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激发情感上好音乐课

激发情感上好音乐课
激发情感上好音乐课

激发情感上好音乐课

创设教学情境有利于促进学生的心理发展,有助于激发学生的学习情趣,有助于教会学生学习。在教学过程中,它是提高教育教学效果的重要手段。音乐是具有情感的艺术,音乐教学要取得完善的教学艺术效果,更应重视教学情境的创设,借助所创设的情境使情、言、行、融为一体,启发学生的内心共鸣,使学生在唱歌时能把音乐作品的思想感情更好的表现出来。在歌曲教学的过程实践中,根据加强情感教学的需要,我注意创设以下教学情境。

1、创设音乐渲染环境

所谓创设音乐渲染环境,就是用音乐的旋律创设音乐氛围,去调动学生学习积极性。如,在开课前的几分钟,教者弹奏上次教学艺术处理的歌曲,以此创设音乐气氛,借以引起学生学习音乐的有意注意,促使学生形成愉悦的心境,调动学生对新课学习的积极性,例如在学习处理《我爱梅园梅》歌曲开课前,教师先弹奏《我爱水乡美》的歌曲旋律,使学生边听音乐弹奏,边置身音乐的环境之中。这样,即复习了已学过的旋律,也为学生学习新课铺垫好情绪基础,促使学生为新知识的学习产生良好的心理。当上课时,教师指导学生进行发声练习和格子节奏练习,在练习的设计上,注意让练习的旋律节奏与新授的内容紧密相连,并且形式多样,生动活泼,富有情趣,这样,不仅为发声和节奏的训练创设了愉悦的教学环境,而且为新授内容中的旋律练习打下了良好的基础,同时也渲染了课堂的音乐气氛。

2、创设图画再现情境

在处理歌曲教学时,对学生情感的掀动,也可采取将美术图画引入课堂的做法。图画与音乐形象有机结合,再现歌曲的意境,引导学生展开联想和想象,诱导他们把画当成歌曲来看,把歌曲当成画来体味,使学生充分理解歌曲的曲情画意,使学生仿佛亲身经历般地进入角色。以典型人物在曲型环境中的心理状态来演唱。世界著名音乐大师贝多芬曾说:“当我作曲时,总是心里指着一幅画,顺着那个轮廓前行。”学唱要达到最佳效果,学唱者的心理只有顺着作者所描绘的图画前行,才能真正进入角色与作者共鸣,在这种情况下的演唱,不仅力度、速度、声音会自然地符合要求,而且演唱时音色、语气、表情及整个艺术效果,都会大为改观。正为如此,在处理歌曲教学中,创设图画再现情境,有助于提高学生对歌曲的声情并茂的表达效果,音乐的想象力是与音乐的情感紧密结合的。音乐的情感体验又进一步推动着想象力的活跃开展。严格地说来,音乐的情感体验本身就是一种想象活动。而创设图画情境,正是有助于激发学生对音乐的情感体验。如在指导学生处理《我爱水乡美》第一段歌曲时,将一幅水乡风光美丽的油画展现在全体学生的面前,画面的背景是水连天,天接水。江岸上大沙田上有一片墨绿的焦林,有火红夺目的荔枝。在江中出现片片帆影向前行驶。在沙田上还出现了生长在这里的水乡人。这幅画面提示了《我爱水乡美》的歌词意境。教学时,老师引导学生结合歌词仔细观察画面,展开联想和想象,对歌曲进行情感体验,学生仿佛身临其境地置身于风光美丽的水乡之中,从而引发学生更爱心灵

谈谈音乐教学中的情感教育

谈谈音乐教学中的情感教育 在音乐教育教学过程里,很多时候我们总觉得音乐是“只可意会不可言传”的听觉艺术。所以“当语言不能表达某种情感时,更雄辩的语言:音乐就“全副武装”地登台了。再者,“音乐是人民思想感情的直接流露,好的音乐之所以能感动人,也就是因为它有真实的感情。”所以说音乐是最富情感的艺术。音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦。 下面我就自己教学中点滴和同行们交流与分享: 一、在音乐教学中建立良好的师生情。在音乐课程改革进程里,在实施素质教育过程中,没有良好的师生关系作基础,那我们的教育活动很难维持下去,因此,良好、平等、和谐的师生关系成为现代教育强调的一个重要思想,成为现代教育发展的一个重要特征。教与学之间的关系,决不是教师居高临下,我讲你听,我管你服从的关系,而是互助平等的关系,认识到这一点,在工作中我时刻注重自己与学生间的关系,而不是让学生望而生畏。无数事实表明要教育学生,首先必须了解学生,这就如同园丁养花,首先了解花的习性,医生治病必须了解病人的病情一样,在这个基础上教书育人、为人师表,就比较容易找到通向学生心灵的世界窗口,从而真正深入学生的心灵世界,学生的心灵之门不总是敞开的,特别是对他们不熟悉、不信任、不知心的老师,常常在心灵的门口设一个警戒哨兵,不把真情实感的心理活动流露出来,要突破这一岗哨,架起师生之间的桥梁最好的办法是和学生一起参加学生感兴趣的活动,如:一起唱歌、一起音乐创作、一起创编填词、一起排练节目、一起表演、一起探讨问题及交流等等活动,在音乐实践活动中,学生变得无拘无束,这时他们的心灵岗哨不知不觉地撤掉了,师生之间成了无话不谈地好朋友。记得我接新初一的学生时候,课堂气氛严肃呆板,学生总放不开,于是我主动向学生交心,明确我与他们平等互助的关系及为他们服务的态度后气氛明显活跃起来,有的学生还主动问我的联系电话,便于随时和我进行思想交流与沟通,学生马上兴奋起来,我发现他们对上网很感兴趣,于是我及时进行思想引导,告诉他们上网的利和弊等等,这样的一节交流课为以后的教学打下了良好的基础。在音乐教学之余,师生逐渐成为生活中的知心朋友。 二、在音乐教学中渗透爱国主义教育。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操,这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教,也有别于生吞活剥式的灌输。而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起,来启迪学生的心灵,使学生受到潜移默化的教育。在音乐教学中,根据我国的国情,适合学生的年龄特征,接受能力有针对性地选择音乐作品。首先需选择思想性、艺术性的歌曲或乐曲,如《爱我中华》、《龙的传人》、《精忠报国》、《歌唱祖国》、《祖国慈祥的母亲》、《我是中国人》、《红旗颂》、《红旗飘飘》等等,通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情怀。在音乐教学中渗透华夏优秀民族音乐作品,让学生在体验音乐作品中,感受中华民族伟大精神,有助于培养学生的爱国主义精神。不难看出,音乐教学中渗透爱国主义思想,不仅是培养人才的需要,也是音乐艺术本身的需要。在申奥成功的时刻,全国上下人民欢呼雀跃,欢声笑语,充分利用音乐的教育功能,奏响爱国主义旋律,这就是音乐教育

高中音乐说课稿范文(共9篇)

篇一:音乐说课稿模板(精华版) 《说课设计》 尊敬的各位评委老师,大家好! 我是xx号考生,今天我将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。 今天我说课的课题是《。。。。》,这是一篇歌曲教学(欣赏)课。本节课我主要从说教材、说教法、说 学法、说教学过程等四个方面进行说课。 一、首先说教材 这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。 1.教材分析 今天我所选用的教材是出版社小学音乐教材x年级下册第x单元的《。。。。》。(《五月的夜晚》是一首匈 牙利民歌,音调纯朴简洁、旋律起伏委婉,颇具特点,歌曲表达了对春天的赞美和热爱) 2.教学目标 美国著名教育家杜威认为:教学目标在教育活动中起着非常重要的作用,是教育者从事教育活动的指南。 根据教材的特点和x年级小学生的年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置的。 ⑴情感态度与价值观:培养学生保持对音乐学习的兴趣,培养乐观的态度和友爱的精神。(爱大自然、 热爱底蕴深厚的民族音乐) ⑵过程与方法:运用聆听、模唱学习歌曲(游戏、歌表演、集体舞蹈),运用小组探究、小组合作的形 式进行歌曲创编。 ⑶知识与技能:指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《。。。。》,并乐于参 与到音乐活动和即兴创造活动当中。(能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪,并对自己和他人的演奏 进行简单评论)。 基于音乐新课程标准,在吃透教材的基础上,我确定了以下教学重点和难点。 3.本课的教学重点是:学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲 4.本课的难点是:掌握歌曲节奏(切分节奏、小附点等) 为了讲清教材的重难点,使学生能够达到本课设定的教学目标,我再从第二方面说教法和第三方面说学 法上面谈谈。 二、说教法 教学有法,但无定法。考虑到x年级学生的现状,我主要采取设置情境教学法,运用现代信息技术,利 用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大等特点,为学生创设了一系列优美的情境,激发学生的 学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。 基于本课的特点,我还采用了以下的教学方法: 1. 直观演示法:利用图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效率。

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式,通过音乐可以起到宣泄情感,疏导情绪的作用,在音乐欣赏、演唱、演奏过程中,通过引起学生的共鸣,以“随风潜入夜,润物细无声”的方式浸润他们的心灵,使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透,从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时,基本上没有什么生活阅历和经验,他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段,由于小学缺乏产生特定情感的生活体验,这就要求我们必须结合音乐教学活动,采用各种适合的手段,从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢? 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活,同时,也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式,更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感,柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓,激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋,而下行的旋律又会让人忧伤。因此,人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣,打动学生的

情感,给他们一种熏,一种滋养,让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现,从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 (一)、培养审美情感。在小学音乐教育过程中,要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先,要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等,以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解,结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用,启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时,要特别注重对学生审美情感的调动,“让我们荡起双桨,小船儿推开波浪,海面倒映着美丽的白塔,四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后,让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色,老师轻轻的朗诵:舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳,然后再让学生谈谈对这首歌的感受,在重新演唱中,要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美,(如果有条件,也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下)从而达到对学生审美情感的调动,让学生逐渐懂得欣赏美、发现美,并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面,老师通过边表演边朗诵:“春天在哪里?春天在山林里。春天在哪里?春天在小朋友的眼睛里。这里有红花,有绿草,还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

音乐教学中的情感教育

音乐教学中的情感教育 随着音乐教学的不断改革,对我们音乐课提出了更高的要求,课堂教学不仅仅是唱唱跳跳,更重要的是还要把思想情感寓于歌曲之中,使学生受到完美的艺术教育。 音乐是诉诸情感的艺术,音乐教学就必须尊重和运用音乐长于抒发情感、激发情感的特点,以取得应有的效果。在新课程改革的热潮下,音乐老师该如何来引领学生去理解作品中的情感?我们该用什么样的手段与方法让学生对音乐动情,用心去体验音乐所表达的那种平凡而又特殊的情感呢?下面,我就关于“在音乐教学中如何更好地体现情感态度与价值观,如何提高学生对音乐作品的情感体验”等问题,结合自己平时的音乐教学实践谈几点个人粗浅的看法。 一、朗诵歌词,从歌词中受到情感启发 学习歌词的目的在于帮助学生熟悉歌曲的内容、情感和总的表现要求,从而为练唱歌曲奠定思想和情感的基础。在教学歌词时,联系学生所熟悉的生活内容,运用生动、简洁的语言进行启发,唤起学生的想象,让学生根据歌词所反映的内容,把握情感基调,大胆设想,谈出自己对歌曲的认识、理解,归纳出歌词所表达的思想感情。在学习赞扬妈妈的歌曲《好妈妈》时,我用各种手段诱发学生内心深处对妈妈的爱,致使学生对赞颂妈妈的音乐作品动情,从而乐意去听去学。我从与学生对话开始,给他们讲述有关母爱的故事。后来,我无意间发现,在唱歌时他们很认真,那一张张稚嫩而又淳朴的小脸上都洋溢着母爱浸润着的幸福,看来他们是真的沉浸在这种情感的海洋里了。另外,让学生依歌曲的节奏有感情地朗诵歌词,可初步掌握歌曲的节奏,为下一步学唱歌曲奠定基础。 二、从旋律中体验情感 在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的“骨骼”,旋律可喻为音乐的“肌肉”,而情感便是音乐的“灵魂”。旋律是歌曲在思想内容上主要的造型与表现,具有典型的艺术形象,表达一定的情感。唱歌教学中,可先从听觉入手,让学生分析旋律,体验情感。 (一)创设良好的课堂聆听环境,培养学生良好的聆听习惯。 在低年级的音乐教学中,针对他们的年龄特点,我积极鼓励他们听音乐时自然的肢体活动,同时也保证课堂纪律的良好,必要时要求闭目聆听,逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时,他们的笑脸上浮现的是投入,是满足。可见,他们已经开始体验到音乐的魅力了。 (二)在现代教育手段中,多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。 特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中,可以

小学音乐教学论文市一等奖浅谈小学音乐教学中的情感融合

浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要:“乐由情起”,这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素,以情激情,以情施教,利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火,启发学生的情感资源,才能激发出学生的学习兴趣,帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感,使学生在情感的氛围中感受音乐,融入音乐,从而提高课堂效率。 关键词:情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力进入人的情感世界,情感贯穿于音乐的始终,情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位,没有情感的音乐是空洞的,乏味的。在音乐教学过程中,学生一旦具备了表现情感的意识,就会在学习时全心身地投入,运用各种技能技巧,主动地创造美妙的音响效果,这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情,同时可以提高他们的音乐的表现能力,满足他们的自我表现欲望,还能增强学生音乐情感的启发和培养,唤醒丰富的情感心理活动,使器乐演奏、声乐演唱,包括理论学习都能更加有效地进行。因而,如果只注重学生的音准、节

奏、音色和技巧等技术层面的教学,而忽视对音乐情感的启发和培养,不但会使学生的音乐发展潜力受到限制,还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感,并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行,使学生在学习的过程中主动去体验情感,并将其转化为自己的独特感受,再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品,逐渐融入美妙的旋律,真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容,情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能,它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的,但情感品质不是先天自有的,而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展,应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力,需要反观自身的体验与表达,而且情感在音乐效能方面,起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品,重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品,都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间,或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解,靠的是音乐,而这种音乐,我们可以比喻为“语言”。这种“语言”,也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种,其中有四种最基本的要素,即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素,作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵,音符根据节奏交织在一起,透过旋律,集中地表现作者特定的情感,可以呈示音乐作品

音乐与情感教育

音乐与情感教育 发表时间:2019-01-10T11:34:02.593Z 来源:《中小学教育》2019年第348期作者:毕春苗[导读] 马克思说过:“人类在探究真理时,丝毫不动感情地进行探究的事是一次也没有的。现在没有过,以后也不可能有的。” 山东省青岛市西海岸新区珠山小学266400 马克思说过:“人类在探究真理时,丝毫不动感情地进行探究的事是一次也没有的。现在没有过,以后也不可能有的。” 音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,它通过音乐特有的方式来表现,或活泼、或婉转、或庄严、或凄凉的情感,使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”,这是说音乐由情感而引起,也正是这种“情”牵动着无数颗童心,使之受到美的感染。故在教学过程中,首先要以自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,从而愉快地完成教学任务。 一、创设情境,感受美 创设教学情境,是教师运用富有情感的语言,借助录音、幻灯、录像、图片直观教具等教学手段,有益创设教材所描绘的情境;或营造一种气氛,使学生如临其境,自然地进入学习状态,让他们置身于诗情画意和美的享受之中,受到强烈感染和深刻教育。以教师为主导,学生为主体,实践为主线的教学原理在小学音乐教学中尤为重要,这就要求音乐教师在课堂上尽量采用开放式教学,努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围,让学生沐浴在优美的情境里,充分地感受美,情感得已激发和深化。 随着教育改革浪潮的不断推进,大大地影响并激励着我,在音乐教学课堂中,把情感教育目标放在首要的位置。例如在《春来了》一课中,我一边放音乐一边有感情地朗读歌词,并配上精心设计的五彩画面:嫩嫩的柳枝摆动着柔柔的腰肢翩翩起舞,顶着露珠的小草儿探头探脑地钻出地面,花儿如阳光般灿烂地绽放,潺潺的小溪欢快地流淌,喳喳的小鸟飞来飞去……如此的诗情画意伴着悦耳的歌声,引起了学生极大的兴趣,这首歌在轻松愉快的气氛中很快就学会了。我再适时启发学生把自己感受到的春天与同学们交流,用图画、诗歌、舞蹈等多种形式表现出来,将课堂气氛推向了高潮,收到了很好的效果。 二、情感体验,创造美 情感体验是感知音乐的基础,要丰富学生的情感体验,教师就应在教学中充分发掘音乐形象中的因素(欢乐、喜庆、赞美、雄壮……),引导学生学习由浅入深、由简单到复杂,去体验音乐中的情感,使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。学生在老师的指导下,对美的理解和情感的冲动不断加深,教师要善于把握关键,给学生表情演唱、尽情抒发情感的机会,使学生的情感在美的感染下不断深入地发展。 记得我在教唱《我的小绵羊》一课时,首先放几首罗马尼亚民歌,把学生带入异国他乡的意境,并在优美的音乐声中讲故事:在一片茂密的树林中,羊妈妈在跟他的孩子捉迷藏,可找啊找,就是不见他的小绵羊,羊妈妈着急了,一边找一边唱:“我的小绵羊你在哪里呀”……引起学生极大的兴趣,都想进入游戏,歌曲很快就学会了。我让他们边敲打击乐,边学小羊的叫声给歌曲伴奏,进一步丰富歌曲的内容。然后找同学分别扮演羊妈妈和小羊捉迷藏,把整首歌曲的内容活灵活现地在学生面前展现,趁此对他们进行爱的教育,让他们明白亲情的可贵。课堂气氛高涨,学生表演欲特强,我再让他们自己创编歌词表演别的小动物,不仅丰富了歌曲的艺术处理,更重要的是丰富了学生的想象力,提高了他们的表演能力,让他们的创造力得以充分发挥,并通过学习、表演、创作,达到了对本歌曲的体验与诠释,同时增进了彼此间的交流合作,使孩子们天真、活泼的天性得到了发挥。 在教唱《大鹿》一课时,我根据内容从情感入手,这样设计和安排的:课前在黑板上画上一幅大森林图案的背景,然后准备一些图片,如大鹿、小白兔、大灰狼、小鸟、房子、猎人等,把他们帖在以森林为背景的画面上,再把音乐教室的座位摆成“U”形。这样,学生一走进教室,仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然中,我轻轻地问:“同学们,我们来到了什么地方啊?”“美丽的大森林”。孩子们情不自禁地回答。然后我让他们自己讲讲大森林里发生了什么故事,举手的学生跃跃欲试,丰富的情感激起活跃的思维,孩子们自由地畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异,十分有趣,不知不觉中歌词的内容已被学生自己讲了出来。在讲故事的同时我轻轻地弹出了歌曲的旋律,在无意识中学生们接受了《大鹿》这首歌的曲调和歌词,渐渐地唱会、唱准并领悟了歌词的意义,在孩子们全身心投入表演时,那歌声、动作、表情无不表达着互助互爱,惩恶扬善的爱心。在这种愉快的气氛中,淡漠了教师教的痕迹,突出了学生的主体性,有了丰富的情感才会生成博爱仁慈、自主创新的高尚人格。 情感教育是人格教育的核心,音乐就是情感的艺术。因此,通过音乐教学活动,可以塑造孩子们的美好心灵,在实践中加深情感体验,进而产生对音乐的共鸣,使其灵魂得以净化、情感得以升华,最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。在音乐教学中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪与情感的这种特质,不断丰富学生的情感体验,提高学生的情感强度,使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流,成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界,多让音乐本身面对学生,用音乐的情感来呼唤学生的情感。作为一名音乐工作者,我们有责任用爱心与激情在孩子们情感的世界里播种出绚丽的彩虹。

音乐课堂中的情感教学

音乐课堂中的情感教学 5 [摘要] 音乐是一门包含着丰富情感的艺术。就如我们日常音乐教学中的情感教育往往会在围“热爱祖国、热爱生活”为中心的指导思想下展开。旨在提高学生的审美能力,在体验中感受音乐、在创造中表现艺术,提高学生的生活情趣,让学生之间形成、友爱、团结以及爱国的爱生活的高尚情操,为健全学生人格人格,提高艺术素养和人文素养的综合发展奠定坚实基础。久而久之,学生会逐渐形成热爱祖国、热爱生命、热爱自然的意识,同时,身心也将变得更加和谐愉快。综上所述,本人认为,在教学中,音乐教师们应该将“以情感人,充分发挥音乐教学的情感效应。”摆放到一个非常重要的位置 [关键词] 引导情感自由尊重 作为一名小学音乐教师,我们应该明白,小学音乐教育不是培养小小音乐家,而是培养一群快乐的孩子。音乐是一门人类情感的艺术,那融合了作者创作时的灵感和想要抒发的情感。如果我们音乐教师能将这种情感很好的传达给学生,并使他们产生心灵的共鸣,那么学生在精神上就会得到升华,同时也对他们形成正确的人生观、价值观起到重要的作用。在小学里,我们的学生年龄都比较小,尤其是一二年级,属于知识的刚刚启蒙阶段,,理解能力肯定会存在不足,课堂中,很多学生甚至会对老师所播放或者演唱的歌曲丝毫没有感觉,更别提引起他们心灵的共鸣了。因此本人认为音乐课堂中的情感教学是值得广大音乐教师共同探讨的问题 一、情感教育中教师是基础 教学中,教师一定要自己先去熟悉作品、感受作品,这样在课堂中,才能正确的启发学生、引导学生步入作者的意境,体验作品中的美感,从而更加积极主动地参与到音乐的活动中来。要做到这些,首先,教师必须具有比较扎实的音乐基础,能够聆听出音乐的“意境”并感受作者的意图,除此,为了加深学生理解并丰富拓展教学的内容,还要多参考一些和此音乐相关的,犹如——文学、美术、自然、历史、国情等方面的内容。这样我们在教学中向学生所传授的内容,将会更加的形象生动、耐人寻味。除此教师自身的精神面貌在课堂中也起到至关重要的作用,如果教师面对学生的时候是热情洋溢的、是和蔼可亲的,是一视同仁的,那么学生将会更加放松和欢喜的去接受教师的启发和引导。往往,教师一个不经意的眼神,一段深情的描述、一句激情的范唱都能激发出学生强烈的情感,共鸣由此产生,在此基础下,师生轻松、愉快、融洽的完成教学内容就变得非常容易了。这里要强调的是——“只有真情才能真正感动学生”,因此,教师在课前一定要做好充分准备,深入的理解、体会、感受所教歌曲的内容,只有自己先感动了,才能让学生也跟着被感动!就如在执教小学一年级《国旗国旗真美丽》一课,这首歌曲非常的简短易学,主要是在于激发学生的爱国情感,然而很多时候光光靠歌曲里短短的4句歌词,可能无法激起学生内心强烈的感受,于是笔者在课前搜集了很多有关国旗的资料、图片,“从学校操场上飘扬的国旗到天安门前升起的国旗,从申奥成功,国人满含热泪挥舞的国旗到08年奥运会中国代表团入场的国旗,从月球上杨利伟拍回的国旗照片到国家探险队在世界最高峰安插的国旗。”在制作这些图片的时候,笔者觉得自己真的也被感动了,这一面面国旗在不同的场合、不同的时间、为了不同的事件一次次升起,而唯一相同的是,那一次次升起的都是全世界绝无仅有的,代表我

初中音乐课堂中情感教育的体验论文

初中音乐课堂中情感教育的体验论文 音乐是一门综合艺术,也是一门情感艺术,她所表达的内容能够渗透社会生活的各个领域,特别是那些健康的、积极向上的音乐作品能够开启人的心智、陶冶心灵、塑造人格和培养能力。随着新课改的推进,音乐教学也推进到了一个新的阶段,那就是注重音乐课堂中对学生的情感教育。在音乐课堂中,注重了加强学生非智力因素的培养,充分利用各种教学手段和措施对学生进行情感教育,让学生在体验、感受音乐美的过程中,达到全面提高学生综合素质的目的。音乐教育成为培养、提高学生综合素质的伊甸园。以下是笔者近几年来从事音乐教学工作中音乐课堂情感教育的几点体会: 一、以情激趣,打破学生喜欢音乐却不喜欢音乐的认识误区。 教育离不开感情。动之以情、晓之以理,是从事教育工作者所喜闻乐用的一种教学手段,因为感情最能教育人、打动人,也最能达到良好的教育效果。美育的特点不仅是以理服人,更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。心理学原理认为:情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在,更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在,情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。培养学生的音乐学习兴趣是学生学习音乐的关键。 在音乐课上注重把音乐作品’情感’与学生的自我的情感结合恰来,例如:在欣赏《怒吼吧,黄河》时,把曲作者冼星海的人生经历和当时我国的历史背景结合起来,冼星海的爱国热情与日本帝国主义的野蛮侵略结合起来,并且建议学生以一位爱国者的心态去聆听音乐旋律。结果学生各个情趣高涨,在让学生讲述自己的听后感时,学生都发言深刻,有的甚至联系到自己说’如果我生活在那个年代,也一定会投身到抗日战斗的队伍中去……’。还有许多同学表示,这一段音乐确实反映出了中国人民的反抗情感。 二、创设情境,在情境中升华学生的情感。 创设情境,培育情感。这是新课改下教学新理念在教学中的又一重要手段。形象、生动、具体的情景创设能让学生身临其境、近乎真实的体验、感受音乐作品的创作及表现,注重了’人的发展’;情景的创设为学生提供了一个体验、感受音乐的机会,营造了宽松、愉悦的学习氛围,学生可以在充分展示自己才华的过程中,张扬自己的个性,塑造了学生的人格,为学生的全面发展创设了空间、搭建了舞台。 在《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》中,让学生到操场上画方格边跳边唱,下课后问几位同学这节课有什么感受,都说:’很快乐,很轻松’,有的还说:’没有压力,这是我们上的最快乐的一堂音乐课’。情景让学生的情感得到了释放,同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更重要的是,学生在表演的过程中所孕育的情感是发自内心的真情流露,这很重要,也很难得,学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到了净化。 三、以声传情,让声音感染学生,培育情感,享受音乐的美。 音乐需要渲染力,听者更能体会这句话。在音乐教学中的音乐渲染力,无非是声音。老

把情感作为音乐教学的主线1

把情感体验作为音乐教学的主线 “音乐教学”就是将作曲家们用音响符号记录下来的自我感受——感情形象,转换为能够聆听到的、有审美价值的音乐课的教与学的过程。音乐教学的目的,就是通过具有一定思想感情内容和审美意义和音乐艺术形象,使学生感知美、鉴赏美、表现美和创造美,从而达到丰富生活、净化心灵、启迪思想和陶冶情操。 为此,在教学过程中我尝试了一种具有感染力的音乐教学结构,即以情感体验作为音乐教学的主线,以感染、浸润方式作为教学手段,让学生在潜移默化中感受美、创造美,从而完成音乐课美育教学任务。 一、创设氛围、激发情感 在课前几分钟,创设一种美好的音乐情境,极易激发学生的情意。可以利用录音,播放一些活泼优美的乐曲,制造出一种美好和谐的音乐氛围。这样能使学生一进入教室便会被这种氛围所感染、所同化,这时,教师再以自己饱满情绪、丰富的表情和生动的语言感染学生,一上课就把学生带入情景,唤起学生的艺术激情。那么,学生就会很自然地按照老师的设计全身心地投入到学习之中。 创设氛围,还可以根据本堂课所学习的内容,在教室内做一些布置,比如,上欣赏课《欢迎进行曲》时,课前,我事先在大屏幕上放上一幅迎宾画面,然后,在学生进入教室时,放《欢迎进行曲》。教师站在教室口做简单的迎宾礼仪,让学生有一种客进主家的感觉,这样在上课时,教师对此曲做简单的介绍,学生就会理解乐曲所表达的情感。 二、视听结合,强化情感 音乐长于抒情,而情是通过音乐形象来表现的,因此唱歌教学

中不应过多或一味地强调发声技巧、发声方法,而应以挖掘歌曲的感情,清晰音乐形象为主,对小学生而言,听觉形象与视觉形象相统一会更容易接受。因此,在教学中,充分运用多媒体教学手段,采取视听结合的形式,以立体声像刺激强化学生情感,能使学生尽快融入音乐学习中去。例如,学习《让我们荡起双桨》一课时,我给学生投放了这样一幅画面:几只小船飘浮在波光粼粼、碧波荡漾的河面上,孩子们摇橹荡桨,愉快地歌唱。学生边看投影,边听录音,舒缓的旋律和优美的画面所创设的意境,仿佛身临其境,不禁心旷神怡,然后,再引导学生,演唱时要以轻柔、优美、舒展的声音来表现小船荡漾,水波连绵的意境,更好地表达出他们热爱祖国,热爱幸福生活的真挚情感。再如:在教唱《摇篮曲》时,投放这样一幅画面:夜已安静,年轻的妈妈在柔和的灯光下,面对自己的宝贝,轻轻摇着摇篮,脸上充满温馨、爱意。然后教师轻轻范唱,并且边唱边做拍孩子动作,将自己的情感体验传导给学生,让学生感受这种温柔、安静的情绪。从而理解音乐内涵,获得音乐美感。然后顺势要求学生,为了更好地表达出这种情绪,歌唱的气息必须平稳,柔和,连贯声音位置统一,音色要柔和。 对于一些欣赏曲子的理解和欣赏,更需要再现形象,以境激情。如欣赏民乐合奏曲《大海》时,可以先让学生观看大海的录像,初步感受大海的宏伟壮阔。然后再播放乐曲录音,启发学生用已知的大海形象理解乐曲。这样,抽象的乐曲被形象具体化了。学生会从乐曲的描述中时而感受到大海的湛蓝无垠,辽阔秀美,时而感受到大海的波涛汹涌,威武壮观。仿佛置身于大海面前,不由得开阔了胸怀,坚定了意志。 三、拓展想象,深化情感 列夫、托尔斯泰说:“音乐是人类情感的速记。”音乐最大的优

浅谈音乐教学中的情感体验

浅谈音乐教学中的情感体验 “感人心者,莫先乎情”。情感,是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志。音乐是情感的艺术,音乐给人的情感移入比其他艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,它既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育的目标之一。可见情感体验在音乐教学中的作用是十分重要的。那么,如何在音乐教学中让学生获得情感体验呢? 一、运用生动教学语言,引发学生情感投入 音乐教师是音乐美的传播者,音乐美要依靠情感来体验。因此,音乐教师首先要以自己的情感拨动学生情感的琴弦,只有具备一定审美素质的教师,在教学过程中才能做到以情感人,以情育人。没有情感就没有创造。教师用好课堂语言就能调动学生积极性。因为课堂语言是维系师生情感的纽带,是课堂教学的凝聚剂。音乐教师的课堂语言,应该是生动、形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术,具有极强的表现力和感染力,而要学生进入所创设的情境之中,需要教师的语言也要相应的生动形象,精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前,才能激发学生的想象力,使学生真正融入音乐情境中,接受音乐的感染与熏陶,提高学生的音乐鉴赏能力。因此,课堂教学语言对于创设情境,激发学生情感起着至关重要的作用。 二、创设情境,激发情感投入 情感的诱发,依赖于一定的情境。创设情境,是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境,就可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态,充分调动学生的视听感官,激发联想。在现代教育手段中,多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、配音诗、配音画时,可以—展身手。在欣赏《动物狂欢节》时,笔者采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛,使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物,但他们能通过音乐感受到狮子的威武勇猛和大象的憨态可掬。 三、通过音乐内在魅力,催发学生的情感体验 音乐教育用音响的魅力给人们以各种感受。音乐的旋律起伏变幻、抑扬顿挫、迂回曲折中,在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动中,展现它特有的美丽并激起人们感情的博览。所以音乐教学中,必须充分发挥音乐本身的美,去滋润学生的心田,陶冶情操。一首好的歌(乐)曲,常使人浮想联翩,回味无穷,尤其是对青少年,更能产生深远的影响。列宁说:“一个有觉悟的工人,不管他来到哪个国家,不管命运把他抛在哪里,不管他怎样感到自己是异邦人,言语不同,举目无亲,远离祖国——他都可以凭《国际歌》的熟悉曲调,给自己找到同志和朋友。”这就是音乐特殊的魅力所在。在战火纷飞的年代,一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士抛头颅、洒热血,走上抗敌最前线;一曲《爱的奉献》,又促使多少人慷慨

谈音乐教学中的爱国情感教育

谈音乐教学中的爱国情感教育 摘要: 音乐教育不单单可以培养学生们的审美观点,还可以培养学生爱国主义情怀的,我们作为音乐教育者,要在不断额教学中激发学生的审美学习能力,培养奋 发图强、努力向上的精神,我们要充分的发挥音乐学科的特点,长期的对学生进 行音乐方面的教学,逐渐将学生的综合能力提高,培养学生爱国之志。成为对社 会有用的人才。 关键词: 音乐教学、爱国情感 爱国主义是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最浓厚的感情。中华民族素来就有热爱祖国的优良传统。在历史发展的长河中,表现爱国主义的音乐作品真象满天的繁星一样, 数不胜数。如何利用这些丰富的文化瑰宝,来培养学生的爱国主义感情,是摆在每一位音乐 教育工作者面前的重大课题。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操, 这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教,也有别于生吞活剥式的灌输,而 是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起,来启迪学生的心灵,使学生受 到潜移默化的教育。古今中外的优秀音乐作用浩翰无垠,这给我们的音乐教育提供了良好的 条件。 一、在作品时代背景及作者简介中激发爱国情怀 音乐教材中的歌曲作者在创作歌曲时投注了强烈的爱国激情,在歌曲中抒发真挚的爱国情怀,学生通过对歌曲作者生平、经历和创作背景的了解,就能感受到作者创作时的立场和 感情,从而感受到歌曲的爱国主义情怀。在音乐教学中,我根据教材内容着重介绍某些歌曲 的时代背景,如在《中华人民共和国国歌》的教学中,收集了聂耳的生平故事、《义勇军进 行曲》产生的时代背景、其成为《中华人民共和国国歌》前前后后的资料以及《中华人民共 和国国歌》在我国人民政治生活中的地位及国际影响等,让学生较全面了解《中华人民共和 国国歌》的深远意义、影响,使学生既认真学唱这首歌,又在爱国情感的体验中增强民族自 豪感、责任感和使命感。 二、在情景创设和氛围营造中深化情感体验 音乐作品通过声情并茂的表现手法表达意义,具有强烈的情感渲染性和情感陶冶性。在音乐教学中,注意创设具体的情景去激发学生的爱国情感,运用说诵、歌唱、弹奏、欣赏、 表演的“综合语言”及利用插图、投影等的“图画音乐”去渲染情景,营造气氛,能让学生更深 刻地体会歌曲的爱国主义感情,激发自身的爱国情感。如让学生欣赏《苏武牧羊》时,通过 看投影片体会“雪地”“苦忍”“渴”“饥”的情景,从而感受歌曲缓慢、深沉、压抑、愤懑的感情色彩。边看投影片边指导学生了解要用中速稍慢的速度,用平衡、深沉的呼吸唱这首歌,抒发 苏武不畏强暴、不屈不挠的民族气节和忧国忧民的爱国情感,使学生从中受到爱国主义情感 的熏陶。 三、在弘扬民族音乐文化中激发民族认同感和自豪感 了解祖国的民族民间音乐,能使学生认识祖国多元灿烂的优秀文化的同时,增强民族自豪感。在音乐教学中,我结合教材积极引导学生欣赏我国的民族民间音乐艺术。如在教学我 国民族乐器中的弹拨乐器“筝”时,让学生了解“筝”是一种古老的弹拨乐器,它的音色高洁、 华丽、典雅、表现力丰富,既善于演奏优美的旋律,又能表现气势磅礴的乐章。接着让学生 欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》。《渔舟唱晚》的慢板舒缓缠绵,快板急骤有序,学生深深陶 醉于乐曲所创造的意境当中。在认识民族乐器二胡时,让学生了解二胡的形状、音色及其演 奏特点,同时让学生欣赏二胡独奏《赛马》。乐曲以二胡这种独特的民族乐器,使用多种演 奏技巧,表现了赛马时那种万马奔腾、蹄声“得得”的壮观场面,激发学生对草原生活的向往,对草原人民的热爱。 四、在课外音乐实践活动中持续开展爱国主义教育 由于音乐课程有突出的实践性质,音乐教学中,学生对于音乐艺术的审美体验和文化认知,只有在生动多样的音乐实践活动中,通过亲身参与,才能生成和实现。为此,爱国主义

论中学音乐教学中情感教育的必要性

论中学音乐教学中情感教育的必要性 发表时间:2013-06-28T17:14:31.513Z 来源:《素质教育》2013年5月总第118期供稿作者:滕黄英[导读] 音乐教学,应建立在情感体验的过程中,这是最能体现其审美教育本质的一个特征。 滕黄英江西省上饶市横峰县莲荷中学334300 “艺术的精髓并不是技术,而是心灵。”这是匈牙利教育家柯达伊的一句名言。正是这样,乐曲的歌唱并不单纯是生理上的喉咙发声,更重要的是它体现了人复杂丰富的思想感情。一个人即使先天条件再好,如果唱歌缺乏情感,就无法激起人们心灵上的共鸣,更无法给人以美的享受。我国教育家陈鹤琴也说:“所谓唱歌有两方面的意义:一是肌肉运动的唱歌技术,一是从内心而发的精神活动。”因此,在音乐教学中正确处理歌唱的情感,让学生由内而外地“歌为心声”,是我们每一个有责任感的音乐教师所不能忽略的。 一、培养情感,以情促知 音乐教学,应建立在情感体验的过程中,这是最能体现其审美教育本质的一个特征。情感是人的整个生命的重要组成部分,音乐教育应以其作为目标和旨归,这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有意识的状态。日积月累,便会感情丰富、情思细腻,使人格完善起来。情感体验,是音乐教学至高至美的境界,音乐教师应努力去追求和创造,使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。通过情境、情趣、情感的教育和培养,音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能、技巧,合唱几首歌曲,更重要的是要挖掘学生的音乐潜能,激发对音乐的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受、表现和创造。这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感,使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美,培养和提高他们的审美能力。 音乐教学是以“情”感人,从而达到教育目的的过程。要想充分地调动学生的积极性,激发学生的学习情趣,使他们一上课就进入“角色”,投入到良好的教学情境中来,不光要求教师要根据学生的心理及情感需求充分地备课,还要求教师进入课堂后必须有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情,师生情谊交融,以此感染学生,点燃孩子们对音乐的情感火种,带领他们细腻入微地体验音乐所表达的情境,使其内心与音乐产生共鸣,对音乐动心乃至动情,并很快地进入音乐角色中去。 二、培养感知能力,体验情感 感知能力又是情感教育的基础。音乐是一种声音的艺术,它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活,因而能发展学生的听觉能力。音响辨别能力的高低、强弱往往决定着学生感知能力的高低和欣赏范围。例如倾听音乐、欣赏歌曲、视谱、奏乐以及舞蹈、作曲、指挥等都需要有丰富的生活联想及艺术想象,只有丰富的想象才能使音乐栩栩如生、具有表现力和感染力。特别是带歌词的歌曲作品,由于格式外露的形象、内涵、意境的表达描绘及渲染,都会产生意想不到的丰富的联想效果,而想象力又是创造新事物、发现新事物的契机,因此,音乐教育是发展学生想象力和思维力的最好途径。 三、营造开放式的音乐课堂,为音乐注入生活气息 开放的音乐教学是指音乐教学的多元性,它不拘泥于一种固定的模式,是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生,特别是低年级的学生,他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富,他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此,在小学音乐教学中,为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台,教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围,给学生提供一个自由活动的空间,让他们插上想象的翅膀,尽情地施展自己的才华。我们教师应根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化。 音乐教师应以自己丰富的情感体验去感染学生。记得有这么一句话:要想感动别人,先要打动自己。课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力、陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力,将直接影响学生的情绪。“感情丰富的人的歌声才是最动听的”,“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。在课堂上,我非常重视范唱,在上课前我会精心备课,对于教唱的歌曲,先了解歌曲背景,根据歌曲的内涵,反复练唱,声情并茂地演唱,这样就能为教唱歌曲打下很好的基础。音乐教师需身、形、情俱佳,用自己的情感感染学生、陶冶学生。音乐是通过生动感人的旋律来塑造形象、抒发感情,具体生动的形象能使学生的生理、心理受到感染,产生强烈的情感体验,从而更好地感受、理解音乐。所以,动用多种手段,丰富地、多侧面、多途径地再现音乐作品的情感,是音乐教学的重要环节。教师在教学中可综合应用美术、音响、电视等多种形式生动而直观地将音乐作品的内容和情绪表现出来。音乐不同于其他学科,老师在课堂上的表情直接影响着学生的学习情绪与课堂气氛。为什么同样的内容让不同的教师来执教,所产生的效果会有天翻地覆的差别呢?教师自身的情绪与激情是影响音乐课堂教学效果的直接因素。 音乐教师要有生活的热情与激情。我们除了要努力钻研教材之外,还要自己先对作品动情,产生一种对作者或作品的理解与同情,再以此为动力展开备课与教学实践活动。教师不动情,就很难在课堂上表现出激情;要把学生吸引到老师关于情感意识的意图上去,就必须有一个情感的动力。为此,教师必须先动情才能带动学生动情。作为音乐老师,就得有一种因音乐作品而动情的能力,这种情感来自教师自身的艺术修养与教师自身的人格修养。 总之,音乐教育应努力从学生的认识水平出发,更多地培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感、健全的人格,利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验,多创造等,并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验,激发学生认识美、创造美的欲望,让学生的情操受到陶冶,完成美感的实现,让我们的情感与音乐一起翱翔!

如何上好高中音乐欣赏课

如何上好高中音乐欣赏课 发表时间:2014-10-16T08:58:10.890Z 来源:《中学课程辅导.教学研究》2014年第10期(上)供稿作者:陈晓庆  [导读] 普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块,是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。陈晓庆 摘要:普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块,是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中,要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下,整合各种教学手段,解放学生,让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美,达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,音乐课堂便成了学生精神世界的家园,这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过:“对于音乐教育,我最终关注的不是音乐,而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。关键词:高中音乐;欣赏课;探究;交流马克思说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”,音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……。” 普通高中设置的各门学科中,音乐是最富情感的艺术。那么,怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。 一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。从实践教学中,情感体验是可以获得和培养的,因此,在普通高中音乐欣赏课中,学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力,提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前,课时少,内容多的情况下,情感体验教学就更为重要了,音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙,情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的,是不可造型的艺术,并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华,情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术,它所包容的内容万千,是其它任何艺术不可替代的,所以音乐是最富情感的艺术。换言之,音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二者不谋而合,因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验 1.运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲,如贝多芬、莫扎特等作品,学生直接接受音乐的感染,打破了学生对音乐欣赏的神秘感,使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时,还会听出不同的乐器,作品的段落──曲式结构,作品的风格等,调动起学生学习音乐的积极性。 2.通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身,在音乐欣赏教学中,让学生做一些节奏练习,体会音乐的变化。 3.根据普通高中学生的心理、生理特点,通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中,有一点就是情绪,情感的日益丰富,表现为充满活力,有热情,重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现,为学生提供了一方情感体验的热土。 4.与时代相结合,贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中,它也可在通俗,流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止,那就事倍功半了,课上找一点时间,机会给学生们自己,5-10分钟,听一些学生喜爱的流行音乐,可以放松他们紧张的神经,建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥,课前教师要进行筛选。 三、创设课堂情境,体验愉悦教学,让学生融入音乐由于受社会环境等综合因素影响,学生大多热衷于流行音乐,追星现象屡见不鲜,而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧,却知之甚少,甚至有陌生感和距离感。例如:在京剧欣赏梅兰芳的代表作时,课前教师在教室里张贴几幅剧照,在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单,但学生的兴趣很高,课堂气氛活跃。在不知不觉中,学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何,对于他们的积极表现,老师都给予肯定。这样设计,可以让学生享受表现之乐,体验音乐带来的愉悦感。 四、音乐欣赏对学生个性的培养 在音乐欣赏教学中,如何引导学生个性的健康发展,是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动,语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式,仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要,却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之,一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣,丧失信心。在音乐欣赏活动设计中,应注意为学生提供各种表达途径,如:表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式,这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处,鼓励他们取人之长、补己之短。课程改革是一种逐步探索的过程,我们音乐教师只有本着与学生合作,师生共同发展的理念思想,多方位地让学生自主体验和学习探究,才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课,从而扩大学生的音乐视野,发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好,提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验,激发学生强烈的审美激情,提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。 作者单位:贵州省遵义市汇川区高坪中学邮政编码:563000

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