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[摘要]在电影史上,模仿,从来都不是一个新鲜的话题,从电影的诞生之日起,模仿就形影相随,相伴至今。通过《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》和《我叫刘跃进》三部黑色幽默电影不难看出,模仿对于当今中国电影来说,虽然不失为一种好的学习方式,但中国电影要想有个新的飞跃,光靠模仿、再模仿是绝对不行的,可以模仿,但更要注重个性和超越。
[关键词]模仿黑色幽默叙事模式
[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2010.19.004
早些日子的时候,网上曾流行这样一句评论《疯狂的石头》捧红了《两杆大烟枪》,正如周杰伦捧红了肖邦。评论很押韵,同时也一针见血地道出了真相,就像电影《疯狂的石头》一样,渗透着让人捧腹的黑色幽默。
笔者不敢妄言这句评论百分之百地正确,毕竟《两杆大烟枪》比《疯狂的石头》早出道了好几年,甚至被某些影评人评价为是英国电影中最经典的黑色幽默电影之一,其影响力绝不亚于《疯狂的石头》在中国所引起的疯狂。可是对于大多数中国影迷来说这句话都是成立的:在《疯狂的石头》席卷全国之后,《两杆大烟枪》的影响力才接踵而至。然后在《疯狂的石头》的号召下,又一批疯狂的小制作遍地开花。
一、名利双收的《两杆大烟枪》
《两杆大烟枪》是英国导演盖里奇的处女作,风格近似于《猜火车》,但无论是拍摄手法还是镜头剪辑都更胜一筹。影片使用了大量的移动、晃动和定格镜头,恰如其分地展示了环境以及人物的性格和状态。比如艾德赌钱失败以后,为了表现主角的神情恍惚,镜头移动得也相当飘忽,让观众都产生一种晕晕的感觉,虽然不是天旋地转,但那种晃晃悠悠没有重心的感觉更能体现主角当时被抽空了思想的空白状态。在剪辑上,《两杆大烟枪》镜头切换得行云流水,洋洋洒洒数十个分段将一个包含着多个分支的复杂事件清晰连贯地呈出来,看似漫不经心,实则心思满满。节奏上,《两杆大烟枪》可谓时缓时急收放自如,导演拿捏得非常到位,让观众的心绪就像坐上了过山车一样充满了紧张和刺激。影片开场时如阅兵点将般介绍故事的人物背景和地点,不紧不慢地给我们绘出一幅鸟瞰图,正待我们放缓思维稍做喘息时,一个个人物就妙语连珠地活跃起来,一幕幕场景也接二连三地沸腾起来,只觉轰的一下,故事发展便应接不暇,就像一条蛇从精致的老烟枪里游出来,一条咬住另一条,然后一直咬一直咬,最后一条咬在扳机上,于是“砰”的一声,从第一条死到最后一条,只剩下站在枪杆子上的四个年轻人和一对父子。精巧的回环结构,滑稽的动作语言,开辟了一种盖里奇式的电影语言,让人耳目一新。
《两杆大烟枪》通篇洋溢着诡异的黑色幽默,赌场高手玩不过最简单的作弊工具,古董枪总是在不懂得它价值的人手里辗转,声称“一般不作毒品生意”的黑人实际上是毒品交易的老大,南方人和北方人的相互鄙视却又不得不合作,凶狠蛮横的讨债打手竟然不允许人口出秽语等等,滑稽的造型和古怪的性格行为交相辉印,让每一个人物角色都跃然银幕。
当然,《两杆大烟枪》最让人怕案叫绝还是它的叙事模式——多线平行的回环结构。影片的几条故事线
平行发展,因为钱和抢而汇聚到一起,环环相扣,层层递进,另类的表现手法让整部电影立意新颖,匠心独具,每一个人物都牵动剧情,每一个细节都在推波助澜,他们往往不期而遇,却又相互牵制。螳螂捕蝉,黄雀在后,出人意料却又在情理之中。
影片的结尾也堪称经典,长久地让观众们津津乐道:到底汤姆是先接了电话再捡起了古董枪欢呼雀跃?还是先扔了古董枪再接起电话追悔莫及?那样一个定格的开放式结尾。让所有观众都意犹未尽,回味无穷。
二、抛砖引玉的《疯狂的石头》
艺术源于生活,每一部优秀的作品都不可能是完全独立的,都能在其中找到其他作品的影子,因为它们全部都是生活的影子,所以难免会产生一些子集和交集。导演将生活中的精彩经过提炼加工然后展示在银幕上,让我们享受到了高于生活的艺术,我们应该因此而充满感激,而不是一再地追究它的根源,苛责它的模仿。只要他的模仿有了超越,或者能够抛砖引玉,那么他的模仿就有了意义,甚至有比原著更大的意义。
当2006年《疯狂的石头》在国内疯狂肆虐的时候,马上就有人站出来指责《疯狂的石头》充满了抄袭的痕迹。笔者想说的是电影在中国本来就是一项舶来品,不仅是电影,中国的政治、经济、科技、文化、艺术,哪一项没有渗透别国的影响,连鲁迅先生都在倡导拿来主义,我们又有什么理由拒绝优秀和经典呢?虽然抄袭是令人不齿的,但电影作为一门完全公开和公映的艺术,翻拍都是常有的,那么一部电影借鉴另一部电影的叙事模式和表现手法又有什么值得非议的呢,观众的眼睛是雪亮的,完全的抄袭是不可能一炮而红的,而《疯狂的石头》能够在中国掀起如此的轩然大波,则证明了它不仅仅只是一个赝品,而是一个具有中国特色的国产电影作品。
话说盖里奇因为《两杆大烟枪》而名声大噪后,又拍摄了他的第二部同风格作品《偷骗拐抢》也大获成功,以简单的纯娱乐性吸引了无数的年轻观众。然而在几年以后,他却急转直下,先是玩砸了影片《踩过界》,随后重回老路推出黑帮电影《左轮手枪》依旧是劣评如潮。如果说盖里奇是丢失了自己原先赖以成功的东西,那么宁浩却把盖里奇丢失的东西重新捡了起来,并将其改头换面溶入到了中国本土文化中,正所谓洋为中用,而且用得极其服贴,笑料和情节的设计都建立在自己的文化上,没有任何生搬硬套的痕迹,本着向经典致敬抛砖引玉的“石头”能够在经典的光辉下闪烁光芒,这本身就是一次创举。
影片《疯狂的石头》的故事被导演宁浩放置在了山城重庆,结合了大量本土的重庆方言俚语,真实地展现了城市下层人民的生活境况,令整部电影充满了山城气息,陌生亲切而又妙趣横生。在配乐上,影片大胆地采用了一些耳熟能详的流行音乐,然后略加处理作为背景音,让观众觉得很贴近生活,再加上精心提炼的电影语言,又让观众觉得升华了生活。在剪辑上,快速的剪切和独具匠心的场景转换中让每一个观众都耳目一新,其中渗透的创意和新奇的表现方式更是被很多电影人所大加赞赏。在叙事结构上,《疯狂的石头》延续了《两杆大烟枪》的叙事精髓,采取了“多线平行”的叙事方式,让众多的角色和事件因为一块翡翠而相互交织,打造一幕幕螳螂捕蝉黄雀在后的搞笑情节,环环相扣,高潮迭起,真正让观众们五分钟一小笑十分钟一大笑。
除了叙事结构,影片中人物的刻画也非常出彩。芸芸众生,市井百态,虽然这不是现实主义的描绘,但这种黑色幽默方式的调侃却让每一个角色都深入人心。一干配角精彩绝伦井然有序的粉墨登场,使得观众时不您可能更想看…
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叙事批评的发生与发展
时进发出发自肺腑的笑声。极具冯氏幽默的台词:“我顶你个肺”、“别摸我(BMW)、你侮辱
了我的人格,还侮辱我的智商”等也被导演宁浩运用得炉火纯青。宁浩很聪明地将草根文化贯彻到底,并以幽默为幌子巧妙调侃了时下社会的弊端,无论是下岗问题,还是综合执法、抑或是行骗招数,都被他以极为睿智的手法调侃和批判,黑色幽默贯穿始终。
《疯狂的石头》是中国电影浪潮中一次海啸,虽然源自英国,夹杂着许多盖里奇的元素,但其中的中国化元素却是最振奋人心的。它没有陈凯歌的矫揉造作,没有贾章柯的无病呻吟,虽有一丝张艺谋的随波逐流,但因题材不同,本土化得到位,不但没有让观众失望,反而给观众带来了不尽的惊喜和期待,也让导演宁浩从此声名鹊起。
三、暗淡无光的《我叫刘跃进》
《疯狂的石头》的崛起,让空乏的中国电影市场又逐渐燃起了微弱的希望。一时间,小成本小制作的电影备受导演和观众的青睐,在一片对国产电影的期待和吹捧声中,一大批小成本电影如雨后春笋让人目不暇接,其中也不乏一些可圈可点的优秀作品,但大多数的电影却着实让人失望,不管是情节设置还是表现手法都毫无新意可言,只能昙花一现转瞬即逝。
《我叫刘跃进》延续了《疯狂的石头》的拍摄手法和叙事模式。影片采用了大量的晃动镜头与急速的推、拉、跟镜头相契合,造成令人目眩的运动感。同样是被盗和追踪故事,同样充满了情节和人物的蒙太奇的快速切换,但却远远没有达到《疯狂的石头》的高度。在《疯狂的石头》中,各个群体是通过一块翡翠联系在一起的,着重展现的是各个群体,群体中的每个角色都非常鲜活,让人记忆深刻。而在影片《我叫刘跃进》中虽然因为U盘,刘跃进也将各个势力联系在了一起,但是影片主要描述的还是刘跃进本人,全篇故事基本都围绕着刘跃进来展开的,刘跃进在每个故事中都是不可或缺的主角。相比之下,影片对其他势力群体的渲染就显得十分单薄。由于没有充分的故事铺垫和配角支撑,观众只能把全部看点都寄托在主角身上,这样即使主角使尽浑身解数也很难达到观众预期,对电影的评价自然也就急转直下。
在叙事结构上,《我叫刘跃进》采用的是和《疯狂的石头》一样的“多线并行”的叙事结构。按照刘震云的同名小说,故事本来线索丰富多彩,梳理交叉也十分缜密,完全可以编织一幅好的画面:房地产商严格的老婆、银行贪官、宰鸭场曹哥、偷包贼“青面兽”、刘跃进、冒充调查公司职员的警察,几伙人为一个U盘你来我往,明争暗抢,本来可以好戏十足精彩纷呈。但由于线索太多,时间太短,导演马俪文想面面俱到把每条线索都清晰地呈现出来,但却心有余而力不足导致众多线索交叉太快,毫无头绪,特别是在影片后半部分,剪辑跳跃,情节牵强,特技敷衍,让观众根本搞不清楚其中的关系,故事的流畅性和精彩性大打折扣。
在中国电影史上,要是没有《疯狂的石头》,国产电影就不容置疑地少了一部经典,但若没有《我叫刘跃进》,观众肯定也不会感到遗憾,因为刘跃进的挣扎完全隐没在了石头的光芒下。如果说《疯狂的石头》模仿了《两杆大烟枪》,那么它也是一个不错的模仿者,不但为中国电影增添了一抹亮色,也为《两杆大烟枪》带来了第二次光芒。相形之下,《我叫刘跃进》就越发的暗淡无光。由此可见,即使是做一个模仿者,也要入木三分,有所超越,实在无力超越。起码也要有自己独特的个性,否则就完全没有了意义,顶多成为电影浪潮中的一朵浪花,一闪而过,留不下任何痕迹。
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摘要迪斯尼公司创造了一个又一个个性鲜明、生动活泼的卡通－动画角色，分析了解经典迪斯尼的故事结构、叙事风格、主题价值、以及角色的艺术特征不单是每个动画艺术家的必修课，而且对我们的创作实践具有很强的借鉴意义。
关键词迪斯尼动画角色设计理念价值观
经典迪斯尼故事
迪斯尼经常使用并且到现在也在使用经典的名民歌和故事作为电影和短片动画的基础题材，其中，迪斯尼的一些故事的原型就是民间故事，尤其是美国的民间故事。
叙事风格
经典迪斯尼的作品很商业化，好莱坞的电影则使用一些相似的叙事元素。事实上，迪斯尼很适合Bordwell，Staiger和Thompson的“经典好莱坞”模式，如下所描述：
风格：娱乐，音乐，幽默。
故事：取材于民间故事，经典好莱坞模式。
角色：人物化的动物角色，程式化的女主人公、英雄、恶棍，对种族和性别固定模式。
主题／价值观：美国化的主流，工作乐观，梦幻、神奇、想象力，无罪恶，浪漫、幸福，正义战胜邪恶。
有趣的是，迪斯尼对提供潜在的无限的创新和创造的可能性的模式很谨慎，虽然其他的漫画家因无政府主义和个人风格而出名，但是迪斯尼仍然发挥和遵循它自己的传统的风格。
此外，迪斯尼公司的电影几乎都是围绕着爱情的故事展开，并伴有相符合的音乐。事实上，最近的迪斯尼动画吸收了百老汇的音乐和歌词以及角色，因此很容易转换成百老汇音乐剧，如《Beauty and theBest》。正如Hahn对迪斯尼的期待：“歌曲很重要，因为它们表达了重大转折点的故事。在动画片中，该首歌曲是一个必不可少的部分。”
经典迪斯尼人物角色
迪斯尼的人物角色具有可预测性。迪斯尼的动画师遵循一定的程式创造人物和故事，通常是围绕着英俊的英雄人物，剧中也往往会有极其丑陋浅薄的坏人。此外，幽默的角色是为衬托主人公。
在故事环境中分析迪斯尼的程式化的人物角色并不需要学术背景，因为这些人物不用进行深度和深入的分析。Wntertainment周刊对迪斯尼的角色进行了分析，他们的描述和评价如下：
英雄：体现美国式的性感，离开家，在野外唱歌，倾听使命的召唤。
爱的兴趣：勾起邪恶的欲望，开始于观察英雄的敌人，是单独的一个人。
伙伴：像英雄的弟弟，希望得到所有的东西，表现出戏剧性的轻松。
导师：当遇到危机的时候，不情愿地为英雄服务。
恶棍：渴望控制整个世界，保持自己的权威。
帮凶：为恶棍提供支援，帮助其逍遥法外。
这么多年迪斯尼的影片中的程式化的角色代表了很多迪斯尼的世界观。例如，有的人认为女性角色在迪斯尼影片中的解释得比较狭义，而且，在新的迪斯尼影片中，依然会如此。经典迪斯尼女主角的代表以无辜、善良、美丽、天真、的白雪公主最为有特点，但是，女主角仍然是生活在男性占主导地位的世界中，并最终满足他们的浪漫的情结。同时，男主角比白雪公主、睡美人和灰姑娘等女主角显示了更多的智慧和独立性。迪斯尼的女主角总是可爱的、美丽的、充满了吸引力。而女的坏蛋总是很瘦或者很胖，很有特点。
迪斯尼的女主角也有被其他的女性疏远为代表的角色，例如，彼此之间没有感情的Aried和她的姐妹们。另一种反复出现的主题是失去母亲的经典迪斯尼故事。Dorfman和Mttelart在迪斯尼漫画中提出了一个有趣的分析——“无性的、两性的世界”，而且这种漫画也延续了这一传统。举例来说，Ariel，Jasmine，
和Belie有父亲，但是没有母亲，虽然“家庭的圣洁”在迪斯尼动画中占有重要的地位。
经典迪斯尼的主题和角色的价值观
人们常常认为迪斯尼早期的作品所代表的价值观是受迪斯尼最初的Wait Disney的中西部保守主义影响的，但是，也有人认为经典迪斯尼是从Walt Disney和其他工作室认为观众会接受和欣赏这些产品或者说是喜欢他们的动画制作而发展而来的。
从20世纪30年代开始，迪斯尼的作品收到越来越多的关注和评论，尽管迪斯尼公司不愿意承认其作品之外的娱乐价值。Schickel指出：“如果一种思想并非源于他的思想或者是他不肯接受它，那它对于他来说就是没有存在过。”
然而，迪斯尼的作品对迪斯尼公司来说很有意义和价值。当然，迪斯尼不可能在所有的作品中都提到其主题，但是，它会提出一些有主导地位的主题和价值观，并用来作为经典迪斯尼的代表作品。
个人主义和乐观主义
Taxel说迪斯尼的价值体系是符合美国公众的价值观的：强调个性、自立、遵守职业道德、保持乐观的态度，通过改善人类而最终改善社会。从历史上看，迪斯尼的动画很多都是强调这一点，像白雪公主中的三个小矮人尽职尽责地保护白雪公主，米老鼠和其他的角色也是主要的代表。
迪斯尼可能没有单独在流行文化领域加强这些价值观念，而经典迪斯尼的故事和人物却提供了明确的模式，主导全美国的意识形态。
逃避、幻想、魔术、想象力
许多迪斯尼故事围绕着希望人物摆脱他们当前的设置和情况展开，这样的例子很多，如Snow White、Gioppetto和Aladdin。当然，希望是给予或者是可能，但不一定采取实际行动。这当然是个有吸引力的幻想——没有能力改变目前的生活而到另一个世界的吸引力的幻想。幻想和逃避现实的主题中所强调的重点是魔术，例如魔术王国，但是，这不是一个幻想或者魔术的世界。幻想是严格控制的，并且很依赖想象力。
天真无邪
在经典迪斯尼中创造的健全和天真无邪的世界与我们实际生活的世界并非是两个割裂的世界。虽然许多人同意这种品质对儿童是健康的，但是迪斯尼世界不是只为儿童创造的。Walt曾经解释说：“我们并不只为儿童创作电影，儿童是天真无邪的。但是，我们也并不是没有天真。在我的工作中，我努力接近天真无邪。”另一种观点认为，迪斯尼的作品是针对成年人的。与此同时，一个评论家说：“一切如此甜美，所以除了显而易见的暴力，没有任何冲突。”还有HenryGiroux的迪斯尼世界是“教育学天真无邪”的观点——通过具体的经验教训和愉快的娱乐来教育儿童。
另一个主题是天真无邪是与经典迪斯尼的男女主人公是有关的，另一个与其联系在一起的是个人主义和没有父母。
浪漫和幸福
主人公经常是一见钟情，而故事就围绕着他们追求爱情的过程进行。然而，迪斯尼不单单是强调浪漫的生活，电影软化了许多极端的东西。
善良战胜邪恶
在迪斯尼的世界中，善良是很
好的奖励，而邪恶就是惩罚。他们的特点不是善良就是邪恶，很少有复杂的或者是模棱两可的。善良的总是胜利，邪恶的总是失败。事物通常总是偏向于好人。
当然，这些不是迪斯尼独一无二的主题，也不是所有迪斯尼的作品都包括这些特征和价值观。然而，可能也有人认为，经典迪斯尼可能代表这套他们创建多年的、加强主导主题的政治和文化背景的美国的主流价值观。
下面的章节将会讨论经典迪斯尼的角色设计的经典案例，研究其发展的模式和如何改变这些年来的格局。
审美分析
研究文化产品常用的方式之一是从美学的角度或者是作为艺术品进行研究。美学的研究
方法通常是对艺术品进行设计和评价，很少会考虑这种行为带来的影响。这种行为产生的一些问题已经超过了审美分析。但是，这种研究分析方法也是有必要的，因为许多分析结果说明Walt Disney是一位艺术家，迪斯尼动画是一门艺术。
沃尔特·迪斯尼Walt Disnejy——导演、艺术家
沃尔特·迪斯尼(WaltDisney)经常因其出色的艺术天赋而受到称赞。20世纪30年代和40年代，许多艺术家都称赞Disney为艺术家，并把他与达芬奇(daVinci)、米来朗吉罗(Michelangelo)、布努盖尔(Brueghel)、伦勃朗(Rembrandt)和毕加索(Picasso)等艺术家相比较。学术界也为他举办展览，哈佛大学、耶鲁大学、南加州大学等还为他颁发了荣誉证书。
虽然有个性的电影很多，但是，与其他电影作品相比，动画电影更容易被看作是特殊的艺术作品。Langer指出：“直到最近几年，形成了一个研究动画片的传统——研究导演的作品，并把作品的特点归属为一个人的特点。”作为具有电影创作灵感的导演，多年来一直受到电影分析评论的关注。WaltDisney有很多备受关注的作品，Finch称赞他为“整个电影史上最具有力度、最有创新精神的电影制作人”。这些关注和成就并不奇怪，因为迪斯尼总是会抓住大多数成就荣誉的机会，它甚至为早期的动画制作提供贷款。如第二节中提到的，Walt Dissney的故事很适合追求个人成功的美国梦，这对于他的成功也是很有利的。
然而，只将注意力集中在Walt Disney的天才般的创造力上是错误的，如前所述，Walt Disney的背后可能有一个很强大的工作室，该公司的电影作品的成功，并不能只归功于他一个人。一般来说，商业电影，尤其是动画电影，是由集体创作完成的。一部解释迪斯尼“幕后”的书籍中提到：“动画创作是一项集体的活动，之中有组织者和追随者，一部动画电影是由一组很有创意的人共同完成的。”
Walt Disney对“迪斯尼艺术”的实际贡献是很难评估的，因为关于迪斯尼的艺术天赋和才能的评论很多，但是，写过迪斯尼的传记的作家曾指出：在1926年之后，他不再是一个艺术家，因为在那之后他没画过一张图纸或漫画，甚至没写过他的签名。他更多的是一个生产者、故事编剧、设计师。在最初的几年中，Walt Disney是公司的指导者，这对公司的成功很有利。换言之，迪斯尼是依靠其他的管理者和艺术家来进行工作，并创造了“迪斯尼艺术”。再后来，迪斯尼的兴趣转向了其他的方面，但是，迪斯尼的动画却继续坚持以前的风格，并在此基础上进一步完善和添加活力，形成了新的迪斯尼特点。
迪斯尼艺术
在Wait Disney去世之后，更多的注意力集中在动画过程本身和一些“真正的漫画家”。迪斯尼的动画风格已经在许多讨论合理制作电影和组织艺术创作的书籍和文章中被讨论和记录。
Walt Disney通常是避免从艺术的角度来谈他的工作的，他解释说：“我们并不是唯一为娱乐提供移动图片艺术的生产者。”此外，他还指出，我们的工作不是艺术，而是建立在娱乐基础上的商业活动。20世纪30年代，艺术和电影评论家们羡慕迪斯尼工作室的工作，称赞他们的创新和代表民族主义的动画电影。许多电影制片人表示，他们特别以迪斯尼的动画而骄傲，尤其是《Snow White》。
虽然Jankeson称，直到1937年白雪公主发布之前，迪斯尼的工作都是作为一种艺术的形式存在的。Watts曾列举了从20世纪39年代初期开始的无数的事例来讨论迪斯尼是否是一种艺术。最早在1933年，迪斯尼的作品开始出现在美术馆，虽然一直有一些关于迪斯尼动画是否是真正的艺术的争执，但目前越来越多的艺术理论家已经明确地表示迪斯尼的动画艺术是美国文化与艺术的丰富遗产，特别是对于迪斯尼的卡通一动画的角色设计越来越赞赏。
卡通－动画角色来源于生活
“热爱生活!”是老沃尔特·迪斯尼常挂在嘴边的一句话。“我的创作来自于生活。”他经常对于那些刚刚进入迪斯尼公司的年轻动画艺术家这样讲。
生活是文学艺术创作的源泉，没有丰富的生活经验与生活知识，就不可能创作出好的优秀的艺术作品，这已经是文学和艺术创作的常识了。但是生活的积累，主要不是依靠“搜集”，而是要依靠作者和艺术家自己的亲身感受。沃尔特·迪斯尼讲过：“卡通的首要责任是生活和动作的卡通化，即把事物通过观众的想象呈现在银幕上，而不是把动作或情形拍摄下来或绘制出来，要把现实生活所遇到的事物卡通化，或把我们今天所想的奇妙地表现出来。许多人在研究动画动作时常有不正确的想法，他们认为我们的目的只是把这些动作照样画出来。这些想法应该从根本上铲除掉。”长期以来，沃尔特依靠自己清晰明了的思维、丰富的感情以及执著的追求和他的团队，努力创作出这么多鲜明的，且流传于世的著名卡通角色——大兔子奥斯华、米老鼠、三只小猪、唐老鸭、皮诺曹、白雪公主和可爱的七个小矮人、爱丽丝、小飞侠和真实的海豹、水獭等等，拍摄了大量的著名动画影片，诸如《欢笑卡通》、《疯狂飞机》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》等等。从1928年到1961年，他总共设计和创作了100多个卡通人物形象和角色。沃尔特不止一次地表明：我的所有的卡通人物角色形象都来源于生活。下面是流传在迪斯尼员工内的家喻户晓的故事：
大兔子的故事
1908年，当贫寒的迪斯尼一家人迁居到美国密苏里州的玛瑟琳小镇的显赫农场时，小沃尔特和哥哥罗伊不久就找到一个可以玩耍的地方，即后花园草地。一天，哥俩在草地中发现了很多小动物，如狐狸、兔子、松鼠、浣熊、云雀、乌鸦等等。沃尔特于是就从妈妈那里要来画笔和纸，开始为这些小动物画像。不久，沃尔特发现了一只灰色的野兔子，大大的耳朵，一双小眼睛，嘴巴上还长着几根稀疏的胡子，小兔子望
着小沃尔特，小沃尔特一下子就喜欢上了这只灰色野兔子。他给这只兔子命名为哈里，回到家里，沃尔特开始凭借记忆绘制哈里。他很为哈里的模样着迷，第二天，他一早就到草地中寻找哈里。他等了半天，直到下午，这只灰色的野兔子才露面，沃尔特试图接近它，可哈里胆怯不敢靠近，直到几天后，哈里才开始接近小沃尔特，沃尔特从草地上拔下一些鲜草，哈里津津有味地吃着，他们成为了好朋友。于是沃尔特为这只兔子绘制大批的图画，不久他为哈里作的画居然攒下了一大本子，当快速翻动时，画册的中的哈里好好像动了起来。
但是，有一天，发生了意外的事件，哈里被邻居给射杀了。沃尔特十分难过，他收起那本他为哈里绘制的画作，痛哭了一场。
大约十几年之后，当沃尔特决定创作《幸运兔子奥斯华》时，他开始回忆自己的好朋友哈里，他找到了那本画册，把自己关进画室，默默地绘画起来。几天之后，当他的妻子推开门，沃尔特拿出刚刚设计好的奥斯华的形象造型时，他的妻子笑了，“好一个天真的大兔子!”
沃尔特以他的独特的艺术家的方式来纪念失去的好友，但却给我们留下来了一个天真、活泼、而又淘气的卡通角色——大兔子或幸运兔子奥斯华。
小老鼠的故事
沃尔特醒了，他看着这只小老鼠笑了。这只小老鼠一点没有胆怯，它望着沃尔特，噘起小嘴巴，沃尔特哈哈大笑起来，他拿起笔来，为小家伙作画。不一会儿，桌上的面包渣被它吃光了，它仰起嘴巴像是要吃的。沃尔特看着它，它也用亮晶晶的眼睛盯着沃尔特，一点没有退后的意思。沃尔特起身走到冰箱前，从里面拿出一块奶酪放在画桌上，小老鼠也就毫不客气地吃起奶酪。
1922年，当沃尔特和罗伊成立“欢乐卡通公司”时，那是一段艰难的岁月。一天晚上，沃尔特在自己的画室作画时，一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到画桌上偷食面包，在寂寞和苦闷之中，这只小老鼠给沃尔特带来了欢笑和希望，于是这一大一小成为了好朋友，建立了深厚的友谊。小老鼠的胆子也越来越大了，它很温和，也会撒娇，有时甚至倦伏在沃尔特的手心中休息，而此时沃尔特已经画了将近百幅的兔子画。
当欢乐卡通公司决定关张时，沃尔特恋恋不舍地放走了小老鼠，但是他心中的小老鼠永
远不会走开。1928年，当沃尔特决定创作米老鼠系列时，他开始设计卡通角色即主要角色米老鼠米基的造型时，那只令他念念不忘的小老鼠的形象一下子就从脑海里跳了出来。
在迪斯尼公司里，人们会给您讲述更多的类似的故事。沃尔特说：“米老鼠的生活与冒险是和我的生活及职业生涯息息相关的，它仍然是我的代言人，我也是仍然是它的代言人。”
“我的卡通人物角色是活生生的，是会呼吸的，有生命的东西，是人人都可以在日常生活中遇到的或碰到过东西。它们就是生活。”
卡通角色的可信性
“因此，真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想与夸张。”这是沃尔特·迪斯尼时常讲的，这句话也说明他对于卡通一动画艺术本质的认识，以及卡通一动画人物角色形象设计的原则。真实可信(Trueand Believability)就是迪斯尼卡通一动画艺术的灵魂。沃尔特清楚地知道，对于所有的观众来说，当人们提到迪斯尼时，几乎所有的人都会联想到他们所看过的角色或人物(characters)，而所有的迪斯尼的角色(Disney’s characters)所具备的特点就是他或他们的真实可信性。
在任何的迪斯尼卡通一动画中，角色必须具有两个实质性的作用：为故事服务，还有就是讲述真实。为了有效地发挥上述任何一个作用，卡通一动画(包括角色)必须使得观众相信它们。
沃尔特说：“它(米老鼠)从来不对任何人造成伤害，当观众认为米基太像人类而笑它时，那恰恰是它特别出名的原因。”就象最好的剧情电影一样，米基变成了一个观众的替身，能够让他们来巧妙地承载生活、爱情、学习以及赢得认同，它不仅仅是他们的朋友，它已经成为了他们的一员。角色是迪斯尼卡通一动画片的大卖点，因此从角色设计的构思阶段开始，就必须把角色的真实可信性放在第一位，只有真实可信的角色才能吸引住观众，让他们哈哈大笑而愿意去观赏。
在构思和绘制《小巴狗柏拉图》时沃尔特陷入了困境，他画出来几十张巴狗的造型图都不够理想，他叫来妻子商量，妻子邀请他到后院观看自己养的一只大狗，那只狗吐出长长的舌头，趴在窝边上。之后沃尔特就有了主意，他把自己原来构思中的小巴狗加以夸张，成为一只大巴狗，于是成功了。当人们在观看时，都自然地把银幕上淘气的大巴狗柏拉图同自己养的宠物狗联系一起，因为它们太像了，这就是可信性的魅力。
“把你的角色塑造成为像在真实的世界里活过一样。”这句话不但适用于所有的迪斯尼卡通片中的那些动物型角色，也适用那些后来出现的科幻型角色。创造一个真实可信的角色的秘密就在于赋予这个角色以个性(personality)。沃尔特·迪斯尼认为只有那些具有强烈个性的角色才能永葆青春而不朽。“我认为一只老鼠(米老鼠)虽然小，但具有卓别林的气质——一个小人物却具有竭尽全力的精神。”这就是角色设计的奥秘。不妨看看这只好强的米老鼠，它的外形，以及它的面部表情，都具有个性。再去对比一下卓别林的影片，您自己就会找出答案。
角色就是动作
电影艺术自身就决定了她的艺术媒体的性质，活动的画片(Movingpicture)，没有动作就不会有电影艺术。对于卡通－动画电影尤为如此，动画——想一想没有动作何来动画?沃尔特深谙这个道理，他强调说，角色就是角色的动作。动画角色的设计要着重动作的设计，比如卡通画家在设计角色的外形时，就要考虑到角色的动作等。角色的本性有时会使得角色的外表有所改变，如《钟楼驼侠》中的怪人卡西莫多很难看，但内心善良，他的内在精神在动画片中是通过他的一系列的动作来体现出来的。
沃尔特也遇到过同样的问题，记得他决定创作《木偶奇遇记》时，这是根据19世纪意大利儿童文学作家科洛迪的著名童话改编的，它曾经吸引并感动过全世界一代又一代充满幻想的孩子们。沃尔特同他的团队做得很好，新片色彩柔和，故事不错，但沃尔特不满意。一
天一位他的电影界圈外的朋友来访问他，两个人一起看样片，片中有一段皮诺曹同小猫搞恶作剧的情节，来客一针见血地批评说，这个小木偶太缺乏同情心了，沃尔特恍然大悟，他认识到皮诺曹所缺乏的就是爱心。表面看来，他只是一个小木偶，不是正常的男孩子，它是木头做成的，所以动作就难免单调乏味，实际上小木偶所缺少的正是一个正常男孩子的童心。
沃尔特重新阅读了原著，他发现原著中有一个不起眼的小角色——一只小蚂蚁，这只小蚂蚁叫皮诺曹不要太任性，却被皮诺曹给踩死了。沃尔特决定改变这个情节，他觉得应该把这个小角色加进片内，让它当皮诺曹的代言人。他于是把这只小蚂蚁改成小蛐蛐，而且起名就叫蛐蛐。蛐蛐成为了皮诺曹的好朋友，此后它多次帮助小木偶克服缺点和困难。这样，这些动作就进一步塑造了皮诺曹的形象，而蛐蛐也就进入了迪斯尼的角色档案库内，成为了孩子们最为喜爱的动物角色之一。
迪士尼简介 当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业了，迪士尼手表、迪士 迪士尼 尼饰品、迪士尼少女装、迪士尼箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具、迪士尼电子产品等多个产业。由于许多人都是从小看着迪士尼的动画片长大了，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。 作为一个娱乐品牌，迪士尼在2008年《商业周刊》的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第9位。 2008年12月30日，世界权威的品牌价值研究机构－－世界品牌价值实验室举办的“2008世界品牌价值实验室年度大奖”评选活动中，迪士尼凭借良好的品牌印象和品牌活力，荣登童装品牌类“中国最具竞争力品牌榜单”大奖，赢得广大消费者普遍赞誉。 编辑本段迪士尼其人 人物简介 迪士尼，即华特·伊利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney，也译作华特·埃利斯·迪士尼）(1901~1966)。 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，1901年12月5日生于美国伊利诺伊州的芝加哥。他以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。 米老鼠和唐老鸭 他制作了世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》（也译作《威利汽船》《威廉号汽艇》，1928年）和第一部动画长片《白雪公主》 (1938)。他与其哥哥罗伊·迪士尼（Roy Oliver Disney）创办迪士尼兄弟动画制作公司。 在米老鼠诞生以前，迪士尼曾经创作过一只叫奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔形象，很受观众欢迎，1928年，就是米老鼠诞生的这一年，华特和设计师们一起讨论，如何创作一个更可爱的卡通形象。他们把奥爱瓦尔特画在纸上，然后开始修改：把耳朵变圆，给短裤加上纽扣，给大脚穿上鞋子，双手戴上手套，再加上一条可爱的尾巴……不一会儿，一个可爱的老鼠形象就跃然纸上了！华特眼前一亮，就是这只小老鼠！他的夫人莉莉连恩马上给它起了个响亮的名字 "Mickey Mouse"（米奇老鼠）这就是米老鼠的诞生过程，很多人以为米老鼠是华特·迪士尼遇见了一只小老鼠而创作出米奇，这是错误的说法。
白雪公主Snow White (in German Schneewittchen) is a fairy tale known from many countries in Europe, the best known version being the German one collected by the Brothers Grimm. The German version features elements such as the magic mirror and the seven dwarfs, who were first given individual names in the 1912 Broadway play Snow White and the Seven Dwarfs and then given different names in Disney's 1937 film Snow White and the Seven Dwarfs. The story of Snow White and the dwarfs should not be confused with the story of Snow White and Rose Red (in German Schneewei?chen und Rosenrot), another fairy tale that was also collected by the Brothers Grimm. Hua Mulan (花木兰) is a heroine who joined an all-male army, described in a Chinese poem known as the Ballad of Mulan (木兰辞). The poem was first written in the Musical Records of Old and New (古今乐录) from the 6th century, the century before the founding of the Tang Dynasty; the original work no longer exists, and the original text of this poem comes from another work known as the Music Bureau Collection (乐府诗), an anthology of lyrics, songs, and poems, compiled by Guo Maoqian (郭茂倩) during the 12th century. The author explicitly mentions the Musical Records of Old and New as his source for the poem. Whether she was a historical person or whether the poem was an allegory has been debated for centuries — it is unknown whether the story has any factual basis. Winnie-the-Pooh:For other pages about the Winnie-the-Pooh scenario, see Winnie-the-Pooh (disambiguation). Winnie-the-Pooh is a fictional bear created by A. A. Milne. The first collection of stories about the character was the book Winnie-the-Pooh (1926), and this was followed by The House at Pooh Corner (1928). Milne also included a poem about the bear in the children’s verse book When We Were Very Young (1924) and many more in Now We Are Six (1927). All four volumes were illustrated by E. H. Shepard. 米老鼠 Mickey Mouse is a cartoon character who has become an icon for the Walt Disney Company. Mickey Mouse was created in 1928 by Walt Disney and Ub Iwerks. He was voiced by Walt Disney from 1928–1946 theatrically, and again from 1955–1959 for the original ABC TV The Mickey Mouse Club television series. The Walt Disney Company celebrates his birth as November 18, 1928, upon the release of Steamboat Willie, although Mickey had already appeared six months earlier in an unfinished test screening of Plane Crazy(Steamboat Willie being the first Mickey Mouse Cartoon to be released). The anthropomorphic mouse has evolved from being simply a character in animated cartoons and comic strips to be come on e of the most recognizable symbols in the world. Mickey is currently the main character in the Disney Channel's Disney Junior series
论迪斯尼动画中的中国元素 摘要:中国文化的博大精深，使得各国荧屏上频繁出现中国民族文化的影子。近年 来，动漫也越来越受到人们的喜爱，而随着中国动漫元素在世界范围内的走红，作为美国动漫产业巨头的迪斯尼，也把目光投到了中国。从几年选用中国民间盛传的花木兰的故事成功的制作了一部浓郁中国元素的动画《花木兰》到去年红遍中国，热达全球的《功夫熊猫》，迪斯尼的几次以中国文化被背景的动漫尝试，几乎都获得了成功。 关键词：迪斯尼，动画，中国元素 中国题材，中国故事被外国引用其实并不是迪斯尼的专利，如红极日本一时的《铁臂阿童木》。随着中国经济的发展，迪斯尼绝不会忽略历史永久，颇具深度的中国文化。于是几年前，他们第一次涉足了中国题材的动画片，把盛传于中国民间的木兰辞改编成一部兼具中西韵味的动画片《花木兰》，获得了全球3亿美元的票房佳绩。而迪士尼的《长发公主》则被称为一个外国童话中国元素多多的动画。去年，迪斯尼巧妙构思出一部由几个典型中国动物形象演绎的动漫《功夫熊猫》，更是一举夺下金球奖和奥斯卡最佳动画提名。可以说，中国元素的成功运用，是这几部迪斯尼动画的点睛之笔。 1.从《花木兰》看中国元素 迪斯尼动画中最具中国风的影片之一便是《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。 1.1 整体风格 与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。 1.2剧情结构 依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。提出戏剧性前提：征兵。戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。 1.3角色设计 按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，是中国的一个重要代表元素。 片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。 1.4总结 单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边，看着自己的水中倒影。这是个处在青春期
迪士尼动画影片的人物造型风格 [摘要]迪士尼动画影片，是一代人的回忆，而其中的人物造型风格，在过去的90余年中，更是将迪士尼文化传播向了全世界。迪士尼动画影片塑造的人物形象，在造型风格上，不仅有着时间的沉淀，更是一种文化交融和文化发扬的展示。迪士尼动画中人物的强烈空间感和美术风格的运用，在好莱坞电影中，散发出别样的魅力。本文从迪士尼动画的历史入手，对迪士尼动画影片的卡通人物进行分析，进而探究其人物造型风格特点、角色分类、文化表征等。 [关键词]迪士尼动画；人物造型；风格 一、引言 迪士尼动画，是美国动画影片的代名词。今日看来，迪士尼、梦工厂和皮克斯，瓜分了美国的动画产业。而实际上，除去作为迪士尼子公司的皮克斯外，梦工厂的动画部创始人杰弗瑞?卡森伯格，也曾担任过迪士尼电影部门的主席。所以，迪士尼囊括了美国动画的经典、创新和搞笑的元素。分析迪士尼动画影片的人物造型风格，即是对美国动画影片中人物造型风格的分析。 二、迪士尼动画的历史 谈及迪士尼动画的历史，可以追溯到美国动画的历史。美国的动画史，开始于1907年，第一部动画片是布莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。在1923年，华特?迪士尼和罗伊?迪士尼，成立了迪士尼兄弟制片厂，是迪士尼公司的前身，也是迪士尼动画开始的标志。随后的时间里，迪士尼公司将精力放在了动画产业链上，并慢慢地形成了以迪士尼动画为核心的动画价值品牌。1955年，迪士尼公司做了一件具有划时代意义的事，成立了迪士尼乐园，这标志着第一个集游乐与动画卡通形象于一体的主题公园的成
立。随后，迪士尼公司更是将迪士尼乐园推广向了全世界，并延伸到了文化产品上。一时间，带有迪士尼印记的产品，在全世界开始“泛滥”。其中包括迪士尼公司对一些著名电影公司的收购，如漫威影业公司等。迪士尼公司的发展，不超过百年，但却已经从一家动画制作公司，蜕变成了如今的美国动画代表形象、一家世界上最大的家庭娱乐企业、一家出众的传媒公司。迪士尼的发展核心仍旧是动画产业，这也是迪士尼得以继续前进和不断自我创新的能量来源。迪士尼未来的发展，仍旧和动画密切相关，世界上最大的动画王国，非迪士尼莫属。 迪士尼的动画不仅征服了全世界的孩子，更是征服了成人的心。迪士尼发展至今，很多卡通形象伴随着人们的成长而成长。迪士尼创造了经典的卡通人物形象，自“米老鼠和唐老鸭”系列开始，白雪公主、狮子王、灰姑娘、匹诺曹、美女与野兽等人物形象，无不深入人心，甚至是伴随着几代人的成长。从20世纪90年代开始，迪士尼与皮克斯合作的几部“总动员”系列的动画巨制，更是横扫了美国的奥斯卡、金球奖等众多奖项，《海底总动员》《玩具总动员》等影片，斩获无数奖项。迪士尼的动画影片，打开了成人动画的大门，往往都是大人带着自己的孩子一起去影院看迪士尼的动画影片。在其收购了漫威影业后，迪士尼的超级英雄人物系列影片，进一步扩展了成人动画的市场。现在被熟知的钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠等超级英雄形象，就出自迪士尼之手，而复仇者联盟等超级英雄团队元素，也为迪士尼动画提供了更加丰富的创作题材，漫威影业让迪士尼变得更加炫酷了。自2009年后，迪士尼开始大范围地俘获了男性观众的忠心，而这些男性观众，很多是米老鼠时代的忠实的迪士尼粉丝。 三、迪士尼动画影片中的卡通人物造型 谈完了迪士尼动画公司的历史，再来谈谈迪士尼动画影片中的卡通人物。首先，何为“卡通”？卡通是单词
米老鼠 Mickey Mouse is a cartoon character who has become an icon for the Walt Disney Company. Mickey Mouse was created in 1928 by Walt Disney and Ub Iwerks. He was voiced by Walt Disney from 1928–1946 theatrically, and again from 1955–1959 for the original ABC TV The Mickey Mouse Club television series. The Walt Disney Company celebrates his birth as November 18, 1928, upon the release of Steamboat Willie, although Mickey had already appeared six months earlier in an unfinished test screening of Plane Crazy(Steamboat Willie being the first Mickey Mouse Cartoon to be released). The anthropomorphic mouse has evolved from being simply a character in animated cartoons and comic strips to be come on e of the most recognizable symbols in the world. Mickey is currently the main character in the Disney Channel's Disney Junior series "Mickey Mouse Clubhouse". Mickey is the leader of The Mickey Mouse Clubhouse, with help from Minnie Mouse, Donald Duck, and other friendly friends of his. In late 2009, The Walt Disney Company announced that they will begin to re-brand the Mickey Mouse character by putting a little less emphasis on his pleasant, cheerful side and reintroducing the more mischievous and adventurous sides of his personality, starting with the newly released Epic Mickey. 米妮 Minerva "Minnie" Mouse is an animated character created by Ub Iwerks and Walt Disney. The comic strip story "The Gleam" (published January 19-May 2, 1942) by Merrill De Maris and Floyd Gottfredson first gave her full name as Minerva Mouse. Minnie has since been a recurring alias for her. Minnie is currently voiced by actress Russi Taylor. Both Minnie and Mickey were first drawn in 1928 by Ub Iwerks. The comic strip story "Mr. Slicker and the Egg Robbers" (published September 22 –December 26, 1930) introduced her father Marcus Mouse and her mother Margie Mouse, both farmers. The same story featured photographs of her grandparents Marshall Mouse and Matilda Mouse. Her best known relatives, however, remain her uncle Mortimer Mouse and her twin nieces, Millie and Melody Mouse, though most often a single niece, Melody, appears. In many appearances, Minnie is presented as the wife of Mickey Mouse, a close friend of Daisy Duck, Donald Duck's wife, and occasionally a friend to Clarabelle Cow. Minnie's sister, Mandie Mouse was a recurring character early on. 唐老鸭 Donald Fauntleroy Duck is a cartoon character created by Walt Disney and Dick Lundy and licensed by The Walt Disney Company. Donald is an anthropomorphic white duck with a yellow-orange bill, legs, and feet. He typically wears a sailor suit with a cap and a black or red bow tie. Donald's most famous personality trait is his easily provoked and explosive temper. Along with his friend Mickey Mouse, Donald is one
卡通人物形象 一、全球十大经典卡通人物形象 1、米老鼠 [米老鼠] 1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时 的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅 士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。如今，米奇的乐观善良已影响了整个 美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。 米老鼠档案： 米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，电影名《Steamboat Willie》。 米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了 Mickey Mouse Club。 1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待 中外名人不计其数。 2、唐老鸭 [唐老鸭] 1931年：华特·迪士尼受克拉伦斯·纳什启发，萌生了创造唐老 鸭的念头。 唐老鸭首次出现在1934年泰德·奥斯伯尼创作的卡通《聪明的 小母鸡》中，不过当时他只是个小配角。在1935年到1942年的7年时 间中，巴克斯先后创作了35部卡通短片，其中包括多部传世之作： 《唐老鸭的侄子》（1938年），《唐老鸭的堂弟古斯》（1939年）， 《木材》（1941年）等等。唐老鸭（Donald Duck）是迪士尼最著名的 人物之一，和米老鼠并驾齐驱。 唐老鸭档案： 宠物：波恩沃斯 喜欢的运动：曲棍球！ 喜欢的人：黛丝 兴趣：航海，露营，舒适的躺在我的吊床上 现在最理想的事情：恶作剧 自我描述：甜蜜的，耐心的，平静的优雅绅士
3、维尼熊 [小熊维尼] 喜爱这个憨态可掬的小熊，喜欢它的笨拙，喜欢嗜食蜂蜜，喜欢它的朋 友--胆 小的猪和同样胆小的虎。 Ａ·Ａ·米那是英国著名的小说家，他以儿子克里斯多夫和玩具熊为主角 出了 两本童话书《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》 (1928)其中出 色的文字和插图，令小读者们一下爱上了小熊维尼。 小熊维尼档案： Pooh和朋友的历险故事发生在百亩林(hundred Acre Wood) Pooh的电视动画赢过奥斯卡奖（1968）和艾美奖（1989及1990） 4、芭比 [芭比] 她是永远的大明星；她青春永驻；她有无数种身份和无数套衣服 （当然价值不 菲）；她有经专家精心设计的三围和五官，她是所有女性的梦想。 1959年，美国汉德尔太太制成第一个芭比娃娃，灵感来自女儿芭 芭拉（小名芭比）的纸制洋娃娃，一经上市立即卖得火热。40多年来 小女孩们通过玩芭比了解成人世界，竖立偶像。 芭比档案： 全名是Barbie Millicent Roberts。 有3姊妹，Skipper（1964年出世）、Stacie(1992)，男朋友是 Ken，1961年已相识，至今情比金坚，Ken有弟弟Tommy。 从1959年至今，Barbie拥有达10亿套时装及10亿双鞋。 共穿过45个国家或民族的服装。
迪士尼品牌文化：卡通形象是最大卖点 也许每个人的心中都潜藏着一个属于自己的梦幻岛，一个深藏在内心对童话的向往。迪士尼正是抓住了不同时期观众对梦想的憧憬，利用各种形象生动、个性鲜明的卡通人物和童话故事，铸就了如今庞大的动漫王国，发展成全球的互动娱乐巨头。迪士尼童话品牌不仅深受儿童欢迎，同时也得到了青年、成年人的追捧。随着迪士尼旗下童话品牌、周边、电影产业、电视台、服饰等多条交织的产业链纵深发展，现在的迪士尼俨然已是“梦幻文化的复印机”，正在将其动漫产业源源不断输入主题公园，再出口到世界各地。 迪士尼文化正向世界各地出口 从世界上第一部有声动画片《蒸汽船威利》，到第一部有剧情的长篇动画电影《白雪公主》，迪士尼动画已不再仅仅是儿童娱乐的一种形式，正成为主流电影的形态。迪士尼设计出的众多人物形象都与当时的美国文化特点相吻合。如丛林大冒险、海盗船长等等，都表现出了美国人的那股子勇敢、坚定、乐观的特性，符合不同时期美国社会的现状，不但获得了儿童的喜欢，同时也引起了社会的强烈共鸣。
除了动画电影外，迪士尼还将品牌的触角衍生到其它产业，通过独有的“梦幻文化”在全球进行传播，为产业价值开发和推动创造力起了重要作用。目前迪士尼旗下以包含周边、电影产业、电视台、服饰等多条交织产业链，不同类型的迪士尼品牌专卖店在全球的总数近900家，每年光顾迪士尼专卖店的孩子与家长多达3亿人次，其衍生的生产种类更是多达2800多种。从成名的米老鼠标志到如今的主题公园、家具、服装、纪念品等等，这些都是迪士尼“梦幻文化复印机”的产物。 如果说当年华特迪士尼先生开创迪士尼帝国靠的是创意，那么如今想要延续这个百年经典的辉煌，更多则需要依靠极高的资金成本与漫长的品牌培养周期。米老鼠有四根手指，分别代表着迪士尼集团的四大业务:影音娱乐、主题公园与度假村、消费产品与媒体。除直接运营电视台外，其它三大业务都已在中国落地开花。而这三大业务也主要依靠对于其卡通形象的“一鱼三吃”，即通过发行拷贝和录像带，迪士尼收回了成本；第二轮收入主要是主题公园的传收；第三轮是品牌产品授权和连锁经营，第三轮收入是迪士尼的主力军，大约40%的利润来源于此。
迪士尼新作动画角色设计稿大曝光 迪士尼与皮克斯在今后4年将要推出超过10部的动画新作（强烈推荐阅读：美不胜收! 迪士尼未来4年动画盘点） 以下是部分动画的角色设计图稿大曝光—— 片名：The Bear and the Bow 译名：熊与弓 上映日期：2011年圣诞节 导演：布兰达·查普曼 配音：瑞茜·威瑟斯彭、比利·康纳利、埃玛·汤普森 类型：CG动画片/奇幻/动作/冒险 是否3D立体电影：是 出品：迪士尼/皮克斯
荒凉神秘的苏格兰这次成为皮克斯动画片的故事发生地。 性情急躁、头发乱糟糟的玛瑞达（Merida）尽管身为公主，但却更喜欢当一名弓箭手。这与她妈妈的意愿发生了冲突，于是玛瑞达做出了一个鲁莽的决定，未曾料到给父亲的王国、母亲的生命造成了危险。玛瑞达和无法预料的自然之力、黑暗魔法、古代诅咒抗 争着，要让一切重回正轨…… 执导本片的布兰达·查普曼曾执导过《埃及王子》（The Prince of Egypt），并为《狮子王》（The Lion King）创作故事，她也是为皮克斯执导影片的第一位女导演。 附：迪士尼/皮克斯未来4年动画片计划（2008-2012）请点击链接详细阅读 2008年6月27日——WALL·E 2008年10月28日——《小叮当》（Tinker Bell）直接发行影碟 2008年11月26日——《闪电狗/美国狗谭》（Bolt） 2009年5月29日——Up 2009年10月2日——《玩具总动员3D》（Toy Story in 3-D） 2009年圣诞节——《公主与青蛙》（The Princess and the Frog） 2009年——《小叮当：梦幻岛之北》（Tinker Bell North of Neverland）直接发行影 碟 2010年2月12日——《玩具总动员2 3D》（Toy Story 2 in 3-D） 2010年6月18日——《玩具总动员3》（Toy Story 3） 2010年圣诞节——《长发姑娘》（Rapunzel）
迪士尼的哲学观是：If you can dream it，you can make it. (只要有梦想，你就可以实现。)迪士尼的创始人沃尔特。迪士尼(Walt Disney)经常放在嘴边的一句话就是：“你可以梦想、建造世界上最漂亮的地方，但所有的这些需要有人才能完成，你们就是我们的将来。”迪士尼世界的演艺及服务水准世界一流，迪士尼员工的微笑处处可见，这一切都与这种以人为本的企业文化密不可分。笔者曾经在迪士尼学习并工作一年多的时间，这段经历给我留下了难以磨灭的记忆。在我看来，迪士尼大学培养“制造快乐”的员工主要有六个方面的关键点。 游戏面试 面试前半小时，迪士尼会给每一位应聘者介绍迪士尼的卡通人物，通过问答的方式营造轻松愉快的气氛。迪士尼的工作人员会将小巧的迪士尼卡通玩偶送给回答正确的应聘者，获得玩偶的应聘者更有可能被聘用。接下来是考试，除了必须进行的英文考试之外，一个重要的方面就是微笑。考官会留心观察候选者的面部表情，候选者善于通过微笑表达友善并制造快乐的能力在迪士尼看来可能比英文能力更为重要。 在来到迪士尼的当天晚上，我就收到一份次日在迪士尼大学开始的学习计划及其他培训安排的时间表。时间表上不仅有在迪士尼大学工作技能方面的培训，还包含了一些有关美国文化及佛罗里达地区概
况的讲座。这对于新员工尽快熟悉迪士尼及周边地区的文化非常有帮助。 快乐培训 迪士尼非常注重员工的满意度。迪士尼大学门口有一块很醒目的、嵌着闪亮星星的牌子，上面写着“Welcome to Disney University ——Where you are the star”(欢迎来到迪士尼世界，在这你就是那颗闪烁的星星)。而且在培训期间，迪士尼公司会按照课时付给员工工资。老师授课时也非常注重员工的参与度，并且注重学习的游戏性。这些细节保证了员工拥有快乐的心情，并且最终将这种快乐带给游客。 Disney的培训分三阶段，分别是Tradition(传统)、Discovery Day(探索迪士尼)和On-work Training(岗位培训)。 第一阶段的Tradition是在迪士尼大学完成的。Tradition培训是关于迪士尼文化、历史、现状、迪士尼服务水准、待客之道、各项制度、员工须知等内容。 有一个小细节也许能够说明Tradition这个阶段的重要性。在迪士尼，员工在公园里经常被小朋友问这样的问题：“公园里有几只米老鼠?”问问题的小朋友也许在早上刚进公园时遇到米老鼠，和米
迪士尼动画片制作流程 迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！ 首先必须说明本文观点由“角色动画”（Character Animation）出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。“角色动画”一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。长篇动画制作流程与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分： “前制作”，主要是创意设计。“制作”，则是真正动手实际执行。“后制作”，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。 一、点子 动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名“花平”（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字“Ping”相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过
迪斯尼动画的角色设计:理念与实践(之三):主角的设计 您可能更想看… "设计生存"访谈实录之一:设计企业管... 工业设计新前沿:互动设计 设计和设计方法研究四十年 室内设计:盛宴前的理性追问 工业设计中的实践性设计与概念性设计 设计竞争与设计演进 世界设计史的中国设计史板块构建 "中国设计再出发"深度对话系列二中国... 设计的立场与态度 电力设计企业应用三维设计技术提高电... 【摘要】动画片的主角，既承担着故事叙述的主题作用，又是动画作品的演示主体，主角设计就是卡通一动画作品成败的关键。长期以来，迪斯尼动画在主角设计上积累了很多经验，了解迪斯尼动画角色设计中的主角设计的原则和规律对动画艺术家有很大的帮助。 【关键词】迪斯尼动画主角形象设计原则 主角设计 主角(main character)，在迪斯尼的动画作品中，一般称呼是主要的角色，英文是Hero／heroine，可以翻译为英雄和女英雄。通常在美国的故事、小说和电影中，这个词专门指男女主人公，或者男女主角。主角是一部电影作品的基础，是故事的心脏、灵魂和神经系统。电影是一种视觉媒体，你必须要设法从视觉上去展示你的人物，特别是主角。 我们知道无论对于电影编剧、电影导演，还是动画影片的艺术设计，在进行创作之前的第一件事，就是熟识和了解你的人物，特别是主角。他(她)是谁?故事所讲的是谁的故事?如果你的故事中有几个人物，那么谁又是最为重要的角色? 因此，沃尔特要求每个参与创作卡通一动画作品的艺术家，特别是动画设计师，在动手进行创作前，必须反复阅读剧本，了解和熟识故事。有时候他自己还写出角色的传记。只有你知道这些以后，你的设计才有基础。美国著名电影剧作理论家悉德·菲尔德指出：“首先，要确定你的主要人物。然后，把他或她生活的内容分为两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从该人物出生到现在这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物的外在生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。” 在迪斯尼的童话世界里面，沃尔特所主张的理想是人们所向往的公平、自由的理想社会，善恶终有报。付出就一定会有收获这种理想很单纯，在现实社会中也很难实现，因此沃尔特提出在虚幻的迪斯尼的动画中，让人们可以体会到这种朴素的真理的强大力量。迪斯尼的动画故事或宣扬真善美，或虚构一些远离尘世、美轮美奂的仙境，或赋予故事主人公以神奇的魔法。从道德伦理来看，这体现出基督教的救世、和谐、善心和宽恕等教义，也符合所谓的美国精神。从观赏的角度来看，观众在观赏迪斯尼的动画作品时，能够短暂地离开现实的繁杂和困境，从而获得片刻的心灵的释放、身心的放松、精神的解脱等。动画中的角色则激发了观众的乐趣，提升了他们的感受，正是如此，观众才喜爱迪斯尼的动画并从中享受到快乐。因此，迪斯尼的动画是彻头彻尾的娱乐片。 下面是沃尔特为迪斯尼公司的动画角色设计师所制定的工作手册中的动画角色的准备和计划部分。目前，这本工作手册也是迪斯尼艺术学校的专业教科书。我们不妨看看这个动画角色设计的基本要素 一、故事 1你知道这个动画故事里发生了什么事情?故事的线索、发展过程是什么? 2故事的叙述者是谁，他起到什么作用?
迪士尼卡通人物介绍 Mickey Mouse['miki] 米老鼠（米奇）这一形象考验着“好人难觅”的说法。米奇乐观豁达，拥有男孩子的热心天性，使他成为一个真正的赢家。他有孩子般的友好真诚，健康的价值观和敢想敢为的精神，这更是让米奇人见人爱。他不装腔作势，谦逊朴素，虽然声名远播，有很多辉煌的成就，在大家心目中建立了一个优秀的形象，但他却谦恭的做着一个普通人。米奇积极向上，诚实正直，敢想敢为的良好品质让他成为我们都想拥有的好朋友，也成为我们效仿的好榜样。 Minnie Mouse['mini] 米妮是一个典型的邻家女孩，有着善良，关心他人，热心助人等的女性美。她言谈高贵大方，举止优雅动人，具有少女的迷人魅力。他为人坦率天真，保留着乡村女孩的那份单纯朴实。他对人礼貌得体，尽管腼，却保留了她那份独立和自尊。 喜欢快乐的米妮尽情的享受着美好的生活。作为一个能力很强的演员，她热爱音乐，拥有甜美的歌声，常常一个人哼哼唱唱。她甜蜜端庄但不幼稚，她聪明伶俐，有自己的想法，让人觉得安全和坚强，使得她的搭档米奇光芒四射，而她只在一旁安然优雅得分享着他的荣耀。 Donald Duck['d?n?ld] 唐老鸭（唐纳德）总以渴望的心情开始他满怀抱负的一天，盼望着一切都按照他的计划和意图进行，可是这个世界好像并不想跟他合作。总的来说，唐老鸭为人友好，性格乐观，是个乐天派，但当事情进行得不顺心时，便常常大发脾气。他有无穷的决心，坚毅得他近乎是固执。唐老鸭很在乎和关心他的家人和朋友，有福同享，有难同当，办事还算信得过。他的弱点就是我们的弱点，所以就比较多。他是一个可爱的底层小人物，虽失败不断却坚持不懈。 Daisy Duck['deizi] 黛丝时髦而世故，像摩登妇女一样兴趣广泛。她有着坚强的毅力和极强的个性，自信而独立，这是她跟米妮的一大相同点。黛丝在优越的环境中长大，对生活中美好的事物充满激情，她打扮优雅，香气袭人，知道自己很漂亮，喜欢被美好东西簇拥的感觉。黛丝就像是一个意志坚强的美国南方小美女，知道自己想要什么，更知道怎么去得到它，所以他更是一个聪明的贵族美女。 Goofy ['gu:fi] 高飞（古飞）是一个天性善良，心地纯洁，笑口常开的朋友。他总是兴高采烈的，容易相处。可爱又带点愚昧的高飞用朴实的魅力赢得了大家的钟爱。虽然有时会犯点小错误，但过失总被他乐观，热情，积极和让人惊讶的好运气所弥补。高飞对朋友们始终忠心耿耿，是一个真正的绅士，也是一个运动健将，很受女孩子们的欢迎。他总是兴致高昂，不乏幽默感，让人觉得他灵感不断，无论遇上什么麻烦，总能笑对人生。 Pluto['plu:t?u] 布鲁托，就是一只可爱忠心的狗。它友善忠诚，思想简单并充满好奇心。长大成熟的布鲁托依然像小孩子一样爱玩闹，就是“童心未泯”。它是米奇最重要，最忠诚的玩伴，随时
迪斯尼公司 美国娱乐公司。1929年华特?迪斯尼与其兄罗伊把两人成立的华特?迪斯尼制作公司并入他们的卡通动画工作室。1930年代和1940年代制作出短篇和长篇动画片，然后在1950年代扩大到制作自然记录片和真人表演的影片，还有电视节目。娱乐公园迪斯尼乐园(1955)和迪斯尼世界(1971；参阅迪斯尼世界与迪斯尼乐园〔Disney World and Disneyland〕)的开幕加强了该公司在美国家庭娱乐事业中的支配地位。1966年华特?迪斯尼去世后，公司营业情况也随之衰落，然而在1980年代，公司在新的经理人领导下又获得生机。华特?迪斯尼公司扩大它的生产部门，包括为成年观众制作影片的试金石影业公司(Touchstone Pictures)和米拉迈克斯公司(Miramax)，恢复其动画部门的生机，制作出像《小美人鱼》(1989)和第一部足本的计算机动画片《玩具总动员》(1995)等影片。该公司在振兴纽约市的时代广场并使之商业化方面起了积极的作用，包括它的一些动画片改造，如《狮子王》(1994)就是改编自百老汇的音乐剧。1994年在佛罗里达州的中部开办了一个规画好的「庆典」小区。1996年购并美国广播公司(ABC)，成为全世界最大的媒体和娱乐公司；它还经营有线电视迪斯尼频道。 迪斯尼世界与迪斯尼乐园 美国华特?迪斯尼公司(参阅迪斯尼公司〔Disney Co.〕)设立的两个主题乐园，这家公司是20世纪最著名的娱乐承办商。迪斯尼乐园是交互式、适合全家同游的幻想乐园，1955年在加州安纳汉姆开幕，是华特?迪斯尼对当时典型乐园的一种反弹，这种典型乐园只娱乐儿童而不及双亲。迪斯尼乐园的建筑混合了未来主义及怀旧的19世纪再现，以专门的主题画分区域。1971年迪斯尼世界在佛罗里达州奥兰多开幕。除了有未来实验原型小区中心(理想化都市)、迪斯尼-米高梅制片厂、魔幻王国与动物王国等主题乐园外，迪斯尼世界是第一个将旅馆(包括由格雷夫斯设计的两栋)与运动等休闲设施结合到主计划之中的乐园。20世纪晚期，巴黎和东京也开办了新的迪斯尼主题乐园。 迪士尼简介迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室，点金石电影公司，Miramax电影公司，博伟影视公司，好莱坞电影公司（公司名），ESPN体育，美国广播公司(ABC)都是其旗下的公司（品牌）。 当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业了，迪士尼手表、迪士尼饰品、迪士尼少女装、迪士尼箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具、迪士尼电子产品等多个产业。由于许多人都是从小看着迪士尼的动画片长大了，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。 作为一个娱乐品牌，迪士尼在2008年《商业周刊》的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第9位。 迪士尼，即华特·伊利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney，也译作华特·埃利斯·迪士尼） (1901~1966)。美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，1901年12月5日生于美国伊利诺伊州的芝加哥。他以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。 他制作了世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》（也译作《威利汽船》《威廉号汽艇》，1928年）和第一部动画长片《白雪公主》(1938)。他与其哥哥罗伊·迪士尼（Roy Oliver Disney）创办迪士尼兄弟动画制作公司。
香港迪斯尼乐园位于大屿山，环抱山峦，与南中国海遥遥相望，是一座融合了美国加州迪斯尼乐园及其他迪斯尼乐园特色于一体的主题公园。香港迪斯尼乐园包括四个主题区：美国小镇大街、探险世界、幻想世界、明日世界。每个主题区都能给游客带来无尽的奇妙体验。 到访香港迪士尼乐园的游客会首先在美国小镇大街展开他们的旅程。美国小镇大街是根据典型的美国小镇设计而成，富于怀旧色彩，所展现的时代正是煤气灯正由电灯取替、以及汽车代替马车的年代。这些怀旧设计带领游客进入神奇王国，让他们体验乐园内不同的世界。 美国小镇大街 进入乐园首先到达的是美国小镇大街，这里主要是买纪念品的。虽然小镇大街商铺林立，但是大家尽量不要在此逗留，因为现在购物等会玩的时间就会不够了，所以最好还是在烟花表演结束后出园的时候来逛逛这里买些纪念品。 香港迪斯尼乐园度假区的宾客登上香港迪斯尼乐园铁路，展开在各个主题园区的探险、幻想和探索的奇妙旅程。他们首个体验的主题园区为展现二十世纪初典型美国市镇面貌的美国小镇大街。 这个主题园区重现华特．迪斯尼孩提时代对美国小镇的深刻印象，包括古老的煤气灯、熙来攘往的商店和餐厅，以及「不用马拉的神奇汽车」。美国小镇大街亦是您踏进香港迪斯尼乐园后首个途经的主题园区。 与香港迪斯尼乐园所有设施一样，美国小镇大街带给宾客全新的「主题」体验，这种体验透过建筑、戏服、音乐、娱乐、景观设计和装饰陈设展现出来，有如时光倒流，重返昔日年代。这种体验由小镇大街广场开始，广场内有绿树林荫，四周有美国小镇的典型建筑物，包括市镇会堂、歌剧院、百货店、迪斯尼消防局，以及香港迪斯尼乐园铁路小镇大街火车站。 在美国小镇大街两旁，商店和餐厅林立，这些商店和餐厅采用二十世纪初的建筑风格，极具视觉效果，吸引宾客继续参观。您或许会在小镇广场看到香港迪斯尼乐园乐队音乐会，或Dapper Dans在街角的男声四重唱，歌声互相谐和。 香港迪斯尼乐园中央广场位处小镇大街的尽头，这里是通往探险世界和明日世界的入口，亦可穿越睡公主城堡，进入幻想世界。 以汽油推动的古董车载着宾客在小镇广场与中央广场之间穿梭，这种汽车象征着美国踏入新世纪的发展里程。广场上有各式各样的古董车，包括：出租车─ 是一种「出租车」，模仿美国早期汽车；囚车─ 是一种美国古老「囚车」，车身后面有一个「上锁」车厢，载着「疑犯」途经小镇大街；还有双层小型巴士─ 上层为开放式设计，可让宾客尽览小镇大街的风情。 小镇广场中的市镇会堂，邻近香港迪斯尼乐园入口，设有宾客服务中心，您可在此索取数据、查询、留口讯，并找到以繁体中文、简体中文、英文和其它语言编写的旅游指南。这里亦为失物认领处，假如您在乐园内遗失了任何物品，可在此查询并认领。 市镇会堂毗邻的迪斯尼乐园消防局，提供婴儿车和轮椅出租服务。 香港迪斯尼乐园内最大的商店是位于美国小镇大街的百货店，店内的布置有如小镇内的「百货公司」，售卖形形色色的礼品、纪念品和迪斯尼朋友商品(如印有香港迪斯尼乐园标志的服装、纪念册和经典的米奇老鼠耳朵)。百货店旁边是小镇杂货店和马车庐舍，令百货店看起来规模更大。 在美国小镇大街内还有其它专门店，包括奇趣店(售卖男士与女士服装)、Centennial Hall(售卖儿童服装、布公仔和玩具)，以及大街糖果店(售卖自制的新鲜糖果)。 由柯达经营的小镇冲印店售卖相机、菲林及其它摄影器材，您亦可在店内购买乐园摄影师为您拍摄的相片。售卖周生生珠宝的小镇珠宝店位于小镇相机店的典雅大堂，店内的陈列柜放满珠宝首饰及送礼精品，璀灿生辉。由Arribas Brothers(在迪斯尼主题乐园小镇大街内开业超过50年)经营的水晶艺术廊是一间售卖玻璃摆设及收藏品的商店，店内的玻璃制品特别为香港迪斯尼乐园而设计。位于水晶艺术廊毗邻的是剪影轩，同样由Arribas