第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
一、教材分析
（一）教学目标
本课是具体了解和认识三大美术类
型中的第三种类型——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此，本课的教学目标主要是让学生对抽象艺术的两种基
本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上
的美有一个大致的了解，不必求全。
（二）内容结构
本课主要包括四个部分。
第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠
基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人
们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。
第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。
第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。
第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
（三）教学的重点与难点
本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
二、教学内容资料
（一）作品分析
即兴之31（油画，1931年）康定斯基（俄国）
康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。
康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深
刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。
康定斯基的抽象作品带有很强的个
人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。
百老汇的爵士乐（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）
荷兰的蒙得里安始终想象着用最简
单的美术语言要素——直线和纯色组成他
的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。
《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的
语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰)
《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰)
《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰)
蒙德里安(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。
课本中刊载的三幅“树”，正是从蒙德里安在立体主义影响下，以树为题材探索不同表现形式的多幅作品中选出的。他其后又作了多幅带着该树“影子”的更加抽象的几何图形的画作，以至1913年的《线与色的构成》、1914年的《构成6号》等作品已是纯抽象的几何图形的作品了。如果将这些作品排列起来，可以明显地感受到由具象到抽象的探索过程。
《红树》创作于1908年，是蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响。
《灰树》创作于1912年，是蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。他将树的枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍保留树的形象及树形的完美。画面呈冷灰色调，由于其有力的线条和坚实的笔触，画面给人以张力强烈的艺术感受。
《开花的苹果树》创作于1912年，是画家继《灰树》之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上寻求最本质的构成之作。画面上的树则变成了是一些已经失去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。这只是画家在步入纯抽象绘画创作前的脑中仍存有树的影子的抽象表现的作品。可以说
这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构
成的抽象作品的引线，此后便步入了纯抽象的直线构成的创作了，他找到了自己风格，开创了一片新的艺术天地。
尼金斯基（油画，116.9厘米×89.5厘米，1950年，美国私人收藏）克兰（美国）
弗朗兹·克兰（1910—1962），原是专画人物和带有社会现实主义味道的城
市风景画家，直至1950年之前，他仍在埋头研究伦勃朗和哥雅等人的传统绘画。1949年他开始将黑白素描运用于大型抽象构图中，创造了一种具有很强个性特色的抽象画，后来，很快又趋向极端。画法基本上与波洛克同出一辙，即下意识地进行作画，但画上出现类似我国书法样子的汉字偏旁
或局部笔法，然后加以放大，将这些笔道粗实的书法式图形以黑白分明的对比强烈地
表现出来。
作这种书写式抽象画时，克兰用的是印度墨汁，后改用广告色或油漆，用大刷子作画。1949年克兰画了一幅速写人像《尼金斯基》，翌年他按照这幅《尼金斯基》又画了一幅用黑色迅速构成的抽象画，黑色被“舞文弄墨”地创造出一个似是而非的形象，效果极佳，使他大为欣慰。此后，他尽量加大画面，让抽象的黑色笔道飞舞得极其磅礴。
白上白（油画，1918年）马列维奇（俄国）
俄国画家卡齐米尔·马列维奇（1878—1935）是“十月革命”前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。大约在1913年，他用铅笔在白色底上画一黑方块，排除了他早年掀起的俄国立体—未来主义风格。照他自己的话说，“要把艺术从物体的重压下解放出来”。在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”马列维奇称这种观点为“至上主义”。
作品36号（油画，1953年）波洛克（美国）
杰克逊·波洛克（1912—1956）是美国抽象表象主义的代表人物，也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术家。他彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，为现代绘画开创了一个崭新的局面。
波洛克出生于怀俄明州，是家里五个孩子中最小的一个，在南加利福尼亚长大。他最初对雕塑有兴趣，但不久就把注意力转向绘画。17岁开始在艺术学生联盟跟随托马斯·本顿学习。20世纪40年代中期他开始创作一些抽象的作品，仍采用传统的画笔作画。他这时的作品有力度，色彩浓重，形象带有一种暗示性。接着他首创了著名的滴洒绘画。波洛克先将大画布直接铺在地上或钉在墙上，将油漆和颜料以各种工具滴洒在画布上，滴洒的过程主要依靠艺术家的手势，颜料随手的动作或身体的动作而自由滴洒在画布上。最后，根据画面的需要再添加沙子、颜料或其他材料。
波洛克的这一创造为艺术打开了一个新的局面。他突破了传统画笔、画布的观念，不用笔而采用其他任何工具，画面没有传统绘画的布局和构成，颜料布满了整个画面，给观众造成视觉的冲击力，开创了一种新的视觉语言。其次他选用了新的材料，用油漆、沙子或其他任何材料来进行创作，其作品的表面出现新的肌理，产生了独特效果。画架、画框、画笔、油画颜料等传统工具材料均被他放弃，艺术创作有了更多的自由。因此，在波洛克之后，美国现代艺术获得了突飞猛进的发展。
隐现3X（综合材料，1986年）斯特拉（美国）
弗兰克·斯特拉（Frank Stella，1936—）出生于马萨诸塞州的迈尔登市，曾在马萨诸塞州安多富的菲里普斯学院和普林斯顿大学学习，1958年移居纽约，20世纪60年代成为反对抽象表现主义的后绘画抽象派的重要人物之一，并在欧美各地四处举办展览。起初，斯特拉放弃了三维空间形象，用各种方法来强调绘画的平面性，后来他开始用各种形状的画布来作画，其中的形象变成了色条与色条的交叉和相汇，目的是创造一种“无关系”的绘画，这与当时的“初
级结构”和“极少主义”艺术家十分接近。以后他又在这个基础上把材料扩展到金属
和工业漆、金属漆等方面。其作品一般非常巨大。这里的《隐现3X》就是其中的代表之一。
26—4—94（油画，1994年）赵无极
赵无极（1920—）江苏南通人，1935年考入杭州国立艺术专科学校，师从林风眠和著名油画家吴大羽。毕业后留校任教。1948年赵无极赴法留学，一直在巴黎从事美术研究和创作。赵无极艺术视野开阔，善于从各方面吸取营养，且不断超越自我。
20世纪50年代正是西方抽象艺术方兴未艾的时期，也是赵无极在艺术上的转折期。面对当时西方抽象艺术的滚滚洪流，赵无极也开始考虑自己的艺术发展道路。他最终在西方抽象艺术和中国的水墨画之间
找到了一个合理的结合点，形成他抒情、诗化和充满神秘感的抽象艺术，这在当时的西方艺术界独树一帜，并很快就为西方主流艺术所接受，赵无极因而成为第一位进入西方主流艺术界的华裔艺术家。赵无极艺术成就的取得无疑与他的老师林风眠和吴大羽的
教导密切相关，但赵无极能自出机杼、随机应变、独辟蹊径、自成一家，这与他开阔的眼界是分不开的。赵无极的作品气势开张、意蕴深远，其形色舒卷腾挪、变化自如，极尽抑扬顿挫之韵律感。但这幅作品是他晚年所作，已从他以往的激动、变化、冲突转向了平静、和缓、沉思，真实地反映了他目前的心境。赵无极曾多次回国讲学、考察，1985年还应邀专程回到母校——当时的浙江美术学院举办了绘画讲习班，为中国当代艺术培养了许多优秀人才。
红窗（油画，1964年）瓦萨雷利（匈牙利）
瓦萨雷利（Victor Vasarely,1908—？）早年毕业于匈牙利布达佩斯穆希利艺术学院，20世纪30年代移居巴黎，参加“抽象—创造画会”，40年代开始从事视觉理论研究和创作。他创作的“光效应艺术”或“欧普艺术”吸引了许多艺术家，至60年代造成较大的影响。他通常在平面上配置各种规则的几何图形，经过精心的色彩处理和巧妙的安排，造成一种经过电子仪器或机械作用后的画面效果，显示出技巧的精致和技术美感，具有现代工业文明特点。
（二）名词解释
构成
简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系，但它常常与“构成主义”联系在一起。构成主义（Constructivism）是20世纪重要的美术流派之一，有广义和狭义两个方面。广义而言，它是由英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。法国雕塑家罗丹（Francois A. R. Rodin，1840—1917）曾经认为，世界可以分为“可知世界”和“不可知世界”两部分，每一件艺术作品都应该包含有后一种成分。里德继承了罗丹的这一艺术理论，把现代雕塑分为两种基本类型，一种是“构成主义”的，另一种是“有机的”。“构成主义”主要凭借工业上使用的原材料如金属、塑料、玻璃等，构成各种几何形式，以表现雕塑艺术的形式美。然而，里德又认为，实际上，在艺术欣赏中我们又分不清一件艺术品究竟是属于“构成的”还是“有机的”，因此，只能求助于精神分析学的“集体无意识”理论来加以分析。这种以“构成主义”的概念来描述某种艺术类型的作法后来被广泛
应用于对其他艺术的表述。而狭义的则专指发生于20世纪初的俄国，以塔特林（Vladimir Tatlin，1885—1953）和嘉博（Naum Gabo，1890—1977）、佩夫斯纳（Antoine Pevsner，1884—1962）兄弟等人为代表的一个流派。
但是到20世纪之后，“雕”与“塑”或“加”与“减”的观念已不能适应艺术的要求，或者说，人们开始从新的角度去看待这些概念，这就是“构成”观念的形成。在这种观念下，雕塑已变成各种木头、金属、玻璃或塑料构件等材料的组合或“构成”关系，这为当代雕塑以至当代艺术开拓了无限的空间。从对材料的利用的角度看，立体主义在绘画中的实验预示了这样的必然结果。在1912年毕加索就设计了一个用纸和绳
子制成的三度立体主义构成，同一年他又为另一个构成绘制了素描。1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片或木头制作的构成，形象是立体主义的，但结构却是构成主义的。尽管处理得很粗糙，但艺术家却以此申明了构成主义雕塑的一个基本问题——认定雕塑是空间的而不是体量的。
构成主义作为一个流派是在塔特林的领导下进行的实验。塔特林最早与马列维奇一起展出了他的所谓“绘画浮雕”，但塔特林却嘲笑马列维奇的作品不专业，尽管他们在许多方向上是一致的，因为塔特林提出的是一种更具刺激性的信念，这种信念就是艺术家应该直接与机器产品、建筑工程和印刷及摄影的交流方式相一致，以致于强调整个社会在实用上和思想上的需要。为此，塔特林把他的艺术追求命名为“生产主义”（Productionism），这表明了他将艺术与社会需要相结合的愿望。这种愿望与当时人们力图创造一种区别于腐朽的资本主义的古典主义、代表先进的无产阶级的艺术的抱负是一致的，但是他们追求的不是政治性的艺术，而是艺术的社会化。在这种明确的观念下，一些像嘉博、佩夫斯纳、波波娃（Lyuboc Popova，1889—1924）、利西茨基（El Lissizky，1890—1941）这样的艺术家都站到了塔特林的一边，从事构成主义的实验。直到大约1922年，他们才在苏联艺术转向社会主义现实主义之后，纷纷移居欧洲，对欧洲的现代艺术，尤其是通过“包豪斯”，产生了决定性的影响
构成主义艺术家嘉博坚持认为，“构成主义观念”不是为了把艺术和科学统一起来，不是要探索物质世界的奥秘，而是要去感觉其真理。这使构成主义既没有想成为一种艺术的抽象风格，甚至也没有想成为一种艺术之类的东西。构成主义运动的理论家之一阿列克赛·甘曾经写道：构成主义“不欲作出抽象的计划，而是以具体的问题为出发点。”也就是说，他们试图从社会便利和实用意义出发，以科学和技术为基础，取代以前艺术家的静态活动，创造新的动态的艺术，这成为构成主义的第一原则。因为构成主义者相信，机械的基本条件和人的意识，自然会创造出反映他们时代的美学。这使他们喜欢用两个颇有说服力的词汇来说明创
造的辨证过程：构造的和既存的，二者综合的结果就是构成主义的真实性。对他们而言，“构造的”，即整个观念乃基于社会应用和方便的物质上的基础概念——内容和
形式的结合；“既存的”，即物质本身的自然倾向，在其构成和变化过程中的特殊条件的实现。这种观念在此后的“风格派”（de Stijl）或“新造型主义”（Neoplasticism）、包豪斯、“国际风格”（International Style），以及所有追求“抽象”的艺术中，都多少有所反映。
抽象艺术
“抽象艺术”（Abstract Art）同样具有广义与狭义之分。从概念上说，“抽象”本身就是一个很难确定的用词。人们在使用“抽象”一词时也是模糊不清的，它往往在两种含义上被使用，一方面是指非自然主义的表现，如采用夸张、变形或减少等手法来描绘一事物；另一方面则是指那种完全抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。实际上，严格的“抽象艺术”应是指后者，但人们在使用此词时并非那么严格，如有时立体主义和野兽主义也被不恰当地称为“抽象的”，准确说来它们至多只能是“半抽象的”。“抽象艺术”一词由于它的含混性而并不适用于精确地描绘那种不表现具体现实可视
形象的艺术形式，所以，20世纪许多艺术家都根据自己的理解为之命名，杜斯堡称之为“具体艺术”，蒙德里安则用“新造型主义”和“非客观的”来描绘它，另外还有“非再现的”、“非具象的”和“非传统的”等，但“抽象艺术”一词却流传最广，尽管可能它最不恰当。
一般认为，真正的“抽象艺术”是从康定斯基1910年创作的一幅水彩画开始的，但到底谁是第一位抽象画家目前还难确定（或者说根本无法确定）。美国的达夫（Arthor G.Dove，1880—1946）、捷克的弗兰克·库普卡（Frantisek Kupka，1871—1957）、立陶宛的米科拉斯·齐马利昂尼斯等人都是合适的人选。但不管是
谁，“抽象艺术”都可以说是20世纪艺术发展的必然。“抽象艺术”具有两个方面的发展，这两个方面都直接来自“后印象主义”。一方面是“色彩的抽象”，它从凡高、高更经过野兽主义、表现主义到康定斯基的最后解放，以后影响到奥尔甫斯主义、同步主义、塔希主义、非正式艺术或其他艺术、抒情抽象、行动绘画或抽象表现主义等；另一方面是“形式和结构的抽象”，它从古典主义开始，经过新古典主义、库尔贝、塞尚、修拉到立体主义，以后影响到未来主义、构成主义、辐射主义、至上主义、风格主义或新造型主义、具体艺术、圆与方、抽象创造社、硬边绘画、极少主义等。前者由于强调感情的直接宣泄、有机的形态和表现方法上的绘画性而俗称“热抽象”，后者因着重于理智的结构分析硬边、几何化的造型和平涂的塑造方法而俗称“冷抽象”。在推动“抽象艺术”的发展中，德国艺术理论家和哲学家沃林格于1908年出版的《抽象与移情》一书起了关键的作用；1912年康定斯基出版的《论艺术中的精神》一书则第一次全面系统地阐述了“抽象艺术”的原理和原则，给“抽象艺术”的发展以重大影响。
抽象艺术的产生被理论家解释为是
人类在一种与生俱来的“抽象冲动”的支配下创造的，即它是艺术家通过艺术冲动去创造具有永恒价值的艺术形式的强烈的内在
要求，这种冲动可以是来自外部的刺激，也可以直接由艺术家的内心需要产生。这一术语是本世纪初德国艺术理论家沃林格（Wilhelm Worringer，1881—1965）最早提出的。他认为，现实世界变幻不定，五光十色的景象引起了人类心灵强烈的骚
动不安，如果人不能认识和把握这个世界中的规律秩序，就会产生对世界的精神恐惧，因此，人有一种整理纷乱的现实、从中找到超越个别事物偶然性存在方式的内在要求，这就是强烈的抽象冲动。所以抽象冲动是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物。但是这种抽象冲动也可以理解为文化积淀所
形成的先验心理结构内在地作用于人的情
感活动，支配人类从事精神生产的结果。
至上主义
1913年马列维奇也在著名的“靶子”展览中展出了一批典型的“立体未来主义”的绘画。在这些作品中，绘画对象被以圆筒形式表现出来，形成交错的、近乎机械的节奏，这使人们想到了莱热那些表现工业场景和工业题材的作品。但是马列维奇对自己作品里还残留着主题这一不正常现象耿耿于怀，于是，他又在展览会上展出了一幅白底上有一个黑方块的作品，以表明他对纯粹艺术的追求。照他本人的话说：“我竭尽全力要从物体的重担下把艺术解放出来。”这是一幅铅笔素描，是这种风格的第一个实例，也使他成为最早把绘画作为一个绝对纯几
何抽象体系的画家，马列维奇把这种画称之为“至上主义”（Suprematism）。在他写的一本名为《至上主义：非客观的世界》的书里，这样解释了他的艺术：“所谓至上主义，我指的是绘画艺术中纯感觉的至上。”他写道：“从至上主义的观点看，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的是感觉——在本身中和在已被唤起的完全独立
的上下关系中。”从此出发，马列维奇就把学院派印象主义，甚至塞尚和立体主义等都视为“自然主义”，是与“艺术”无关的，因为“客体”对世界的本质而言只是“谎言”，真正的艺术应该是与自然无关的“非客观”的存在，而“至上主义”就是“对在时间过程中由于‘客体’的增长而早已逝去的纯艺术的再发现”。
马列维奇是一位虔诚的基督教神秘
主义者，他认为，可以证明一幅绘画是完全能够脱离任何影像，或者脱离对于外部世界的模仿而独立存在的，这使他的艺术具有了某种神秘主义色彩。在1915年和1923年之间，他继续实验了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式问题。这些抽象的三度模型所提出的问题，使“立体未来主义”成为一种过渡的风格，它不仅对以后俄国构成主义以及以构成主义为基础的抽象
艺术的成长有重要的意义，而且通过马列维奇的弟子，特别是李西茨基，传播到德国和西欧，影响了包豪斯的设计教学，以及现代建筑的国际风格的进程。
几何抽象
又被称为“硬边绘画”，即它是用边缘清晰的几何形来构成其形象的。这一概念是由美国评论家朱利斯·郎斯纳于1959年提出，用以描述那些使用大面积的、平涂的、未加调和的色块，再由精确勾勒出的边缘加以限定的绘画形式，这种绘画类型从1960年以后才开始流行。评论家艾洛维给这个概念下了一个定义，他认为，硬边的定义与几何艺术正好是相反的，“塞尚以之成名的‘锥形、圆柱形和球形’，继续出现在20世纪的大部分绘画作品中。然而，即使如此，这些形式也表现得不纯正，抽象艺术家们已经倾向于编排独立的要素。形式曾一直被当作分离体来看待”，而“在硬边绘画中形式不多，画面洁净无瑕，整幅绘画成为一个整体单元，形式展现于整幅绘画，色调限于两到三种，这种稀疏空旷回避了背景图形的立体效果”。“硬边绘画”与更早时候的几何传统之间的重要区别，正是这里所引述的探寻一种完整的统一体，没有前景或背景，也没有“背景图形”。这种绘画的主要人物是凯利（Ellsworth Kelly，1923—?）、莱茵哈特、亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman，1912—？）等。
造型画布
是流行于20世纪60年代美国的一种艺术表现形式，即将画布绷在隐藏的支架上作有形的或三维形状的表现，以使画面产生新的张力。尽管这一形式在中世纪、文艺复兴直到19世纪一直都有表现，但20世纪这种新的形式有自己的特点：(1)采用各种形状的画布造型；(2)画面主题为各种几何形的抽象组合；(3)画面常采用各种材料向三维空间发展；(4)边线交界明确。
抽象表现主义
“抽象表现主义”
（Abstract-expressionism）一词最初是在1919年人们用于描述康定斯基的某些抽象作品。约于1946年，美国艺术评论家柯蒂斯开始把它用于某些美国年轻画家身上，但现在一般特指20世纪40年代末至50年代的一批具有强烈独创性和影响力的美国表现主义艺术家的绘画风格。由于它的主要特征是画家在作画过程中有意识或无意识地引入了动作，评论家卢森堡又把它称为“行动绘画”（Action Painting）。它还有“滴画”（Drip Painting）和“整体绘画”（Over-all Painting）等名称，都是对“抽象表现主义”的不同侧面和特征的表述。
“抽象表现主义”的主要特征就是主张彻底摆脱传统美学观和艺术观，追求自发的、任意的个人表现，认为艺术家应当服从于自然而然的内心冲动，追求自我表现，强调艺术是作画的行为或过程而非结果，并把这种过程看成是自我完善的手段。但是从另一个方面来说，抽象表现主义与其说是一种风格，不如说是一种思想，因为抽象表现主义者是各不相同的一些个人，除了他们所反对的和追求的总的目标比较一致外，他们的表现方法和手段却很少有相同之处。高尔基（Arshile Gorky，1904—1948）从超现实主义中获取灵感，创造了一种有机的抽象艺术；德·库宁（Willem de Kooning，1904—）追求一种大写意的抽象笔法；克兰（Franz Kline，1910—1962）和托比（Mark Tobey，1890—1976）、汤姆林（Bradley Walker Tomlin，1899—1953）等人则崇尚东方式的书法意味。此外还有巴乔蒂斯（William Baziotes，1912—1963）、特沃柯夫（Jack Tworkov，1900—？）、马卡雷里（Conrad Marca-Relli，1913—？）、布鲁克斯（James Brooks，1906—？）等。
需要说明的是，“抽象表现主义”的出现不是偶然的，它既是美国艺术家20世纪以来不断努力的结果，又反映了美国人一直以来的一种强烈的民族意识和竞争意识。从“军械库展览”之后，美国人就激发起势与巴黎争雄的决心。因为从西方美术史上看，从17世纪起，巴黎就已经取代了罗马而成为西方艺术的中心，而“抽象表现主义”的出现，则表明了西方的艺术中心又转向了纽约。但是，这一结果却是伴随着强烈的政治意识而来的，在抽象表现主义的成长过程中，美国中央情报局给予了极大的支持，不仅出钱出人，而且为其大作宣传，使之成为冷战中美国宣传其价值观的工具。
视幻艺术
又称“光效应艺术”（Op Art），或直译为“欧普艺术”，这个词准确而形象地描述了这种艺术的特性，即它不存在任何思想上或观念上的意图，它的意图只有一个，就是以各种图形和手段在观众与图像之间
造成视觉上的幻觉，即一种在作品和观众之间造成纯粹视觉反应的艺术形式。它与后来西班牙的“五十七小组”（Equipo 57）、意大利米兰的“T小组”（Group T）、帕多瓦的“N小组”（Group N）、德国杜塞尔多夫的“O小组”（Group O）和法国的“视觉艺术探索小组”（Group de Recherche d’Art Visuel）、“艺术与技术实验”（Expeeeeriments in Art and Technology）等都有关系。但是“光效应艺术”却主要集中在对光的运用上，即利用人们对光的反应创作艺术品。
造型艺术与光的关系，艺术家很早就给予了关注，文艺复兴时期威尼斯画派的作品就是一个例子。后来伦勃朗的强光、维米尔柔和的自然光更是产生了迷人的魅力；印象派画家深入探索了光与运动的关系（如莫奈在有55幅作品的《草垛》系列中，描绘了光在草垛上每隔20分钟的变化情况）等，这使艺术家不再关心光与物体之间的关系，而是倾注于光与运动本身上。这一倾向在20世纪60年代被确定下来之后，向着两个方向发展，一是在二维平面上利用光幻效果在作品和观众之间造成纯粹视觉关系的
艺术品，即“光效应艺术”，另一个就是对光的雕塑性使用即在三维空间中光与实际
运动相结合，而对观众造成“虚”空间延伸的活动艺术。
这时的“光效应艺术”在像阿尔伯斯和瓦萨雷利这样的艺术家那里达到了新的
综合。对他们来说，绘画不再是艺术家自我表现的手段，而是艺术家用来探索一种艺术形式或视觉作用的过程。他们以色彩、结构形式上的对比、重叠、错位、透视等手法，给观众的视觉以迷幻，进而造成心理上的变化。可以说，现代知觉心理学为“光效应艺术”的发展创造了无限的可能性，这种艺术就是要以不同形式要素的不同的组织方式，通过观众眼睛的作用所产生的视觉幻象形
成心理反映。对于这一过程法国评论家费舍尔是这样描述的：“由于组合成分之间是均等的（即保持完全的和谐），所以单色形象在结构上就具有了重要的意义。重要的是一幅画就构成了一种蜂窝状的结构，并且其整体也是以分格式的秩序组成的，这就有可能通过单个部分有规律的变动，加进分裂的成分或造成分割而打破这一结构的规律性。比如，造成不会影响大局的变动，而不至于使观众因而分散了对整体的注意，通过使用曲线、凸线、网状线和类似曲线的手法，艺术家就可以把这种有前有后的底面变成一个
紧密的整体。由于线条繁复，所以在很多情况下，要么形成一个单一的平面，要么形成两个相同但却无法相互分开的平面，其中一个是正面，一个是负面。在整个结构中，这些组合成分轻微分裂，导致了一种光效畸变，藉此，作品产生波动、闪烁、振动等。”
此后，各方面的努力使这一艺术形式于1964年秋发展成一个广泛的艺术运动，其作品首次刊登于《时代》杂志。1965年2月，塞茨在纽约现代艺术博物馆举办了题为“敏感的眼睛”的展览，使这一艺术形式产生了国际影响，并开始应用于设计和橱窗陈列等实用美术领域。因此，幻觉光效绘画意义上的“光效应艺术”，到了70年代就衰落了，虽然与它有关的某些艺术家还在继续坚持这一脉络，或许他们当中的一些人身价已逐步提高，如瓦萨雷利继续保持老一辈光效艺术大师的地位，虽然这时的作品与其说是构成与知觉幻觉的关系，倒不如说与印象派的几何图案的关系更为密切。而英国画家赖利（Bridget Riley，1931—?），实际上也是如此，她逐步放弃了波浪形的线性幻觉，代之以组合平行线条的彩色图案，有时可与诺兰60年代和70年代初的绘画相比拟。这样，这时的“光效应艺术”已逐步退出了艺术领域，开始作为一种艺术手段进入商业领域，例如采用霓虹灯技术而发展起来的霓虹艺术，而且更重要的是，许多艺术家对这种视觉游戏已不再发生兴趣，而是将他们的兴趣转向了其他与之相关的“环境艺术”和“大地艺术”去了。
三、教学建议
(一) 抽象艺术一般较难理解，可以结合音乐等姊妹艺术一起来加强对抽象艺术
的认识和理解。
(二)可让学生通过具体操作，来具体体会“冷抽象”和“热抽象”到底是怎么回事。
(三) 通过不同类型的抽象艺术作品来讲解抽象艺术的艺术美特征。
第5课画龙点睛 一、教学目标 知识与技能：了解礼物包装的作用。 过程与方法：通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。 情感态度价值观：让学生感受美化生活用品的乐趣。 二、教学重难点 教学重点：礼物外包装的设计方法。 教学难点：运用文字、纹样相结合的方法，并以点状、面状装饰包装。 三、教学准备 教师：多媒体课件、包装盒、彩笔等 学生：课前收集包装盒、水彩笔、纸张等 四、教学过程： （一）导入新课 1．检查学生课前收集的运用纹样装饰的包装。 2．教师播放课件 在一段古筝音乐伴奏下，欣赏一组服饰、生活用品、物品包装上运用纹样装饰点缀的图片，启发学生思考：物品这么美有什么共同点吗？同时，引出课题“画龙点睛”。 （二）讲授新课 1．讨论寻新知。 分小组讨论学习 （1）看教材第8 页1、2 幅图同样产品的包装盒上有什么相同点与不同点？除了纹样还有什么呢？
（2）3、4 幅图包装上的纹样是如何排列的？ 教师根据学生的回答，做相应的板书。 包装装饰：纹样、文字（特点：夸张、变形）。 呈现方式：点状排列、面状排列。 （3）学生以小组为单位，观察各自小组所带的包装上的纹样图案是如何运用的？是怎样凸显产品特色的？然后各小组派代表用一段简短的文字与全班同学交流。 2．教师小结：在包装上做美化装饰，合理的夸张、变形纹样、文字装饰包装，更能凸显礼品特色，彰显产业文化。 3．直观感知，启发创新思维。 （1）思考：如果你是设计师要为产品设计包装，你会选择什么纹样、文字装饰包装？会怎样排列？ （2）教师出示课件，播放一组呈现形式不同的纹样，开拓学生思维，启发创新意识。选择：四方连续、二方连续、离心式、向心式、对偶式供学生参考。（本段不作详细的纹样知识讲解） 思考：除了刚才说到的两种纹样排列形式，还有什么呢？ 教师板书：四边式、对偶式、离心式、向心式…… （3）教师小结：纹样的呈现形式是多种多样的，我们要学会灵活巧妙应用纹样多样的呈现形式来装饰包装。 4．自主探究找方法。 看教材第9 页：同学们拿出自己用白色纸粘贴好的包装，想想如果是为月饼包装做纹样装饰，该如何为旧貌换新颜？制作步骤又是怎样的？（教材第9 页上方已经演示了制作步骤） ( 三) 艺术实践 （1）教师出示作业
精品基础教育教学资料，请参考使用，祝你取得好成绩！ 第5课可爱的汽车 教学目标： 1、以学生熟悉的小汽车为表现对象，通过对小汽车的观察、欣赏、了解，提高审美能力和创造想象能力 2、尝试与运用剪贴画的形式进行小汽车的艺术表现 3、培养学生对生活的热爱，让学生在生活中找到绘画创作的乐趣。教学重、难点。 重点：引导学生剪、拼、贴的形式表现汽车造型 难点：启发联想和想象的过程，逐步丰富想象后的造型特征 教学准备： 学生：彩色卡纸、安全剪刀 教师：课件、道具、汽车模型 教学过程： 一、动画导入，揭题 师生问好。《汽车总动员》动画引入 师：热闹的汽车总动员为我们打开了一个汽车世界的大门!老师今天呀，要和大家一起和小汽车交个朋友，大家说好不好？ 师：瞧，我们的新朋友——小汽车出场了！（音效） 师：这是我们的新朋友——小汽车，怎么样啊？(生：真漂亮) 师：让我们真诚地夸夸这位新朋友吧！（手指黑板课题）生齐读课题。揭题：小汽车真漂亮 二、认知、感受 1、【生齐读课题时师点击课件出示图片】 师：同学们夸得真响亮！小汽车都迫不及待出来亮相了！我们一起来看看小汽车哪里漂亮？谁能来说说？ 生1：小汽车的样子漂亮！
师：（说得准确）对，样子其实就是它的造型。【板书造型】 生2：小汽车的颜色很漂亮！ 师：这位同学观察得仔细！【板书颜色】师：这么漂亮的小汽车，老师也想自己拥有一辆！谁愿意来帮老师介绍一下你们喜欢或者熟悉的汽车。{大胆一点，你是最棒的} （师提示）可以从车的外形和功能来说一说。 学生介绍多种功能的汽车。 {这位同学介绍了汽车的许多功能，谢谢你，你说得很清楚、很完整}{哇。你说得真好，老师都有点心动了} {评价语：这位同学介绍了汽车的许多功能，谢谢你，你说得很清楚、很完整}师：刚才同学们所介绍的都是我们现在常见的现代智能化小汽车。但是大家知道吗？汽车和我们人类一样也有一段属于自己的发展史呢,让我们来看看早期的汽车是什么样子的吧！【图片展示老式汽车模型】 师：欣赏完这些老式汽车，能跟老师说说你们都有什么想法吗？ 【预设】 生1：我觉得这些汽车也很漂亮，但是造型比较单调。 师：这位同学总结得很准确呢！ 生2：我觉得以前的汽车功能比较少，速度也比较慢。 师生交流， 教师总结（当然，随着现代科学技术的不断进步，我们的汽车将会拥有更多的功能、更多的造型） 【让学生对汽车的颜色、形状、功能有简单的了解，拓展学生对小汽车的感性认识，为下面汽车的创作做铺垫】 三、动手设计 师：那我们今天我们也来动手试一试，用剪贴画的形式设计表现出漂亮的小汽车，好么？ 欣赏（汽车模型）学生观察、交流表现方法 师：你觉得，应该怎样做？ （模型展示）引导学生用几何形状表现小汽车的外形
15《我画西游记》教学目标： 1、显性内容和目标：运用各种创作形式，拓展学生的思维空间，培养学生发散思维，促进学生造型表达能力。 2、隐性内容和目标：培养学生学生对祖国经典文学艺术的了解和热爱，热爱艺术、热爱生活的情感。 教学重点：培养学生发散思维，拓展思维空间，培养学生的想象力、创造力和造型能力 教学难点：形象的创新设计 教学准备： 1、教师准备：电脑课件、展示平台。 2、学生准备：彩色笔、剪刀、彩纸、橡皮泥、废旧材料 教学过程： 一、（11分钟讲授）讲授新课 1、提问：你们喜欢西游记吗？谁能用最简短的语言给大家介绍一下《西游记》？说时把西游记师徒四人贴在黑板上并写下西游记。你们对西游记真的很熟悉。 2、老师今天做了一段动画给你们，看看你们看过吗？看的时候要好好观察一下动画片里出现了哪些主要人物？是什么故事？（课件动画）（看完后提问：有几个人物是谁？是什么故事！（谈感受）
3、谁想做一个小导演呢？我们一起来来选演员吧。你认识谁可以大声地说出来。还要仔细观察他们做什么样的动作？看你喜欢让谁做你故事中的主人公（欣赏课件））选好演员了吗？ 4提出作业要求（课件动画孙悟空）：老孙来也！自从老孙和师傅西天取完经留在如来身边就职，被封为斗战胜佛过了一阵清闲日子，很是无聊，听说现在下界有了翻天覆地的变化，我们师徒四人还想来个西游!你们帮我们设想一下我们西游会有什么事情发生呀！（开始就把作业要求指出偏于学生在和面欣赏过程中有一个明确的目标） 5、有几位同学用西游记中的人物新编了一些故事，我们一起来看看（课件图片欣赏，学生做好的各种作品图片）看完问这些同学用了什么方法进行表现故事的（有绘画、剪贴、扮演、折纸等）这些同学像导演一样他们用自己喜欢的方式表现了一个自己的西游记 6、现在开动你们的脑筋，用你喜欢的方法编出自己心中的西游记！可以小组合作（大屏幕）在黑板上写出我的。。。。。。 二、（20分钟制作）学生制作、老师巡视指导。制作时放《白龙马》的音乐和西游记图片。制作完的把作品贴在前面的纸箱子做的电视上四个面、把纸箱子放在学生座位的中间，便于学生展示作品和欣赏作品。 二、（9分钟评价）：展示在学生制作过程中拍摄的学生活动和部分作品图片进行点评， （1）评价作品、评价本课课堂表现
课题：第六课喜怒哀乐 课时：2课时 课堂类型：造型·表现 一、教材分析： 本课是九年义务教育五年制小学美术教科书第十册第六课《喜怒哀乐》。属于“造型·表现”学习领域。教学对象是小学五年级学生。本节课是采用“情境观察”的教学模式，以人物表情表现为主线、以创设情境为契入点、以多媒体演示为手段、以“自主、合作、探究”为主要学习方式、以创设的栏目内容链接各教学环节，使学生在愉悦的氛围中，感受到浓浓的友情，在愉快合作的气氛中，表现人物表情变化的形象，体验造型活动的乐趣。 对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的： “两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。 “三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性 二、教学目标： （1）知识与技能目标 1．使学生学习观察现实生活中的人物和变化了的人物形象。 2．能简单的画出人物形象。 （2）过程与方法目标
1．使学生能主动参与学习活动，善于与他人交流，从多个角度观察体会人物的相貌特征，提高观察能力和感知力。 2．通过感受教师创设的说话过程，提高口语表达能力。 3．通过小组交流，形成与同伴合作的能力，增强合作意识。 （3）情感、态度与价值观目标 1．激发学生学习热情，使其在体验中感受美术学科的乐趣。 2．体验人物绘画、造型活动带来的欢乐。 3．感受音乐的温馨，培养同学之间友爱的良好品质。 三、教学重点、难点 1．教学重点：学习绘画人物的心情、喜、怒、哀、乐。 2．教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。 四、教学方法： 1、游戏教学法 教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我通过让两名学生喝醋和盐水，通过他俩的表情，即让学生猜他们喝了什么水，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。 2、示范指导法 本科以画为主，儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。 3、引导欣赏法
人教版美术二年级下册第五课《五味瓶》 教案及教学反思 教材分析 本课属于设计?应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。 学情分析 在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。
教学目标 1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道不同的认识，能用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。 2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色 彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。 3、审美目标：学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，对色彩有一定体验美、感受美的意识。 4、品德目标：使学生懂得去爱劳动、爱生活的良好品质。 5、情感目标：在教学活动中，老师用引导方式，激起 学生学习兴趣和创作欲望。 教学重点和难点 教学重点：让学生能主动学习，懂得爱生活、爱劳动的思想渗透。 教学难点：用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
小学三年级美术教案：第 6 课《新发现》 一、教学目标 1.通过欣赏图片和亲手剖切，感受剖开的蔬果带来的全新视觉体验，认识事物的剖面特点。 2.大胆的用线条记录下蔬果切开后的结构形态，能使用流畅的线条。 3.德育渗透：逐渐养成在熟悉的事物中寻找新的 感受的生活态度。 二、教学重难点
如何大胆的用线条记录下蔬果切开后的结构形态，能使用流畅的线条。 三、教学课时安排 一课时 四、课前准备 绘画材料、蔬果、小 刀五、教学过程设计 （一） . 儿歌导入 1.课件出示儿歌：《新发现》 新发现，不难找，好奇多长新见识。留心观察瞧一瞧，新鲜感真不少。
2.问儿歌里说了些什么内容？ 3.揭示课题“新发现” （二） . 观察体验 1.“课件出示切开后白菜的放大局部”，“课件出示不断完整的白菜图片”。看图片，猜猜这究竟是什么呢？（原来是切开的白菜！ 我发现切开后的白菜的内部形态与外观真是有很 大差别。） 2.其它蔬果切开后也会有新的发现吗？请你根
据生活经验或大胆猜想。 3.猜猜橙子切开后会 是什么样子？为什么切开 的橙子的内部结构呈现出 不一样的效果?你发现了其 中的奥妙了吗？（一个橙子 是横向切开的，另一个是纵 向切开的。原来不一样的切 法会得到不一样的发现。） 4.“出示横切与纵切 的橙子图片”。怎样且蔬果，即安全又能切得美观？ 小结：将我们“习以为
常”的蔬果切开来观察， 可以发现其中存在的“不 平常”。 （三） . 获得方法 “ 课件出示多种切开 蔬果的剖面，出示尝试作业 图片。” 1.展开你的想象，这些 切开的蔬果内部像什么？ （切开的白菜里面好 像有很多弯弯曲曲的花边；切开的花菜像大树，有树干，树枝，树叶；切开的橙
人教版小学五年级美术下册喜怒哀乐说课稿人教版小学五年级美术下册第六课喜怒哀乐说课稿 一、说教材 1、教材分析 《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课，是一节造型表现课，本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。 线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦开始，便陪伴着他们成长，成了许多孩子表达内心的手段，五年级的学生属小学高年级，心里上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，而一课恰好接近他们的生活与他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。 2、教学目标 认知目标:了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。 技能目标:掌握基本任务头像造型手法与用线方法。 情感目标:培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。 3、教学重点:学会描绘喜怒哀乐的表情特征 4、教学难点:运用已学知识结合表情特真，大胆夸张，创作出独具个性的肖像画。 二、说教法 依据本科的性质及学生的特点，根据以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点，突破难点，我准备采用下列教学方法:
1、情景教学法 教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我便出示自己的头像表情，让学生猜可能发生了什么，即让学生猜“情景”，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。 2、示范指导法 儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。 3、引导欣赏法 美术史上很多大师作品值得借鉴，也值得学生去欣赏，我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画，对人物表情分析，感受名画背后的故事，让学生形成审美意识。 三、说学法 1、问题讨论法 所谓“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，让学生带着难题相互讨论，不但意义深刻，也颇有成效，我组织学生讨论多种表情的特点，为他们画表情奠定基础。 2、自主学习法 本校现提倡“先学后教”，让学生先学，产生疑问，如书中的技法点击部分，我会先让学生先看书自学，然后再带着疑问看教师示范，这样才能逐个解除学生心中的疑惑。 四、说教学过程 1、亲近学生，激趣导入
小学三年级美术课优秀教案三篇 【篇二】 教学目标 1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。 2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。 3.试着按自己的设计来表现色彩。 教学实施 一、课前准备 1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。 2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。 二、课堂教学 1.引导阶段 让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点?主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。 2.发展阶段 首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画;再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。 然后让深长思考用什么方法使图案对称。(将纸叠在一起剪，用印的方法来画……)学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。 3.收拾与整理 学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。 【篇三】 一、教学目标 1.认识纸拎袋的用途，初步掌握纸拎袋的基本设计与制作方法。 2.运用各种纸材、废旧材料，通过折、剪、画、贴等方法制作一只既实用又美观新疝纸拎袋。 3.培养关注生3.培养关注生活、美化生活、热爱生活的情感，激发学生勇于实践和创新的滢趣与能力。 二、教材分析 1.教材编写思路。纸拎袋是生活中的常见物品，随着限塑令的实施，各种纸兇袋取代了以傘的塑料袋，便成为一种时尚、个性、环保的标志。《纸翁袋》一课旨在让学生了解现代的纸拎袋在实用的基础上，对其外形、色彩、图案等各方面都有要求。本课在学生掌握基本设计技能的基础上，紧密融合生活，引导学生针对纸拎袋的特征在创意、造型、图案、色彩爷方面进行一次大胆的创作。本课将运用旧挂历纸、旧画报纸：通过画、撕、剪、*、插接、粘连等基破技法，进行立体和半立体纸工制作，师生共同参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动，来体验设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握纸拎袋的设计制作方法，运用各种美术元翥，设计制作出自己喜爱的、新奇的、富有个性与创意的纸拎袋。培养学生利用各种材料制作自己喜爱的物品的兴趣和审美情趣。 2重点、难点。重点：掌握纸拎袋的基本设计与制作方法。难点：启发学生思
《画龙点睛》教学设计 一、教材分析 《画龙点睛》一课是五年级上册第5课“设计·应用”与”造型·表现”学习领域相结合的美术学习内容，与前面《美丽的纹样》《趣味汉字》同属于一个单元系列的绘画课。在这三课中，《画龙点睛》属于知识技能综合课，目的在于启发学生学会运用前两课所学的美术知识、技能，大胆创新地把所学知识与技能运用到生活中去，培养学生学会关注生活、设计生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。 二、教学思路 《画龙点睛》强调了纹样在包装上的两种装饰排列形式：点状装饰与面状装饰，所以本课中主要通过教师引导学生直观感知纹样种类、探究感悟纹样在包装上的呈现形式、大胆设计创新有特色的包装纹样的教学流程来开展教学。通过欣赏，探究、学习使学生感受纹样图案的形式美，认识纹样的装饰性与实用性，懂得纹样装饰是一门运用十分广泛的艺术。 三、教学目标： 1、能力与技巧：了解纹样在包装上的作用，能用汉字、纹样来美化包装。 2、过程与方法：在教师讲解自主探究过程中让学生掌握纹样文字设计应用的基本知识与方法。 3、情感态度价值观：提高对生活的关注，培养创新意识，激发学生用所学美术知识美化生活的愿望。 教学重点：能用纹样、文字的美化包装。 教学难点：会用点状或面状来装饰包装。 教学准备：包装纸、彩笔、剪刀、胶棒。 四、教学过程： （一）导入新课 1.比比看：做一个简单的包装袋，看谁做的又快又好。 2.播放课件 思考：这是什么？哪个漂亮？亮点在哪里？ 一个简单的纹样就使得一个普通的白盘子一下子就漂亮生动起来，有了神采。用哪一个词概括纹样在本次装饰中起到的重要作用最为贴切呢？那就是“画龙点睛”。 引出课题“画龙点睛”（板书） 这就是我们今天的学习内容：用用纹样、文字来装饰礼品包装给它“画龙点睛”。（二）讲授新课 师：我们为什么要下功夫给礼品包装画龙点睛呢？ 使礼品更精致美观，显得珍贵有特色，更能凸显主人的心意，显示对接受人的尊重，增进人与人之间的情感。 课件展示， 师：这是什么物品的的包装？你是怎么知道的？（文字） 生答，
人教版三年级美术上册《第5课登山游戏》精品教案 题目：登山游戏 课时：1课时 教学目标：1、引导学生对身边的事物和发生的事情进行仔细地观察。 2、引导学生发挥想象力，将绘画和游戏创意结合，设计登山游戏棋。 3、通过游戏棋的设计、制作和共同游戏，培养学生的创新和团体协作精神。 教学重点：用线和形的组合，在纸上画棋盘。 教学难点：画面的布局。 教师：PPT课件 学生：彩泥、彩笔及几幅游戏棋盘 教学环节： 教学过程 1、让学生通过游戏与观察，了解游戏棋的玩法。师出示游戏棋：同学们，喜欢玩游戏棋吗？今天我们就来玩一玩这种棋类游戏。（请几个学生和教师对手进行游戏） 师生游戏 2、师生共同讨论游戏棋的种类。 导入新课 师：你还见过哪些游戏棋？上面都有些什么？（学生展示带来的游戏棋棋盘，说说其玩法及上面的有趣图案） 师：大家来看一看老师带来什么棋？（出示课件）
师：大家想不想自己也做一幅游戏棋呢？这节课我们就来做一幅登山游戏棋。（板书课题） 1、学生通过回忆，回答教师问题。 师：同学们，自己和父母出游时爬过什么山？可以分为几个停靠点和终点？ 师生讨论 2、通过棋谱图片，引导学生观察游戏棋的组成。 棋谱组成 师：一幅游戏棋都会由哪几部分组成？ 学生小组讨论，小组汇报。 教师小结：一般包括名称、路线图、用于设置障碍和奖励方法的图标、装饰美化的图案、游戏方法介绍等等。（出示课件） 1、让学生在画纸上随意画一条弯曲线，尽量把纸画满。 学生尝试 2、选取学生草稿中的范例，针对其中的不足和优点进行讲评。 实践总结 线过于弯曲密集——不利于安排线路。 条流畅舒展——棋格顺序明显。 a)在纸上随意画一条弯曲的线。 初步领悟 b)根据弯弯曲曲的画面，结合日常学习、活动中有意义的事件，想象创作内容 要安排的景物。
五年级下册美术集体备课教案 第一课形的魅力 课时：1课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。 教学重点： 认识形状的概念和形式 教学难点： 学会运用各种造型组成画面 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《形的魅力》 二．发展阶段： 1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 生答：略 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3．形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则— 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。 师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状） 2．制作步骤（教师示范） 四．学生作业： 1．作业要求：设计、制作一幅画。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同 3．学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。 第二课形体的组合 课时：1课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进
新人教版小学五年级美术下册教案目录 第1课形的魅力 (2) 第2课形体的组合 (4) 第3课抽象的雕塑 (6) 第4课学构图 (8) 第5课静物写生 (10) 第6课喜怒哀乐 (12) 第7课夸张的脸 (14) 第8课神奇的肥皂粉 (16) 第9课写意蔬果 (19) 第10课写意动物 (21) 第11课学画松树 (23) 第12课十二生肖 (25) 第13课风筝的魅力 (27) 第14课微观世界 (29) 第15课会亮的玩具 (31) 第16课小布偶 (33) 第17课电脑美术——对称图形 (35) 第18课旅游节 (37) 第19课舞台上的布景 (39) 第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术 (41)
第1课形的魅力 教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点： 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？ 2、导入课题：《形的魅力》 二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
新人教版四年级美术上册 第五课：节奏的美感（教学设计） 课型：造型、表现 课时：2课时 教学目标： 1、观察、体验美术作品中的节奏感。 2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。 教学重点：对美术节奏的理解教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。 课前准备：教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。 教学过程： 第一课时一、感受节奏 1、听——“贝多芬第五交响曲——命运” 2、看——两幅绘画作品⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。 3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏” 4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生…… 5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。二、节奏的运用和表现 1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术
作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生…… 2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。 三、表现节奏作业要求：师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词） 四、交流感受交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。 第二课时： 一、引导交流阶段：请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维） 二、课堂创作阶段： 1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。 2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。三、作品展示：同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。板书设计节奏的美感节奏：韵律变化色彩 教学反思：
一、指导思想与理论依据 （一）指导思想 《美术课程标准》中指出：“教师应该将“主人”的地位归还学生，将学生视为主体。”所以课上我对教学过程的多个环节都进行了师生互动的尝试，鼓励学生积极参与造型表现活动，将自己所见所闻、所感所想积极大胆的表现出来。 （二）理论依据 教育心理学中指出的学生认识发展规律：孩子形成概念、发现问题、解决问题都必须与他们熟悉的物体或场景相联系，还不能进行抽象思维。因此我在本课的教学设计中注重了对学生认知规律的把握，根据学生生活的环境，选择符合学生的作业内容，有效地激发学生学习美术的兴趣。 二、教学背景 （一）教学内容分析 《北京的早晨》一课是第六册第十一课的教学内容，是属于造型表现领域的课程。在第五册的美术教材中，学习了表现人物动态和表情的《我们在游乐园里》，对于人的动态的表现，有了一定的基础。本课是以北京这个文化大都市为背景，让学生展现居住和生活在北京人们日常生活中的情景，刻画出人物的不同动态，展现人们丰富多彩的生活。 本课教学设计为两课时完成，第一课时主要针对人物在日常生活中动态的表现，集体完成一幅作品。第二课时，学生根据自己的生活经验独立完成作品。我所设计的为第一课时。 （二）学生情况分析 三年级学生对于比较著名场景的早晨，知道的很少。为了能体现以学生为主体的理念。所以，我将学校周边一些学生们常见的场景作为作业展现的背景。增强了学生的感知度，提升学生的学习兴趣。 学生在学习中可能遇到的问题： ①肢体之间遮挡关系的表现。 ②对人物动态的表现不够大胆，动作表现不到位。 （三）教学方式与手段说明 教学方式：本课教学方式采用谈话的形式，启发学生表现发生在自己身边的生
第五课耕牛·战马 教学目标 认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。 操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。 情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生的综合思维水平。 教学重点难点 教学重点：绘画主题与历史发展的综合。 教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。 教学课时：1 教学准备： 教师：教学课件、画笔等。 学生：素描纸、画笔等。 教学过程： 一、新课导入 图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题—《耕牛·战马》 二、授课课程 1、讨论分析 （1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？ 阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》、敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》。。。。。。可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。 （2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？ 从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五牛图》中看神奇的线条。 2、思考欣赏 (1)中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工兼写。 《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。 （2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？ 韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛的各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、端庄缓步而行，令人回味无穷。 （3）牛的性格特征与人们的生活的关系有那些？ 牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手术“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。 牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用
《喜怒哀乐》 课题：第六课喜怒哀乐 课时：2课时 课堂类型：造型·表现 一、教材分析： 本课是九年义务教育五年制小学美术教科书第十册第六课《喜怒哀乐》。属于“造型·表现”学习领域。教学对象是小学五年级学生。本节课是采用“情境观察”的教学模式，以人物表情表现为主线、以创设情境为契入点、以多媒体演示为手段、以“自主、合作、探究”为主要学习方式、以创设的栏目内容链接各教学环节，使学生在愉悦的氛围中，感受到浓浓的友情，在愉快合作的气氛中，表现人物表情变化的形象，体验造型活动的乐趣。 对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的： “两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。 “三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性 二、教学目标： （1）知识与技能目标 1．使学生学习观察现实生活中的人物和变化了的人物形象。 2．能简单的画出人物形象。 （2）过程与方法目标 1．使学生能主动参与学习活动，善于与他人交流，从多个角度观察体会人物的相貌特征，提高观察能力和感知力。 2．通过感受教师创设的说话过程，提高口语表达能力。 3．通过小组交流，形成与同伴合作的能力，增强合作意识。 （3）情感、态度与价值观目标 1．激发学生学习热情，使其在体验中感受美术学科的乐趣。 2．体验人物绘画、造型活动带来的欢乐。 3．感受音乐的温馨，培养同学之间友爱的良好品质。 三、教学重点、难点 1．教学重点：学习绘画人物的心情、喜、怒、哀、乐。 2．教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。 四、教学方法： 1、游戏教学法
课题：五彩的烟花 教学目标： １、引导学生体验各种材料的不同效果。 ２、引导学生尝试用线材表现烟花。 ３、指导学生学会安全的使用剪刀等工具。 教学重、难点： １、点、线、面的应用。 ２、尝试用不同的材料来表现烟花。 第1课时 课前准备：教师准备一张大纸、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、水彩等。学生准备作业纸、水彩笔、油画棒等。 教学活动过程： 一、引导阶段： １、引导学生回忆自己在哪儿见过烟花，都有什么样子的。 ２、引导学生回忆烟花是如何升空的，用手势表演一下烟花。（同时引导学生发现烟花升空后是从中间向外放射） 二、掌握、创作阶段; １、观察书上烟花的照片，说说它们的形状象什么？ ２、请几位同学到前面的大纸上，用油画棒或水彩笔画画烟花。其他同学在自己桌子上用水彩笔或彩线摆出烟花的形状。 ３、 烟花的形状丰富多变，要如何变？教师在学生画的烟花上进行再创作，有的加粗，有的线加长，有的线弯曲，线一多一密就成了面，让学生领悟点、线、面的大小、长短、粗细等可以让烟花的形状发生各种变化。 ４、 教师将五、六支彩色铅笔绑在一起花烟花，出现一种五彩斑斓的
效果。鼓励学生思考还可以怎样表现特殊的绘画效果，如：在彩纸上画，用深色油画棒涂满底色后再用硬物刮画等。 ５、每两个人合作完成一幅作品，要求设计的烟花与众不同，可添加上人物、建筑物，增加节日的气氛。 作业完成后，贴在教室的墙上，互相评价、欣赏。 课后思考：除了绘画，我们可以用什么方法来来表现烟花？ 5、五彩的烟花 教学目标：认识不同形状的烟花，学习烟花的表现方法。培养学生热爱生活的情趣。 教学重点：启发学生回忆烟花的形状，学习烟花的表现方法。 教学准备：有关录象，白纸，彩色水笔，毛线，胶水，彩纸等。 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况。 二、导入新课 1、春节过得愉快吗？过春节时你最开心的事是什么？（学生回答） 2、过春节时哪些同学放烟花了？（学生举手）哪些同学看见别人放烟花了？（学生举手）哪些同学看见电视里放烟花了？ 三、讲授新课： 启发学生回忆烟花的形状 1、你放（见）的烟花美吗？它是什么形状的？（学生一一回答，教师可以根据学生回答简要评说烟花的美感并简笔画出烟花形状。） 2、欣赏录象中放烟花场景，激发学生兴趣，认识不同形
人民美术出版社三年级上册第5课 《演电视》 一、设计思路，指导依据说明 1.本课属于“造型?表现”学习领域。《美术课程标准》明确指出，“造型?表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。本课的教学不以单纯地传授知识和技能为目的，而是引导学生利用废旧材料，通过剪贴、折叠、切挖和组合等方法制作电视机外壳，通过节目编导、文字编写、画面绘制以及演员分工等教学活动，享受合作表演电视节目的过程和乐趣。 2.电视是学生非常熟悉和喜爱的媒体。无论是有趣的动画片、丰富的儿童节目、世界各地的旅游名胜、多姿多彩的动物世界，还是国内外大事、生活小常识……借助电视这个特殊的媒体，古今中外世界大观都展现在学生眼前。本课以《演电视》为题，进行“造型?表现”领域的学习，在了解电视发展的同时，满足学生的好奇心和参与欲望，引导学生利用废旧材料制作电视机外壳，体验不同造型的乐趣，与并通过一起合作表演电视节目，来表达学生的情感与思想，感受不同媒材的效果。本课能充分调动学生的多种感官，开阔他们的视野，增长多方面的知识。 二、教学背景分析 1.教学内容分析 本课教学内容《演电视》选自人民美术出版社三年级上册第5课，与第4课《连环画》为一个单元，在学生完成连环画创作的基础上，了解电视节目的制作过程，以演电视的形式，将连环画中的故事生动地演绎出来，力图通过动手制作电视和节目表演等活动，培养学生的艺术感知能力和造型表现能力，感受生活中不同形式的美。 2.学生情况分析 三年级的学生活泼开朗，乐学好动，他们思路广、思维活跃，喜欢新颖、有趣的美术活动形式，他们敢动手，爱提问，绝大多数学生都能自信、大胆、自由地通过美术形式和语言表达自己的思想和情感。因此教师可以充分利用学生在以前美术教学中已经掌握了的一些基本的剪、贴、画等技能来装饰制作电视机。利用废旧材料制作电视机对三年级学生来说并不难，本节课需要小组分工合作，结合音乐，解说，画面等进行演电视，这是本课需解决的一大难题。 三、教学目标分析
5 《绘画作品中的线》 教学目标 显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。 教学重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。 教学难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。 教学准备：铅笔、彩色笔 教学过程：教师活动学生活动教学意图 一、导入活动 二、分析中国传统绘画作品 三、尝试练习 四、谈学习感受，学生绘画，教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等）欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。 讨论： 1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。
2、通过线条的表现你感受到些什么？ 任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。同学用线条表现出来。 合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。 3、临画 画人物的线条多采用曲线，线条较细，很流畅，脸部一般线条很少，景物一般线条种类多而且复杂。根据不同物体的特点，线条有粗有细初步感受生活中的任何物品都可以用线条来表现，并了解不同线条可以表现物品的不同性质。 4、通过分析讨论，使学生了解由于线条的一些细致的变化，可以使画面出现一些不同的效果，让学生感受线条在绘画中的魅力。 通过临画尝试线条表现力 5、通过尝试与讲述绘画中的线条，进一步地了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
《我们的社区》教学设计 一、教材分析 《我们的社区》是人民美术出版社义务教育教科书三年级下册第五课的内容。是一节造型·表现课，社区是都市生活最基本的生活空间。随着社会的进步，我们居住的社区也在不断地变化发展。建设美好的家园需要大家的共同参与，每个人都有机会为社区的发展贡献自己的才能。学生对于自己居住的社区是比较了解的。本科课题就是提示了学生的主人翁身份，让学生树立为自己生活的社区贡献力量的意识。 二、教学目标 1．通过观察、记忆了解自己生活社区的人物活动、设施和景色，并以绘画的形式表现自己的感受，培养细致的观察力及美术表现能力。 2.学生在观察、回忆、交流、表现的过程中，通过分析、对比等方法，尝试用绘画的形式完成艺术创作。 3.在观察与表现的过程中，激发学生热爱并关注自身生活环境。 三、教学重点、难点 1.教学重点：用绘画的方法表现社区中人们的活动场景。 2.教学难点：人物的动态及画面的组织。 四、教学过程 （一）视频导入 1．播放视频 提问：你们观察过我们的社区吗？我们一起去看一看吧。 2．出示课题 教师语言：社区是我们每个家庭生活居住的地方，这里拥有文明、优美的环境，那今天我们就来学习我们的社区。板书课题：《我们的社区》（二）讲授新课 1.介绍社区的文化 教师语言：社区一词源于拉丁语。德国社会学家斐迪南·滕尼斯，于1881年首先使用"社区"这一名词。什么是社区呢？社区就是人们居住生活的地方。
它包含了一些生活设施，方便人们的生活。社区一般分为两种：城市社区和农村社区。在城市，一般将相邻的几个街道或居委会合称一个社区。在农村，将几个相邻的村或镇合称一个社区。在国外没有居委会，也没有村委会，国外社区一般都有教堂。 2. 探究我们的社区 教师语言：下面就让我们一起走进社区看看吧。 （1）城市社区 提问：从整体看，美丽的社区哪些地方吸引你呢？ 教师语言：有的同学说，《美丽的社区》这幅图以俯瞰的角度展示了社区全貌，一条环路串起小区各栋住宅，高楼间是大片的绿地，各种公共设施散布其中，蜿蜒的小路四通八达，整个社区充满了生活气息。 提问：我们的社区里都有哪些设施呢？ 教师语言：《社区一角》从细节上体现了社区环境的优雅和设施的完备。 社区中还有： 居委会:服务社区居民，维护社区环境的优美整洁，和谐邻里社区关系。 社区警务室：负责社区治安，这样我们居住在小区内更踏实安全。 邮局：方便我们和远方的亲人通信，寄给他们所需物品。 文化活动中心：社区居民可以在这里下棋、画画、排练节目。 社区卫生服务中心：不用去大医院，在这里我们就能及时就诊。 学校：社区内就有幼儿园、小学、初中、高中，方便学生就近入学。 提问：在我们的社区还有一些设施,我们应该如何对待它们呢？（播放动画视频） 提问：在这么美的社区里，人们开展了哪些有意义的活动？ 教师语言：宣传消防安全、义务修车、义务量血压等等。 （2）农村社区 提问：我们再来看看农村社区，农村社区具有广阔地域、以村或镇为活动中心、以从事农业为主。社区里有： 村委会：服务本村村民，带动村民共同富裕。 村民议事厅：是社区党委干部向群众征集意见最直接的平台。