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异曲同构真情世界
——比较分析柳永与晏几道的歌妓情结
李秋虹
(漯河职业技术学院，河南漯河462000)
摘要：柳永与晏几道两人的词无论是在体制、艺术风格、及语言择炼上都自成一体，具有各自不同的艺术特色。但是，他们的词却有一个共同的题材——歌妓。他们在各自不同的词中都对那些聪明而不幸的歌妓表现出深切的同情，感情真挚深沉而又充满凄凉与感伤。他们用各自不同的作品构建了一个相同的真情世界。
关键词：柳永；晏机道；歌妓情结中图分类号：I206文献标识码：A 文章编号：0000-2011/ES （2006）03-0017-04
恩施职业技术学院学报（综合版）
Journal of Enshi Technical College
(Comprehensive Edition )
第18卷第3期2006年第3期
No.3Vol.18(No.32006)
一
柳永与晏几道的词无论是在体制、艺术风格及语言择炼上都自成一体，具有各自不同的艺术特色。但是，他们两人的词却有一个共同的题材——歌妓。由于情感的、生理的和社会文化等诸多复杂的原因，女性形象一直是文人创作时的重要对象，柳永和晏几道也不例外。然而他们词中的女性形象却一反封建文人士大夫既定的淑女风范，转向对歌妓的描写。在他们的作品中，这类词占有很大的比例。柳永的《乐章集》中有60%的词所写内容是反映各阶层妇女的生活，而晏几道的《小山词》中也有大量的篇幅写歌儿舞女的生活。他们的词往往对下层妇女的遭遇、心理、思想刻画得细腻、逼真，同时表现出对她们的深深同情。他们在描写女性时真实、大胆、敢于冲破传统的束缚。在柳永的词中反映妓女命运的内容最为突出，真实地描写了妓女被摧残、被蹂躏的不幸遭遇。他满怀关爱的去写她
们，写得真挚、感人。晏几道也是如此，他在词中对歌女们所表达的情感既真淳，又深沉，没有掺入一丝水份。陈廷焯赞赏说：“小山词无人不爱，爱以情胜也。情不深而为词，虽雅不韵，何足感人？”（《白雨斋词话》）还有人说：“叔原妙在得于妇人。”其实，“得”与“给”是双向的，以真情才能换真情，以真心才能换真心。从想象与情感的关系上看，艺术构思中想象是始终与作者的情感体验交互作用着的，没有深入的情感体验，艺术家们所创造的艺术形象就不可能产生巨大的感染力。[1]无论柳永还是晏几道，他们毫无保留地把爱情献给那些值得爱的歌女，而那些歌女则成为他们艺术创作的不涸之泉。所以，《乐章集》和《小山词》中的情感世界是柳、晏与那些美丽多情的歌女共同创造的。
二
艺术来源于生活，柳永和晏几道他们走上歌妓词的创作道路，成为北宋词坛上卓有成效的词作
收稿日期：2006—05—05
作者简介：李秋虹（1967—），女，漯河职业技术学院社会发展系讲师。主要从事文学方面的教学与研究工作。
家，并非偶然的结果，这离不开当时的时代和个人原因。
首先，北宋前期，国家安定统一，农业和手工业的发展也到了前所未有的高度，工农业的发展又刺激了城市商业经济的繁荣，出现了东京、杭州、广州等大城市，而政治经济的原因也使得文化艺术水平得以空前发展。经济的发展又为文人的创作提供了基础，市民意识的影响和市民文艺的熏陶更为他们的创作提供了丰富的养料。这时，一些具有创新精神的文士对词这一新兴的、以城市经济为背景的、洋溢着市民生活情趣的文学体裁产生了极大的兴趣。而在艺术风格方面，北宋前期词坛又继承了晚唐五代婉约绮丽的词风，人们习惯用词来写男女之间的离情别绪。再加上当时词从民间到文人手中也还不算太久，没有象诗那样得到他们的充分重视。在诗里，他们好象总要显得正经一点才象样，而在词里却不妨放肆一点，随便一点。这样他们在词里所抒发的思想感情，有时就显得坦率一点，也真挚一点。［2］柳永与晏几道处于这样的社会背景中，自然深受这种风气的影响，多写男女之间的悲欢离合也是情势使然。只是，他们所抒发的情感不是“有时”而是“大都”显得坦率、真挚。
其次，柳永与晏几道虽然都出身高门，然而这两个人生活经历都颇为坎坷。柳永少年时就喜欢填词，又精通音律，且“耆卿居京华，暇日遍游妓馆”，使他熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风，因而受到封建统治阶级的歧视，进京应试不第，又被宋仁宗批了“且去填词”。在统治者那里受到排斥和屈辱，尤其受到举试不第这一重大打击，这就缩短了他同作为下层市民的歌妓之间的距离。柳永从此更加放荡不羁，索性自称“奉旨填词柳三变”，纵游娼馆酒楼间，与许多歌妓“浅斟低唱”，“无复检约”。企图到歌妓中间寻求精神上的平衡与慰藉。
而晏几道的生活则以其父晏殊的去世为转折点，他经历了家庭由盛而衰、由富贵而贫穷的生活。与早年富贵公子的生活相比，晏几道出仕后的地位、生活、环境都是一落千丈。生活环境地重大变化，使他认清了人情冷暖、世态炎凉，也使他对官场腐败有了更清醒的认识，加上晏几道性格疏放，孤高自傲，阅世不深，是一个具有浓厚书生气的贵族没落子弟，处境就更加艰难。他的朋友黄庭坚在《小山词序》中称晏氏有“四痴”：“仕宦连
蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，不肯作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥而有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，已信人而终不疑其欺已，此又一痴也。”这“四痴”将晏几道的“痴人”性格活脱脱地勾画了出来。在经历了家庭的重大变故之后，他深情于那些歌妓而排斥达官显贵不正是他“痴情痴性”的一种表现吗。
可以看出，同样坎坷的生活经历——功名的失意、生活的窘迫、艺高和寡的孤独，这些促成了柳永、晏几道与歌妓们的交往，使他们在思想感情上与歌妓有了融合，加深了他们与歌妓的情感。“同是天涯沦落人”的感受使他们在思想上成熟起来，长期和歌妓们接触，使他们更多、更深入地了解了下层妓女的生活遭遇。他们不仅看到了歌妓们美丽的容貌和绰约的风姿，同时也发现了她们出色的才华与善良的心地，更深刻地体验了她们的痛苦与热切的期盼。
三
柳、晏笔下歌妓的外在美着重于天真自然之美，这就有别于《花间集》中妓女身上的珠光宝气、脂粉香气之类的浓艳美。柳永写妓女的美，有的“天然嫩脸修蛾，不假施朱描翠”（[尉迟杯]）、有的“倾城巧笑如花面。恣雅态、明眸回美盼”（[洞仙歌]）、有的“有画难描雅态，无花可比芳容”（[集贤宾]），这些都着重描写她们的自然美，语气中流露出的是欣赏之情，用的是羡慕、赞美的笔调。而晏几道则集中描写了莲、鸿、苹、云四位歌妓的服饰、容貌、体态、技艺，与“初见”小苹时就记得她“两重心字罗衣”的感受一样，如“娇慵未洗匀妆手，闲印斜红”（《丑奴儿》）、“净揩妆脸浅匀眉，衫子素梅儿”（《诉衷情》）、“远山眉黛娇长，清歌细逐霞裳”（《清平乐》）等写的都是歌女们外表素淡自然的美。他们的这些描写都有别于其他封建文人士大夫对歌妓的轻佻、玩弄。他们把自己的审美意识全部倾注于社会地位低下的歌女身上，用自己的美好感情去创造她们，改造她们，丰富她们。甚至认为她们经历了最悲惨的遭遇以后，仍能保持其出污泥而不染的高尚品德。词人把她们幻想成纯情的少女，幻想成大自然的精灵，她们被塑造得愈完美，同时也就愈加可望而不可及，从而更增添无限深情。
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柳永和晏几道在他们的词中除了对歌妓的美好形象进行描写外，还用自己的真情来回应她们，把她们视为知己，抒发了他们的真挚感情。
柳永欣赏歌妓们的美，更能理解她们的痛苦与不幸，以及由内心发出的对自由和幸福生活的向往。柳永在反映歌妓的痛苦时也总以局内人的身份参与其中，并把爱情怜悯交织其中，因而同情的程度就比一般文人深的多。在《迷仙引》中，柳永就塑造了一个被污辱、被损害的歌妓形象，并写出了她对自由、幸福婚姻生活的向往。
才过笄年，初绾云鬟，便学歌舞。席上尊前，王孙随分相许。算等闲、酬一笑，便千金慵觑。常只恐、容易舜华偷换，光阴虚度。已受君恩顾。好与花为主。万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。
柳永是第一个敢于把生活在社会最底层的歌妓们真、善、美的心灵写进词中的词人，此词描写的就是一位身陷污泥而心向自由、光明、高洁的不幸歌妓的典型形象。“莫等闲、酬一笑，便千金慵觑。常只恐、容易舜华偷换，光阴虚度。”二句鲜明地展现了这位歌妓傲视王孙、轻视千金、厌倦风尘的心理活动，说明她风尘中保持着清醒的头脑，不爱千金而要求人们的尊重和理解，渴望着一个正常的人生归宿。“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。”两句写出她对未来的强烈愿望，对自由生活和美好爱情的渴望与追求。词中，作者似乎是客观如实地道来，字里行间却流露出对倍受凌辱的妓女渴望跳出火坑、获得自由的深切同情。全词纯用白描，全以歌妓之口出之，读来情真意切，真挚动人，是柳词中的上乘之作。
晏几道由于自身沦落的遭遇处境，《小山词》词中描写歌妓舞女生活的作品，也能从不同侧面反映她们被侮辱与被损害的不幸遭遇，细致地刻画她们的内心活动，如《浣溪沙》：
日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂，不将心嫁冶游郎。溅酒滴残歌扇字，弄花熏得舞衣香，一春弹泪说凄凉。
这首词写妓女们的生活和苦闷。起句写妓女们为生活所迫，不得不梳妆打扮，以博得人们的欢心，而自己内心却饱含辛酸痛苦。次句写她们被侮辱被损害的不幸遭遇，不论对什么人都要强颜欢笑；“行云”、“飞絮”可以任意摆布她们，“轻狂”
地对待她们。但是，她们却始终有自己的美好愿望与追求：“不将心嫁冶游郎”。“冶游郎”，即寻花问柳、轻薄无行的公子哥儿。在送往迎来的卖笑生涯中，妓女接触的大都是这种公子哥，所以，对他们的本质有透彻的了解。下片头两句写妓女们的日常生活。她们在酒席筵前要为“冶游郎”们歌唱，还要陪同“冶游郎”摘花弄朵，以致舞衣都沾满了花的香气。表面上的强颜欢笑，只能暂时掩盖心底的悲苦。所以当欢笑结束之后，剩下的只是：“一春弹泪说凄凉”了。词人对妓女们的了解很是深刻，字里行间充满了对妓女不幸遭遇的同情。
晏几道和柳永一样，虽然他们都是没落的贵公子，却和绝大多数玩弄、侮辱女性、不把女性当人看的封建士大夫不同，在他们的许多作品中能以同情、严肃的态度塑造社会底层女子的形象，构建了一个真挚动人的情感世界。
四
以上分析可以看出，柳永与晏几道二人在各自不同的词中都对那些聪明而不幸的歌妓表现出深切的同情，感情真挚深沉而又充满凄凉与感伤。虽然柳永与晏几道都对下层歌妓表示了真挚的同情，但是，二人对于歌妓的情感态度表现在他们各自的词作中，还是有着很大的不同。
柳永由于遭遇坎坷，长期在下层社会中生活、漂泊，和中下层市民接触较多，尤其他经常出入“娼馆酒楼”，深入到妓女们中间，和她们密切接触，对她们的生活遭遇、悲惨命运、心理要求都非常了解，所以他的笔触能深入到妓女们的内心世界，写出她们的心声——她们的爱、她们的恨、她们内心的痛苦。如他在《迷仙引》、《集贤宾》里写她们怎样热切地盼望过正常的夫妻生活；在《斗百花》、《雨中花慢》、《定风波》里又曲折细致地传达出她们被一些轻薄少年欺骗时的痛苦心情。［2］“恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。”“纵然偷期暗会，长是匆匆。争似和鸣偕老，免教敛翠啼红。”这些心理描写丰富细腻、深刻真实，鲜明而又淋漓尽致地写出了妓女们真正的心理感受。
而晏几道从小生活在深宅大院的相府，生活面狭窄，他所接触的歌妓大多是官宦世家养的家妓，如莲、鸿、苹、云等。而他对友人家的这些歌妓只能是可望不可及，即使有点爱意也要深埋心中。他
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根本没有机会与莲、鸿、苹、云等互通爱情，偷期暗约；他更不可能像柳永那样时常出入青楼妓馆，放荡无忌，这样他就无法真正了解对方的真实想法，更不用说深入歌妓的内心。所以，虽然晏几道在应酬场合偶尔免不了对某歌妓产生一点理解，或抒发一些“天涯沦落人”的感慨，但更多的时候是夸耀对方的穿着打扮、美貌柔情，卖弄今夜饮酒狎妓的艳遇。而且晏几道主要将歌妓作为排忧解闷的工具，在《小山词自序》中有这样的一段记载：“始时沈十二廉叔、陈十君龙家，有莲、鸿、苹、云，品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿。吾三人持酒听之，为一笑乐而已。”从这段自序中可知小晏的写词动因，《小山词》中的主要作品大都因此而写。所以晏几道写词常常是从自己的视角，凭自己的情感写歌妓的感受，他不可能像柳永那样走进妓女们的世界中去，自然无法写出她们身处窘境的痛苦心声。
参考文献：
[1]王朝闻.美学概论[M].北京：北京人民出版社，1981.
[2]游国恩等.中国文学史[M].北京：人民文学出版社, 1988年.
责任编辑：顾雄声
The Same Literary Composition with Different Approaches-Real Sentiments
——Analyze LIU Yong and YAN Jidao's singing-prostitute complex by comparing
LI Qiuhong
(Luohe Technical College,Luohe,Henan462000)
Abstract：Both LIU Yong and YAN Jidao have a style of their own in ci poems'structure，art style and words se-lection with respective unique art features.But their ci poems have the same theme-singing-prostitute.They both show their deep sympathy for those bright but unlucky singing-prostitute in their different works,sentiments are not just true and sincere but full of desolation and sadness.They construct an identical world of real sentiments with their respective works.
Key Words：LIU Y ong;YAN Jidao;singing-prostitute
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论柳永词的“俗” 摘要：柳永是我国第一个专业词人，他改变了词以小令为主的体式，出现了慢与小令平分秋色的局面；他创用了一百多种词调，占了宋代所使用词调的近七分之一；他改变了词的审美内涵和审美情趣，对北宋词风的转变起到了推动作用。他的词以俗著称，改变了晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，现在我们就其俗这方面以词的内容题材特点、艺术表现以及形成俗的风格的原因来分析一下。 柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的专业词人，有词作专集《乐章集》。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。 在词刚产生时，词在文学中的地位是十分低下、不入流的，素有诗贵词贱的说法。它的主要功用是在宴会场合供给伶工歌女唱歌的，到宋朝时词的地位开始有所提升。大量文人用它来抒发感情，表达人生，所以词风开始由俗变雅，词的内容也日益离开世俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。而柳永却将其变“雅”为“俗”，着意
运用通俗化的语言表现世俗化的市民情调，北宋陈师道说柳词“骫骳 从俗，天下咏之””（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。 柳词的俗主要表现在：（1）题材内容上，大量深入描写市井坊曲的面貌和世俗大众的生活，尤其是妓女的生活。由于父亲柳宜身为降臣，所以科场上得意失意，众红裙争相亲近；他不屑与达官贵人相往来，只嗜好出入市井，看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，对生活在社会底层的歌姬和市民大众的生活、心态相当了解。所以词中表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，或失恋被遗弃的平民女子的痛苦心声，比如他的《锦堂春》中的“尽更深、款款问伊，今后敢更无端”，表现 了女主人公泼辣爽直的性格；词中也表现了下层妓女的不幸和她们从良的愿望，比如他的《迷仙引》中的“万里丹霄，何妨携手同归去。 永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨”，表现了妓女独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望； 另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”（《迎新春》）的汴京使他流连忘返；“万井千闾富庶，雄压十三州。触处青蛾画舸，红粉朱楼”（《瑞鹧鸪》）的苏州，也使他赞叹不已。他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首
《八声甘州》柳永词作鉴赏 【作品介绍】 《八声甘州;对潇潇暮雨洒江天》是宋代词人柳永的作品。此词抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上片描绘了雨后清秋的傍晚，关河冷落夕阳斜照的凄凉之景；下片抒写词人久客他乡急切思念归家之情。全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受，从而成为传诵千古的名篇。 【原文】 八声甘州 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋⑴。渐霜风凄紧⑵，关河冷落，残照当楼⑶。是处红衰翠减⑷，苒苒物华休⑸。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈⑹，归思难收⑺。叹年来踪迹，何事苦淹留⑻。想佳人⑼妆楼颙望，误几回⑽、天际识归舟。争知我⑾，倚栏杆处，正恁凝愁⑿！
【注释】 ⑴对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋：写眼前的景象。潇潇暮雨在辽阔江天飘洒，经过一番雨洗的秋景分外清朗寒凉。潇潇，下雨声。一说雨势急骤的样子。一作“萧萧”，义同。清秋，清冷的秋景。 ⑵霜风：指秋风。 凄紧：凄凉紧迫。 关河：关塞与河流，此指山河。 ⑶残照：落日余光。当，对。 ⑷是处：到处。 红衰翠减：指花叶凋零。 红，代指花。 翠，代指绿叶。此句为借代用法。 ⑸苒苒（rǎn）：同“荏苒”，形容时光消逝，渐渐（过去）的意思。 物华：美好的景物。 休：这里是衰残的意思。 ⑹渺邈（miao3）：远貌，渺茫遥远。一作“渺渺”，义同。 ⑺归思（旧读：sì，做心绪愁思讲）：渴望回家团聚的心思。 ⑻淹留：长期停留。 ⑼佳人：美女。古诗文中常用代指自己所怀念的对象。 颙（yóng）望：抬头凝望。颙，一作“长”。
由于生理的、情感的以及社会文化等诸多复杂原因，女性形象的描绘一直是文人写作的重要对象。从唐代温庭筠的《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）开始，就奠定了士大夫描写女性以端庄、高贵、文雅为美的基础，表达方法也以含蓄、浓丽、浮艳为贵，并多以女性的服饰、举止、容颜为题。北宋初期词坛风尚依然是承袭了花间、南唐词风，内容绮丽，典雅而含蓄。其中，具有开拓之功的柳永，独树一帜。在词学发展史上，他是一位开启了新的市井审美的词人，“改变了词的审美内涵和审美趣味，即变‘雅’为‘俗’，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情趣。”。［1］作为一名长期流落于社会底层，出入于酒肆青楼的市井文人，柳永的词较之同时代士大夫的雅词小令更多地关切下层女性。 一、风尘女性，高贵娴雅 宋代是一个声妓繁华的社会。一方面，最高统治者给士大夫们以优厚的俸禄，鼓励他们积钱蓄妓，及时享乐；另一方面，城市经济空前繁荣，促成了市民的享乐心理和竞逐新声的社会时尚，歌妓行业由此而兴盛起来，一时北宋朝野皆溺于妓乐，上至宫廷私宴，下至勾栏瓦肆都需要声乐歌舞来满足感官刺激。出于男性观赏者的审美需求，以妇人态为歌舞本色的趣味观念在唐末就基本确定，到了宋代更是独重女音，王灼的《碧鸡漫志》卷一中曾说：“今人独重女音，不复能问否。而士大夫所作歌词，亦尚婉媚，古意尽矣。”［2］独重女音到宋代竟成为全社会的习尚，进而发展到嘲笑和排斥男音，使曲子词成为“软性文艺”。“曲子词的娱乐功能和抒情功能经过‘好妓好歌喉’得以发挥淋漓，而歌妓们把词变成歌的过程，实际上是一种使整个身心融合的艺术再创造过程。从某种角度看，歌妓也可以说是词创作的参与者、词人的合作者。”［3］因而从内容、意境到外在的文字、语言风格都必然会留下歌妓所代表的阴柔之美的印记。词人柳永有许多作品干脆就是应歌妓之请、以她们的审美要求和特点来进行创作的；同时，柳永词中也展现出 她们的品性，刻画出她们的形象。 歌妓虽然身在风尘，但在柳永笔下，她们却给人一种出污泥而不染的高贵形象。如其《少年游》： 世间尤物意中人。轻细好腰身。香帏睡起，发妆酒酽，红脸杏花春。娇多爱把齐纨扇，和笑掩朱唇。心性温柔，品流详雅，不称在风尘。 主旨在于摹画对象的轻妙身姿、笑颜花容、温柔心性和详雅品流，如此完美的女性，是“不称在风尘”的，然而却在风尘卖笑。这样的艳词由歌妓当众演唱，既让观众欣赏到了一次高品位的女性美，又让观众认识了沦落风尘的女子本属高贵以及其内在的“贵人”风度，从心理上能消解观众由狎妓目的而带来的心理邪念，从而对妓女产生敬和爱的情感。 又如其《离别难》中所云：“有天然、蕙质兰心。美韶容、何啻值千金。”在柳永眼中，被时人视为下贱的青楼歌妓具有高雅的性情，不仅美艳娇媚，而且品质高雅善良。风尘女子如此的心性才情、端雅风韵、天真荣态，只有柳永以慧眼识别。柳词的可贵之处，即在于它的真实并舍弃了世俗社会和上层社会的偏见，对下层女性有了更为深入的接触和了解，点燃起她对女性的人文关怀，因而他词中的女性形象才有了不同以往的新鲜真实的魅力。 二、青楼女子，追求爱情 在另一些词作中，柳永把“高处不胜寒”的抒情主人公拉回了现实，揭开了掩盖女性情感、欲望的面纱，取而代之的是一个个崭新的、充满鲜明个性的、敢爱敢恨的活生生的人物主体。这些青楼女子，她们由于受封建礼教的束缚较轻，头脑中的清规戒律也较少，因此，她们一个个敢爱、敢怒、敢说。她们不像深闺女子那样整日只会深深地思恋、独自地伤感，她们敢于执著地去追求自己想要的爱情、自由的幸福，大胆地向所爱的人诉说自己炽热的感情，并表达出她们渴望从良以及希望与爱人长相厮守、成为夫妇的愿望，如《迷仙引》： 刘云霞 （河南科技学院 人文学院，河南 新乡 453003） 摘 要：柳永词中的市井女性迥异于封建士大夫词中的闺秀形象，一反温柔敦厚、听天由命的性格，更加多姿多 彩，个性卓异，品位高雅，鲜活生动。柳永对女性平等地认同，女子以自身的真面目出现，她们全新饱满的形象从此获得了独立的文学价值。 关键词：市井女性；全新面貌；文学价值中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1671-2862（2008）04-0050-03论柳永词中的市井女性 第21卷第4期２００8年10月 河南广播电视大学学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＨｅｎａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｖｏｌ．21,Ｎｏ．4Oct ．２００8 收稿日期：2008-06-23作者简介：刘云霞（1974~ ），女，河南镇平人，河南科技学院讲师，文学硕士，研究方向：唐宋文学。 50··
柳永词中的歌妓形象 摘要：柳永词中描写女性的作品约占全部词作的一半，而歌妓作为一个特殊的形象频繁出现在柳永的作品中。通过对柳永《乐章集》中歌妓词的分类与分析，总结柳词中歌妓的五种形象。她们集高超技艺与倾城之姿于一体；她们不幸沦落风尘但心性依然高洁；她们向往真正的爱情和正常的家庭生活然而却注定永远得不到永恒爱情；她们命运悲惨却无力自救。柳永用他的柔情笔墨展示了一个个栩栩如生的悲剧形象，使人们对传统的歌妓形象有了另一番新的认识。 关键词：柳永；歌妓词；歌妓形象 柳永是婉约派的代表词人之一，也是北宋第一个专业写词作曲、独具原创力的才子词人。虽然他在仕途上屡屡受挫，却用流行的新声写下了大量语言通俗、洋溢着浓厚市民气息的作品，在当时红极一时，受到社会各个阶层的欣赏。不仅仁宗喜爱柳词，“每对歌，必使侍妓歌之再三”[1]，更有“凡有井水饮处，皆歌柳词”的盛况。可以说，上至帝王大臣，下至市井百姓，无不爱柳词。 柳永一生作词无数，而在他的众多作品中，有很大一部分的词是与歌妓有关联的。据记载：《全宋词》总共收录了柳永词212首，“约212首词作品中歌妓词有149首，占全部词作的70%”。[2] 那么，是什么原因导致柳永如此频繁地将歌妓写入他的词中，而这些歌妓又是以怎样的一个形象出现的呢？ 一方面，柳永以歌妓入词与宋代的社会风气有关。 歌妓制度产生于殷商时期，到了宋代达到它的鼎盛期。由于宋代最高统治者的提倡和歌舞佐酒的兴盛，不仅使得歌妓的数量达到空前之多，也大大加速了歌妓的社会化进程，使之成为一种特殊的社会文化现象。这为歌妓作为一种文学形象进入文人的词作提供了可能性。 另一方面，柳永如此频繁地创作歌妓词还和他自身的经历有关。 尽管柳永文采非凡，然在仕途上，他却屡屡遭挫。最后他不得不以“奉旨填词”之名，混迹于汴京的秦楼楚馆，以作“新声”卖给歌妓为生。他长期流连坊曲，与歌妓交往频繁，这使得他比其他文人墨客更深入地了解歌妓们的悲惨遭遇。 因此在柳词中，我们常常会发现不同歌妓的身影。而她们也以不同的形象冲击着读者的眼球。 纵观柳永《乐章集》中的歌妓词，歌妓的形象主要可以分为下列五种： 一、技艺超群
论柳永词的“俗” 【摘要】柳永艳情词集中体现了化雅为俗的特点。他描写与歌妓的情场生活，并对歌妓作充满色相的世俗描写。在艺术上则表现为审美趣味的俗，即一反前人的含蓄蕴藉，风格直露而坦率，并以世俗的心理和趣味描写爱情生活，充满了平凡而甜蜜、琐细而愉快的市民情调。表现在语言上则是语言材料的偏重俚俗。柳永词的俗正是对词的本色的保留和发扬，是值得肯定的。 【关键词】柳永；艳情词；俗 五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开世俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。 提到柳永词的“俗”，是离不开他的艳情词的。也就是说，柳永描写自己与歌妓艳情生活的词总的来说是比较俗的。他直接而怡然自得地描写自己的情场生活。柳永虽是一位官场失利的不幸者，将近五十岁才考中进士步入仕途，但这也恰恰成全他成为一位情场的幸运儿，使他能在青壮年时期有充裕的时间和精力流连于“平康巷里”，“连日疏狂”（《凤归云》），甚至“往往经岁迁延”（《戚氏》）。柳永对此在词中也有过描写： 迁延，珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺，要索新词，人含笑立尊前。（《玉蝴蝶》） 因而歌妓和柳永的关系是相当亲密融洽的。他们组成了一个以浪子柳永为中心，一大堆风尘歌妓为羽翼的才子佳人集团，柳永曾自豪地说“自古及今，佳人才子，少得当年双美。” 而柳永所作的《传花枝》也颇为自负风流： 平生自负，风流才调。口儿里，道知张陈赵。唱新词，改难令，总知颠倒。解刷扮，能咇嗽，表里都峭。每遇着、饮席歌筵，人人尽道。可惜许老了。阎罗大伯曾教来，道人生，但不须烦恼。遇良辰，当美景，追欢买笑。剩沽取百十年，只恁厮好。若限满，鬼使来追，待倩个、掩通著到。 可见，他与歌妓的关系十分亲密，他对自己的这种风月生活也颇为自得。这在词里表现得也相当大胆、直白，毫不做作，公开宣称“偎红翠，风流事，平生畅”（《鹤冲天》），公开鄙视“名缰利锁，虚度光阴”（《夏云峰》），颇有些反传统
八声甘州 [语文常识] 一柳永，中国词史上第一个专力写词的词人，婉约派词人的代表。 二其词多写都市繁华景象及下层市民生活，尤其善于表达羁旅行役之苦，以铺叙见长，善用通俗语言传情状物。精通音律，大量制作慢词，对我国词体发展起到重要作用。 [分析] 一上片：状写登高所见之景。 1.开头两句，以“对”字领起，总写暮秋傍晚雨景，清冷凄凉的悲秋，为 铺叙景物抒发情思提供了广阔的背景。 2.接着三句，以“渐”字领起，具体写雨后暮景：秋风横扫关河，夕阳蚕 残照小楼的悲凉 3.跌到眼前物华衰飒的近景：花叶凋零、众芳摇落 4.再宕开一笔，推出所见长江远景：江水无语东流，喻愁绪深远。 特点是借景抒情、情景相生：雨是暮雨，风是霜风，日是残照，再加上关河冷落，红衰翠减，一派凄凉；眼前景物层层铺叙，游子羁旅他乡，失意惆怅的情感亦步步加深，秋景烘托着离愁，隐蓄着凄清落寞，万端感伤。（思考题一、二）二下片：抒发羁旅思乡之情 1.“不忍”二字领起，直写思乡之情，是全篇的主旨所在。 2.补写思乡之意出自羁旅之苦 3.转换角度，推己及人，以侧笔渲染羁旅之苦。 4.再归结到自己，以“倚阑干”遥应开头，以一个“愁”字倒贯全篇，打 通情景。 [思考题] 一、二、上片写望中所见，融情入景，下片写望中所思，既景抒情。 在词的上片，词人以苍茫的暮色、萧萧的秋雨、凄紧的霜风、冷落的关河、西沉的落日、无语的流水、辽阔的江天等景色，为我们构成了一幅旷远、阴沉、凄寒、寂寥的图景，它寓含着主人公的愁思。也增添着主人公的愁思。特别是“无语东流”的长江水，它是萧瑟秋景中唯一富有生命力的东西，但江水东流，游子却不能东归。江水似也有情，为淹留异乡的游子黯然神伤，为秋天秋景、秋风秋雨的“无情”而默默无语。表现了词人浓重的感伤情结。 三这是写景的句子，但“无语”二字又言外有意，景中寓情。古人每用流水来比喻时间的流失，和美好事物的消逝。江水本不能语，词人却故意责以“无语”，意思是时间悠悠，年华流逝，江水应为此而“语”，而感伤，如今却只是无语东流。因此，写江水无语，看似无理，却是有情——它表现了词人的思想感情，反映了词人因长年飘零、一事无成所酝酿而生的青春不再、人生如寄的感伤情绪。 四词的下片，作者写了自己“归思难收”，为淹留异乡而自怨自叹，接着就转换角度，驰骋想象，写家乡的佳人正在妆楼痴望，并由此推想她必然在埋怨自己，最后又在佳人面前为自己辩白，归结到自己正在凭栏望乡，愁苦满怀。如此由己及彼，由彼及己，由现实到想象，又由想象到现实，回环往复，曲折多变，反映了作者起伏翻腾的思绪，不仅写出了归思之切，相忆之深，也表现了自己对家中妻子的关心和知心，把深婉细腻之情表达得淋漓尽致。
毕业论文（设计）文献综述 题目 歌伎的最早起源，可以上溯至先秦的女乐，也就是当时的歌舞女艺人。其后随着乐籍制度的建立和教坊的成立，歌伎群体逐渐庞大，歌伎制度也日渐稳定。“歌伎制度在经历了先秦女乐，汉代倡乐和魏晋乐户的发展之后，到了唐代，逐渐形成其相对稳定的结构形态。官妓的活动进一步组织化和制度化，家妓私妓也十分普遍。”（李剑亮《唐宋词与唐宋歌伎制度》）。唐宋两代，是中国古代歌伎制度最昌盛的时期，不仅人数多，而且艺术素质高，这也在一定程度上刺激了唐宋诗词的发展。正如武舟在《中国妓女文化史·修订版后序》中所言，“作为妓女，正宗的艺妓曾对中国古代文学艺术的发展做出过突出贡献。”这里所言的艺妓，也就是歌伎。因而，我们在研究唐宋诗词时，绝不能忽略歌伎的重要作用。 唐宋诗词是我国几千年文学史上最辉煌的时期，诗词在唐宋时代，本是一种诉诸视听的音乐文艺。诗词的兴起与繁荣，都与歌伎有着密切关系。因此，诗词与歌伎的关系，成为诗词研究不可或缺的一环。纵观近些年来对于这一问题的研究，主要是集中在以下几个方面：歌伎与诗词的创作，歌伎在诗词传播过程的中介作用，文人与歌伎的交往，歌伎诗词的创作内容与特点，歌伎对词风的影响等。 一、歌伎与诗词的创作 唐宋两朝歌舞酒宴极其普遍，城市酒楼歌馆亦空前发达。而唐是诗的王朝，宋是词的国度，能诗善词的文士就与能歌善舞的歌伎发生了密切联系，诗词就产生于这样一个急管繁弦、玉盏频传的环境之中，但引起创作冲动的原因是多方面的。 一是有求而作。文人作诗词供歌伎演唱歌舞侑觞增添娱乐，歌伎慕名请文士写诗题词，以此抬高身价。如《北里志》记唐乐伎颜令宾“见举人尽礼袛奉，多乞歌诗以为留赠，五彩笺常满箱箧”。柳永“善为歌辞，教坊乐工每得新腔，必求永为辞。”李白、苏轼等大家都曾应求为歌伎填写新词，留下了许多佳话及优美的词曲。至于宫廷盛宴，文士朝臣应制而作的诗词就太多了。 二是有感而作。文人在宴会或秦楼楚馆中与歌伎接触，常触发其情而形于歌咏，这种情形较为复杂，也使这方面的诗词题材更为多样化。（一）赏美资。诗词中多描绘歌伎的容貌服饰、体态风情：“舞袖低佪真蛺蝶，朱唇深浅假樱桃。粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀”（方干《赠美人四首》）。（二）赞技艺。文人和歌伎的交往，首先以歌舞技艺为媒介，因此此类作品特别多，且有不少绝构佳作。如《李凭箜篌引》、《琵琶行》等。（三）传心曲。诗词中还有许多旖旎多情之作，如晏几道为歌伎莲、鸿，苹、芸留下的追忆之作，唐代著名营伎薛涛与大诗人白居易、王建、元稹等皆有诗词往来。（四）悯身世。歌伎身份低贱，大都逃不过悲惨的命运，文人在诗词中常常表现出对他们的深切同情。（五）寄感叹。文士们在听歌观舞之际，还有大量诗词或抒发身世沦落之悲，或寄托家国沦丧之恨。 二、歌伎作为诗词传播的媒介 诗词的传播方式,主要有口头传唱和书面传播两大类型，而歌伎是口头传唱的主要传播者。脍炙人口的旗亭赌唱故事表明唐歌伎以文人诗入乐演唱是极普遍的风气，诗成为了一种音乐文学和口头文学，其特点是易上口、易记忆而且美听，因此入乐演唱便成了诗歌最快速的传播方式，特别是一些名诗人的作品更是争相传唱。至于唐宋词的传播就更与歌伎的演唱分不开，所谓“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》），乃至于金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”而遂起投鞭渡江之志，说明当时歌词传唱的广泛性。歌伎的演唱对
论柳永的“俗词” 在中国古代宋词作家中，柳永的作品一直备受争议，争议的焦点主要集中在其“俗词”上。其中，俗词占柳永全部词作的将近一半。因此，作家作品研究在提及柳永的词时，“俗”几乎可以作为柳永其人其词的代称，王灼《碧鸡漫志》称柳词“浅近卑俗、自成一体，不知书者尤好之。予尝以比都下富儿，虽脱村野而声态可憎”[1]；后者如李清照《词论》称柳词“虽协音律，而词语尘下”。[2]这些批评其实过于片面，在题材上，柳永的“俗词”并非“雅词”的完全对立，柳永词中的“俗”与“雅”也并非两个完全对立的部分。在词的创作方面，对于形式体制和艺术手法，柳永也做了巨大的创新。我认为，并不能仅以一“俗”字概括柳永的“俗词”，“亦雅亦俗”、“俗中见雅”才是对柳永“俗词”的真正理解。 一、在题材内容上，柳永将大量深入描写市井曲坊中的生活内容与个人情感生活作为词创作的题材。 （一） 柳永出身于一个世代奉儒，进士满门的封建家庭。柳永也写下《鹊桥仙》、《玉楼春·凤楼郁郁呈嘉端》、《御街行·燔柴烟断星河曙》等词，希望以此博得功名，但是这并没有如他所愿。但却因为他在初次科举落榜之后的牢骚之作《鹤冲天·黄金榜上》中的“忍把浮名，换了浅斟低唱”两句，在放榜时是被宋仁宗特意错落。这次的失意对自我期望很高的柳永打击自然很大。他在“如何向”的茫然中走向了市井，投入到烟花巷陌，打算在此消磨他的一生。但是，即使如此，他也未完全丢弃入仕的信心和希望。他以“白衣卿相”自称，认为落榜只是偶然的。他只是暂时“把浮名，换了浅斟低唱”，但还是渴望又早一日能被赏识。于是，柳永从未停止过参加科举考试，并终于在五十岁时得到了盼望已久的“榜上提名”，他为此写下了一首与《鹤冲天》的牢骚完全不同的《柳初新》。可命运弄人，及第的柳永还是挤不进士大夫的行列。这又一次把柳永推入了市井。他在《传花枝》仲曾经这样描绘自己的后半生：“平生自负，风流才调。口儿里，道知张陈赵。唱新词，改难令，总知颠倒。解刷扮，能喷嗽，表里都峭。每遇着，饮席歌筵，人人尽道。可惜许老了。阎罗大伯曾教来，道人生，但不须烦恼。遇良辰，当美景，追欢买笑。剩活取百十年，只恁厮好。若限满，鬼使来追，带倩个，淹通著到。”期间他虽然做过县令、屯田，但均属下等，一生不得志。[3]由此可见，柳永骨子里岁有着世俗的一面，但他并不是一个天生的浪子。是掌握着大权的皇帝和宋代不公正、不公平的科举制度，将向往功名的柳永一步步推向了烟花柳巷。
以愁成篇, 以情感人——浅析柳永《八声甘州》 文章摘要：柳永的《八声甘州》一词写景、抒情融为一体，词中将思乡怀人的意绪，展现得淋漓尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首。本文就通过对其写作背景、字句理解、情感抒发等方面来进行赏析。 关键字：柳永、写景、抒情、思乡、羁旅 面对着潇潇暮雨从天空洒落在江上，经过一番雨洗的秋景分外寒凉清朗。凄凉的霜风逐渐地迫近，关隘、山河冷清萧条，落日的余光照耀在楼上。到处红花凋零翠叶枯落，美好的景物渐渐地衰残。只有长江水，不声不响地向东流淌。 不忍心登上高山下看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起心上人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。怎么知道我，倚着栏杆的时候，正这样的愁思深重。 柳永出身士族家庭，从小接受儒家思想，有求仕用世之志。因天性浪漫和有音乐才能，乐与伶工、歌妓为伍，初入世竟因谱写俗曲歌词，遭致当权者挫辱而不得伸其志。他于是浪迹天涯，用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑。《八声甘州》即此类词的代表作。 这首词句句精彩，字字绝妙，其中更是有许多地方值得我们推敲。开篇用一“对”字领起，富于气势，发腔即已惊醒听众，如戏剧人物出场前的亮嗓一般，又妙在体现了观景的角度，暗藏登楼凭栏远眺之意，为下片作伏笔。紧接着一个“洗”字用得更是生动形象，秋本不是实物，是不可以洗的，但作者却认为秋之清是由于暮雨洗出来的，用一洗字，化虚为实，使人觉得雨后秋空清朗之状如在眼前。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”一个“渐”字，领起四言三句十二字——便是东坡叹为不减唐人高处的名句。“渐”是逐渐的一个过程，这更增加了一段时间感。“紧”字写风，指强劲的风，与前面的“潇潇暮雨”相呼应，写秋天的风风雨雨交相侵袭。关河冷落，隐含着悲凉的历史感。残照当楼，只有一轮残日的余晖，映照着作者所在的高楼。这里柳永没有正面写悲慨，但他写出了大自然，写出了秋天生命的消逝，山河的冷落，夕阳满目，每一个景色都包含着深沉的悲慨。“是处红衰翠减，冉冉物华林”一句中“红”、“翠”色彩鲜明，而“衰”、“减”则给人一种暗淡、愁怅之感，这是一对矛盾。词人把这一对矛盾合在一起，就把其因美好的东西消失而愁闷的心情发挥得淋漓尽致。下一句中写流水“无语”，本来流水并不能“语”，可词人却把流水人格化了，认为流水本来能“语”，本该有“语”，可今天却也“无语”，写得十分灵动。“不忍”句点明背景是登高，却说是“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。更衬托出词人那深沉的思乡情绪。“叹年来踪迹，何事苦淹留？”以反问的语气来写，提出了“归思”与“淹留”之间的矛盾，含有许多难言之隐，这样写，显得含蓄，能引发读者更丰富的联想。“苦”字更增添了思乡情绪的份量。“想佳人，妆楼颙望，误几回天际识归舟”一句是虚拟的写法，虚拟佳人此时也正在思念自己，又用具体的细节来描绘，仿佛实有其事，这是化虚为实的写法。最后一句用“争知我”领起，化实为虚，显得十分空灵。 上片写景，从变化的景到不变的景，一切都使人伤情，使人增加惆怅。不明写词人的思想感情，是为下片的完全抒情蓄势。 下片抒情，抒写词人的乡思。词人用反写、侧写、虚拟的写法来层层抒写浓重的思乡情怀。 此词结构多变，气象恢弘，意境疏阔高远，声律雄浑，语言凝练。用白描手法，格调高，
浅谈柳永的歌妓词 【摘要】北宋词人柳永一生创作了大量描写歌妓的词，着重论述了柳永与歌妓交往密切的原因以及柳永歌妓词的思想内容、艺术价值，不是柳郎才高，而是柳郎心低，他肯低下身来俯就这些女子，他肯看她们心上的伤痕，对她们的爱是发自内心的，纯洁而不染烟尘的。 【关键字】柳永，歌妓词 柳永，北宋著名词人，其词作流传甚广，所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词。”柳永是宋代第一位专力作词的文人，《全宋词》收录其词212首，而其中描写歌妓的则有一百余首。 所谓的歌妓词是指那些以歌妓形象和心态以及词人同歌妓的关系为抒写内容的歌词。柳永的“约212首词作品中歌妓词有149首，占全部词作的70%”，这些歌妓词大部分是他与歌妓们来往、恋爱的记录，词中既可见歌妓之名，如秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘之类；也可见歌妓之才貌，如“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”等等，为柳永词歌舞乐结合的传播形式增添了一道亮丽的风景。歌妓是柳词创作的主要对象，与这群人的交往影响了他的文学创作。 词自产生之日起,就与歌妓结下了不解之缘,色艺俱佳的歌妓成为词人吟咏的对象,也是很自然的事情。唐五代词人晏殊、张先等人都曾创作过歌妓词，但柳永的妓情词与他们的有着本质的区别。晏殊等人的妓情词多从旁观者欣赏的角度，描绘歌妓的容貌、体态、技艺之美；或以代言体形式，以婉转而又富有女性情调的口吻来言情。这种“男子而作闺音”的代言体形式的出现，显然是为了适应词作的“助妖娆之态”、“资羽盖之欢”、“娱宾遣兴”的实用功能的需要，因此“作品中的妓女形象，则大都充当了风雅的附庸，缺少鲜明的个性，却多了些那一时代特有的贞淑节烈”，对于身份低贱的歌妓的真实感情世界，词人是不屑于去深入了解的，更不用说在词作中加以反映了。柳永则是在她们普遍的美色与技艺中发现一些富于特色的方面加以描绘，以由衷的赞美之情描写她们的美貌和伎艺,并以同情的笔触真实地反映她们的痛苦、不幸、向往和追求。他与歌妓的感情往往是平等的，相互的，是背离了封建门当户对观念的才子佳人式的爱情模式，这些都是俗文化元素的集中体现。柳永由于经常出入秦楼楚馆，深得歌妓的喜爱(唐宋时歌妓有喜爱文人、倾慕才情的传统)，加之科举功名上遭受挫折，只是在与歌妓的两情相悦中才弥补了他内心的失落，因此，他对歌妓的态度就不再是一种狎客的态度，他尊重她们，理解她们，对她们的遭遇、感慨和内心愿望有比较深入的了解，并给予深切的同情。正因为有这样的基础，在柳永的词作中，第一次真实地刻画了歌妓的内心世界，反映了她们在情感生活中的遭遇及心理感受。 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣 味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从 俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡 漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子， 经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓 的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而 迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟
论柳永词的女性特质 内容摘要：柳永以特有的方式将内心抽象的愁思依恋、细腻温婉、阴柔多姿的女性特质十分深刻的诉诸于笔端，显示了柳词的独特魅力。柳永渴望个性解放和性爱自由，于是他在青楼中找到理想的归宿；他通过自己的词让世人了解了歌妓等普通女性的生活及境遇。所以他的作品无论从形式上、内容上、语感上或是感情上都时刻展现出女性特质来；他把复杂细腻而又缠绵悱恻的女性情思抒展得扣人心弦；他以女性的口吻如歌如诉，吟唱着生活的酸楚、命运的不济。 关键词：柳永；词；女性特质 柳永生平简介与柳词的主要特点 柳永（987-1055？），字鳍卿，原名三变，因排行第七，故又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而倦厌官场，眈溺于在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。最后死于润州（今江苏镇江）。 柳永自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了繁华景象及四时节物风光。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前人所未写的、以旧腔改造或自制的新调，又十之八九为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家。 了解了柳永的身世以及他在词坛上的地位和影响，笔者通过长期潜心的研究，逐渐发现柳永以特有的方式将内心抽象的愁思依恋、细腻温婉、阴柔多姿的女性特质十分深刻的诉诸于笔端，显示了柳词的独特魅力。关于这些，本文试从以下三个方面进行论述。 一、以女性口吻抒写复杂细腻而又缠绵悱恻的女性情思，婉倾泣诉，如歌如怨。
词的形成，还要考虑词艺术的生产者和消费者以及他们的生存的时代环境这个重要因素。有了文人参与和艺术消费者需求之两大催化剂，词这种融汇时调新声的艺术形式才脱颖而出。2城市的繁荣，商品经济的发展，市民阶层壮大，以及文人知识分子地位低下，没有出路，比以前任何时代都更接近下层社会等等。3艺术生产者由民间歌手、市井艺人为主，变为以文人知识分子为主，而沟通民间词文化和文人的重要途径，就是活跃于勾栏瓦肆、青楼歌馆、高堂华屋的歌妓艺人。女伶的唱曲和作曲，对词的传播具有重要意义，沟通了文人和民间的关系。和歌妓交往的文人中，许多都是对中国古代文化作出了杰出贡献，在文学史和戏剧史上占有重要地位的诗人、词作家大都活跃在秦楼楚馆与歌妓们有千丝万缕的联系。 易安词中激荡着大胆、强烈、真率的感情，易安词与佳统的词有所不同。李清照为人，爱则热烈，愁则浓重，思之刻骨，怨之断肠，形诸笔墨，则是抒情大胆、强烈、真率。对此，曾惹得一些性别守中庸的人大动肝火，大张挞伐，说她“出于小听狭慧，构于气习之陋，而未适乎情之正”.与李清照同时代的王灼也说：“作长短句，……闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也。……夸张笔墨，无所羞畏”。（《碧鸡温志》）而这恰恰从反面描述了易安词的特点：“肆意落笔”,乃才气豪纵；“无所畏羞”，乃真情喷薄，而“无顾藉”，当是易安为人之超迈尘俗。刻骨的相思和浓重的愁怨，本是易安词的重要内容之一。她词中所表现出的相思缠绵、离愁别绪，却于“季话中有骨”，而不似一些婉约词人陷入姚鼐所言的“颓废而幽”的境地。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病洒，不是悲秋”。（《凤凰台上忆吹箫》）
柳永词的语言特点 摘要 柳永是北宋第一个专力写词的作家，在词体的发展过程中，他是个非常关键的人物，他扩展并发展了慢词，开拓了词的题材，丰富了词的表现手法，他的词代表了宋词发展的一个新阶段。词风多接近民间艺术特色，融合多家特点自成一派，含义深远。语言多用俚语，却又不乏雅言，贴近人民，浅显易懂，受到大众的一致好评。 关键词：柳永词语言雅俗共赏
引言 柳永（约971-1053），字耆卿，原名三变，号柳屯田，崇安人。景祐元年进士，一生怀才不遇，终身落魄，穷困潦倒，死后甚至由几个妓女埋葬。虽然他官场失意，但却写出了一手好词，从词调到作词都代表了宋词发展的一个新阶段。他的很多词调都出于市井新声，经过加工提炼，形成了其独特风格，并以之确立了他在词史上的地位。他完成了从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的扩展，是历史上不可磨灭的领军人物。 一、柳永词的语言特点 柳永词的语言特点主要为吸收大量的俚俗语言，却又不失雅致，在词中喜用典故，这样的特点使得柳词上至达官贵人，下至贫民百姓都能理解和欣赏，他通过反映寻常百姓的日常生活和心底最真实的想法来表现自己对世俗的不满和对下层人民的怜惜。 1、吸收大量民间俚俗语言 柳永在词史上率先吸收大量民间俚俗语言入词，更多的展示市井平民的生活与心态，写俗人，写俗世。他被认为是俗词的开创者，是俗文学中的一枝奇葩。柳词俚俗拙朴、真实动人，用平实的语言形式传唱出真实的思想情感，以平民的姿态叙写平民的心理和生活，作为通俗歌词，它具体地体现了“出生于民间，为民众所写作，且为民众而生存的、所喜悦的，投合了最大多数民众之口味的”这一俗文学概念。 例如柳词表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲，与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓，但更多的是用平等的身份和相知的态度对待她们，他认为她们“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”（《少年游》）；欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”（《少年游》）的天然风韵；赞美她们“自小能歌舞”、“唱出新声群艳伏”（《木兰花》）的高超技艺；关心同情她们的不幸和痛苦；“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”（《少年游》）也常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”（《迷仙引》）柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类词作相比，不仅内容风格有所不同，更体现了观念的变化。而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。不过其中也有些低级趣味的色情描写，这也是他常常受到宋代文人指责的原因之一。 再例如柳词反映市民生活的隆盛与享乐。柳词区别于文人士大夫的荒野情趣、田园隐逸，而带有浓厚的世俗享乐之风。反映出那个时代充满声色娱乐和浅斟低唱的富贵之地中人们生活的真实状态和在宴饮游乐之中的纸醉金迷，例如《木兰花慢》：
宋词的口头传播方式初探——以歌妓唱词为中心(一) 【内容提要】 宋词主要的演唱者，是职业化与专业化的歌妓。演唱环境与地点，主要集中在公私宴集等娱乐环境和酒店茶楼歌馆妓院等娱乐场所。宋人公私宴集，都有歌妓唱词侑觞。酒楼茶馆和妓院，既有职业的歌妓长期驻店演唱，也有临时赶场的。歌妓在宴集中唱谁写的词，唱什么内容的词，一般由宴集主人选定:或唱主人自作新词，或唱客人所作新词。宋词的演唱方式有多种，其中唱小令慢曲的“小唱”最为普遍流行。歌妓唱词，既促进了宋词的创作和发展，又制约着宋词的题材取向和风格基调的形成。 【关键词】口头传播歌妓唱词 宋词的传播方式，主要有口头传唱和书面传播两大类型。本文主要以歌妓唱词为中心，探讨宋词的口头传播方式及其对宋词发展的影响。一演唱主体:宋代歌妓的职业化与专业化 宋词的口头传唱，既有“职业”或“专业”人员的演唱，也有业余爱好者随机自发的传唱。职业或专业的演唱者，主要是女性歌手。 宋代以前，唱歌的原本不分男女，著名的男女歌唱家都不乏其人。唐代既有著名的男性歌手如李龟年、米嘉荣等人，又有名震一时的念奴、张好好、盛小丛等女性歌手。而宋人特别重视女声歌唱，南宋王灼曾明确地说:“古人善歌得名，不择男女。”“今人独重女音，不复问能否。”①宋词里描写唱词的，也基本上都是女性。如:“玉人低唱管弦催”②;“多
谢秦娥绝唱，声声为、飘入云中”③;“翠眉重为唱，渭城朝雨”④。这些玉人、秦娥、翠眉，都是指女性歌手。 宋人独重女音，主要是因为唱词的环境是在以男性活动为主的酒楼妓馆和公私宴集等场合，听众大多数是男性。而女性歌手除了优美的歌喉之外，更有姣好靓丽的面容来取悦于男性听众，既能娱人耳，又能悦人目。因此宋代男人特别注重女声歌唱而轻视男声歌唱。其次，女性歌喉最适宜于传达词的特殊韵味，女声唱词比男声更动听。南宋王炎《双溪诗余自序》就说只有女性的歌喉才能传出词特有的低回要眇的韵味:“长短句宜歌不宜诵，非朱唇皓齿，无以发其要妙之声。”⑤南宋后期杨泽民《选官子》词曾表达过男人“重女音”的心态:“风埃世路，冷暖人情，一瞬几分更变。唯有芳姿为人，歌意尤深，笑容偏倩。”（《全宋词》第3006页）男人饱历宦海风波，看透了世态炎凉，在酒边看着听着风情万种的歌女演唱，心灵可以获得放松和慰藉。管鉴《桃源忆故人》词也典型地表现了男人听歌后的满足与轻松:“垂鬟小舞幺歌趁。莺语绿杨娇困。多少旧愁新恨。一醉浑消尽。”（《全宋词》第1570页）“女音”之所以成为宋代词坛歌苑的霸主，是当时社会的审美需求所致。宋代的女性歌手，绝大多数是“职业化”或“专业化”的歌妓。作为一种职业，当时的歌妓，既可以在各级地方政府机关里供职，也可以在营业性的酒楼妓馆里从业，还可以在私人家庭里服务。 两宋时期，各级地方政府都配备有专职的歌妓，而且人数还不少。就州级政府而言，在籍官妓大约有数十人甚至上百人。黄庭坚《次韵周
浅析柳永词中世俗女性特有的爱情观 摘要：柳永词中的女性不同于传统文人对女性的描写，他侧重于真实地再现女性的日常生活，真切地表现女性的爱恨情仇，突出了以歌妓为代表的世俗女性的整体形象，开始关注她们的情感需求和内心活动，详尽地描写了她们离别相思的痛苦及对情人变心的忧虑，表现了她们对爱情的向往与执着追求，这些在内容上具有适俗性的词作真实地再现女性的日常生活，真切地表现女性的爱恨情仇，突出了以歌妓为代表的世俗女性的整体形象，本文着重分析了女性特有的爱情观。 关键词：柳永词女性爱情观 唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。 1、表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识 世俗女性的形象表现在世俗女性对爱情的大胆追求，对感情的直率表白上。言情道爱，本以含蓄为贵，而柳永所表现的却是浅而又浅。柳永词中的世俗女性大胆地追求爱情，直言不讳地表达自己的内心情感。 在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自的爱情的渴望。 例如《小镇西》： 意中有个人，芳颜二八。天然俏、自来奸黠。最奇绝。是笑时、媚靥深深，百态千娇，再三偎著，再三香滑。 久离缺。夜来魂梦里，尤花〔歹带〕雪。分明似旧家时节。正欢悦。被邻鸡唤起，一场寂寥，无眠向晓，空有半窗残月。 这首词细腻的描写了意中人的笑靥，感情露骨，恨良宵甚短，不能与爱人极尽欢悦。柳词中的女子多了一份真实，更容易让市井阶层感到柳永描写的就是他们的生活 又如《锦堂春》，“待伊要，尤云雨，缠绣衾，不与同欢。尽更深，款款问伊，
论柳永词中歌妓形象的特征 歌妓是柳永词作中非常重要的一个文学形象。长期的不第，羁旅，困顿的生涯，使得柳永深切体味到了人生的悲苦。对于歌妓，柳永颇有些“同是天涯沦落人”之感。于是，开始真心真意地和歌妓交朋友，开始设身处地地了解歌妓的悲苦和她们的反抗精神。这时，歌妓已经不仅仅是其玩物，而是成为了柳永的知己、朋友。 柳永词歌妓形象特征 歌妓是柳永词作中非常重要的一个文学形象，《乐章集》中歌妓词大约占一半左右。除了歌妓词以外，柳永创作较多的羁旅行役词，歌妓形象也是频繁出现。 一、柳永词作大量出现歌妓形象缘由探讨 首先，柳永出生于一个奉儒守官的封建士大夫家庭，柳永天生浪漫多情的本性被儒家礼法长期压制，久留于内，必求发之于外。柳永在北宋真宗咸平年间进京参加其第一次进士考试，就成了一个发泄的契机。 其次，从当时的社会风气看，汴京是十分繁华和艳冶的：宋人孟元老《东京梦华录》卷二，记北宋首都汴京(今河南开封)酒楼盛况云：“凡京师酒楼……南北天井两廊皆小阁子……浓妆妓女数百，聚于主廊上……望之宛若神仙。”而当时的士大夫们在这种情况之下，也是纷纷冶游成风。在这种内因外因之下，柳永难免留恋花街柳巷，结识了大批的歌妓，这就成了柳永词作中，歌妓素材的主要来源。随着柳永人生悲苦愈甚，柳永和歌妓们的交往程度的不断深入，歌妓对柳永的影响也逐渐加大，歌妓形象也就自然而然地大量出现在了柳永的词作中。 二、柳词歌妓形象人格特征之一——欲望 柳永不少词作中的歌妓形象，鲜明地透漏着人性自然欲望。比如，《昼夜乐》（洞房饮散簾帏静）：洞房饮散簾帏静。拥香衾，欢心称。金炉麝袅青烟，凤帐烛摇红影。无限狂心乘酒兴。这欢愉，渐入嘉景。再如，《菊花新》：须臾放了残针线。脱罗裳，恣情无限。 柳永将歌妓这一形象，放在一副充满暧昧，诱惑，激发人类原始欲望的场景中，比较直接地描写了男女欢爱场景：从文学上看，这些词句比较粗俗，浅薄，低级，基本看不到什么文学技巧和意境。从内涵上看，这些词句粗俗却直白，鲜明表现出了歌妓这一古代特殊的女性群体的欲望，这就打破了很多人只是将歌妓看做玩物，和花、酒没什么区别的物化的陈腐思想，赋予了歌妓生命感，这种生命感虽然很初级，很原始，但是较之将歌妓物化的观点，毫无疑问也是一种进步。而且，像柳永这么浅露，大量地表现女性的原始欲望，在中国古代文学诗词作家中还是比较鲜见的。柳永词作中之所以会出现这种歌妓形象的原因：