·201
·艺术研究
倪传婧插画作品中的情感语境
黄 玲
（广西师范学院…美术设计学院，广西…南宁 530012）
摘 要：在插画师倪传婧的插画世界中，插画不再只是文字内容的配图解说，更具有自己的故事和情感语境。不仅有对创作主题的精准把握，精湛的创作技法，同时还保有强烈的个人情感色彩，对世界的思考以及对文化的传承和融合。在多元文化背景下，个人强烈的风格与大众审美趣味相互协调，引发公众的共鸣，形成创作者和观者之间的情感流动。
关键词：插画；情感语境；倪传婧
插画也叫做插图，用来解释说明一段文字，不仅可作为书籍刊物的配图，为故事连载做配图解释；也可作为商用，为商品或某一概念主题做营销推广。倪传婧（Victo…Ngai），香港插画师，大学毕业于罗德岛设计学院插画专业，现工作及生活于纽约，是福布斯最新“30…under…30”（30位30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的艺术家之一。刚满25岁的她，获得了美国插画领域的诸多大奖，其中包括美国插画家协会的两个金牌，《纽约时报》等重量级媒体也经常邀请她为文章创作插画。这位插画师的作品具有强烈的视觉效果和极强的叙事性，具有鲜明的个人风格和情感意念，同时也能让受众产生共鸣和情感交流，达到商业推销或宣传目的。倪传婧在高中毕业之后选择了到美国罗德岛设计学院的插画系就读，在她眼中，中西方艺术各有所长，“我没有正式在国内上过美术学院，但是我在本科的时候，看到很多来自中国的学生，他们的技巧性特别强，石膏素描都特别棒”。倪传婧接受采访时说：“但是美国的学生就注重个人想象力的发挥。我个人觉得，想象力应该更重要，技巧性的活儿可以由电脑代替，但艺术不是工厂出蓝图，必须通过想象产生。”看过倪传婧的插画线稿，你一样会惊叹她的线描功底：下笔的轻重缓急，粗细变化，线条的组织极富灵动感和韵律感。倪传婧直言在画线稿时，一旦主题和构图确定，那么线稿的绘制好像只依靠肌肉的记忆就可以完成，这个过程中她是可以一心二用，不用去思考的。线稿对她来说是“天生”和发自内心的，而这种“天生”的能力其实离不开日复一日的练习。大学时，倪传婧画了很多线稿，一本本的线稿图有很多只是半成品，但是每天坚持的练习使她在画线稿时更加如鱼得水。在她的构思中，黑白多于色彩。因此，她的作品抛开色彩，单是线稿也是很吸引人的：对形象的深入塑造，对细节的描画，以及中国风味的勾线形式，特殊视角的构图。倪传婧的作品中经常会有一种有趣的角色和背景之间的关系。她总是将作品中的人物置于一个控制性的或者不稳定的宏大场景设计中。这是一种并置和夸张的手法，特别是对尺寸的并置。例如，一些人物形象会画得较小一些，而场景比例会被拉大。这是对人类为何是宇宙的中心的思考，表现出人的渺小。特殊的视角也只是表现的手法之一，重要的是这些表现手法之下创作者想要表达的主题，为作品增添了可看性和值得推敲的地方，而恰恰也是这些地方与观者建立了情感的链接。在数字时代，倪传婧很好地做到了将手绘和电脑绘图技术的完美融合，其插画作品绝大多数通过电脑软件完成上色。倪传婧直言这是形成她风格的原因，但也是创作者根据自己的特点扬长避短的方式，电脑能够帮助她更快地思考和选择搭配的颜色，这对于图像复杂而又注重效率的商业插画来说是必要的作画手段和方式。奇特的视角，夸张的事物尺寸。干净的线条、绮丽的色彩以及画面中许多极具中国风格的图案元素：十二生肖、灯笼、红鲤鱼、绿荷、仙鹤、熊猫，怒放的牡丹海棠、乘风掠过的燕儿……倪传婧的插画作品就像是现实与梦境的糅合，也是中西方文化的交融。在2017年新年伊始，倪传婧与美国苹果公司合作的作品（图1）吸引了全世界的眼球，暖色基调的画面中是两只神采奕奕的大公鸡，恰逢中国新年鸡年，这副商业插画勾起了身在异国他乡的人们的思乡之情。而一贯以黑白灰风格著称的苹果公司也是与以往风格不同，选择了这样一幅色彩斑斓甚至带有一抹童真的插图作为新年产品的宣传。《雷圭元图案艺术论》中说：“中国图案之美，不仅是一种视觉享受的装饰之美，而且是深刻的精神之美，是代表了千千万万劳动人民的心灵之美，这就是中国图案的意境之美。”“中国图案的创作方法就从具体到抽象，又从抽象到具体，除了给视觉满足美的享受以外，更唤起人们隐藏在内心深处的一般生活感情，像一朵玫瑰花一样，以其芳香与鲜艳的色彩吸引人们去热爱生活，追求高尚的生活情趣。”毫无疑问，这些中国风格的图案元素在西方国家是一抹独特的东方倩影，是来自异域文化的吸引力。“在国外，我画作里面的中国元素确实是一个卖点。”倪传婧直言，“不过我并没有特意去叫卖异国特色。这些东方味道是在香港生活成长的烙印。表现的构图和意念是本土文化潜移默化的结果。就像提到浪漫的死亡，我会自然而然地想到化蝶，想到唯美的梁祝。”倪传婧对自己作品的风格定义看得很透彻：“其实，好的作品并不能依仗华丽的风格和修辞。我认为有好的意念，诚实的表达才能感动观众。”倪传婧作品中最独特的部分是对自己情感的真实再现，最好的作品总是来自真实的地方，创作者创作自己感兴趣的作品，这样才能把这种兴趣和热情传递给读者。倘若只是依靠中国元素来堆砌起一幅插画作品，作品本身是缺乏生命力的，一副插画的魅力更在于它真实的情感流露，
与受众建立起的情感交流和共鸣。图1一幅成功的插画作品，不仅要有视觉上的审美认同，更需要有内在的精神交流和情感流动，既是商业的产物，也是创作者个人情感和经历的再现。商业插画还需要准确把握其商业目的和主题。娴熟的专业技能可以绘制出令人赞叹的精美画面，给人以视觉上最为直观的震撼和美的享受。同时，要满足尽可能多的审美趣味，在文化或情感上引起更多的共鸣和认同，这就不是只依靠专业技能就能解决的问题。后者是更为宏观和抽象的概念，文化背景和个人经历等客观及主观因素都会影响创作者对主题的理解和把握。倪传婧中西结合的绘画风格与她的个人经历息息相关，幼年在中国广州的生活，具体的记忆已经模糊，只在潜意识中留下一抹朦胧的印象，这种不清晰的回忆让她有更大的想象空间来创造自己的世界。而之后在香港的成长经历奠定了其作品的感情基调和文化意境，纽约的求学经历以及供稿经历则训练了她的专业能力和对商业需求的敏锐触觉，以及对西方文化的学习。倪传婧的作品除了对商业主题的准确把握，还有她对生活的感受，带着人们进入某个情境之中，又或是对某个时代的缅怀，在商业插画中注入了人情味和趣味，创造出一个个缤纷绮丽的世界，引人入胜，给人以感官的视觉美。她的作品既是严肃的、能引人深思的，也是轻松的、活泼的、有生命力的。其插画作品中的情感加上其故事性，营造出一种情感语境，这种由画面中各种符号元素和文化意念形成的非语言性语境是交流过程中某一话语结构表达某种特定意义时所依赖的各种主客观因素，包括时间、地点、场合、话题、交际者的身份、地位、心理背景、文化背景、交际目的、交际方式、交际内容所涉及的对象以及各种与话语结构同时出现的非语言符号。倪传婧为PLANSPONSOR 五月号创作的一幅插画（图2），主题是关于value…fund 的表现，她决定从“期望”和“失望”入手考虑构思，然后想起姥姥以前给她削苹果的情景，于是就创作了这幅作品。在这副作品中，一位戴着老花镜的奶奶（下转第235页）