍的。
著名国际音乐比赛 1、国际肖邦钢琴比赛（The International Piano Competition of Chopin) 为纪念著名波兰作曲家肖邦而举办。从1927年起，每5年在华沙举行一次。第三届以后，因第二次世界大战而中断，1947年恢复，1955年起仍按每5年举行一次。
2、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛(Wieniawski International Violin Competition) 为纪念19世纪波兰著名小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基诞辰100周年而创办。第一届于1935年在华沙举行。因第二次世界大战，第二届比赛推迟到1952年在波兹南举行。每5年一届。 3、伊利沙白皇后国际音乐比赛(Queen Elizabeth International Music Competition) 1927年第一次比赛时称为小提琴比赛，1938年举行了钢琴比赛。后因故中断，1951年重新在比利时的布鲁塞尔举行，改为现名。此后按钢琴、小提琴、作曲的顺序，每年轮流进行单项比赛。 4、日内瓦国际音乐比赛(Geneva International Music Competition) 从1939年起每年在瑞士日内瓦举行一次，比赛项目多达26个，每年比赛其中的4、5个，其中声乐与钢琴每年举行，1979年起，钢琴改为隔年比赛一次。 5、布达佩斯国际音乐比赛(Budapest International Music Competition) 前身为“弗兰兹·李斯特国际钢琴比赛会”，1933年创办，1948年改用现名。根据不同的音乐项目，它还有“艾凯尔声乐比赛”、“李斯特和巴扎克钢琴比赛”、“卡萨尔斯大提琴比赛会”、“瓦伊那室内乐比赛会”等用名，但总名称不变。 6、慕尼黑国际音乐比赛(Munich International Music Competition) 1952年起每年在德国慕尼黑举行一次，正式名称为“西德广播联盟（ARD）国际音乐比赛”。是以慕尼黑的巴俄利亚广播协会为中心，由西德9个广播协会参加筹划的，有26个项目，每年除比赛钢琴、声乐两个项目（1973年改为轮流举行）外，在不同的年份还增加其它项目。 7、柴可夫斯基国际音乐比赛(Tchaikovsky International Music Competition) 创办于1958年，每4年举办一次。第一届只设钢琴和小提琴两项，以后增加了大提琴和声乐。在比赛曲目中，柴可夫斯基的作品占相当份量。