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新乡市广播电视大学新乡县分校毕业论文
音乐教育对早期幼儿情感发展的研究
作者姓名：吴云玲
专业名称：学前教育
学号：20097410050145
指导教师:----------------
职称：---------------------
日期：---------------------
音乐教育对早期幼儿情感发展的研究
摘要：
在艺术的世界里，音乐是最善于表达、激发情感的一门艺术，并且渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。而音乐教育也是幼儿情感发展的最佳工具，早期幼儿的情感发展离不开音乐活动。是啊，正如成语“乐由情起”说的就是音乐是情感的艺术，也是擅长抒发情感的艺术，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么情感就是音乐的“灵魂”了。无数颗童心被它牵动着，美的熏陶则不可胜数，幼儿的情感发展逐步深刻、丰富化，从而促进其发展，达到音乐教育的目的。本文将音乐教育对幼儿情感发展问题作了一些探索研究。以便让幼儿获得更丰富的情感。
关键词：音乐教育早期幼儿情感发展
前言：音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，他们还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心感受，所以儿童发自内心地喜欢音乐，以至于常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。正是音乐，可以陶冶儿童的情感，保持和发展了儿童的想象力并激发他们对生活的无比热爱以及对美好未来的无限憧憬。作为从事幼儿教育的我，本文我将在音乐方面，对幼儿的情感发展做一些探索，通过音乐与情感发展的问卷调查，感知小班幼儿情感发展水平——观察情境化——通过音乐教育促进早期幼儿情感的发展，步步递进，环环相扣的来阐述幼儿的情感发展。让幼儿感受不同的音乐，挖掘音乐中带来的不同情感，在情感发展获取中，赋予实际行动从而表现出来，成为幼儿自己拥有的真实的情感。通过研究，从而达到一些效果，如使幼儿参与活动的积极性提高了，音乐中获得的情感也融入到了生活，喜欢小动物了，能帮助家人做一些力所能及的事了；幼儿能在音乐游戏中，幼儿的角色表演与情感相结合了，绘声绘色，如临其境，想当医生，解放军等，有了初步的理想等。在更多这样的音乐活动中，幼儿情感体验、情感表达逐步变得细腻、深刻、丰富，从而促进幼儿身心的发展，达到音乐教育的目的。
一、问题的提出
在以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，而对其应有的情感发展却重视得不够。情感虽然是无形的、捉摸不定的，但它却无处不在。一个有着深刻而热烈情感的人，对亲人、老师、同伴也会有发自内心的爱，而这种爱将会成为他积极投入生活的强大动力。同时在情感方面具有良好品质的人，生活也必然会更加富有目的性，更加富有生气。幼儿期是情感教育的重要时期，心理学研究证明：情绪、情感是早期儿童社会性行为反应的一种原始动机系统，有着一定的自然先天性。当幼儿未能运用语言文字——这种成人约定俗成的符号系统表现自己的情绪和情感时，音乐语言、肢体语言都是他们独特的表达方式。我们在实践中也发现，音乐在培养幼儿的情感方面起着特有的功能。所以从小就培养幼儿情感是很重要的。音乐家斯特拉文斯基说过：音乐就是情感，没有情感就没有音乐。达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。由此可见，音乐蕴含着情感，情感依赖着音乐，它们是密不可分的。
所以，利用音乐来培养幼儿的情感是一种很好的方法，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。
学前期正是个人情感又低级向高级逐步发展的重要阶段之一。在这一时期中，幼儿的社会交往范围不断扩大；情感体验日趋丰富和复杂；情感自我调节能力不断提高；比较高级的社会情感，如道德感、理智感、美感开始逐渐发展；各种基本情感体验的分化也逐渐趋向于精细化。随着人们对教育的重视，情感教育也受到了关注。而小班的情感教育有着它独一无二的作用，所以更需要人们的关注。
这一年龄阶段，富有情感性的音乐活动对儿童的情感发展更具有明显的促进潜力。
幼儿如能有机会接触各种音乐作品，参加各种音乐活动，他们的情感也就越有可能逐步变得丰富起来，从而懂得爱、同情、自豪、团结….所以，对于早期幼儿来说，教师运用音乐灌输于他们情感是必不可少的，更要迈好这重要的一步。
二、研究内容及方法
1）研究内容：音乐教育对早期幼儿的情感发展
2）研究对象：小班
3）研究方法：问卷调查法、观察法
三、正文
一）通过音乐与情感发展的问卷调查，感知小班幼儿情感发展水平
因小班幼儿的情感教育有着它独一无二的作用，而在一日生活中，艺术灌输的情感是最丰富、最值得体验的。艺术包括的内容是多方面的，音乐则是其中的一小方面，进行的音乐启蒙——幼儿音乐教育是幼儿教育。小班幼儿对音乐的接触较频繁，从他们入园以来，我就想了解他们在音乐活动获得的情感发展是如何的，而这种了解不是一下子能全部归来，统统获取的，这需要一个过程，在渐渐迈入这一过程时，我需要对幼儿在音乐方面有一定的了解，为此，我对本班幼儿进行了一次问卷调查（附后），其调查结果如下表：
音乐与情感发展水平的问卷调查
参加问卷调查总人数：30人（其中女孩15人，男孩15人）
性别
女孩男孩
各项人数占总
人数的比例（%）
喜欢听音人数
37% 27%
占总人数的比例
听儿童歌曲人
30% 16%
数占总人数的比例
用肢体表现人
10% 3%
数占总人数的比例
流露歌曲情感人
30% 16%
数占总人数的比例
由调查结果得知：女孩子每项所占总人数的比例比男孩子要高。由此可见，女孩子在音乐方面的情感发展是比较深刻、丰富化的。女孩子虽超过了男孩子，但在她们在情感发展中还是缺乏的。
通过这一调查，我对本班幼儿的情感发展状况有了基本的了解，想让他们的情感一下子发展起来，也不是一时能行的，也需要一个渐进的过程。
二）观察情境化
是在自然情境下，有目的、有计划地对幼儿进行情景中的观察，从中观察幼儿的表现，收集、分析幼儿情感表现的一种方法。通过问卷调查，得知了一些幼儿音乐情感方面的信息，从而想促进幼儿这方面的发展。为此想借音乐来
发展幼儿的情感，进行了观察，发现以下情境：
在歌曲《好孩子》的第二课时，幼儿对歌曲内容有了一定理解与掌握，但这种基础获得的情感是微弱的。当我请上几个幼儿到前面来歌唱表演时，还着重强调“用动作表演哦”，当时发现座位上的几个孩子已经做起了小鸟、小猫的动作，但我为请上来的幼儿弹奏歌曲时，却发现没有一个是用肢体动作表现的。这时，我就说：他们唱的虽好，但还少了什么呢？有几个灵敏的孩子讲话了，老师说要做动作的，于是他们都明白了。在接下来的邀请中，还是发现个别还是要提醒的，但好多幼儿已会唱会表演了，在提问中又问：好孩子应该怎样啊？则看到有的孩子“摇着手说不要妈妈抱”；“自己的事自己做”。但孩子这种能做到吗？
幼儿对于歌曲初步的掌握所获得的情感是薄弱的，这需要一个度，而这个度的最顶点就是对歌曲的表现，这就如习惯是得养成的。你不跟他们说，不去引导，他们将永远不会养成。如用肢体动作表现养成了，那不管你放什么音乐，他们就会情不自禁手舞足蹈。对音乐的学习就更积极了，产生的情感也就更深刻、细腻、丰富，并且将学到的情感融入到生活中，在实际行动中也表现出来了。
三）通过音乐教育促进早期幼儿情感的发展
情感是人的社会化的一个重要方面，音乐教育史一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地结合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，能拨动幼儿心灵的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。由此可见，音乐教育在培养幼儿良好情感方面具有独特的效果，我们应该更以重视。
1、激发小班幼儿对音乐的兴趣，产生喜欢音乐的情感
兴趣是人们力求认识和探究世界的心理倾向。它是带有先天性的情绪状态，著名的知觉专家吉布森指出：早期婴儿知觉和注意指引的行为在没有任何学习的情况下就可以产生，婴幼儿的好奇心是感情动机的因子，是人类重要的本能。兴趣是最好的老师，产生音乐的兴趣乃是幼儿情感发展的源头，首先要培养幼儿听的兴趣，如何培养幼儿耐心的听音乐，激发“听”的兴趣呢？我将平时多次讲的故事与音乐结合在一起，听故事一直以来就是幼儿的强项，某篇故事听多了，幼儿也就掌握了。我选取了故事《小白兔采蘑菇》，当幼儿了解了故事内容，我就去选择了一段比较欢快的符合这篇故事的音乐，此音乐分为ABC形式，正好对应故事内容：清早，小白兔提着篮子高高兴兴出门了——遇见一片蘑菇地，去采蘑菇了——小白兔开心的跳起了舞，使幼儿多次听此段音乐，通
过教师的引导，感知区分ABC的不同情感，动静结合，情景交融，从而来绘声绘色的结合音乐表演故事。从中我看到了幼儿天真的笑声，表演故事的积极性也提高了，从音乐中幼儿获得了更快乐的情感。在故事表演中，使幼儿结合音乐，激发了幼儿听的兴趣。其次以欣赏为主，欣赏各种不同的音乐。幼儿对“听”有了初步的兴趣时，教师就应该在活动中渐渐的加入各种不同的音乐，使幼儿对音乐欣赏的兴趣更浓化，在欣赏中感知音乐带来的丰富情感。如在《洋娃娃呵小熊跳舞》欣赏中，有个别幼儿说老师我想跳起舞来了，好快乐哦！又如音乐欣赏《小星星》中，在幼儿对于音乐的节拍掌握及熟悉的基础上，我以各种乐器来吸引幼儿，起初他们就被吸引住了，觉得这是什么啊？能不能玩啊？怎么玩的啊？等等的等等都似乎想一下子知道，当听说这要听音乐节奏来发出相应的声音时，幼儿在欣赏和打节奏时非常认真，不同的花样，不同的情景设入，都会让幼儿认真的去欣赏音乐，从而产生对音乐的兴趣，有了一定的欣赏基础，才能更好的学习及学会歌曲。音乐给人以愉悦、给人以振奋、给人以无限的遐想，只有不断地去聆听、去感受、去表现，才能激发幼儿的情感，走进音乐的艺术殿堂。“情感教育”作为音乐教育一个重要的组成部分，将激励我不断地去尝试、去钻研、去探索。
2、音乐、情感和角色三转换
音乐中的角色是具有游戏化的，这也是幼儿比较喜欢的，尤其是小班年龄幼儿，他们喜欢游戏，善于模仿。音乐、情感和角色三者的关系是相联系，也可以互相转换的。音乐是幼儿对未来社会角色身份和未来社会角色交往以及未来社会角色情感的初步体验。在角色游戏时，孩子们充当着不同的角色，而不同的角色有着不同的身份，不同的身份就有不同的表现，如各种动作、形象等，这些不同的角色就是孩子对未来社会角色身份的初步体验。而这种体验也是要有渐进性的，也要符合幼儿的年龄阶段的，也需要一个从易而难的过程。如在音乐游戏中，让幼儿学会各种小动物走路时的姿势与形象，幼儿在扮演小鸡、小鸭、小蜜蜂、小鸟、小兔等动物时，他们扮演的非常形象，身临其中般，肢体动作也非常灵活，仿佛自己就是这些小动物。有时他们还问：老师，我们什么时候再来扮演小动物啊！我知道他们已经喜欢上这个游戏了，由此可见，幼儿已经获得了某种情感——喜欢小动物，且会产生一种关心小动物的情感及行为的。又如在歌曲表演《我是解放军》中，幼儿听了歌曲很感兴趣，在介绍歌曲内容时，一个个眼睛都睁得很大。在对歌曲的掌握下，幼儿们模仿了解放军这一角色，模仿解放军走路、敬礼、打枪等动作，体验了奋勇杀敌的情景。幼儿在模仿解放军神气威武的形象中，产生了对
解放军的敬佩、喜爱之情。《小老鼠上灯台》原是一首来自民间的童谣，改编成歌曲后，让孩子用自己的手来扮演小老鼠，自己身体的任何一个部位充当灯台，每演唱一次就换一个灯台的位置，以游戏的方式进行，孩子们的兴趣很高，并且表演得有声有色。音乐赋予了角色游戏，角色游戏赋予了幼儿丰富的情感。此外还有更多的音乐活动让幼儿体验了各种角色，体验了各种情感，体验了音乐带来的快乐。通过这些活动，孩子们如遇其事、如临其境，获得了触景生情等更多的效果，不仅情感得到了充分的体验，而且培养了幼儿更多的良好品德，得到了身心的全面发展。但随着他们年龄段的变化，我想更难的角色游戏（如医生、理发师等角色扮演）等着他们去挑战，从而获得更上一层的情感，逐步认识并理解角色的义务、职责，我们适时引导幼儿学习和体验社会经验和行为准则，进而使同情心、互相帮助等优良品质得到发展。让幼儿溶入角色，让他们亲身体验并讲述自己的想法等。
3、音乐情感转化为移情
移情就是人在体察和了解对象（可以是人或物）时，把自己的生命和情感外设到对象之中，并为这个对象所感染，使人感到和对象交融合一的现象。在对于小班幼儿，在音乐移情中接触较多的则是同情，是指一种对他人的不幸遭遇产生共鸣，并以其行动加以关怀、体贴的情感。如歌曲《迷路的小黄鸭》欣赏中，孩子们一下子也着急起来，问鸭子的去向，嘴里还呼喊着“小黄鸭，你快快回来吧！”孩子们都有诸如此类的感受，他们的情绪从着急转入了忧伤，想到了找不到家，找不到妈妈时难过的神情。当孩子们自己演唱这首歌时，一个个脸上都表现出非常难过的表情，此时的孩子能将内心的感受表达出来了。在这类音乐活动中，孩子们的同情心渐渐地得到了发展，且在日常生活中有所表现。有时一个小朋友哭了，其他小朋友就会主动地走到他的面前，关心地询问：“你怎么了？”等等，这些日常小事都表明了幼儿的同情心已有所发展了，其中不乏音乐教育起的作用。
四、效果分析
音乐与情感发展水平的问卷调查研究结果：小三班幼儿音乐情感发展对照表
参加问卷调查总人数：30人（其中女孩15人，男孩15人）
性别及结果
各项人数占总人数的比例（%）
女孩男孩
研究前研究后研究前研究后
喜欢听音人数
占总人数的比
例
37% 47% 27% 37%
听儿童歌曲
人数占总人数
的比例
30% 40% 16% 33%
用肢体表现
人数占总人数
的比例
10% 43% 3% 30%
流露歌曲情
感人数占总人
数的比例
30% 33% 16% 27%
从上表数据显示：通过一年的实施，幼儿在各项中的比例提高是明显的，也看到了孩子们在音乐方面的进步，情感发展的提高。在老师的提醒帮助下，孩子更喜欢音乐了，不少家长反应孩子在家里听着音乐也会跳起舞来，还喜欢唱歌了，还能正确使用礼貌与同伴进行交往，如“把你的玩具给我玩玩好吗？”、“我和你一起玩吧！”，还学会关心他人了等等。渐渐的我发觉孩子的情感也丰富了。
经过一个学年的研究证明，用“音乐教育来发展小班幼儿的情感”是可行的，也是非常有效的，通过多种音乐活动有机结合，有效促进了孩子多方面的情感。我们孩子目前大都表现为：
1、幼儿快乐，喜欢音乐，老师随时播放音乐，都能手舞足蹈了。
2、参与活动的积极性提高了，音乐中获得的情感也融入到了生活，如喜欢
小动物了，能帮助家人做一些力所能及的事了…….
3、在音乐游戏中，幼儿的角色表演与情感相结合了，绘声绘色，如临其境。
如想当医生，解放军等，有了初步的理想。
4、通过音乐的移情，幼儿对日常生活中发生的某种事有了同情、悲伤等情
感。
在实践探索的过程中，我深深地领悟到音乐活动作用于人的内心情感、心灵深处的潜移默化的教育影响，它熏陶、感染的教育作用像春雨点点滴滴渗透到幼儿的内心深处。在这样的音乐活动中，幼儿情感体验、情感表达逐步变得细腻、深刻、丰富，从而促进幼儿身心的发展，达到音乐教育的目的。
总之，音乐在发展孩子的情感上有着其独特的作用。尽管如此，人类的情感内涵相当丰富，音乐教育的功能是决不能囊括其所有，但我们应该更好地挖掘音乐本身所特有的优势，结合其他艺术手段，更好地发展幼儿的情感，使他们健康、快乐地成长！明天将会更美好！
五、参考文献：
1、朱小蔓梅忡荪著：《儿童情感发展与教育》，江苏教育出版社1998年版
2、许卓娅主编：《幼儿园音乐教育活动》，人民教育出版社。
3、李晋瑗著：《幼儿音乐教育》，北京师范大学出版社。
4、张肖虎著：《音乐教育学论稿》，人民教育出版社1998年版
5、陈帼眉编：《学前教育心理学》，人民教育出版社出版
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要
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古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同 上海外国语大学0111104031 魏书道 音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。 相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解”。聆听古典主义时期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。 由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。 十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时
代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。 若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。 古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维的sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。 古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。 而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈
浅谈数学与音乐之关系 众所周知，音乐是心灵和情感在声音方面的外化，数学是客观事物高度抽象和逻辑思维的产物。那么，看似风马牛不相及的“多情”的音乐，与“冷酷”的数学也有关系吗?答案是肯定的。甚至可以说音乐与数学是相互渗透，互相促进的。 其实,人们对数学与音乐之间联系的研究和认识可以说源远流长. 这最早可以追溯到公元前六世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派用比率将数学与音乐联系起来. 他们不仅认识到所拨琴弦产生的声音与琴弦的长度有着密切的关系,从而发现了和声与整数之间的关系,而且还发现谐声是由长度成整数比的同样绷紧的弦发出的. 于是,毕达哥拉斯音阶和调音理论诞生了，而且在西方音乐界占据了统治地位. 虽然托勒密对毕达哥拉斯音阶的缺点进行了改造,得出了较为理想的纯律音阶及相应的调音理论,但是毕达哥拉斯音阶和调音理论的这种统治地位直到十二平均律音阶及相应的调音理论出现才被彻底动摇。 在我国,最早产生的完备的律学理论是三分损益律, 时间大约在春秋中期《管子·地员篇》和《吕氏春秋·音律篇》中分别有述;明代朱载在其音乐著作《律学新说》对十二平均律的计算方法作了概述,在《律吕精义·内篇》中对十二平均律理论作了论述,并把十二平均律计算的十分精确, 与当今的十二平均律完全相同, 这在世界上属于首次. 孔子说的六艺“礼、乐、射、御、书、数”，其中“乐”指音乐，“数”指数学，即孔子就已经把音乐与数学并列在一起。由此可见,在古代,音乐的发展就与数学紧密地联系在了一起. 从那时起到现在, 随着数学和音乐的不断发展,人们对它们之间关系的理解和认识也在不断地加深.感觉的音乐中处处闪现着理性的数学的影子。 乐谱的书写是数学在音乐上显示其影响的最为明显的地方。在乐谱中，我们可以找到拍号、每个小节的拍子、全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。谱写乐曲要使它适合于每音节的拍子数，这相似于找公分母的过程——在一个固定的拍子里，不同长度的音符必须使它凑
流行音乐鉴赏与情感 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。 真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。 这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐。黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。 黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。随着时代的进步，曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的RB
西方音乐史论文 一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点
目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)
浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了
音乐是情感的语言 --浅谈音乐与情感 摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响，在欣赏音乐时，转瞬之间，我们心中就会产生连续复杂的情感，这是我们对音乐的微妙的感应，这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。 音乐，是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福。音乐，是表达或寄托人们感情的“艺术语言”，它比一般的语言更直接地传达情感，并且，它始终与美感结合在一起。音乐，是用声音作原料的，一听即逝，因此，它又是时间性的表演艺术。并不从属于某一政治或宗教，只是在人们心灵上、感情上，会对它们有一定的影响作用。音乐，是通过人的感官刺激，才使人感知到美。并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。 情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。情感属于意识范畴，但是又以自己特殊的质同一般的意思区别开来，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。所以说，在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐，有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。有了丰富的情感，音乐才有魅力。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的
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目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)
浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。 古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上
浅析音乐与大脑的关系 摘要：在人类社会的发展史上，艺术一直在发展，音乐无处不在，音乐无处不有，音乐成为了我们生活的不可分割的一部分，音乐让我们的生活变得更美好、更浪漫、更加和谐，本文以大脑与音乐的关系为出发点，介绍了大脑是如何识别音乐，大脑对音乐的选择，从音乐对人类的好处阐述了学习音乐的重要性 关键词：大脑；音乐；识别判断；音乐脑 一、大脑对音乐的识别 人类具有一个聪明的大脑，它对音乐情有独钟。 据研究表明，人类的音乐能力在很大程度上由先天性条件决定的，这正如同人类与动物不相同的语言能力一样，取决于进化、遗传所决定的大脑特定神经基础。人的智力来源于大脑的左右两个半球，左脑管理着人身体的右半部分，右脑管理着人身体的左半部分。左脑为语言脑、理性脑，主管语言、阅读、计算和逻辑思维；右脑为音乐脑、感性脑，也称创造脑，主管音乐、想象、绘画、舞蹈等形象思维。二者相辅相成，相互配合。左脑发达的人能将右脑贮存和记忆的大量信息逻辑化；而右脑发达的人则能将大量信息贮存在脑内，并能使其直观化。只有使人的左右两个脑半球共同发展，才能促进人的智力的全面发展和提高。因此，那些认为自己没有“音乐细胞”的人的认识是不科学的。 二、大脑对音乐的选择 （一）大脑对信息选择判断原理 当大脑遇到新信息时，会首先判断其有无价值，具体说来，信息从五官进入大脑后，就经由视床传送到大脑的边缘系统——膝状体。最初对信息的价值进行判断的部位就是膝状体。与此同时，信息被送到进行周密的“认知信息处理”的大脑皮质。因此，大脑决定对什么样的信息构筑神经线路进行学习控制时，膝状体的作用是极其重要的。在膝状体处进行的工作被称为“情动信息处理”。在这里要对输入的信息加以判断，看看这些信息对自己是“愉快的”还是“不愉快的”；是“有价值的”还是“无价值的”。然后，当作出该信息对自己“有价值”的判断时，膝状体就会向大脑皮质释放出使其功能活化的物质。 （二）大脑对音乐的选择判断 人们对某一知识充满好奇，内心喜欢学，在学习时感到快乐，就会毫不费力地掌握学习内容，这完全归功于大脑中那种活性物质能使处理学习的神经线路，此时这一知识是音乐的话，人们就会认为音乐具有价值，就会努力记住学习的内容。对于大脑来说，所谓有价值的音乐，就是能使大脑活化的信息或者事物。反过来，不能使大脑活化的音乐就被大脑过滤掉。大脑会选择自己感兴趣的音乐，往往此时的学习起来会倍感轻松，而对于那些价值不明确、枯燥无味的音乐则为难吃力，这是一种极其自然的现象。因此，我们不难理解人类之所以对音乐技能学习感到枯燥无味的原因就在于，他们的大脑认为这种知识是无价值的，表现在心理活动上就是没有学习兴趣。当内心的真实想法与实际学习情况无法在感情上达到统一时，就无法使大脑活化，无法使大脑判断其为有价值的信息。 三、音乐知识技能的学习 第一，对于学生来说，要创造丰富而良好的音乐学习环境，充分调动多种感官的参与来学习音乐。应该创设利于学生激发音乐学习兴趣的环境，有利于把学习的主动权交还给学生。
浅谈音乐与情感的关系 崔浩 摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，情感是音乐创作的主要对象,音乐能表现情感并唤起情感，音乐在欣赏者身上唤起的情感是对作者情感的体验，与自身的情感融汇成更为丰富的情感。 关键词：音乐情感欣赏 旋开音响的按钮，听到缓缓的音乐声流出，便感觉自己是世界上最幸福的人，最懂得享受的人，有点飘飘然，也有点不知所措。音乐是美的，它是世间最和谐的事物。它的旋律与动感，它的狂热与柔情，它的停顿与连绵，给人以不可抵抗的力量，音乐的魅力之大，足以让人为之疯狂。 音乐流淌出来的，都是我们最真挚的情感。只要你还有颗跳动的心存在，你就能够在音乐的世界中找到诠释你内心情感的纽带。你可以为它去放肆，去叫嚣，你知道这个世界上，仍有属于自己的物质，有音乐陪伴的生活，永远都是丰富而充实的。在音乐与情感之间，寻找到心与心的沟通点。我们不是一个单独的个体，我相信我们每个人之间，都有爱存在，都有五百次回眸的缘分。 人们常说：“艺术来源于生活而又高于生活”。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用，让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。情感属于意识范畴，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。情感的多样性往往使我们对音乐情感的理解相对模糊，但我认为，音乐中表现的情感不仅是类型化的喜怒哀乐，而且也是具有个性化的喜怒哀乐，它们渗透着作曲家的个性并于特定的人物形象和生活情景相联系。今天我们通过对音乐与情感关系的阐述，与特点的解说，来加强我们对音乐与情感的科学认识，并知道类型化和个性化的统一，应该是音乐与感情的基本特点。了解这些将有助于我们更好地欣赏音乐。 音乐能够表达情感，并认为音乐内容主要是情感内容。所以我认为，由于人的感情具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人本身情感的体现。其中语言、表情、肢体动作等等与音乐的关系最为密切，这是音乐之所以能够表现情感的原因，是这些构成了音乐具有表情性的基本根据。 音乐与情感，是密不可分，它们之间有着千丝万缕的联系。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会，就避免不了各种情感。音乐中的声音本身具有相对独立的象征意义，它的独立性就体现在音乐被
最新对音乐的赏析 最新关于对音乐的赏析 对音乐的赏析篇一：论情感对音乐赏析的影响 摘要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。情感是技术与感受、理解的融合，这种有别于自然状态的乐感需要天赋，更需要培养。 关键词：乐感理解：来源；培养 乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的，潜在于人的内心活动；而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。 一、音乐是最富情感的艺术。 二、乐感需要天赋，更需要培养 在音乐欣赏中，一个人若难以或不能真切地感受到音乐的美，便认为他的乐感不好；同样，在音乐表现中，一个人若难以或不能贴切地传达音乐的美，我们也会认为他的乐感不好，因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受与理解两方面。 三乐感的培养 (1)首先要注重文化知识与中外音乐理论知识的学习，全面提高文化与艺术方面的修养。文化修养与对外部事物的接受能力、理解能力直接有关。文化修养不足的演奏者，在表达作品意境、诠释作品内涵的程度必然受到一定局限。音乐作品与文学作品有着相同之
处，在产生背景、社会功效、创作与欣赏均需形象思维与逻辑思维。许多钢琴音乐作品与文学作品有 关甚至是直接受文学作品启迪而创作的。古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇、人类文明与智慧的精华。 (2)其次要注重和声、复调、曲式、配器等音乐理论的学习，不 断提高宏观把握、微观分析钢琴音乐作品的能力。钢琴是和声与复 调类的乐器，钢琴作品在某种程度上是乐队作品的浓缩。如同指挥 家指挥乐队(无论管弦乐队还是民族乐队)需要音乐理论这一基础知 识一样，钢琴家驾驭钢琴同样离不开音乐基本理论。否则，便无法 通晓钢琴作品的和声配置、复调形式、织体特点、曲式结构，便无 法做到胸有成竹，不仅直接影响对具体作品的感受、理解与表达， 而且还会影响钢琴演奏整体水平的提高。。 (3)要注重对于一切优秀音乐作品，包括中外钢琴音乐、交响音乐、民族民间音乐的欣赏，特别要注重对于优秀钢琴演奏家的演奏 的欣赏，以便博采众长、融会贯通，逐步形成自己独具特色的演奏 风格。音乐是听觉的艺术，运用听觉器官大量欣赏，可以直接有效 地吸取艺术精华、培养良好的感受与理解音乐作品的能力、领略作 品的韵味与内涵、洞悉作品的情绪与意境。欣赏优秀的钢琴音乐， 可以深入地体味作品处理方面的细微差异；欣赏中外管弦乐与民族 管弦乐，可以有益于发挥钢琴演奏和声与复调的独特作用；欣赏民 族民间音乐，可以更准确地表现中国钢琴音乐的东方神韵。而当今 高度发达的现代科技、传播媒介，则为音乐作品的传播普及开辟了 多种途径。录音录相、广播电视、舞台演出、电影放映等形式使音 乐欣赏成为举手之劳。 总之，乐感，需要一定的天赋，更需要经过专业技术的训练与培养，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上 的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内 在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中 的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各 不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐
情感体验论文：浅论音乐与情感 [摘要]由于音乐的物质材料是声音，所以音乐擅长表现人的内心情感，本文试从创作、表演、欣赏三个方面来阐释音乐与情感的关系。 [关键词]情感体验创作表演欣赏 “音乐是以在时间中流动的音响为物质材料，通过有组织的音乐构成听觉形象，直接抒发感情，间接反映生活的表现艺术。”①由此可以看出，音乐是时间艺术，通过一定时间的音响流动来表现乐曲的形式与内容。音乐又是表现艺术，需要表演者对作品进行诠译，才能把乐符转化为音响演绎给听众；音乐又是听觉艺术，通过音波振动刺激大脑，对人的精神发生作用。音乐还是情感艺术，它发出的声响不能描绘客观事物，却能细腻地把喜、怒、哀、乐的情感传达给听众，感染听众。在音乐中，是情感把创作、表演、欣赏联系起来，情感是音乐的重要内容，也是音乐作用于人的依据。因此，音乐和其他艺术相比，在表现现实生活上是通过感情来实现的。 一、创作与情感 音乐是以乐音为物质材料的。音乐本身的非客体性和非语义性，反映客体的某些特征的间接性是音乐内容不确定的基础，因此，音乐作为一种声音运动，既不能像语言艺术那
样用文字为人们提供某种观念或叙述某一事件和动作的过程；也不能像绘画艺术那样把各种事物的具像通过线条、色彩、呈现在欣赏者面前，从而使音乐成为一种直接针对人的情感的表情艺术。音乐的情感流动易于呈示人的内在生命运动与人内心情感形成一种同形式同结构的对应关系，人的情感体验是一种时间性的运动过程，它在运动形态上主要表现为力度的强弱和节奏的张驰，而音乐的形式特征恰恰具有类似的特征，这使它能够通过声音在时间的运动中以及声音运动的强度和节凑的张驰来表现相应的情感运动，二者统一于单线型的流动过程，所以音乐在表现情感方面更有优势。苏珊.朗格在《艺术问题》中指出：“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏。是由情感转化成可见或可听的形式。然而人的内在情感体验的动因是可以确定的，但是这种体验是不可言状的生命运动形式，却是难以用语言文字或视觉形象直接表现出来。因此，人在实践中为了把这样一种内在的生命形式-----人的情感体验表现出来而创造了音乐。”②正是由于音乐以它在时间中展示的乐音动态形式，揭示了人的情感生活的动态形式，并使人因心理的激活而处于异常丰富的内在体验中。所以，音乐表现的是现实在作曲家内心的情感体验，而不是现实本身。 音乐的产生是人的情感表达的需要，“艺术起源于一个
音乐是情感的艺术，即便是一首最简单的低幼儿歌曲，也饱含着情感，表达一定的思想内容。欣赏、学习音乐，对孩子情操的陶冶，情绪的调节，思维的开拓等方面都会有很大的益处。 然而，有些孩子对音乐不感兴趣，成人应怎样培养孩子对音乐的兴趣呢? 1、要为孩子创设一个良好的音乐环境。经常播放音乐或自己演唱给孩子听。孩子的模仿能力强，在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境里得到熏陶，久而久之，孩子就会对音乐产生兴趣。 2、要多方面地启发诱导。成人在日常生活中要有意识地引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏，并让孩子试着模仿，从而激发孩子对音乐的兴趣。 3、要帮助孩子理解音乐。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。 4、通过充满情趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲，一边播放一边做游戏；还可以举办家庭音乐会，让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动；也可以通过一些动作，激发孩子去感受，表现音乐作品的情趣。特别是一些生活中常见的动作，很容易受到孩子的喜爱，这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。 5、注意循序渐进，不可急于求成，不能用成人的标准来要求孩子。如果在孩子没有兴趣时硬逼孩子，只会适得其反。要尽量让孩子在玩中学，孩子有了点滴进步要及时鼓励表扬。 孩子对音乐有了兴趣，就会自觉、积极地学习。 浅谈如何培养幼儿对音乐的兴趣 音乐教育是一门充满灵性色彩和智慧光芒的艺术学科，幼儿学习，音乐是服从于自身兴趣和需要。音乐的节奏和动感旋律会让幼儿对音乐活动表现出自发的热情和兴趣，但这种兴趣是带有明显情绪色彩的浅层兴趣，极易转移和波动。如何培养幼儿对音乐的兴趣？
浪漫主义时期的音乐（19世纪） 浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。 一、浪漫主义时期的音乐特点 浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。 【标题音乐】（Program Music） 标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。而贝多芬的《第六交响曲》（田园）更是较早的典型例子。我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分是标题音乐，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐，如：交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。标题音乐是“无标题音乐”（亦称绝对音乐）的对称。无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。 二、浪漫主义时期的音乐时期代表人物及其音乐作品 1、韦伯（C.M.Weber 1786─1826） 赏析：《自由射手》 歌剧《魔弹射手》也译《自由射手》。韦伯从1819年开始创作这部歌剧，1821年6月在柏林首演。剧情取材于德国民间古老的传说：青年射手马克斯为能与美丽的姑娘阿加特成婚，动摇
关键字：情感体验了解音乐创作背景梁祝歌剧魅影 摘要：情感的体验是音乐欣赏中的重要环节。音乐是最富情感的艺术。对音乐的欣赏，最重要的就是对它情感的体验。只有了解音乐想要诉说什么，才能真正的听懂它。 这学期选修了“音乐基础与名曲欣赏”这门课程。通过这几周的学习,听了很多的歌曲,也有很多的感悟.在我看来，对音乐的欣赏，最重要的就是对它情感的体验。只有了解音乐想要诉说什么，才能真正的听懂它。 音乐是种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情人涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。1无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的种心理要素。假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是“观其文而未见其心，见其表而未见其里”，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西做为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”2音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳，节奏缓慢，节奏鲜明，节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心里产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气和，稳重，在音乐作品中多用于叙事，抒情等。 本学期我们听了很多的音乐，比如“高山流水”“百鸟朝凤”“黄河大合唱”“二泉映月”“春江花月夜”“梁祝”等，还看了音乐剧“歌剧魅影”在这里，挑选我最喜欢的“梁祝”和“歌剧魅影”来和大家谈谈我的体验。 梁祝： 想听懂梁祝，就必须得知道它背后的故事。我想梁山伯与祝英台的爱情故事因该是无人不知无人不晓得，那段缠绵凄美的爱情，造就了我们今天的名曲。全曲大概二十六分钟，以草桥结拜英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。 曲子一开始，节奏比较欢快，展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。可以感受到一开始是快乐的学校生活，生活充满了新奇，后来，大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相 1https://www.doczj.com/doc/9b220431.html,/ArticlePart.aspx?titleid=yiha20070628音乐欣赏中的情感体验 2 https://www.doczj.com/doc/9b220431.html,/chinaartnews/2005-02/05/content_3691638.htm
浅谈音乐与情商的关系 姚琛 情商(EQ)和音乐看似两个不相关的名词，其实有着密切的关系，两者可以互相制约、互相促进。通常，人们习惯地认为学好音乐与智商（IQ）有十分重要的关系，甚至归功于人的天赋。学好音乐不可否认智商的独特作用，然而许多智商很高（包括很有天赋）的人最终显得很平庸。为什么？纵观历史，凡是最后能成名成家的，除了智商因素外，还与其勤奋、刻苦、持之以恒，对音乐的理解和表现等方面密切相关。勤奋、刻苦、持之以恒，理解能力，表现能力等就属于情商(EQ)范畴。学好音乐同一个人的EQ高低有着密切的联系。 一、需要EQ包涵的各种能力。 （1）音乐学习及表演需要有自我控制力与毅力。 音乐活动往往通过表演来进行。这种表演赋予演出者掌握相应技能的任务，越是具有高超的技艺，就越能得心应手地描述音乐形象，解释音乐内容，揭示作品的内涵，抒发自己的感情。各种音乐技能是没有止境的，获得技能要付出艰巨的劳动，优秀的表演者都有一个勤学苦练的过程，需要有自我控制力及坚忍不拔的毅力。中音歌唱家廖昌永在国内、国际上屡屡获奖，他所付出的是比别人多的多的汗水，别人休息、娱乐，他总是在琴房练习，他的自控力是极强的。比如指挥看来很省力，不用自己去演奏，一个人只要稍微有一些音乐修养和基础，拿起指挥棍，穿上燕尾服到指挥台上一站，似乎都蛮象样的，但是，一挥手，一个动作下去，乐队演奏员就知道是不是真正指挥。卡拉扬曾经说过：“要成为一个指挥，需要十年功夫，要想成为一个好指挥，还需要十年。”这种相对枯燥的技术，无疑需要学习者极强的自控力和顽强的毅力。 （2）音乐需要热情和自我激励。 音乐不能缺少积极热情地投入。一个感情麻木的人，不可能是一个在音乐上有造诣的人。德国伟大作曲家贝多芬中年以后双耳失聪，加上兄弟的死亡，使他精神上遭受了重大的打击，他因不能登台指挥而热泪盈眶，他在给朋友的信中倾诉了内心的极度痛苦，