诗歌理论与批评
近三十年来当代诗歌论争研究述论
巫洪亮
摘 要:当代诗歌论争是诗歌研究一个比较薄弱的板块三20世纪80年代以来,一些学者有意识地
整理当代诗歌论争相关史料,努力从不同角度打捞当代诗歌论争的历史细节,还原诗歌论争的历史现
场,竭力揭开当代诗歌论争的 本质”与 真相”三不过,当代诗歌论争研究缺乏系统性和深入性,仍然
存在许多进一步深拓的研析空间三当代诗歌论争史料全面系统的收集与整理,当代诗歌论争与诗歌转
型关系研究,以及当代诗歌论争与诗歌合法性建构关联研究,是深化当代诗歌论争研究的三个重要的
学术增长点三
关键词:当代;诗歌论争;述论;学术增长点
诗歌论争是一个时代诗歌活跃程度的重要标志之一,它不仅含纳着特定时期国家主流意识形态斗争状况和文学思潮起伏变动的信息,同时也折射出社会文化思潮影响下文化秩序的调整和文化心理嬗变的隐秘动向,以及诗歌发展演进的复杂轨迹和整体流向三在1949年 新中国”成立之后的近半个世纪的时间里,当代诗坛发生了许多具有广泛影响的诗歌论争事件三这些诗歌论争事件对当代诗歌的生成二发展与转向产生了深层二有力和持久的影响三20世纪80年代以来,当代诗歌论争现象受到了学界部分学者的关注,产出了不少有价值的学术成果,同时也留下了许多有待进一步深入拓展的研究空间三
一
当代诗歌作品争鸣述评是当代诗歌论争研究的重要板块三在中国现当代诗歌发展历程中,一些带有 异端色彩”或包含 异质元素”诗歌文本往往是引发诗歌论争的重要诱因,为此,有学者对这些引起争鸣的诗作进行归类与整理,梳理作品争鸣事件发生发展过程,重估作品争鸣之于诗歌发展的意义三於可训等主编的‘文学风雨四十年中国当代文学作品争鸣述评“从 人”(爱情二人性)二 历史”二 现实”三个维度,重点缕析了1949-1989间以 ‘望星空“”和 朦胧诗”为代表的诗歌论争事件①三著者敏锐地抓住了当代作品论争的核心问题,简要地呈现了论争双方的观点以及论争的焦点,并就论争的过程及论争事件当代影响进行了客观述评三不过,该著主要关注的 文学作品”是小说,所涉及的诗歌不多三此外,张学正等编撰的‘文学争鸣档案(中国当代文学作品争鸣实录1949-1999)“从文类角度以 纯文摘体”的形式处理诗歌争鸣史料,以翔实的资料展现50年间当代诗坛的论争风云三这是一部具有较高
史料价值的著作,为我们今后探究当代文学争鸣的现状二意
义及问题敞开了诸多有效的视点三编写者遴选了1949-1999年52首引起争议(或批判)的诗歌,不仅摘录了特定的文化语境中诗歌论争的第一手资料,同时也摘引了后人
对这些作品论争的评述,这种编撰体例使得不同时空中的
史料发生潜在的 对话”,并形成一种内在张力,从中我们
可发现沉淀在诗歌论争之中诸多值得深究的问题三值得一
提的是,张学正也在 序言”‘争鸣的环境二规则与风度“中
分析了当代文学争鸣的环境二规则与风度等方面存在的问
题,认为应该 依靠文学的内部机制进行争鸣和解决文学本
身的问题”, 淡化文学批评与争鸣中的 政治情绪’”, 政
治家与主管宣传二文化的官员在文学争鸣中”保持清晰的角
色定位,不可越俎代庖三与此同时,作为 争鸣人”在参与论
争的过程中亦应 着眼建设”, 尊重历史”, 实事求是”, 以理服人”,做到 学会倾听”二 学会自省”二 学会宽容”和 学会节制”②三然而,这些 理想”的原则与主张在论争的具体展开中,究竟在何时二何种程度上能有真正效用,不因各种因素的干扰而受到挑战二漠视或践踏,倒是一个不能不正视的待解问题三
1958年 新诗发展道路”论争二 朦胧诗”论争和 盘峰诗会”诗歌论争,是当代诗歌论争的三大研究重镇三20世纪80年代以来,1958年 新诗发展道路”论争事件已逐渐淡出人们的研究视野,迄今为止,仅有少数的学者关注这一现象三比如於可训的‘当代诗学“对 新民歌”讨论中的诗学问题新诗格律问题进行了较为深入的辨析与探讨③;霍俊明的‘新民歌运动与新诗发展道路的论争“对1958年诗歌发展方向论争中涉及的新诗的现代化与民族
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诗歌理论与批评四当代文坛四2016.1
化问题,尤其对新诗的形式与风格论争,进行深入的学理反
思④三张立群的‘新诗形式的变动与历史分析以1958年 新民歌运动”为例“从 政治文化”视角切入 新诗发展
道路”论争中 形式选择”以及 古典”与 民间”问题,发现
了一些富有意味的现象,角度新颖而独特三当然,也有人将
研究视野扩大到整个 十七年”诗歌论争,毛翰的‘十七年
文学论争档案(诗歌篇)“从诗人的身份出发,将 十七年”
诗歌论争分为四大类,文章既有诗歌原文的引述,又有论争
双方观点的援引,还有对写作者的扼要评点,使人们能大致
窥见当代诗歌论争的基本面貌⑤三他的‘辱骂与恐吓就是战斗十七年诗歌论争断语“一文对 十七年”诗歌论争
的 批判”手段进行了猛烈的 批判”,这种 批判”与 反
思”渗透了相当浓重的知识精英的审美趣味,代表着当代评
论家反思 十七年”诗歌论争的一种典型立场三
近些年来,学界重返1980年代文学现场的呼声越来越
高,受此种研究语境的影响, 朦胧诗”的论争研究自然成
为有学术价值选题而备受青睐三全面梳理 朦胧诗案”成
为人们重返 朦胧诗”论争历史场域的前提,刘乐菲的硕士
论文‘朦胧诗案研究“正是以此为研究路向,分析 朦胧诗”
论争双方所持的立场二态度,以及论争引发的后续影响⑥三有研究者则寻找特定的观察点,探寻进入 朦胧诗”论争历
史的新路径,段宏明的‘〈当代文艺思潮〉与 朦胧诗论争”“
就是这方面的有益尝试,该文回顾1980年代‘当代文艺思
潮“发表徐敬亚的‘崛起的诗群“的前前后后,重临因‘崛起
的诗群“而引发 朦胧诗”论争的历史原点三与此同时,部
分学者深入到诗歌论争的内部,以学理眼光揭示论争的焦
点与 本质”⑦三程光炜的‘批评的对立面我观十年朦胧诗论争“深入地考察了 朦胧诗论争”中寻找二区分和鉴
定 对方”的复杂过程,和论争双方对 本质”与自我 立场”
的坚守,以及这场论争所留下的诸多问题,该文以 历史的
同情”姿态重返历史现场,发现了 朦胧诗论争”的 独特
性”,给人许多启发和思考⑧三此外,王爱松的‘朦胧诗及其论争的反思“则认为 朦胧诗”论争是 人的文学”对 人民
文学”的一次造反与革命, 一次类似于库恩所说的范式转
型”,认为论争所牵涉到的三大问题是:诗与非诗的界限,诗
的懂与不懂和诗歌创作中的继承与发展问题⑨三综而观之, 朦胧诗”论争研究在论争过程与问题的清理,以及论
争 实质”的揭示等方面多有创获,而在论争话语谱系的深
入考析和多维阐释,以及诗歌论争与1980年代诗学观念流
变与嬗替之间的关联研究等方面,仍鲜有新成果问世三1990年代至今的诗歌论争更是得到学术界的格外关注三首先,人们开始有意识地重新清理 盘峰诗歌论争”的
历史现场三比如旁芳的硕士论文‘世纪末文坛的 民间”与 知识分子”论争“,试图透过1999年诗坛 民间写作”与 知识分子写作”论争中芜杂的概念,揭示论争背后的诗学立场二话语系统二思想脉络和显性问题,这种对论争历史的细致打捞和爬梳,有助于人们更加有效地靠近历史的 真实”⑩三其次,不少研究者力图揭开诗歌论争的神秘面纱,还原论争的实质与 真相”三伊沙的‘中国诗人的现场回声“认为 盘峰论争一个实质性内容就是和所谓的 知识分子’争 利益’,这个利益具体来说就是诗坛的 话语权力’”〇11三邢晓飞的‘大众文化视野下的 九十年代诗歌”批评与论争“认为 盘峰诗会”中的诗歌论争实际上是一场 虚拟”或 仪式化”的论争”,一场 争夺诗坛 话语权力’”的论争〇12三通过研究与观察,他们发现了论争双方内心秘而不宣的 诉求”,那就是夺取诗坛的 话语权”,这无疑是一种深刻的洞见三宋来宝的‘世纪之交现代诗歌论争的再度审视“在描述1999年 盘峰会议”中关于 知识分子写作”与 民间写作”论争背后的基本分歧的基础上,重点指出了论争双方观点的 相通”和 互补”之处〇13三沈奇的‘中国诗歌:世纪末论争与反思“关注20世纪末中国诗坛发生的 民间立场”和 知识分子写作”的论争,揭示论争背后的命名之争二话语权力之争和意气之争,该文对 热闹”的世纪末诗歌论争进行了较为深入的批判和反思〇14三而张桃洲‘中国当代诗歌口语与书面语之争“,则认为 民间写作”和 知识分子写作”的诗歌论争实际上是 一场诗歌写作的口语和书面语之争”三他指出 新诗中的书面语与口语之争,只是现代汉语资源(普通白话二方言土语等)分歧在新诗中的体现,也就是说它并不是选择何种诗歌语言的问题,而是对同一种语言材料(现代汉语)的不同运用即诗歌的语用问题,归根结底是诗歌语言的不同风格的问题”〇15三这是从中国新诗与现代汉语关系的维度重新审视这场诗歌论争,发现了诗歌论争现象背后的深层问题,论文切入角度别开生面三再次,有研究者系统探析引发1990年代诗歌论争的多维深层诱因三张立群的‘回望的意义论90年代的诗歌论争“以20世纪90年代 规模较大二论争持续时间较长并产生重大影响”的四次诗歌论争事件为考察中心,从 诗歌艺术的自由发展与诗歌外部境遇之间的矛盾”, 诗坛写作的多层次状况”,诗歌 如何面对现实生活”, 读者的阅读水平和鉴赏水平”等维度,探讨引发诗歌论争的深层诱因,以及在百年诗歌发展历程中去寻找90年代诗歌论争的内在本质〇16三另外,罗执挺的‘〈中国新诗年鉴〉的运作及影响“探讨年鉴这一文选活动对当代诗歌论争产生的助推作用三杨铁军的硕士论文‘从 下半身”到 梨花体”七年网络诗歌观察“以2000-2007年间发生的具有较大影响的八次网络诗歌论争为考察对象,梳理论争事件发生发展的 前因后果”,评析诗歌论争现象,该论文最值得肯定之处,是收集和整理了不少网络诗歌论争的原始资料〇17三从20世纪80年代以来当代诗歌论争研究的学术史梳理可知,当代诗歌论争的总体研究态势为,一是部分学者开始有意识地整理诗歌论争相关史料;二是人们试图从不同角度清理当代诗歌论争的历史现场,呈现诗歌论争基本面貌与轮廓;三是有研究者努力发掘当代诗歌论争的 本质”与 真相”三当然,其中也存在不少值得重视的问题,比如研究对象选择出现一种重 当下”轻历史现象三如前所述,不难发现,当代学人对1990年代诗歌论争研究用力最勤,对
近三十年来当代诗歌论争研究述论
1980年代 朦胧诗”论争研究次之,而1950-1960年代诗歌论争则几乎处于被 遗忘”的境地三这种现状可能与 十七年”诗歌论争夹杂着太多 非文学”因素有关,由于当时诗歌论争空间受到政治空间高度挤压导致变形或坍塌,原本正常的诗歌论争极易升级为火药味浓厚的诗歌批判,加上不少诗歌论争事件参杂进复杂的人事纠葛而显得扑朔迷离,我们尚需足够的时间二距离与耐心去审视这段 非常年代”诗歌论争现象三不过,这些缘由以及由此带来的研究格局也影响着当代诗歌论争研究的整体推进, 十七年”诗歌论争中出现的独异现象被无形遮蔽,一些贯串历史与 当下”的深层问题被轻轻放过,更遑论进行深入批判与反思,那种能够打通不同时期诗歌论争的壁垒,从中抽绎出若干核心命题进行系统研究的文章或专著至今尚未出现,这不能不说是一种遗憾三另外,现有的研究成果主要集中在诗学理念论争的勘探上,而较少关注具体的作品争鸣三事实上,不少诗歌论争事件是由具体诗歌实践引发诗歌观念论争的,即便是一些诗歌观念引发的诗歌论争也会在文本生产中显现出来,诗歌观念与诗歌文本论争往往互为因果和相互激发,忽略具体而微的诗歌作品论争剖析,当代诗歌论争研究很难走出观念史研究的单一视域,进入到更加丰富与立体的透视空间中,去观察诗歌论争多维的历史景观,把握当代诗歌论争之于诗歌生产与转型的微妙与复杂影响三
二
迄今为止,当代诗歌论争始终是当代诗歌研究比较薄弱的环节,不论是诗歌论争史料的系统整理,论争现象的深度探析,还是诗歌论争与时代政治文化思潮二诗歌当代转型和诗歌合法性建构复杂关联的辨析,都还有进一步深入开掘的广阔空间三为此,本文提出深化当代诗歌论争研究的三大研究设想三
其一,当代诗歌论争史料的收集与整理三近年来,包括吴秀明二程光炜和谢泳等一批学者提出要倡扬现代文学研究的 史料意识”,整理和研究当代文学的史料,藉此推动 当代文学学科及文学史研究 历史化’”进程〇18三诚如有论者所言,当代文学史史料, 是一个立体系统而又相对自足的知识谱系”,它包括 文学制度二文学运动二文学论争二文学思潮二文学创作二文学批评二文学传播二文学接受等有关史料”〇19三全面系统地收集和整理当代诗歌论争史料能有效推动当代文学史料资源库建设,凸显当代文学学科历史的立体感和纵深感,促进当代文学现象或学科问题的复杂性研究三事实上, 当代文学史料本体” 主要由传统恒定史料与现代活态史料两部分组成”〇20三当代诗歌论争史料的收集与整理亦可以从这两个维度入手三那么,诗歌论争的 恒定史料”包括哪些呢?概而言之,主要有这几类,一是触发诗歌论争的外围史料,包括重要的文艺新政策,文学批判运动,先锋的诗歌理念和创作潮流,异军突起的诗歌社团流派等等;二是诗歌论争过程史料,包括引起论争的诗歌文本或诗歌评论,论争双方所发表的系列评论文章;三是诗歌论争其它相关史料三包括诗歌论争的参与者撰写的回忆论争事件的文章,或者涉及诗歌论争的私人日记二通信或访谈录,诗歌论争的后续影响的报道等三而诗歌论争的 活态史料”是指访谈参与诗歌论争当事人的影像资料或口述录音,网络上进行的大众参与的诗歌论争电子资料,或引发诗歌论争的朗诵会的视频资料等等,这些原汁原味的 活态史料”如果不及时收集和整理,将很容易消失在历史的长河中三除此之外,我们也还应对这些史料进行校注二考订和辨伪等工作三只有全面发掘和梳理这些诗歌论争资料,才有可能还原诗歌论争的本来面貌,才有可能以更加学理的眼光和冷静的姿态审视表面热闹或激越的诗歌论争,才有可能有效推进当代诗歌研究的 历史化”进程三
其二,当代诗歌论争与诗歌转型关系研究三目前学界不仅少见专门而全面地发掘与梳理当代诗歌论争史料的著作,更为重要的是,少有深入而系统地研究的当代诗歌论争的成果面世三基于此,如何以问题穿透当代诗歌论争的纷繁复杂的历史现场,发现和提炼有学术价值的命题,确实整体推进当代诗歌论争研究,是我们不能不重视的问题三事实上,在20世纪中国当代诗坛,诗歌的生成与发展经历了多次转型,诗歌论争是影响诗歌转型的极为重要因素三 追新逐变”的当代诗人借助报纸二期刊(民刊)二出版二网络等媒介和传播渠道参与到诗歌论争场域中,紧扣诗学观念二诗体形态二诗歌语言二诗歌价值形态和写作伦理等问题展开论争,在相互质询和论辩中凝聚共识,加速强大的诗歌传统崩解,促进新的诗歌范式合法性建构,推动当代诗歌转型三为此,从当代诗歌转型的维度切入当代诗歌论争具体实践,是一个值得深入研究的问题三因为,诗歌转型既是当代诗歌研究比较不充分的领域,又是观察当代诗歌生成与发展复杂性的有效视角三从这个角度入手探讨当代诗歌争鸣与诗歌转型之间的内在关联具有重要的学术意义三
具体而言,我们可从以下几个维度,探究社会文化的重大转型期,当代诗歌论争与诗歌转型之间的内在的复杂关联三一是,诗歌论争与诗学观念转型三比如我们可研究当代诗歌转型面临哪些传统压力和复杂难题?文学转折年代当代诗坛发生了哪些诗歌论争?这些论争围绕着哪些诗学命题展开?诗歌论争如何有效解构二整合与转化传统的诗学观念?当代诗人是如何在诗歌论争中不断凝聚 共识”,重构并确立新的诗学观念的?这些观念之争与诗坛派别纠葛二新旧意识形态更替二话语权力的争夺之间存在哪些复杂关系?二是,诗歌论争与诗体形态转型三可重点探讨政治文化语境嬗替二资源的变更与当代诗歌诗体形态转型有何内在关联?新的诗体形态为何会引发论争?这些论争是如何为新的诗体 实验”鸣锣开道的?新的诗体形态如何在诗歌论争中确立自身的合法性?三是,诗歌论争与诗歌语言转型三值得探究的问题有:当代政治文化转轨如何内在地影响诗歌语言的变革?诗歌语言变革为何及如何引起论争的?这些 语言”论争对诗歌新的 诗语”生成有何助益?诗歌语言的变革和诗歌精神转型有何关联?四是,诗歌论
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争与诗歌价值形象转型三主要探究当代新诗潮崛起如何在论争场域 摧毁”传统诗歌形象?论争者通过哪些媒介二选择了哪些有效的论争手段,确立论争的 对立面”,构筑当代诗歌的新价值形象?当代诗歌价值形象 重塑”与诗歌转型存在怎样关系?五是,诗歌论争与诗歌写作伦理转型三可以重点考察文化语境嬗变如何影响当代诗歌的写作伦理?诗歌写作伦理论争围绕哪些问题展开?新的诗歌写作伦理如何在论争中获得认同?它对当代诗歌的转型和文本生产产生哪些深远影响?六是,半个世纪来诗歌论争与诗歌转型的学理反思三我们主要以 历史的同情”的姿态反思如下问题:当代诗歌论争夹杂着哪些 不纯粹”的因素?这些因素使诗歌论争走向哪些误区?它给当代诗歌转型造成哪些复杂影响?当代诗歌论争促进诗歌转型可能与限度是什么?半个世纪诗歌论争给我们留下哪些历史启示?等等三以上这些问题都有待我们在掌握翔实的史料基础上去探求与解答,这也是当代诗歌研究一个重要的学术增长点三其三,当代诗歌论争与诗歌合法性建构关联研究三如前所述,当代诗歌论争在革新和超越诗歌传统二促进诗学理念的转变和壮大新的诗歌创作潮流等方面发挥重大作用三从诗歌合法性建构维度探究当代诗歌论争,它有助于观察在新的政治二社会和文化思潮的转变过程中,当代诗人及诗评家是如何在错综复杂诗歌网络中,通过哪些复杂而微妙论争策略凝聚外部力量二彰显内在优势,摆脱 影响的焦虑”,建构自身的话语场域和新的美学原则,进而推动当代诗歌的转折,并在诗歌转型中确立自己标新立异而又合乎潮流的合法形象的三与此同时,当代诗人为了形塑自身的正统形象和确立自身在诗坛的合法地位,有意地发起或制造了诗歌论争事件,在这些热闹或激烈论争的背后,我们既可看到立场之争和诗学理念之争,又可看到意气之争和 眼球”之争三虽说诗歌论争有力推动新诗潮的生成与崛起,但也不可避免地产生许多权力 软暴力”二话语泡沫和无聊的闹剧三为此,我们应重返当代诗歌论争的场域,深入探究当代诗歌论争与诗歌合法性的内在关联,考察文学转折年代,当代诗人及诗评家借助出版二期刊和其它媒介,在特定的文化语境中寻求新的诗歌美学形态的广泛认同的复杂性和艰巨性,分析诗歌论争场域中参与者的别样姿态和策略,厘清论争具体展开的过程中夹杂的意识形态偏见二宗派主义二人事纠葛等复杂因素,揭示当代诗歌论争存在的深层次问题,在系统深化当代论争的同时,也为构筑良好诗歌论争生态提供历史启示三
就研究向度而言,我们可以从外部空间合法性赢取和内在美学合法性建构两个角度,探究社会文化的重大转型期,新的诗歌流派或创作潮流如何在诗歌论争场域中崛起并获得自身的合法性的三一是,传统的 压力场”与当代诗歌论争的动力机制三主要研究当代政治文化思潮的嬗变与诗歌生产 压力场”生成有何内在关系? 压力场”给诗歌的成长带来了哪些难题?当代诗歌论争如何缓释 场压力”形成的 影响焦虑”?当代诗歌合法性确立与 场”的突围和新的话语场建构存在怎样关联?等等三二是,当代诗歌论争与诗歌生产空间合法性建构三主要探讨当代诗人如何借助诗歌论争确立自身的 正统”地位?诗歌论争怎样促进诗歌生产空间的 区隔化”的?如何借助论争在多维关系中生产出属于自身的 别样”空间?当代诗歌论争者如何通过出版二报纸和文学期刊等传播媒介反复浇铸和巩固新的诗歌生产空间?等等三三是,当代诗歌论争与诗歌 新形象”再造三我们可以探问如下问题:当代新诗潮崛起如何在论争场域中 摧毁”传统诗歌的形象?论争者通过哪些媒介二选择了哪些有效的论争手段,重构当代诗歌的新形象?当代诗歌的 革新者”怎样使自身合法化?当代诗歌形象 重塑”与诗歌合法性地位的赢取存在怎样关系?四是,当代诗歌论争与诗歌美学合法性的焦虑三这些问题值得深究:何谓诗美合法性焦虑?当代新诗潮的倡导者和实践者为什么会产生美学合法性焦虑?这种焦虑给当代诗歌生产产生了哪些复杂影响?当代诗歌论争与诗美合法性焦虑存在何种关联?美学焦虑影响下的诗歌论争会引发哪些复杂问题?五是,当代诗歌论争与诗歌美学合法性重建三比如当代诗歌论争从哪些维度(如诗学理念二语言形式二意象系统二抒情姿态等)重建诗歌美学的合法性?在诗美合法性重建过程中遭遇哪些难题?追新逐变的当代诗人是如何在复杂的文化语境中破解这些难题的?他们与 守成派”展开论战,确立新诗美学的同时,为当代诗歌发展埋下了哪些隐患?可以说,一类带有 异端”色彩或 异类”性质诗歌的诞生,总是容易受到传统读者二诗人或诗评家的怀疑和批判,其合法性确立和巩固是一个艰难而漫长的过程,在追求当代诗歌的 新质”和回应 何以为诗”的质询中,当代诗歌论争为确立 异类”诗歌的合法性既解决了一系列复杂的难题,又产生了一系列不容忽视的问题,我们应正视和分析这些问题,不仅让当诗歌论争在健康和良性的空间中展开,同时也或多或少修正当代诗歌的 负面”形象,使其一定程度上摆脱长期以来所面临的合法性危机三
可以说,上述的三种研究新理路是深化当代诗歌论争研究的三个学术增长点,除此之外,我们还可以综合运用福柯的权力谱系学二哈贝马斯的 公共空间”二阿尔都塞的意识形态询唤说二葛兰西的文化领导权二布鲁姆的文学经典理论,和大众传播学二修辞学二符号学等跨学科理论,探究当代诗歌论争与话语权力分割,与文学经典生成和文学秩序的重建,与诗歌传播二诗歌资源选择以及诗人转型之间的复杂关系三我们尤其要注重发掘当代诗歌论争背后 心理的二无意识层面的内容”, 即论争的表层下蕴含着潜在的话语权力之争”〇21,因为话语权力之争与诗歌秩序的重组和话语霸权的确立,以及诗人自我实现的渴念等等都存在隐形关联三目前学界从这一角度切入 十七年”诗歌论争与 朦胧诗”论争研究的著述依然不多,实际上,和1990年代诸多诗歌论争一样,1950-1980年代的诗歌论争很大程度上也是 权力之争”,只不过他们表现形态不尽相同而已三如果说 十七年”诗歌论争是 主流”诗人与 逆流”诗人的话语权
近三十年来当代诗歌论争研究述论
力之争,为意识形态训诫所拘囿,那么 朦胧诗”论争则是 崛起”诗人与 老诗人”,以及 新锐”与 守成”诗评家之间的话语权力之争,侧重于 美学原则”之辩三不过,这些混杂了意识形态与审美理念的诗歌论争具有本质上的内在一致性即诗坛 迟来者”(或 新人”)与 前驱者”之间话语权力的角逐三为此,我们不仅要研析话语权力之争的隐秘心理动机之于诗歌论争展开的积极效应,更要警惕其可能产生的负面影响阻碍健康诗歌论争生态的构建三相较于较成熟的中国现代文学论争研究,当代诗歌论争研究还稍显稚嫩,它依然是一座有待深层次与全方位开掘的富矿,不论是史料的爬罗剔抉,还是研究思维的拓新,都需要当代学者的继续努力三
注释:
①於可训等:‘文学风雨四十年中国当代文学作品争鸣述评“,武汉大学出版社1989年版,第1-3页三
②张学正:‘文学争鸣档案(中国当代文学作品争鸣实录1949-1999)“,南开大学出版社2002年版,第8-13页三
③於可训:‘当代诗学“,湖南人民出版社2000年版,第34-86页三
④霍俊明:‘新民歌运动与新诗发展道路的论争“,‘中国诗歌研究“(第八辑),中华书局2011年版,第26-41页三
⑤毛翰:‘十七年文学论争档案(诗歌篇)“,‘名作欣赏:文学研究“2009年第11期三
⑥刘乐菲:‘朦胧诗案研究“,南京大学硕士论文,2013年三
⑦段宏明:‘〈当代文艺思潮〉与 朦胧诗论争”“,‘南方文坛“2011年第2期三
⑧程光炜:‘批评的对立面我观十年朦胧诗论争“,‘当代文坛“2008年第3期三
⑨王爱松:‘朦胧诗及其论争的反思“,‘文学评论“2006年第1期三
⑩旁芳:‘世纪末文坛的 民间”与 知识分子”论争“,吉林大学硕士论文,2004年三
〇11伊沙:‘中国诗人的原声现场2001年网上论争回视“,参见https://www.doczj.com/doc/8715444396.html,/showart-13973-yisha.htm.
〇12邢晓飞:‘大众文化视野下的 九十年代诗歌”批评与论争“,‘浙江社会科学“2014年第3期三
〇13宋来宝:‘世纪之交现代诗歌论争的再度审视“,‘山东文学“2014年第5期三
〇14沈奇:‘中国诗歌:世纪末论争与反思“,‘诗探索“2000年第1期三
〇15张桃洲:‘中国当代诗歌口语与书面语之争“,参见http://blog. https://www.doczj.com/doc/8715444396.html,/s/blog_866e66920101hc37.html.
〇16张立群:‘回望的意义论90年代的诗歌论争“,‘艺术广角“2005年第1期三
〇17杨铁军:‘从 下半身”到 梨花体”七年网络诗歌观察“,厦门大学硕士论文,2008年三
〇18〇19吴秀明:‘学科视域下的当代文学史料及其基本形构“,‘文学评论“2014年第4期三
〇20吴秀明:‘当代文学史料与读者的深度阅读“,‘创作与评论“2015年第2期三
〇21王黎君:‘话语权力之争:文艺论争的一种隐形形态“,‘北方论丛“2004年第4期三
(作者单位:福建龙岩学院文学与传媒学院三本文系2015国家社科基金项目 中国当代诗歌副文本资料整理与研究(1949 1966)”阶段性研究成果,项目编号:15XZW029;2014年福建省社科规划一般项目 当代诗歌论争与诗歌转型研究”阶段性研究成果,项目编号:2014B059;2014年福建省教育厅A类重点项目 文学史视野中的中央苏区歌谣运动研究”阶段性研究成果,项目编号:JAS14283)
责任编辑 刘小波
现当代诗歌选读 《面朝大海春暖花开》 海子 从明天起,做一个幸福的人 喂马,劈柴,周游世界 从明天起,关心粮食和蔬菜 我有一所房子,面朝大海,春暖花开 从明天起,和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人,我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海,春暖花开 《一棵开花的树》 席慕容 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻为这 我已在佛前求了五百年 求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听 颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊那不是花瓣 是我凋零的心 《青春》 席慕容 所有的结局都已写好。 所有的泪水也都已启程。 却忽然忘了是怎么样的一个开始。 在那个古老的不再回来的夏日。 无论我如何的去追索。 年轻的你只如云影掠过。 而你微笑的面容极浅极淡。 逐渐隐没在日落后的群岚。 遂翻开那发黄的扉页。 命运将它装订的极为拙劣。 含着泪我一读再读。 却不得不承认。 青春是一本太仓促的书。 《断章》 卞之琳 你站在桥上看风景, 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。 《你是人间的四月天》 林徽因 我说你是人间的四月天; 笑音点亮了四月风; 轻灵在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟, 黄昏吹着风的软, 星子在无意中闪, 细雨点洒在花前。 那轻,那娉婷,你是, 鲜妍百花的冠冕你戴着, 你是天真,庄严, 你是月月的月圆。 雪化后那片鹅黄,你像; 新鲜初放芽的绿,你是; 柔嫩喜悦水光浮动着你梦中期待的白莲。 你是一树一树的花开, 是燕在梁间呢喃, ---你是爱,是暖,是希望, 你是人间的四月天。
中国现当代诗歌鉴赏大全 中国现当代诗歌鉴赏大全共收358位诗人的6657首诗A. 20世纪初-20年代 冰心冯乃超冯至郭沫若胡适李金发梁宗岱刘半农 刘大白刘延陵鲁迅穆木天沈尹默汪静之王独清王统照闻一多徐玉诺徐志摩俞平伯朱自清宗白华 B. 20世纪30年代 阿垅艾青卞之琳陈梦家戴望舒冯文炳冯雪峰光未然何其芳纪弦金克木李广田林庚林徽因南星覃子豪 施蛰存田间辛笛徐迟殷夫臧克家钟鼎文朱湘 C. 20世纪40年代 蔡其矫陈敬容杜运燮杭约赫罗寄一绿原牛汉马逢华穆旦唐祈唐湜屠岸王佐良袁可嘉曾卓郑敏 D. 20世纪50年代 昌耀方思郭小川林亨泰林泠流沙河罗门洛夫蓉子邵燕祥痖弦杨唤羊令野余光中张默周梦蝶 E. 20世纪60年代 白萩方含管管黄翔任洪渊商禽食指辛郁哑默杨牧叶维廉张烨郑愁予 F. 20世纪70年代 北岛多多朵思顾城海上胡宽黄国彬江河梁小斌林
莽刘自立芒克敻虹舒婷田晓青严力杨炼依群张错G. 20世纪80年代 柏桦贝岭车前子陈德锦陈东东陈克华大仙丁当二毛傅天琳海子韩东何小竹黑大春恒平柯平孔孚李亚伟廖亦武林雪零雨陆忆敏骆一禾吕德安孟浪默默南野牛波欧阳江河秦巴子清平沈奇沈睿石光华宋琳宋渠-宋炜孙文波唐亚平童蔚万夏王家新王良和王寅王小妮西川席慕容夏宇潇潇小海小君肖开愚雪迪杨克杨黎杨平伊蕾于坚于小韦翟永明张曙光张枣张真赵野郑单衣钟鸣周伦佑 H. 20世纪90年代 阿坚阿九安琪白连春北村蔡天新陈先发陈鱼大车朵渔范想高晓涛戈麦谷禾古马海男韩博韩国强何房子虹影侯马胡续冬黄灿然贾薇剑枫简单简宁蒋浩姜涛康城亢霖蓝蓝雷子冷霜李红旗李南李伟 李元胜梁晓明林北子林木廖伟棠鲁西西吕叶马兰 马永波麦芒莫非木朵娜夜南人庞培彭凯雷普珉青杏小若风桑克森子沈方沈浩波沈苇盛兴施茂盛树才宋非宋晓贤孙磊唐丹鸿唐捐唐欣王顺健王雨之文虬雯子巫昂吴晨骏小安西渡席亚兵祥子徐江岩鹰杨键杨小滨杨子杨宗翰叶舟伊沙殷龙龙余怒俞心焦雨田臧棣张海峰章平郑文斌周伟驰朱文朱朱
童话诗人顾城 张丽文学院201511080939 摘要:顾城是我国朦胧派诗人的代表人物之一,在众多的朦胧诗派诗人当中,他以童真的孩子形象确立了自己诗歌的和人格的独特性。他的诗歌总是充满了纯净自然的意象、轻快的节奏和浪漫的童话色彩,因此顾城有“童话诗人”之称。关键词:童话诗人、朦胧诗、浪漫、童话色彩 一、创作时期: 在诗歌创作的早期,大约是他开始作诗到1978年,这是他创作的少年期,这个时期他的作品数量不多,内容较浅显,语言平易,明显看出是一个善于思索的天才少年之作;他在这个阶段的创作充满对生命的热爱,感情饱满热烈,有浓厚的抒情色彩,那时的创作是他在“对鸟、对世界、对自己说话”。 诗人从小就开始深情的构建他梦幻的童话王国,他以稚嫩的笔触,记下儿时所感知的所有美好的事物。小时候随父亲下放到农村,他远离喧嚣,在自然的环境中,他逐渐长大。顾城长大了,但仍然保持着童贞般的幻想和儿童般纯净的感觉,始终用一个孩童的眼光来张望周围的世界。 在他的诗中,自然万物是可以和诗人进行着对话,它们是有语言、思想和情感的,大自然组成了一个独特的童话世界。诗人看到雪花“在春天的夜晚融化”是“雪花的微笑”;“小鱼”在河里“举行会议”“研究着是前进还是退避”;诗人听到“自在的野蜂”在“把一支歌献给所有的花朵”,而“所有的草和小花/都会围拢”“轻轻地亲吻”...... 创作中期大约在1979—1986年,这是他创作的成熟期,这个阶段他的作品数量和质量都比第一阶段有明显提高。诗歌高度凝练,看似平淡却不可解,活泼空灵而又含义幽远,他写下了《一代人》《世界和我》等诗,从依附自然转向依附文化。这个阶段的创作表现出了强烈的思辨色彩,对社会的观察角度很明显地由孩子变成了成人,对自然的歌颂变成了对社会的批判。 比如《远和近》:“你/一会看我,/一会看云。//我觉得/你看我时很远,/你看云时很近。”诗人对于“远”和“近”的感受实际上是对人的评价、对于生命存在的评价,揭示了人与人之间的戒备、隔阂与猜疑,形象地表现了顾城对和谐融洽的理想人际关系的向往和追求。 顾城作为朦胧诗派的代表人物之一,他的身上也深深的烙上时代的痕迹。顾城吟唱:“黑夜给了我黑色的眼睛,/我却用它寻找光明”(《一代人》)这代表这一代青年从艺术到社会的共同心态,它是长期积郁于心灵,猛然爆发出来的一声痛苦的呼号。在现实世界的不可弥合的分裂中,诗人找到了最适合自己的生存方式——写诗,这样心灵世界与现实世界的不和谐的痛苦将在诗歌中得到解决,以此来实现人的心灵的“绝对自由” 1987—1993年为他的创作后期,这是他出国以后的创作阶段,这个时期他的创作数量相对减少,语言向童稚回归,虽不乏优秀之作,但有时也显出无所适从的迷茫和才情不足的窘困,作诗似乎漫不经心,却写出了生平第一本长篇小说,以及话本和哲学著作。 顾城的诗歌创作体现这样的一个审美特征:诗人由于种种原因从成年人的现实生活中逃离了出来,躲进自己儿童时代的亲历和体验中,又借用儿童的眼睛和心态来直觉地把握成年人的生活,感悟现实的世界。这样就使诗歌的意象染上孩
中国现当代诗歌精选 错误 郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来,三月的柳絮不飞 您底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 音不响,三月的春帷不揭 您底心就是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄就是美丽的错误 我不就是归人,就是个过客…… 乡愁 席慕容 故乡的歌就是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却就是一种模糊的怅望仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁就是一棵没有年轮的树 永不老去 历史博物馆 -----席慕容 人的一生,也可以像一座博物馆不? 一 最起初只有那一轮山月 与极冷极暗记忆里的洞穴 然后您微笑着向我走来 在清凉的早上浮云散开 既然我该循路前去迎您 请让我们在水草丰美的地方定居 我会学着在甲骨上卜凶吉 并且把爱与信仰都烧进 有着水纹云纹的彩陶里 那时候所有的故事 都开始在一条芳香的河边 涉江而过芙蓉千朵 诗也简单心也简单
二 雁鸟急飞季节变易 沿着河流我慢慢向南寻去 曾刻过木质观音浑圆的手 也曾细雕过一座 隋朝石佛微笑的唇 迸飞的碎粹之后逐渐呈现 那心中最亲爱与最熟悉的轮廓 在巨大阴冷的石窟里 我就是谦卑无怨的工匠 生生世世反复描摹 三 可就是究竟就是哪里有了差错为什么在千世的轮回里 我总就是与盼望着的时刻擦肩而过风沙来前我为您 曾经那样深深埋下的线索 风沙过后为什么 总会有些重要的细节被您遗漏 归路难求且在月明的夜里 含泪为您斟上一杯葡萄美酒 然后再急拔琵琶催您上马 知道再相遇又已就是一世 那时候曾经水草丰美的世界 早已进入神话只剩下 枯萎的红柳与白杨万里黄沙 四 去又复返仿佛 总有潮音在暗夜里呼唤 胸臆间满就是不可解的温柔需求用五色丝线绣不完的春日 越离越远云层越积越厚 我斑驳的心啊 在传说与传说之间缓缓游走 五 今生重来与您相逢 您在柜外我已在柜中 隔着一片冰冷的玻璃 我热切地等待着您的来临 在错愕间您似乎听到一些声音当然您绝不可能相信 您当然绝不可能相信 这所有的绢所有的帛 所有的三彩与泥塑
01.《相信未来》 作者介绍:食指,本名郭路生(1948—),山东鱼台人。朦胧诗代表人物,被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传,并迅速传颂于一代青年人的口中,食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台, 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀, 我依然固执地铺平失望的灰烬, 用美丽的雪花写下:相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水, 当我的鲜花依偎在别人的情怀, 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下:相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪, 我要用手掌那托起太阳的大海, 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下:相信未来。 我之所以坚定地相信未来, 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛, 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉,
那些迷途的惆怅、失败的苦痛, 是寄予感动的热泪、深切的同情, 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨, 那无数次的探索、迷途、失败和成功, 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的,我焦急地等待着他们的评定。 朋友,坚定地相信未来吧, 相信不屈不挠的努力, 相信战胜死亡的年轻, 相信未来、热爱生命。 诗文赏析: 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的,后三节写为什么要“相信未来”,最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力,去热爱,去生活。用语质朴,而思想深刻;性格鲜明,又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节,在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式;以语言的时间艺术,与中国画式的空间艺术相结合,实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户,是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗,虽然感受更多的不是轻松而是压抑;不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中,也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
中国现当代诗歌流派及发展简介 中国诗歌,自“三百篇”、楚辞、汉魏六朝至唐代,各种形式都很完备。在文言的范围内,几千年创造的文体已尽无遗。元明清时期,感时恨别、寄赠唱和、借景抒情、天人感应、五言七言、比兴对仗等内容和手法难出新意。特别是晚清,盛行拟古的形式主义诗风。不少诗人模仿着古人的语言和意境,无病呻吟,专讲音韵格律、卖弄生涩典故,使诗歌远离时代人生,艺术上无甚新意,严重阻碍着诗歌的发展。 至近代,资产阶级革命兴起,中国文学开始与西欧、日本文学接触,以梁启超、黄遵宪等为代表发起“诗界革命运动”,主张“旧风格含新意境”的理论,仍没能摆脱旧诗的束缚。1917年,胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。2月,胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。 1918年5月,《新青年》第4卷第1号,推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗,被称为“现代新诗的第一次出现”。其后,周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试,李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗,形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力,且在诗歌风格方面有一致之处,我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》( 1920年3月出版)是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》(1922年出版)是继《尝试集》、《女神》( 1921年8月出版)之后的第三部个人诗集。 ○代表作: 《教我如何不想她》(刘半农)、《卖布谣》《田主来》(刘大白)、《三弦》《月夜》(沈尹默)、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》(康白情)、《小河》(周作人)。 初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社(
毛泽东最经典诗词:至情至性,霸气十足 著名诗人贺敬之评述毛泽东诗词时曾这样说:毛泽东诗词以其前无古人的崇高优美的革命感情、遒劲伟美的创造力量、超越奇美的艺术思想、豪华精美的韵调辞采,形成了中国悠久的诗史上风格绝殊的新形态的诗美,这种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践、人格和个性。 他的诗词往往在看似不经意的轻描淡写间,展示纵横万里的境界,发出吞吐山河、雷霆万钧的气势。 卜算子·咏梅 读陆游咏梅词,反其意而用之。 风雨送春归,飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。 俏也不争春,只把春来报。 待到山花烂漫时,她在丛中笑。 无题 孩儿立志出乡关,学不成名誓不还。 埋骨何须桑梓地,人生无处不青山。 七律·长征 红军不怕远征难,万水千山只等闲。 五岭逶迤腾巨浪,乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。 更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。 咏蛙 独坐池塘如虎踞,绿杨树下养精神。 春来我不先开口,哪个虫儿敢作声? 忆秦娥·娄山关 西风烈,长空雁叫霜晨月。 霜晨月,马蹄声碎,喇叭声咽。雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。 从头越,苍山如海,残阳如血。 七律·人民解放军占领南京 钟山风雨起苍黄,百万雄师过大江。 虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷。 宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王。 天若有情天亦老,人间正道是沧桑。 减字木兰花·广昌路上 漫天皆白,雪里行军情更迫。 头上高山,风卷红旗过大关。 此行何处?赣江风雪迷漫处。 命令昨颁,十万工农下吉安。 清平乐·六盘山 天高云淡,望断南飞雁。 不到长城非好汉,屈指行程二万。 六盘山上高峰,红旗漫卷西风。 今日长缨在手,何时缚住苍龙? 水调歌头·游泳 才饮长沙水,又食武昌鱼。 万里长江横渡,极目楚天舒。 不管风吹浪打,胜似闲庭信步, 今日得宽馀。 子在川上曰:逝者如斯夫! 风樯动,龟蛇静,起宏图。 一桥飞架南北,天堑变通途。 更立西江石壁,截断巫山云雨, 高峡出平湖。 神女应无恙,当惊世界殊。 1976年1月8日,敬爱的周总理逝世,全国亿万人民陷入巨大的悲痛之中。4月5日清明节前后北京市上百万群众自发地集聚在天安门广场,敬献花圈、挽联、散发传单、朗诵诗歌文章等纪念周总理。北京第二外语学院汉语
中国现当代诗歌精选(一) 错误 ----郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来,三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 音不响,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人,是个过客…… 我等候你 ----徐志摩 我等候你。 我望着户外的昏黄 如同望着将来, 我的心震盲了我的听。 你怎还不来?希望
在每一秒钟上允许开花。 我守候着你的步履, 你的笑语,你的脸, 你的柔软的发丝, 守候着你的一切; 希望在每一秒钟上 枯死──你在哪里? 我要你,要得我心里生痛, 我要你火焰似的笑, 要你灵活的腰身, 你的发上眼角的飞星; 我陷落在迷醉的氛围中, 像一座岛, 在蟒绿的海涛间,不自主的在浮沉……喔,我迫切的想望 你的来临,想望 那一朵神奇的优昙 开上时间的顶尖! 你为什么不来,忍心的! 你明知道,我知道你知道, 你这不来于我是致命的一击,
打死我生命中乍放的阳春, 教坚实如矿里的铁的黑暗, 压迫我的思想与呼吸; 打死可怜的希冀的嫩芽, 把我,囚犯似的,交付给 妒与愁苦,生的羞惭 与绝望的惨酷。 这也许是痴。竟许是痴。 我信我确然是痴; 但我不能转拨一支已然定向的舵,万方的风息都不容许我犹豫──我不能回头,运命驱策着我! 我也知道这多半是走向 毁灭的路,但 为了你,为了你, 我什么都甘愿; 这不仅我的热情, 我的仅有理性亦如此说。 痴!想磔碎一个生命的纤微 为要感动一个女人的心! 想博得的,能博得的,至多是
她的一滴泪, 她的一声漠然的冷笑; 但我也甘愿,即使 我粉身的消息传到 她心里,如同传给 一块顽石,她把我看作 一只地穴里的鼠,一条虫,我还是甘愿! 痴到了真,是无条件的, 上帝也无法调回一个 痴定了的心如同一个将军 有时调回已上死线的士兵。枉然,一切都是枉然, 你的不来是不容否认的实在,虽则我心里烧着泼旺的火,饥渴着你的一切, 你的发,你的笑,你的手脚;任何的痴想与祈祷 不能缩短一小寸 你我间的距离! 户外的昏黄已然
中国现当代诗歌流派及发展简述 1918年5月,《新青年》第4卷第1号,推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗,被称为“现代新诗的第一次出现”。其后,周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试,李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗,形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力,且在诗歌风格方面有一致之处,我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》(1920年3月出版)是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》(1922年出版)是继《尝试集》、《女神》(1921年8月出版)之后的第三部个人诗集。 ○代表作:《教我如何不想她》(刘半农)、《卖布谣》《田主来》(刘大白)、《三弦》《月夜》(沈尹默)、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》(康白情)、《小河》(周作人)。 初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社(1921年7月成立于日本)诸诗人组成的新诗派别,他们用磅礴的气势、创造的精神、心灵的激情和罗曼谛克的宣泄开了一代诗风。代表:郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇、王独清、穆木天、冯乃超(后三者后来融进了现代主义诗潮)。作品以郭沫若的《女神》最为出名。 “为人生”诗派1921年成立的文学研究会,是二十年代阵营最强影响极大的文学社团,其主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵、俞平伯等紧接着在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社,并天次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念,因此常被称为“人生派”或“为人生”派。主要代表作:诗集《踪迹》(朱自清)、《歌者》《永在的真实》(徐玉诺)、诗集《春水》《繁星》(冰心)。 “湖畔”诗派1922年3月,冯雪峰、应修人、潘漠华、汪静之等在杭州西子湖畔组成了湖畔诗社。其后,又有魏金枝、谢旦如(谵如)、楼建南(适夷)等人加入,形成了湖畔诗派。他们的作品以抒情短诗为主,表现了对爱情的憧憬和对自然的向往。代表作:《妹妹你是水》(应修人)、《伊的眼》(汪静之)、《落花》(冯雪峰)、《月夜》(潘漠华)。 新格律诗派1923年,胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社,开始是个俱乐部性质的团体,共后,因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。 新月诗派 1925年,闻一多回国,徐志摩接编《晨报副刊》,并于1926年4月1日创办《诗刊》,积极提倡现代格律诗,团结了一大批新诗人,如刘梦苇、朱湘、饶孟侃、林徽音、于庚虞、蹇先艾等人,形成了新月诗派。其提出了“理性节制情感”的美学原则,提倡新诗的格律化,主张诗的音乐美、绘画美、建筑美。代表作:《死水》(闻一多)、《示娴》(刘梦苇)、《采莲曲》(朱湘)、《再别康桥》(徐志摩)。 象征主义诗派象征主义诗潮兴起于19世纪80年代的法国。其主张:“诗不是为了说明,诗是值得表现的”,表现的题材领域是生、死、病、残、梦、幻、爱、欲,追求的风格是“幽深、晦涩和含蓄”,即“从意象的联结、企图完成诗的使命”。中国象征诗派的开创者是李金发。代表作《弃妇》。另外还有王独清、穆木天、冯乃超。 现代诗派是新月派与象征派的合流。其代表是:戴望舒、施蜇存、卞之琳、何其芳、李广田、曹葆华、番草、废名、侯汝华、金克木、李白凤、林庚、玲君、路易士、吴奔星、辛笛、徐迟、孙毓棠、南星等。代表作:《雨巷》《我用我残损的手掌》(戴望舒)、《预言》(何其芳)、《断章》(卞之琳)、《乡愁》(李广田)。其中卞之琳、何其芳、李广田被称作“汉园三诗人”。 中国诗歌会诗派此派因诗歌团体而得名。中国诗歌会是左翼作家联盟领导的革命诗歌团体,1932年9月成立于上海,发起人有穆木天、任均、杨骚、蒲风等。1933年2月创办机关刊物《新诗歌》。“捉住现实”是其宗旨。这一流派的诗人还有王亚平、温流、关露、石
现当代诗歌精选 一)单项选择题。 1.对这首诗表达的诗人的思想感情分析正确的一项是() A.表达了诗人对五四前新生的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 B.表达了诗人对五四后新生的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 C.表达了诗人对五四前后新生的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 D.表达了诗人对历史悠久的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 2.《炉中煤》在整体构思和结构安排上很有特色,下列表述正确的一项是()A.结构整齐匀称,形式和谐,层层递进,回环往复,节与节之间紧密衔接,首尾照应。B.结构上整齐匀称,想象丰富,语言整齐凝练,层层递进,回环往复。 C.结构上整齐匀称,形式和谐,想象丰富,层层递进,回环往复。 D.结构上整齐匀称,形式和谐,采用比拟方法,层层递进,回环往复,首尾照应。3.郭沫若与成仿吾等人组成的新文学团体是() A.文学研究会B.新月社 C.创造社D.湖畔诗社 (二)多项选择题。 1.郭沫若创作的诗集有() A.《星空》B.《女神》 C.《前茅》D.《卷耳集》 E《恢复》 2.《炉中煤》中运用反复修辞手法的句子有() A.啊,我年轻的女郎! B.我为我心爱的人儿 燃到了这般模样! C.你该知道了我的前身? D.我自从重见天光。 (三)填空题。 1.《我用残损的手掌》是以来作为抒情线索的。 2.诗人借助于,表达了对辽远一角的解放区的向往。3.诗中的“这一角”指的是。 4.“无形的手掌”指的是。 5.“荔枝花寂寞地憔悴”暗示的是。 6.“没有渔船的苦水”暗示的是。 2 简答题 12.《炉中煤》选自郭沫若的哪一部诗集? .《炉中煤》选自郭沫若的哪一部诗集?
2、现当代诗歌的发展及特点 (总说) (1)题材紧密结合时代需要和气氛 (2)形式上的探索 (3)著名诗人与作品 (分说) (1)题材紧密结合时代需要和气氛 ①五四前后的呐喊与呻吟 闻一多《死水》 徐志摩《再别康桥》(闻、徐是新月派的代表) 郭沫若《女神》 冰心《繁星》 ②革命战争的歌颂 田间《给战斗者》 光未然《黄河大合唱》 新社会的颂歌 郭小川《将军三部曲》《青纱帐——甘蔗林》 贺敬之《回延安》《雷锋之歌》《西去列车的窗口》 闻捷《天山牧歌》 ④新时期特殊题材的诗 1976年天安门抄诗 (2)形式上的探索 ①五四运动后:各种中外诗歌形式的探索。 ②革命时代:革命现实主义激情与唯美主义形式之争。 ③新诗歌理论: 何其芳的诗歌主张: 何其芳在研究了中国古典诗歌和民歌的传统和“五四”以来新诗创作的实践经验,借鉴了外国诗歌的形式规律的基础上提出关于现代格律诗的理论主张: 诗歌除了应具备诗的一般特点外,以形式而论,还应每行有一定的顿数,可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。在长诗中,如有必要,顿数可以变化 同时要押大致相适的韵,不一定非要一韵到底,可以少到两行一换韵,四行一换韵。 诗人田间特别学习了苏联的“阶梯”诗。(阶梯诗:一句一行。整首诗的格式像阶梯一样。 (3)现当代诗人及代表作 胡适《尝试集》第一部新诗集 郭沫若《女神》 冰心《繁星》 闻一多《死水》 徐志摩《再别康桥》(独抒性灵) 戴望舒《雨巷》雨巷诗人 艾青 穆旦《赞美》 田间《给战斗者》
光未然《黄河大合唱》 袁水拍《马凡托的山歌》 李季《王贵与李香香》 郭小川《将军三部曲》《青纱帐——甘蔗林》 贺敬之《回延安》《雷锋之歌》 闻捷《天山之歌》 舒婷《致橡树》 余光中《乡愁》 海子《面朝大海,春暖花开》 (4)诗歌派别 文学研究会抒情诗——冰心 湖畔诗社的爱情诗—— 新月诗派的格律诗——闻一多徐志摩 30年代的左翼诗派——殷夫 现代诗诗派——戴望舒 抗战之后的七月派——艾青、田间 解放区的民歌体新诗——李季与阮章竞的叙事诗 战国四公子齐国孟尝君、赵国平原君、楚国春申君、魏国信陵君 汉赋四大家司马相如、扬雄、班固、张衡 初唐四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 苏门四学士黄庭坚、秦观、晁补之、张耒 一祖三宗杜甫黄庭坚、陈师道、陈与义 北宋四大家王安石、欧阳修、苏轼、黄庭坚 南宋四大家杨万里、尤袤、范成大、陆游 宋婉约派四著名人物周邦彦、柳永、秦观、李清照 ㈡散文 1、古代散文的发展及特点 (1)古代散文的发展发展 春秋战国——古代散文成熟:诸子散文《论语》、《老子》、《庄子》等 历史散文《左传》、《战国策》 最早的散文集《尚书》:西周至春秋王侯讲话的记录稿,如 西周初期,分封诸侯时周公对封侯者的告诫,谈话等) 两汉——传纪文学的成熟:《史记》、《汉书》 魏晋南北朝——骈文占据文坛400年。 (骈文也称“骈偶”,“四六文”——讲究形式美、对仗,具有诗歌特点的散文。 正式形成于两晋,于南北朝臻于巅峰。) 唐——古文运动 古文运动是中唐由韩愈,柳宗元提倡的一种文体和文学语言的革新运动。是 一种文学思潮。 主张:“文以载道”,“唯陈言之务去” “古文”——和魏晋以来流行已久的骈文相对立的。特点是:奇句单行,不 拘格式。在文法上取法先秦两汉的散文
现代诗歌赏析方法 诗歌鉴赏方法 诗歌圣地是人类的精神后花园,聚焦了美景,凝结着美情。现代诗歌更具情理义,更富新美力。它想象丰富,构思巧妙,极富音乐节奏,能凝练地反映时代生活,具有强烈的感情色彩。结合教学,我觉得,鉴赏现代诗歌要注意以下四点。 一、鉴赏语言 1、反复诵读,品味韵律。 诵读,是对语言的最直接的感知,是品味语言的最好手段。而诗歌,一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素,适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间,吐纳珠玉之声”,诗的语言要在朗诵时顺口流畅,欣赏时悦耳动听,要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中,体会出其中的音乐美。就诵读方法看,一要引导学生整体感知,二要帮助学生入情入境,三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西,对深层的,以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句:“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味,体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律,就不难领略诗歌内涵,包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美,席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响,常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人,很重视诗歌的音乐美,他们的诗歌行数、字数整整齐齐,停顿、韵脚斩截自然,遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读,熟悉诗歌的节奏韵律,就会领悟诗歌语言体现的音乐美。 2、抓关键词,推敲语言.
诗是精炼的语言,一句话乃至一个字,里面蕴藏着深厚的旨趣,所以诗家以一字称工,刻意锤炼,以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲,从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌(特别是律诗)“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上,而且要是五言律诗,就出现在第三或第五个字上,一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果,因而也最富表达力,最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石,日色冷青松”、“沙明拳宿鹭,天阔退飞鸿”,诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直,长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。(着重号为笔者所加)至于七律、绝句和其它体裁的诗歌,其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”:分析诗眼的好处,就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理(有时还需要结合整首诗的意境或中心),来充分发掘其丰富的意蕴,把握其优美的艺术效果,进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧,赏析语言隽永美。 二、鉴赏形象 1、捕捉意象,体察诗情 “意”是作者表达的中心,寄托的思想、情感;“象”是具象,具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合,也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物,即为意象。诗歌是抒情的,除了少数直接抒情,大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。 把握意象,必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的,美景当
当代诗歌发展道路探讨 九十年代以来的都市诗歌虽然陷于异常混乱、混沌的境地,但它绝对不是诗歌的终结之地,而是都市诗歌发展过程中的一个阶段、一个历程、一个岔路口,往下的路该怎么走,还得从先锋回到传统,从传统中吸收养料。 标签:后朦胧诗歌;都市;语言自指;传统割裂;自救 I2 1当代诗歌的都市化 都市作为全球化和国际化的产物,成为20世纪全球生活的舞台。中国社会也在全球经济浪潮的裹胁中进入都市时代,此后都市成为中国社会发展中出现的重要的社会和文化现象,它深刻地影响了现代诗歌的发展。在进入20世纪90年代之后,中国都市的发展也进入了一个新的阶段,现代工商业文化飞速发展,大机器生产与现代商业成为都市经济和生活的命脉,同时也侵入人们的生存方式和生活习惯,改变了人们生活的社会结构和文化模式。 在中国现代工商业文明的发展过程中,古典的诗歌审美发生了巨大的转变,现代新诗的出现颠覆了传统的诗歌审美情趣,与此紧密相关的是人们心理的巨大变动,以及审美观的转变。特别是第三代诗歌运动出现,后朦胧诗占据了诗坛的重要位置。后朦胧诗打出的旗帜虽是对朦胧诗的反叛和叛逆,但实现的途径是反文化、反传统、反崇高的价值取向和反抒情、反技巧、反意象的写作方式,这种对传统文化的反叛造成了很严重的文化后果。正因为这是一场主动的文化叛逆,因此在很大程度上造成人们的精神迷茫和空虚。好像一切都不重要了,无所谓崇高和卑劣的分界,也无所谓文化和无文化,在对立消失的同时,原先被贬抑的一方得到重视,甚至演变为对另一方的刻意贬抑,也就是对文化传统的刻意割裂。都市诗歌由此进入后朦胧状态。 城市正在成为20世纪八十年代中期以来中国最为重要的人文景观,一个新的有别于计划经济体制时代的市民阶层随之悄然崛起,并且开始扮演城市生活的主要角色。在商品经济浪潮中,俗世利益角逐白热化,个人能力得到空前重视,欲望也随之膨胀并被平常视之。失去道德约束的欲望透支了生命的底色,显示出它原生的野蛮面目,文化不可避免的沾染上欲望的气息。在都市文化全面繁荣的同时,都市诗歌也开始张扬其独特的个性,成为都市生活的风向标。都市经验与乡村背景下所形成的审美经验有很大的不同。都市生活,在诗人的笔下体现为光怪陆离的意象组合。在诗歌新的成长背景下,诗和时代兴衰、民众忧乐紧密联结的情状开始势微,都市化的步伐中,计划经济向着商品经济转变,这种空前的剧变给予诗歌以极大的冲击,动摇着创作本身的基础,诗人在困窘中无法固守传统的道德滩头,只能在痛苦和迷茫交织的天网中挣扎、彷徨。 里尔克称诗不徒是情感,而是经验。市场经济高度发展条件下审美活动的回
●戴望舒《雨巷》:撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷,/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。/她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨;/她彷徨在这寂寥的雨巷,/撑着油纸伞/像我一样,/像我一样地/默默彳亍着/冷漠、凄清,又惆怅。/她静默地走近,/走近,又投出/太息一般的眼光/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。/像梦中飘过/一枝丁香的,/我身旁飘过这女郎;/她静默地远了,远了,/到了颓圮的篱墙,/走尽这雨巷。/在雨的哀曲里,/消了她的颜色,/散了她的芬芳,/消散了,甚至她的/太息般的眼光,/丁香般的惆怅。/撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长,悠长/又寂寥的雨巷,/我希望飘过/一个丁香一样的 /结着愁怨的姑娘。 ●赏析:戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵,又受到法国象征诗派的影响,因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中,“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望,撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。 这首诗写得既实又虚,朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事,无限的烦忧,但又不愿明说,或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么,而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了,这或许是在幻觉中,或者是真的,但“她”的出现是那样地快,逝去也那样地快,一刹那间擦肩而过,消失在前方,“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾,自悲自叹。诗中的“姑娘”,我们可以认为是实指,是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位
试论中国新诗发展现状 (一)、新诗发展的不利因素 1、新诗呈现边缘化。 现在,新诗正逐渐离开社会生活的中心地带,特别是远离群众,走向边缘化。 其具体表现为:在社会上很少见到新诗。在口头上,除了有的诗歌团体内的新诗人及诗评家之外,群众不说新诗,不理睬新诗,新诗朗诵会很少举办,即使是偶尔举办,参加的人数都很少。在视觉上,出版社不愿出版新诗,出版社愿主动出版新诗集的很少,诗人要找其出版,则要书号费或包销。在综合性的日报、晚报副刊上,很少刊载新诗,偶有少量点缀,质量也较差。在市场上,处于经济生活的边缘。于是形成报刊亭很少出卖诗歌刊物,书店主要卖台,很少摆放新诗集。在高科技领域:新诗被—些以音响与荧屏为表现手段的高科技领域排斥在外,处于信息化时代的边缘地带。现在的戏剧与时俱进,电视剧占领荧屏中心位置,成为群众生活不可须臾离开的事物;流行歌曲抢占音响市场的制高点,—盘光碟上市就是数十万张。在电视与光碟领域,很少看到新诗影子。新诗的研究与评论家数量在减少。由于报刊少载新诗,以致一些文科学术性刊物不大欢迎评论当前新诗人的评论文章,导致一些新诗评论家停笔去从事其它写作活动。致使新诗评论队伍在缩小。 造成新诗边缘化的原因有以下几方面:首先,是内容脱离现实生活。现在的新诗,好诗也有,但是不够多;大量是老一套,或是自我沉吟的过了时的调子;有很多人写诗是让你读不懂;等而下之是黄色下流。你不关心群众,不让大众读懂并欢迎你的诗,你的诗却要别人掏钱买,这是不公平的事!第二,诗的形式怪异。近些年有些新诗人学习现代派,或模仿后现代主义,自称为“第三代”,不是吸取其精华,而是得其糟粕,搞结构性解体与非文化的结果是新诗越来越脱离中国实际,脱离人民大众的口味,有些诗愈加散乱化与口水化。在意境上,意象模糊、颠倒黑白;在音律上,不讲音节、没有韵律。让人见而弃之。你要人民听你的朗诵、或买你的诗集是不可能的。于是失去了市场。难怪市场上很多报刊亭都不卖新诗报刊。第三,诗人创作小众化。有些新诗人处于自我小圈内、或者说象牙之塔中,继续耍弄自己脱离现实的玩意儿,而自“夸大口”,自许清高,还说什么,诗是自我情感流露,不必要别人理解。见别人讨论“诗是什么?”还要讽刺说:诗是“哈哈”!处于边缘地带而自以为荣,能不悲乎?第四,新诗创作、阅读、批评存在问题。中国新诗在创作与阅读之间存在着较为严重的“脱节”现象。现在有不少诗人,他们的诗歌创作声势不小,但其中大多数人的诗歌文本不仅对于业余读者来说构成了阅读接受上的巨大障碍,就是对许多有较高诗学素养的专业读者,也构成了阅读接受上的严重挑战。这些诗歌在语言运用、意象设置及诗思方式上大大偏离诗歌的阅读规范与审美习惯,整体风格过于晦涩或怪异,理解起来非常困难。这种现象实际上就是当代汉语诗界极端的“个人化”写作与“贵族化”写作相结合的产物,它的初衷与它的后果都是要让诗人的写作变成一种与一般读者无关的、高不可攀的写作。这显示了某些中国当代诗人孤芳自赏与自我炫耀的“贵族化”心态。 2、诗人缺乏一定的素养。 有一些诗人缺乏一定的思想和文化素养,抛弃传统的道德水准,为了满足少数人的低级趣味的要求,甘心堕落,创作了一批批低俗乃至下流的作品,有背“人类灵魂工程师”的称号。这些人别人称他们为“垃圾派”,他们写诗提倡“崇低”,诗中常出现“屎”、“操”等字眼,更是把诗写到了令人恶心的程度。还有一些诗人在行为上也让人震惊,在北京的一次诗歌朗诵会上,有一个诗人走到台上脱衣裸体朗诵新诗,结果被保安人员带走。这些举动实在是令人厌恶。 对此作为北京外国语大学教授、俄罗斯诗歌研究专家,汪剑钊质问说:“诗人在策划堕落,诗歌又怎能不堕落?” 3、诗人与卫道士相比,卫道士的人数占压倒性胜利。 历史证明,中国新诗之所以发展得如此艰难,卫道士是一个很大的阻力因素。他们有知识有文化,成群结队,无所事事却又有组织有预谋的维护经验文学,传统文学,任何敢于越雷池半步者,必受其群起而攻之,冷嘲热讽,恶语相向,举着代表真理的伪横幅,到处招摇撞骗,横行霸道。当年湖畔诗社搞诗歌创作的时候,多少衣冠楚楚的卫道士谓其曰“淫秽之诗”“**之语”,然则时间证明,湖畔诗人歌颂的爱情是多么的纯洁清澈,晶莹剔透。伊沙说过,有两种卫道士,一种是社会学意义上的,另一种在我们行业内部,满嘴“诗”、“这是诗”、“那不是诗”的那路货色。诗歌始终是个无法具体定义的文学概念,那又为何不可接受一种新的诗歌形式?终其原因还是自以为是的知识分子远远多于真正通晓事理的知识分子,卫道士太多,路不好走,走得人少了,路太窄了,又怎么能有大作为呢? 4、网络文学,快餐文学的兴盛,以及实用性理论的绝对胜利。 E时代不仅仅强烈的冲击了人们的生活,给人们带来了这样那样的好处,同时,也深深的影响了文学的发展。现阶段读者的阅读可以大体分为两个方面,一种是纯粹寻求一种快感,一种发泄,一种娱乐;另一种则是寻求一种实用性、
【作者简介】 舒婷,原名龚佩瑜,1952年出生,福建省泉州人,当代女诗人。1969年下乡插队,1972年返城当工人。1971年开始写诗,1979年开始发表诗歌作品,1980年至福建省文联工作,从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》,散文集《心烟》等。 舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现,追求心灵的自由,诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识,表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象,而且刻意有新的创造,能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理,在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法,注重诗歌意象的组合,由意象群构成整体性的诗歌象征结构,给读者留下了广阔的想象、阐述的余地,从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。 致橡树 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花 借你的高枝炫耀自己; 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单纯的歌曲; 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉; 也不止像险峰 增加你的高度,衬托你的威仪, 甚至日光。 甚至春雨。 不,这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉, 作为树的形象和你站在一起。 根,紧握在地下 叶,相触在云里。
每一阵风过 我们都互相致意, 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑, 也像戟; 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息, 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳; 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离, 却又终身相依。 这才是伟大的爱情, 坚贞就在这里: 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯, 也爱你坚持的位置,足下的土地。 【注释】 [1]凌霄花:又名“紫葳”,木本蔓生,茎攀援他物而高升,高可数丈。夏秋开花,橙红色。 [2]木棉:常绿乔木,产于热带,高可数丈。 [3]虹霓:雨后空中出现的彩色圆弧,有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外,紫色在内,颜色鲜艳的叫“虹”;红色在内,紫色在外,颜色较淡的叫“霓”。 【赏析】 《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉,以橡树为对象,采用内心独白的抒情方式,坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞,表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈,又具有清醒的理性思考,蕴含着丰富的社会内涵,耐人咀嚼,令人回味。 全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比,对攀
面向“新时代”的当代诗歌丨张德明 面向“新时代”的当代诗歌张德明 面向“新时代”的中国新诗“经过长期努力,中国特色社会主 义进入了新时代,这是我国发展新的历史方位。”党的十九大报告对当代中国的历史特征进行了如此具体而深刻的阐明。事实上,“新时代”不仅意味着中国社会建设从此迈入了新的 阶段,它也理所当然地构成了中国当代作家理解与把握时代脉搏、洞悉人文风貌的重要历史语境。在新的历史时代,中国新诗将迎来怎样的机遇和挑战?面向“新时代”的中国新诗,会有怎样的作为呢?我认为,对这些问题作出深入的思考和认真的回答,无疑是有助于中国新诗在新的历史时期继往开来、稳步向前的。百年回眸与新诗再出发1918年1月15日出版的《新青年》第4卷第1号上,发表了胡适、刘半农、沈尹默三人创作的9首白话诗,有人认为,这9首诗的出现,意味着中国新诗作为一种新颖的现代文学文体,正式登上了历史舞台。从1918年至今,中国新诗正好走过了一百年的 成长历程。近几年来,国内围绕“百年新诗”话题所举行的庆 典活动和学术研讨异常繁多,人们从各个维度上来对百年新诗进行纪念、反思、回眸与追问,这是值得关注的人文现象。那么,百年中国新诗究竟给我们留下了怎样的文学遗产?又有哪些诗学问题亟待我们去加以解决呢?在我看来,百年中
国新诗的成绩是异常突出的,优秀诗人和诗作层出不穷,灿若星河,在推动社会历史发展、满足人们的精神需求上,起到了非常积极的作用。与此同时,中国新诗也在诸多环节上还需不断完善和深化,有不少诗学问题期待我们在新时代努力去解决。概括起来,百年新诗大体存有下述主要的矛盾和问题: (一)新诗的传统与现代。中国新诗如何处理好继承古典传统与借鉴西方资源的关系问题,在一百年的发展进程中并没有得到很好的解决。早期中国新诗的发生,更多受到了西方诗学观念的影响,这是不争的事实。但中国古典诗歌传统的博大精深,又是现代诗人无法避视的客观存在。于是,一百年来,许多诗人在继承传统与借鉴西方这二者之间多方觅求,尝试种种嫁接的方案和拼合的可能,三十年代的“现代”诗派 看重的“化古”与“化欧”,虽然在化合二者上取得了一定成绩,但不少篇章也不慎落入“欧化”或“古化”的泥淖。面对中国新诗一直在继承传统上有所偏失的痼疾,五十年代提出的“古典+民歌”的新诗建设方案,虽然也在一定程度上促进了新诗与古典的深切交往,但由于“古典+民歌”这一口号并没有催生出堪称经典的诗歌作品,因此它的可行性是值得商榷的。新时期以来,中国新诗在借鉴西方为我所用上可谓成果颇丰,同时也尝试着从不同向度上去接通伟大的古典诗歌传统,不过在处理继承古典与借鉴西方的矛盾关系上,当代诗人还未能摸