【摘要】本文从翻译与创作互动的视角，探究闻一多诗论与译论的互文性，他的译诗思想与他的诗论一脉相承、互为发明，认为同诗作一样，译作也要讲究格律；闻一多诗歌创作与翻译实践互推互动。
【关键词】闻一多；翻译与创作；诗的格律；“建筑美”
作为现代中国著名诗人、学者、爱国民主斗士，闻一多是学贯中西、博古通今的一代大家。闻一多在诗歌创作、文学研究等方面取得的成就，人所共知。除此之外，他在诗歌翻译实践和理论方面也有很大的成就。近年来也有这方面的研究，但专门探讨其诗人身份和译者身份的相互关联的研究成果，似乎并不多见。因此，本文拟从翻译与创作互动的视角，探究闻一多诗论与译论的互文性，及其诗歌创作与翻译实践的互推互动。
一、20世纪初翻译与创作的互动图景
20世纪初期，尤其是“五四”以后的30 年，正是中国文化与文学的转型期，翻译与创作活动十分活跃，出现了中国历史上的第三次翻译高潮，正是“著述如云，翻译如雾”。[1]这一时期文学翻译与创作之间的互动图景，比中国历史上以往任何时代都来得生动鲜明，成为一大景观。大多数作家，在从事创作的同时也把翻译作为副业，这成为一种普遍现象。
一大批作家，包括鲁迅、周作人、郭沫若、徐志摩、闻一多、林语堂、梁实秋等，他们又都是翻译家（者），译家兼作家的双重身份，使得他们对翻译与创作的关联有着独到的看法与见解。这些看法与见解，自然体现在他们的创作与翻译实践中，同时还大量出现在各种翻译话语中，如序、跋、说明、题记，以及他们对译者或译作的评论文章。
在这一大变动的时期，翻译往往被赋予了思想启蒙、文学革命的使命。对此，许多作家兼译家都有自己的表述。郑振铎说，“翻译者在一国的文学史变化最急骤的时代，当是一个最需要的人”，为“幽暗的中国文学的陋室”打开了“几扇明窗”。卞之琳将自己的译文集起名为《西窗集》。关于创作与翻译的关系，郭沫若认为，“翻译是一种创造性的工作，好的翻译等于创作，甚至还可能超过原作”。[2]朱自清曾谈到诗歌翻译：“译诗对于原作是翻译，但对于译成的语言，它既然可以增富意境，就算得一种创作”。[3]这一时期，翻译与创作之间呈现出良性互动的关系。一方面，译事的繁荣，为新文学创作提供了借鉴的资源，模仿的样本；另一方面，新文学创作对翻译活动提出了更高的要求。五四新诗创作就是一个很好的例子，以胡适、郭沫若等为代表的一批现代作家，积极译介英美意象派诗歌，以及欧洲浪漫主义诗歌，受此影响，新诗实现了“诗体大解放”。但在走向“自由化、散体化、白话化与平民化”的过程中，新诗又面临着诗性丧失的危险。以闻一多为代表的新月派起而纠正，积极倡导译诗的格律并身体力行，使新诗的发展走上正轨。
更重要的是，这一时期的翻译批评登堂入室，构成文艺批评的重要部分。这些翻译批评有的独立成篇，有的糅合于其他文艺批评文章，目的是为了规范翻译活动，提高翻译质量，促进本土文学创作。翻译与创作并举，对于翻译价值的认可，以及翻译批评与文艺批评的交融，体现了文学转型时期翻译与创作的相互融合，反映了新文学作家对外国文学的模仿与借鉴。
二、闻一多诗论与译论的互为发明
在其著名诗论《诗的格律》一文中，闻一多打了一个形象的比方，拿下棋来比作诗，如果说“棋不能废除规矩，诗也就不能废除格律。”没有了规矩就没有了棋的趣味，同样，废除了格律也就没有了诗的趣味。因为“诗的所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。”诗人必须“戴着脚镣跳舞，并且要戴别个诗人的脚镣。”“只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会作诗的才感觉得格律的束缚”。[4]这些话通俗形象地说明了格律之于诗的重要性。诗从来就没有脱离过格律或节奏，没有节奏的诗是不存在的。并且尖锐指出，相信诗可以废除格律，完全是出于好时髦、偷懒、甚至是藏拙的心理。
闻一多倡导新诗格律化，他认为，格律可以从视觉和听觉两方面来讲，属于视觉方面的格律“有节的匀称，有句的均齐”。属于听觉方面的“有格式，有音尺，有平仄，有韵脚”。如果“没有格式，也就没有节的匀称”，如果“没有音尺，也就没有句的均齐。”[5]文学是占时间又占空间的一种艺术，我们的文字有了“在视觉上引起一种具体的印象”的可能，因此“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（辞藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。并且宣称，“增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”[6]有人说，他第一个坚持现代中文诗写作中的建筑美，第一个把现代中文诗写得那么优雅、准确。闻一多注重格律，他的大部分作品都有完整的格律体系。他的诗作对格式追求一丝不苟，甚至被人送以“豆腐干体”之雅谑。[10]
闻一多主张写诗要讲究格律，这一点与郭沫若相异。闻一多认为写诗应该如同“戴着脚镣跳舞”，相反郭沫若主张“诗的创作贵在自然流露”，认为“诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的”。闻一多主张：“诗同一切的艺术应是时代的经线，同地方纬线所编织成的一匹锦”，这里的“地方纬线”就是他所说的诗歌的“地方色彩”。闻一多曾批评郭沫若的《女神》不仅形式十分欧化，而且精神也十分欧化，缺乏中华民族的“地方色彩”。[11] 闻一多关于译诗的论述，主要有《莪默伽亚谟绝句》和《英译李太白诗》两篇文章。前者是闻一多对郭沫若从英国诗人菲茨杰拉德（fitzgerald）译文转译波斯诗人莪默伽亚谟的《鲁拜集》所写的评论。后者是闻一多对日本译者小?x薰良英译的《李白诗集》所作的评论。两篇文章虽然都不长，却算得上我国二十年代译学理论探索的经典之作。他的译诗观点，曾有学者做过专门的总结，笔者不打算再做重复性劳动。
我这里要强调的，是他的译诗话语与作诗论点的互文性，或者说二者的相通性。比如说，在《英译李太白诗》一文中，他指出：“在求文字的达意之外”，译者还应该“进一步去求音节的仿佛”。他举的例子是李白的名句“蜀道之难难于上青天”，认为译文“the road to shu is more difficult to climb than to climb the steep blue heaven”中，“两个clime 在一句的中间作一种顿挫，正和两个难字的功效一样的”，而且最巧的是中文“难”字同英文climb一词的声音也差不多。当然，声音的相似完全是一种巧合。不过由此可见，闻一多对
“译太白与其注重辞藻，不如讲究音节”。于译作要努力做到音节层面相似的一种追求。他认为，
他认为，中文诗歌的“浑金璞玉”太玄妙，“是禁不起翻译的”，因此既要译诗，就只能是“在不可能的范围里找出个可能来”，其观点充满了辩证的思想。需要指出的是，他的译诗思想与他的诗论一脉相承、互为发明。同诗作一样，译作也要讲究格律。否则的话，译作就“太对不起原作了”。[12] 三、闻一多诗歌创作与翻译实践的互推互动
平潮静素漪，/明月卧娟影；/巨崖灿冥湾，/清光露俄顷。/夜气策寒窗，/铿锵入耳警。
[14]
这里我们发现，闻一多的译文完全是古典诗歌的格律，根本看不出这是一首翻译作品。说明了他早期的翻译实践中，中国古典诗歌的影响之深。随着时间的推移，年龄渐长，经历渐丰，诗学观念自然也会发生变化。新文化运动的展开，白话文的倡导，时代思潮的影响，也对他的创作与翻译产生影响。因此，他后期的翻译作品，有着和前期作品迥异的语a体风格。请看译诗《山花》的第一节：
我割下了几束山花，/我把它带进了市场，/悄悄的又给带回家；/论颜色本不算漂亮。/因此我就到处种播，/让同调的人去寻求，/当那花下埋着的我，/是一具无名的尸首。[15] 虽然语体是白话文，但是节的匀称和句的均齐――诗的“建筑美”，仍然有着完美的体现。他的译诗之所以成功，是因为他本人就是诗人，诗人译诗，自然是驾轻就熟，比一般译者有着天然的优势，更容易把握与再现诗的意境与格律。
翻译对创作的影响，在20世纪初的中国表现得尤其明显。在这一时期，“原创作品与翻译作品之间没有泾渭分明的界线”。有很多创作是仿拟的作品，或曰“拟作”。曾有研究指出，
徐志摩公开声明，他的新诗《西窗》模仿了艾略特的《序曲》；邵洵美的短篇小说《搬家》，在郁达夫看来“大有 george moore 的风味”[19]。闻一多悼念亡女的《忘掉她》一诗，明显有美国女诗人蒂斯代尔《忘掉它》（let it be forgotten）的影子。[9]试将两诗作一比较（余光中的中译；英文原文略）：
《忘掉它》（余光中译）
忘掉它，像忘掉一朵花，/像忘掉炼过纯金的火焰，/忘掉它，永远，永远。/时间是良友，他会使我们变成老年。/如果有人问起，就说已忘记，/在很久，很久的往昔，/像朵花，像把火，像只无声的脚印/在早被遗忘的雪里。
《忘掉她》（闻一多作）
忘掉她，像一朵忘掉的花――/那朝霞在花瓣上，/那花心的一缕香――/忘掉她，像一朵忘掉的花！……忘掉她，像一朵忘掉的花！/如果是有人要问，/就说没有那个人；/忘掉她，像一朵忘掉的花！
蒂斯代尔的诗只有两节，而闻一多的诗有七节，但我们可以明显感到，在构思、意象、句式结构上这两首诗及其相似。闻诗深受蒂斯代尔作品的影响，应该不会有什么疑问吧。
四、结语
闻一多首先是一位诗人，他的诗歌创作对中国新诗的发展做出了重大贡献。他也是一位学者，他的文学研究对中国学术的发展影响深远，我们今天的许多研究都是站在他的肩膀上。他又是一位译者，虽然译作不多译论不丰，但质量上乘均属精品，这也许是他做人与作文的一种隐喻吧。诗人与学者的素养，对他的诗歌翻译实践产生了深刻影响，他的翻译话语有了独有的见解与魅力；反过来，翻译实践同样扩大了诗人与学者的眼界，使他站得更高看得更远，诗歌的创作有了更高的起点，学术研究有了更深远的探索。
“现在这份笔记保存了三十多年，经过“文化大革命”的暴风骤雨，幸好还未丢失。对我个人来说，这是先师的宝贵遗教，应当永久保存学习；对学术界来说，它又是值得珍惜的文化遗产，是属于广大人民的财富。”（郑临川） “一般人爱说唐诗，我却要讲诗唐，诗唐者，诗的唐朝也。懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐朝的诗。”（《闻一多先生说唐诗——郑临川笔录》） “杜甫一生的思想，是存在于儒家所提出的对社会的义务关系之中，这关系是安定社会的基本因素。太白却不承认这种义务关系，只重自我权利之享受，尽量发展个性，像不受管束的野孩子一样。王维则取中和态度，他的理想生活是不知道生活而享受生活，他的生活态度极其自然，只求在平淡闲适生活中安然度此一生。” “自从先秦士大夫发表了他们修养超人境界的议论以后，在我国思想中便逐渐形成了理想完美人格的概念与标准，并且认为只要照着圣贤指示的理想去做人，即令无诗，也算有诗了。” “魏晋人只做到把人格表现在字中，至于把它表现在复杂的诗中则不十分成功。陶渊明在这方面的成就算是突出的，但又超出时代风气太远，不能引起当代人的重视和发生广泛影响。六朝人忽视人格之美，世风因以堕落，直到唐初，诗的艺术一直很少进步。” “拿哭来作比喻，太白之哭像婴儿，并没有什么真正的人生痛苦，子昂倒是像成年人的哭声，他诚然是有所激而发的，也就容易感人。” “子昂的诗古今独步，几乎众口一辞，无人否认，这道理值得研究。” “似孟浩然的作品则是中晚年所作，尤其是晚年的《辋川集》，它达到了浩然那种生活即诗，淡即无诗的境界。” 《宫体诗的自赎》： “一点点艺术的失败，并不妨碍《长安古意》在思想上的成功。他是宫体诗中一个破天荒的大转变。一手挽住衰老了的颓废，教给他如何回到健全的欲望，一手又指给他欲望的幻灭。” “回返常态确乎是刘希夷的一个主要特质，孙翌编《正声集》时把刘希夷列在卷首，便已看出这一点来了。” “这是中国式的文艺批评，隽永而正确，我们在千载之下，不能，也不必改动它半点，不过我们可以用现代语替它诠释一遍，所谓泄露天机者，便是悟到宇宙意识之谓。” “如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是雨后更宁静更爽朗的月夜。” “在这种诗前面，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。” “更夐绝的宇宙意识！一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕、没有憧憬，没有悲伤。” “这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识、被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 《四杰》： “这以“一抔之土未干，六尺之孤何托”，教历史上第一位英威的女性破胆的文士，天生一副侠骨，专喜欢管闲事，打抱不平，杀人报仇，革命，帮痴心女子打负心汉，都是他干的。” “若没有卢、骆，那会有刘、张，那会有《长恨歌》、《琵琶行》、《连昌宫词》和《秦妇吟》，甚至于李、杜、高、岑呢？” 《孟浩然》： “我们似乎为奖励人性中的矛盾，以保证生活的丰富，几千年来一直让儒、道两派思想维持这均势，于是读书人便永远在一种心灵的僵局中折磨自己，巢、由与伊、皋，江湖与魏阙，永远矛盾着，冲突着，于是生活便永远不谐调，而文艺也便永远不缺少题材。”
近代诗人闻一多的现代诗阅读 【篇一】近代诗人闻一多的现代诗：《祈祷》请告诉我谁是中国人， 启示我，如何把记忆抱紧； 请告诉我这民族的伟大， 轻轻的告诉我，不要喧哗！ 请告诉我谁是中国人， 谁的心里有尧舜的心， 谁的血是荆轲聂政的血， 谁是神农黄帝的遗孽。 告诉我那智慧来得离奇， 说是河马献来的馈礼； 还告诉我这歌声的节奏， 原是九苞凤凰的传授。 请告诉我戈壁的沉默， 和五岳的庄严？又告诉我 泰山的石溜还滴着忍耐， 大江黄河又流着和谐？ 再告诉我，那一滴清泪 是孔子吊唁死麟的伤悲？ 那狂笑也得告诉我才好， 庄周淳于髡东方朔的笑。 请告诉我谁是中国人，
启示我，如何把记忆抱紧； 请告诉我这民族的伟大， 轻轻的告诉我，不要喧哗！ 【篇二】近代诗人闻一多的现代诗：《一句话》有一句话说出就是祸， 有一句话能点得着火， 别看五千年没有说破， 你猜得透火山的缄默？ 说不定是突然着了魔， 突然青天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国！” 这话叫我今天怎么说？ 你不信铁树开花也可， 那么有一句话你听着： 等火山忍不住了缄默； 不要发抖，伸舌头，顿脚， 等到青天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国！” 【篇三】近代诗人闻一多的现代诗：《色彩》生命是张没价值的白纸， 自从绿给了我发展， 红给了我情热，
黄教我以忠义， 蓝教我以高洁， 粉红赐我以希望， 灰白赠我以悲哀； 再完成这帧彩图， 黑还要加我以死。 从此以后， 我便溺爱于我的生命， 因为我爱他的色彩。 【篇四】近代诗人闻一多的现代诗：《印象》一望无涯的绿茸茸的 是青苔？是蔓草？是禾稼？是病眼发花？ 只在火车窗口象走马灯样旋着。 仿佛死在痛苦底海里泅泳 他的披毛散发的脑袋 在禁哑无声的绿波上漂着 是簇簇的杨树林钻出禾面。 绿杨遮着作工的──神圣的工作！ 骍红的赤膊摇着枯涩的辘轳， 向地母哀求世界底一线命脉。 白杨守着休息的──无上的代价！ 孤零零的一座秃头的黄土堆， 拥着一个安闲，快乐，了无智识的灵魂，长眠，美睡，禁止百梦底纷扰。
闻一多名篇欣赏之《最后一次演讲》 这几天，大家晓得，在昆明出现了历史上最卑劣最无耻的事情！李先生究竟犯了什么罪，竟遭此毒手？他只不过用笔写写文章，用嘴说说话，而他所写的，所说的，都无非是一个没有失掉良心的中国人的话！大家都有一枝笔，有一张嘴，有什么理由拿出来讲啊！有事实拿出来说啊！（闻先生声音激动了）为什么要打要杀，而且又不敢光明正大的来打来杀，而偷偷摸摸的来暗杀！（鼓掌）这成什么话？（鼓掌） 今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？（厉声，热烈的鼓掌）杀死了人，又不敢承认，还要诬蔑人，说什么“桃色事件”，说什么共产党杀共产党，无耻啊！无耻啊！（热烈的鼓掌）这是某集团的无耻，恰是李先生的光荣！李先生在昆明被暗杀，是李先生留给昆明的光荣！也是昆明人的光荣！（鼓掌） 去年“一二。一”昆明青年学生为了反对内战，遭受屠杀，那算是青年的一代献出了他们最宝贵的生命！现在李先生为了争取民主和平而遭受了反动派的暗杀，我们骄傲一点说，这算是象我这样大年纪的一代，我们的老战友，献出了最宝贵的生命！这两桩事发生在昆明，这算是昆明无限的光荣！（热烈的鼓掌） 反动派暗杀李先生的消息传出以后，大家听了都悲愤痛恨。我心里想，这些无耻的东西，不知他们是怎么想法，他们的心理是什么状态，他们的心怎样长的！（捶击桌子）其实简单，他们这样疯狂的来制造恐怖，正是他们自己在慌啊！在害怕啊！所以他们制造恐怖，其实是他们自己在恐怖啊！特务们，你们想想，你们还有几天？你们完了，快完了！你们以为打伤几个，杀死几个就可以了事，就可以把人民吓倒了吗？其实广大的人民是打不尽的，杀不完的！要是这样可以的话，世界上早没有人了。 你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来！你们将失去千百万的人民！你们看着我们人少，没有力量？告诉我们，我们的力量大得很，强得很！看今天来的这些人都是我们的人，都是我们的力量！此外还有广大的市民！我们有这个信心：人民的力量是要胜利的，真理是永远是要胜利的，真理是永远存在的。历史上没有一个反人民的势力不被人民毁灭的！希特勒，墨索里尼，不都在人民之前倒下去了吗？翻开历史看看，你们还站得住几天！你们完了，快了！快完了！我们的光明就要出现了。我们看，光明就在我们眼前，而现在正是黎明之前那个最黑暗的时候。我们有力量打破这个黑暗，争到光明！我们光明，恰是反动派的末日！（热烈的鼓掌）现在司徒雷登出任美驻华大使，司徒雷登是中国人民的朋友，是教育家，他生长在中国，受的美国教育。他住在中国的时间比住在美国的时间长，他就如一个中国的留学生一样，从前在北平时，也常见面。他是一位和蔼可亲的学者，是真正知道中国人民的要求的，这不是说司徒雷登有三头六臂，能替中国人民解决一切，而是说美国人民的舆论抬头，美国才有这转变。 李先生的血不会白流的！李先生赔上了这条性命，我们要换来一个代价。“一二。一”四烈士倒下了，年青的战士们的血换来了政治协商会议的召开；现在李先生倒下了，他的血要换取政协会议的重开！（热烈的鼓掌）我们有这个信心！（鼓掌） “一二。一”是昆明的光荣，是云南人民的光荣。云南有光荣的历史，远的如护国，这不用说了，近的如“一二。一”，都属于云南人民的。我们要发扬云南光荣的历史！（听众表示接受）反动派挑拨离间，卑鄙无耻，你们看见联大走了，学生放暑假了，便以为我们没有力量了吗？特务们！你们看见今天到会的一千多青年，又握起手来了，我们昆明的青年决不会让你们这样蛮横下去的！ 反动派，你看见一个倒下去，可也看得见千百个继起的！ 正义是杀不完的，因为真理永远存在！（鼓掌）
英语翻译实践报告 《翻译1》课程实践报告 翻译课程介绍 翻译是全国高等教育自学考试英语专业本科阶段的一门必考课程。英汉翻译包括英译汉和汉译英，是一门实践性很强的课程。 通过学习本课程，学生应该熟悉英汉两种语言各自的特点;能将中等难度的英语文章译成汉语，内容准确，文字流畅;能将比较简易的汉语文章译成英语，用词得当，语法平稳。本课程与英语专业其他课程相辅相成。它作为一门实践课，有赖于英语专业其他课程为应考者打下良好的基础，使应考者掌握一定的词汇量和语法知识，初步达到阅读英文原著的水平，并有一定的写作能力，因而具备从事英汉翻译的条件。另一方面，通过大量翻译实践和语言对比研究，学生可以进但在翻译时，往往因受原文的影响，而容易一步认识英汉两种语言各自的特点。 忽略在译文中体现原有的特点。这也就是本课程的难学之处。但通过学习本课程，了解了英汉两种语言的各自特点，并能在翻译实践中恰当地加以运用，定会提高使用两种语言的能力和翻译水平。 课程实践目的及过程 为了将课堂上所学知识更好地运用于实践，10级翻译3班在王静老师的带领下，来到了位于德胜工业园区的百瑞源枸杞养生馆和厚生记食品有限公司进行参观学习。 在参观之前，王老师要求同学们查找关于枸杞的相关资料，基本上了解了枸杞的种植技术、生产流程、营养价值等知识。
宁夏枸杞产业在宁夏省外也有不少公司，而且，百瑞源是宁夏唯一一个进驻2010年上海世博会的企业，这不仅提升了宁夏在国内外的知名度，也让更多国内外朋友了解了宁夏枸杞的与众不同，同时也为百瑞源走出中国，迈向国际舞台提供了良机。 在参观过程中，同学们品尝了味美色鲜的枸杞、其他枸杞制品和，可谓是大饱了口福。但同学们并未忘记此行的目的，大家一边参观，一边了解相关的知识，对于枸杞的营养价值和种类有了进一步了解;同时，在参观过程中，同学们发现了不少汉英翻译的错误，对于一个企业来说，要想进入全球市场，对外宣传和对外交流是至关重要的，所以企业品牌的跨文化交流成为了一种必然趋势。这让同学们不禁为企业的进一步发展担忧。作为翻译专业的学生，对此比较敏感，于是，大家纷纷把有错误的地方拍下来，准备参观结束后再进行更正。 回校后，王老师把全班分成若干组，每组负责一部分企业的宣传资料，然后让同学们查找翻译的错误并改正。我们组分到的任务比较少，但是，在我们仔细读过之后发现了不少错误，而且有些还是由于英汉表达习惯的不同导致的比较明显的错误。虽然字数不多，却涉及不少商贸以及新闻语体。我们小组成员认真思考，经过讨论后把我们最后的翻译结果交给了王老师。 课程实践的收获 通过这次的翻译实践，我更加清楚的认识到自己英语相关方面的知识还远远不足，也让我更加清醒的认识到，丰富自己的词汇量及语境英语句型的重要性。我对翻译充满了热爱，怀着这份热爱，我要跟加严格的要求自己。今后，把更多的时间和精力投身到翻译知识中去，争取在翻译方面有所突破和发展。 翻译是一项很困难的工作，要做到精益求精，专业性非常强，而且要与时俱进，这让我知道了仅有翻译技巧是远远不够的，需要平时大量的艰苦练习，不断积累，才能在翻译中获得巨大收获。而且，作为翻译专业的学生，只凭课堂上学到的
１、闻一多诗歌的爱国主义主题？ 闻一多表现这一主题的诗有两类，一是在国外创作的，主要表现思念祖国的游子之情，这类作品收入他的第一部诗集《红烛》，主要有《忆菊》、《太阳吟》、《孤雁》等，也包括回国后写的《洗移歌》；二是回国后创作的，由于看不惯黑暗现状而产生的由失望而愤慨的情绪，这类作品多收入他的第二部（也是他生前出版的最后一部）诗集《死水》，主要有《发现》、《一句话》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。 ２、《潘先生在难中》作为叶绍钧小说代表作有何特点、潘先生的形象？ 《潘先生在难中》作为叶绍钧小说代表作的特点是：从创作题材上看，写教育界是作者的特长，《潘先生在难中》写的就是小学的一位校长；从反映人生的角度上看，作者擅长写灰色人生的，《潘先生在难中》写得就是一个人卑微的灰蒙蒙的人生的，；从创作风格上看，《潘先生在难中》体现了作者批判旧事物时的特点，即采取“讽它一下”的态度；从创作方法上看，作者坚持冷静、客观的态度，用人物言行表现其思想。这些特点是《潘先生在难中》这篇作品的特点，也是叶绍钧小说的一般特点。 形象：潘先生是小学校长，为了保住饭碗，不得不过着寄人篱下的生活，他没有正义感，没有是非观，个人利益和一个小家庭占据了他全部的心灵，平时苟且偷安，战乱中又能随遇而安，整个生命是灰蒙蒙的。 ３、鲁迅的散文创作？ 在30年代的散文中，杂文的成绩最为显著，其中，鲁迅是杂文写作的佼佼者，1927年后，被他赞为“匕首”、“投枪”（因为它迅速、及时、锋利的特点）的杂文，成了他创作的主项。主要的作品集有：《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、《而已集》（前期） 《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》 这些杂文主要有四个方面的成就，第一，是一部生动形象的近现代中国社会史，从《热风》到《且介亭杂文末编》涉及了许多具体的事实，是认识旧中国的一部百科全书；第二，与他的小说一样画出了中国国民的灵魂，而且比小说的批判更尖锐，更直接；第三，在杂文中直接表示出对现实和历史的见解，包含着他丰富的社会经验，是他留给后人的极宝贵的精神财富；第四，在作品中塑造了一位极鲜明的议论主人公形象，体现了“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的鲁迅性格。 鲁迅杂文更多地继承了中国古代散文的优良传统,主要有以下七个方面：一、先秦诸子的雄辩力量；二、魏晋散文的泼辣锋芒；三、六朝笔记的简约精练；四、韩愈政论的谨严明晰；五、柳宗元寓言的精当比喻；六、唐末小品的愤激；七、明末小品的讽刺攻击。 ４、现代文学的阶段划分及其划分的理由？ 现代文学的阶段划分 从1917年到1920年为新文学的发生期，1917年1月和2月，《新青年》分别发表了胡适的《文学改良刍议》和陈独秀的《文学革命论》，标志着中国现代文学的诞生；B.从1921年到1927年为新文学的发展第一期，1921年，新文学初期最重要的三部作品：现代第一部小说集、郁达夫的《沉沦》、新诗的奠基之作、郭沫若的诗集《女神》、为现代文学进入了发展期；C.从1928年到1937年7月为新文学的发展第二期，1927年“四.一二”事变后，国民党实行文化专制，“五四”时期开创的自由局面宣告结束，而1928年到出现无产阶级文学运动，标志着一个新的文学时期的开始；D.从1937年7月到1949年为新文学的发展第三期，1937年“七.七”事变后，文艺界结束了分裂的局面，出现了一个统一的抗日文艺运动。 ５、《沉沦》主人公形象和作品意义 《沉沦》中的主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。他以青年人所特有的热情渴望着和追求着真挚的友谊和纯洁爱情，但受到“弱国子民”的身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相联，因而主人公在自杀前，悲愤地疾呼：“祖国呀祖国！我的死是你害我的！你快富起来，强起来吧！你还有许多儿女在那里受苦呢！”小说强烈的表达了一代青年要求自由解放、渴望祖国富强的心声。在处于半封建半殖民地屈辱地位的中国青年中引起同病相怜的强烈共鸣。 作品意义：主要有两方面的意义，一是反封建意义，是对封建禁欲主义的反叛，对封建文学禁区的突破，对个性解放要求的
闻一多先生的精彩 本文是关于初中作文的闻一多先生的精彩，感谢您的阅读！ 他其貌不扬，黯淡无光的眼睛木讷地呆视着周围的世界； 他不修边幅，枯褐色的头发被风吹得蓬松，一片片白色的头皮沾在灰色的肩上。 他一生不得志，过着颠沛流离的生活，岁月在他的脸上留下道道沟壑； 他被人追杀，亲戚朋友见了他恨不得脚底抹油，他是“扫把星”一个…… 他活得不精彩，他活得很苍白。 但是，他有一个在全中国都响当当的名字。他叫闻一多。 让岁月的时针回转到上个世纪初叶，让我们翻开历史的书卷，回到那个动荡的年代。 那个时候的闻一多先生一个普通的学者，他对于中国古典文学的研究兴趣浓厚。时局动荡，军阀混战不休，纵使周围的环境如此恶劣，闻一多先生依然能保持一颗静心，心全神凝地投入到学术研究中。在他人看来，闻一多的生活糟糕透了。别人天天生活在灯红酒绿的世界中，闻一多却独守着一大摞发了黄的古籍奋笔疾书，这样的生活精彩吗？闻一多先生笑了，因为事实证明了一切。埋头苦干的几年辛苦，终于凝结了《唐诗杂论》、《楚辞校补》、《古典新义》的累累硕果，为我们的古典文学研究添上了浓重的一笔！原来，闻一多先生的生活是如此精彩！ 后来时局发展到了最危急的时候，社会更加动荡，军阀斗争愈演愈烈。闻一多不再埋头苦干，他挺起胸，勇敢地站了出来，站在了反对反动派战斗最前沿！ 他不顾生命受到威胁，起草了一份又一份政治传单。他的付出是在用生命做赌注的啊！
他在大礼堂里慷慨陈辞、唾沫飞溅，大骂特务、叛徒，大骂在人民头上做威作福的军阀头子，骂得酣畅淋漓，骂得大快人心，骂得精彩极了。 他昂起头，挺起脸，慷慨激昂，长须飘飘走在了游行队伍的最前头！ 原来，闻一多先生是如此的精彩！ 他其貌不扬，但眼睛里透着睿智； 他衣着不整，是因为他为了人民在怒吼！ 所以，我想对闻一多先生说：“闻一多先生，你的生活其实很精彩！”
1、闻一多先生的说和做有什么不同一般人之处？ “做了再说”、“做了不说”、“说了就做”。 2、本文主要表现了闻一多先生的什么精神？ 为了救国救民的需要而说和做的爱国精神。 3、文章从哪两个方面写闻一多的‘说‘和‘做‘?围绕这两方面文章写了哪几件事? 从中看出闻一多先生是怎样一个人? 文章从作为学者和作为革命家两个方面写闻一多的‘说‘和‘做‘。围绕这两方面文章写了闻一多十多年来默默钻研，写作《唐诗杂论》《楚辞校补》《古典新义》；起草政治传单、在群众大会上演说、参加游行示威共六件事。 把这两方面结合起来看，闻一多先生是一位治学严谨、成就卓越的学者，一位言行一致的民主战士。 4、这篇文章在叙述中运用了哪些形象的描写?并说说这些描写的作用。 课文中对闻一多的语言、肖像有许多具体描写。例如炯炯目光、头发零乱、昂首挺胸、长须飘飘。还有细节描写，例如‘一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙‘。凡此种种，都能起到具体再现闻一多先生那令人尊敬的高大形象的作用，使他的精神、品格、作风仿佛都成了可以具体感知的东西。 5、闻一多先生的事迹很多，作者为什么只选取这六件事? 闻先生一生可以记述的事很多很多。作者只从大量材料中选取了这六件事，可见作者所选材料，讲究典型性，以少胜多。对作‘学者的方面‘，作者只选取了写作《唐诗杂论》《楚辞校补》《古典新义》三本书的情况加以表现；对作为‘革命家的方面‘，则选取起草政治传单、群众大会演说、参加游行示威这三件事作为例证。单这六件事就已经把闻一多先生的严谨刻苦的治学态度、无私无畏的斗争精神、澎湃执著的爱国热情、言行一致的高尚人格都表现出来了。 6、怎么理解作为革命家的闻一多的说和做？ 作为革命家的闻一多先生，他对反动派的揭露与斥责，对于革命、对于人民的呼喊，是他的说，也是他的做。他是以他的说表示他的做，而在有些时候，他不仅说，而且以生命为代价来这样做。 三、品味重点语句中的关键词语，探究语句的内涵，体会语句饱含的激情。 1、‘他正向古代典籍钻探‘一句，本来是叙述语言，无非是讲闻一多正在研究古代典籍，但作者不用‘研究‘一词，而精心地选用了‘钻探‘，这个比喻，既形象，又深刻。并且句式也变成‘向……钻探‘，叙述由静态变成动态，给人的印象不再是客观的介绍，而且是热情的称赞了。 2、‘目不窥园，足不下楼，兀兀穷年，沥尽心血‘‘几年辛苦，凝结而成《唐诗杂论》的硕果‘等。以整齐的句式，饱含深情地赞美闻一多治学之勤之钻，‘凝结‘表现治学成果来之不易。
实践报告 这周是英语专业的翻译实践周，这次的专业实习让我受益匪浅，收获颇多。专业实习的主要目的是要培养我们理论联系实际，综合运用所学基础知识、基本理论和技能，独立分析、解决问题的能力。在大学的第三学年，实习是一个很重要的环节，对我们以后的工作实习也有一定的帮助。所以，我们要端正态度，认真对待这次的专业实习。 我们的主要任务是进行英译汉和汉译英的翻译实践，为此在实践的过程中，我总结了四种必备的翻译工具：一是灵格斯翻译工具，里面可安装各式的词典；二是百度搜索工具；三是有道词典；四是英汉词典；五是汉英词典。翻译的过程如下：首先可以现在灵格斯里查询不懂的单词和词组，寻找最符合原文的解释。然后采取同时在百度和有道词典搜索的做法，并对同种搜索工具搜索结果进行比较。他们有着各自的优缺点。所以我们最后用到的就是英汉和汉英辞典，可以对我们翻译之中的词汇，进行最后的确认，确定出最最准确的译法。 在翻译过程中也遇到到了一些困难，这说明在漫漫的英语学习过程中我还要继续努力。学如逆水行舟，不进则退，只要每天我认真学习，那就是一种进步。人生总归会有许多挫折，但我们若不跨过这道坎，就不会有进步，滞留不前。我们要用有限的生命创造无限的价值，勇敢面对每一个挑战。 翻译是运用一种语言把另一种语言所表达的思维内容准确而完整地表达出来的语言行为。当然纸上谈兵是无稽之谈，光有理论知识而不实践操作也是没有用的。有位翻译家这么说过，“学翻译犹如学游泳。只在岸边看别人游，或只听教练讲解，是学不会的。”所以要想提高自己的翻译能力，一定要通过实践。实践可以分为两类，直接的实践和间接的实践。 所谓直接的实践，就是自己亲身参加的实践，也就是自己动手翻译。一回生，二回熟，日积月累，第一手经验多了，做起来得心应手，翻译能力有所提高。所谓“熟能生巧”，就是这个道理。但自己能译的东西是有限的，从这种实践中得出的经验也是有限的。因此，还需要借助于间接的实践。 所谓间接的实践，就是研究别人的译文。比如，一篇文章在手，准备翻译，这时先找一些有关的资料或同类文章的译文看一看，在词语和风格方面定会有所借鉴。别人的译文是别人直接实践的产物，看了别人的译文，就是从事间接实践。
死水 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；在让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。红烛 红烛 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡--给你躯体？是谁点的火--点着灵魂？为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！" 红烛啊！
不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来-- 这正是自然的方法。 红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧吧！烧吧！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的血-- 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！ 红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。 红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的。" 既已烧着， 又何苦伤心流泪？ 哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒， 你烧得不稳时， 才着急得流泪！
红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果， 创造光明你的因。 红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。” 色彩 生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展， 红给了我情热， 黄教我以忠义， 蓝教我以高洁， 粉红赐我以希望，
灰白赠我以悲哀； 再完成这帧彩图， 黑还要加我以死。 从此以后， 我便溺爱于我的生命， 因为我爱他的色彩。 口供 我不骗你，我不是什么诗人，纵然我爱的是白石的坚贞， 青松和大海，鸦背驮著夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。 你知道我爱英雄，还爱高山，我爱一幅国旗在风中招展， 自从鹅黄到古铜色的菊花。 记著我的粮食是一壶苦茶！ 可是还有一个我，你怕不怕──苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。
红烛颂诗歌闻一多诗歌作品赏析 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 蜡炬成灰泪始干——李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法
红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的梦， 烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的， 原是为烧的。 既已烧着， 又何苦伤心流泪？哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！
流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。红烛颂诗歌 灰心流泪你的成果， 创造光明你的原因。 红烛啊 “莫问收获，但问耕耘。” 赏析 这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。 诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。
一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。 诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。 诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之
闻一多的故事 篇一：闻一多事迹 第二年春天，根据教育部相关规定，学校出台新的规定：“学生全学程有三种不及格或必修学程两种不及格者令其退学。”学生强烈不满，南下学生更是如此，他们组织“非常学生自治会”，罢课抵制考试，校长一怒之下辞职，校务由梁实秋等人执掌。闻、梁两人坚持如期进行考试，并开除了九名“非常学生自治会”常委的学籍。 此举使闻一多、梁实秋顿时成为全校学生的“公敌”。学生们贴出“驱逐不学无术的闻一多”“闻一多是准法西斯蒂”的标语。还有人在黑板上画了一只乌龟和一只兔子，标题是。闻一多毫不责怪，反而指着黑板上的乌龟和兔子问梁实秋：“哪一只是我？”“任你选择！”梁实秋故意满脸严肃地回答，说完两人击掌大笑。 闻一多虽然在青岛大学时因为坚持原则而遭到学生反对，但就其一生而言，大家还是非常喜欢他。否则，他当年家境艰难时，联大同仁不会代他拟刻石润笔启事；他蒙难之后，不会有那么多学生写怀念文章。大家对闻一多的好感，显然与他为人处世的真性情有关。 闻一多兼具才情、真诚与趣味，因此，才让人觉得可敬可爱。 篇二：闻一多事迹 闻一多事迹 1.由狂放归于沉静 1912年，年仅13岁的闻一多从湖北乡间一户富裕人家来到北京清华学校，开始接触到西方文化。1922年他赴
美留学专攻美术。从考入清华到1925年留美归来这十余年间，闻一多基本是沉浸在艺术与文学之间，对政治只是偶有所涉。在回国近两年的时间里，闻一多耳闻目睹的都是阴谋、战争、屠杀，面对民族的巨大灾难，他再也难抑悲愤，发表了、、、、、等充满爱国激情和痛挞社会现实的诗歌。但火山喷发之后，他又备感无奈，最终走了一条文人的传统老路，躲进书斋，钻入故纸堆，成了对世事过问无多仅求独善其身的冷静学者。 2.由“自由学者”转为斗士抗日战争的爆发，使闻一多等学院派知识分子的处境发生了根本性变化。在从北京到昆明的大转移中，闻一多参加了历时两个多月、横跨湘黔滇三省共三千余华里的步行团。对社会下层生活的真切了解，埋下了他思想变化的契机。同时他本人的生活水平急剧下降，迅速贫困化，使他观察问题的角度发生了极为重要的变化。闻一多的变化，是从1943年春蒋介石的一书在昆明发售开始的。蒋介石在这本书中公开宣扬一个党、一个主义、一个领袖的专制主义。他不仅反对共产主义，连自由主义也不能容忍，认为二者都是“文化侵略最大的危机和民族精神最大的隐患”。这是一向信仰民主自由的人们所难以接受的。闻一多这样写道：“一书的出版，在我个人是一个很重要的关键。我简直被那里面的义和团精神吓一跳，我们的英明的领袖原来是这样想法的吗？五四给我的影响太深，公开向五四挑战，我是无论如何受不了的。”不久，闻一多偶然读到了延安诗人田间的几首诗，深为其中的战斗精神所震惊，立即写了一文公开发表，在大后方引起了一阵波动。随后他又写了一系
西南大学网络教育学院 毕业论文 论文题目： 《论闻一多的诗》 学生罗小玉 学号 0920450323022 专业汉语言文学教育 层次专升本 通讯地址福建省建阳市小湖中心小学 邮政编码 354211 指导教师蓝露怡
西南大学网络教育学院毕业论文（设计）评定表
论闻一多的诗 摘要 闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重 要的理论奠定者，中国现代伟大的爱国民主战士。在文学领域既以诗的创作蜚声文坛，也以对新诗的批评和新诗的理论探讨引人注目。 特别是对诗歌的看法中形成自己的一些原则。五四时期，中国曾经出现全盘西化的论调，新诗创作受到欧美诗歌的影响，表现出过于“欧化”和“散文化”倾向，闻一多旗帜鲜明地作了批评。他从自然美与艺术美的根本关系上，论证了 诗要有格律。 他说：“格律可以从两方面讲：1、属于视觉方面的，2、属于听觉方面的。关键词：民族情感，三美，诗与史，神秘美的探求
目录 摘要 (3) 绪论 (5) 本论 (5) 一、有着深沉的民族情感 (5) 二、对诗歌独特的理解——“三美” (6) （一）、说“音乐美”。 （二）、说“绘画美”。 （三）、说“建筑美”。 三、诗歌创作中神秘美的探求 (7) （一）、在梦与幻中探求。 （二）、在意象和象征中探求。 （三）、在死亡的意象中探求。 四、诗与史的结合 (9) （一）、诗人从“诗”读“史” （二）、诗人读“诗”论“史” （三）、“诗”、“史”融合 结论 (11) 参考文献 (11) 致谢 (11)
绪论： 闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重要的理论奠定者，中国现代伟大的爱国民主战士。我在分析了闻一多的诗之后，觉得他的诗有这些方面的特色：在文学领域既以诗的创作蜚声文坛，也以对新诗的批评和新诗的理论探讨引人注目。特别是对诗歌的看法中形成自己的一些原则。认为格律化新诗创作的美学原则就是“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”三者的结合。同是对“神秘美”也有着不断地探求。除此之外他闻一多的诗人气质带来了其文学史研究中浓于情绪，富于幻想，敢于创新的特点。现在我进行详细阐述以下几点拙见。 本论： 一、有着深沉的民族情感 闻一多是新格律诗派的代表诗人，在文学领域既以诗的创作蜚声文坛，也是著名的爱国民主人士。 闻一多先生在《七子之歌》的开篇直抒胸臆：邶有七子之母不安其室。七子自怨自艾，冀以回其母心。诗人作《凯风》以愍之。吾国自《尼布楚条约》迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类，臆其悲哀之情，盖有甚于《凯风》之七子，因择其中与中华关系最亲切者七地，为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋斗云尔。国疆崩丧，积日既久，国人视之漠然，不见夫法兰西之ALSACE-LORRAINE耶?“精诚所至，金石能开。”诚如斯，中华“七子”之归来其在旦夕乎! 如今，“七子”中只有台湾尚未回归祖国。当年闻一多先生在《七子之歌——台湾》中写道：我们是东海捧出的珍珠一串，琉球是我的群弟我就是台湾。我胸中还氤氲着郑氏的英魂，精忠的赤血点染了我的家传。母亲，酷炎的夏日要晒死我了；赐我个号令，我还能背城一战，母亲!我要回来，母亲!
闻一多之死2008-02-03 17:041946年7月15日，闻一多在昆明西仓坡家中附近被暗杀，时年不到48岁。 闻一多参加民盟后，对民主运动表现出了很高的热情。他被暗杀之前，昆明发生的几乎所有民主运动中，闻一多都是主要参加者。闻一多对于民主运动的理解，和我们后来评价他时所强调的那些东西并不完全一致，许多同时代在政治上认可闻一多的人所写的回忆录，对于闻一多的评价也是不完整的，他们的那些评价，现在看来并没有告诉我们一个真正的闻一多，在他们笔下，我们只看见了一个政治性的闻一多，而没有看见作为一个知识分子的闻一多。因为有一句“我们要写朱自清、闻一多颂”的话，在对闻一多的理解上，我们就只强调他反对国民党专制统治的一面。其实闻一多是反对一切专制的，不是只反这个专制，而不反那个专制，只要是对民主和自由有利的东西，闻一多从来都是认同的，而一切不民主不自由的东西，在闻一多看来才是不能接受的。闻一多不是某一党派某一团体的闻一多，闻一多是知识分子的闻一多。 闻一多《最后的演讲》是一篇名文，因为选进了中学课本，这个演讲我们是非常熟悉的。但我们为了只宣扬闻一多的某一面，就把他的另一面掩盖了。我们常见的《最后的演讲》是一个经过了删节的文本。这些删节的内容是有关美国对中国人民的态度的，闻一多说： 现在司徒雷登出任美驻华大使，司徒雷登是中国人民的朋友，是教育家，他生长在中国，受的美国教育。他住在中国的时间比住在美国的时间长，他就如中国的一个留美生一样，从前在北平时，也常见面。他是一位和蔼可亲的学者，是真正知道中国人民的要求的，这不是说司徒雷登有三头六臂，能替中国人民解决一切，而是说美国人民的舆论抬头，美国才有这种转变。① 因为我们后来对美国的态度发生了变化，更因为有一篇《别了，司徒雷登》的文章，我们就连闻一多说过的话也不要了，这种对待历史的态度是不合适的。 闻一多最看重的是自由和民主，所以他对于民主运动的主要政治诉求不是别的，就是一个国家能不能给人民以更大的自由和民主。他的这些理想最集中体现在他和潘光旦、费孝通、吴晗联名发表由费孝通执笔起草的《致马歇尔特使书》中。这篇文章可以看作是四十年代中国自由主义知识分子在民主和自由问题上最有代表性的文本。他们在文章中说：“所谓民主的基础，最基本的是保障人权的具体办法，要使中国人民能享受无虞威胁的自由。依我们的分析，以往中国政治不能走向民主是因为军队私有和特务组织的活动。军队私有是一件事实，不论在名义上是否国军或党军。在一党专政之下，合法的军队只有党军，在独裁政治面目下，所有党军也是最高权力私人的武力。所以解决自私军队不在改换任何名义和符号，而是在取消党治和独裁。党治和独裁既是建立在武力之上，所以要取消党治和独裁势是非把军队彻底改组不可。”② 四十年代中国自由主义知识分子对中国前途的考虑是较为乐观的，因为他们那时已经享有了一些基本的自由和民主权利，如民间报纸杂志的存在、自由结社的存在等等，只是因为这些自由和民主常常受到干涉，所以知识分子就已经非常不满足了，他们还要为他们所认定的理想中的自由和民主而奋斗。当时中国自由主义知识分子的这种心理，与他们早熟的民主观念有很大关系。自由主义知识分子之所以容易产生激进的认识，一是因为他们从来没有进入过实际政治操作之中，二是因为他们对于现实政治的考虑过于理想化。梅贻琦在他的日记中对于当时有些教授的偏激言论，曾发出过如下的感慨：“晚，勉仲来告开会情形，更为失望。
《一代名师》：闻一多 主持人：作为诗人、美术家、学者的闻一多，短暂的一生充满了爱国主义激情。他一生把“爱”看成是诗人的天赋，而一旦这种爱冲出了书斋，他就成了一位斗士，他的生命也就成了一篇真诚、刚烈的诗篇。 闻一多，著名诗人。他的新诗曾一度影响了二十年代的诗风。他提倡新诗要有音乐美、绘画美、建筑美。在论文《诗的格律》中表示，诗人应“戴着脚镣跳舞”。 闻一多同时还是一位美术家、学者。1932年被聘为清华大学中文系教授。他醉心中国古典文学，沉浸在书斋里，学术研究从唐诗发端，涉及诗经、楚辞、上古神话等领域。 因为不满蒋介石的独裁专制，拍案而起，呼吁民主，被国民党特务暗杀…… 闻一多是一位浪漫的诗人，他会把讲课变成一个充满诗意的过程。所以他把上午的课换到了晚上。七点多钟，电灯已经亮了，闻一多穿着深色长衫，抱着几年来钻研所得的大叠大叠的手稿抄本，昂然走进教室。学生们起立致敬又坐下之后，闻一多也坐下了；但并不马上开讲，却慢条斯理地掏出纸烟匣，打开来对着学生和蔼地一笑：哪位吸？学生们笑了，自然不会有谁真的接受这绅士风味的礼让。于是，闻一多自己点了一支，长长的吐出一口烟雾后，用非常舒缓的声腔念道：“痛――饮――酒――，熟读――离骚――，方得为真――名――士！” 闻一多学生闻山：他那个男中音，我有在一篇文章里边写到，他像那个中提琴那个男低音，非常好。 闻一多学生秦泥：他每次上课的时候学生很多，除了本系的以外，外系的、甚至是外校的都来听，窗外窗里都站满了人，除了座位以外。 有时讲得兴致盎然，闻一多会把时间延长下去，直到月光洒满校园的时候，才带着清凉的露水回到他的新南院住宅。 “红烛啊！这样的红烛！诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？”闻一多在20年代先后出版的《红烛》和《死水》二部诗集，成就了他在中国诗坛的地位。这位以模仿梁启超的文笔而获得作文高分的清华学生，在五四运动爆发后，便投入了胡适所倡导的用白话文写新诗的创作中，而且自认为白话新诗的成就要远远超过胡适。梁实秋曾称赞闻一多是“清华现在惟一的诗人”，说他“满脑子都是诗”。在美国留学期间，面对内忧外患的祖国，激情难抑的闻一多写下《醒呀》《七子之歌》等大量的爱国主义诗篇。 闻一多学生李晓：他有句名言，说诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。这是最能反映他思想感情的一句话，也是他终身实际上做的这句话。 闻一多从结婚时起就着手实施“诗化家庭”的计划，即使在后来物质生活异常困苦的抗战岁月里，诗化家庭的活动也不曾中断过。 闻一多二子闻立雕：我们四个人都坐在旁边，他一篇一篇讲，跟讲课似的。而且讲的中间，你说这什么意思，然后让我们说一说。说完之后，他就讲这个词儿是什么意思，这一句话是什么意思。一篇一篇地给我们讲，讲完之后呢让我们还要背。 闻一多三子闻立鹏：在他写作累的时候，晚上他把我们叫到一块，完了让我们挨个背。 闻一多二子闻立雕：他一般的是什么情况呢，都是靠在床上，背后搁个枕头坐在那儿。他半靠在那儿讲，我们在旁边坐着。然后呢孩子们就轮流地一个一个给他捶腿，后来就背的时候你们好好背，看谁能会背，背不下的要罚你们捶腿，多捶一百下。 闻一多是湖北浠水人，1912年考入清华学校。在清华园里他写新诗，演戏剧，搞美术，整整学习生活了十年。1922年赴美国芝加哥艺术学院学习美术，为此他成了清华历史
闻一多的诗歌理论 闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重要的理论 奠定者。他发展了自己一以贯之的对诗歌形式美的思考和探索，总结提出诗要具备“音乐美、绘画美、建筑美”的三美理论。这一理论主张对现代新诗具有重要的现实意义，其中“音乐美”和“绘画美”的原则得到普遍认可，其影响至今不可小觑。但闻一多诗歌理论 的独创——建筑美，虽有完满的理论论述，却像完美主义者的“乌托邦”，只是一个美好 的愿景，或者说只是他一个人的舞台，在诗歌界的实践中则难以得到广泛发展。本文欲就 闻一多诗歌的“建筑美”原则——理论的实质、理论提出的背景和意义及其局限性做一探讨。 一、对闻一多诗歌“建筑美”理论的分析 闻一多在 1926年5月13日第7号《诗镌》上发表《诗的格律》一文，提出诗歌的“三美”理论，奠定了新格律诗的理论基矗他以下棋作比喻，指出“棋不能废除规矩，诗 也就不能废除格律。”1在他的诗歌理论中，所谓的格律，也就是节奏，是从两方面来说的，一是属于视觉方面的，有节的匀称、句的均齐;二是属于听觉方面的，有格式、音尺、平仄、韵脚。2他认为，“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还 有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。3这就是他提出的著名的“三美”理论。而听觉方 面的“音乐美”，视觉方面的“绘画美”、“建筑美”，这“三美”又共同构成了他诗歌 理论的“格律”观。 关于“音乐美”和“绘画美”，闻一多在《诗的格律》中并没做详细论述，但对“建 筑美”则做了细致讨论。“建筑美”实质是对新诗形式作出的要求，必须有“节的匀称， 句的均齐”，就是说，诗节、格式要整齐，诗行音尺比例要一致。以如下两句诗为例： 孩子们|惊望着|他的|脸色 他也|惊望着|炭火的|红光 每行诗不仅字数、格式整齐，且都有四个音尺，由两个“三字尺”和两个“二字尺” 构成。音尺排列次序不尽相同，但只要诗行音尺总数以及“三字尺”、“二字尺”的比例 一致，音节就会达到和-谐，因而铿锵有力，也就形成了视觉上的“建筑美”。针对闻一 多的这种理论，有不少人认为是一种复古的象征，且束缚了情感的抒发。为此，他提出三 个观点作为反驳。首先，“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的”，这 是新诗之于律诗不同的第一点。其次，“律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根 据内容的精神制造的”。第三，“律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们 自己的意匠来随时构造”。4说到底，新诗的格式可根据诗人情感的抒发自由构造，而不 必拘泥于律诗的五言、七言、平仄相间、八句完篇等规则，仅是从形式上借鉴了律诗的整 齐和节奏感。
闻一多——舍生取义的弘扬者 【理由】 继承和创新是一个民族的文化生生不息的两个轮子。继承传统美德，弘扬民族精神，创新民族文化，是永不过时的话题。 【立意角度】 1. 文化的发展离不开继承与创新 2. 创新需要勇气和智慧 3. 在继承中创新，在创新中继承 4. 固守精神家园 【素材积累】 1、闻一多——舍生取义的弘扬者 当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国！”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。 你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。 臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。 一朵朵兰花……带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。 黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。
反观现实，多少人为物欲、贪念拘縶，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑；历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。