设计总述
中国文字拉丁字母文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。
世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。
汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。
拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。
汉字的历史
中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。
象形文字
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
大篆小篆隶书（张迁碑）
至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又
演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
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草书（张旭）楷书（欧阳询）行书（王羲之）
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。
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宋代刻本制式文字体
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷
字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。
拉丁字母文字的历史
拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。经过了腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的，左右倒转的字母也很多。最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。
埃及象形文字
腓尼基亚字母
古希腊字母
古罗马字母
当时的腓尼基亚人对祖先的30个符号加以归纳整理，合并为22个简略的形体。后来，腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸，被希腊人所利用。公元前1世纪，罗马实行共和时，改变了直线形的希腊字体，采用了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。最后，古罗马帝国为了控制欧洲，强化语言文字沟通形式趋一，也为了适应欧洲各民族的语言需要，由I派生出J，由V派生出U和W，遂完成了26个拉丁字母，形成了完整的拉丁文字系统。
罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为学习古典大写字母的范体。它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱身十分和谐，字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美的整体。
柱体上的罗马字体
在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世纪--7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。公元8世纪，法国卡罗琳王朝时期，为了适应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体，传说它是查理一世委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整理出来的。它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时的欧洲广为流传使用。它作为当时最美观实用的字体，对欧洲的文字发展起了决定性的影响，形成了自己的黄金时代。
安塞尔字体
卡罗琳小写字体
15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国人古腾堡发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期，技术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善，流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计，完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的改进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体之间的矛盾得到了
完满的统一。这一时期是字体风格创造最为繁盛的时期。
18世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响了整个欧洲。法国最著名的字体是迪多(Firmin Didot)的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有现实意义的。在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者”称号的波多尼 (Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。
迪多体波多尼体
一套完整的字母体系中，数字和标点符号也是重要的组成部分，阿拉伯数字是11世纪从印度经由阿拉伯传到欧洲的。在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，随着印刷业的发展，标点符号才具有专业化。
现代文字设计的发展
文字发展的历史也是文字设计的历史，在文字结构定型以后，文字设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。印刷技术的发明和欧洲文艺复兴，极大地推动了文字设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，出现了一种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态、调子及质感的设计字体。工业革命时期，文字设计在商品销售、文化教育和传播科学技术方面发挥了空前的作用。印刷技术的发展加速了文字设计的多样化，由英国人发明的黑体字在字体的形、比例、量感和装饰上作了新的探索。各种符合时代特征的流行字体大量产生。
现代主义字体中最为通行的三种字体
现代字体设计理论的确立，则得益于19世纪30年代在英国产生的工艺美术运动和20世纪初具有国际性的新美术运动，它们在艺术和设计领域的革命意义深远。现代建筑、工业设计、图形设计、超现实主义及抽象主义艺术都受到其基本观点和理论的影响。“装饰、结构和功能的整体性”是其强调的设计基本原理。19世纪末20世纪初，源自欧洲的工业革命在各国引发了此起彼伏的的设计运动，推动着平面设计的发展，同时也促使字体设计在很短的二、三十年间发生了许多重大的发展和变化。工艺美术运动和新艺术运动都是当时非常有影响力的艺术运动。它们在设计风格上都十分强调装饰性，而这一时期字体设计的主要形式特点也体现在这个方面。
艾克曼体莫斯设计的字体标志
20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号，其主张是：字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。现代主义也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排，从包豪斯到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体
组合的方法。
各种字体组成的图形
20世纪50年代到60年代，现代主义在全世界产生了重大的影响，以国际字体为基础字体的设计更加精致细腻。随着照像排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，新的设计流派层出不穷。他们的一个共同特点是反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。在字体设计方面许多设计家运用了新的技术和方法，在设计风格上出现了多元化的状况。
我国的文字设计源远流长。有学者认为，它的产生可推溯到商代及周初青铜器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。其间经历了春秋战国以虫鸟书为代表的金文字体、秦汉及其后的篆书字体、宋元明清的宋体印版字体及二十世纪的现代字体设计等几个发展阶段。
民间鸟虫书鸟虫文
汉字的构成形式决定了它是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，有着其他设计元素、设计方式所不可替代的效应，具有强大的说服力与感染力。在现代迅猛发展的社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件、大众传播媒介的推动下，现代汉字艺术设计从世界其他国家吸取精华，并将之融合到强烈的民族个性之中，凭借其独特的表情获得强烈的视觉感染力。作为高度符号、色彩的视觉元素，汉字越来越成为一种有效的信息传达手段。
新的文字设计发展潮流中有几种引人注目的倾向。一是对手工艺时代字体设计和制作风格的回归，如字体的边缘处理得很不光滑，字与字之间也排列得高低不一，然后加以放大，使字体表现出一种特定的韵味。其次是对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造。这种倾向是从一些古典字体中吸取优美的部分加以夸张或变化，在符合实用的基础上，表现独特的形式美。如一些设计家将歌德体与新艺术风格的字体简化，强化其视觉表现
力度，并使之具有一些现代感。还有的将强调曲线的早期新艺术运动的字体加以变化，使其具有光效应艺术的一些视觉效果。另外产生了不少追求新颖的新字体，普遍现象是字距越来越窄，甚至连成一体或重叠，字形本身变形也很大，有些还打破了书写常规，创造了新的连字结构，有的单纯追求形式，倾向于抽象绘画的风格。
以歌德体为基础的新字体
20世纪80年代以来，电脑技术不断完善，在设计领域逐步成为主要的表现与制作工具。在这个背景下，字体设计出现了许多新的表现形式。利用电脑的各种图形处理功能，将字体的边缘、肌理进行种种处理，使之产生一些全新的视觉效果。最后是运用各种方法，将字体进行组合，使字体在图形化方面走上了新的途径。
文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣……
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于
少字数的原因。
文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，
一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
设计要求
整体风格的统一
在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范，这是字体设计最重要的准则。文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政，否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系，这样就难以收到良好的传达效果。
笔画的统一
字体笔画的粗细要有一定的规格和比例，在进行文字设计时，同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。
字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素，也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件，初学文字设计的人只有认真掌握这条准则，才能从根本上保证文字设
计取得成功。
字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样，不是绝对的，因为其中尚有一个视觉修正问题。例如汉字中的全包围结构的字，就不能绝对四边顶格，否则会感到它比周围其他的字大，若往里适当地收一下，在视觉上就会与周围的字感到一样大小了。一组字中，横笔画多的字，要作必要的笔画粗细的调整才会均齐美观，与其他字统一。
方向的统一
方向的统一在字体设计中有两层含义：一是指字体自身的斜笔画处理，每个字的斜笔画都要处理成统一的斜度，不论是向左或向右斜的笔画都要以一定的倾斜度来统一，以加强其统一的整体感。二是为了造成一组字体的动感，往往将一组字体统一有方向性的斜置处理。在作这种设计时，首先要使一组字中的每一个字都按同一方向倾斜，以形成流畅的线条；其次是对每个字中的副笔画处理时，也要尽可能地使其斜度一致，这样才能在变化中保持同一的因素，增强其整体的统一感。而不致于因变化不统一，显得零乱而松散，缺乏均齐统一的美感，难以产生良好的视觉吸引力。
空间的统一
字体的统一不能仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一致，统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定，也就是要对笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字体的统一感。文字有简繁，笔画有多少之分，但均需注意一组字字距空间的大小视觉上的统一，不能以绝对空间相等来处理。笔画少的字内部空间大，在设计时应注意要适当缩小，才能与其他笔画多的字达到统一。空间的统一是保持字体紧凑、有力、形态美观的重要因素。
制作过程
设计定位
正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者兼有；在何处展示和使用，寻找适当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段；什么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否正确，是否表达清楚；表现内容是严肃的还是幽默的；信息是否有先后次序；是否需要编辑等。
创意草图
一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理；表现某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法，你可以对你的创意所需要的形式进行判断。随后你需要收集相关的视觉素材作为参考，以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考，不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。
方案深入
有时，一开始的创意未必能成为最满意的设计，如果你对最终的结果不满意，可以先设计第二或者第三方案。每一种方案的设计都必须深入下去，频繁地更换想法只能导致失败和灰心。没有一种方案是万无一失的，但是这种工作方法为你打下了一个很好的基础。你最终的设计作品必须反映设计的本质。如果你的设计作品只是整个设计的一部分，你
必须考虑它在不同媒体上使用的可能性。然后将你的设计作品影印下来，或在设计软件中虚拟演绎，用专业的眼光审视一下。有时对软件的运用还可能达到一种意想不到的设计效果。
提炼综合
将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出最佳方案。
修改完成
将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。
一、实验介绍 实训项目一姓名字体设计 二、实验目的； 运用所学的字体与版式设计的思维与方法，按照字体与版式设计的要求，设计属于自己姓名的字体设计，培养自己对字体与版式设计的理解与认识，锻炼字体设计的各方面能力。 三、实验环境； 机房电脑操作，PS AI软件 四、实验任务； 做自己的姓名设计，通过名字的创意设计来展示自己的内在个性，充分认识字体创意的重要性。 五、实验原理及步骤； 创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1）简要的实验操作步骤 2）实验完成情况说明； 3）实验过程中存在的问题； 4）实验心得。
一、实验介绍 实训项目二实题项目的字体与版式设计 二、实验目的； 熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征，能独立完成设计作品。 三、实验环境； 机房电脑操作，PS AI软件 四、实验任务； 书记封面设计一副 1.根据实题项目独立完成设计作品 2.版式设计要有创意，体现个性风格 3.注重形式美感，体现版式设计的完整性 4.表现技法不限，要求制作工艺精湛 五、实验原理及步骤； 选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1）简要的实验操作步骤 2）实验完成情况说明； 3）实验过程中存在的问题； 4）实验心得。
一、实验介绍 实训项目三 二、实验目的； 熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征，能独立完成设计作品。 三、实验环境； 机房电脑操作，PS AI软件 四、实验任务； 书记封面设计一副 5.根据实题项目独立完成设计作品 6.版式设计要有创意，体现个性风格 7.注重形式美感，体现版式设计的完整性 8.表现技法不限，要求制作工艺精湛 五、实验原理及步骤； 选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1）简要的实验操作步骤 2）实验完成情况说明； 3）实验过程中存在的问题； 4）实验心得。
文字编排设计 文字的编排伴随着文字的诞生而产生。简单而言，文字的段落排列就是文字的编排。中国古代的文字编排方式一般是采用由上往下先竖排；再由右往左换列的阅读方式，一直到近现代受西方影响出现先从左向右横排、再自上往下换行的排列方式。而在传统书法的书写中，至今仍然保留着竖写的方式。西方在历史上也曾出现过第一行从左到右，第二行从右到左的文字排列方式。随着社会的发展，文字作为信息的载体，既传播信息又要能让人们方便快捷的阅读，并加深印象。因此，人们越来越开始重视文字的编排方式。文字编排也由简单的文本排列，发展为多样化的排列方式，加深了对文字编排理论的研究，从而出现编排设计这一概念。 第一节文字编排的定义功能目的 辞海对编排的解释是按照一定的次序排列先后。而英文中编排一词layout有规划、设计、(书刊等)编排、版面、配线、企划、设计图案、(工厂等的)布局图等众多的意思。所谓文字编排也称为版面设计就是在进行视觉、广告、编辑、印刷等美术设计时，如何将文字、图形、图案、标识等平面造型的构成要素，给与视觉的整理与配置，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。在编排设计中文字的字体及其编排形式作为构成版式的基本元素之一，体现了版面的整体风格。而版式设计的功能和目的也是为了更好的传播信息，加强印象。 第二节文字编排的原理原则 一．文字编排的基本原理 文字编排即把各种元素在一个给定的空间中组合排列，达到良好的视觉传达作用，而各种元素都可以抽象为简单的点线面组合，通过对点线面的研究来对版面进行布局，使版面视觉流畅，层次丰富，主体鲜明。 二．文字编排的原则 变化统一 变化统一在形式美法则中是一个总的原理，所谓变化，是指要素的各个构成部分相互不同，而统一可以解释为将各个部分和谐、正确的应用在一个完整体中。变化与统一是两个对立面，他们是共存的。变化增了物体的丰富性，而统一强调物体的整体性。人类在创造美的活动中，总是在尽可能寻求变化统一。使单调的丰富起来，是复杂的统一起来。变化的绝对性和统一的相对性使它们处在人们认识的不同层次上 文字编排时要注意主体观念和整体观念。 主体观念：版式编排设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用良好的组织来更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。因此，在对文字进行版面编排时，要通过各种手法如对比、虚实、主从关系等来突出主题、突出主体，把握各元素之间的逻辑层次关系，从而达到良好的效果。 整体观念：在对版面上各元素进行编排的时候，要以周密的组织和定位来使版面比表现一种秩序感。注意版面内在结构性的完整，即使是采用散点构图的形式时，也要注意形散而神不散。 第三节文字编排的形式法则 一．单纯次序
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一章绪论 第一节版式设计概念 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。 可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？ 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!
何谓版式设计？ 版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。 版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。 版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图）。 版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。 课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。 总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。 第二节传统中国书的版式
文字的排版八个禁忌 寡妇、孤儿、捧打鸳鸯，这些场面足以让你有想哭的冲动，但当你在排版设计时，同样会碰到这些问题，以致可 能更槽。虽说今天的页面排版软件可以自动处置很多东西，但这并不意味着你就可以将版面搞得漂亮。在本文中，我们 来讨论一下在文字排版中，最容易呈现的一些问题，有些问题你在设计时可能并不留意，使到印刷出来后让你遗憾无量 。原文作者为charles purdy 。当你在设计杂志、宣传册子或平面广告时放了一大块文字后，有时总会让你感到那个中 央有点不对劲，但你却觉得不到问题出在哪里（许多设计师及编辑以为这是一个设计师所必需付出的代价）。我们在设 计中要切记的是，文字不只是草草出场，它还应该是漂亮的并且能够容易阅读的。漂亮的文字排版有两个重要作用：第 一，能够提升你整个设计版面的美感。第二，可以避免象我这样隐恶扬善的编辑将版面退回去重新修正。根据我的阅历 ，有8 种主要的情况可以使编辑对你的排版设计感到不满意。听起来蛮多的，但你也不要太过担忧。大部分问题你都可 以随意处置，如经过调理文字大小、间距、调整首行、强迫换行或者调整其它文字设置处置。在本文中，固然我是用q uarkxpress 软件演示，但其它的排版软件如adobe indesign 、pagemaker 也可以得到相似的结果。 一、错误断开 在编辑的词汇里，“错误断开”是指两行文字间，一个单词不恰当地被断开了。固然在英文里，有时一个单词总有 断开转到另一行的时分，但做决议的人是你自己。你必需紧记一点的时，你不能在一个单词里随意一个中央就断开。你 可以查一下字典：只需独立的两个单词可以断开。如：winner design这个单词，winner和design的中间部分是允许你 断开的中央。除了这一点，还有一些事情需求留意：很多出版社都以为假设将一个人名断开是一种不礼貌的做法，应 该尽量避免。假设是放在网页里，必需留意到，假设你在某个中央用了一个破折号将一行的最后一个单词断开，但假 设其它显现器的分辨率不同或显现字体不同时，这个破折号可能会移位，这会使读者构成阅读时构成紊乱，所以在设计 网页时，我们普通不时开。 二、文字跳动 假设你排版的文字不能够吸收读者，或者让他觉得看你的东西很累，他是没有义务必需强打肉体看下去的。你 可以尝试检测一下你的眼睛在看到大标题后能否跳动太大了。普通说来，你的眼睛会首先看到大标题，然后就自然会去 到左边开端阅读。 三、引号分歧：
《文字与版式》课程教学大纲 Writing and format design 课程学时：70学时,学分：4 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。 课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征 第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间 第一节分类 1、同类合并原则
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1．提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 举例如下 让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思 避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果） 恰当的选择你所需要的字体 但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如
注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线 如果： 那么，你可以做成这样 或者是这样也可以 最后一点，通常情况下，你应该 2．文字的位置要符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。 举例如下:
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/94245750.html, 文字设计在视觉传达设计中的应用 作者：李明涵 来源：《知识文库》2018年第03期 视觉传达设计是大众传播的重要表现形式，主要指的是借助视觉可见的某种艺术形式去表达特定事物的行为，这种设计可以利用图形、色彩或者文字等元素，通过合理的造型和编排设计，为视觉接受者带来情感共鸣的表达效果。其中作为中国博大精深的文字，在视觉传达设计中也会有效的传达出信息的目的。对此，本文首先诠释文字设计的概念，然后提出文字设计的原则，最后以汉字设计为例，系统的分析文字设计在视觉传达设计中的应用。 引言：文字是人类文明的重要产物，通过文字功能可以实现人类之间无声的交流和沟通。在视觉传达设计中也是看出了文字的巨大影响力，引起了设计者的广泛青睐。设计者通过对文字独特意义的“形”来传递信息，过对形的认识、理解并将之转化为形以外的“音”与“义”，并由此产生交流与沟通，了解信息传达的真正内涵，更加直观的突出品牌识别度，好的文字设计，具有一种独特的个性，有利于传播效果度的加强。 一、文字设计的概念 在视觉传达设计中，字体是最基本的设计元素，应用最为广泛，传播快捷、直观。文字是设计语言的视觉形式，视觉传达设计从人类利用文字记录思想的出发的，并贯彻于整个人类文明发展史，从最早的苏美尔人楔形文本、埃及象形文字、中国的象形文字，我们就可以看出文字具有各自的字词机构特点，有自成一体的结构体系，西方平面设计主要根据字体的结构进行设计，也可以说西方的视觉传达设计与字母的发展是分不开的。 随着时代的不断变化发展，文字设计也独成自己的体系和风格，不再是图片的辅助说明，而是从字体本身的装饰功能出发，进行合理的排版和设计，更能够突显出主题内涵，达到新颖独特的视觉效果。当选择一种字体时，字体的表现力也有充分的展现出来，通常良好的字体设计，可以巧妙的结合字符，会让消费者感觉心里很舒服，并留下一个好印象，从而获得良好的视觉反应，达到惊人的艺术效果。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，视觉上它是很难产生美感的，如果消费者放弃其视觉效果不去看，就不大可能实现其信息传递的功能。 对此，我们在对文字设计时，首先要根据特定广告主题内涵，可以突出字体的角色设计，设计出具有特色的个性化的字体；其次，字体的形态特征和排版形式，反复研究修改，不断创新设计，运用字体的外部轮廓的相似性，用另外一种视觉语言把设计的想法表达出来；最后，还要发挥出设计师的丰富想象力，给予字体新的轮廓造型和风格，充分体现中国文字的内涵潜力。只有这样，才能更好的展现出广告传播的目的，给人以视觉的冲击力，有利于建立企业和产品的形象。
字体与版式设计课程标 准 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《字体与版式设计》课程标准 一、课程性质与定位 本课程是广告设计与制作（平面广告）专业的行业通用能力培养课程，是校企合作开发的基于广告设计中视觉传达工作过程的课程。结合我院的办学理念，通过广泛的市场调研，确定了我院对广告设计与制作专业培养目标的定位为，培养学生适应广告行业服务第一线需要的，德、智、体、美全面发展，以平面广告创意、制作为核心能力，并兼具一定的广告策划和经营技能，可从事平面广告的策划、创意、制作、发布等工作岗位的高技能专门人才。 二、课程目标 总体目标：教学模拟真实场景，通过本课程的教学实施，学生应该能够根据市场设计需求，将自己或团队的创意策划意图，熟练的绘制草图，并运用相关软件表现出来，并且进行设计成品的完成。培养学生能够掌握文字与版式设计理论和设计
技巧；熟练运用设计软件设计作品；制作标志设计完整稿及完成报告提案。培养学生热爱生活，增强学生社会责任感；培养学生具有团队协作，坚强的毅力和吃苦耐劳的精神；培养学生具有严谨，诚信的职业品质和良好的职业道德；培养学生分析问题，解决问题的能力以及灵活应变的能力。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的设计创意能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法和设计实现能力。 （4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计表达的发展。 （5）能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、培养学生的职业生涯可持续发展能力。 （7）把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定广告字体设计方案能力。
文字视觉—语言的力量 前言: 在现代视觉传达领域中，文字是构筑信息的基本元素。而当文字由叙述向表现提升时，文字的力量在以视觉为导向的平面版式设计中非但没有减弱，而是空前加强并与版面中其他构成元素共建互动界面，成为传达信息与深化概念不可或缺的视觉要素，在平面视觉语言的舞台上展现自己个性魅力。当今的设计工作者已不再满足于那种以往使用的“传统字体”，逐渐展开对新型字体的追求以及在编排上赋予文字新的应用价值与审美观念。 但与此同时，伴随电脑设计领域的不断拓展，许多作品盲目沉浸于电脑字体形式的玩味中，使太多的文字缺乏生命力，文字的个性魅力在实际应用中呈弱化现象。综上所述，本文把文字个性化视觉语言置于平面版式设计平台上，着重对“平面设计中文字个性化的视觉表现形式”进行研究与探讨。 1 文字的视觉创意 文字视觉语言的个性化首先表现在造型创意的独特性上。当今的文字大量应用于商业视觉传达领域，所传递的信息需要清晰、直观，这样
的环境更加需要新的创意思路，设计师必须在以字体为主要造型语言的基础上，努力寻求适合辅助主题的各种表现契机，从而使文字获得新颖的视觉表现力。 近年来，一些设计作品在文字的设计上注重形意结合，通过以“意”造型、以“形”表意之间的巧妙吻合，使文字完成由“意”到“形”的视觉转换，进而形成文字视觉语言个性化的表现形式。如图1文字造型运用形与意的互相借用进行转化，在保持文字字型的同时，将“商”的口转换为商业用的条形码，在“互”字的中间笔画上借用较具象的图形，形成以形表意的精神内涵。在以文字为视觉造型元素的设计过程中，这是寻找文字设计切入点的有效手段。 在文字的设计过程中，一个更为显著的动向是文字的设计逐渐进入一种新的境界，即通过分解传统设计中的文字排列结构、进行破坏而有趣味的编排、重组，增强了画面的空间厚度，从而使版面具有更深的层次。如果说文字的应用与编排方式在传统设计中显得较为单一、呆板的话，那么现代字体的表现方式在应用舞台上则呈现极大的灵活性，着力寻求视觉上的标新立异，以增强作品的活力与视觉冲击力。解构这一有效的作法就是从画面文字的构成形式与编排上进行深入，这样做既能突出产品的特点，又可以提升视觉的亮点。当然，不同的编排
艺术字体设计原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。3.在视觉上应给人以美感： 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4.在设计上要富于创造性： 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
《文字与版式》教学大纲 一、课程简介 本课程是视觉传达设计专业的专业必修课程，它是本专业中所有专业设计课程的基础课程。该课程使学生深入理解文字的视觉形态与视觉感受的关系。通过本课程的教学，使同学们扎实地理解英文文字的不可变的结构和文字形态可创新和探索的众多可能性，这是本课程训练的目标所在。学生应在了解英文字体的历史发展和文化内涵的基础上，进行临摹、绘写以及设计创意，把握字体结构特征并培养处理平面要素的关系，在这个过程中逐渐培养学生独特的观察事物角度和思考问题的方式。 二、教学内容与要求 第一单元：认识英文字体设计 【教学内容】 一、认识文字设计 第一节文字设计的概念和本质 第二节文字设计的应用 第三节文字设计发展的历史 二、追溯历史 第一节拉丁文字的起源与发展 第二节历史上重要字体设计师作品 三、感悟英文字体设计 第一节西文印刷字体的种类 第二节西文字体设计的内涵 第三节西文字体设计的规范性使用 【教学重点及难点】 重点：了解字体设计的全貌和在各领域的应用，通过不同的设计角度感受和理解字体设计的目的。难点：字体设计的视觉体验，体会英文字体设计的平面语言。 【基本要求】
使学生掌握文字设计的基本概念，了解文字设计在报刊杂志、品牌形象、招贴广告以及建筑环境等各领域中的应用形式，并通过分析学习历史上重要设计师的字体设计作品来深刻理解文字设计的内涵。 本阶段需要外出调研、考察：英文字体的媒介运用、表现形式及与环境的关系，制作成ppt调研报告。 多媒体教室：讲授及实践；图书馆：资料查询；美术馆、博物馆、艺术区、书店、商业街区等：调研、考察；机房：做调研报告。 第二单元：英文字体的绘写及设计 【教学内容】 一、英文字体绘写 第一节参考线 第二节字距与词距 第三节书写注意事项 第四节罗马字体的绘写要求及规范 二、英文印刷字体设计 第一节英文印刷字体的特点及应用 第二节英文字体设计的媒介和手段 第三节印刷字体设计大赛的设计赏析及要求 【教学重点及难点】 重点：罗马体字体笔画的特征与笔型塑造，英文印刷字体的特点及应用。难点：对英文字体特征的表现。 【基本要求】 通过典型英文字体的临摹与绘写使学生把握字型的基本结构和特征，为设计字体打好基础。在设计字体的讲授中通过列举实例、案例分析、视觉体验和感受，启发学生尝试多种视觉表达和创造体验。 通过不同时代的文字设计特征来感受英文字体设计中的力量、表情、性格等要素。 作业类型：1、临摹和绘写罗马体，2、设计英文印刷字体。 多媒体教室：讲授、临摹、绘写；机房：电脑设计、作业讨论。 三、学时分配
字体设计在平面设计中的作用 文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念， 同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分，字 体的美感，文字的编排，对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中，文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息，不要把文字设计孤立地看待，考虑文字的整体信息诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则，就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义” 的造型设计。例如，2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体，这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明，新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点，从视觉的统一，到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 、字体编排设计 在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现，而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系，甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲，所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题；从广义的概念上来讲，则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调，以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说，每一件作品都有其特有的风格。因此，不能让每种文字都自成风格，独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合，必须要符合整个作品的风格设计倾向，形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。例如，室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示，需要设计者利用各种方式引导读者的视线，并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间，给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活，主要强调的是带给人们的视觉冲击力，这样则要求设计者更注意
一、课程进度计划表 二、教案正文 第一章版式设计概念 1.教学目的：通过理论传授使学生了解版式设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程；掌握版式设计的基本概念及传统中国书的版式设计形式。 2.教学重、难点：（1）重点：版式设计概念的理解；（2）难点：传统中国书的版式。 3.教学方法、手段：教师讲授（√），启发式教学（√），课堂讨论（√），多媒体教学（√），当堂测验（√），提问式教学（√），实验（√）。 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。 可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？ 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!
第一节版式设计概念 一、什么是版式设计 版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为艺术设计专业学习过程中的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。 版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。 版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图1-1）。 图1-1 版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。 二、版式设计课题训练的目的 理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。 总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。 第二节传统中国书的版式 一、书的形态 中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、 2 帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。 1.简策 中国图书的正式形成大概在商代中叶，刻写在竹木简上并用带子串连起来的“简策”。竹简的编连方法是“简”的上下各打一孔，用丝线或韦穿在一起，策的第一简正面是白简，但反面刻着书名，卷起后书名正好朝外，起着封面的作用。 2.卷轴 商代中叶，用丝织品、帛箔作材料，上抄文字，围中心棒轴卷作而成的“卷轴”。东汉蔡伦改进和完善了造纸技术，此后，纸质材料逐渐成为卷轴的主要选料。 3.经折装 以一张长方形纸为单位的“折叠本”，每页中间串扎细绳成册。后又受印度贝叶梵经的启示，将书页按序粘接起来，加以折叠，上下夹木板做表封，称之为“经折装”。这种变化意味着书籍
作业主题： 一，佰草集xx系列 1，佰草集清肌养颜xx泥 佰草集清肌养颜太极泥，以太极古方统领先清肌去污的黑泥和后补肤营养的白泥，组成“太极-清肌方”和“太极-润玉方”之架构，策动清之更清，极致补之更润的效能。先清后润，黑白两步，恢复肌肤平衡，令肌肤全面焕发自然盈润的光彩。, 2，xx.日.焕美露 太极.日.焕美露，蕴含水朝阳等中草药精华，维护肌肤表里平衡，以柔滑温润的质地不仅使肌肤倍感清润舒柔，同时珍珠、云母等七种天然粉性成分能有效柔白肌肤，淡化细纹，协助肌肤抵御日间有害物质的侵害，即使您的肌肤处于白昼，也犹如水朝阳般轻悦透亮，润白丰盈，在日间焕发健康活力之新颜。 3，xx.月.xx 太极.月.养颜水，蕴含晚香玉等中草药精华，能在夜间赋予肌肤更加深层丰厚的滋养，减缓肌肤内在压力，令肌肤平和回复净源之美。同时白睡莲花等中草药精华为夜间肌肤提供本元动力，使您的肌肤在万籁俱寂的静谧之夜，犹如晚香玉般，幽芬娑娑，含蓄净润，清溪育白，尽享养颜之美梦。 二，产品成分 1，太极黑泥之“清肌方”，蕴含赤芍及槐，柳，桃，桑四枝等中草药精华，深度清洁肌肤，温和去除角质，有助肌肤回复洁净通透。2，太极白泥之“润玉方”，蕴含白芍及槐，柳，桃，桑四枝等中草药精华，深入渗透滋养，新颜如玉绽放，令莹润肌肤宛若初生。 三，使用方法 清肌养颜xx泥
第一步，取黑泥适量，均匀涂抹于面部，稍加按摩，使之均匀平整的铺展，避开眼唇周围。留置10分钟左右，待黑泥微干后，先用洁面棉擦去大部分黑泥，然后用清水洗净。 第二步，洗净后，在面部半湿状态下，可立即使用白泥。取白泥适量，均匀涂抹于面部。用中指和无名指以划圈的方式轻柔按摩脸部2~3分钟后，再使白泥在面部留置10分钟左右，待白泥微干，先用洁面棉擦去大部分白泥，再用清水洗净即可，建议一周使用1~2次。 xx·日月·蕴美精华 清晨，清洁皮肤，拍打化妆水后，取1至2滴太极·日·焕美露于虎口，用食指蘸取后，平均点于脸部，避开眼周，以食指或中指指腹由下往上呈斜线涂抹至吸收即可。 夜间，用温水洁净皮肤，涂抹适量爽肤水之后，在半湿状态下，取1~2滴太极·月·养颜水于虎口，用食指蘸取后，平均点于脸部，避开眼周，以食指或中指指腹由下往上呈斜线涂抹至吸收即可。
文字设计在视觉传达设计中的应用 视觉传达设计是大众传播的重要表现形式，主要指的是借助视觉可见的某种艺术形式去表达特定事物的行为，这种设计可以利用图形、色彩或者文字等元素，通过合理的造型和编排设计，为视觉接受者带来情感共鸣的表达效果。其中作为中国博大精深的文字，在视觉传达设计中也会有效的传达出信息的目的。对此，本文首先诠释文字设计的概念，然后提出文字设计的原则，最后以汉字设计为例，系统的分析文字设计在视觉传达设计中的应用。 引言：文字是人类文明的重要产物，通过文字功能可以实现人类之间无声的交流和沟通。在视觉传达设计中也是看出了文字的巨大影响力，引起了设计者的广泛青睐。设计者通过对文字独特意义的“形”来传递信息，过对形的认识、理解并将之转化为形以外的“音”与“义”，并由此产生交流与沟通，了解信息传达的真正内涵，更加直观的突出品牌识别度，好的文字设计，具有一种独特的个性，有利于传播效果度的加强。 一、文字设计的概念 在视觉传达设计中，字体是最基本的设计元素，应用最为广泛，传播快捷、直观。文字是设计语言的视觉形式，视觉传达设计从人类利用文字记录思想的出发的，并贯彻于整个人类文明发展史，从最早的苏美尔人楔形文本、埃及象形文字、中国的象形文字，我们就可以看出文字具有各自的字词机构特点，有自成一体的结构体系，西方平面设计主要根据字体的结构进行设计，也可以说西方的视觉传达设计与字母的发展是分不开的。 随着时代的不断变化发展，文字设计也独成自己的体系和风格，不再是图片的辅助说明，而是从字体本身的装饰功能出发，进行合理的排版和设计，更能够突显出主题内涵，达到新颖独特的视觉效果。当选择一种字体时，字体的表现力也有充分的展现出来，通常良好的字体设计，可以巧妙的结合字符，会让消费者感觉心里很舒服，并留下一个好印象，从而获得良好的视觉反应，达到惊人的艺术效果。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，视觉上它是很难产生美感的，如果消费者放弃其视觉效果不去看，就不大可能实现其信息传递的功能。 对此，我们在对文字设计时，首先要根据特定广告主题内涵，可以突出字体的角色设计，设计出具有特色的个性化的字体；其次，字体的形态特征和排版形式，反复研究修改，不断创新设计，运用字体的外部轮廓的相似性，用另外一种视觉语言把设计的想法表达出来；最后，还要发挥出设计师的丰富想象力，给予字体新的轮廓造型和风格，充分体现中国文字的内涵潜力。只有这样，才能更好的展现出广告传播的目的，给人以视觉的冲擊力，有利于建立企业和产品的形象。 二、文字设计的原则
视觉设计中的标题文字设计 之前我把平面设计的视觉呈现分为：构图，调子，元素和内容四大部分组成，所以我分四部曲来讲，其中元素部分又分为标题，主体和大场景三部分，今天讲的就是标题部分。在讲标题设计之前，先说说这四部曲的基本前提： 序 目标 我们做设计究竟是为了什么？公司请视觉设计师做美术包装广告究竟是为了什么？ 赚钱！ 宗旨 我们公司是上市运营公司，公司存在是为了盈利为了赚钱，我们视觉设计师是包装，我们目的是把公司产品美术包装做好，让用户有视觉享受，更好的引导去花费，赚用户的钱，因此，我们做的是商业设计。 用户认同我们，能让美术引导他们去更开心的去浏览，去消费我们的产品就是我们的成功。 所以，商业设计必须以用户的角度出发。 良好的设计习惯 因为我们的设计是从用户角度出发，建议每次完成设计后，首先问问自己，也可以问问别人测试一下，如果你是用户，看看这份设计是否吸引到你，是否愿意去读下去 用户的特性 大部分人总是很忙，生活匆匆过，一般外面的线下广告用户去看不会超过3秒，什么能够让他们视线停下来？网络资讯琳琅满目，怎样才能让迅速浏览和点击的用户停住视线？其实你们自己都是用户，问问自己－那肯定是吸引你眼球的视觉冲击力强的广告，还有你感兴趣的广告文字。 线上广告主要是以banner为主，道理是一样的，能让行走的人留住视线，能让在邻罗满目咨讯中浏览网页用户停住视线的广告，必须的就是充足的视觉冲击力和捕捉力的平面主体，另外就是凸显敏感的标题和重点字眼。 标题文字篇 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，
一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达。 标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。。（引用网文） 标题的最基本要求： 清晰，明了 请问，三秒内以上banner谁能看清楚写什么？有能抓的住谁眼睛？ 标题的三大特性： 逻辑性 标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题文字不适宜过长，往往三四个字为一个停顿，作为一个设计师，要懂得如何提炼标题文字主次和语法逻辑，让观众读起来一下子捕抓到商品所表达的意思，例如：我相信我会飞！设计的时候，可以提炼：我相信，我会飞，提炼后马上明了目的是我会飞；一切皆有可能，停顿应该是：一切，皆有可能；科技以人为本，停顿应该是：科技，以人为本，科技怎样呢？就是以人为本；准确的文字提炼，能让用户快捷地捕捉到要点字眼。 315专题“假货让我很不爽”这个标题，突出的字眼应该是假货让我很不爽，马上就知道假不爽，但是，如果为了迁就效果而做成假货让我很不爽，那就变成假是爽的了
《文字与版式》教学大纲 开课部门：设计学院/视觉传达系适用专业：视觉传达设计 课程编号课程 名称 字体与版式 学 时 32 学 分 2 课程 性质 必修 开课 学期 （ 2014 ）级第（三）学期考核方式作业＋考勤 一、课程简介 本课程是视觉传达设计专业的专业必修课程，它是本专业中所有专业设计课程的基础课程。该课程使学生深入理解文字的视觉形态与视觉感受的关系。通过本课程的教学，使同学们扎实地理解英文文字的不可变的结构和文字形态可创新和探索的众多可能性，这是本课程训练的目标所在。学生应在了解英文字体的历史发展和文化内涵的基础上，进行临摹、绘写以及设计创意，把握字体结构特征并培养处理平面要素的关系，在这个过程中逐渐培养学生独特的观察事物角度和思考问题的方式。 二、教学内容与要求 第一单元：认识英文字体设计 【教学内容】 一、认识文字设计 第一节文字设计的概念和本质 第二节文字设计的应用 第三节文字设计发展的历史 二、追溯历史 第一节拉丁文字的起源与发展 第二节历史上重要字体设计师作品 三、感悟英文字体设计 第一节西文印刷字体的种类 第二节西文字体设计的内涵 第三节西文字体设计的规范性使用 【教学重点及难点】 重点：了解字体设计的全貌和在各领域的应用，通过不同的设计角度感受和理解字体设计的目的。难点：字体设计的视觉体验，体会英文字体设计的平面语言。 【基本要求】
使学生掌握文字设计的基本概念，了解文字设计在报刊杂志、品牌形象、招贴广告以及建筑环境等各领域中的应用形式，并通过分析学习历史上重要设计师的字体设计作品来深刻理解文字设计的内涵。 本阶段需要外出调研、考察：英文字体的媒介运用、表现形式及与环境的关系，制作成ppt调研报告。 多媒体教室：讲授及实践；图书馆：资料查询；美术馆、博物馆、艺术区、书店、商业街区等：调研、考察；机房：做调研报告。 第二单元：英文字体的绘写及设计 【教学内容】 一、英文字体绘写 第一节参考线 第二节字距与词距 第三节书写注意事项 第四节罗马字体的绘写要求及规范 二、英文印刷字体设计 第一节英文印刷字体的特点及应用 第二节英文字体设计的媒介和手段 第三节印刷字体设计大赛的设计赏析及要求 【教学重点及难点】 重点：罗马体字体笔画的特征与笔型塑造，英文印刷字体的特点及应用。难点：对英文字体特征的表现。 【基本要求】 通过典型英文字体的临摹与绘写使学生把握字型的基本结构和特征，为设计字体打好基础。在设计字体的讲授中通过列举实例、案例分析、视觉体验和感受，启发学生尝试多种视觉表达和创造体验。 通过不同时代的文字设计特征来感受英文字体设计中的力量、表情、性格等要素。 作业类型：1、临摹和绘写罗马体，2、设计英文印刷字体。 多媒体教室：讲授、临摹、绘写；机房：电脑设计、作业讨论。 三、学时分配 单元（章）学时分配小计
文字在平面设计中的运用文字设计/文字排版初级入门图文攻略 Word制作：洛 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求
力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析 1．提高文字的可读性 设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念…… 2．文字的位置应符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道…… 3．在视觉上应给人以美感 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感
受…… 4．在设计上要富于创造性 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现…… 5．更复杂的应用 文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力…… 6．综合应用：封面设计实例 在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作，一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用…… 7．精彩作品欣赏 这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受…… 文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准